2023年美术课堂教学总结(热门16篇)

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2023年美术课堂教学总结(热门16篇)
时间:2023-12-11 11:35:20     小编:温柔雨

总结能够加深我们对某一领域的理解和认识。写总结时要注重细节的展示和论证,避免泛泛而谈和空洞无物。接下来,让我们一起来看看一些成功人士的总结范文,或许能给我们一些启示。

美术课堂教学总结篇一

一、同学现状分析:

三年级同学通过两年的学习,在学习行为上已具有了一定的稳定性,思维更活跃、更宽广。从同学固有的天性来说,单纯、好动的性格,促成同学天真、可爱的特点。这个年龄的小朋友具有丰富的想象力和敢于发明的潜意识,教师应在此基础上鼓励、引导同学探求美术课各领域的知识,感悟美术学习的乐趣,通过各种途径增强同学学习美术的兴趣,开阔他们的视野,培养同学的发明能力、审美能力以和发明美好生活的愿望。

二、本册教材知识系统和结构:

本册教材共分六个单元,由造型表示;设计应用;欣赏评述;综合探索等四个领域组成。本册教材共20课,其中包括:

第1、19、20课的欣赏评述课;。

第24课的线造型表示课;。

第5__6色彩知识;。

第7___12课手工制作课;。

第1315课的色彩练习课;。

第1618课的版画知识课。

本册教材内容结构合理,面向全体同学,以素质教育为动身点,注重培养同学的创新精神和实践能力;强化同学学习美术的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化保守的基础上,充沛体现社会的进步与发展以和多元文化,突出时代感和地方特色。在结构上,以美术的形式语言集中划分单元,淡化不同课业类型之间的区别,在循序渐进的传授大纲规定的基础知识、基本技能的基础上,始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾同学个性的发展和知识技能的习德两方面的需求。课业设置符合同学年龄实际,并降低了一定的难度。

三、本册教材总的教学目的、重点、难点。

1、教学目的:

通过美术课堂教学,引导同学通过各种方式的学习过程,将教科书的知识与技法转化为同学的知识和技能,提高其解决问题的能力和审美能力,并在学习过程中丰富经验,学会学习,提升情感、态度、价值观,促进人格的全面发展。

2、教学重点:

本册教材融会了欣赏、绘画知识、工艺制作、版画印制、综合探索和绘画理论等方面的知识,通过各个领域的探索学习活动,培养同学的热爱生活、热爱艺术的情感。每局部内容都具有各自的重点,在同学综合能力的培养上,都占有举足轻重的地位。

3、教学难点:

培养同学对艺术的感悟能力,大胆表示、自由创新的能力以和自主学习的能力。

四、主要教学措施:

1、遵循同学的生理和心理的特点,采用启发、引导等教学方法带领同学探究美术学科的奥妙,可利用现代教学媒体,激发同学的兴趣,培养同学发明能力,优化课堂教学。

2、在教学中充沛发挥同学的主体地位,引导同学自主学习、合作学习、培养同学勤于动手动脑的习惯,积极参与实践活动。

3、充沛利用美术课独特的审美教育手段,对同学进行思想品德教育,培养同学高尚的情操和健康的审美情趣。

4、改进作业讲评的方法,采用多元评价、激励性评价等方式对同学进行综合素质的评价,将美术评价正规化。

五、教学进度:

教学进度。

课时。

周次。

1、19、20课。

3课时。

1、18周。

24课。

4课时。

23周。

56课。

4课时。

37周。

715课。

17课时。

714周。

1618课。

6课时。

1518周。

美术课堂教学总结篇二

中学课业重,课余时间有限,所以我尽量让美术课内容当场完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如;一年级的《徒手画校园》的素描,连续着上该课,会使学生厌烦情绪增加,二年级的《美丽的西湖》的水彩画教学也同样如此,中学生对美术还处在简单的认知性审美上。美术与别的学科也有差异系统的技巧学习是必要的,但要在审美与兴趣上提高还需有一些方式方法,对此我曾作过以下尝试:

一、美术的相关课外知识的运用,使学生丰富知识的同时提高兴趣。

如在上初二《西湖的美景》一课,这课的重点是教水彩画。为了使学生在学之前能对该课产生兴趣,第一节课我用多媒体展示并介绍了“西湖旧十景”和“西湖新十景”在同学们陶醉与西湖美景的同时介绍水彩画就特别适合表现西湖这种淡雅、雨雾朦胧的自然景象。接着提出一个有意思的问题“大家知道西湖的由来吗?”带着西湖神话传说的由来,引出有关西湖的诗词,特别介绍了苏东坡的《饮湖上初晴后雨之一》。然后借着苏东坡谈及一些课外知识“西湖特色菜——东坡肉和西湖醋鱼的由来”让学生在进入水彩画的学习前,丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。

二、实物写生将提高学生兴趣。

例如一年级《徒手画校园》一课,抓住写生一词给学生讲解,写生是这节课美术学习的关键,让学生想知道写生是怎么回事,从而引以学生的学习兴趣,让学生通过仔细观察自己的文具,徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物,通过自己的观察了解植物的结构,和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特,学生的兴趣一下就提起来了,给模特摆好坐姿,坐好后,以真人为例讲解绘画要点,这时学生的兴趣明显上升,作业的质量也得到了保证。

三、欣赏与技法相结合。

初中美术教育以审美教育为主,是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的,只有将欣赏放在技能的前面,让学生在美术教学的基础上,拓展自己的思维,分辩美与丑。在自己作业时,尽量将画面美化,如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的,所以课前我把这次中国画的教学分成几块:一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画,并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画,学以致用。

四、教师给学生的课堂作业给予鼓励和肯定。

担任美术教学工作已经有几年的时间了,经常有不同学科的教师羡慕地跟我说:“你们的美术课最好上啦,学生上课积极性很高,上课轻松,课堂活跃,想怎么上就怎么上”。“哎!”我想想,如果真如他们所说的那样就好了。

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。

美术课堂教学总结篇三

充实繁忙的一学年就将结束,回顾一学年的工作,作为一个新老师,在这个学期中,通过学习和实践,工作上我收获了不少,也在工作中发现自己还存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下:

一、思想方面:

作为一名教师,我能注意自己的师德修养。在教育教学工作中,我认真遵照《教学大纲》的要求,遵循美术教育原则。在为人师表方面,严格遵守“教师职业道德规范”,谨言慎行,不忘以德育人,坚信教师无小节,时刻注意树立良好的教师形象。向老教师看齐,敬业爱岗,诲人不倦。教育目的明确,态度端正,积极上进;工作认真负责,关心爱护学生,懂得为人师表的奉献精神。争取让学生成为具有综合素质的新型人才。

二、教学方面。

1、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。我觉得课程内容的选择和教学方式转变都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时如果将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,可以使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。让学生领会美术带来的愉悦。

2、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

3、教师自身素质的提高教学之余,我除参加学校及教研组组织的各种学习教育活动,自己不放弃对专业的追求,坚持创作。从专业上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。我在教学方面还有许多的经验不足,例如对课堂纪律的控制需要加强。

三、努力方向:

2、针对学生不同的能力状况,采取不同的课堂措施,使每一个学生都获得进步。要多增加和学生多沟通。

3、在教学上下功夫,让自己的教学方式和内容更能吸引学生课堂注意力。

4、发挥自己的专业方面的优势,多创作贴近课题的作品。引领学生创作。

5、多积极参与听课、评课,虚心向其它老师学习教学方法,博采众长,提高教学水平。

美术课堂教学总结篇四

经过我校全体师生的努力,分课型构建课堂教学模式的改革顺利成型,接下来我们就把改革中遇到的问题和成功的经验总结如下:

1、把发现问题的机会留给学生。

我校教师在进行分课型构建课堂教学模式尝试中,对课前导学精心设计,但在实施过程中发现这样的模式加重了学生的课业负担,与教学实际有很大的差距。学生对于课前老师布置的课前导学产生了敷衍和抵触的情绪。几位教师积极研讨,摸索出把课前导学任务分化到各个小组,由小组长提前预习,给全组布置导学问题,各个小组之间互相沟通,互相补充,达到对课文内容最大限度的自己学习和理解。这样的课前问题导学来自学生,贴近学生的认知水平,反过来促进了老师的教学设计,使之更具有针对性和有的放矢,增强了课堂教学有效性。经过一段时间的训练,小组长掌握了方法,继而在全组推广,在小组中形成了人人争着发现问题,比比谁的问题更能把握课文核心,抓住学习重点的良好氛围。

2、把生成问题的自由留给学生。

大量的工作。一是结合具体课型教给学生生成问题的角度和方法,比如叙事文,可以从理清事情发展顺序,抓住细节感悟人物的内心世界,找准切入点分析课文的写作目的等;说明文重点从说明那几个方面的内容和说明方法来分析等等。在教学中,我们总结出一套快速生成问题、精准把握教学目标的好方法:课前预习抓题眼生成问题;初读文章抓重难点字词生成问题;感悟课文抓重点句子生成问题;课后总结抓重点句段生成问题。二是针对学生提问的不足,采取适当补充和追问的方法,让学生从这追问和补充中“恍然大悟”,有了“柳暗花明又一村”的喜悦和成功感。教师绝不为追求教学任务的完成,粗暴地代替学生,甚至直接否定学生生成问题。

3、把展示的舞台交给学生。

首先建立组内良好的合作机制。在组内学习讨论学习中,组长的组织很关键,实验班用组与组之间比赛的方式,两周的时间改变小组内七嘴八舌的习气;用比赛的方式培养孩子们耐心听别人意见的习惯;用树立典型的方式消除小组内“以个人为中心”的不良习气。小组内的风气正了,学风浓了,各组都在讨论,但又互不干扰。组内成员有了展示自己的舞台,这个舞台让学习差一点的学生感觉到自由,获得了自信,让学优生在帮助别人过程中获得了快乐。

己任务的过程中得到收获。课堂的交流反馈,组内学生学会了推荐,在课堂上经常会听到“我推荐某某同学发言??”、“我代表某某小组发言??”,小组给了大家展示的舞台,大家学会了把表现的机会给每个人,让每个组员都有在全班展示的机会。因为每个人的表现都是为小组争光。

4、学生主动学习成为现实。

传统教学教师以讲为主,学生被动接受,“勤老师”、“懒学生”随处可见,教学效果很难保证。实施有效教学,课堂上教学的单位由学生个体变成了多名学生组成的学习小组,各小组确定的诸如“在合作中学习,再难的问题除以7也会变得简单如一,再小的见解乘以7也会展现我们卓越的知识水平”、“学习是灯,努力是油,要想灯亮,必须加油”、“我们不怕目标遥远,只怕没有追逐的勇气”等组训、小组呼号激励组内全体成员勤学善思、互帮互助、团结协作、共同提高,使学生的主动学习变为现实。课前的小组的交流评价促使学生在课前认真阅读文本,完成预习评价单;课堂上的大量的时间都是小组内的探讨、交流,使原来开小差的、学习消极者也能参与其中,基础较差的学生唯恐影响小组利益也不停的询问;小组展示为每一位学生提供了展示自己、展示本小组合作学习成果的机会,课堂发言更加积极、主动,学生们的逻辑思维能力、语言表达能力等有了很大提升;即使以前不交作业的同学怕受到同伴的谴责,也都能按时完成作业??这样,学生参与的深度和广度大大提高了,教学的有效性也就得到了保证。

5、推动了教师的专业发展。

传统的讲授式教学,对教师的要求较低,一本书、一本教案、一支粉笔就可以上完一堂课,而有效教学是一种全新的教学模式,要付诸实践,就必须认真学习理论,就必须在实践中摸索创新,就必须不断探索、不断交流,在学习、探索、交流中教师的专业水平得到提升。

总之,新的教学模式的开展和推进时需要大家共同学习,相互交流经验的,在分课型构建课堂教学模式的推动和实践中,我们也在不断的学习和总结,从而提高教学效率和教师教学水平。

美术课堂教学总结篇五

美术,美丽的艺术,学会欣赏,学会创造美丽艺术,作为老师,教孩子们美术,学会创造艺术,任重而道远。这是我在教学中的心得,欢迎阅读。

在实习之前,我迷茫过,压抑过。要成为一个老师,除了知识渊博,说话必会需要一定的魅力。但一直以来,我始终有个无法克服的缺点,在众人面前说话我常会紧张,或是声音颤抖,或是说话太快。因此越接近实习,我心里越紧张。到了实习动员大会上,我们院的指导老师的一句话,留给我很深的感受:实习,我们就是去失败的,去成功的。这句话让我释放了许多。

来到实习学校,见到穿着统一白色服装的学生,特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”,我的心里已平稳了许多,很自然的,接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

一.教学体会。

我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练,在这里变得有点微不足道。

1.基础技能课。

第一堂课,我抱着敢死的心态,没有紧张。声音自我感觉也比较响亮,而且教的内容是基础技能课,这样的课堂仿佛有个形去抓,目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误,分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气,这让我感觉很实在。

但是,一个星期下来有五节的重复课,不同的班级,有不同的课堂反应,活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应,我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结:

(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

(2).别想着一节课你说完了就了事,那是完了你的事,别忽略了学生。

(3).尽早摸索到学生的实际情况,如接受能力,学习美术兴趣等。

(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

(5)学生喜欢实际例子的引导。

于是,接下来的时间,我以这几点去要求自己,在课堂上多了几分自然,也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后,我才发现,原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清楚学生的实际情况。在面对学生的时候,让我有个底。在上课之前,评论分析同学们的作业,可以让课程分阶段性,更加系统性。同学们学习的积极性更高。

2.作品鉴赏课。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。每一节课,我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的确,几节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

接下来,我尝试让学生去说大师的故事,或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻,他把达芬奇的画模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

几节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1.)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2.)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3.)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的`探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

3.手工制作课。

最后的一个星期是手工制作课,主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折,我很早就为这个课做好准备,我努力回想我在初中时对美术课的期望,和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作,我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂,音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量,激发着人的情感。

在真正的课堂上,效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开,在展示样品时,同学们的眼睛都亮起来了,气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中,我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲,没有人发问我为什么播放音乐,我也没故意说明。整个课堂情境,轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后,我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品,我仿佛回到了我的中学时代。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

美术课堂教学总结篇六

日子过得真快,转眼间,一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮忙下,我顺利的完成了本学期的美术教学工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个总结,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,仅有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一向以来我都进取学习。一学期来,我认真参加学校组织的各学科的教研活动并认真做好记录。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的教育教学文章如。经过学习新课程标准让自我树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还经过技能培训、外出听课等使自我在教育教学方面不断提高。经过这些学习活动,不断充实了自我、丰富了自我的知识和见识、为自我更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新,认真开展教学、教研工作。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活教材,实践新理念。力求让我的美术教学更具特色,构成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

在日常教学中,教学时注重课前的充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,让每一位学生都能学到美术方面的技能和相关的美术知识,尽可能做到当堂资料当堂完成,课后仔细修改学生的美术做品,不一样年级采用不一样的批改方法并加注作业评语,注重学生的心理教育,鼓励学生自信给学生创造发展特长的空间,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平。

另外,授课后根据得失及时写些教后感、教学反思,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还进取和班主任进行沟通,了解学生,改善教法,突破学法。针对旧教材资料陈旧、单一、脱离学生实际问题,我进取进行校本课程的开发与设计,着重培养学生的综合实践本事和创新思维本事。

对于我负责的变废为宝校本课程,为使每堂课都能让学生有所收获,课下收集生活中的可再利用的废品,并创新制作成样品给学生观看,开阔了学生的思路,重视了学生的创新思维的培养,学生都十分喜爱上我的校本课程。学生所收获颇多。总之,不管在课堂教学,还是在选修课教学中,我都以培养学生本事,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作。

本学期我校开展了一系列的活动,其中不仅仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程进取参与创作作品。对于学校布置下来的.每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自我在工作中的不足。对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没到达自我心中的目标;美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创美术教学的新天地作出贡献。

美术课堂教学总结篇七

教学目标:

1、引导学生了解光与美术的关系。

2、指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品,并利用光的照射,进行展示。

3、通过活动,让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

教学重、难点:

欣赏、了解光与美术的关系。

用纸或其他材料制作作品。

用不同颜色的人造光照射作品,进行展示。

教学准备:

请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

教学过程:

一、感受光的魅力:

请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

让一个学生用一些卡通形象编讲故事,几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片,或者简单构出画面,另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

引导学生进入到了学习状态,认真地听故事,然后对构图不够合理的大胆提出建议。

教师引导:象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

请学生提出自己的建议,如:“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光,更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照,才能有恐怖的效果。”

在热烈的讨论中,使学生真正感受到光的魅力,兴趣被调动起来。

二、了解光的魅力:

教师再趁热打铁,引导学生欣赏大师的作品,学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下,美术作品会产生不同的效果。如,白天太阳光下的建筑,晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像,在不同光线照射下的不同效果,让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外,还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术,来说明艺术与光之间的相互关系,以此激发学生对光的兴趣。

三、探究光的魅力:

在制作作品前,先让学生通过分组实验总结出:表面光滑的物体与粗糙的物体,不同材质的物体,在光的照射下,也会产生不同的效果。

四、布置下一次需要的材料。

布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品,下次利用光的照射,进行展示。

美术课堂教学总结篇八

1.认识方形,寻找、观察生活中的方形物。

2.引导学生运用画画、剪剪、贴贴、撕撕玩玩等多种手法来表现方形物,同时能表现出方形物中有趣的细节。

3.体验方形给人的感受,通过学习培养学生热爱生活观察生活和创造美好生活的愿望。

二、教学重、难点。

重点:通过学生寻找、观察和表现方形物,培养他们观察和表现事物的能力。

难点:在方形的基础上,鼓励学生运用不同表现手法大胆想象,添加有趣的细节让画面更生动、更完整。

三、教重、难点学课时:2课时。

四、教学准备。

教师准备:若干小皮球、若干小箱子、方形物的欣赏图片、学生作品。

学生准备:彩笔、彩纸、剪刀、糨糊。

五、教学过程。

(一)、导入。

1.学生参与游戏:请两组学生分别帮皮球和箱子搬家,看哪组学生快。通过游戏,学生们发现小皮球难放稳,而箱子一下就放稳。由此知道:方形具有稳定、对称的美感。

2.揭示课题:方方的物。今天,老师要和你们一起来寻找、观察、表现方形物。

(二)、新授。

1、启发学生回忆生活中的方形物,拓宽创作的思路:

(1)你能回忆出生活中有什么物体是方方的呢?(请学生小组讨论并交流。)。

(2)老师出示教材中的图片:请学生们欣赏生活中的方形物。方形物是我们的好朋友,在生活中无处不在的。

(3)分组进行比赛:在相同的时间中哪一组学生绘画的方形物最多,以激发学生创作的兴趣。最后评出哪组数量最多;哪组刻画最细致?哪组纪律最好(得胜组奖励小星星或小旗等)。

2、指导学生表现方形物,并刻画出细节。

(1)出示两幅相同的方形物的作品,请学生们选择哪幅完整?(绘画细致的完整)。

(2)出示多幅学生作品,着重让学生们观察方形物的细节表现。(甚至可以在背景上添加内容,让画面更充实,更丰富。)。

3、小组讨论交流:

(1)可以用哪些方法来表现方形物(画画、剪剪、撕撕、贴贴等)。

(2)你想用什么方法来表现什么方形物呢?

(3)学生作业,教师巡回指导。

(三)、小结。

(1)作业展评:大家欣赏作品。

(2)互相评论:有哪些独特的方形物?有哪些独特的表现手法?谁的画面最完整?对优秀作品给以奖励:小星星、小旗等。

美术课堂教学总结篇九

美术教学要抓住德育这根主弦律,充分利用这些丰富有利的资源,去驾驭教堂,去唱响各领域的美育,实现教学目标,走出一条教学的活路来。以下是小编整理的美术课堂教学实录,欢迎阅读。

本课是一篇以提高学生的综合分析能力和动手制作能力的美术课,为了贯彻《新课标》中三个维度的理念,我设计了这样四个教学活动,即:听美的故事,学美的.方法,做美的风铃,送美的祝福。每个活动都是围绕“美”的线索来展开的,让学生通过听听、看看、谈谈、做做等实践活动来发展学生个性,学会合作,体验探究,感受成功的乐趣,感受美术课的无穷魅力。

课件1,播发动听的音乐。

师:轻轻的闭上你们的双眼,仔细聆听这美妙的音乐。

生:孩子们都沉浸在优美的音乐声之中。

师:(微笑着)神秘的问:你们听到了什么?想到了什么?

生:听到了优美的风铃声,想到了许多漂亮的风铃。

师:哦,你们还真聪明。下面我们就一起来仔细欣赏生活中的风铃吧!

师生:共同欣赏(课件2)

师:从古到今有多少美丽的风铃,有谁听说过风铃传说的故事?

生:(齐声回答)没有。

师:好,那么我们就一块来听听风铃的故事吧!(课件3)

生:(快乐的)边看边听。

师:现在来谈谈你们对故事的感受吧!

生1:我认为风铃的起源悠久。

生2:我看出故事中的夫妻很恩爱,我们要对生活更加热爱。

师:大家想法很多,那么,今天我们就来体验制作风铃的乐趣,好吗?

生:(齐声)好。

出示课题:风铃叮当(课件4)

(反思:《教育学》上提到:“教师要创设一种吸引学生的教学情境和气氛,使学生产生一种内在的学习需求,自觉的投入学习活动之中”。我想运用音乐与故事相结合的情境来导入新课,使学生仿佛身临其境。不仅课堂气氛异常活跃,教学质量也得到相应的提高。特别是故事的动画,更是深受三年级学生喜欢,气氛一度出现欢呼,为下面的学习敞开了一条通畅的道路。同时也给带来了一个值得深思的问题:怎样把握常规教学的“度”?如何在短时间内去深化教学?)

师:提问:风铃由哪几个部分组成?请看书自找答案。

生:线、铃铛、铃帽。

师:我们看看他说对了吗?

生:分组讨论,认真而激烈。

师:看看哪组的讨论最有成效,指点小组成员答题。

生1:生活中可以用来做风铃的材料有许多,如小玻璃瓶、塑料、易拉罐、铃铛、钥匙、扣子等。

生2:有一种铃当本身有自己的声音,有些材料相互碰撞才有声音。

师:真不错,看来下面的游戏你们都能通过了。

美术课堂教学总结篇十

六年级美术课上《添画人像》一课。画人像对于小学生来说始终是一个高不可攀的山峰;当看到书本中在素描头像的另一半添画色彩的头像作品时,当看到老师画好的头像时,大部分学生抱着羡慕的表情欣赏后就打起了退堂鼓。一个是因为画人像本身难度很大,一个是怕自己的另一半画不好破坏了画面的完美。我索性来个“趣味添画”首先,我把添画的范围扩大:可以添画动物、卡通等形象的另一半,而且原来的`一半可以直接用现成的图片。学生眼前一亮,四处寻找图片资料,或者画自己拿手的卡通形象。其次,我将自己画的小女孩的头像从中间一撕为二,取一半进行添画,并且添画时将原画的表情进行了改变,破坏了原来完美的形象。学生哗然后,露出“我也可以”的表情就这样每个学生都找到了自信和兴趣,同时也出现了各具特色的添画作品。

小学的美术教学并不是要培养出高水平美术专业人才,而是要让学生体验美术学习的兴趣,发掘他们的美术天赋。培养兴趣很重要,学生有了兴趣就能够主动参与到美术学习过程中;只要参与了,各方面的美术能力和素质才能够得到锻炼和提高。

美术课堂教学总结篇十一

美术教育天生蕴含着浓郁的人文精神,是培养具有创造精神,陶治情操,完善人格的综合教育,美术学科有着得天独厚的条件,在美术课堂教学中具有不容忽视的德育优势。初中学生是身心成长的年龄段,问题学生的多发期,所以美术教学要抓住德育这根主弦律,充分利用这些丰富有利的资源,去驾驭教堂,去唱响各领域的美育,实现教学目标,走出一条教学的活路来。

老师不仅是知识的传递者,而且是道德的引导者,思想的启迪者,情感、意志、信念的塑造师。课堂的价值不是教学生设计或绘画几幅图,而是传授学生一种终身受益的学习方法,和持久的意志力。教师才不愧称谓“人类灵魂的工程师”。学生是具有个体尊严,在老师的指导下,发挥其主体作用,本节课在这样一个教学理念下,组织学生参加校园公益活动。无形中,完成了心灵的净化,把心身惰性垃圾又一次清扫。在学生心目中树立一面劳动光荣,爱校护校的旗帜,从中理解道不远人,德行的开发是从小事做起,人才是从做人开始做起的。“十年树木,百年树人”,德行培养是一个长期陶治净化的过程。在学生的设计作业中,有一幅是专门画“树人”,虽然是用拟人手法,但是表达了他的一种纯真渴望的心。

在以往的教学中,常用口头的.方式,传达伦理道德,学生是暂时获得了信息,过后容易流于形式。如果用身体力行言传身教,在美术教学中渗透德育教育,效果会大不一样。因在善行的那一刻,就已经在他的思想中起到了内化作用。

据悉,联合国教科文组织关于培养目标的论述,指出:“面对未来社会的发展教育必须围绕四大基本要求,即学会认识,学会做事,学会共同生活、学会生存。”强调素质教育的核心是教学生学会做人。在知识经济时代,教育的意义并不在于教学生多少知识,而在于教学生学会认知。学会认知,不仅是要知道什么,为什么,更重要是创新的知识,并将知识,能力内化,升华为一种做人的素质。

笔者在认识和修养方面不深,但凭多年的教学经验,感悟出美术的教学方向,应放在做人上,把单纯的学习知识技能提高到美术文化的层面上,使学生能全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系,从而更好的学习美术。因为美是一种多元文化,它与社会科学,人文科学,自然科学有着直接的和暗含的关系。对于人的整体素质的培养是其它学科所不能替代的。

美术是人类情感的温床,是情感交流的场所,其中形、色、质它作用于人的感官的直观形象,容易唤起人的情感体验。升华为道德情操。能唤起人的爱国之心,集体荣誉感,向往美的追求。所以把握好发展美术教育的方向,是每一位一线教师的责任。美术作为一种文化载体,如果没有人去承传,我们人类的文明历将多么单薄,因此,要珍惜已有的美术文化。有效地运用到我们的教学中,让美术课堂具有灵活性、创新性、实效性。

美术课堂教学总结篇十二

二、教材:苏教版小学美术五年级上册第四课。

三、教学时间:40分钟。

四、教材分析:

本课是“造型—表现”领域的一个内容,也是本套教材中线条系列的一部分,是一节充满奇思妙想的学习活动,有利于学生进一步学习线描造型方法,培养他们的观察习惯,提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。

五、教学目标:

知识目标:了解绘画中奇异组合的表现方法,能根据写。

生、记忆、想象的生活物品,以线描的形式进行奇异组合。能力目标:培养学生的想像力,表现能力及发散思维和逆向思维。

情感目标:引导学生在小组学习探究中,相互交流,培。

养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

六、教学重点与难点:

重点:绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

难点:如何将不同事物进行巧妙的重组,构成一幅有新意的画。

七、学习材料。

教师:影片、多媒体课件、范画。

学生:彩笔。

一、导入。

1)、今天,老师想请同学们看一张图片(展示斧子局部)现在你看到的是一幅画的局部,根据这个局部画面你能想象一下这幅画是什么样的吗?(学生猜想)。

2)、(展示原画)看到这幅作品后你有什么想法?(学生谈感受)。

3)、(展示一幅风景画并与斧子对比),这两幅画有什么不同呢?(学生回答)。

4)、这幅画有斧子、树干,艺术家是在真实事物的基础上,根据自己的想象,进行创造性的加工,进而形成新的完整的艺术形象,这也是一种奇思妙想。

今天,让我们都来奇思妙想,设计出有趣而新奇的画面。

(设计意图:学生欣赏、分析,感受奇妙的意境,引起他们的兴趣。)。

二、新授。

1、老师这里还有一些奇特的作品,同学们想看吗?我们一起来看一看吧。

(《比利牛斯山之城》、《会飞的羊》、《大象》、《苹果》,《树》。)。

小结:看了这些奇特的画面,我们不得不佩服作者的想象力,画中妙趣横生的。

创意,给我们惊喜,给我们美的享受,也带我们走进了奇思妙想的世界。

我们欣赏了这么多作品,你们发现画面的奇妙之处了吗?(学生讨论,可举例子说)。

原来,将几种不相关的物体重新组合,也是一种妙想。

(设计意图:欣赏美术大师的作品,提高学生审美情趣。)。

2、下面我们来做一个小游戏。

老师这里有一些形象,请你们想一想用这些物品能够组成一幅怎样的画?

(将艺术大师奇思妙想的作品分割成独立的形状分发给各组引导学生拼摆)。

(设计意图:拓宽学生的思路,通过作品向学生渗透超常规式的构思。了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法,培养学生欣赏不同类型的美术作品的能力,培养小组交流能力和想象力,为创作作铺垫。)。

3、各组介绍自己拼摆的作品,教师展示原作。

你能总结艺术家在创作时,注意了哪些问题?(不同造型物象的巧妙结合,色彩与纹理的巧妙结合)。

5、画家把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来,作品不仅奇妙而且有趣。要想设计出这样的作品,除了丰富的想象之外,方法也很重要。

*展示图片:这幅画奇怪在哪呢?

(画家把一座山的上半部切掉,又增添了一个透明的.球形建筑;大象的鼻子变成了圆号)。

板书:

*展示图片:《蒲公英上的城堡》,这幅画奇怪在哪呢?

*展示图片:《梅维斯头像》。

小结:原来,运用移位、切割、添加、夸张等方法能够设计出这么神奇的作品。

但是奇思妙想没有太多固定的方法,关键要有与众不同的想法。它就在我们身边。生活中的植物、动物、人物、日常用品、交通工具、甚至文字都可以成为想象的源泉!

(设计意图:进一步了解绘画中奇思妙想的内涵及表现方法)。

6、老师又要考考你们了,(展示一些毫无关系的物品)你们看这些物品之间有联系吗?从中选取你们喜欢的物品,想一想怎样才能超常的将它们组合在一起,表现出你们的奇思妙想。(学生画简单组合草图。)。

(设计意图:寻奇之妙处,体验另一种思维角度,感受其带来的奇特效果。体会绘画中奇思妙想的内涵及表现方法,尝试如何将不同事物进行巧妙的重组,构成一幅有新意的画。)。

7、小组汇报,展示介绍自己的创作。(教师评价指导)。

8、老师这里还有一些同学的作品,咱们一起欣赏吧。

(*分析学生作品,你觉得那个作品想象力丰富,组合的让你觉得巧妙?

*哪件作品线条丰富,而且疏密关系处理得好?)。

回忆《精细的描写》展示几张作品,引导学生注意细节的刻画,精细的描绘。

(设计意图:进一步为作画铺垫,解决难点,培养小组交流能力,想象力,即对作品的分析能力。)。

三、学生创作。

接下来,就请同学们来表现你的奇思妙想吧。

作业要求;运用线描的方法,把生活中的物象巧妙的组合,创作一幅有趣的,富有想象力的创造性作品。(教师巡回指导)。

(设计意图:培养学生的想象能力、绘画能力和创新能力。)。

四、展评。

展示作业,欣赏,并请作者介绍。教师评价总结。(设计意图:培养学生的评价能力给语言表达能力。)。

五、情感态度价值观升华。

美术课堂教学总结篇十三

我们美术老师可以反省一下自己,我们教过的学生中,有多少能认可我们,认可我们的学科呢?对我们认同度不够,对我们的美术学科也可想而知。传统的灌输式模式,封闭、枯燥的学习氛围阻碍了学生的发展,学生怎么会喜欢呢?所以新课程要求我们建构开放的、充满活力的课堂运行体系。而课堂要想活起来,学生必须动起来,只有动起来,学生才能在自主、合作、探究中去获取知识,得到真正的发展。

我认为:动起来,更精彩。眼动、耳动、口动、手动、心动、思维动、创造动,整个课堂也就动起来了,让学生在动中体验快乐、享受成功,让学生在动中学习,在学习中发展。

调动学生的思维,培养学生的兴趣,有了兴趣就有了学习的动力,学生的求知欲望被调动起来,他们就会积极参与,努力探索,乐此不疲。在教学中创造性地开发教材,将课堂教学内容创设在多个情境中,学生就会在不知不觉中融入整个课堂,起到事半功倍的效果。如学习《春天的畅想》时,先播放“春天的景色”片段并配以音乐,学生在欣赏着山清水秀,鸟语花香,春雨蒙蒙的美景后,感受春天的信息。同学们的求知欲一下子被调动起来,又怎能不全身心的投入到课堂中呢?我在上中国花鸟画的教学中也用了同样的方法,来让学生的思维动起来,学生的兴趣非常高,整个课堂下来,学生都在享受着快乐。

行动动起来不只是只针对绘画课、工艺课等动手要求的课,所有的包括欣赏评述课也一样,只是工艺的更典型些。提倡学生积极动手、动口、动脑,自己去发现问题,解决问题,才能使学生真正地动起来,学有所获。我在看一些优秀的课例时,几乎让学生都动起来,提高了学生的参与率。学生和老师一同讨论、一同解决问题,试想这样的学习方式,学生能不喜欢吗?让整个课堂真真实实地动起来,课堂才是快乐的、和谐的,更是成功的。

现在要求学生张扬个性,展示特色,在学习过程中要让学生思考、合作、交流、创造,并在作业中展现自己。

总之,让学生真正动起来,去主动获取知识,去享受快乐,去健康发展,让课堂充满生机活力,让学生学的有滋有味、有声有色,不正是我们所希望的。

美术课堂教学总结篇十四

1、学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。

2、增加对绘画活动的兴趣。

1、范画一张(上面有用白色油画棒画的蚂蚁)。

2、油画棒,各色水粉颜料,水粉笔,白纸,废旧报纸。

3、自制魔术棒一支(在水粉笔的另一头贴上一颗星星)。

教师手持魔术棒说:你们好!我是魔术师,今天我要给你们变一个好玩的魔术。

出示范画:看,这是一张白纸上面什么也没有,对不对?现在,我要马上把它变成一幅漂亮的图画,你们相不相信?你们想让我变出什么画呢?(请个别幼儿猜一猜。)。

我到底能变出什么呢?好,魔术马上开始。将范画贴在黑板上说:变变变!(迅速将颜料刷到范画上,“变”出蚂蚁)你们说,我变出什么呀?(蚂蚁)你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀?我们一起来学吧。

观察小蚂蚁:小蚂蚁长什么样?它由哪几部分组成?(幼儿回答)。

师幼共同小结:小蚂蚁由头、胸、腹组成,头上长着一对触角,一双眼睛和嘴巴,身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。

我们选一支白色的油画棒,在纸上画小蚂蚁。

交代作画步骤:园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料(方法:横着刷或竖着刷)。

1、鼓励幼儿大胆作画。

2、鼓励幼儿添画喜欢的景物,使画面更加丰富。

3、鼓励幼儿挑选自己喜欢的背景色刷上去,注意方法。

4、鼓励画得快的小朋友说说小蚂蚁的故事。

结束语:我们回去把这个魔术教给其他小朋友玩好吗?

美术课堂教学总结篇十五

经常有其他学科的教师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。

进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生实施的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经验相联系。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。我想我们教师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着趣味性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行接受,他们会觉得无味、无趣。

3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能;巩固知识、熟练技能。

美术课堂教学总结篇十六

1、讲授法,教师通过语言的描述、说明,向学生传授技能知识的方法,它是使用范围较广、频率较高的。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意,而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。

2、谈话法(问答法)是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的一种方法。能集中学生的注意力,开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同,提出的问题也就会千奇百怪,就要求教师要在课前做好充分的准备,语言、问题难度也要相当的考究,否则容易引起的混乱。

3、讨论法,在教师的指导下,学生以班或组为单位、围绕某一个问题,组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论,获得或巩固知识的。

4、读书指导法,教师指导学生通过独立阅读教科书和课外资料获取知识;扩大视野的。

1、演示法2、参观法3比较法。

直接感知的,能扩大学生的审美视野,但是在期间容易发生突发性的问题,这就要求教师要有相当机灵的反应能力,能积极应对各种突发性的问题。

实践训练为主的是在教师的指导下,学生提高绘制实践活动,形成、巩固、完善相应技能知识的,辅导练习法是以实践为主的最重要的。它能促进学生在活动中能眼、手协调并用,从而提高与发展的创造能力与审美素质。

观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破和书本的约束,使教学与生活联系紧密,扩大学生视野,从现实社会生活中接受教育。教育离不开观察,观察又总是伴随着比较。没有观察,便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较,不可能有正确的感知和准确的'判断。比较是进行思维地去认识事物。教学的观察比较对象,一是对客观景物、物象世界的观察比较,一是对画面及其表现形象的观察比较。

引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹,都是在其对象与自己画画之间,不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察,则以物体的自身的长与宽为标准,得出长、宽的比例关系。物体间的比例,则以其中一物(一般多以大物体)为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

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