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灯光的特性论文篇一
江西东北部的建筑石刻艺术中体现出明显的佛教题材,我们知道佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了丰富的土壤,魏晋南北朝时期,佛像、碑塔、窟龛等佛教雕刻艺术开始遍及全国,几乎占据了整个中国雕刻艺术领域,如甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟等均为中国雕刻史上的绝世佳作。而江西建筑石刻上也突出的体现了佛教的艺术气氛,如图4《景德镇通议大夫祠石柱础》、图5《婺源汪口村俞氏祠堂柱础》,这两个柱础均以莲花瓣的形式雕刻而成。图6《王氏宗祠石柱础》,与其它柱础不同的是,这个柱础由三部分组成,最下面为方形底座,中间部分呈六角形,表面雕刻有几何纹样,最上面为圆形。以上三种柱础均以莲花为主体,图4和图5的莲瓣围绕圆柱呈散开状,而图6采用线刻的形式刻画成抽象的莲瓣。这些石刻刀法准确、棱角分明,风格迥异,但无论莲瓣如何变化,均体现了佛教中莲花的题材。除了体现佛教题材之外,建筑石刻的装饰还表现出儒家的思想,比如追求吉祥如意、幸福美满等寓意。石匠们通过象征、暗喻和谐音等艺术手法创造了适用于表现抽象意义的石刻语言,如雕刻鹿即谐音禄;而豹子和喜鹊刻在一起表示报喜;喜鹊雕刻在梅花上是喜上眉梢之意;雕刻松鹤则表示长寿等等。如图7《婺源思口延村余庆堂天井地袱》所刻麒麟形象简拙质朴,麒麟是古代传说中的仁兽、瑞兽,是中国古代艺人经过加工,集龙头、鹿身、马蹄、鱼鳞、牛尾于一身的一种动物,与凤、龟、龙共称为“四灵”,被称为圣兽王,它象征祥瑞,且是神的坐骑。此天井地袱雕刻的麒麟脚上踩着铜钱,作抬头嘶叫状,使用高浮雕的形式更加地突出了麒麟的形体。图8《婺源江湾箫江大宗祠五风楼前抱鼓石》(康熙年间开凿),石鼓上雕刻有龙头鱼身图案,旁边还刻有波浪纹,似从龙嘴里往外吐。龙头鱼身者乃“摩羯”为佛教中的一种神鱼,龙首鱼身,其地位类似中国的河神。大藏经《一切经音义》卷四十云:“摩羯者,梵语也。海中大鱼,吞噬一切。”这种鱼具有避邪、祈福、防火灾的寓意,此纹饰刻于门前的抱鼓石上可见是祈福、避邪作用。又如图9《婺源思口延村余庆堂大门贴墙柱础》,这是大门边的柱础,柱础为方形,下部以如意纹表现,寓意吉祥如意,柱础上部采用三角形的构图形式,富有独特性,三角形的两边以回纹装饰,中间以不同造型的小花分散于六边形中,整个画面以几何纹饰为主。
雕刻技法。
圆雕一般可以表现出物体高大威猛的气势,所以在建筑石刻当中运用的较少,一般以放于大门前的石狮、石虎为多见,用于镇宅辟邪,把守门院,又显示了主人的地位和尊严。如图10《景德镇民俗博览区门口石狮》和图11《古窑门口石狮》,景德镇民俗博览区大门口的石狮呈半蹲状,口中含珠,形体威武,大门右侧的狮子为母狮,脚踩幼狮,寓意子孙昌盛;左侧的狮子为雄狮,脚踩一只绣球,象征威力。而古窑大门口的石狮则相对显得温顺一些,似蹲又似趴,亦是脚踩幼狮和珠。口中含珠,脚踩幼狮和珠子是清代建筑石狮的典型特征,此石狮亦为清代石刻。浮雕是建筑石刻中最常用的雕刻技法,它使物像凸起而具有立体感,与建筑这种实体的空间相对应,浮雕属于二维空间中对物体的雕刻,浮雕通过透视缩减可以更加陪衬出主体形象,加上还可以对主体物像之外的背景进行刻画,因此,浮雕的塑造语言比之圆雕更加丰富,可以将故事语言通过浮雕在石刻中完整地表现出来。所以浮雕石刻在题材上更加的丰富,在构图上也更加的多样化,在建筑中运用的部位也比较广泛,比如门楣、地袱、柱础、窗栏等部位都主要使用浮雕的技法进行装饰。如上图1、2和5、6等都是使用的浮雕技法。透雕亦称镂雕,即把石材中没有表现物像的部分镂空,从而使雕刻的物象更加的清晰明了。透雕对石材的要求非常高,所选的石料必须质细性纯,尤其是镂空部分,更不应有裂纹和高密度的砂格,否则容易造成断裂。镂雕使用的工具,除一般雕刻刀具外,还需要特制的刀具。透雕石刻在徽派的建筑中出现的比较多,但在赣东北的建筑石刻中相对较少,因此在景德镇、婺源一带建筑中还少见。
体现了特有的徽派建筑石刻的审美趣味。
在景德镇,徽商不仅经营陶瓷,更是垄断了景德镇的金融行业。徽商在景德镇的垄断地位自然将徽州文化顺水推舟渗入景德镇的社会,徽派建筑亦悄然屹立在景德镇,这些建筑中的石刻艺术自然体现了徽派石刻艺术的审美趣味。总体上,赣东北建筑石刻艺术的`审美趣味主要表现在朴实精巧、造型比例得当,协调美观,雕刻的图案栩栩如生,雕刻技法娴熟洗练,写实生动,体现了赣东北特有的徽派艺术的审美情趣、也显示了工匠们精湛的技艺和惊人的创造力。结语景德镇和婺源的建筑石刻艺术与徽派建筑石刻艺术完全溶于一体,其风格拙朴豪放,将局部的雕饰完美统一于整体的和谐之中,线条如行云流水,细腻精微,不留斧凿。表现手法上,明代赣东北石雕粗矿、古朴,一般为浮雕居多,借助于线条造型,强调对称,富于装饰趣味。清代石雕细腻繁复,构图、布局吸收了新安画派的表现手法,讲究艺术美,多用浮雕和圆雕,也有使用镂空效果的,整体来看花鸟虫鱼,亭台楼榭,人物走兽,树木山水集于同一画面,层次分明,错落有致,栩栩如生,虚实对比强烈,强调对称,富于装饰趣味,使雕刻物显示出玲珑剔透的艺术效果,显示了雕刻工匠高超的艺术才能。石鼓多用浅雕,以维护结构稳定,达到艺术与功能的完美结合;而柱础则由于江南气候潮湿,为了防潮要比北方厚得多;门框的雕刻无论是构图还是纹饰都相对简单。内容题材上,讲究多样广泛,人物、动物、鸟兽、山水、花鸟、传统戏曲、民间故事、神话传说以及各种生活场景灯等。这些石刻题材主要雕刻在祠堂、寺庙、牌坊、塔、桥及民居的庭院、门额、栏杆、水池、花台、漏窗、照壁、柱础、抱鼓石、石狮等上面,什么样的部位雕刻什么题材都非常有讲究,在雕刻上突破了时空限制,表现了复杂的题材内容,这深刻地体现了徽派建筑石刻高超的技艺和深厚的文化底蕴。
灯光的特性论文篇二
分层教学法指的是老师在意识到学生间有不同的基础上，拟制出适合所有学生的教学方式，努力令他们取得最佳成绩的一种教学方式。将分层教学法用于提高中职艺术教育数学教学质量是很有必要的。
第一，其合理地满足了中职艺术教育的需求。我们都知道，在中职艺术学校里更多的是为了培育专业技术性人才，而实现这一标准的主要条件便是使每个层级的学生均能掌握好知识，此时运用分层教学法便能令不同层次的学生都可实现中职学校的教学目标，进而强化了本校的综合实力。
第二，其更好地吻合了学生差别性的需求。因着各种因素使得中职艺术学校招收的学生在数学常识上差别性极大，该校老师在实际授课时合理采取分层教学法，运用适合所有层次学生的方式，对于提升学生数学的兴致以及增强学习的效率有着很大的帮助。
二、基于分层教学理论提高中职艺术教育数学教学质量方法。
1.分层次备课。老师是不是会取得良好的授课成效，其在上课之前的准备工作占到极大的位置。由于每位学生都是不一样的，掌握的数学常识也是不同的，如此老师在准备课件时，就不可仅仅使用一种流程，而是要将班级内每个等级学生需要掌握的知识点通通准备得当，比方说，层次最高的需把握所有知识点，次之的把握住重点知识等等。
2.授课标准的拟定需层次化。在老师大体知晓了全班学生的层次等级根基上，可遵循以全班中间层次的学生为主，同时联系到高低层次学生，拟定班级授课的标准，可将其依着层层推进的方式分为：a知晓；b理解；c把握；d实际运用。针对层次不一的学生要求其满足的授课标准也有差别。处在较低层次的学生只要学会了标准a、b即可；中间层次的学生需学会标准a、b、c即可；而较高层次的学生就需学会所有的标准，只要满足这一层次便是实现了授课标准。
3.课前预习的标准拟定需层次化。遵循拟制出的层次性授课标准，再综合考虑班级学生在学习上的态度及行为，中职艺术学校的老师一定要深度研读书本，拟定出具有层次性的学生课前预习标准，可设置些必要的题目适当带领他们完成课前的预习，努力令学生们在上课之前的预习上收获丰硕的成效。
4.作业的安排需层次化。对于中职艺术学校的学生来说，他们在数学根基的掌握上有着非常大的差别，故其在完成作业所需的精力与时间上也会不一样，若是对于全部的学生均安排相同的作业，违背了因材施教准则，也很难取得良好的教与学成效。故参照不一样层级学生本身的研习实力，安排具有层次性的作业变成了检验教学成效的有效途径。运用层次性的安排作业法不但符合学生练习最适合自身的数学作业的状况，而且令他们均保持在最优的逻辑思绪里，同时也大力激起了其对数学的学习兴致。
5.课堂的考验需层次化。基于班级内三种层级的学生，中职艺术学校的老师在实施课堂考查检验时，可于一张考试卷子之中编制出适合三种层级学生来做的题目，发给他们，使他们可遵循规则自主决定要解答的题目。或者是直接在卷子上标注出哪些是层次稍高的学生做的，哪些是中等学生做的等。如此，那些根基不好的学生就会有希望，根基稍好的学生也不会松懈。
6.课外辅导需层次化。由于中职艺术学校招收的学生总体而言数学根基不好的偏多，仅仅凭借着课堂四十五分钟的授课，就算是将分层教学法运用得极合理，也很难令班级内全部学生均对于数学授课标准把握透彻，还需老师适时安排层次性的课外辅助。比如，对于数学根基不好的.学生，可对其定期补充授课，增强课外辅助的作用；对于已有良好数学根基的学生，课后也不可不问，适时为他们组织一场更高一层的培训必不可少。如此，令学习稍困难的学生感觉到学习的盼望，就不会失去学习的兴致；学习优异的学生能够更上一层楼，不断提升自身的实力。
7.教学评估需层次化。层次教学法用于评估班级所有的学生也很适宜。针对那些在学习数学时层次差些的学生，中职艺术学校的老师需善于发现他们的优势，对于其在日常学习中获取的小小成绩及时投以赞赏，令他们知道老师没有放弃他们，以此感受到学习的盼望；对于数学层次中间的学生，老师评估时要以鼓舞为主，含蓄对其缺点进行提出，对其日后需前进的方位给予提点，尽量令其充满努力前进的力量；对于数学层次高的学生而言，老师需用充满竞争意义的话来督促其不要骄傲，要不断朝着更高的方向努力。
综上所述，使用分层教学法不失为提高中职艺术教育数学教学质量的最有效方法，其可使得处于各个层次的学生均获得良好的进展与提升。中职艺术学校的老师需在备课、拟定授课标准、拟定课前预习标准、安排作业、课堂检验、课外辅导与教学评估等方面均体现出层次化准则，更加高效地提高数学教学质量。
作者:徐婷单位:无锡文化艺术学校。
参考文献：
[1]孔小武.数学课堂分层教学实践研究[j].数学经纬,,12:21.
灯光的特性论文篇三
媒体:英文media的译名，从传播学的观点，媒体是传播信息的物质基础。
教育媒体是指在教育过程中传递和存储教育信息的载体(介物)，它是教育过程中相互作用的要素之一，在教育过程中使用不同的教育媒体具有不同的功能，作用于学生也产生不同的教育效果。若能根据学生的认识规律，选择适合教育内容的媒体或进行媒体组合教学设计，定能优化教学。这是现代教育技术中的重要的课题。
随着技术的快速发展，在口头语言、文字语言、数字语言为特征的媒体形态变化的三次突变中，新媒体产生，比较旧的媒体不是死亡了--它们继续演进和适应，形成汇聚、复杂的传媒家族,坚持以教育主体为本，以系统观为基点，坚持远程教育过程研究;坚持媒体发展的互补观，多种媒体优化组合是远程教育研究永恒的主题，数字媒体技术将和媒体技术一起作用推动着教育的发展。
谈到数字媒体对教育影响如何，我们不得不引进一个名词--教育技术。
教育技术究竟是什么，其作用如何?有人认为，教育技术的本质就是应用教学媒体获得最优化的教学效果;有人把教育技术的本质归结为一种能力，认为理论知识+技术就是教育技术的本质特征。绝大多数的学者持第一种观点，这一表述虽有技术决定论之嫌，但是切中要害，因为教育技术无论发展到何种程度，无论研究的范畴多么广泛，其最终目的都是为了实现最优化这一目标。aect的94定义也佐证了这一论点。
我们先来看一下教育媒体的分类:教育媒体分为传统教育媒体、现代教育媒体。
传统教育媒体有教课书、黑板、实物标本模型、报刊图书资料、图表照片挂图等。
现代教育媒体又分为视听媒体、综合媒体。
视听媒体有幻灯、投影、录音录像、电视电影、cdvcd、摄像系统等。
综合媒体有cai制作系统、多媒体教室、多媒体网络教室、综合远程教育平台等。
而现代媒体都可以称为数字媒体。
1、形声性用图象和声音传递信息形、声、色,具体、生动、形象。
3、先进性多媒体性、交互性、进程可控制性。网络、远程传播、智能。
4、高效性要取得好的教学效果，关键:。
1、提高信息的输出效率。
2、提高终端对信息的接受效率。
3、提高信息接受者对所接受知识的记忆保持比率。
4、扩大信息传播范围。
教育技术与视听教育、电化教育的关系和区别:。
教育技术的内涵:。
1、学习过程是教育技术研究和实践的对象。
对学习过程进行设计、开发、利用、管理和评价。
2、系统方法是教育技术的核心。
利用系统理论的概念和方法，可以把复杂的教育、教学问题划分为几个相关的、能找到令人满意的答案的局部问题。
3、教学资源是优化学习过程的必要条件。
教学资源是指提供给学习者使用，并能帮助和促进他们学习的信息、人员、教材、设备、技术和环境。媒体和手段只是教育技术的一个组成部分。
教育技术的研究对象是:。
1、研究教学中应用的技术手段，即各种教学媒体和它的理论、设计、制作技术及开发应用。
2、研究教育教学过程及其管理过程优化的系统方法，其核心内容是教学设计、实施和评价技术。教育技术是对于学习过程和学习资源进行设计、开发、利用、管理和评价的理论和实践。
教育技术的研究对象是学习过程。
其研究的方法是系统设计的方法。
其最终目的是优化学习过程。
视听教育研究如何提高教育信息传递效果，是充分利用视觉、听觉感官的功能进行学习的教育活动，是借助于教育媒体的视听形象的作用，帮助学习者加深认识掌握知识、培养品德、发展智能。它是以注重非言语方式的学习途径以及由具体形象提供的学习信息为特点的教育活动。
电化教育是运用现代教育媒体，并与传统教育媒体恰当结合，传递教育信息，以实现教育最优化。它的核心是现代教育媒体，目的是实现教育最优化。侧重媒体技术。
可见数字媒体对教育的影响是通过各个方面体现出来的。开展教育媒体应用的研究已经有了一百多年的历史，最早研究媒体教育运用的应属于印刷媒体。直观教育思想直接地反映到教材编制中的可追溯到夸美纽斯的《世界图画》，后来是投影媒体，包括幻灯、投影、电影在教育中的应用，它们成为声像并茂的视听学习材料。在美国，于1910年出版了第一本教学电影目录，1913年，托马斯·爱迪生宣布:不久将在学校中废弃书本……有可能利用电影来教授人类知识的每一个分支。在未来10年里，我们的学校机构将会得到彻底的改造。很明显爱迪生预言后的10年直至今天，他的预言不仅没有出现，相反电影在教育中的影响却越来越微弱。加涅主编的《教育技术学基础》一书指出:在胶片和幻灯片质量、无线广播、录音和有声电影的技术进步后加快了视觉教学运动的发展，并且由视觉教学发展为视听教学，但整个教育界并没有因此而受到极大的影响。相反，第二次世界大战爆发后，视听教学活动在学校里的增长放慢了。而在军事培训中，政府为军队购置了5万5千部电影放映机，并在培训胶片费方面花了10亿美元，提高了培训的速度。书中还指出，除此以外，培训中还使用了投影、幻灯、听力设备和飞行模拟器等。这些都明显强调了即使在培训中，媒体的应用也是多元化的。
我们希望在教育过程中，能够将真实的场景得以重现，利用电视达到这一期望是最直接的手段。无论在远程教育还是在课堂教学中，电视教学都是教师必须掌握的一种教学手段。这与人类获取信息的方式有着密切关系:人类从外界获得信息时，最重要的感官是视觉和听觉，两者所接受信息占总信息量的80%;[4]利用电视，图像语言成为认知结构中的主导，交流突破了时空定位和视听分离，人类可以方便地将信息再现。目前，我国开放式教育网络主要依托中国教育科研网和卫星广播系统，要实现现代远程教育工程，形成开放式教育网络，构建终身学习体系，利用广播电视进行教育教学活动是必不可少的。我国现阶段远程教育利用模拟广播技术传输教育信息，已经形成了依靠模拟广播技术、具备一定规模的单向实时教学系统，使得远程教育得到迅猛发展。依靠模拟技术的单向实时教学系统，综合利用广播电台、电视台作为传播教学信息渠道:首先教师通过广播电台电视台进行授课;学生在接受到教育信息后，将自己学习过程中遇到的问题以信件方式与教师交流;教师再以信函或广播的方式对学生进行辅导和答疑。这样的教育系统运行成本较低，教育教学系统化，几乎覆盖所有学科，是我国现代远程教育主要手段之一。
由于数字媒体具有图文声并茂和活动影象的特点，所以能提供最理想的教学环境，他必然会对教育，教学过程产生深刻的影响。
参考文献:。
[1]江西师范大学传播学院林刚姜春霄。
[4]浅谈制定和推广中国数字电视开发性平台标准廖洪涛有线电视技术01/24。
灯光的特性论文篇四
摘要：本文通过梳理数字媒体技术当前的发展现状和特点,挖掘数字媒体技术应用于展示设计的优势。并以澳门“水舞间”为例,解析数字媒体技术在展示设计上的具体应用实践。由此得出数字媒体技术应用中,技术与创意两部分的重要性。
关键词：数字媒体;创意设计;可持续;产业革命;展示设计;。
数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段,已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏,或虚拟现实为特点的人机互动。
随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展,技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业,更多地与艺术、视觉、文化内容相结合,甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说,数字媒体技术的出现与发展,已使国内众多产业,尤其是内容产业产生变革。
随着国内经济水平高速发展,群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘,挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此,技术应用方面存在瓶颈,在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。
内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色,人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式,改变了艺术展现的具体表现方法。
传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一,虽然表现力充分,但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制,不能充分展现需要传递和表达的信息,相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力,大部分以实物为主辅以图片或模型。
数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变,为展示空间提供了更多元化的互动体验,大大提升了展示设计的传播效果。
2.1.1以虚拟替代实物。
2.1.2以动态替代静态。
利用数字媒体的3d技术,可以将某一产品进行360°动态展示,并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来,使受众更真实直观地体验,大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。
2.1.3以双向交互替代单向传达。
传统的展示设计,只能让参观者在进行单向的视觉观赏,无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术,参观者不再是被动地接收展览信息,而是有更多的互动体验,使参观过程变成一种体验。如利用投影互动,当观众参观画展时,经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。
2.2具体案例分析。
澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院,前后筹划五年,对外推广名为“水舞间”。演出中,融合声光电等元素,并利用数字媒体技术制造“雾幕”“纱募”“水幕”等数字媒体技术,,将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致,渲染了整体的环境,带给人震撼的视觉享受。这当中,由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验,高科技的“水幕”“纱幕”运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化,观众的代入感更强烈,震撼人心。
综上所述,数字媒体技术应用于展示设计上,将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合,除了数字媒体技术外,内容的设计也不可缺乏。正如“水舞间”,不仅要有酷炫的技术效果呈现,内容编排的艺术也不可缺少。总结来看,运用需要注意一下几点:。
3.1技术和内容要相得益彰。
功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段,而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本,使观众在参观时能沉浸其中,使其更加回味无穷。在技术表现形式上,要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰,才能给人留下深刻的印象。
3.2空间氛围的营造。
空间设计上,要巧妙安排各展项和展位,结合科学和艺术的手法,使技术能在有限的空间中充分发挥出来,营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈,空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。
3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性。
数字媒体技术带来了科技的变化,但也使展示设计更加复杂,集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此,在系统结构设计上,要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上,应当合理设计程序回路,避免程序崩溃,并建立完备的保养维护体系,确保展项使用中的安全性。
数字媒体技术在展示设计中的运用,无论是软件开发、数字建构、空间设计,除了硬件上的技术需要满足外,还需要对展示内容作深度挖掘,配合专业化的创意策划与实施团队。因此,数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环,也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题,形成一个完美的整体,是展示设计成功与否的关键。
灯光的特性论文篇五
随着经济的快速发展，旅游业得以广泛推广。为增强旅游的美丽和魅力，要以刘云山同志在2010年博鳌国际论坛上提出的“文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体”为指导，重视和加强旅游文化发展，顺应时代潮流，寻求信息时代旅游文化传播的改革与发展。数字媒体艺术兴起于20世纪末，属集成技术性、媒体性和艺术性等特点的新艺术形式，具有强大的艺术表现力和跨媒体传播力，正以强劲势头渗透至社会生活的每个角落。本文基于数字媒体艺术和旅游文化的本质和传播学理论知识，探讨数字媒体艺术对旅游文化传播的影响。
数字媒体艺术是基于数字科技和现代传媒，集成人类理性思维和艺术性思维，在表现形式上、创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式，称为计算机生成艺术或计算机图形艺术，简称为cg（computergenaratedarts或computergraphicarts）艺术。数字媒体艺术受控于数字媒体技术的发展，与工业设计和信息设计在表现形式、表达内容和传播形态上密切相关。随着计算机互联网技术的成熟，20世纪80年代中期以来，多媒体技术和数字媒体技术开始走进艺术领域，促进了艺术发展，更新了艺术的表现形式。数字媒体作为新兴的艺术形式在数字化时代得以普及和繁荣，以其数学化技术特征和交互性传播特征受到越来越多的关注和重视，具有可实现信息更加高效、便捷、人性化和艺术性的沟通的优点，已全方面渗透至包括摄影、摄像、电影、电视、报纸、书刊、动画和网络等各种媒体和包括传统绘画、平面设计、展览展示、建筑和工业设计、旅游业、咨询业、计算机游戏及远程教育等信息服务行业甚至整个社会的公共媒介系统。作为与传统艺术不同的新兴艺术形式，归属于视觉艺术和视听艺术，具有独立的艺术形式和独特的艺术表现方式，具有创作工具数字化、作品展示交互性、作品呈现多样性、表现题材广泛性和艺术传播大众化的特点。
旅游是指旅游者离开定居地，为体验不同文化和经历，本着对另一个地方的向往，选择去这个地方旅游，以实现认识这个地方的目的。旅游过程中，除了对旅游地独一无二的自然景色、人文特色和历史遗迹等观光外，对旅游地文化的认识和传播逐渐成为旅游者的新追求。正是这种新需求，有利于推动文化和旅游的融合，满足人们精神文化需求，这也是旅游业发展的终极目标和理想境界。深挖旅游地文化内涵和地方特色是旅游业发展的有效途径。旅游文化与旅游活动同步产生，但被得到关注和重视仅有20多年的历史。旅游文化被晏亚仙先生在《旅游文化管见》中被完整定义：是基于区域规划和建设思路，以山水景等自然景观和文化传统为框架，以历史文化、革命文化、民族文化等精神文明为内容，以文学、艺术、展览和科研等多种途径为手段，为国内外广大旅游者服务的综合性活动。如果说旅游的灵魂是文化，那保证旅游文化传承和发展的关键就是传播。旅游文化的传播贯穿于整个旅游过程，传播的内容主要包括山岳景观文化、水景观文化、生物景观文化和特异景观文化等自然景观文化传播，人文景观文化传播，包括宗教文化、民俗文化、饮食文化等社会景观文化传播及企业文化传播等。旅游文化的传播者可以是旅游者、旅游地居民等旅游主体，也可以是旅游社和旅游地职能部门等旅游中介。其中旅游者既是旅游文化的传播者，向旅游地居民和来自其他旅游居住地旅游者传播自己居住地的文化，也是旅游文化的接受者，可以接受旅游地的文化和其他游客的文化传播。随着数字化信息社会的发展，基于数字技术的数字媒体业已为旅游业中重要的信息传播媒体，旅游文化呈现出视觉化传播和媒介化传播时代特征。一方面，可以为旅游者提供丰富多元、生动形象的视觉化旅游文化信息内容，提高旅游地的吸引力，且以旅游者角度出发，提供符合旅游者的需求和接受方式的信息，提供个性化的旅游文化信息服务，充分发挥媒体的传播作用，实现有效的旅游文化传播。
旅游文化的传播是不同地域间景观、人文、社会和民族文化等文化信息的流动，数字媒体艺术的兴起和发展从传播者、传播内容、传播媒介、文化旅游者及传播效果等方面均带来了翻天覆地的影响，渗透至旅游文化传播的各个角落，在传授关系、传播形式、传播媒体、传播效果和传播意义等方面产生了下列的影响：
（一）传授关系。
依托于电视媒介和平面印刷媒介的传统旅游文化信息基本上属于被动型媒体，信息和旅游者形成的是给予与被给予的单一关系，旅游者仅可以被动接受信息。基于主动化传播是传播的重要属性这一思想，数字媒体艺术介入下的旅游文化传播以其强大接受力和传达效果实现了旅游文化的多元化和个性化主动传播。旅游者可根据个人情况和实际需求选择旅游文化信息，从灌输式传输的消极接受过程到互动双选的主动参与过程，通过双向沟通、合作、互动和反馈过程，旅游者从传统的旅游文化接受者角色主动转变为旅游文化的传播大使。基于数字技术数字化和高容量的特点，数字媒体艺术增强了旅游文化传播的时效性和丰富性，打破了旅游文化传播的时空性。旅游文化的传播作品的制作过程中，从前期拍摄和后期制作中均采用数字化形式和数字设备完成，利用计算机将实拍素材和图像合成实现非线性自由编辑，经数字保存、压缩和传输技术完成高质量影像作品至旅游网站、旅游电子地图、旅游电子杂志、网路虚拟旅游等数字终端设备上，均以数字化的形式打破了旅游文化传播的时空性。
（二）传播形式。
无形的旅游文化经数字媒体艺术视觉听觉综合处理后，具有多感官体验的综合表现，有利于实现旅游文化信息传播的最好传播。基于数字技术和创意设计，数字媒体艺术可以增强旅游文化的视觉感知，加之文字、声音、图片和影响等新型形式组合的巧妙使用，不仅有助于增强旅游者对文化信息和内涵的视听感官效果，而且会以全面化和立体化，具感染力和影响力的效果，吸引旅游者以主人翁身份参与旅游文化传播活动，开阔旅游文化传播新视野和高效互动性。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，集自然、社会和环境等各种因素综合考量，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影响、文本和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，维性的创意设计语言集中聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（三）在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融。
基于计算机虚拟完成平台和资源的整合，打破传统媒体各自为政的格局。在结构上，通过调研各媒体的优劣，优化组合，借助统一的数字形式整合众多单一的传统媒体为一个多元媒体组成的扩媒体传播平台，即数字传播媒体。在功能上，数字媒体集成了报纸、广播、电视等传统媒体信息传播的途径，构建了高效、高容、多元的传播方式，彻底打破时空限制，方便旅游者自主选择。新媒体的出现并不会完全取代旧媒体，旧媒体也不会退出历史舞台，反而会在新的数字环境下继续适应和演进。一方面，考虑到年龄较大的群体对新媒体的尚未充分适应，另一个方面，在数字媒体的帮助下，传统媒体也实施了相应改革，在内容制作和传播方面全面实现数字化。
（四）传播效果。
随着信息的发展，有价值的不是信息，而是注意力，数字媒体艺术这种生动有趣的形式引起了旅游者的注意。数字媒体艺术多元化的设计帮助旅游者选择性理解，充分挖掘和彰显了人文景观丰富的历史文化内涵，以通俗易懂方式帮助旅游者顺利读懂人文景观文化。数字媒体艺术通过多种手段加深旅游者选择性记忆，帮助旅游者多记住有意义的旅游文化信息，同时忽略或抑制不友好的旅游文化信息。新数字媒体介入下的旅游文化传播中，艺术创造过程中采用的非线性数字技术及多层面性、大发散性思维模式，综合考量自然、社会和环境等各种因素，依赖于计算机图像处理技术，实现平面、三维、静态和动态的数字制作，追求更逼真的图像、图形、影像、本文和音频等多种组成的表现形式，开阔想象力和创意思维，带来更具表现力和传播力的作品，聚焦旅游者的注意力，对传播内容产生浓厚的兴趣，加强对传播内容的印象、识别度和记忆度。
（五）传播意义。
旅游本身是综合文化需求、文化交流和人际交往的活动。基于数字媒体艺术的旅游文化传播可以实现追求文化差异，领略不同区域人文差异，寻求文化认同，探索文化环境的跨文化交流。数字媒体不仅有利于信息高度沟通，加大对话时空密度，丰富沟通内容，更能保证文化交流的及时性、互动性、个性化、全面性和直观性，尽最大可能避免跨文化传播的障碍。作为贯穿于旅游全过程的旅游文化传播，基于视觉形象的社会化和商业化行为，旅游文化实际上是每时每刻均有经济和消费相关，数字媒体艺术促进旅游文化传播的同时，也是基于数字媒体的方式以生动有趣的方式传播新的旅游消费咨询、消费理念和消费方式的过程。基于数字媒体艺术的旅游文化传播改变了传统旅游的模式，改变了破坏环境，破坏地方特色的粗犷式旅游模式。现代科技手段在旅游业的应用，保障了生态环境的可持续发展。基于数字技术和传播技术以多角度、全方位、立体化实现由传统单向、静态、被动的传播方式到动态、交互主动的传播方式的过渡，旅游者可通过网路自主在线观看、下载保存和沟通分享旅游文化。数字技术可通过扫描、拍摄、模拟等重塑传统传媒手段无法还原的传统文化、民俗文化、民间技艺民间音乐等即将消失或业已消失的旅游文化，不仅可以通过配合文献解译、现场解说和文书解释为旅游者提供素材，还可以作为重要的文化遗产保存下来，子孙后代可以通过数字化方式一睹历史，实现旅游历史文化遗产的保护与延续。
基于数字科技和现代传媒，集人类理性思维和艺术性思维于一体，在表现形式上或创作过程部分或全部依靠数字科技手段的新艺术形式是数字媒体艺术，在旅游文化的传播上具有重要影响。在传授关系上，由单一被动接受到主动互动接受，打破旅游文化传播的时空性；在传播形式上，实现多重传播形式并存，提高了旅游文化的参与性；在传播媒体上，实现了多媒体的整合传播和新旧媒体的延续与共融；在传播效果上，实现了，增强旅游文化的感知吸引力；在传播意义上，实现了跨文化交流，促进旅游文化消费和可持续发展。
灯光的特性论文篇六
随着上世纪八九十年代电子计算机和互联网技术的快速发展，网络化和电子信息化成为了当前艺术时代发展的标志。自此引领人类进入了一个新的艺术发展阶段。数字媒体的诞生和发展从传播途径上对艺术起到了推波助澜的作用，使得人们的审美观点和审美角度发生了较大程度的改变，艺术创作自此也发生了翻天覆地的变化。数字媒体也不仅仅只是作为一个信息载体的形式出现在人们的生活中。数字媒体艺术和以往的艺术表现形式具有非常大的差别，首先从载体上就发生了根本性的变化，艺术品创造者不再通过简单的手绘和其他实际的方式进行艺术创作而是通过以电脑为工具以互联网为基础进行的艺术创作，整个传播过程也由原来的口耳相传转变成为具有时效性的网络传播，以一种更加开放的方式进行艺术品的宣传。数字媒体不但成为了新时代艺术发展的宠儿，同样成为了未来艺术发展的重要载体。按照数字媒体的性质来区分，新型的数字媒体艺术主要分为四大类：传统的数字文化产品，这种文化产品是数字媒体技术发展的早起产物；借助数字化技术进行的艺术创作，这种创作是一般的文字图像，只是作为一般的信息载体出现的，并不具有美学角度来讲的美感；网络媒体艺术作品就具有了一定的可观赏性，比如类型动画产品就是比较简单的网络媒体艺术作品；目前的主流也就是宽带交换式多媒体艺术作品是当今艺术品，这也是未来艺术的发展趋势，如可以进行全方位互动的网络视频游戏等。这几种主要的表现形式都是人类通过结合科学技术和艺术创作灵感的产物，已经成为了当前我国文化输出的核心发展方向。
我国的传统文化产业的未来发展需要依靠新媒体的发展技术，需要将艺术本身的内容和技术水平进行有力的整合，以新型的数字化形式吸引受众，将人们从单一的被动接受到艺术品鉴赏的双向互动。我国的传统文化产业在不久的将来会有一个快速上升的阶段。在文化产品输出上，艺术品将和数字化技术进行更加良好的融合，从数字图书到多媒体互动性报纸再到可以进行双向交流的网络视频游戏等等；在传播渠道上我国的传统文化产业将借助新的媒体技术进行再传播，同时在文化企业管理层面上也将出现更加深层次的改变，创新性技术将和媒体和艺术进行进一步融合以实现数字媒体的多元化经营。
在不久的将来我国的数字媒体发展将会具有更多的层面，同时更加国际化。在充分结合本土化的文化底蕴的基础上求的发展，同时结合各种新型的数字媒体技术和各种新型的载体，从而设计出更加有吸引力的艺术创意产品。专业方向主要面向cg行业。大家通常能够联想到的是类型动画、影视、视频类游戏创作和广告设计这几个主要方向。相对于其他发达国家的成熟数字化媒体市场，我们应该清楚地认识到我国的数字化媒体只是出于发展的初步阶段，但是同时也要清晰地认识到我国广大的消费市场，以此推出具有本土化和雄厚文化底蕴的新型数字化媒体艺术品。
虽然在现代社会中，艺术作品的商品化程度有了很大的提高，但是艺术品本身还是具有非常强的主导地位的，艺术品的艺术性始终无法被市场上的商业性所代替，每个艺术品属性都是艺术品本身的固有属性。对于数字信息化媒体这种新型的载体来讲，媒体艺术的创造工作不仅是一种收获更是一种挑战，新型的媒体艺术创作为广大艺术爱好者提供了更加广泛的参与平台，艺术自此不再是被束之高阁的杨白春学，而是跟日常使用的语言和其他载体一样成为了一种可以进行交流的新型文化传播方式。使用新型的数字化设备可以拍摄一张照片、录制一首歌曲或者转换一段视频，通过不断更新换代的新型技术每个人都可以参与到艺术创作的过程中，这就使得艺术创作更加贴近群众，极大地增强了艺术品创作的社会性。与其说新型的媒体技术为未来的艺术发展提供了一个更加广阔的发展平台，不如说它为大众打开了一个可以参与艺术创作的窗口，我们可以通过这个窗口进行对历史的探寻和对未来的畅想，这将为我国的文化产业发展提供一个强有力的助力。只有当艺术产品真正来源于生活和人民群众，才能使得艺术产品获得更多的受众，促进我国的现代数字媒体艺术发展迈上一个新的台阶。
灯光的特性论文篇七
学法指导的实质，是“教会学生学习”，研究学生怎样才能会学习。教师能否“导”得成功，一个重要的因素就是看“导”得是否科学，即能否充分研究学生生理、心理特点，根据所“导”对象的年龄、年段进行个体分析，找出个性心理特征，并藉此对“导”的过程进控制，体现学法指导的科学与正确。具体操作应注意学法指导的几个特征：
学法指导贵在揭示学习全过程的规律性（因为学习本身是有规律的），只有体现规律性，才有指导的`高效性。如语文学习，其规律包括两方面：
一是学生的认识规律。一般说学生认识的发展可分为动机、感知、理解、巩固、运用、反馈六个阶段。在这个学习的过程中，制约学生学习的规律有“内在动力规律、有序整体规律、获取信息规律、记忆规律、知识与智能促进规律、情感制约规律”等。
二是学语文的规律。学语文规律很多，无论字、词，还是句、篇，都有各自不同的规律可循，掌握了这些规律，学生便可以自能读书，自求知识。
灯光的特性论文篇八
小学语文的高段(五、六年级)教学，着重是进行篇的训练，要在加强对课文条理、层次、内容理解、篇章结构训练的基础上，突出布局谋篇的训练。这时的学生，年龄已达十一、二岁。从心理特征上看，高中数学，他们已能长时间地、有效地知觉事物，能区分事物主要和次要的特征，高中数学，思维的发展已达到以抽象思维为主，观察事物、认识事物的能力大大加强。从学习方法上看，他们已基本学会和掌握学习语文知识基本的、具体的学习方法，因此，在这个阶段中，对学生学习方法的要求是：熟练掌握学习语文知识的基本学习方法，并在此基础上有新的提高。
1.学会用“比较法”掌握不同类型课文的内容、结构、特点。
2.学会用“质疑法”阅读课文，通过边读、边质疑、边释疑的过程得到新的知识。
3.学会用“连缀段意法”、“找中心句法”、“审题归纳法”、“重点段落归纳法”、“课后问题归纳法”归纳文章的主要内容。
4.学会用“课题分析法”、“重点段落分析法”、“分析主要内容法”、“找文中总结、小结、过渡或议论等关键句法”归纳文章的中心思想。
5.学会逐步掌握“分析综合、抽象概括、逻辑推理”的思维方法。
6.学会用“总结提高的方法”检查自己的学习方法、学习效果，使自己的学习方法更科学，更系统，更完善。
灯光的特性论文篇九
所谓儿童的自主性,是指儿童在其对象性活动中所表现出来的主体性、能动性、独立性和创造性等特征。黑格尔曾说过：音乐用作内容的东西乃是主体的内心生活本身。在音乐活动中，只有引导幼儿作为一个主动的参与者来进行音乐的感知、想象、再现、创造等活动，才能真正发挥幼儿的主体性。
一、更新教育观念，从追求技能――自主学习。
长期以来，教师与孩子的关系一直是建立在以权威教育为基本特征的关系上，这是一种教师主控儿童的师生关系，是一种单向的师生沟通方式，孩子始终处于一种被动的单纯的受教育的地位。以前，我教孩子学习律动舞蹈，单纯要求孩子模仿，要求他们动作整齐划一。在创编舞蹈时，最好孩子们的设想都不超出我所预先设计好的轨道，使得孩子们变的机械呆板，失去自我。但现在我明白了，作为教育者的我们应更新儿童观，教育观，明白儿童是学习与发展的主体，他们之间存在着各种差异，我们应尊重儿童音乐学习的兴趣与需要，尊重儿童对音乐的独特感受，使儿童能在积极的状态中体验音乐，发挥其独特性和主观能动性。如在大班进行的“了不起的中国人”的主题活动中，我就在小舞台中先提供了几件民族的服装，那美丽的服装一下子吸引了孩子们。随着主题的进行，孩子们对于56个民族有了极大的好奇。特别几个常见的民族：朝鲜族、蒙古族、维吾尔族等。幼儿利用各种材料进行的服装、道具。在小舞台中，我又提供了各民族的音乐，在帮助幼儿理解各民族的特点后，我又提供了孩子们一同来分析一些民族舞蹈的动作不同，比如傣族的孔雀舞和藏族的北京的金山上的动作，一个是优美的孔雀在戏水，一个是甩着长袖在舞蹈，刚强有力，孩子们在了解了民族舞蹈的特点后，开始进行自编自导自演了，虽然他们的动作是笨拙的，但那份热情是势不可挡的，他们穿着自制的服装，拿着自制的道具，表演的津津有味，整个小舞台活动孩子们都是一个个的小主人。幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，我遵循“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现。
二、提供和谐的.环境，从规定划一――宽松自主。
树立了儿童主体性的意识和观念，关键既要为他们提供一个能促使更好发挥的环境。在小舞台的环境创设中我从划一的环境到自主的环境。为了让孩子们有更多自主性活动和交往的空间，我并没有规定小舞台活动的固定时间，幼儿可以在集体教学活动以外的时间随时随地的进行小舞台活动。小舞台活动的形式也是多种多样的，可以是全班集体性的、可以是小组的、更可以是几个或一个孩子自己来进行。小舞台活动的内容是幼儿自选的可以是在集体活动中学到的，可以是自己创编的，可以是跟着别的孩子学的，可以是在电视中、社会中、家长中学到的。活动材料有的是教师和幼儿一同做的，有的是幼儿之间合作的，有的是幼儿与家长一起做。活动场地是在游戏的不断更新中逐渐形成的，所以幼儿对每一种材料及活动的地点都十分熟悉，幼儿越来越像小主人了。有时我也会把一些带有新的知识点的材料逐渐投放，并不断通过各种渠道引起幼儿注意，让孩子在和材料的操作、探究、互动中达到发展的目的。比如说，在“服装设计师”提供的服装式样及各色包装纸；在“小剧场”提供磁带、各种道具。可以说所有的活动产生和延续都是小朋友和来势共同参与的一个过程。由于他们自愿自主的活动，所以活动中幼儿井然有序、活而不乱；由于考虑了幼儿的个人需要，环境之间互不干扰，幼儿的个性得到了发展，所以幼儿活动的专注和投入程度、学习习惯等都有了一定的提高。我们也得到一个启示：空间是有限的创意是无限的；教室是固定的，内容是流动的；两个人的力量是单一的，但“众人拾柴火焰高”。现在我们的小舞台中不单单提供许多适合幼儿活动的成品道具，还提供了许多半成品的材料，让幼儿能有的放矢的进行活动，幼儿可以在小舞台中无拘无束的大胆的进行表现与表达。
幼儿园音乐教学的目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美，表现美的重要使命。在内容多样的小舞台中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中，让幼儿去体验音乐，去感知音乐，才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领，能唱、能跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶，萌发幼儿感受美、表现美的情趣。
．4。
灯光的特性论文篇十
论文摘要：近年来，对于国内电视媒体庸俗化的倾向，论者蜂起，歧见纷呈，并且逐渐使这一专业性很强的论题越出了研究界，成为波及甚广的大众性的热门话题。从2004年初起，对庸俗化倾向，新闻传播界从个体仅仅是理论上的辩证、剖析过渡到集体性的旗帜鲜明地抨击、抵制。新闻界出现的包括低俗之风在内的不良倾向，是新闻业内开展“三项学习教育”活动重点面对的实际问题。相关的行政管理部门也陆续出台了一些针对性很强的措施，以应对已经出现的不良现象。因此，我们现在需要更全面更准确地认识这一倾向。
一、重新审视关于电视庸俗化的争议。
当研究界用“庸俗化”指称当下包括电视在内的大众媒介存在的一种令人反感或者担忧的倾向时，我们面临着的其实是一个非常复杂的问题。但是，我们对此却往往认识与准备都不太足。具体表现为，在对关键性的概念缺乏必要的阐析与规定的前提下，就率尔操觚，仓促立论。导致的结果是，大家得出的结论疑云密布，歧见丛生，不仅意见不甚相同，有时候甚至是完全相逆相悖。特别需要指出的是，不同的人保持学术研究的诚意在严格的学术规范下，对一个真正的问题进行深度探讨时，大家得出了不同甚至相反的结论，这不是太奇怪的事情。但在媒介庸俗化探讨中出现的问题是，大家用的是相同的概念，但是各自所赋予的含义却不尽一致。也就是说名同而实不相同，有时候是由于对概念认识上的差异，有时候是由于各自强调同一概念的不同侧面。这样导致的结果是，大家对一个问题的讨论，并不是在同一个视点甚至是同一层面上展开，都在自说自话。显而易见，在这种情境下所获得的成果，不仅是比较有限的，而且还会带来“乱花渐欲迷人眼”的效应。
当我们回顾研究界对媒体庸俗化的认识过程时，可以参看的有价值的材料为数不少，其中的标志性的事件自然不能忽略。《南方周末》于2002年4月25日刊发了一篇题为《崔永元炮轰电视庸俗化》的访谈文章，它标志着媒介的低俗化或者庸俗化已经从一个专业性的研究对象转化为公共性的热点话题。谈到庸俗化的表现，他说：“一个是造假。我们很多新闻节目造假，甚至移花接木，把这个事儿安排到那个事儿上，庸俗到极点了。有些揭露行业黑幕的节目，看起来惊心动魄，就像电视剧，其实是组织拍摄的，却自称是偷拍的。这是不尊重人。这种弊端尤其反映在娱乐节目上。他说的这些其实只是电视人缺乏专业精神的表现，而并不是一般意义上的庸俗化与低俗化的问题。
尽管如此，这篇访谈还是引起了极大的反响。应和者众，持不同意见的也不乏其人，电视与我们的生活密不可分，是我们日常生活的一个部分，甚至就是我们家庭中的一个成员。既然如此，电视中有一些庸俗的节目，一些和我们的日常生活更有亲和力的节目，有什么不好吗？电视台当然应该有一些严肃的、高雅的、精英化的节目，但二者并不矛盾。因为电视有不同的功能，而观众又是很复杂的群体，所以节目必须是多样化的。
低俗化是与庸俗化相近或者相关的概念，在很多的语境中二者是可以相互替换的，这一点大家都能理解和接受。电视庸俗化的过程实际上是一个互动的过程，低文化受众层次的普遍存在，为电视的商业繁荣提供了充分条件，就像一个圈圈，有什么样的电视文化就会培养什么样的受众，有什么样的受众就会产生什么样的'制作者。在批判电视的庸俗化的时候，是站在精英文化的立场上，指斥电视文化缺乏深度，不具个性。
显而易见，这不是我们用以指称大众媒介中出现的那些令人揪心的现象的含义。如果这样的理解是庸俗与低俗的本义，那么，在探讨媒介的庸俗化与低俗化倾向时就必须明确：在这一语境中，庸俗与低俗是有特定含蕴的，它不再是中性词，包涵了具体的道德与价值判断。概而言之，它指的是一种超越受众健康心态的接受底线的品质，一般表现为无聊的搞笑、出格的表演、不健康的炒作、无忌惮的诱惑。极端的形式是对色情、暴力渲染。
二、对电视庸俗化的管理。
电视的庸俗化的倾向已经较大面积较高频率出现在国内大众传媒的娱乐作品中，这种症候的出现与社会发展的大背景密切相关。我国现在正处在深刻的转型时期，这个转型由两个深刻转变构成：一是体制的转轨，即从高度集中的计划经济体制向社会主义市场经济体制转型；二是结构的转轨，即从农业的、乡村的、封闭的传统社会向工业的、城市的、开放的现代社会转型。在这样的大背景下，传统的新闻媒体的生存状态、目标设置等各方面都会随之发生根本性的变化。新闻媒体除了仍旧要承担凝聚人心、鼓舞干劲、引导舆论的重任，也就是说除了一如既往地履行喉舌功能之外，其产业的性质也不断地被凸显并且被开发出来了。2004年3月29日，由中宣部、新闻出版总署、统计局等部门人员组成的文化产业统计课题组发表了第一阶段成果《文化及相关产业分类》，首次对文化产业及其相关产业进行了权威性的界定。指出文化产业的核心层包括新闻服务、出版发行服务、广播电视电影服务和文化艺术服务；文化休闲娱乐服务和其他娱乐服务。既然传媒属于文化产业，那么它对包括产量、产值等利益指标的追求应该是理直气壮，无须隐讳的。因而，作为经济诉求的具体表现形态，产业的建设与经营就成了各个媒体的日常要务与共同焦灼。正是在这个方向的追求上，一些媒介为了满足受众的普遍趣味而降低了言述姿态，这应该是可以接受的选择，但是这不能作为走向庸俗化的理由。因为没有充分的理由能够推定：惟有庸俗的东西才可以赢得广泛的接纳。而且，在媒介中实际上就存在着大量虽然层次不高却不失纯正、健康的媒介制品。尤其显得重要的是，媒体庸俗化表面上只关乎媒介本身的旨趣、格调，实际上它与社会的氛围的形成，特别是青少年的人格结构、生命气韵的养成不无关系。因而，必须对此保持充分的警惕并加以防范、遏制。借鉴国外的经验并总结我国已有的实践，可以考虑从以下3个层次进行管理。
第一，法律法规的制约。
日本的刑法也规定，“散布、贩卖或公然陈列淫秽文书、图书或其他物品”构成犯罪。美国联邦《刑法》规定：凡在广播中发布任何淫秽、不雅、亵渎神圣的语言，皆属犯罪。对不雅的界定有两条：一是播出内容明显违反当代社区标准，二是播出内容与社会价值毫无益处，由此可见，即使在欧美国家，庸俗化性质的物品也同样是要受到排斥的。
在我国现行的法律框架里，虽然没有专门的新闻传播法，但是，我们有一个齐备的法律体系应对新闻传播领域涉法事务。这个体系的第一层面是，第二层面是由刑事、民事、行政三方面组成的基本法律，第三层面为其他专门性法律，如《未成年人保护法》、《妇女权益保护法》，规定了特殊人群的人格保护。《刑法》第三百六十三条规定：以谋利为目的，制作、复制、出版、贩卖、传播淫秽物品情节特别严重的，可处10年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产。
第二，政府行政管理。
在这方面，各国根据自身的体制与国情，采取了一些具有针对性的措施。我国广播电视的最高行政管理机构是广播电影电视总局，一般是通过发放与颁布《通知》《实施细则》和《办法》的形式对广播电视播出机构进行调控。针对现在一些节目主持人以追求时尚为由，播报时好在中文里夹杂外文，或者模仿港台腔，在装束上标新立异、哗众取宠。广电总局便发出通告，强调节目主持人不要模仿不雅的主持风格，不能为追求所谓的轰动效应而迎合低级趣味，应该充分考虑全社会特别是未成年人的审美情趣，切实做到高雅、端庄、稳重、大方。针对一段时间以来，电视广告出现的混乱泛滥的现象，广电总局颁发了《广播电视广告播放暂行办法》，要求各广播电视播出机构不得播放内容低俗、误导消费等存在导向问题的广告。
第三，行业自律与公众监督。
作为一种行业自律形式，新闻自律指新闻从业者及新闻机构对所从事的信息传播活动进行自我约束、自我控制。迄今为止，西方大众传播的各个领域，都已制定出了适合自身特点的职业道德规范与基本准则。各国新闻业道德规范的内容中的最后一条便是：不伤风败俗，注意保护青少年。在国内，由全国新闻工作者协会理事会通过的《中国新闻工作者职业道德准则》明确规定：新闻报道不得宣扬色情、凶杀、暴力及其他格调低劣、有害人们健康的内容。行业自律源于行业内部的自觉，因而自有其特殊的功效。
公众监督包含两个层面，一是专业研究者在报刊书籍、广播电视以及网络上发表意见，从学理的角度对庸俗化进行抨击；另一层面是普通民众以街谈巷议等口头传播形式，诉说电视庸俗化的现实危害性。公众监督虽然没有法律法规的强制性，也不具行政管理的权威性，但由于其波及广，其影响力不容低估。
参考文献：
［1］夏辰：《崔永元炮轰电视庸俗化》，《南方周末》2002年4月25日.
［2］徐蕾：《从人文角度看中国电视的庸俗化和商业化》.
［3］张永华林琳：《西方传媒的法制、管理和自律》，中国人民大学出版社，2003年第1版，148、149页.
［4］参看黄瑚：《新闻法规与新闻职业道德》，四川人民出版社，1998年出版，252页.
灯光的特性论文篇十一
摘要：从压缩、剪切、弯曲等不同力学试验类型入手，对目前农作物茎秆力学性能研究进程进行探究，在今后研究中，应注重试验方法的探究，不断加大对农作物茎秆力学性能研究力度，建立植物茎秆力学模型，注重实现茎秆力学特性测定的标准化。
随着科技的发展，农作物机械化生产已经成为一种趋势，通过力学实验获取农作物茎秆的力学参数，为农业机械设备的研制提供理论支撑。李玉道等[1]通过对不同含水率、不同时期内棉花茎秆剪切强度与剪切功的变化规律探进行探究，获取了棉花茎秆收获的最佳时期，晏科满等[2]通过对苎麻茎秆的冲击断裂能进行探究，得知冲击断裂能在茎秆下部达到最大值，为后期苎麻茎秆分离机械的研制提供理论支撑。陈燕等[3]指出峰值切割力和切割强度与刀片切割速度以及切割角度存在密切关系，凹刃和凸刃的峰值切割力和切割强度都比平刃小。为后期荔枝采摘机器人切割机构的优化设计提供了理论依据。薛忠等[4]通过对木薯茎秆力学性能进行探究，获取了木薯茎杆轴向以及径向力学性能的变化规律，为后期设计木薯收获机械提供理论支撑；等[5]采用wde-500n精密型电子万能试验机对甘蔗叶鞘力学性能进行探究。获取叶鞘最大纵向抗拉强度、最大横向抗拉强度和最大剪切强度等力学参数，并给出了甘蔗叶鞘破坏准则，提出合理有效的甘蔗叶鞘破坏形式，研制出甘蔗叶鞘剥离机械，剥叶效果良好。
1.1压缩实验。
压缩实验对于农作物机械化收割过程中降低作物破损率和研究农作物的抗倒伏性能具有重要意义。目前，在对植物茎秆进行压缩性能探究时，主要分为不同方向压缩实验和不同部位压缩实验两种形式。
1.1.1不同方向的压缩实验薛忠等[6]和杨望[7]分别对木薯做了轴向和径向的压缩实验，得知茎秆轴向抗压强度大于径向；吴良军等[8]在荔枝树枝压缩性能试验探究中得知，荔枝树枝顺纹抗压强度明显高于横纹抗压强度。陈燕等[9]通过对荔枝整果压缩性能进行试验探究，得出水平方向所能承受的压力和变形均低于垂直方向。
1.1.2不同部位压缩实验茎秆不同部位材料的木质化程度、直径、含水率不同，导致力学性能存在差异。王伟等[10]通过对不同部位木薯茎秆进行压缩试验得知：生长部位对木薯轴向压缩性能有极显著影响，对木薯茎秆径向力学性能无显著影响；何晓丽等[11]研究发现，大豆茎秆的最大承载能力随着高度的增加而不断的减少，抗压强度沿高度变化趋势总体不大。杜先军[12]等通过顺纹压缩实验，得知棉花茎秆底部压缩功最大。heidari等[13]研究发现，百合属茎秆上部单位压缩能量和压缩强度最小，茎秆底部最大。通过对茎秆轴向和径向，顺纹和横纹进行压缩试验，可为后期茎秆采摘装置的设计，本构关系建立以及动力学仿真提供依据。而通过对茎秆不同部位力学性能的研究，对于茎秆整体力学性能的探究将起到积极的促进作用。
1.2剪切试验。
农作物的机械化采摘一般通过茎秆的剪切实现。剪切实验的建立对于农作物在收割过程中剪切功的降低具有重要的意义，目前双面剪切和单面剪切是两种较为常用的剪切实验形式。
1.2.1双面剪切实验作物茎秆剪切特性受成熟期、茎秆直径、品种、含水率和微观结构等多种因素的影响[14]。李玉道等[1]通过对棉花秸秆剪切实验发现，含水率是引起棉花秸秆剪切强度变化的重要因素。薛忠等[6]对木薯茎秆不同部位、不同方向的力学性能进行探究，指出木薯茎秆同一部位轴向剪切强度值明显低于径向剪切强度值；木薯茎秆同一方向下部剪切强度值高于中部与上部；王军等[15]在豌豆茎秆力学性能探究中得知茎秆抗剪强度较强的部位为茎秆中部。吴良军等[16]通过对龙眼树枝进行切割实验，得出在切割力最小时，切割速度、切割间隙、动刀刃角的具体数值。李小城等[17]通过对不同品种小麦茎秆进行剪切试验，探究出小麦茎秆受剪切载荷时力值变化趋势。
1.2.2单面剪切实验johnson等[18]通过对奇岗茎秆的剪切性能进行研究，发现60°斜角时单位剪切能较低。邓玲黎等[19]通过自制的.圆盘式玉米茎秆切割试验台，对影响切割过程的切割角度以及切割速度等参数进行调节，通过单因素和组合设计试验，探寻了最优的切割组合。赵春花等[20]通过对不同品种豆禾牧草进行砍切、斜切、滑切等探究性试验，得出切割速度一定时，砍切的切割阻力高于斜切。为后期牧草收获机械的设计提供了理论支撑。在对植物茎秆剪切性能的分析量化层面，双面剪切优于单面剪切，但是通过对植物茎秆进行单面剪切力学试验，可以根据茎秆实际的受力情况，对现有的切割形式、刀具形式进行优化。
1.3弯曲试验。
弯曲试验包含三点弯曲与四点弯曲。三点弯曲有一个加载点，加载方式简单，但弯矩分布不均匀。四点弯曲实验与三点弯曲实验相比，结果较为准确，但是存在两个加载点，装夹复杂。
1.3.1三点弯曲试验姚珺等[21]通过对不同品种芒草茎秆弯曲性能进行探究，指出在收割机械研制的进程中，应以湘杂芒2号第1茎秆部位的最大应力平均值作为设计参数。杨望[7]通过对木薯块根、茎秆进行弯曲试验，测定了抗弯强度、弹性模量等力学特性参数；李小城等[22]通过对不同部位小麦茎秆弯曲性能进行探究，指出小麦茎秆抗弯刚度与加载速率、茎秆含水率等因素间存在密切联系。刘兆朋[23]等通过对苎麻茎秆进行三点弯曲力试验，获取了茎秆剪切模量数值。
1.3.2四点弯曲试验obataya等[24]通过对楠竹弯曲性能进行探究，获得楠竹柔韧性是由于内层木质部能允许较大压缩变形与外层竹纤维能承受拉应力的共同作用。胡婷等[25-26]通过四点弯曲试验，获得小麦茎秆弯曲强度等力学参数。罗燕等[27]通过对小麦茎秆力学性能进行探究，指出外径、壁厚、机械组织厚、维管束等在小麦不同生长时期，对小麦茎秆抗倒伏能力的影响效果不同；孙露露等[28]在玉米茎秆力学试验中指出，在对不同样本纵向弹性模量的差异进行分析时，通常采用四点弯曲实验。
2结论。
（1）目前在对茎秆的力学性能进行研究时，主要仍以工程材料中的力学参数为主，由于茎秆材料自身的特殊性，其自身的材料特性并不能得到良好的反映。
（2）在对茎秆力学性能进行探究时，试验方法、试样处理方式等还缺乏有效的参考依据，对实验数据的准确性造成不利影响。因此后期应注重试验方法的研究，逐渐实现茎秆力学测定的分类标准化。
（3）目前，茎秆力学实验的测定仍以基本力学参数测定为主，需进一步对茎秆材料的结构特征进行深入研究,更好的满足建立茎秆材料力学模型以及仿真量化计算的需要，以便于后期运用仿真技术减少农作物收获机械研发周期。
灯光的特性论文篇十二
一、多背诵，加强记忆。
语文学习就好像《逍遥游》里讲的，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，就是讲语文重在背诵积累，高一时候，可以多看一些成语，多看一点古文诗词，读一些经典的书籍，然后看优秀习作，像这样的话从一点一滴做起，到了高三的时候，应试能力也就提高，做题得分比较得心应手。
二、多阅读，加强积累。
在你高中学习的这三年中，要下定决心广泛而深入的阅读。阅读时，要涵盖古今，包举文理，融会中外。
凡人类心灵智慧的结晶，能开眼界、除迷狂、启思维、美德行、富心灵者，均可大读特读。
具体地说，包括以下内容：
1.教材，是最好的范本，读好，学透；
2.美文；
3.名人传记；
4.国学经典。
现在，高考作文更多地关注时代，关注社会。如果两耳不闻窗外事，很难适应现今社会对人才的需求，很难适应高考。
相对来说，初中生需要的是感性体验，高中阶段则强调理性判断能力，对问题要有一定的深度的认识。那么深度从哪里来？作为学生，接触社会有限，更多依赖间接经验，即阅读，在此基础上形成自己对问题的独立思考。
三、多写作，加强感悟。
现实中，我们许多同学只会作题，从来不注意自己感性和理智的锻炼，其情思通常表现出两个缺陷：一是“浅”：情感幼稚化，思维平面化，既无深情，也无遐思;一是“窄”：生活面窄，导致了关注的主题窄，既少阅历，又缺大气。要纠正这两个缺陷，使自己的情思“深”、“广”，在读万卷书、行万里路的同时，必得加上一个字：“写”！“写”可以酝酿和升华情感，“写”可以廓清和锻造思想。每天写日记，可以写那种不给任何人看的日记，每天写100字，足矣。写到一千回，下笔如有神。坚持写日记，这是许多伟大成功者的良好习惯;也可以写生活札记，记录所见、所闻、所思、所感的鲜活素材;写读书笔记，整理读书收获。三年里，能写到三至五万字，是基本的量的要求。
四、多模仿，提高兴趣。
开玩笑，猜谜语，写对联，填诗词，给所有老师、同学起外号。嬉笑怒骂，激扬文字，把语言玩得山穷水尽。到那时，看语文书上的课文如同老叟戏顽童，老牛吃嫩草，什么语文考试，作文竞赛，简直不堪一击。
语文学习非常重要的.一个阶段就是模仿，模仿的榜样(模板)应该是什么呢?当然是前贤今人的成功之作。茅盾背《红楼梦》、苏步青熟读《古文观止》的例证，当是大家熟知的。通过长期的艰苦的积累，在头脑中建立起丰富的“语言范式”，这就是我们要追求的“腹有诗书”。
运用这些“范式”，模仿着“说”，模仿着“写”，先求其“形似”，后求其“神似”，最后求其超越。这样，就很容易有学习个充实感、成就感、条理感，就不会再感到语文学习空泛、无力、不可捉摸。这种状态可以称为“胸有成竹”。
五、多思考，拓展思维。
孔子云：“学而不思则罔，思而不学则殆”，《学记》也强调：慎思、审问、明辨，就是要谨慎的思考，审慎的发问，，明确的分辨。在语文学习中，欲培养良好的思维习惯，先要多思：不论哪个学习环节、何种学习任务中，决不盲目接受任何未经自己思考的东西，这样方可保持自主性，提高学习的兴趣，使多读有味，多写有效，积累有益;次求深思：决不浅尝辄止，而要多方追问，务求水落石出，直至原形毕露;后求善思：不钻牛角尖，而是随时以元认知策略对自己的思维过程进行反思，克服情感干扰，理性分析和接受老师的点拨、同学的帮助，方可不断提升自己的思维品质，建立起融通、灵慧、深刻、严密的思维个性。
六、多自主，提升能力。
古人云：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”，强调的就有自主学习的重要。语文学习不同于其他学科的一个重要特点，就是教师的“教”难以直接提升学生的学习水平，而只能通过学生的自主学习，自求理解，才能逐渐达到“自会读书，自能作文”的境界。
企图靠老师讲得好、深、透，学生只管默默聆听、记忆就学好语文，这种想法已被无数事实证明：此路不通!因此，有意识培养自己的自学能力，作好自主学习规划，加大自主练习的力度，自奋其志，自求其通，也是一条极重要的语文学习规律。
最后，要特别强调一点：请同学们务必抓紧高一高二学习语文的黄金时期。高一学年上学期，我们将要开设语文必修一、必修二，这是很关键的两册教材，有很多基本篇目。如果同学们基础打不牢，到了高三，你可能会很着急，而成绩却很难上升。
灯光的特性论文篇十三
生活中，灯光是最常见的东西了吧!阳光会发光，台灯会发光，手电筒会发光，手机屏幕也会发光。总的来说，“光”这个东西，是人们生活所离不开的，没有了光，人们将看不见任何东西，也做不了任何事。但也是因为灯光，让我深受感触。
愉快地结束了一天的学习生活，我回到家，放下了沉重的书包，快速地吃晚饭，又写了作业，就独自一人去医院看妈妈了。由于爸爸工作的原因，不得不出差去开会。家中，只剩我跟妈妈。可是，妈妈生病了。每年一到冬天，妈妈就开始不停的咳嗽，情况好点的话，三五天，但撑不了一周就又会开始;情况要是不好，恐怕一整个冬天都不会好利索。所以，妈妈不得不住院打吊瓶，而我，就要负责照顾她，直到爸爸回来为止。每天晚上，我都会留在医院陪妈妈，第二天，直接去上学。这天晚上，我看完书就睡觉了，我好像做了个梦，具体是什么记不清了，只是，我被梦惊醒了，睁开了眼睛看了会儿窗外，当我转过头时，只见病房内的一角亮着灯。灯光下，有个像妈妈的影子，起来一看，真的是她!这时的她正帮我缝补着校服上的扣子，一针一线，生怕缝错了，缝好之后，她还又仔细的检查了一遍其它扣子，看有没有松动的地方。灯光照耀下，我清楚的看到她头上多了几缕白发，在灯光下闪闪发光，十分明显。不经意间，我的眼眶红了，脸上多了几行眼泪，润湿了脸颊。妈妈回头一看发现我醒了，还哭成了小花猫，便着急的问我怎么了，“没事，做噩梦了。”我回答道。于是，又继续睡了。
也是!这个世界上有很多人，他们一生也看不到世界的色彩，永远也看不到世界的万物!但是，他们会用自己的双手、双脚或者大脑感受世界，感受爱!
灯光的特性论文篇十四
习惯了，在秋风里的灯光下看落叶离愁;习惯了夜雨后的灯光中看空明晚景。然而，心中总有一抹魂牵梦萦的明亮，那是故乡的灯光。
儿时，故乡的夏夜总是天黑很晚。蝈蝈吹着清亮齐整的喇叭，送走了久久流连的红日，迎来了一轮皓月和满天星斗，迎来了沿路的灯光。老式的白炽灯发出晕黄的光线，如同一只大手，轻柔地为夜幕下的大地披上一层薄纱。曾有两位挚友，常与我一同躺到在花园的草坪上，我们在这同一片灯光下，吃着一味的冰淇淋，聊同一个话题。知道我们彼此分别。才发觉流年易逝，世事变迁。不再有并排躺倒的夏夜，不再有陪伴身边的友人，只有那一片温柔的光线，独守着一起快乐过的家乡。留给我的，只有记忆中的友人，记忆中的灯光。
一年，我们相约在中秋回到故乡，相约寻找模糊的记忆。回到花园，映入我们眼帘的却是“人是物非”。草坪不再，鸣虫不再，灯光也早没有原来温柔的黄色，取而代之的是刺目的白光，死一样的肃杀。我惘然：一味向前奔走，身后却是断壁残垣，心里应是伤感还是怀念?倏尔抬头，欣喜地发现月依旧那样明，满天星辰将月亮层层簇拥，地上一片柔情似水，不知是金色还是银白。原来，故乡最美的灯光是皎洁的月色，童年的记忆铭刻在了不变的玉魄上。
又是一年月圆之日，行走在喧嚣闹市街头，满眼尽是红灯绿酒，霓虹闪烁。我昂首，天竟然不是原来的深黛色。一条条笔直的探照灯光柱连接着天穹，使天空呈现出诡异的斑斓。没有星辰，月光微弱，不夜城的灯光掩盖了月色。一阵紧张感在我心头涌起，我又找不到故乡的灯光与记忆。当夜，我辗转反侧，脑中尽是故乡，怕失去对她的记忆。出我所料，我对故乡的印象十分清晰。思索许久，我释然：只要心中怀有对故乡的爱，故乡就是自己的心灯，永远放射出耀眼的光芒。
此后，我不再惧怕遗忘与迷失，因为我心中总怀揣着故乡的灯光。
灯光的特性论文篇十五
电磁调节阀是通过控制其的输入电压来控制阀口的开启量，从而实现对流量大小的控制。当利用电磁调节阀来控制流量时，易于实现流量控制的自动化，因此它被广泛用于流量控制的仪器设备上。鉴于目前尚无比较全面地介绍关于电磁调节阀的特性的文章，因此很有必要对它进行深入的研究。
灯光的特性论文篇十六
摘要：通过对某小区的设计实践，对室外照明中一些不正确手法的对比认识，有助于帮助人们了解什么是真正的室外照明，以及如何正确地进行室外景观照明设计。
关键词：灯光景观照明灯具室外照明。
某小区概述：
该新建小区背临钱塘江，小区占地面积：30.75公顷，分为3期分别为小高层、高层、学校、商业区等系统规模都比较大，根据建设方的建设规划该小区是一座大规模江景高尚住宅园区，园区内共有4条区间道路，园区中央为一条中央水道，由园区入口处直通到钱塘江边长度约500多米，入口处外为入口广场、入口处为弧形槽钢形立柱，同时小区建设完成后中央水道两旁为该小区的商业步行街道。大门两侧分别为会馆及休闲咖啡吧。
设计总体思想：
该小区作为一座大规模江景高尚住宅园区,灯光配置既要考虑对景观的展示，景观元素要能为活动空间构成背景，又要能对小区广场内外形成隔离，避免互相干扰；同时景观元素经过艺术化的灯光塑造，也有助于广场外边的观赏，在对其进行照明设计时，笔者花费了大量度时间和精力，了解该建筑的深刻设计意念，严谨的结构形式，解读其特有的形神意韵，采用国际先进照明技术以及高科技的照明产品，力求在用照明手段解释与再现时，用灯光环境来体现“××城”这三个字，使其具有独特意境和效果，使其成为杭州钱江南岸夜色中一颗璀璨的明珠。
根据“××城”的设计意图、地位、人文、地理位置、文化和钱塘江等因素，我们设计了以下方案：
考虑到“××城”的建筑形式是现代的排屋和高层的结合，故在照明手法上为突出其宁静而又活泼的气势，典雅的气息而采用色温为k--4000k色温表现。
在对中央说兰安叫薪执理时，考虑这是人主要活动的场所，两边廊道中的立柱部分及栏杆则是采用高显色性的3000k的暖色调光。这样给人以亲切的感受，体现出人间温暖，与商铺内的色光有一个对比，突出层次。中央水道水下灯，采用微电脑智能控制技术，在潺潺流水下，可以产生赤橙红绿蓝青紫的七彩效果，可以实现真正意义上的流光异彩效果，水道两边的柱形灯采用幽雅而宁静的色彩，和水道树池的射灯和凳壁灯互相衬托，可谓相得益彰。
处理手段：确定中央水道、正门为照明重点，对柱、梁、水道加以侧重，以不同方式、不同数量的布灯，不同距离、不同角度的投射，不同光束的灯具，不同色温的光源，通过再现、隐去、部分展示、强化表现等照明手法，体现建筑物的明暗变化、层次关系，突出主题。运用变幻的灯光营造神秘、梦幻的意境，巧妙表现其神韵。
设计特色：完全遵循建筑原貌，量身定制新型灯具造型款式。对于隐蔽安装的灯具大多采用直径小于12cm小型灯款，且运用最新超薄发光材料，以期获得良好的隐蔽性。灯具颜色也与其环境做到协调、统一。注重灯具安全性能，具有到最高安全保障。
为了使设计更趋于完美，我们对以下几点进行了精心的考虑：
一、通过计算机集成控制以达到智能化。针对变色系统智能化的控制处理中央水道的变化，既能做到同步变色也可单独分别变色。中央水道的电路控制由平常电路供电且完全由计算机集成控制做到智能化、合理化。
二、定制灯具的运用。为了做到照明设备与原有建筑的融合统一。进行了“量体裁衣”有针对性地定制灯具。正门的立柱为工字型槽钢形，照明难度相对较大，如果用投光灯直接投射，起不到良好的照明效果，而且灯具的隐藏也是一个难于解决的问题还会影响会馆咖啡吧内的照明及气氛。对此我们构想了很多的照明方式，且作了实验研究，最后决定将特殊定制的方形灯具安装于方形槽钢中，在计算机程序化的控制下产生任意的变光效果。
三、在灯具安装位置方面，尽可能的做到“见光不见灯”效果。选用的灯具体积大多很小巧，如小体积射灯的应用，可以把灯具隐藏的很好。正门是整个建筑最显眼的部位，在照明设计中我们把灯具安装在槽钢内，再用装饰材料将其伪装起来，使人们在欣赏××城完美的建筑艺术和美丽的灯光夜景的同时不被不利照明设计所“煞风景”。
四、绿色节能方面的考虑。针对目前照明的发展趋势，能做到绿色照明，合理节约能源是衡量照明设计好与坏的重要因素，势必会为照明工程增添靓丽的一笔。在××城的道路照明设计中我们用上了装饰照明和正常照明电路分开。这样基本上在入夜时分就可以关掉正常照明只开装饰照明就可以了。这是一种绝对“绿色”的设计方案。
五、产品的优良品质。为实现最佳的照明效果，设计时选用特殊定制的新颖而优质灯具，配备世界领先的美国光源、电器，确保经济性及工程质量，并保障设备日后维护工作的便利性。
根据以上的设计原则和规划笔者结合原设计对原设计提出了修改和参考建议：
1.对重要立面采用层叠照明法。由于景观照明最重要、最基本的一个原则是：人们喜欢靠近最亮的光源。本设计中，由于处于小区主入口的会所南侧圆弧立面仅采用远置立地装泛光灯和庭院灯，不仅会因泛光灯立地装置而产生眩光，造成通道会馆内的视觉光污染，同时建筑物本身却有可能因照度不够，无法较好的反映建筑物夜晚的层次和形象，无法起到吸引人目光的作用。另外，该组泛光灯还会影响喷泉的夜间照明效果。
因此建议：取消该组泛光灯，改为设置在槽钢两面凹槽内内，较低功率的层叠照明系统，使得能够突出反映会所建筑物的轮廓，产生环绕光带效果与前方喷泉水下照明及周边地埋灯、中轴水道景观照明等呼应，成为小区的点睛之笔，既突出小区夜间彩虹落人间的主题，又吸引眼球，指引客人行进的方向。
当后半夜，喷泉、周边庭院灯、中轴水道景观等的主照明关闭后，庭院灯结合中轴水道的指示性照明，继续营造出深邃、宁静的小区高档居住氛围。此时应注意避免门卫执勤灯对气氛的破坏。
会所南立面东西两侧灯光配置也同时作配合性调整。
2.利用中轴水道建立夜间景观长廊。给夜间的中轴水道创造一种全新感觉的室外环境――戏剧性的、诗意的、神秘的、生动的――一系列的兴奋点，当天气暖和的晚上，成为小区居民嬉戏耍乐的好去处。这一切都仅仅只需要恰到好处的照明，使之能够突出中轴水道的轮廓，以及水道中潺潺流动的水，隐约反映周围的建筑小品和植物。
但是，原设计中，由于沿水道直线安装了大量较大功率的立地装泛光灯，会将一切美好的景致湮没在黑暗环境下炫目的强光中。
因此建议，调整沿水道直线安装的立地装泛光灯，改用地埋灯，并将之主要隐藏设置用于对建筑小品和植物的投射照明，以突出中轴水道，扩大其横向空间感。
中轴水道的轴向立体表现将主要利用水道中设置的各色水下灯，辅之以水道壁的壁嵌灯来体现，原设置泛光灯的位置等间隔均匀设置受控可变化的较小功率地埋灯，以突出中轴水道。
进一步的`，若能在中轴水道中间隔一定距离设置一些低矮喷泉，并将喷口放在光源上方，这样将可以营造水能够流动的更佳氛围。
另外，在水道源头设置若干支彩色大功率聚光灯，使之与主入口、中轴水道等的灯光效果相映成辉，则会取得更好的效果。
壁嵌灯将在后半夜主要的景观灯熄灭后，连续点亮，与主入口庭院灯一起，继续营造出小区深邃、宁静的高档居住氛围。所以，应适当增加其数量、降低其功率。
3.营造月光效果。人们对月光效果的追求来源于对明亮的满月照亮庭院的无限遐想。当灯具安装在树枝之间，沿道路和边上的小品营造灯光斑驳的光影效果。
但原设计中，各小区道路不仅重复设置了庭院灯和草坪灯，而且庭院灯的功率较大，这些灯具通常都发出团状的光，无法较有效地照亮道路和植物，却将人的所有注意力吸引到灯泡上，掩盖了景观特色，压倒了建筑细节。
因此建议，在小区步行道和雕塑等建筑小品处，仅设置一组较小功率的、带冰蓝色滤光片的低压卤素灯，照亮道路和其他特色部分，以试图创造一种超越自然的、月光照耀一般的庭院空间。具体在灯具布置时，还可以选择一些标志性的植物或建筑小品，经过装饰后作为路标，巧妙而安全地指引行人行进的方向，沿路还可以欣赏园中景色。
而低压灯具的选用，主要目的是为了安全，同时安装方便，必要时可以直接安装，不需要埋设。如大型节日可以临时安装，以更热烈地营造节日气氛，节后撤除也十分简便。
在草坪上，也可以在小道边选用草坪灯，或蘑菇灯，但应尽量不要让灯具放在白天看起来比较显眼的地方。
灯具也可以选用太阳能的，如果经确认太阳能灯具的质量可靠的话。太阳能灯具的最大优点是，使用方便，几乎不需维护，灯具自动会根据设定的光照度开、关，并且运行成本低。但缺点是，一次投入稍高，且若遇长期阴雨，可能导致充电不足，影响亮灯。
4.星光下的生活和娱乐场所。这类照明主要可以分为三类，即重点照明、工作照明和环境照明。灯光设计时，应充分注意三者的协调。
重点照明就是在公共活动场所的适当位置，设置起画龙点睛或重点照明作用的特色灯具，以突出一些细节性的东西。如建筑小品、庭院或道路的入口，以及某一建筑需要突出的局部。设置重点照明的具体位置待定。
工作照明。是小区室外照明的一个主要成分。主要分为常用设置――如门卫工作灯，每日需开启；必备设置――比如开阔场所在大型活动时的照明，仅在举办活动时开启。对于常用设置的工作照明，应充分考虑可能会对其他照明效果破坏的影响。
环境照明。是为在小区生活的人们提供局部充足的光线，以容易看清周围的环境。环境照明应该是柔和、弥漫在空间的，而不少专门对某些工作场所和某一地方的照明。如自娱活动场所充作舞台的区块，可以采用光源隐蔽的反射灯，或利用伞状灯下侧发射的光线，作相对定向的照明。设置环境照明的具体位置待定。
5.配电箱设置。部分配电箱的安装应改立地装为尽可能嵌壁装，充分利用靠近建筑或建筑小品的自然环境，这样既有利于安装、维护，也可以消除对观瞻的影响，做到用电安全。如al1、al3、al4。而al1、al5应调整为在楼梯间开门，这样更有利于安全和维护。
6.灯光控制配置。原设计中已有较完整的方案，仅建议在部分线路上，使用灯光智能控制台，以增加小区灯光的变化，改善效果。如中轴景观水道两旁的小功率地埋灯，就可以采用灯光智能控制台，以跑灯、跳灯、间隔闪亮等各种方式，突出提升中轴景观水道，增加趣味性、娱乐性和活泼程度。其他，如喷泉、叠水等景观也都可以采用音乐喷泉或智能控制台控制。
结束语：
在室外照明的开始阶段即应该进行全面细致的考虑，对整个工作是非常有帮助的，对于选择照明的手法时，一定要从艺术的角度加以详细考虑，就如同一副名画一样，颜色、纹理、形状的每一个细微差别都应该表现出来，这样才能使景观艺术照明得到充分的评价和欣赏。
参考文献：
室外景观照明【美】兰德尔。怀特希德/著王爱英李卫/译。
灯光的特性论文篇十七
传播最本质的目的在于传递信息，而信息又必须借助一定的符号作为传播媒介和载体才能得到充分的表达和交流，这种情况同样适用于舞台表演。一般来讲，舞台中所运用到的视觉传达符号主要包括布景、灯光、服装以及道具等，这些被统称为舞台美术设计。其主要任务就是根据剧本要求和舞台演出需要，在既定的艺术构思中加入多样的艺术造型和手段，以创作出符合剧本任务角色和故事发展情节的环境背景，使整个舞台表演呈现出一种非常独特的舞台艺术之美，从而给观众带来更好的视觉体验，并展现出舞台表演完美的艺术感染效果。
舞台灯光作为一门比较独特的艺术手段，在舞台美术设计中占有重要的地位。欧洲舞台美术设计革新运动的先驱者阿道夫阿庇亚曾经说过:只有灯光才能使剧中的人物和周围的环境融为一体，也只有灯光才能赋予舞台表演在空间环境中所创作的立体价值。现代剧场艺术理论的先驱戈登晚雷也强调过:灯光是舞台表演的灵魂，是舞台上的神奇的画笔。由此可以看出，虽然灯光只是辅助舞台表演者的演出，但是其对整体舞台演出效果有着举足轻重的作用。舞台灯光是在舞台灯具作用下的效果，它的色彩、明暗以及光影等都在不断地变化，以满足不同观众的欣赏需求。比较常见的舞台灯具有聚光灯、柔光灯、泛光灯、散光灯、换色灯、成像灯等，尤其是近年来新兴起的电脑灯、led灯等高科技灯具更是成为了舞台美术设计的新宠，舞台灯光师可以运用这些多样的灯具制造出丰富多彩的视觉效果和舞台表演效果。
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此外，舞台灯光设计是一项非常敏感而又富于个性的工作，灯光设计师在进行灯光设计时要综合考虑各方面的需求，在灯光的流动变幻中创作出深层次的语义，并实现舞台视觉效果的有效沟通，这有利于观众的理解和欣赏。舞台灯光设计师不仅要考虑到所有舞台灯光的主次关系和剧情发展的空间构成，还要考虑到不同表演场景的不同的色彩、明度和照度的需求，以表现出灯光色彩的和谐。其具体需要把握住以下两点设计原则:第一，舞台灯光的变化要符合整体剧情发展的需要，设计师要按照舞台表演的高潮、低潮以及主场、次场等的变化来配置不同的灯光，做到不同场景切换之间的自然有序以及多种色彩搭配的协调合理，保证不同情绪之间的鲜明对比。其次，舞台灯光的设计还要和表演者的动态表演保持高度一致，要保证两者合二为一，无论是灯光的静还是灯光的流动，都要配合演员的表演，以突出演员的主体地位。
在舞台的灯光运用方面，上海戏剧学院黑匣子所上演的话剧《牛蛇》就是一个很好的例子。在整台舞台表演中，冷酷的白光照明贯穿着整个剧情，并依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影来丰富舞台画面，衬托话剧人物。剧中，亚瑟被出卖后也出卖了自己的同志，睡梦中，亚瑟另外一个自我的影子出现在了画面中，且随着模拟心跳的鼓点声渐渐移动，最后被紧紧地拘禁在一个狭的光圈之中，灯光也随着鼓点声的大不而表现出不同明暗程度的变化，这种灯光的流动变幻揭示出了一个内心饱受良心煎熬的年轻人的心路历程。
二、舞台布景的环境模拟。
布景是指舞台上或是摄影场地所放置的景物，是对环境的一种模拟。舞台布景的概念相对来说是比较广泛的，除了人物之外，舞台画面中所有的一切都可以归属到舞台布景的范围之内，可以说舞台布景是舞台美术的主体构成部分。我国著名戏剧家曹禺先生曾经说过:没有舞台布景，就没有戏剧这门形式。恰到好处的舞台布景，能够渲染舞台表演的氛围，以加深观众对舞台表演的印象。同时，舞台布景作为舞台美术不可或缺的一种表现形式，它能够有效地扩展舞台表现空间，加强时间和空间的对比，从而保证了舞台表演的顺利进行。正如同美国的伯里安在评价英国设计师为《时髦的人》所作的舞台布景时所说的话此处的舞台背景既表达出了惊人的准确性，又向观众传达出了一种既定的幽默感，还有助于对不同场景的空间环境进行描绘。
从最初的侧片布景到现代的立体布景，从原始的绘景到现代的数字化虚拟视频的广泛的出现，舞台布景已经经历了300多年的风雨历程。具体而言，舞台背景可以分为写实布景和写意布景两种类型。一是写实类舞台布景，这类的舞台布景遵循的是再现的真实性这一布景原则，其要求舞台设计师在进行舞台布景设计时要尽可能地还原现实生活或自然形态，以给受众带来极强的现场感和真实感。如在对舞剧《漓江情韵》进行布景设计的时候，设计师对漓江山水进行了深入的研究，然后采用了由翡翠绿构成的漓江山水，最大限度地还原了漓江山水的真实面貌，从而使观众产生了一种身临其境的感觉。二是写意类布景，这类的布景比较抽象，不注重真实的再现和现实的还原，常借用浪漫主义和隐喻的表现手法，以此来表现人物的内心情感。以中央实验室所表演的话剧《阿q正传》为例，设计师在进行布景设计的时候并没有对江南水乡进行写实的.描绘，而是立足于我国的传统文化，采用我国著名的白描手法，在长麻布上用墨色点染出绍兴的水乡作为外景。这样的布景设计引发了受众对该戏剧内在精神世界的思考，有利于把受众带入到人物的内心深处去，从而能使人感受到一种高层次的视觉感受。
舞台道具是舞台美术中的重要组成部分，它和舞台灯光、舞台布景、舞台化妆、舞台服饰等共同构成了舞台环境这个多姿多彩的艺术世界。与现实生活中的一些器具相比，舞台道具拥有更加鲜艳的色彩和夸张的造型包含着丰富的内容和代表意义。在业界，舞台道具又被分为大道具和道具两种类型:大道具是指在舞台表演中所占空间较大的、用来表现大环境和地点的道具，如宅院、城墙、山峦、书桌、机器等大型的道具;道具指所占空间很不的常出现在日常生活中的一些道具，如花瓶、水杯、笔墨、书画、烟袋等都属于道具。但无论是大道具还是道具，它们都是舞台美术设计所必不可少的构成要素，它们的运用甚至关系到舞台表演艺术的成败。
具体而言，舞台道具在舞台表演中的主要作用表现在以下四个方面:一是营造舞台环境。在舞台美术设计构成中，舞台道具发挥着营造舞台表演环境的重任，这和舞台布景的作用有些相似。以话剧《北京人》为例，画面中的笼中鸟就营造出了一种能令人窒息的、压抑的舞台环境;又如话剧不品《产房内外》，带有红字的白门帘就表明了事件发生在妇产科，并获得了一帘幽梦的美称。二是渲染舞台气氛。如果说营造舞台环境是舞台道具的静态呈现，那么渲染舞台气氛就是舞台道具的动态展现，如京剧《智取威虎山》中火山、火盆、虎皮等道具渲染了匪窟中紧张、阴暗的氛围。三是串联故事情节。在舞台表演的过程中好多剧情都是靠舞台道具连接起来的，并以此来推动剧情的深入开展，如《红灯记》中的密电码就贯穿了整个舞台表演艺术的始终，其连接了李玉和一家人与鸿山、土连举做斗争的故事情节，自然而又连贯。四是塑造人物形象。在对人物形象进行塑造的过程中，道具的使用是比较典型的、最为简便的一种方式，它是演员的第三只手，同其他的构成要素一起来塑造人物形象。如大铜锤代表的是京剧《二进宫》中徐延昭;号志灯则代表着《红灯记》中的铁路工人李玉和。总之，设计师在设计舞台道具的时候要注意视觉效果的呈现，但是也不能对道具进行无限制的夸张和造型，其应该更加深入地研究道具表面背后所蕴含的深层次的思想理念。
舞台美术设计要在恰当形式的表象下，寻求最为深刻、最有内涵的主题表达，并在有限的空间内创造无限的想象空间，用开拓的眼光来标新立异，以改变原有的单一创作思路，让舞台艺术的翅膀飞起来，从而实现形式与内容的完美结合。
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