总结是一个很重要的工具，它可以帮助我们分析问题、总结经验、找到解决方案。在写总结时，我们要关注读者的需求和目的，使得总结能够对读者产生实际的帮助和指导。在这里分享一些总结的典型案例，供大家参考和学习。
音乐入门工作总结篇一
音乐课是一个充满欢乐的课堂，欢声笑语，让一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。学生在课堂上高兴的动起来是音乐教学的主题。而作为学生的指引者，应处处寻找快乐的足迹，搭建快乐的平台，让学生快乐的感受，愉悦的表达。我在《四季童趣》一课的教学中做了大量准备，努力构建一个让学生快乐的学习主题。
课堂上总有一些无法预见的教学因素和教学情境，经常会有与课前预设不一致甚至相矛盾的意外情况发生。课堂资源无处不在，我们应该正视课堂教学中突发的每一件事，善于捕捉与利用。
比如：创设情境，走进迪斯尼乐园1、出示有关季节的的图片t：小朋友们，小朋友们你们知道这个是什么季节吗s：知道t：今天米老鼠将要带我们去他的家，你们知道它的家在哪里吗s：它们的家在喵喵屋，喵喵屋，是什么地方。我都没有听说过，也许是米老鼠住的地方吧，因此只能继续问小朋友：那你们知道它们还有另外一个家，知道在哪里吗现在终于有同学说出我想要的答案：disney乐园，因此顺利的过度到下一环节。
跳出教案，灵活应变课堂，尊重学生的思考，重视学生的发展，辨证的看待学生的批评，寻求个人理解的知识构建，无限的教学资源就蕴藏在我们生动的课堂内部，课堂会因生成而变得绚丽多彩。我们只要把握课堂生成性资源，激活用好课堂生成性资源，就能更好地提升师生在课堂教学中的质量，让他们能够真正的乘着音乐的翅膀，在自由的课堂中展翅飞翔，享受音乐带给他们的欢乐。
在新的课堂教学过程中，学生是主体，变成了课堂的主角，是课堂的重要教学资源。新课程所关注的是课堂是一个不断生成的教学，它更多地强调学生课堂生成的新问题、新内容、新方法、新过程，更多关注学生在课堂中个性化的活动。学生在课堂活动中的学习状态，包括他们的爱好、注意力、学习方法、思维方式、发表的观点、提出的问题与争论乃至错误的回答等等，都是教学过程中的动态生成性资源。
一节真实的音乐课必然存在偶然性、随机性。这些偶然性和随机性正是音乐课的生命活力所在。教师要火眼晶晶、巧妙捕捉课堂上的动态生成点，激发和利用动态生成的教学资源，让知识在自由平等的交流中不断生成、激活演变成新的教育、教学资源，促进学生的学习进程在“动态生成”中向前迈进，使音乐课堂充满着欢乐活泼的气息与情趣，引领学生进入音乐理性感知的新天地。
一个暑期的教育工作很快就要结束了，回顾这一暑期的工作。开始的时候，接触到这个职位心里就非常紧张，感觉自己的身上有一种责任，一种不明的使命感。因此有点担心，但又想有什么事做不好呢？只要用心了绝对可以做好。于是决定好好的做好自己应该做的，要么不做，要么就做到不让自己后悔。
对三年级的教育总让我感到快乐。在与他们接触的时候感觉自己都回到了童年。然而里面也有一个让我头疼的学生。她叫xxx，一个看起来是二年级的学生。她上课极容易开小差，因此对知识的掌握比其他学生也较慢。所以，在下午的作业辅导后有时会出题目给她回家做，对知识进行进一步的掌握。但他也有让我宽心的是有时早上布置的作业会回家做完，而且完成的还可以。
对于所有的年级的学生我认为作为一个老师必须要有的就是一颗责任心和耐心。对于年级小的学生们要经常性的鼓励，大年级的学生既要一时严厉一时松。对于我自己，在这次教育中，我觉得自己不足的一点就是对学生不太严，让一些高年级的学生不好服从，以后教学的时候一定要松弛有度，才能更好的管理学生。其次的是，这次教育不仅锻炼了自己的表达能力，最重要的是在与学生的交流中自己感受到的那种快乐。
音乐入门工作总结篇二
黑河镇中心小学音乐教师工作总结碌又充实的教育教学工作接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，喜忧参半，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：
在思想上我积极要求向上，拥护党的各项方针政策，参加政治学习，认真做好笔记，响应学校各项号召以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生可以说一生受益。根据需要本学期，我担任合唱队训练任务。每周四下午课外活动训练。合唱队人员多，我把学生分成两队，根据学生实际情况进行训练，认真按计划活动，学生兴趣高，效果很好。
我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备，以适应当前教育的形式。。
1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
音乐入门工作总结篇三
为了提高自己的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加学校每次的培训活动，认真记录学习内容.“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭.本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课.
本学期我积极参加了百花奖的赛课活动，在准备公开课的过程中我虚心向组内、组外教师请教，查阅了大量的资料，最终拿出了一节符合自身风格、深受学生喜欢的公开课《跳起舞》，为本年度的教学工作添上了一个美丽的音符.
学校的bbs论坛也是我经常驻足的地方，在那里我认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实.通过多种方式的学习我积累了大量的素材，撰写的也多次在国家、省、市、区获奖.
关心集体，以校为家.响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，积极向党组织靠拢.配合组里搞好教研活动，认真负责集体备课记录的整理工作，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平.每周按时参加升旗仪式，从不缺勤.服从学校安排，人际关系融洽.本学年度全勤.
关心、热爱学生，做孩子们的好朋友.记得王校长曾经对我们说过：“虽然你面对的是五、六十个学生，他们的能力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给孩子划分出等级，那样做对孩子是不公平的说我们教师这个职业神圣是我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认同王校长的话，我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“赵老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
学校无小事，处处是教育.值周教师的工作让我有机会接触更多的学生，我非常认真地对待这项工作，并且能够富有创造性地开展.让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生.
我负责的校舞蹈队可谓是本年度的一个工作亮点，今年编排的舞蹈《好运来》获得了南岗区中小学生文艺汇演的一等奖，我本人也被评为优秀指导教师和南岗区第xx届校园艺术节活动的优秀组织工作者.在代表学校参加黑龙江省督导评估检查的活动中，孩子们的表演打动了在场的所有领导，受到了领导们的高度赞扬.在南岗区教育局的新年联欢会上，舞蹈《好运来》代表南岗区的中小学生为参加联欢的领导们作精彩的表演，迎来了阵阵掌声.为了庆祝建队55周年，团省委在黑龙江省电视台筹备了一场题为：民族精神代代传的晚会，我校舞蹈队也光荣地被邀请表演创作歌舞《美丽的鲜花献给你》，整个舞蹈从排练到演出只有七天时间，恰巧赶上十一长假，我和孩子们放弃了休息时间，每天早早来到学校进行排练，功夫不负有心人，在节目预检的时候我们就受到了团省委领导和电视台导演的高度赞扬，说我们的节目是“放心节目、效果好、符合晚会气氛……”10月22日晚会在黑龙江省电视台播出，效果非常好，坐在家里，通过电视当看到我们复华小学的名字出现在电视屏幕上的时候，我相信每一个复华人的心情都会无比的激动.
音乐入门工作总结篇四
紧张有序的20xx年结束了，我们迎来了崭新20xx年。在这学期中我组教师积极响应学校号召，在工作中实施我校的办学理念。在校领导的关心和指导下，组织学校的各项文艺活动，注重政治理论的学习，认真做好笔记，以创一流教育为目标,大力推进素质教育。面临课改理念已经褪色的现状，本学期我组重温课改理念和音乐课标,以此更好地指导音乐教学实践。我组的音乐教学质量不断提高，老师更加明确了学校的办学理念和发展目标，有计划、有步骤地完成了学校布置的各项工作。下学期，我们将以热情饱满的工作态度，保质保量争取早日达到学校规定的目标，重振往日辉煌！
本学期,我们音乐组每一位老师对待工作都勤勤恳恳,认真负责,努力完成学校交给的各项教育教学任务。在教学上,认真学习新课程改革的教学理念,以创新的,灵活多变的课堂教学艺术为手段,通过各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的兴趣,发展他们对音乐的感受与鉴赏能力,表现能力和创造能力,从而提高他们的音乐文化素养,陶冶高尚情操。本学期教研组活动的指导思想是:努力培养学生学习的主动性,从发挥学生主体作用入手,以共同提高课堂教学质量为目标,以培养教师的创新精神为目的,认真贯彻和学习新课标,并结合新课标,大胆的进行改革创新,以此提高音乐教师的整体素质,开创我校音乐教学的新局面。
“教育是事业，事业的意义在于献身；教育是科学，科学的价值在于求真；教育是艺术，艺术的生命在于创新。”乐于奉献、勤于探索、勇于创新是新世纪优秀教师的必备品性，三者缺一不可。基于这一点，我组老师不断提高自身素质，利用每天的空堂和业余时间为自己充电，作为小学音乐教师，我们既注重了音乐专业技能知识的提高，如声乐、弹奏、舞蹈、指挥等方面的基本功，又注重结合教学实际练习，例如：重点练习了即兴伴奏、口琴吹奏、以及首调识谱、课题理论学习、音乐课件制作等，以适应我校音乐教学的实际需要。同时积极开展音乐教研活动，积极参加各类教学比赛，教研活动，更意识到了提高文化修养的重要性，有了丰富的音乐和人文知识才能更好的带领学生欣赏音乐，热爱音乐。老师们努力把音乐教学从教会几首歌曲提升到作为一种音乐文化的层面来教给孩子，同时进一步更新教学内容和方法，突破原有的模式，大胆地运用现代化教学手段。组内教师本着实施素质教育的关键，解放思想、更新教育观念，以先进的教学理念指导教学从而促进课堂教学质量的提高。做到周周认真、按时开展组内教研活动：集思广益、资源共享、个人加减、课后反思。加强课堂教学全过程的管理，促进教师精研教材、精选教法，精心备课上课，及时进行教学反思，总结课堂教学实践经验，为教科研工作提供鲜活的实践素材，实现教科研与课堂教学的有机统一，实现理论与实践的有机结合。平时积极参加政治学习、继续教育培训；以及校本培训、各年级集会。本学期我们音乐教师能做到认真听课学习，能做到认真备课及教学反思、业务摘抄。本学期根据学校教育教学工作重点，进一步落实好学校各项工作任务，全面提升工作效率与质量，基本完成了本学期工作任务与目标。
动以及自己的言教身传，对学生进行思想品德教育，从而促进学生的健康成长，掌握学科教学心理对完成教学任务的重要性。让我们清楚地明白，教师的言行举止，课堂的预设，教学环节的设计必须紧紧围绕“以学生为主体”的理念。
1、音乐组教师共同探讨了新课标后新的理念，潜心钻研如何上好每一节音乐课。
2、指导学生开展了各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
3、在音乐活动中，挖掘了学生潜力，发现了特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，让他们在活动中体会成功的喜悦。
4、本学期顺利的举行了激情唱童心歌声忆英魂“一二、九”运动歌咏比赛。本次活动进一步丰富了校园文化生活，营造了积极向上、百花齐放、健康文明的校园文化氛围，同时也给学生们提供了一个锻炼自己的机会和一个展示自己的舞台，激发广大学生爱校和热爱艺术，勤奋学习的热情与动力！
1、开学初，音乐组教师共同探讨了新的音乐教学方向，指导音乐教学。
2、改进音乐教学，保证教学高标准的正常进行。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
4、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们延着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。作为新型的小学音乐教师，今后我组教师必须具备专业的知识和技能：声乐技能与歌曲演唱，键盘乐的弹奏与即兴伴奏，舞蹈创编、合唱队训练、器乐培训、电脑音乐、电声乐队指导等。充分了解“新课标，新教材，教法”和现代教育技术及应用。同时，继续加强对教师的培养，充分体双语教学在音乐课的作用。
1．教研活动按计划开展的不够及时，积极主动性不够。今后我们会积极主动按计划开展活动。
2、个人素质有待提高，今后还需努力学习。
3、对学生习惯的培养不够。今后我们会对学生严格要求，对学生各个方面的能力坚持培养。
音乐入门工作总结篇五
本学年注重培养学生对音乐的`、喜好和情感。努力做到通过音乐陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象和律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学年，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。
本学年，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个某某市三等奖，一个某某市一等奖，两个某某市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖;在某某市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖;此外，教师在比赛中获某某省三等奖。
1、今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3、加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
音乐入门工作总结篇六
所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。
在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和孩子距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养孩子音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过孩子行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
a、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。
b、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
c、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
d、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近孩子生活。
e、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。
音乐入门工作总结篇七
本学期，我针对小班幼儿年龄教小，在生理、心理、技能掌握方面存在较大的困难。在教学过程中，根据幼儿的年龄特点、心理特点，因材施教，以分组教学为主的教学方法，来引导幼儿对学习音乐的兴趣。对小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：
二、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣。
"然后再喂娃娃吃饭，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。
在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听暗合音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。
音乐入门工作总结篇八
本学期，我担当三、四年级的音乐教学工作。一学期来，我谨慎扎实地对待教学，虚心向他人学习，在实践中积累了自己的一些教学感悟。
为了提高自身的业务水平，本学期我踊跃参与学校的活动还有老师开展中心对新老师的同课异构活动。音乐听课评课教研活动，踊跃找问题，虚心请教他人，寻求解决问题的最正确途径。为了上好每一节课，我照旧像以前一样谨慎钻研教材，并结合本班学生的实际特点，备好课，上好课。平常，我坚持自己独立备课，因此为加强教学常规的养成奠定了根底。课堂上，我着力抓好教学新常规。并以学生为主体，有目的、有条理地引导他们进展学习，自主获得学问。经过这一学期的音乐专业素养的训练，学生们已经初步有了必需的音乐素养根底。
1、分别针对三、四年级不同的歌颂要求，要求三年级的孩子必需娴熟演唱全册歌曲，并有感情的背诵2―3首歌曲。要求四年级的.孩子必需娴熟演唱全册歌曲，并有感情的背诵演唱4―6首歌曲。
2、由于三、四年级孩子对音乐和律动都很宠爱，在拓展方面，踊跃做好音乐和律动结合，在律动中学习唱歌。并让学生小组自由探讨发挥编创。
3、调动学生对音乐的踊跃性是最为重要的，在课堂上，我常常设立各种各样的唱歌竞赛，小组唱、男女唱、接龙唱等形式在必需程度上激发了学生唱歌的爱好。
这一学期，我较多的运用了ppt和视频结合的模式，给学生更加直观地欣赏音乐、体验音乐、走近音乐。在教学多媒体光盘的协作下，要求学生脱离原唱，用耳朵去倾听伴奏，独立跟随伴奏演唱。有助于提高学生的乐感和音乐敏锐力。同时也考验了学生的音准和听力。
总之，本学期师生共同努力下，学生有了很大进步。很多学生从不敢开口歌颂，到爱上歌颂。每个人都有独立的时机到讲台展示自己，也从羞怯到大胆表现。我感到有了小小成就感的同时，也深感任重道远。在今后的学习工作中，我会更加踏实一步一个脚印的走下去。
音乐入门工作总结篇九
本学期，在学校的正确领导下，在各级分管领导的关心、支持、帮助下，我组同志团结协作，尽心尽力，满腔热情，体现了无私奉献的敬业精神，出色的完成了学校交给的各项教育教学任务。
教学中以新课程教育理念指导教育、教学。
课中，以提高学生的综合文化素质为指导思想，以培养学生的审美情趣为核心，将学校的艺术教育融入到课堂及各项教育、教学活动之中，使我校的音乐教育及艺术教育取得优异成绩，赢得了社会各界的高度赞誉及各级领导的充分肯定。
现将本期工作汇报如下。
首先，认真完成常规教学工作，遵守学校的各项教学管理规定，按时上课。
努力实施音乐新课标、新理念要求下的音乐新课教学，在此期间不断组织深入学习、研究新课标，钻研新教材，探索新方法，更新教育观念，树立创新意识。
为把音乐的审美教育落到实处，我组开展了师徒结对、相互听课(每周一课)、集体备课、上展示课研讨学习等一系列的教育教学活动。
在武进区电教馆“新技术支持下的个性化学习”活动中，范蓉老师执教的《飞吧飞吧》一课获武进区第一名;在武进区信息化教学能手比赛中，范蓉老师执教的《游子吟》获武进区第四名，在雪堰中心小学“新教师上课比赛”中，范蓉老师执教的《小蚂蚁搬米粒》一课获一等奖，在前“现代教育技术常规研讨活动”中，秦娣老师执教的《游子吟》获武进区优秀奖。
在搞好教学工作的同时，我组老师积极配合学校工作，组织、编排、训练学生，出色地完成了学校交给我们的任务。
由殷亚年老师指导，董韬然同学的葫芦丝独奏《故乡》获武进区中小学生器乐比赛二等奖，另一首《竹楼情歌》进入常州市网络春晚复赛;秦娣老师和李承老师指导的自选无级别花球啦啦操，在全国啦啦操冠军赛中获得第三名。
秦娣老师指导的最美古诗词《江南》进入常州市网络春晚复赛;舞蹈社团的《爵士拉丁》进入常州市网络春晚总决赛。
我组兴趣小组训练扎实，成绩显着。
各兴趣小组每天保证训练一节课时间，并保质保量完成学习任务。
扎实的训练换来了可喜的成绩。
范蓉老师老师带领的古筝兴趣小组训练到位，一学期下来已初见成效。
秦娣、李承老师带的健美操小组重新选拔新队员，已完成梯队组建工作，并进入常规训练。
同时，葫芦丝、手风琴、等兴趣小组的学生也在张志明、殷亚年老师的指导下，有了长足的进步。
在学校领导的大力支持下，我组教师与时俱进、不断完善自我。
在今后的工作中，我们还要更加努力学习、勇于探索、不断进取，为新时期社会发展的需要，为党的教育事业作出更多的贡献。
音乐入门工作总结篇十
时光荏苒，上半学期休产假，忙碌中的20xx下半学期脚步已经悄然走远。的确，我在这学期当中忙碌着、辛苦着，有失败，也有成。回顾这学期的酸甜苦辣来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把20xx年度下半学期的工作做简要的汇报总结。
关心集体，响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动。配合学校认真负责搞好各项活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。服从学校安排，人际关系融洽。关心、热爱学生。在教学中我本着乐于奉献教育事业的精神，不计较个人得失。积极向每一位老师学习，努力形成自己的教学风格。
为了使自己的教学水平提高，我坚持经常翻阅《中小学音乐教育》、《莫扎特教育风暴》等书籍，有空多上网看各种文艺比赛视频，还争取机会多出外听课，了解课改新动态，掌握先进的教育教学理念，努力将所学运用到本职工作中。在日常工作的每一节课，我都做好充分的准备，在备课过程中认真分析教材，根据教材的特点及学生的实际情况设计教案。使学生真正喜欢上我所教授的课程。
教育是艺术，艺术的生命在于创新。因为我深深地懂得：一名新世纪的人民教师、人类灵魂的工程师，肩负着重大的历史使命和对未来的历史责任感。本学期教学工作方面，我主要担任一年级至五年级的音乐课教学工作。另外继续担任学校舞蹈队的训练工作。负责学校“六一”文艺节目的排练，参加镇的多项文艺比赛。虽然没有取得很好的成绩，但我认真了，努力了。为了不辱使命，为了无愧自己的良心，我只能在教学这片热土上，做到更加勤恳。用心去拼、去搏!虽然这不一定能实现，但我相信，在我不断的探索和实践中，我会成功的!愿得到学校领导和同事的诚恳支持。
音乐入门工作总结篇十一
时光飞逝，不知不觉中，又一学期结束了。半年来，音乐教研组在学校的正确领导下，在全体音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了令人满意的成绩，为使今后的工作更上一层楼，现将本学期的情况总结如下：
本学期，我组教师紧紧围绕开学初制定的教育教学目标、计划，紧密结合我组教科研课题《讲练结合如何改进音乐课堂中的识谱教学方法》，认真开展各项教育教学活动，并根据课题研究写出方案、措施、心得体会。教学中，根据各年级学生的不同年龄特点及认知情况，开展不同的教学活动。如一、二年级：音符认知，游戏练习等；三、四年级：旋律视唱、多小节节奏练习等；五、六年级：顺唱、逆唱、变换小节视唱、器乐演奏练习等。
在教学活动中，我们努力探索新的教学思路，尝试新的教学方法，精心备课，认真上课，课后及时反思，在各自的教学中勇于探索、不断创新，力求上出自己的教学特色。如：关甜甜老师在《小乌鸦爱妈妈》一课中，积极的激发学生的学习情趣，培养良好的学习习惯；刘春艳老师在欣赏《牧童短笛》一课时，将对作品的感受和体验放在首位，培养学生良好的聆听习惯，增强儿童的审美情趣。
我们还经常组织组内的听课、评课活动，课后及时认真总结。
好的教学方法，适当的.运用到自己的课堂中。通过这一活动，我们组教师钻研教材、驾驭教材、组织调控课堂的能力大大提高了，更促进了青年教师的快速成长。
在搞好教学工作的同时，我组教师从三月份开始了新一批军乐队队员的训练工作，四月份就开始积极组织、编排、训练学生参加市的文体艺术节团体操、检阅和文艺节目演出。为确保节目的质量，我组老师们利用所有休息时间，见缝插针的对学生进行舞蹈、合唱的编排，从音乐作品的构思、创编、训练到音乐的录制、剪辑、服装的设计、制作等都倾注了老师们的大量心血和辛勤劳动，使每个节目都精彩纷呈。在活动中，我组教师团结协作、同心协力、不分彼此、任劳任怨，出色的完成每一次的演出任务。
展望未来，任重道远，我们音乐组全组教师会团结实干，奋勇向前，总结以往的工作经验，展开学习面，创造机会多和其他组的老师交流学习，汲取经验和教育教学方法，使我组老师不断的进步，最后感谢校领导一直以来对音乐组的肯定和支持，我们相信在学校领导的英明领导下会再创佳绩，创造新的精彩！
音乐入门工作总结篇十二
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、明确告诉学生通过小学阶段有关音乐知识的学习，个别音乐基础好些的学生可申报艺术特长生。为将来升学等打下良好的功底。
4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从这个学期教下来，学生的进步还是很快。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，表演，即兴编动作。培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。
音乐入门工作总结篇十三
本学期在学校各级领导的关怀、帮助、指导下，圆满地完成了各项工作任务，并创造性地进行了许多教学改革，获得了各级领导的肯定。现将音乐组这半年的工作总结如下：
一、聘请知名院校多位专家到我校讲学，推动了我校专业学生与教师的专业提高。
在暑假，我们聘请了上海上海音乐学院声乐斯主任顾平、天津音乐学院声乐系主任杨海燕、钢琴系主任李红梅、北京交响乐团附属音乐学院教授张祖武、北京师范大学教授肖燕、哈尔滨师范大学教授胡英华、张金华等专家到我校进行为期20天的讲学活动。专家的讲学全面推动了我校音乐专业的发展。
二、高一新生的专业摸底细致彻底，全面摸清了学生的专业程度。
在8月份，举行了石油高中历史上第一次高一新生的专业汇报，两个班级的一百多名学生进行了声乐、器乐的演唱、演奏汇报。使教师对每一位学生的专业程度基本上了如指掌，这样有利于今后的双向选择的顺利进行，有利于教师对学生状况的整体把握，对高一新生的专业学习也起到了促进的作用。高一新生的汇报顺利进行，使师生双向选择变得更有针对性、明确性、科学性、时效性。
8月30日，《大庆石油高中专业教师“迎校庆”汇报音乐会》在音乐厅隆重举行。音乐会的举行掀开了教学改革的新的一页。这场教师汇报音乐会在短短的一周的时间内从准备到演出，时间紧、任务重、压力大，但是各位老师服从学校的整体安排，端正认识，克服困难，敢于挑战自己，使音乐会圆满成功。王立杰校长、吴芳书记、王志民校长、黎占山主任、王凤主任、高志主任、于彪主任等学校部分领导与老师观看了音乐会。音乐会取得了巨大的成功，获得了领导、老师、同学们的一致好评。教育电视台的记者作了部分教师、学生的采访。音乐会的举行掀开了石油高中音乐发展史上的崭新的一页。在音乐会进行中，学校教研室、校办、党办三家单位联合送音乐会两只大花篮，受到了学生们的欢迎和艺教处领导老师的感谢。音乐会结束后，王立杰校长作了讲话，首先对杨旭东老师的辛苦工作表示感谢，同时对全体音乐教师进行感谢，肯定了开学以来音乐老师付出的辛苦努力。希望音乐老师再接再厉，搞好十年校庆的大型演出。音乐会结束后，王立杰校长、吴芳书记在金合欢酒店举行了盛大的招待晚会。
四、认真指导实习生在我校顺利实习，获得实习学校的感谢。
本学期在9月份，现后有东北师范大学、牡丹江师范学院、长春师范学院的学生到我校实习，我们精心指派指导教师、热心辅导实习生的授课、在生活、授课等各方面帮助他们成长、成熟。实习生同时也为我校的校庆演出付出很多辛苦。
五、搞好交流，哈尔滨师范学院杨淑菊、韩博两位同学的手风琴独奏音乐会杂音乐厅举行。
为庆祝我校十周年校庆活动，9月13日，哈尔滨师范学院杨淑菊、韩博两位同学的手风琴独奏音乐会在我校音乐厅举行音乐会，指导教师为我省著名手风琴教师吕庆权，组织学生观看了音乐会的演出。主办单位为哈尔滨师范学院和大庆石油高中音乐组。
六、《迎接澳大利亚塔克马尼周参观团音乐会》的演出，主客双方兴致勃勃。
9月16日，金秋九月，是收获的季节；金秋九月，是石油高中硕果累累的季节；金秋九月，是石油高中十年校庆的欢欣鼓舞的季节；在这金秋九月，我们又迎来了澳大利亚的朋友。古人说：“有朋自远方来，不亦乐乎”。让我们对远道而来的朋友表示热烈的欢迎和衷心的感谢。刘丽环老师带领老师、学生在不到一周的时间准备一场演出，演出非常成功，澳大利亚客人上台与学生同唱澳大利亚民歌《羊毛剪子咔嚓嚓》，演出庄重、热烈，表现出了我校学生的精神风貌，获得了澳大利亚客人的好评。
七、为迎接校庆十周年大型庆典演出，音乐教师带领音乐学生积极排练，保证了演出的圆满成功。
20xx年是我校建校历史上的第一个十年，音乐组承担了大型文艺演出节目部分的共荣而繁重的任务。全组同志在姚辉庆组长的带领下，按照学校的要求，分工协作、互帮互助、克服困难、抢时间、加班加点、在短短的两周多的时间内，完成了领导所交予的任务。在校庆的工作总结大会上，王立杰校长、王志民校长对音乐组的工作提出了表扬。特别是刘丽环老师组织排练的《迎接澳大利亚访问团音乐会》的演出、杨旭东老师组织的《迎校庆音乐教师汇报音乐会》的演出，以及姚辉庆组织全体音乐教师进行校庆大型音乐会的辛勤努力，以及牛雪峰组织排练校庆演出的舞蹈节目所付出的努力进行了表扬。王立杰校长特别强调，姚辉庆老师是石油高中全体教师的榜样，为了演出不顾自己声音的嘶哑，坚持组织排练，正如姚辉庆老师所说的“根在石油高中、情在石油高中、事业在石油高中”石油高中的老师都应该向姚辉庆老师学习。
八、高三学生毕业音乐会的举行，掀开了石油高中教学改革的崭新的一页。
9月末，两场高三年级毕业汇报音乐会在音乐厅隆重举行，部分学生的家长观看了音乐会。在音乐会中，我们发现了很多非常优秀的学生，如曹瑞东、马云龙、张宇飞、郑微微、倪莎、张淑婷等同学，既有了一定《高中上学期音乐组工作总结》一文来自！
的演唱基础，同时又有很好的音乐表现，这些学生相信在明年的高考中一定会取得较好的成绩。在音乐会过程中我们也发现，由于准备时间的仓促，有很多同学的作品还不熟练，高考曲目还没有来得及准备，还有很多学生只是汇报了声乐或器乐一门专业，个别学生没有参加毕业音乐会的演唱或演奏。高三毕业音乐会的举行是石油高中历史上的第一次，带有探索性质，存在的不足也是前进中的不足，我们相信明年的高三毕业音乐会一定会准备得更充分，学生的演唱、演奏水平会更高。
九、做好高三年级学生的分流工作。
高三毕业班面临外出学习专业与在校学习文化课的矛盾问题，王志民校长、黎占山主任多次召开音乐教师会议，研究高三学生的分流问题。教师根据学生实际情况，正确分析学生的专业课成绩及外出学习后可能达到的成绩，同时要分析文化课是否能达到考试要求，要摆正专业课与文化课的关系，争取两者都获得好成绩，对学生外出学习提出建设性的意见，减少了学生盲目外出学习的弊端。
为迎接省教科所及市教科所对我校教研课题的检查，音乐教师带领学生组织了一场准备音乐会。同时音乐教师准备了大量的基础资料，已被检查之用。演出获得了省市专家的好评。
十一、石油高中学生声乐大赛的举行，发现培养了人才，提高了我校音乐教学的知名度。
十二、搞好星期音乐会的常规演出工作。
本学期按照常规我们举行每双周一次的星期音乐会，增强了学生的舞台经验，锻炼了学生的表演能力，检验了教师的教学工作。
十三、做好培养教师工作，选派教室外需学习。
音乐组教师积极进取，不断完善自己，本学期由赵雅丽、樊明迪两位老师到中央音乐学院进行脱产学习，必将带回丰硕的学习成果，来回报我笑对他们的培育之情。
十四、做好音乐组网页，为迎接全国示范高中检查打好基础。
音乐组的网页建设得到了学校领导的好评，更新及时，音乐组网页设计精美、内容丰富、展示了音乐教师的风采，详实记录了音乐组各种活动。使人赏心悦目、流连忘返。音乐组网页制作新颖、更新及时。学校的安排、活动记录、照片、音乐会节目单的及时在网上公布，高一、高二年级的专业考试成绩在网上及时公布，方便了教师与学生的查询。
十五、搞好期末的专业考试。
做好每学期一度的专业考试，教师精心布置作品，严格指导学生的演奏演唱，带领学生多次到音乐厅踩台，考试组织安排有序。
十六、评奖专家开设表演主持人专业课程。
本学期聘请大庆电视台著名主持人王明涛在我校开设的播音主持课程，为学生拓宽了专业，特别是参加课程的学生多为文化课班学生，势必会带动文化课般的艺术特长的开展。
十七、贯彻教研室要求，积极做好教育教研工作。
展望新学年，音乐组全体教师会在姚辉庆组长的带领下，贯彻学校各级领导的要求，不辜负学生、家长对我们的期望，将努力加强自身学习，提高专业水平，把音乐教学提高到一的新的水平。
音乐入门工作总结篇十四
引导语：下面小编就给大家带来音乐欣赏入门，希望能够帮助到您，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。
即音的高低范围，它虽然有约定俗成的概念，但没有非常严格、确切的界限，所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各种乐器和各种人声的音区划分，它们的标准是不同的。比如钢琴上的中央c，即整个键盘中间的c音，对于小提琴来说，是低音区，可是对于倍大提琴来说，它就是高音区了;同样，男低音的高音区是女高音的中低音区，等等。我们这里所谈论的音区是以一个完整的管弦乐队或一个完整的合唱队为范畴的，它的概念是广义的，而不是针对某一件乐器或某一种人声。
音区是音乐写作中十分重要的一个手段，不同的音区可以表达不同的思想感情、模仿生活和大自然中的声音，同时，作品中音区的变化还会带来新鲜的意趣。通常来讲，高音区一般具有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、深沉之感(请注意：音乐中的各种要素都不可能孤立地使用，它们在和其他要素结合时会产生出各种各样的效果)。在模仿隆隆雷声时，作曲家常常会使用低音区的定音鼓，模仿云雀的婉转歌喉时，会选用高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候，往往会利用大提琴那凝重深沉的音区;而在表现飘逸神思的时候，可能会让小提琴声部在高音区轻柔地歌唱。
在一部作品中，作曲家不会只使用同一个音区，他们会利用音区的对比来造成新鲜感和情绪上的推进、变化，这样的例子数不胜数。例如，英国作曲家阿诺尔德()的《四首苏格兰舞曲》中的第二首，它的素材十分简洁，只用了一条活泼跳跃的旋律，但通过运用音区(还包括音色以及节奏)的变化，使音乐显得妙趣横生。
谱例：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
首先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛，但它是长笛本身的中低音区，与此同时，伴奏的乐器采用不同于主旋律的音区，形成了鲜明的对照;在第三段里，作曲家再次换了一个音区(也换了一个调)，比刚才还要高些，这是小提琴组的声音，但第二个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及小号，第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢，低音区的大管再次成为主角。第七段是中音区的单簧管。
曲例一：阿诺尔德《四首苏格兰舞曲》第二首：vivace(活泼的)
从上面的例子可以看出，音区是音乐写作中十分有效的手段，它的变化会带给听者新鲜的意趣和生动、丰富的联想。
力度(dynamics)是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。
力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为p，p越多就越弱，最多可有5个p，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。
需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。
力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏(全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内)，而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的效果，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。
以挪威作曲家格里格(grieg)的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现效果。
谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律
曲例一：《在山大王的宫中》
再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基(stravinsky)的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，最后他们救出了公主。在全剧的最后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响效果，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，最后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。
谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲
曲例二：《火鸟》的终曲
对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的.力度层次。
总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。
旋律(melody)也称作曲调，是一连串乐音的有组织的进行。
与其他要素相比，旋律在音乐中的地位最突出，自然也就是最主要的表现手段。可以说，任何人在听了一首作品之后，首先记住的就是旋律，它是可以由我们哼唱出来的，而其他要素如单纯的音区、力度、节奏，离开了旋律，简直就无法独立存在，所以有人说，旋律是音乐的灵魂。不过，在有些音乐中，旋律并不占有至高无上的地位，比如二十世纪的一些新颖独特的作品，是以音色为主要的构成因素，而非洲的鼓乐则主要是由各种节奏组合而成的。限于篇幅的原因，本节内容不涉及这一类特殊的音乐。
旋律和我们的日常语言关系十分密切，最早的音乐，它们旋律的曲折变化，是依附于语言本身的，可以说，它就是将语言中的音高加以夸张得来的。比如我们中国人的吟诗，就是将诗句用较为音乐化的调子朗读出来，西方古老的圣咏也是这样。后来渐渐地有了不依附于语言的音乐旋律，但如果仔细想想，这些形态各异的旋律仍然和语言有着深层的关系，比如曲折婉转的旋律，有如亲切的谈话;短促有力的旋律，很象是命令或惊叹的口气;下行的旋律就如同我们日常生活的熟悉的叹气声，它往往用来表现哀伤的哭泣或沉重的叹息。
正因为旋律具有情感色彩，它能引起人们情感上的共鸣。作曲家就利用这一特征，来写作表现各种各样情绪的旋律。例如贝多芬(beethoven)第五交响曲末乐章的开始部分：
谱例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
曲例一：贝多芬第五交响曲末乐章主题
它的旋律是有主和弦分解而成的号角音调，棱角分明，具有英雄气概。这种旋律特性是贝多芬的一个鲜明的标志，是他的个性语言。
再举一个例子，这是柴科夫斯基(chaikovsky)的第六"悲怆"交响曲的末乐章主题，以下行音调为主，听上去有如哭泣一般：
谱例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
曲例二：柴科夫斯基第六交响曲末乐章
用来描绘悲怆情感，这旋律是非常贴切的。而在这部交响曲的第三乐章，柴科夫斯基描写的是年轻时的奋斗，它的旋律则是另一种形态，高亢铿锵，富有阳刚之气的：
谱例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
曲例三：柴科夫斯基第六交响曲第三乐章
这条旋律显示出的是奋发向上的精神，它也有类似于贝多芬的号角音调的特征。
我们再来分析两条旋律，选自柴科夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》。这是受莎士比亚的同名戏剧故事启发而作的，讲述了一对相爱的年轻人因家族的仇恨不能结合，最终双双殉情的悲剧故事。剧中的两个主题就是"恨"与"爱"。作曲家柴科夫斯基用生动的笔法描绘了这两种截然不同的情感：
谱例四：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题1
曲例四：《罗米欧与朱丽叶》主题1
谱例五：柴科夫斯基幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》主题2
曲例五：《罗米欧与朱丽叶》主题2
显而易见，第一条旋律是用来描绘仇恨与斗争的，它棱角尖锐，音符短促，节奏十分不稳定;而第二条旋律舒展、歌唱性强，听上去很深情，可以想像它是描绘爱情的。从这一点上我们可以看出旋律与语言的密切关系，也由此得出结论：听者应该能够从作曲家的旋律中听明白他所想要表达的情感。
作曲家的创作个性在旋律中的表现是很鲜明的，不同的国家、民族又有不同的旋律特色，正如它的人民有不同的文化背景和个性一样。而且各个时代也有它自己的时代特征，比如我国的抗日歌曲，就反映了特定年代人们的思想感情。民歌和戏曲、说唱音乐，也有其旋律特色，京剧的高亢昂扬和江南越剧的委婉秀丽，是很有代表性的。
在一部大型作品中，往往要用很多条性格不同的旋律，他们形成对比和发展，使音乐向前推进。比如前面提到的柴科夫斯基的《罗米欧与朱丽叶》，两条主题旋律在后面都有发展，表现仇恨的、斗争的那一条旋律(曲例三)变得更加激烈、尖锐，爱情主题(曲例四)则变成了悲剧性的高潮，起到了催人泪下的效果。
然而，那些不带文学性、描绘性标题的器乐曲(称之为"纯音乐")应该如何去理解呢?我们还是再举一个例子，这是莫扎特(mozart)著名的g小调第40交响曲第一乐章，它的主题是由气息短促的、带点跳跃的音符组成的，副题则相对来说比较舒展，带有抒情的气质。
谱例六：莫扎特第40交响曲第一乐章主题：
曲例六：g小调第40交响曲第一乐章
谱例七：莫扎特第40交响曲第一乐章副题：
曲例七：g小调第40交响曲第一乐章
这就是构成第一乐章的两个主要素材，在音乐进行当中，它们发展、变化，并不时地还有新的素材加入进来，构成丰富多变的音乐洪流。每个人都能感觉到它的涌流，感觉到它的变化和不断的推进，就像我们可以感觉到在崎岖不平的河床上，河水的流动也是千姿百态一样。能够体会到这些运动的趣味和美感，就是理解了作曲家的意图了，至于它让人产生的联想，那是仁者见仁，智者见智的事。
当我们听得多了，对音乐的感受力会越来越敏锐，想象力也会变得更加丰富，这时就会从音乐审美的过程中获得更多的快感。也许不久以后你就会从旋律中辨认出这是西方的浪漫主义还是巴罗克风格，辨认出这是巴赫还是贝多芬，是肖邦还是李斯特，或者，是我国云南民歌还是蒙族民歌。
旋律，是通向音乐世界的一条小径。
音色(tone-colour)是指乐器或嗓音的音质。
在生活中我们常说，某某人的嗓子音色很美，或音色沙哑、独具个性。我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变"，甜美或如洪钟般辉煌……等等。这些，都不包括在我们要讲的音色概念中，我们这里要说的音色，在中国的辞典里称作"音品"或"音质"，即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比较暗一些，浑厚而温暖，男中、男低音则是庄重厚实，给人一种坚定的感觉。乐器的音色种类就更丰富了，小提琴的纤柔灵巧，大提琴的深沉醇厚，双簧管的优雅甘美，小号的英雄气概等等……。作曲家对于音色的运用非常讲究，这些各种各样的声音特质对他们来说，就象是画家手中的色彩一样，会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲，你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器，而是会考虑响亮有力的铜管，如小号、长号。再假如，要写一首表达缠绵爱情的乐曲，定音鼓、大镲肯定是不行的。由此我们可以看出，音色有着特别的表现力。
音色还有模仿的作用。如模仿暴风雨，我们需要强烈的音色，而微风吹拂，则要用柔和的音色。法国作曲家圣-桑(saint-saens)在他的组曲《动物狂欢节》中非常生动地描绘了各种动物的形象，其中的"大象"一曲是用乐队的低音区来描绘大象的笨重，音色则是声音粗拙的倍大提琴。
曲例一：圣-桑《动物狂欢节》中《大象圆舞曲》
倍大提琴的音色对大象来说是再合适不过了。乐队中的低音乐器还有其他种类，如大号、低音单簧管、大管，但它们都比不上倍大提琴合适，因为大号的声音较硬，有一种冷冰冰的威慑力，低音单簧管和大管又嫌淡薄了点，不像是大象那粗壮的体态和沉重的舞步。
木管乐器中的长笛、双簧管、单簧管，常常被用来描绘大自然，因为它们的音色犹如鸟儿的鸣啭，或者是田园牧笛。贝多芬在第六"田园交响曲"第二乐章末尾用木管所写的一段模仿鸟儿歌声的音乐，非常逼真：
曲例二：贝多芬《田园交响曲》第二乐章末尾
贝多芬在这里用长笛、双簧管和单簧管来模仿描绘鸟儿的歌唱，其明亮、轻盈的声音会使人立即联想到可爱的小鸟和美丽的大自然风光。这部作品的第四乐章是"暴风雨"，贝多芬先让小提琴奏出短促的音符和嗖嗖凉风似的短促动机，倍大提琴则在低音区奏震音，这隆隆的声音就像远处的滚雷，然后，木管和定音鼓加入进来，力度逐渐增强，突然间铜管咆哮起来，定音鼓重重地捶击，毫无疑问，"暴风雨"降临了。贝多芬在这里动用了整个管弦乐队的能量。
曲例三：贝多芬《田园交响曲》第四乐章"暴风雨"开头
这部作品的第五乐章标题是"牧歌，暴风雨过后的感恩心情"。贝多芬先用单簧管那鸟儿歌声般的声音，宣告雨过天晴，大地恢复了宁静安详。圆号的呼应像远处群山的回声，又象是猎人们重又吹起了猎号。之后小提琴以明亮的声音唱起感恩之歌，表达了作曲家发自内心的幸福和赞美之情。这条旋律越来越明亮，情绪越来越饱满，高潮处加用了铜管辉煌的音色。
曲例四：贝多芬《田园交响曲》第五乐章的开头
每一种乐器或人声种类都有它特定的表情意义和描绘功能，或者说特定的音色。但作曲家不会满足于这些"原色"，他们要使各种音色加以混合，要用不同的演奏法对音色进行改变，以此来扩大音色的种类和表现力。这种技巧就叫做配器(orchestration)。
作曲家们必须精通配器法，熟悉各种乐器搭配出来的效果。如长笛与大管齐奏，会使大管暗淡的音色镀上一层银光;又如三角铁在某处轻轻敲几下，会增添一种闪闪发光的感觉;定音鼓滚奏的时候，让大镲也轻轻震动，它会为定音鼓浑厚朦胧的声音带来一层金属般的光泽……除了乐器不同种类的结合，使用乐器数目的多少也会产生不同的效果。一把小提琴的独奏与全部小提琴声部(一个乐队里通常会有二十把左右的小提琴)的齐奏，所获得的音色肯定是不一样的。
演奏法(每种乐器的演奏技法)与音色也有着密切的关系。在乐器刚刚发明的时候，演奏技法很简单，但随着一代又一代人的探索，演奏技法越来越丰富、越来越复杂，这些演奏法会使一件乐器获得多种音色。以小提琴为例，它可以是长线条的连弓演奏，其效果是歌唱性的，它还可以用双弦技巧，即一弓同时拉奏两个音，这种类似于二重唱的声音自然比较丰满，它还可以是短促的跳弓，即让琴弓在弦上轻轻地跳跃着拉奏，弓与弦之间的接触十分短暂，这可以获得轻盈活泼的声音。或者还可以不用弓子，而是用手指拨奏琴弦，获得弹拨乐器特有的颗粒性音响效果。小提琴大师帕格尼尼(paganini)在演奏技巧上的创新，使这件古老的乐器出现了前所未有的魅力。我们选他的《24首小提琴随想曲》中的几个片段来领略不同演奏法带来的各种音色：
曲例五：帕格尼尼小提琴随想曲no.1
曲例六：帕格尼尼小提琴随想曲no.2
曲例七：帕格尼尼小提琴随想曲no.3
曲例八：帕格尼尼小提琴随想曲no.4
曲例九：帕格尼尼小提琴随想曲no.10
混合音色和演奏法可以使原本有限的音色变得无限丰富，而新的乐器还在音乐发展的进程中不断涌现，如20世纪高科技的产物"电子合成器"(synthesizer)，是一种依靠电子技术发声的乐器，不仅可以模仿乐器和人声，还能做出想象中的太空神秘的声音，战场上的声响，门窗破碎和狂风呼啸等等，只要想象得出来，几乎都可以实现。在影视作品中，电子合成器起到了非常重要的作用。
曲例十：马斯卡尼《乡村骑士》中的间奏曲片段
作曲家常常将电子合成器与管弦乐队配合使用，使整个音响既有亲切和真实感，同时又有一种空灵、神秘的效果，会令人产生无限的遐想。
曲例十一：cd唱片《神秘园》选曲
前面着重介绍了音色在表现特定情绪、描绘形象方面的作用，实际上更为常见的是作曲家纯粹从音响的变化、对比角度来运用音色，尤其在较长大的作品中，音色的变化更是频繁、丰富。它起着结构上的对比、推进以及形成对称等等作用，这将在我们欣赏经验的不断提高中体会到。
音乐入门工作总结篇十五
本学期我们音乐组根据教育局和市区教研室、学校的工作计划要点，结合本学科特点，认真落实各级教育工作精神，以“有效课堂”为主线，优化课堂教学为重点，以加强新课程教学研究学习，紧紧围绕利用网络整合多门学科，培养学生音乐审美能力，形成良好的人文素养为核心，本着“团结协作、群帮互助、学习研讨、创新提高”的工作思路，大力加强了新课程的研究，全面提高了本组教师专业化水平，提升了课堂教学质量。实现了音乐教学、教研活动的新突破，使我校音乐学科的教学质量全面提高、重点开花。
一、加强了业务理论学习，更新观念，大力推动新课程的改革。
为了走进新课程，塑造自身的职业形象，大家利用课余时间及教研活动时间，认真学习了《走进新课程》、《音乐课程标准》、《中国音乐教育》、《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》、《中小学课堂教学有效性情况分析报告》以及《一年级学习准备期工作》，等书籍，个人学习和集体学习相结合，边学习、边讨论、边交流，每一位教师都深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念，以研究者的眼光审视和分析面临的问题，对自身的教学行为进行反思，重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色，以科学的态度，足够的信心和魄力，促使自身创造力的解放，和新课程共同成长。
二、教研活动取得了扎实有效成绩。
教研活动是教师们相互联系、交流教学信息、集思广益的好途径。教研活动只有开展的扎实有效，老师们在每次的活动中才能有所收获，教研组才会有向心力和凝聚力，才会时时刻刻具有蓬勃向上的朝气。我们全组教师好学上进，整体素质高，业务能力强，又有学校黄校长和教研处刘再晖主任的关心指导，大家干劲足，热情高，教研氛围十分浓厚。这些优势对我们组顺利开展教研活动，提高教研质量奠定了坚实的基础。
具体来说，我们组从常规教研着手，以“备、上、评”活动作为教研活动的核心，人人有准备，次次有所得。在每周的教研活动中，老师们首先对教材内容（选定的一课）深入钻研，从三维目标的整合上，精心选择教法，找准学法，安排教学流程。其他教师根据内容，各抒己见，共同商议，确定适合学情的教法、学法及教学程序。最后集思广益，修改教案，编写教学过程详案。执教时，全组教师随堂听课，课后大家根据教学效果进行评课。在课堂教学中，几位老师根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。由于低年级学生贪玩好动，喻小燕老师根据低年级学生特点老师在上课时设计了适合低年级学生特点教学内容。如：用优美的语言激发情感，让学生用自己的肢体语言体验音乐，以小组活动的形式创造音响等等。中年级的陈姣老师在注重歌唱教学的同时，突出器乐和欣赏教学。由于受生活经历、文化素质、欣赏情趣、艺术修养的制约，因此教学时老师循序渐进、层层深入，让学生对音乐有一个感悟的过程，体会思想情感，从音乐中悟出道理，从而提高学生音乐欣赏的能力、兴趣，并能够渗透德育教育，提高学生对真善美与假丑恶的辨别能力。各位老师为了提升孩子的学习兴趣，会利用网络和媒制作精美课件，并整合其它科目，让音乐课堂更丰富多彩，形式多样。由于我们音乐教研组平时教研活动开展的扎实有效，忙而有序，老师们能够真正地在参与、在研究，所以大大提高了我们组教师钻研教材、驾驭教材、组织调控课堂的能力，促进了青年教师的快速成长。
三、深入研究和开展校园舞蹈为特色的校本课程。
本学期，任娜老师接手了我校民族舞蹈校本课的开展。本学期是摸索的一学期，我们会在教学实践中不断积累经验，努力自编校本课程教材，并不断完善。并积极开展该项校本课程研究。认真做好区、校艺术节工作，力争排出有质量的节目。争取获奖。
四、成绩。
国家级中国教育学会小学教育专业委员会组织的全国课堂教学大赛教学录像课比赛一等奖。
省级省教科院组织的“同备一堂课，共建新课程”网络教学设计比赛一等奖。
市级。
市中小学生海韵琴行杯“三独比赛”优秀指导老师奖。
编排舞蹈〈舂米的小丫〉获市少儿艺术展演舞蹈专场二等奖。
区级。
教学比赛一等奖新教师培训班优秀学员。
学生获奖情况：xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛一等奖李xx蒋x颜xx。
xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛二等奖葛敏刘xx。
xx市中小学生海韵琴行杯“三独”比赛三等奖谢xx李xx彭xx。
总之，我认为只要我们音乐教研组平时能够扎扎实实地加强本教研组的管理建设，努力提高本教研组教学教研工作的计划性、前瞻性、常规性、特色性和实效性。在平时的工作中突出特色，狠抓落实，注重实效，我校音乐教研组的教育教学质量，就一定能够不断进步，获得空前的提高和成功！做出自己的特色，创出自己的品牌！展望未来，任重道远，我们全组教师会团结实干，奋勇向前，在学校领导的英明领导下再创佳绩，努力登攀！
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