教案的设计要注重培养学生的创新思维、实践能力和合作精神。教案应该关注学生学习过程的质量和效果，及时进行教学反思和总结，以提高教学质量。以下是小编为大家收集的教案范文，希望对大家的备课工作有所帮助。
八年级美术笔墨的情趣教案篇一
利用互联网百度搜索，了解客家民居、傣家竹楼等传统民居的相关资料。
1、教学目标：
了解客家民居、傣家竹楼等的鲜明特色，体会中华传统民居丰富的文化内涵。
2、教学难点：
了解客家民居和傣家竹楼的特点，学习多种说明方法。
3、教学方法。
情景教学法：利用互联网，用百度在网上搜索各种民居的图片、有关传统民居的视频，帮助学习学习、了解客家民居和傣家竹楼的特点。
合作探究法。让学生相互合作，共同探究学习，了解各地民居的特点，体会中华传统民居的艺术魅力。
（一）、导入新课，初识民居。
1．谈话导入：在我们这个多民族的大家庭中，各民族有不同的风俗习惯，独特的艺术形式。不仅如此次，个民族的住宅也各具特色，出示课题。请同学们一起来欣赏各具特色的民居。
介绍民居：民居是建筑中最早出现的类型，是中国建筑史上对民间居住建筑物的习惯称呼，作为住房的民居在人们的日常生活建筑中占有极为重要的位置。我国的民居建筑是千百年来劳动人民用自己勤劳智慧的双手，在适应与改造大自然的漫长岁月中创造出来的。由于我国幅员广阔，各地区的自然地理条件不同，56个民族风格与传统各异，生产和生活各具特色，建筑材料千差万别，使我国的民居建筑多姿多彩，富有创造性。
（二）、小组合作，自主探究。
1、以学习小组为单位，合作学习，要求如下：
研究内容：
从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居的魅力？
从建筑成因、建筑材料、形状结构、文化内涵几方面思考，传统民居与众不同之处在哪？
2．四人一小组交流整理结果，推选代表演讲小组合作的成果。
（三）、集体交流，感受特点。
1、抽小组组代表介绍传统民居的特点，其他组员补充。
2、小结：古人说：“宁可食无肉，不可居无竹”。从这个意义上说，生活在云南西双版纳地区的傣族算得上是最最幸福的人，因为他们常年居住在“竹”楼里，幢幢造型独特，具有鲜明的民族风格地理特征的傣家竹楼，飘浮在袅袅炊烟和潺潺流水的画卷里，掩映在茂林修竹和香蕉柚子织成的绿色帷幕中。土楼格局的恢宏，令人为之肃然起敬。客家人世代相传，朝夕相处，团结友爱，和睦共居的大家族的独特的生活方式，淳朴敦厚，和善好客，刻苦耐劳的民风更给我们留下了深刻的印象。
八年级美术笔墨的情趣教案篇二
1、知识与技能目标。
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标。
在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结。
3、情态价值观目标。
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述。
欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的`。了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）。
【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）。
一、组织教学：
进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：
三、学习新内容。
师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）。
（板书）作品的主题思想。
兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）。
师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）。
（板书）什么是蛋彩画。
生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）。
师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者）。
（板书）画家简介。
生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）。
师：课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）。
（板书）文艺复兴。
生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心就是意大利。
设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想解放运动有更全面更深刻的了解和认识。
教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个初步印象）师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和无限欢乐。
在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神，而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。
而在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。
风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复苏、万象争荣”的季节即将来临。
位于画面正中的是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画面中的人物。
画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。
美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。
由于这一群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。
八年级美术笔墨的情趣教案篇三
教材分析：
学生从幼儿园走入小学，来到一个新的环境，老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人，解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树，加强同学间的交往，懂得互相关心、互相帮助。
教学重点：
师生一起协作完成“集体大树”的制作。
教学难点：
剪或撕“名字树叶”的方法。
课业类型：工艺制作。
教具准备。
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件。
学具准备。
剪刀、胶水、彩纸。
课时：1课时。
教学过程。
（一）、检查学生用具准备情况。
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级x班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课。
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶。
提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子（教师辅助演示）。
4、提出问题：叶子是什么形状的？
6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色。
5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。
6、学生制作，教师巡回辅导。
作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。
7、师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
6、教师总结：
同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀！集体因为有我们的存在才充实，才充满活力，我们也因为有集体的爱护、培养才能够茁壮成长。在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！
施教时间：9月4日-9月8日。
看谁涂得更好看。
教材分析：
《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。(教案)画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
教学目标。
1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。
教学重难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。
难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。
学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。
课时：二课时。
教学流程：
第一节。
（一）创设情境，导入新课。
1、辨识色彩游戏。
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）。
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题。
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
［通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。］。
3、了解绘画种类，引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）。
a摸一摸，看一看绘画作品。
b想一想，说一说内心感受。
c找一找，认一认绘画种类。
d画一画，动一动体验感受。
布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日-9月3日。
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节。
一、欣赏分析，传授新课。
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）。
2、分析大师作品。
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
3、观看教师范画。
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
4赏析学生作品。
二、合作创新，动手实践。
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
（四）作品评价，课外延伸。
1、展示各组的绘画作品。
［给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。］。
2、学生当评委，评价作品。
a．学生的自我评价。
b．学生之间的互评。
c.老师进行客观评价。
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……。
d．请机器猫为大家颁奖。
［做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣］。
3、总结延伸。
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
［学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。］。
施教时间：9月14日-9月15日。
札记：
第三课：滚动乐园。
一、教材分析：
本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。探索：课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。体现出自然和生活是第一课堂。创作表现来源于生活。感受：在滚动玩耍时，看、摸、闻等触觉行为，影响着学生对物体的认识。体验：玩耍的经历说明了物体的形态、特征、共性。联想：滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。表现：学生作品中丰富的形、色、线充分体现了儿童的感受和思维。真实的物体充实着他们的形象思维。评价：学生讲述和交流所画景象情节，词语和绘画两种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。
二、教学目标：
1.在感知活动中，触发学生去发现和思考物体特征、形状。其中感知行为是显性的，发现问题和思考问题是隐性的。
2.会有序而友好地合作游戏，隐性的道德行为。
3.会观察和提出问题，包含着内在的隐性活动。
4.随意大胆地使用绘画工具表现出感受到的或想到的滚动现象，创作出有故事情节的画面。
三、教学重点与难点：
1.重点：通过师生共同创设的有趣味的感知活动，调动学生的积极性，发挥体验和表现的能力。
2.难点：引导学生边线自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
课时：1课时。
过程设计：
（一）导入新课。
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？
板书课题：《滚动乐园》。
（二）联想观察。
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受。
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验。
组织游戏。
（五）观察联想。
在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品。
课件展示：优秀学生作品。
（七）愉快表现。
提出作业要求：
画一个或一组滚动着的圆形物，并涂上漂亮的颜色。
每组用一条长长的纸共同完成作业，教师从每组最前方把纸滚到最后一个人面前。
小组合作完成一幅作品来表现滚动乐园的故事。
教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。
（八）讲述评价。
（九）课后拓展。
施教时间：9月18日——9月21日。
第四课：泥巴真听话。
教材分析。
泥巴是孩子喜欢玩耍的自然材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。
课时：2课时。
教学目标。
认知：通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。
情感：通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。
能力：通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养初步的感知能力、口头发表能力、与人合作能力及发现解决问题的能力。
教学重点和难点：
探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。
感受、探索、泥性及口头表达。
课前准备。
学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品。
教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
教学活动过程：
第一节。
一、导入：
教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。引出问题：大家知道这是什么吗？
鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。引发学生的好奇心。
观察：用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。
揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？
出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。观赏作品。
简介几种泥巴的用途。
二、感受实践：
1.到户外，提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？与学生一起无主题的玩泥巴游戏，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！
学生略答。成组讨论问题。讲一讲自己的见解与看法。
2.讲解泥巴是如何被运用的。
3.联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？
4.比赛活动：
建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。
看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。
5.整理现场，清洁卫生。
引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。
施教时间：9月19日——9月21日。
札记：本课作为小学美术课中首次出现的泥工课，不强调要让学生做出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知泥性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
第二节。
一、引导阶段：
猜谜语：说一说你的一种文具的形状、大小、功能，请大家猜一猜是哪种文具。（目的是引导学生观察并抓住每种文具的特征。）。
看老师制作的文具使用了什么材料？（橡皮泥）。
大家试着用橡皮泥做一枝铅笔，看谁做的像，请他介绍一下用了哪些制作方法。
出示几种造型、花纹独特的铅笔，引导学生观察，讨论一下用什么方法可以在橡皮泥做的铅笔上装饰上这么好看的花纹，试着做一下。
通过制作，总结出用橡皮泥进行文具造型的方法是：基本形制作和添加装饰。可用的造型手段有：搓、捏、按等。
二、再分组合作用橡皮泥制作一下其它的文具，比比哪一组做的最多，造形最新颖独特。
引导学生搓成不同的线、捏成各种的点和立方体、长方体形象进行组合，如制作铅笔盒时，可制作方形、椭圆形等外形，并可夸张其长短及粗细，并装饰上小花纹，使制作的文具更有新意。
三、在充分肯定学生大胆、自由的设计基础上，进行相互欣赏和交流，进一步鼓励学生设计出更新颖的学习用品。
四、收拾与整理：
要求学生制作前铺一张旧报纸在桌子上，以免把桌子弄脏。制作结束后，要及时收拾剩余的橡皮泥。
课后拓展：
课后利用多余的橡皮泥再设计制作几种学习用品。
施教时间：9月22日——9月23日。
札记：
在利用橡皮泥制作文具时，有的学生提出：做出来的有些文具根本就不能用，这叫变废为宝吗？我告诉孩子们，虽然这样的玩具不能用，但它们很有装饰性，可以装饰我们的生活。同时提出，希望同学们能设计、制作出可以用的文具，真正的变废为宝。
剪剪撕撕画画贴贴。
教学目标：
（一）认知：通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
（二）情感：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。
（三）能力：培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点和难点：
（一）重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。
（二）难点：作品创作及发表。
课前准备：
（一）学生课前准备：每个学生准备一个胶棒。每人10张不同颜色的彩色纸（红、黄、蓝、绿、粉、黑……）。
（二）教具准备：粘贴的范画、独特设计有剪子、手、彩笔、胶棒画面的板书（下面用这种方法制作的字：剪剪、撕撕、画画、贴贴）、撕纸作品、一张纸。
（三）教学器材：实物投影、背投、电脑。
（四）教学课件：欣赏撕纸艺术、学生优秀作品欣赏、“我是小画家”。
课时：1课时。
教学设计：
一、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
1．同学们，我今天给大家带来了一幅画儿，想看看吗？——想。
2．这幅画面与我们平时的画面哪不一样？——平时的画面是画的，这幅画是用纸贴的。
3．我还想考考大家，你能看出这幅画是用什么方法制作的吗？为什么？——用手撕的。用剪刀剪的比较直，用手撕的弯弯曲曲。
二、通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，
1．师出示粘贴范画。欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。
2．师结：同学们观察得真仔细，今天我们用撕的方法来制作一幅非常好看的画面。
3．板书：5。剪剪撕撕画画贴贴。
三．培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
撕纸艺术家真了不起。我相信你也可以的。你看，我手里有一张纸，你猜猜我要干什么？——撕纸。
师演示。
你想不想也试试，请你从桌面拿出一张你最喜欢的彩纸，跟我一起撕。如果撕坏了怎么办？没关系，动动脑筋，因为大自然什么都会有的。
手离得远一些撕行不行？为什么？——不行，容易撕坏。
问：你看我撕的这块像什么？——生随意答，你撕的那块像什么？——生说。用彩笔画、贴彩纸上。
我有几个问题，谁回答对了，我就送给他一张特别好看的撕纸作品。想不想试试？a.一张撕纸作品分几步？哪几步？（生回答）。
总结：——撕纸分3步，第一步随便撕一块纸，看它像什么。第二步把它贴在一张能使它更好看的彩纸上。第三步用彩笔添加上细节使它更真实，更能让大家看懂。
b．撕的画面太小好不好为什么？——撕的彩纸不能过小，画面不好看。c．撕碎的纸怎么办？随便扔吗？你有什么好主意？——撕碎的彩纸放到桌面的盒子中，环保还可以再利用。
四、鼓励创作：
课件：撕纸这种方法并不难，有人体会出撕纸的乐趣后，用心钻研，居然成为了一名有名的撕纸艺术家，真了不起！我们一起去拜访一下他，一起去了解撕纸艺术吧！
课件：怎样使它更像、更好看呢？欣赏其他班优秀学生作品。
作业要求：可以自己制作也可以和别人合作，撕一幅最有创意的画儿，然后把它贴在我们的精品屋中。学生作业，师放音乐。
五、评价：
同学们，你们做得真好，我们开个小画展好吗？
（课件：我是小画家）。
同学们，多美的画啊！大家做得特别好，你们真棒！希望大家继续努力，制作出更美的画来。
施教时间：9月26日——9月28日。
札记：这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸，通过添画、撕纸大胆创作，是很典型的“学与玩”的结合课，从激发学生对本课的浓厚兴趣入手，通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力。通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿，让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同，让学生明白原来一幅画不仅可以画，还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结，效果非常好，学生注意力集中，举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看，效果不错。
花点心。
教材分析：
课本以真实的花点心与同龄儿童制作的“花点心”对比其目的在于引发学生的联想，引起学生的学习兴趣和大胆进行创造的动机。
教学目标：
显性：用探究，合作的学习方法，研究出制做花点心的方法，鼓励学生在创作过程中创新.
隐性：提高学生对色彩搭配的技巧.培养集体主义和乐于助人的精神.教学教学重点：
引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。
教学难点：
“花点心”的创作。
教学准备：
彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心。
教学过程：
第一节。
一、导入，用实物点心吸引学生的注意力，提高对本课的学习兴趣。
教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心：同学们，猜猜老师给你们带来什么样的新礼物？
教师打开餐纸，学生能够看到精美的点心。
教师：同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心（板书课题）。
二、讲授新课。
1、点心小知识的学习。
教师：你们喜欢老师带来的礼物吗？你猜猜老师喜欢这其中的哪一个？
学生在猜测之中，教师传授点心小知识：中国有七百多种点心，老师最喜欢这个——月饼。（板书：月饼）。
教师出示月饼，并讲解喜欢的原因：每年的八月十五，我们吃月饼、赏月亮，全家人聚在一起非常开心，非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥，月饼被称为中国最具有代表性的点心。
同学们，你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗？
教师板书：蛋糕。
2、师生共同观赏点心的录像。
教师：同学们，让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗？
教师板书：花点心。
3、学生制作。
教师：同学们，刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的，还有只好看不好吃的，比如：用纸剪出来的，用笔画出来的。其实，做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥（教师出示）。
教师和学生共同拿出橡皮泥。
教师引导：让我们看看它的颜色，漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地，非常柔软，做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。
教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状（教师鼓励学生到前边演示各种方法）：
1.搓成粗细不一的条形。
2.捏成大小不一的块点。
3.团成大小不一的圆形。
4.压成各种规则和不规则的饼。
5.划出各种条纹。
4、小比赛。
教师：我们开展依次小小的点心师花样大比拼，看谁作出的花样最独特？学生制作，教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致，耐心。
板书设计：
花点心。
搓捏团压划。
施教时间：10月8日——10月10日。
札记：教学中要注重学生德育的培养；以学生为主体去研究技法；比如导入时利用学生喜欢的送礼物的方法，就有效的激发了学生的学习兴趣。第二节一、组织教学引入新课，用课件创设情境.课件内容是熊猫盼盼接到奥委会的任务，为2008年奥运会的运动员制作花点心，请同学们帮忙，然后讲些花点心的有关知识。
八年级美术笔墨的情趣教案篇四
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……。
亚洲--、古巴比伦。
非洲--古埃及。
欧洲--古希腊。
美洲--古玛雅文明。
学生举例说明。
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片。
3、：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）。
1、民族特点：人种、服装。
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品。
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
：艺术是产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统山水画，用勾、皴（cun）、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
：宽容、理解和尊重。
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
八年级美术笔墨的情趣教案篇五
1、 知识目标：
（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；
（2）了解唐代人物画概况；
（3）了解中国古代人物画的发展；
（4）学会美术欣赏的学习方法。
2、能力目标：
（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；
（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；
3、情感目标：
（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；
（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；
（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。
美术欣赏的学习方法
（一）、布置课前学习任务。
教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）
（二）、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。
激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的`社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。
（三）、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。
（1）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片）
版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）
版块三：唐女性形象（相关文字、图片）
版块四：画家小传（相关文字、图片）
版块五：思考与讨论
（2）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。
1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。
2、重点分析第五版块，确定研究内容。
教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。
（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）
内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等
（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）
主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。
（四）、学习结果检测、呈示。
1、随堂检测
2、版块评比。
将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。
3、撰写感受或美术论文。
将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来
将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。
八年级美术笔墨的情趣教案篇六
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。
提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】。
以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。
引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
2课时。
1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
(1)媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》等：
a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品?
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。
老师点评、补充。
(3)欣赏马丽以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。
(可上网、去图书馆查找有关资料)。
【教后记】。
简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
欣赏、评述。
介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。
请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。
找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。
你的观点呢?提出来与同学们讨论。
【教后记】。
八年级美术笔墨的情趣教案篇七
(1)认知领域：通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。
通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
(3)情感领域：通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)。
表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
(4)创新领域：通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。
通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
2课时。
教师：选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，
将学生分成四人或六人小组。
学生：从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。
自己选。
择各种美术表现工具。
进入活动。
师：同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。
学生之间互相讨论、表述。
大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
发展活动。
a、欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
b、画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。
结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。
c、结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d、讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。
教师进行适当的总结。
f、你准备用什么工具表现画面?
教师组织学生到校园欣赏、观察树木。
分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
回教室。
欣赏书上作品。
详细研究一下达芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。
一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。
研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。
同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
相互评价，教师总结。
八年级美术笔墨的情趣教案篇八
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
重点。
理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点。
美术作品与特定时代文化的联系。
挂图等。
讲授法、讨论法等。
板书设计。
美术是人类文化的造型载体。
《马》壁画法国。
《簪花仕女图》唐周昉。
《舞马衔杯纹银壶》唐。
伦敦圣保罗天主教堂英国。
（1导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉。
提问：
1、从作品仕女的`姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？
2、从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？
3、从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释：
1、从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2、从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3、反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1、〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2、从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6、小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力。
通过对一些作品的欣赏、比较，学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，对《美术作品以他独特的方式承载、展示人类文化的观点》有初步的理解和认识。
八年级美术笔墨的情趣教案篇九
通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。
重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的.技法及色彩搭配的功能。
情景导入。
拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。
探究表现创新。
1、理解领悟。
课件展示现代生活用品图片。
组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。
2、探究学习。
确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。
基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）。
选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。
讲解一些有关色彩搭配的知识。
巩固练习。
自由制作。教师指导。
创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。
作品标准：
1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活。
2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。
3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。
三、展示拓展延伸。
根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十
本课融美术字与封面设计于一体，立足于以字体为主的封面设计，强调字体与排版的设计。通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
1．重点：掌握用字体设计封面的要点，即：字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2．难点：字体与排版都要体现书籍内容的情感。
1．教具：多媒体教学。
2．学具：包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
纲领。
授课内容与教师活动。
学生活动。
引入字体设计的封面。
1．导入：书的封面丢了，对书有什么影响；(封面的作用)。
2．如果为这本书设计封面，须了解哪些内容?(书名、作者、出版社、内容)。
3．封面中最醒目的应是书名。(字体设计)。
思考答疑。
学习了解用字体设计封面的要点：字体、大小、位置、色彩、组合构成视觉形象。
分析：(以《钢铁是怎样炼成的》与《飞乌集》为例)。
1．黑体、宋体的特点，各适合什么书?
2．在黑体与宋体的基础上变化；
(渐变、切割、重叠、倾斜、拉长、压扁)。
3．哪种字体更能准确体现书的内容?
4．设计书名的字体如图案设计。注意：用双线、单线会减弱视觉冲击力。
5．针对《钢铁是怎样炼成的》不恰当的设计进行分析，得出理想的设计，体现用字体设计封面的要点的重要性。
6．设计书名要以一种规则为主，排列应符合习惯。
1．讨论欣赏2．分析。
学生尝试设计。
1．练习：为《飞鸟集》设计封面；
2．学生互评。
1．设计2．互评。
分析比较不同类型的书对封面设计的'要求。
1．把《钢铁是怎样冻成的》与学生设计的《飞鸟集》封面进行比较，说明封面设计要体现书籍内容的情感。
2．以图例说明，不同内容和类型的书，对字体，色彩、排版的要求也有所不同。
1欣赏2．讨论。
学生再设计。
1．练习：学生为自己将来想写的书设计封面(铅笔的)；
2．重申用字体设计封面的要点；
3．继续设计；
4．学生介绍自己的作品，互评。
1．设计2．讨论3．互许。
小结。
1．封面、书脊、封底俱全的封面设计；
2．系列书籍封面设计；
3．老师想出的书(同学们的作品集)。
欣赏。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十一
对书籍封面设计重要性的认识；封面设计的基本内容和表现形式；封面设计布局的基本组织方法：对称与均衡。
重点：了解书籍装帧设计的基本内容和基本表现形式，并学习对称与均衡的布局方法。
难点：对称与均衡的布局方法的理解及应用。
教具学具准备：教具学具准备：教材、相关图片、绘画工具。
二．教授新课。
1.书籍装帧设计的基本内容：封面、封底和书脊。封面：是设计的主要内容，是一本书风格、内容的视觉表现，通过封面我们可以直接了解这本书的'最基本信息。封底：是书籍的最后一面，与封面在风格上相呼应，形成统一的风格特点。书脊：是设计中面积最小的一部分，以文字设计为主，便于我们的收藏和整理，具有强烈的实用性。
2.封面设计的基本表现形式:以绘画为主、以摄影为主、以文字为主和以图案为主。讲解四种基本表现形式的基本特征。提醒同学们注意，无论哪种表现形式，文字都是不可或缺的重要内容。
3.封面布局的基本组织方法：对称：这是比较简单的设计方法，将各种设计元素按照一定的对称方法进行安排，使画面达到稳定平衡的效果。如轴对称点对称均衡：均衡和对称的目的相同，都是使得画面平衡稳定。均衡是一种视觉上的平衡，方法更加的灵活多样，富于变化。举例讲解均衡的方法，如利用色彩的深浅、距离的远近、形状的大小等等。讲解以下两个作品：对称使画面获得绝对的平衡，均衡使画面获得灵活的视觉平衡。用对称的方法设计封面适合于比较稳重、庄重的题材，而用均衡的方法设计封面更适合于轻松活泼的题材内容。
三．作业请同学们采用均衡的方法做一个封面设计草图。以绘画作为主要表现形式，文字可用方块替代。注意画面要达到所要求的平衡感。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十二
教材分析：本课是一节欣赏评述课。教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
教学目标
1、知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
2、过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
3、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
教学准备：多媒体及课件教学过程：
播放一组图片（学生欣赏，激发兴趣）艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（一）造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间
1、线条：展示一组图片：（学生欣赏，明确概念）
我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。出示一组作品，提出问题：
比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？（讨论、分析）《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元（长垂流畅、遒劲有力。）《菩萨立像》石雕唐代（柔美）
《宴罢》装饰画古希腊（疏密有致，装饰性强）
总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
2、明暗：出示作品
《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利《女人像》线描马蒂斯法国。
提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？
（以组为单位，进行讨论分析）
师总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：
指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）
4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》油画西斯莱法国（欣赏）画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三位真实”。
（二）以运用所学知识赏析美术作品（小组为单位进行讨论分析和交流）出示作品。
《太白行吟图》《漓江》
《老人像》《最后的晚餐》《埃及金字塔》
（三）小结拓展
总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫
第一单元第二课色彩的感染力
教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
教学目标：
1、通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
2、让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
3、让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。教学难点：
突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。教学重点：
发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：
借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段、课本等。教学过程：一、引入课题：
通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。
二、色彩知识回顾
、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色3、冷、暖色4、非色彩色
5、色彩的明度和纯度。
三、欣赏分析，发现色彩搭配的规律：（课件展示大师的作品）（师）：刚才我们一起欣赏了8幅不同的大师作品，有些大家很熟悉，有些可能是第一次欣赏。那么老师现在想问问同学们，你们在欣赏作品的同时，有没有发现这些作品中的色彩搭配有没有什么规律？学生讨论回答，教师总结：
色彩对比法：冷暖对比、补色对比、色彩调和法：同类色调和、邻近色调和四、欣赏分析，体会色彩的情感表达。
1、色彩的心理联想
请你尝试用一些词汇来描述以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、蓝、
紫。
2、现代绘画中色彩的情感表现
我们知道色彩不但具有这些象征性，而且不同的色彩会对我们产生不同的心理影响，大师的作品中常常借助色彩的象征及色彩对人产生的心理影响来表达自己的内在情感，下面我们一起来看看大师是如何通过色彩来表达自己的情感。教师引导学生欣赏分析《乞讨者》、《呐喊》、《大堤上的缺口》、《夜间的咖啡馆》、《南方花园》等作品。
学生分组讨论回答。教师总结。四、色彩实践
1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。
2、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？
3、能否用较准确的美术语言评价自己和同学的作品？
五、小结
这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的.象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十三
1.认知目标：通过纸板的切割，折曲，设计制作造型美观，功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识在设计中的应用。
2.思想目标：通过坐椅的设计，使学生关注生活，热爱生活，认识以人为本的设计思想。
3.能力目标：培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
设计与生活的关系，认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造，椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人意识地注意它，研究它，分析它的.造型，功能，材料，色彩以及风格，品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较简单，制作起来也比较省时，但关键是构思，好的构思才能产生好的作品。
工具：剪刀、刀、胶水、双面胶。
材料：较硬的纸板、卡纸、废纸盒、硬包装纸等。
1.组织教学：以饱满的精神走上讲台，起立，问好等。
2.导入新课：在上课之前老师想问你们几个小问题：如果没有椅子，大家无论春夏秋冬都坐在地板上上课、休息，大家有什么感觉？是舒服还是不舒服？（学生回答）很好，大家都发表了自己的见解，那么老师要告诉你们在远古时代无论天晴、刮风、下雨人类都是坐在地上或者岩石上的，可是冰冷潮湿的大地回使身体抵抗力减低，因此人们会感到不舒服甚至生病。后来人们渐渐的发现在天气不好的时候把石头、断了的树干搬到山洞里，这样他们可以不用作在潮湿的地上了，随着人类文明的进步，人类发明了更易搬动的椅子，而到今天我们不但有了椅子为了舒适我们还有了沙发，现在的椅子的样式更加多样化，在材料、形式等都有了很大的进步。
3.讲授新课：那么我想请同学告诉我（板书）。
（1）椅子都在那些地方出现？[用途]。
（2）做椅子的材料有那些？
很好，看来大家都是生活中是细心人，那么我们来看下设计师们所设计的椅子好吗？（播放幻灯片）看了设计师的作品，我想请问各位同学在观看的时候体会到了什么了吗？（椅子与我们生活有关吗？）（板书椅子与生活）。
很好，大家都很细心，也很聪明，那么老师今天将带大家走进坐椅的设计世界。（板书课题）。
看到课题大家都明白了我们今天设计坐椅所用的材料了吧！——纸板。
4.示范：
现在先由老师为大家师范一下制作的过程和要领。在制作之前要想好你设计的椅子的用途，想好用途后你就可以开始设计椅子的形状了，在纸上画好你设计的椅子的草图，草图完成就可以选择材料的颜色了，根据设计的图纸，我们就开始动手制作了。（讲解要点的时候同时做师范）（注意事项：特别提醒大家在制作时小心使用剪刀、刀等利器。不要划伤了自己和他人）。
5.同学制作：现在看了老师的制作讲解，现在就请大家以未来设计师的心态利用手中的纸板，发挥自己的想象，动手制作一个坐椅吧！
6.作业战时并点评。
7.布置作业，结束。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十四
现代教学理念注重对学生的能力培养，在教学过程中教师应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立和自主性，引导学生质疑、调查、探究，进行自主性学习、综合性学习，探究性学习和合作性学习。
通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
本课选自湘版《美术》教材八年级下册中的第2课《黑白世界》，是以造型，表现为主，并结合作品欣赏的综合课，主要是学习黑白木刻版画的基本制作及表现技法，并结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。
由于本地的学生的经济条件原因，我把木刻版画改为学习制作简便，材料廉价的纸版画，这样既减轻了学生的负担，也能达到同样的目的。另外，我们阿城也是版画之乡，而且也成功地举办了金源版画节，我们可以让金源版画走进课堂，通过本课学习，我们可以弘扬金源文化，让我们的学生更加热爱家乡，和家乡文化。
本课学习的对象是初中二年级（八年级）的学生，这个年龄段的学生、思维活跃，对任何事物都充满了好奇心，而且我们阿城是版画之乡，对学生也有影响，所以学生会感兴趣的。
1.知识能力目标，通过欣赏各种版画作品，提高学生对版画学习的兴趣。学习纸版画的制作方法，让学生初步了解纸版画创作的技巧。
2．过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、评价等。
3．情感态度和价值观：通过本课学习，激发学生对家乡文化的热爱，丰富学生的精神世界，在合作学习中培养学生热爱生活的情感。
1．教学重点：纸版画的制作方法与步骤。
2．难点：同上。
1．教具：多媒体课件，实物投影仪，范画等。
2．学具：硬纸板、图画纸、铅笔、刻刀、胶水、复写纸、滚筒、木蘑菇等。
（一）导入课题：
我们的家乡阿城，是金代故都，自古人杰地灵，有着深厚的文化底蕴，为了开发我们阿城的`文化，从而促进经济的发展，我们举办了自己的文化节——金源文化节。
提问：金源文化节又叫什么节？
学生回答：金源版画节。
这节课我们就来学习有关版画的内容：黑白世界。
（二）探究学习：
1.金源版画知多少，
（1）教师提问：你了解家乡的版画吗？你知道那些家乡的版画家和版画作品。
（2）学生讨论后回答：学生应提前查找资料，再和小组的同学交流。
（3）教师总结后，欣赏有关阿城举办的金源版画节的资料和部分作家、作品。
2．版画知识知多少。
（1）教师提问：什么是版画？版画与其它画钟有什么不同？版画有哪些种类？
（2）学生讨论后回答：（略）。
（3）教师结合有关范画进行讲解：
a：版画：书绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。它以不同的版材，通过绘制、剪裁、刀刻、腐蚀等方法制版，是用印刷来表现的绘画形式。
b.版画分类：根据版材不同可分为纸版画，木版画，石版画，铜版画，丝网版画等。
从色彩上分：可以分为黑白版画和套色版画。
3．纸版画创作：
1．什么是纸版画？纸版画是怎样制成的？
2．学生讨论回答。
（1）纸版画：纸版画是用纸版印制而成的版画，纸版画制作简便；采用不同薄厚纹理的纸质材料，运用剪、刻、划、拼、贴等手法来表现形象，制成纸版，再用不同的拓印方法进行印刷。
（2）纸版画的制作步骤：
a．首先用铅笔起画稿。
b．定稿后，利用复写纸把画面的具体形象复写后，将图分解粘贴，
c．把粘贴好的形象滚上油墨或刷上广告色颜料。
d．用小瓶或木蘑菇等物进行拓压印制而成。
e．检查画面，先揭开一半看颜色是否需要补充，作品完成。
3．教师演示纸版画的创作步骤（也可制作多媒体课件）。
（三）。动手实践：
学生运用所学知识，出创作一幅黑白纸版画，题材不限。
（四）评价总结：
学生对自己的作业进行评价，指出优缺点。
（五）总结：
同学们通过本课学习，了解了我们的金源版画，尝试了版画创作。我想，我们会为我们阿城人取得的成绩而感到骄傲，我也希望，在坐的同学们会喜欢版画，将来成为版画家，也成为我们阿城人的骄傲。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十五
通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。
1.拓宽学生对画展的理解。
2.拓宽学生对美术作品的认识。
3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。
4.初步体会组织、策划画展的过程。
1.如何策划画展的主题和内容。
2.如何搜集、整理、辨别作品。
3.对画展中作品类型的安排。
教学环节教学过程与方法教学思想。
教师活动学生活动。
二、讲述新课。
(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣。
2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。
教师总结策划的过程：
(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)。
(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)。
(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)。
(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)。
三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。
教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。
学生讨论并思考.
(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识。
1.分小组展示并讲解策划方案。
(画展的主题、内容、场地、宣传等)。
2.展示搜集的作品并介绍。
教师结合课件介绍绘画的分类知识。
感受策划的过程与乐趣。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十六
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯。培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识。同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦。本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用。通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维。引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感。
(1).知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感。
(2).过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味。
(3).情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格。
教学重点：调动学生的创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣。
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品。
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得。
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现。
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。
(一)欣赏作品，导入新课
(展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片)问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗?
你能看出它的制作方法吗?教师就学生的回答进行补充。
本设计的目的是激发学生的学习兴趣。使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实。只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机。
(二)直观演示，讲授新课
1.构思
2.根据自己的构思选材、准备工具
3.确定制作方法
4.实施制作
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法(图片)设置的问题：
1.看一看这些工艺品是怎样加工而成的?
2.这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢?
3.蛋壳都可以怎样加工成艺术品?
4.易拉罐如何加工成工艺品呢?
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、包裹、粘贴、镌刻、剪等完成。
之后详细介绍几种工艺品制作方法(教师可选择一两种详细讲解)
1.易拉罐制作小桌椅。
2.瓦楞纸制作的小猪
3.用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩。
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1-2种详细讲解。锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性。
(三)合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工。学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐。
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全。做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好!学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品。同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作。
性探究学习的体现。
(四)展评作品，鼓励创新。
学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价。请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励。这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦。最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课。
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高。让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好!
八年级美术笔墨的情趣教案篇十七
2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
设计构思，纸板的联想。教学材料。
材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
一课时。
（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
（二）设问。
2、座椅的结构你了解么?你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？
3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？
学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
（一）讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
（二）分析课本中的范例。
通过书上的范例，分析使用何种形状的.纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？
学生回答后，教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。
学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；
教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。
本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。
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八年级美术笔墨的情趣教案篇十八
义务教育课程标准美术教材(湘版.修订版)。
一课时。
1、初步了解生活用品设计的基本要求。
2、以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
3、会关注日常生活，善于发现问题，寻求解决办法，表现出初步的设计意识，对奇思妙想的创新活动感兴趣。
分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
对生活用品进行巧妙的创新设计。
本课属于“设计应用”类型课。以日常生活用品的造型设计作为本课的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，形成面对生活实际需要的设计意识。课前，要求学生收集与查找各种与手机有关的资料，能帮助学生顺利进入课堂学习活动。参与资料收集，培养学生有目的地收集处理信息的能力。教学导入中，试图以展示造型各异的生活用品，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的.联系，初步了解设计的基本要求，并对奇思妙想的创新活动感兴趣。课中，着重以手机为范例，分析手机的功能、造型、色彩、材质、消费者的喜好及其关系等，尝试对手机进行造型上的个性化创新设计,学习对生活用品进行巧妙设计的方式和方法。
教学策略：
本节课，我本着以学生发展为本的理念引导学生自己发现问题、解决问题。设计的主要教学策略有讨论法、比较分析法和演示法。
通过以上方法的运用，激发学生主动参与，培养学生自主学习的精神。
1、教具：多媒体课件、小蜜蜂、实物投影仪。
2、学具：铅笔、黑色油性笔、彩笔等作图工具、白纸、课前查找的与手机有关的各种资料。
一、激趣导新。
1、新奇的日常生活用品欣赏（双层自行车、汽车旱冰鞋、有趣的餐具等）。
2、小结：设计的基本要求。
3、观察：这把椅子在造型上有何创新之处？点击课件目录中“引子”部分。
三、交流、讨论与学习。
1、讨论：从手机发展的历程来看，你觉得近年来手机在哪方面的变化最大？
2、说一说：这款手机由哪些部分构成？猜一猜：这两款手机最适合哪些人使用？
3、依次欣赏各款造型上富有特色的手机，并分析每种手机所适合的不同消费群体，使学生逐步了解不同手机的造型与功能之间的关系。
4、思考：如果为运动员设计一款手机，你会怎样去考虑？
5、手机色彩与消费者之间的关系分析。
6、手机材质与手感、质感分析。
7、小结学习情况。
点击课件目录中“新授”部分”
四、学生活动。
1、交流：你觉得自己所收集的资料中的手机哪些地方还可以改进？（老师小结学习情况并与学生交流自己设计的手机图）。
八年级美术笔墨的情趣教案篇十九
一、教学目标：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
二、教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。
三、教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
四、教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
五、学具准备：收集来的资料、教科书等。
六、教学过程：教学内容教师活动学生活动
新课导入多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1、剧中讲述的是什么朝代的故事？
2、剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
学习新内容播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。问题：
1、什么是捣练？
1、什么是熨烫？
3、这幅画的作者是谁？
4、据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
2、画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3、人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
思考与讨论：唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
结课，布置作业，课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1、要有自己的观点。
2、条理清楚，语句通顺。
3、字数不少于500字。
教学反思：通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
第一课美术是人类文化的造型载体
（一）、教学指导思想
通过教材突出体现出的人文精神，引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品折射出的时代文化特征无不印刻着历史的烙印。从而形成一种良好的美术欣赏习惯以及发现各种关系的综合思维能力。
（二）、教材版面分析
教材选择了一些中外美术作品，包括绘画、服装、工艺、建筑以及摄影等，引导学生领会美术在人类历史进程和社会发展变化过程中，是如何反映社会文化，以及社会文化是如何影响美术创作的。
教材精心策划了四个不同的“思考与讨论”活动，为开展教学和学生自学提供了很好的引导。此外，还提供了一些名家关于美术与文化关系的理解。
（三）、教学内容与目标
1、显性内容与目标
和认识。
2、隐性内容与目标
通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
（四）、教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
（五）、学习材料
教材主要基于图例和文字的学习，如果时间与条件许可，可利用电脑软件或互联网对一些作品进行横向补充。如中国古代绘画作品《虢国夫人游春图》等。利用多媒体和互联网进行教学效果会更好，师生之间可以在一种互动的环境下学习。
（一）教学活动的方式与方法
首先要注意引导学生认真观察美术作品中的形象、色彩、服饰、环境等方面的特征，由此引导学生联系特定的时代文化，从而达到对教材编写意图的深刻领会和认识。
其次，在学习过程中，尤其要注意采用比较的方法，选取恰当的点进行比较，找到它们之间的差别。从中发现时代文化的演变和不同文化之间的区别。教材以中国女性着装为例，可以从服装的样式、道具、环境等，反映出当时的社会文化背景。
在教学活动中，教师可以就某一个方面加以比较和引导，然后让学生举一反三的思考和解答。教师应及时对学生进行恰当的诱导，对学生的回答也要及时的进行修正和补充。
（二）关于思考与讨论
１、银狐显然不是传统的中原样式，而是当时辽金游牧民族的盛水用具。
三彩骆驼载舞俑上的人物是五位，前三个是胡人，后两位是汉人。
《簪花仕女图》表现的人物服饰华美、仪态雍容高贵。不难看出，唐代是一个工艺发达、经济繁荣、民族交往密切、文化繁盛的时代。
２、晚清时期的女装：中式、布料、缠足，整体形象给人以贞淑、纯朴、贤德的感受。反映出当时的女性受到中国传统封建文化的强烈约束和影响。
民国时期的女装：西式、皮毛质，显得时尚而大气，给人的感觉当时的女性已经受到西方文化的影响，在一定程度上已经从家庭走上了社会。
现代女性的服装：更加追求自然与和谐，短裤、质料多样化、运动鞋、贝雷冒、披肩长发、现代自行车、现代建筑与环境，反映出现代中国女性已经日趋开放，精神面貌充满活力，女性的社会地位也日益提高。
３、教堂和道观是供奉各自信奉的神灵和进行宗教活动的场所。
４、老北京街道狭窄，民居和店面建筑普遍低矮、简陋，广告稀少、混乱，交通多依靠步行，少量人力车；现在的北京街道平坦、宽敞，建筑宏伟，店面整洁，广告丰富、有序，交通便利发达，各种现代化车辆穿梭而行。通过比较，反映了北京的经济、文化和社会生活发生了巨大变化，已经成为一个传统和现代相结合的国际性大都市。
（三）、教学设计
（第一课时）
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
《马》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000－公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
讲解:
大约是在１－２万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200－300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
２、接下来请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。（15分钟）设问：
（１）从作品各个仕女的姿态造型中，你能看出表现了怎样的生活内容吗？
（２）从她们华美的服饰和精美的首饰中，你又能感受到当时的纺织和工艺水平如何吗？
（３）从她们的面庞、体态，你能感觉到当时人们对女性的审美观吗？
让学生自由发言后，教师进行归纳：
作品描绘的是五个宫廷贵妇人在庭院中在侍女的服侍下闲步游乐的场景。全卷分为四段：采花、观花、漫步和戏犬。
（１）虽然整个画面流露着高雅华贵、安逸祥和的气氛，但她们优雅的体态和奢华的服饰依然掩饰不了人物空虚的内心世界。她们从容闲逸的形象和淡然冷漠的表情，使人们感受到封建社会中这些上流社会的宫廷贵妇人们，尽管锦衣玉食、物质生活富足，但精神生活却十分空虚寂寞，显得百无聊赖。
（２）她们身披薄纱、薄如蝉翼，衣着华美艳丽、高贵典雅。她们高髻凌风，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
从画面描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙和精美首饰，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已经相当高超。
（３）她们体态丰腴柔美、脸庞圆润，浓黛蛾翅眉，薄纱下丰满的前胸和圆润的肩膀，这种浓丽丰肥的理想化的“罗绮人物”表现了那个时代的审美风尚和心态。那时崇尚女性美的标准就是丰腴，而当代更提倡健美。
另外，画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、细致入微，可见唐代画家不仅已经拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也已经十分娴熟。
３、思考与讨论：（10分钟）
（１）《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？
（２）《三彩骆驼载舞俑》中的人物都是哪里的人？
教师讲解：
（１）银壶不是中原样式，而是辽金游牧民族的皮囊式壶形盛水器具。反映了唐代各民族之间的交往。
《舞马衔杯纹银壶》1970年陕西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口径2.3厘米，银质。陕西省博物馆收藏。银壶形似皮囊，壶口位于扁圆形壶身的上部一角，口上覆有莲瓣形壶盖，盖顶系有银链与弓形提梁相连。银壶腹部两侧均有舞马衔杯纹饰。此壶纹饰、提梁均作鎏金处理。
皮囊式壶形多见于辽金，见于唐代还是首次。
（２）骆驼引颈直立，神情悠闲。背上垫有菱格纹圆毡，驼架上有乐舞俑五人；前三人为胡人（中国古代对西北方各民族的泛称），后两位为汉人。胡人所弹奏的乐器是一种波斯式的四弦曲项琵琶。此陶塑表现了不同民族的艺人在一起表演的情景，颇为新颖。反映了唐代少数民族的交通方式以及与汉族的社会交往活动频繁。陶塑结构完整，工艺精美。人物形象和动作都很生动。
《三彩骆驼载舞俑》1957年陕西西安鲜于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶质三彩釉，中国历史博物馆收藏。
（第二课时）
４、思考与讨论（10分钟)
５、思考与讨论（10分钟）
仔细观察第６、７面中两幅不同时期北京街景的照片，你能从照片中的建筑、店面设计、商业广告以及两张照片的摄影水平上分析一下两个不同时代北京的发展与变迁吗？６、思考与讨论（10分钟）
请同学们再接着观看第７面的两幅建筑照片，你知道教堂和道观分别是作什么用的吗？它们的外观有什么区别？你能从这两种不同建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？（这三个部分可以让学生独立地进行分析和表述，可以让他们举手自由发言，教师口头启发诱导并作适当补充。）
布置作业：
１、在上面的三个思考与讨论中，自选一个写出你的认识。
２、自学第７面的“名家论述”。
（四）解决重点与难点的要点
１、引导观察。
２、将观察结果向社会背景引伸和联系。
（五）学习中可能会出现的问题及解决方法
学生可能会对特定的历史不熟悉，可以简要的向学生适当提供。
三、教学评价
（一）教学评价方法：学生自我评价
（二）教学评价点
１、对学习活动参与程度。
２、对本课主要观点的认同程度。
３、引伸能力。（能否从其它美术作品中发现它们与特定文化的关系。）
三、板书设计：
第一课美术是人类文化的造型载体
１、请同学们欣赏课本第４面上的３幅作品并积极思考。（15分钟）
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