有效的教案能够帮助教师针对不同层次的学生进行个别化教学，提高学生的学习效果。教案的设计要注意培养学生的实际应用能力，注重知识与实践的结合。看看以下这些教案范文，或许能给你带来新的教学思路和灵感。
美术游戏活动教案篇一
1、了解鱼类身体的基本特征，能创作不同姿态的卡通鱼形象。
2、感受不同鱼类色彩花纹的魅力，能装饰并涂染出色彩鲜明的图案。
3、体验自然，发展想象力和创造力，萌发热爱自然的美好情感。
活动准备：
演示多媒体ppt课件一套、各种形态鱼的范例、白纸长卷、油画棒、水粉颜料、小桶、刷子、擦手毛巾等。
活动过程：
（一）开始部分。
1、导入课题。
小朋友们好，我是朱老师，今天我和你们一起来参加绘画活动。在画之前我们一起来欣赏一幅美丽的海底世界。大海是一个广阔而神奇的地方，我请小朋友们仔细地看、静静地听，一起了解来自海洋深处的秘密。
2、观看多媒体ppt课件，聆听画外音解说。
（1）了解海底鱼的种类、外形。
（2）感受海底鱼类的色彩、花纹。
鱼儿身体上有各式各样美丽的花纹，有的像夜空中的星星、有的像朵朵娇艳的梅花、有的像明亮的彩带、有的像描绘的地图、有的像鼓起的刺球….
（3）欣赏卡通鱼图片。
就是因为鱼儿长得那么可爱有趣，叔叔阿姨们为我们创作了许许多多生动的卡通鱼形象。你们认识他们吗？有的嘴巴像锯子、有的戴着项链提着包、有的吹着喇叭、有的在刷牙….聪明的鱼儿们好像人类会做的事情它们都会做。
（二）基本部分。
1、总结观赏内容，进一步巩固认识。
刚才我们共同观看了关于海底世界的影片，看到了各式各样的鱼儿。它们有的大、有的小；形状也各不相同，有的圆、有的方，有的胖有的瘦；它们身体各个部位长得各不相同，鱼儿的身体有那几个部分呢？（头、身体、鱼尾和鱼鳍）；鱼儿的身体上还长有各式各样美丽的花纹。
2、与幼儿一起分享范例图片。
最后我们还看到了许多聪明、可爱的卡通鱼儿，它们也分男女来少，也穿衣戴帽，人类会做的事情他们也会做。老师看了以后很受启发，也画了一些鱼儿和小朋友们一起分享。
（1）展示形形色色鱼的范例供幼儿自由挑选。幼儿讨论，说说鱼儿的形状、各部分的特征、身体上的花纹和色彩，并给鱼儿起名字。
（2）请个别幼儿讲述自己鱼儿的特征。
（3）请幼儿将自己的鱼儿送到“大海”里。（将鱼儿图片粘贴到由蓝色的皱纹纸布置的“大海”上）。
2、分步骤启发幼儿想象并创作鱼儿身体的各个部分。
（1）请幼儿在长卷上大胆、随意地画出一个较大的形状。让我们一起将它变成一条漂亮的鱼宝宝吧。
选择任意一端分出鱼头，眼睛长在头部两侧，嘴巴在头部前方。启发幼儿在鱼头部创作出各式各样的眼睛、嘴巴。如圆的、长的、大的、小的眼睛，大嘴巴、厚嘴唇、小嘴巴、尖嘴巴、锯子形的嘴、钩子状的嘴等；启发幼儿给自己的鱼宝宝穿上花裙子（在身体后方创作各种式样的尾鳍）；在鱼的身体上方和胸部创作独特的背鳍及胸鳍形状；启发幼儿给自己的鱼宝宝穿上漂亮的花衣服（身体上创作各式各样的花纹、图案）。用油画棒为鱼儿涂色。突出表现鱼儿身体上图案的色彩搭配。
（2）启发幼儿为鱼儿添画饰品并能说一说、画一画鱼儿在干什么。如：戴帽子的鱼先生、看书的鱼宝宝、唱歌的鱼姐姐、吃汉堡的鱼弟弟、抽烟的鱼爷爷、背包的鱼姑娘、上学的鱼哥哥、弹琴的鱼老师等等。
3、幼儿按自己的意愿创作更多造型不同的鱼儿。
说一说、画一画它们在一起做什么。共同组成一幅趣味鱼乐园。提醒幼儿构图中注意大小、疏密相结合。（多媒体图片音乐循环播放）。
4、启发幼儿丰富画面背景。如：海藻、珊瑚等。
5、用水彩颜料涂刷背景色。
老师给小朋友们带来了很多蓝色的水宝宝，请小朋友们用小刷子将水宝宝请到自己的画面当中，变成一片蓝色的海洋。（幼儿会惊奇的发现画面色彩上出现了油水分离的效果）水宝宝可有礼貌了，碰见鱼儿就让开了。
（三）结束部分。
1、幼儿在音乐声中做好整理工作，擦擦小手和桌子。
2、请幼儿欣赏大家共同创作的画面，激发幼儿热爱自然德情感，萌发保护自然的意识。
3、幼儿模仿小鱼儿游水进入盥洗室洗手。
美术游戏活动教案篇二
1、引导孩子观察盘子，感受盘子艺术的美。
2、尝试运用颜料、简单的图形装饰盘子，初步感知盘子画的'特点。
3、感受装饰盘子、创作盘子的乐趣。
各种颜色的颜料、各种盘子图片、塑料盘子。
一、谈话导入活动。
1、运用谈话“生活中不的盘子”引出各种盘子画。
2、幼儿观察盘子，感受盘子的美。
问：你见过的盘子长什么样，这些盘子里你最喜欢哪一个?
二、欣赏盘子画，感知盘子画的装饰特点。
1、出示盘子，了解盘子图案，环形装饰的特点、中间向四周扩散的装饰特点等。
2、了解盘子画的作画规律(连续性)。
问：这个盘子的中间图画有什么规律?周围盘子边缘图案又有什么规律?
3、小结：这些盘子都很漂亮，他们中间都是一个扩散型的图案，周围都是环形的图案。
三、教师示范。
1、讲解操作步骤。
2、引导幼儿掌握正确握笔、下笔的方法，作画中要注意的事项。
四、幼儿操作，教师巡回观察指导。
五、将幼儿完成的盘子放在区域内展示。
美术游戏活动教案篇三
1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、能力目标：通过探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。
2、教学难点：巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”
1、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事2、动物欣赏图片和视频资料。
3、各种用以制作“动物”的材料和工具。
一、表演、回忆、发表。
1、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）。
二、观察、赏析、感受。
1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的`故事呢？
4、赏析艺术家表现动物的美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）。
三、思考、探索、创作。
1、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。
2、师生总结制作“动物”的方法：
（1）根据材料来决定要制作的“动物”。
（2）根据想好的“动物”来选择制作材料。
3、围绕重难点有目的地进行讨论：
（1）本组要制作一组什么动物？
（2）用什么材料？
（3）如何分工合作？
（4）想为这组每个动物起个什么名编一个什么故事呢？（小组长汇报讨论结果）。
4、提出作业要求：小组合作制作一群自己喜欢的动物。
5、小组分工合作，开始进行制作“动物”的活动。
四、展示、评价、延伸。
1、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。（示珍稀动物图片请学生判断）。
4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）。
美术游戏活动教案篇四
2、观察图画中表现城市的事物，理解故事内容。
3、尝试用自己的语言讲述对城市的理解。
4、认读字词：城市、马路、斑马线、地图、报纸。
大图书、字卡、头饰野猫、斑马、奶牛、老鼠。
地图图片。
师：我们住的城市叫什么?这个城市里有什么?
1、幼儿自主阅读，猜测故事内容。
提问：
(1)猜猜野猫对动物们说了什么?
(2)野猫对动物们做了哪些事情?
2、教师带领幼儿集体阅读，理解故事内容。
阅读第一页：引导幼儿说出画面内容，出示字卡城市。
问：(1)故事发生在哪里?
(2)动物们在干什么?
提问：
(1)野猫找斑马介绍城市的什么?
(2)为什么找斑马来介绍斑马线?
(3)为什么斑马说城市是一个很疼的地方?
(4)邀请幼儿上台说一说、画一画斑马线。
提问：
(1)野猫找奶牛介绍什么?为什么找奶牛来介绍地图?
(2)为什么奶牛说城市是一个很痒的地方?
(3)邀请幼儿给大家介绍地图。
阅读69页：引导幼儿观察画面内容，模仿动物们的表情。出示字卡报纸。
提问：
(1)野猫说城市中特别的地方是什么样的?
(2)野猫是怎么介绍这个特别的地方的`?
(3)动物们听完后表情是什么样的，并学一学。
(4)老鼠认为城市是什么样的?
阅读1011页：鼓励幼儿自己介绍城市。
3、师幼集体完整的欣赏故事，感受故事的趣味性。
教学反思：
本节活动中幼儿兴趣浓，对故事内容很新颖。同时课堂气氛活跃，积极参加活动中每个模仿的环节。通过理解故事，幼儿明白了要用正确的方式来介绍城市，知道城市是一个美好而又文明的地方。达到预定的课堂效果，不过本班幼儿有一定的个体差异，仍然有部分幼儿没能够在老师的引导下理解相关的内容，需要老师在活动后更进一步的巩固。
美术游戏活动教案篇五
游戏规则：幼儿手抱前面小朋友的腰，蹲着向前行，中间不间断走向终点。
参加人数：4组，全体小朋友。
活动目标：锻炼平衡力。
规则：两队各派一人当大力水手，每人手持两个水桶，通过平衡木到对面送给小朋友，然后再通过平衡木到对面。
参与人数：两队共16人。
活动目标：培养幼儿跑、跨能力。
规则：每对各派一名选手，途中跨过4个跨栏，返回。另一个选手继续进行跨栏游戏。
参与人数：两队共16人。
活动目标：培养幼儿齐心协力精神。
规则：每队各派两名选手，将呼啦圈套入，然后齐心协力到终点，转回再传给下组选手继续进行比赛。
玩法：分4组进行，站在起跑线后，听到口令每组第一个小朋友出发，若果障碍到终点桌子上叠被子，谁先叠完谁为胜。
目的'：可以锻炼孩子的手眼协调能力，提高精细动作水平。
材料：筷子、球。
玩法：从一个盘子里用筷子把球夹到另一个盘子里，在规定时间内，看谁夹的多。
美术游戏活动教案篇六
整个教学活动紧扣教学目标展开教学。开始部分，通过幼儿自己尝试，探索“钻山洞”的各种玩法。创作了用自己的身体玩“侧面钻”的'游戏，为以后用多种物品玩闯关游戏做好了铺垫，幼儿在玩中兴趣高，积极参与，幼儿也由易到难逐步展开，是个环节衔接更加自然流畅。幼儿之间存在着差异，因此他们的合作有一定的难度等。因此，针对实际情况，本学期将重点培养幼儿的良好的游戏常规和合作交往能力。
教师应是一个观察者、引导者和鼓励者，给幼儿留出充分探索、质疑的时间和空间，为幼儿创设一个安全温馨的心理环境。根据幼儿的认知、情感、动作、语言、社会性等发展的需要，站在幼儿的角度，从孩子的心理出发，我们为孩子创设不同形式的活动，为幼儿提供了施展才能的机会。
美术游戏活动教案篇七
【知识与技能目标】。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
初一美术教案二：《寻古探幽》。
一、教材分析。
《寻古探幽》属于“综合•探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合•探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏•评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型•表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的。
初一美术教案三：《艺术源于生活，高于生活》。
课型：欣赏课一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：
(一)组织教学：检查学具，安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书艺术生活(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材p4)。
齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。
映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。
教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感;。
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;。
--台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金*的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与*的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美。
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)。
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)。
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系。
1、结合课件讲述名家对艺术源于生活，高于生活的论述。
艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图。
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以*，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》。
(六)结束语：
一、写一篇相关主题的小评论。
二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会。
美术游戏活动教案篇八
1、幼儿收集了解蒙古族的生活风俗和帽子的特征。
2、请幼儿按自己的意愿学习折叠和装饰蒙古帽。
3、让幼儿知道我国是一个多民族的国家，教育幼儿热爱少数民族。
4、发展幼儿的动手能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
折帽子的白纸、棉签、广告色、卡纸剪的各种几何图形、胶粘纸、双面胶等。
1、谈话：
——小朋友们你们收集了少数民族蒙古族的一些资料，那你们知道了什么？
那他们生活在哪？生活在内蒙古是自治区。
他们那有什么？大草原，
他们住在蒙古包里，是游牧民族，骑马放牧，所以也叫骑在马背上的民族。
他们喜欢穿什么？什么样？他们喜欢穿蒙古袍，带首饰、腰带和穿靴子。蒙古袍身长宽大、高领长袖，在骑马放牧时能护膝防寒，晚上能当被盖；长长的袖筒冬天可护手持缰，夏天可防蚊叮咬；宽宽的腰带在骑马时可保持腰板的挺直和稳定。男士的衣服多是蓝棕色，女士是红色、绿色和紫色。
他们喜欢吃什么？牛、羊肉，这是考全羊。
蒙古人最高的礼节是献哈达，他们喜欢的乐器是马头琴。在重大节日时要举行摔角和射箭比赛，他们是一个能歌善舞的民族。
蒙古人在所有的服饰中最珍惜和尊重的是帽子，帽子在摘下来时要放在高处，如果无意中谁的帽子掉下就不捡它，这是恶运离开的预兆，是好事儿。同样的道理，丢帽子的人也不专门去寻找帽子的。
2、幼儿观看课件进一步了解蒙古族帽子的特征。
——戴帽是蒙古族习惯。
各地区的帽子也有地方特色。有的帽子顶高边平，里子用白毡制成，外边装饰皮子或将毡子染成紫绿色作装饰，冬厚夏薄。帽顶缀缨子，帽带为丝质，有的是带翻檐尖顶帽。蒙古族服饰帽子上有刺绣图案，图案有都卷草纹等不同的图案，象征吉祥、团结祝福，（犄纹，代表五畜兴旺。云纹，有吉祥如意的含义。）有的用玛瑙、翡翠、珍珠、白银等珍贵原料装饰，看起来富丽华贵。
3、出示折纸图。
小朋友们看这是折蒙古帽的`图示，今天我们来折蒙古帽并来装饰这个蒙古帽。
——那怎样折呢？请看有几步？
师边问边讲边示范讲解折叠方法。
4、装饰蒙古帽，
——怎样装饰呢？
——用卷草纹图案和珠子，进行装饰，没有珠子怎么办？
——引导幼儿用彩色卡纸当珠子进行装饰。（要求要有排列规律；卷草纹可以画出来，用棉签和广告色进行绘画；披肩用手工纸等）。
5、出示装饰好的蒙古帽引起幼儿兴趣。
——看这是老师装饰的蒙古帽（看怎样装饰的，没有珠子怎么办，用胶贴纸和卡纸粘成一串串的当做珠子，用棉签画上卷草纹图案），今天我班还来了两位客人请看他们在这儿，他们说蒙古帽已经装饰好戴在头上了，请小朋友看一下，请幼儿园欣赏女士帽和男士帽，并让幼儿知道男士帽在演出时也是带一串串珠子的。老师也给你们准备了丰富的材料，一会你们就可以按自己的想法来折和装饰自己喜欢的蒙古帽。
6、请幼儿看折纸图示，自己折帽子，然后再装饰蒙古帽。
——教师进行辅导。
7、幼儿照镜子欣赏自己的帽子并展示自己装饰的帽子，互相欣赏和评价。
8、戴帽子跳舞。
——听我是草原小骑手的歌曲跳舞。
师：小朋友我们都有一顶漂亮的蒙古帽，请小朋友戴在头上我们来跳一个蒙古舞《我是草原小骑手》。
本教学活动强调幼儿主体的探索，以折纸作品本身有意味的形式吸引幼儿探究学习，形成了伙伴之间互相激发的群体氛围，丰富了个体的良好情感体验。
美术游戏活动教案篇九
【知识与技能目标】。
学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。
【过程与方法目标】。
通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。
【情感态度价值观目标】。
感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。
二、教学重难点。
【重点】。
学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。学画一幅简单的山水画的小品。
【难点】。
使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。
三、课前准备。
教具：多媒体设备，山水画所需用具。
学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。
四、教学过程。
环节一：设置情境，导入新课。
教师播放《高山流水》引导学生思考：这段音乐你想到了什么?呈现了什么画面?从而引出课题。
环节二：作品赏析，直观感知。
学生回答，教师总结：《沁园春长沙》，给人以雄壮豪迈壮阔的景观。
2.继续提问画面中描绘了哪些景物是怎么描绘的?传达了怎样的情感?
学生思考回答，教师总结：画面描绘了万千山峰的红色，一层层树林好像染过颜色一样。画面物象经营布局具形式感，笔墨韵味也得到加强，既有严谨的刻意经营，又不失情感的自然流露。此画以墨作底，红为主调，强调“遍”字。以朱砂色铺陈整个画面，可谓大胆创新之举，使画面滋润明亮富有层次变化，传达出作者对这里的喜爱之情。体现了画中有诗、诗中有画。
环节三：比较欣赏，形式分析。
1.教师展示《富春山居图》，你能从这件作品中感受到什么?又能想到什么?
学生观察回答。教师总结：《富春山居图》着重把握山水的整体风貌，有过多细微描绘物象表面。而《万山红遍·层林尽染》这幅作品讲究经营布局，注重笔墨韵味，使画面滋润明亮富有层次变化。
教师继续引导学生赏析《富春山居图》，并提问这幅作品在笔墨上有什么特点?
学生思考回答。教师总结：画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。
2.教师继续提问：画家体现了什么意境?
学生回答，教师总结：黄公望在《富春山居图》中运用绘画布局和笔法创新来营造空灵隐遁的意境。
环节四：示范讲解，学生创作。
1.教师出示黄山照片与张家界照片，引导学生观察，并提问山石与树木有什么特点?
学生观察回答。教师总结：由于地质条件的不同，山石形态也有所不同。其中黄山的纹理是长线短线结合，张家界的山石方正，纹理是横折线。
2.教师示范山石的步骤。
山石：勾形状-皴结构-擦质感-点苔。
3.教师提出作业要求：尝试联系用中国画工具画一组山石;注意体现体积与质感;而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。学生创作，教师巡视指导。
环节五：实践展评，小结作业。
1.师生进行作品的展示与评价，主要从作品的构思、笔墨以及意境等方面进行评价。
2.师生总结课堂主要内容，并布置作业：把山水画装裱起来，挂在墙上，让更多的人来欣赏作品，也请更多的人来感受山水画的意境之美。
五、板书设计。
初一美术教案二：《寻古探幽》。
一、教材分析。
《寻古探幽》属于“综合•探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合•探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏•评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型•表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
凝聚着强烈的民族文化气息和质朴的风土人情，其中的龙、凤、马、鱼、鸭等动物的造型具有鲜明的装饰性，同时又不失神态的逼真。人物造型反映了古代人们在生产劳动和社会生活中的真实感受，具有运动感和节奏感，可谓“气韵生动、以形写神”，它们会引起学生探究的*。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的*，实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的。
初一美术教案三：《艺术源于生活，高于生活》。
课型：欣赏课一、教学目标：
1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解艺术源于生活，高于生活。的道理。
2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。
3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解艺术源于生活，高于生活。四、教学准备：
教师：教材，教学课件,实物投影仪等。
学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品(实物、图片资料、音像资料等)，部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。五、教学内容及过程：
(一)组织教学：检查学具，安定课堂。
(二)导入。
1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段。
2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同3、点出本课重点，并板书艺术生活(三)美术作品赏析。1、国画作品《虾》(齐白石)映示国画作品《虾》(教材p4)。
齐白石是我国的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世都不可取。
就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。
《虾》的艺术处理：齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神;真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。《虾》的艺术特色及其艺术魅力。
齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画?的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它妙在似与不似之间，给人以美的享受。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。2、油画作品《开国大典》(董希文)播放《开国大典》影片片段。
映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材p4)。
这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。
画面主体为*主席和其它中央领导人在*城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻*广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了中国人民从此站起来了这一划时代的一刻。学生看教材p6,分小组讨论两者的差别。学生发表讨论结果。
教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。油画《开国大典》艺术处理方法：
--运用了油画表现手法，强调了空间感;。
--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快;。
--台上的菊花表现出十一正直金秋丰收季节。
画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。*主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过*城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、*队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。
和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活!
画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的;金*的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与*的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。
3、美术作品的艺术魅力。
齐白石的国画作品《虾》的传神美凡高的油画作品的色彩美。
列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美4、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。图例：油画《父亲》(罗中立)、油画《泉》(俄)(普拉斯托夫)。
表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》(荷兰)(蒙得里安)、中国画《松魂》(吴冠中)。
(四)其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出艺术源于生活，高于生活的实例。
提示1：实例可以是美术作品，也可以是音乐、舞蹈、戏曲、影视作品，还可以是文学作品。
(五)课堂总结：艺术创作与生活的关系。
1、结合课件讲述名家对艺术源于生活，高于生活的论述。
艺术来源于生活，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。艺术作品比普通的生活更高?更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。
2、师生共同总结艺术创作与生活的关系，同时课件映示艺术创作与生活的关系图。
生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以*，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
3、映示课题《艺术源于生活，高于生活》。
(六)结束语：
一、写一篇相关主题的小评论。
二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会。
美术游戏活动教案篇十
教材分析：
本课影子的游戏从自然界中最为常见的光影现象，引发学生的创作兴趣，影子的游戏并让学生在观察生活、体验生活的过程中，尝试利用剪纸表现手法进行艺术创作。教材影子的游戏中提供了许多名家作品，如琼一诺埃尔的《沙滩》摄影作品，马蒂斯的《大洋和天空》绘画作品，《刺客》剪纸作品，使学生有机会接触丰富多样的艺术作品，认识和了解欧洲剪影及中国剪纸作品，感受其特色，培养学生健康、高尚的艺术品味。
教学目标。
通过欣赏、比较光影的相关作品，让学生体验自然界中的光影现象，感受并发现生活中光影的关系，并能对剪影艺术和摄影艺术有初步的.了解和认识。对人影外形产生丰富的联想并进行合理的创作。
教学准备。
1、不同形态的动物或人物的剪影。
2、自制幻灯箱一个，即手电筒，卡通外形的硬纸箱，透光纸组成的“小精灵”。
3、自制幻灯片两张。
4、黑布一块。
教学活动。
导入：
活动一：光影揭秘。
1、在“小精灵”的肚子里有你们想吃的、想看的和想玩的，你们相信吗？不过里面还有一个非常可怕的怪物，谁能勇敢的走上来看一看？(请一名学生参与)请你把小手放在“小精灵”的身上说：“我会遵守诺言，不会把所看到的东西告诉同学们”(请这名学生观看)。
2、提问：你看到了什么动物？
你看到了什么物体？(边提问边看)。
你看到了哪些人物？
3、请一名同学揭示“小精灵”的奥秘。
4、出示儿歌你我的好兄弟。
有你就有我。
你来我就来。
你走我就走。
提问：影子的兄弟是谁？(会出现多种答案)我们做完下面的小实验就可以很容易的找到答案。
活动二：光影实验。
1、拿一块小橡皮放在手心里，然后把所有的光全部遮盖住，用眼睛看一看你会发现什么？(学生回答)。
(2)影子的兄弟是谁？
科学家利用光影测量了金字塔的高度，而光影又为我们的射影家和画家提供了广阔的创作空间和想像空间。现在我们就来欣赏这些名家作品，看看他们是如何。
活动三：作品欣赏。
打开书本找一幅你最喜欢的作品进行欣赏。
要求：1、观察作品的表现手法？
2、作品的特点？
3、有什么不一样的感觉。
提问：1、你看到了什么？(学生回答)。
2、你想到了什么？(学生回答)。
就让我们剩坐想象的小船到影子王国中敖游吧!
活动四：做一做。
尝试把上节课收集到的影子用剪或撕的方法进行创作。
撕纸方法：1、先把轮廓画好。
2、把大体轮廓撕下来。
3、用指甲卡住把边圆线细致的撕开。
注意事项：
1、左右手配合。
2、剪或撕两种方法尝试。
完成作品：(出示背景图)。
1、填画。
2、组合。
活动五：
古往今来，影子无尽的变化和其蕴藏的独特美感激发人们无限的遐想和创造力，现在老师为大家带上一首自己创作的小诗。(配乐诗朗诵)。
《影子》。
我们总是在寻找阳光。
而影子也时刻提醒我们。
有阳光就有影子。
影子就是人生的写照。
我们总是在追赶阳光。
百影子也时刻提醒我们。
如何使生命变的更有力。
世上没有任何一种东西能够与我们相伴。
然而影子却永远陪伴在我们左右。
在我们追赶阳光的过程中。
不再孤单，不再寂寞。
美术游戏活动教案篇十一
活动目标：1.根据树叶原有的形状组合，拼贴图案。
2.发展剪、贴、添画的美工技能。
活动准备：1.收集多种形状颜色的树叶，并进行压制处理（叶子压平整不要完全脱水）剪刀、胶水、双面胶、画纸、各种树叶（颜色、大小不一样的）。
2.粘贴画范例（小金鱼、小乌龟）。
3.轻柔的音乐。
活动过程：
一、游戏导入，观察树叶。
1.引导。
师：“小朋友，秋天到了，秋风把树叶吹落下来，老师把他们请进了我们的教室，让它和小朋友们一起做游戏，让我们来看看吧！”
2.观察树叶。
出示真实的树叶。
让幼儿认识法国梧桐树叶，桃树叶，女贞树叶，银杏树叶、香椿树叶等，并说说叶子的样子？（让孩子们认识一些常见树叶，有象征性的，并让两叶子进行比对，注意：一大一小树叶不能比高低。让幼儿仔细的观察并说出叶子的形状、颜色和大小）它像什么？（幼儿在回答时可让幼儿有秩序的一次起来说）。
二、出示范画，请幼儿观察，并引导幼儿仔细观察粘贴画制作过程。
“小树叶真神奇，形状不同，可以像那么多东西！看看我们把几个树叶拼摆在一起会变成什么？”
1.出示范画（金鱼）。
粘贴的是什么？是有哪几种树叶粘贴成的？
我们看看还拼成了什么？
出示范画（乌龟）。
他是用同等大小的叶子拼成的吗？
请幼儿仔细观察并回答。
树叶除了可以拼贴小金鱼和小乌龟，还可以拼成什么？（让孩子们发挥想象，积极回答）。
2.教师现场做粘贴画一幅。
“小朋友来看看老师拿的是什么树叶，我们刚才认识了一下它。”（法国梧桐树叶）。
“这么漂亮的树叶，老师想用它做一幅画。小朋友们来看看。”
引导并示范孩子怎样用剪刀（让孩子知道用剪刀要注意安全）、胶水、双面胶、彩笔等粘贴添画。和孩子们一起做一幅秋天的图画。（提醒孩子，让孩子们自己动脑经除了用剪子修剪树叶的外形，还可以用用手撕出来。让孩子观察树叶画制作步骤，对过程有整体系统的印象。）。
三、制作粘贴画。
“老师的树叶拼贴画做完了，你想不想也来做一副树叶拼贴画？”
要求：在拼贴画前，我们先在你的脑中想好拼什么，其次选择你想要的树叶，在纸上先拼好，然后再用胶水粘贴。现在请小朋友轻轻的抬起你的小板凳找一个位置开始拼贴吧！
在孩子开始进行拼贴画时，在黑板上出示多种不一样的树叶拼贴画，以引导幼儿发挥创造想象的空间、时间。
1.幼儿自由选择树叶，初步尝试拼摆。播放轻柔的音乐。
师：“小朋友，你最喜欢哪种树叶，你想用树叶粘贴什么呢？”请幼儿自由的选择树叶，构思自己的树叶粘贴画，在画纸上拼摆，调整。
2.请幼儿跟同伴说说自己拼摆的是什么，是怎么做的？相互启发更好的创意。
3.让幼儿粘贴，制作作品。
请幼儿适当调整或重新组合好的作品，粘贴，添画，美化自己的作品。注意用剪刀要注意安全，胶水涂抹在叶子的反面，并涂抹均匀。树叶要轻压，防止碎裂。
教师对不同水平的幼儿分层指导。
四、欣赏作品。
将幼儿的作品一一定在白板上，让幼儿之间互相评价欣赏粘贴画作品，获得美感与经验。同时，让完成作品的孩子帮助没有完成作品的孩子们，体现合作精神。
美术游戏活动教案篇十二
教学目标：
1、初步了解扎染的基本知识，感受传统艺术的精美。
2、掌握基本的折纸、染色的方法，用染好的纸做手工或装饰物品。
3、引导学生通过创意折纸、染色，感受色彩之美，激发学生对艺术学习的兴趣。
重点：能运用创意折纸进行染色，并用染好的纸做手工活装饰物品。
难点：能运用多种折叠方法进行浸染练习，并将染好的纸做有创意的手工。
教学准备：容易吸水的纸张、水粉颜料工具、废报纸等。
教学过程：
一、组织教学。
二、讲授新课。
1、导入新课：欣赏扎染作品实物，激发学生好奇心和兴趣。
2、启发、拓展思路：教师示范染色作品制作的基本流程：
（1）首先调色。
（2）然后折纸。
（3）接着染色。
（4）最后打开。
（5）获得染色作品。
3、探究纸张的创意折叠方法：
（1）出示四种纸张折叠方法：“井”字折法、“米”字折法、“田”字折法、“十”字折法。
（2）学生尝试其他折叠方法（3分钟尝试时间）。
4、教师挑出学生有创意的`折纸，请学生介绍自己的折法（可让学生上台演示）对能力较高的班级，可以根据折法出示相应的染色作品，分析色彩搭配的规律。
5、欣赏同龄人的作品，从作品及作品名字中，感悟折纸方法和色彩搭配的思路。
6、学生动手尝试。
7、创意制作：
（1）了解窗花、花朵、剪纸蝴蝶的制作方法。
（2）学生尝试运用染色作品进行二次创作。
三、老师巡视辅导，鼓励学生创造出新的方法。
课后拓展：
组织学生布置创作的主题。
美术游戏活动教案篇十三
中国古代美术（绘画欣赏）。
教学目标：
感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。
教学过程（）：
一、铺垫。
1、美术的分类。（美术大致分：绘画和工艺美术）。
2、请同学们说说你所了解的古今中外的'绘画的一些特点。
二、新授。
1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。
2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。）。
3、教师根据学生的回答边纠正边补充。
4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：
曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家。
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》。
魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。
隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。
唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有“画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。
五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。
元代出现了“元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。
清代初期“清初四僧”之一朱耷，别号“八大山人”，明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。
5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。
6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉。
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉。
第一段：听琵琶演奏。
第二段：观舞。
第三段：宴毕休息。
第四段：听笛子合奏。
第五段：送客。
作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
美术游戏活动教案篇十四
活动目标：
1.尝试选择自己喜欢的绘画工具大胆作画。
2.愿意用肢体动作、符号等表现自己喜欢的动物的走路姿势。
活动准备：画有隐藏动物的图片、颜料桶若干、排笔、记录卡等。
活动过程：
一.在情境中请出动物。
1、猜你猜一猜今天会有哪些动物来和我们一起做游戏?(幼儿自由猜测)。
2、这儿有颜料和笔，等会儿你可以选自己喜欢的颜色找和桶上相同标记的画纸涂色把小动物请出来。记住图的时候笔要在桶边轻轻的舔一舔，那涂色应该怎么涂?(顺着一个方向，从上到下)。
3、你请出的动物是谁?去看一看其他小朋友请出了哪些动物?
二.说说学学做做。
1、我们来看看有谁来了，来了几个?(加以统计记录)。
2、你知道这些动物是怎样来的?请你来学一学它走路的样子。(请个别幼儿示范，集体学样)。
三.尝试运用符号记录动物的走路动作。
2、桌上有记号笔、水笔、蜡笔、棉签等，你想用什么就用什么画，画好以后贴在小动物的旁边。
四.交流讨论。
1、请个别幼儿介绍自己画的符号的。谁来介绍一下你画的代表什么意思?(及时鼓励幼儿)。
2、这些小动物夸我们很聪明，它们想和我们一起做游戏，我们也来学自己喜欢的动物走到教室里和它们一起做游戏。
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