如何充分利用假期时间，让自己更加充实和充满意义？写一份完美的总结，需要我们先明确总结的目的和意义。这些范文中的经验和技巧对我们写作总结时会有一定的帮助。
中学美术欣赏论文篇一
1、学习使用纯油画棒完成静物写生，掌握油画棒复色涂法，装饰画面。
2、认识并辨别秋天的水果。
【活动准备】。
彩砂纸、油画棒、各种水果。
【活动过程】。
1、提问导入。
师：“秋天是个丰收的季节，有许多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教师出示各种水果——“看，这些是什么？”
2、欣赏。
（1）观察水果实物。
师：“仔细观察各种水果，除了大小不一样，还有什么也不一样？”
“每种水果上都有丰富的色彩，我们来找一找，这些水果上出现了那些颜色？”
（2）欣赏油画作品。
师：“这些油画是大画家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么颜色？”
“今天我们也来向大师学习，画一幅水果画。”
（3）观察感知。
师：“我们做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引导幼儿发现坐在不同的位置看到的不一样，画的也不一样。
——用油画棒画出水果的外轮廓。
——用油画棒装饰水果，仔细观察每个水果上的色彩变化。
——各种颜色你背我来我背你“，深深浅浅的油画棒可以很多颜色。”
——把眼睛看到的画出来，在给水果设计一块露出来的漂亮桌布。
3、幼儿作画。
反复提醒幼儿：“看一眼，画一笔”
最后用餐巾纸抹一抹作品。
4、评价。
请个别幼儿介绍自己的作品师：“除了今天我们认识到的水果，还有许多其他秋天的水果，回家可以让爸爸妈妈带你到水果店去逛一逛看一看！”。
中学美术欣赏论文篇二
我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。
一、说教材。
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。
我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。
在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。
本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。
二、说教法。
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。
4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。
三、说学法。
在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：
（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。
（2）合作学习法：在学习活动中，让学生通过分组讨论交流，大胆的表达出自己的感受，交流彼此的经验，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
四、说教学过程设计。
围绕教学目标，依据学生的实际情况，本课的教学过程分为三大环节。
第一环节：复习并导入课题。
第二环节：新授。
在这个环节里我分为五步骤：
步骤一：
通过幻灯片向学生展示人民大会堂中的巨幅山水画《江山如此多娇》。以启发谈话法与学生交流作品所具有的强烈的民族风格和时代感，提高学生审美鉴赏能力，由此得出现代中国山水画既保留了传统山水的一些创作技巧，又进行了合理的突破，更多地从作品与环境的整体关系去权衡，具有更宏观的现代意识。
步骤二：
讲述日寇侵华时中国人民悲惨的生活，并伴随着音乐展示爱国画家蒋兆和的《流民图》将学生带到当时山河破碎，民不聊生的情境中，使其对人民流离失所的生活产生一定的体验。采用小组合作形式进行，让学生讨论《流民图》与文人画中的人物画有何不同。教师担任协助、引导的角色，使学生深入地掌握比较式鉴赏，提高美术素养，得出现代中国人物画将传统中国画的材料和技法与西方绘画的造型方法相结合，将以前文人画不加以表现的真实社会生活纳入到绘画中，既保留了民族的艺术形式，又吸引了西方的表现方法，走的是一条中西合璧的道路。
步骤三：
在这一步骤主要讲解艺术家们将由国外引进的素描和油画吸收，并将之本土化，用来表现中国的主题。具体以作品《田横五百士》、《血衣》、《父亲》为例赏析，通过讲述田横五百士的故事引起学生学习兴趣，了解作品所体现的富贵不能淫，威武不能屈的精神；讲述我国的土地革命，以提问教学法加深对《血衣》理解，以观察体验的学习方法让学生自主学习加深对《父亲》的印象。
步骤四：
通过幻灯片展示多幅传统年画与现代年画，比较之间的不同，以提问教学法和观察体验法进行师生交流，得出西方文化进入中国之后，一些新的事物纳入了年画的表现范围，表现内容也不再是门神福禄寿，更多的洋溢着生活气息，艺术形式上也有所创新。
步骤五：
与学生交谈他们喜爱的漫画作品，集中学生注意力，导出漫画作品《三毛流浪记》和《西游漫记》，由学生发挥想象，讲述作品中描绘的小故事，锻炼其表达能力，总结作品产生的社会影响和作用。
第三环节：归纳总结。
新课程理念非常注重学生自己学习评价，因此采用师生共同总结本课所学的内容和知识，使学生了解这节课的优差点。
五、说板书设计。
本节课的板书在教学过程中通过多媒体直接展出，并采用了文字与图片相配合的方式，这样既吸引了学生的注意力，又加强了学生对作品的记忆。
本次的说课到此结束，请各位评委老师进行指导，谢谢！
中学美术欣赏论文篇三
美术欣赏是依靠人的理解力的增加发展起来的，理解力是一种领悟关系。通过教师的博引广论，学生知识的积累，促使欣赏教育有效的进行。在欣赏作品的过程中，通过师生的双边活动，发现作品外部的种种的关系以及更为深邃和复杂的内涵，这要求教育者不仅知识要更新，能广泛涉及古今中外美术知识，而且还要求教师的知识必须准确。鉴赏是理论，技法是实践，鉴赏和理论是不可分割的。学生只有在教师的正确指导下，通过欣赏一些著名的作品，来逐渐提高自己对美术作品的欣赏能力。
例如初中美术欣赏课中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》，要让学生理解这幅作品所表达的思想内容和风格，首先我们要讲解这幅作品所表达的是什么样的绘画风格，在此基础上讲解这幅作品中的人物形象，使学生了解作者绘画此图时的历史背景和当时的社会状况。
因此说在欣赏课中教师必需有丰富的理论知识，这样才能更好的引导学生欣赏美术作品，因为美术作品的产生都是和它的历史背景，当时的文化，甚至艺术家的个人生平等等有着密不可分的联系的。
二、充分发挥学生的自主性。
按照新课标的要求，教学要在教师的引导下一学生为主体，让学生积极参与到学习中来，充分调动学生的学习积极性，加强学生自主学习的能力。在美术欣赏教学中，课前准备很重要。针对将要学习的内容，给学生充分的时间预习，引导学生利用图书、网络等收集与欣赏内容有关的资料，或者到生活中去收集和学习内容有关的事物图片，让学生缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，在欣赏作品的同时，用出题的形式来发起学生对作品的讨论，鼓励学生以自己的观点来描述、分析、理解和评价作品。这些都有利于激发学生的主观感受，胜于教师的讲解。
美术欣赏也不应该仅仅是欣赏，一些时候也可以让学生进行作品临摹，让全体学生参与到动手实践过程中去，亲历探究过程，不仅能激发学生探究的乐趣，而且能培养学生的独立精神，帮助学生更好地理解作品的内涵。例如，在欣赏剪纸艺术这一节课时，可以先展示优秀剪纸作品，吸引学生的注意力，讲解剪纸的故事和知识，一幅剪纸往往就是一个浓缩的故事，紧接着让学生临摹几幅作品，最后把作品进行比较、评价，加深学生对作品的认识，诱发学生继续探求美的愿望。
“美术新课程标准就是让学生能够积极的参与美术鉴赏活动，并能使学生运用多种的方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。”其实从这样的要求来看，让学生在自主学习的过程对美术欣赏产生兴趣，主动的`收集美术作品相关的资料，使美术欣赏被动学习的情景变成主动学习的过程。
三、让学生在教师创设的情景中感受艺术魅力。
以情境陶冶为主的教学方法往往能创设一种艺术的氛围，让学生在耳染目睹中体验其艺术美的魅力，达到陶冶学生的情感，培养学生正确的审美态度、审美趣味和一定的审美能力的教学方法，在欣赏教学中应大力提倡情境法。
在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。例如在欣赏中国传统山水画时可播放《高山流水》的古筝音乐，能让学生感受山水缥缈的意境。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。情境创设可以使学生很快地排除外界因素的干扰而进入审美心境，采用语言的描述，设置情景等往往会出现事半功倍的效果。所以教师在教学过程中应该创设与作品相关的情景，这是欣赏教学成功的一个重要的因素，也是培养学生理解美术与自然、社会之间的关系的一个重要的途径和便捷的方法，使学生在教师创设的文化情景中认识美术。
四、培养学生的形象思维能力，并注重审美素养的提高。
美术是其它学科所无法替代的，就在于发展了学生的形象思维，在审美认识的基础上形成的审美观念，是美感产生的根源。“当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。”美术作品的创造，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，培养学生的形象思维的能力。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，这样的审美关系是通过感知与体验对美术作品做出理性的评价，使美术的欣赏不仅仅是停留在感性的基础上，而是提高到欣赏美术作品的内蕴美之上，这样也就要求美术欣赏教学要达到欣赏与艺术家创造的带有一定意义的审美经验的交融，因为任何成功的美术作品都是从个别到一般的象征意义。欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。
比如，罗中立的《父亲》给人的美感主要不是视觉上的快适，甚至说不上快感而是痛感。要把握它的美需要经过深刻的思考，而一旦把握了这一艺术典型中所体现的真理，就会在理性上得到极大的满足，虽有痛感却仍然愉快，而且是更深一层的精神上的愉快，也就是说在任何情形的审美教学中，无论其表现形式是愉快的还是悲伤的，都会给学生一种精神上的感悟，这也是其他的一些学科所不能给予的，也是提高学生的审美素养的重要因素。
五、结语。
在新课程标准下的中学美术欣赏课是让学生在合作、自主的环境下学习的，这样的欣赏课也是时代的需要，并通过美术欣赏教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；提高学生的审美情趣、审美能力和良好的品德情操。
中学美术欣赏论文篇四
随着我国职业教育的学科体系不断完善，在学科教学中不断建立健全的教学机制。在教育改革的背景下，新的教学方法和教学模式越来越多地应用到专业学科教育教学的实践中。由于中专学生的认知水平不高，学习的主动性不强。在进行美术欣赏课程教学时，教师往往难以调动学生的积极性，再加上教学方法运用不当，导致教学质量低下。因此，我们应该针对性探讨中专学校美术欣赏课程教学中存在的基本问题。
中学美术欣赏论文篇五
摘要：中专学校美术欣赏课就是以培养学生的艺术欣赏理念，提升学生发现美、欣赏美、创造美的一门课程。随着素质教育的理念不断普及，人的全面发展也越来越受到教育工作者的重视，全面发展和终身发展是现代教育的一个重要目标。人的各方面的素养包括德、智、体、美、劳等多元化的素质都需要通过不同形式的教育教学来培养。美术欣赏课是美育的重要内容，也是提升学生审美情感和体验的重要教学方式。因此，在新课改的时代背景下，我们应该扎实探索中专学校美术欣赏课教学的方法创新，提升美术欣赏课教学的质量的和效率。
中学美术欣赏论文篇六
论文摘要：《美术课程标准》指出:美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，美育在以技能训练为价值取向的年代，欣赏教学只偏重于作为在学习和体验造型表现时起到某种参照和补充的功能，但是现在，当美术教育作为一种文化教育和素质教育的面貌出现时，欣赏教学的功能就有了新的拓展，并发挥不可替代的作用。基于此，文章从四个角度构建了欣赏教学在中美术教学中的实施路径。
“欣赏、评述”是美术课程中的一个学习领域，它充分体现出人文性质，使学生自身的审美意识在作品欣赏中被唤醒，提高他们的审美的感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使学生具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力，形成健康的审美情趣和审美能力。那么课堂教学中如何实施欣赏教学呢，笔者经过长期的实践和探索总结出实施欣赏教学几个环节，希望能得到同行的指正。
一、感受环节。
感受是进行美术创作表现的基础和前提，学生表现活动缺少感官刺激，就不能获得感性认识和创造灵感。直观知觉和理智分析是人类认识过程中的两个程序，美术课有利于两种认识相互配合发挥作用。美术教学中一方面通过感知启发学生的美感潜能；另一方面，注意发展学生视觉认知能力和抽象思维能力。通过直觉训练提高学生的感性知觉、审美知觉和思维能力，使学生具有敏锐的观察力、主动的创新意识、实践能力，以及运用美术创造性语言与人交流和合作的能力。因此，欣赏教学也要从学生的自主感受入手，不能只是老师讲学生听，搞满堂灌。学生对一些艺术作品知之甚少，但目睹这些艺术品，总会有所感受和感觉，而学生不知道的正是教师设置质疑的宝贵契机。抓住这个契机，设法激起学生的兴趣，追求新的鉴赏知识，使审美的感性阶段向理性阶段上升。在这一环节，要鼓励学生看和触，多渠道获得感知信息，丰富学生的审美感受。
二、赏评环节。
在这里，笔者把美术教学中的赏析改为赏评，其目的是欣赏课要有意识地开展对美术作品的评论，也是美术课程标准所说的“评述”。尽管在创作课中的赏析环节也有理性的分析，但不可能也不必要进行细致的评论;而在欣赏课中，细致的评论就是可能的也是必要的。评论的内容包括作者介绍、作品的时代背景、作者和作品在美术史中的地位和价值，更重要的是对作品本身内容和形式的分析。当然，评论的深度要依据学生的年龄特征和审美经验水平确定。同时，评论者可以是教师，也可以是学生。赏评中学生的审美实践活动应包括听、读、说等等。比如，在学生初步感受了白石老人精美作品的基础上，整理出白石老人的画作，让大家欣赏、分析、议论:“作品美在哪里?为什么那么惹人喜爱?”学生们可以分组讨论，教师以鼓励为主让学生大胆说出自己的想法，大家纷纷发言，各抒己见。有的学生说，白石老人的画与真的一样，很好看，都是活生生的，充满着生命和生机。此时，教师应抓住机会加以点拨:这就是艺术家作品的动人之处，他把自然界中生物的形象同自己对大自然的感受和认识融为一体，抓住最能表现生命力的特征而删掉累赘的细节，把它的活力表现出来，这就是“妙在似与不似之间，但又形神兼备”。就以虾来说吧，同学们都觉得像极了，虾体透明，似乎活泼地在水里游动、在跳跃，但是与真的虾相比较，可以看出，虾的头、颈、足等细部都经过了提炼和概括取舍，与真的虾不一样。白石老人通过长期的.仔细观察，按着自己的审美规律，进行夸张取舍，画作给人以美的享受，同时激发着人们对生命的热爱、对生活的向往，并产生强烈的共鸣。在这一环节中，通过师生合作培养了学生的社会意识，并转变了教师为主体的传统观念，并在共同合作中发展了教学。
三、表现环节。
本环节实践中，教师可以把一堂欣赏课的美术作品分成两组:一组是用于赏评，另一组是用于表现。在赏评环节中通过欣赏第一组作品，使学生获得一定的审美经验和鉴赏能力，因为审美是美术实践活动的源泉，美术教育的目的之一就是对学生进行审美文化教育。在表现环节，可以让学生自由发挥表现，让学生在对第二组作品进行自由的感受和自由的赏评，鼓励个性发展。没有个性就没有创造力。个性发展唯一的目标是使个体活动自我满足、自我完成或自我实现，从而培养学生独立自主、勇于创新的精神和独立的分析思考能力。教师主要起组织、启发和引导的作用，学生是学习的主体。要使学生学会参与、学会选择、学会自主学习和发展。表现是一种应用，在应用中去复习、巩固前两个环节的学习所得;表现又是一种开发，启发学生依靠直觉感受、想象和灵感，通过自由的表现去开发学生的审美创造力和思维能力。表现的方式多种多样，可以是说、写，还可以是表现性地搞点小创作，让学生对范画作品的形式美特别是技法等形成更深刻的体验。为每个学生提供充分表现并获得成功的机会。教学要面向全体学生，鼓励和帮助学生树立学习信心，因材施教，使每一个学生都能体验成功喜悦和获得参与活动的乐趣。写和作不必局限在课堂以内，而应该鼓励学生向课外延伸，让学生寻找感兴趣的主题，围绕主题去拓展阅读、拓展欣赏、创新构思、创新技法等。这实际上就是美术课程标准所提倡的“研究性学习”。
四、总结环节。
这里所说的总结不同于其他教学模式中的评价环节，其目的不在于比较学生学习成果的优劣，更在于让每个学生认真归纳、概括本课学会了一些什么。既要总结本堂课所欣赏的同类美术作品的共同艺术特征，又要总结所学习到的鉴赏知识，还有所获得的审美感受和审美经验。总结不仅是教师讲、学生听，学生还应该说和写。教师也可以借此机会向学生推荐好书、好的艺术节目等。让学生课外去欣赏、看展览、去继续延伸学习。
总之，中学美术教育中应加强艺术欣赏，在美术欣赏教学要力求体现人文性、自主性、创造性，最终在推进素质教育的过程中，发挥美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用，更好实现新美育中的新理念。
参考文献。
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[m].人民美术出版社，
[2]邓福星.美术教育学[m].黑龙江美术出版社，
[3]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[m].陕西人民出版社，2007。
中学美术欣赏论文篇七
摘要：美术欣赏课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧.扩大他们的知识面，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。笔者从以下几个角度来探讨如何上好美术欣赏课。
关键词：美术欣赏;教学方法;优秀作品。
学生欣赏作品通常凭着第一眼的感觉，感觉好，就好。他们对美术的欣赏的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教师在这时就应该去引导，去帮助他们明白什么是美术欣赏，教会他们怎么欣赏作品。一般来说，欣赏美术作品是利用美术形式美的五大原则来衡量的：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律。学生掌握了欣赏的方法就可以寻着一定的思路来欣赏，而能很好地纠正课堂上谈感受时出现失去重心，在边缘盲目瞎转的情况出现。当然，欣赏的方法要和作品结合起来才能起到使学生明白怎么欣赏的目的，如果只是一味地讲大道理，而不结合作品，运用到实践中，学生还是会一头雾水。
另外，教给方法不能操之过急，要慢慢来，学生学会了一种后，再教给另一种，如果一口气教许多，不仅学生接受不了，而且很可能会把各种不同的方法混淆，适得其反。
二、选择优秀的画家，优秀的作品。
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，不仅仅只有外表的美，而更重要的是对社会产生的影响。只有学生多看、多思考，对一些艺术语言(如点、线、面、体、空间、光、色、材质、肌理)和艺术流派(如现代中国的岭南派、西方的印象派)等美术知识才能逐步由感性认识上升到理性认识。可通过欣赏展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、徐渭的《杂花图卷》、蒋兆和的《流民图》等众多名家的作品，体会中国画融诗词、歌赋、书法、绘画、印章于一炉，诗、书、画、印相映生辉，这也是任何绘画艺术都没有的独特艺术形式。
三、多介绍优秀作品的历史文化背景。
欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大景与作品相关的知识和经历。如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，以我多年的'教学经验得知，初问时学生对这幅名画都回答说好看，但强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直白地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看：画面颜色灰暗、画面人物目光无神，表情暖昧，尤其是体态与当今美女形象相差甚远等等。每当《蒙娜丽莎》被学生残忍地剖析时，我没有责怪他们，也不急于立刻纠正他们的观点。因为至少他们是诚实的，敢于真实地表达自己的观点。在简要介绍画家生平及作品人文主义背景之后，我放开轻柔的音乐，请他们挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达・芬奇将蒙娜丽莎的微笑描绘得若隐若现、似有似无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给蒙娜丽莎的微笑带来了无数的可能。
四、充分发挥学生的自主性。
在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与，才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，设计课堂教学。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。
五、把音乐引进到美术欣赏课的教学。
我们知道音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐的形象的视觉符号了。
六、欣赏与绘画、工艺结合。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美国教育理论把美术教学分为美术创作、美术史、美学、美术评论四个领域，主张各个领域的融会贯通，成为有机的整体。并特别看重美术评论的作用，认为在学生没有建立起历史概念的情况下，美术评论对提高他们的欣赏能力就很重要。同时该理论又认为美术教学的四个领域并不是孤立的，它们之间相互交融与渗透，形成多向互动的关系。因此，欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，恰恰相反，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了绘画的实践，能够更好地理解与认识艺术作品，而在欣赏艺术作品之后，他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效地指导自己的美术学习活动，从中获得美的体验。
综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立地去认识美，有选择地接受新的观念。
参考文献：
[1]编写组.美术欣赏[m].北京：人民美术出版社..
[2]仇越.提高美术欣赏能力[n].中国美术报，-10-8.
中学美术欣赏论文篇八
从综合材料艺术的发展历程上，我们不难看出，综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的，这些重要的区别在于：综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的，而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种，并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。如果从这个层面和角度上来看，综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。我国自从改革开放以来，国民经济得到了长足的发展，与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。特别是最近几年，因为有关部门对于文教事业的高度重视，我国艺术发展的多元化格局早已形成，在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。中国的传统绘画材料看，战国时期有帛画，在秦汉时期有墓室壁画，汉代有漆器工艺，都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。但是，中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年来，中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的，我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具，这样往往制约了这一领域的发展，也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学。
我国在“85美术新潮”阶段，综合材料艺术被推行利用，进而引领了风靡一时的材料艺术革命。在这期间就有许多人意识到了，综合材料艺术实际上是可以在课堂教学中与中国传统绘画有机地结合起来的，想要将综合材料艺术与美术教学结合起来，就需要充分的挖掘、整理中国传统绘画在材料运用方面的一些经验；同时还要借助综合材料艺术在材料使用方面所独有的自由、广泛性，以此来培养学生形成一种比较广泛的、开阔的艺术视野以及大胆的艺术理念，在这些能力形成的基础上学生还会进一步的形成比较敏锐的艺术感受力或者是对多种绘画材料的驾驭能力。而这些方面对于培养学生创造力都是具有积极意义的。实际上，在近些年来全国各地的一些艺术院校都增设了与综合材料专业相关的课程，而这些课程的设置也在很大程度上为培养、提高学生的艺术创造力、感受力方面起到了积极的作用。但是需要注意的是，就目前而言，关于综合材料艺术在课堂教学中的应用与实践的系统理论研究与实践都是相对滞后的。换言之，就是在当下从学生的接受能力和理解能力出发，综合材料艺术在具体课堂教学中应该如何开展、实施的问题无论从理论还是实践层面实际上都未受到应有的关注和重视。在实际的教学中，学生经常会对综合材料艺术的概念以及自己所做的作品是否符合综合材料艺术的要求等有所困惑。实际上学生拥有这样的困惑是十分正常的，这在很大程度上说明综合材料艺术独有的材料使用的自由性对学生简单的绘画理念已经产生明显的冲击。
三、综合材料艺术在中学美术教学中应用。
（一）走出传统的美术理念束缚。
综合材料教学，开始就是要要求将学生在传统美术教学中写生造型能力的培养和锻炼转化为对形、色、质在内的绘画基本形式要素的构成与表现的研究。对于一些基本绘画中普遍、常见的规律的认识属于教学的基本内容，而不是在这样的教学内容中涉及。通过让学生对绘画规律的分析和研究，让学生能够对传统和当代艺术的一些现象有自己独到的认识，学生就会以一个比较广泛的视野来对自我的艺术创作加以认识，这样就会在很大程度上为他们个人创造潜能的发挥提供最大限度的支持。
（二）进行多种知识的融合性学习和教学。
在中学阶段学生的认知能力已经到达了一定的水平，作为以培养学生创造能力为主的综合材料教学，实际上是完全可以尝试进行各种知识结构的融合的。就综合材料教学实践来说，其本身要求学生以一种开放的学习心态对待各类艺术形式，并且还要具备良好的欣赏、研究能力，在实际的课堂教学中要给予学生充分利用各种绘画表现手段和形式进行独立创作的自由。当然在这其中需要注意的问题是让学生认识到综合材料的“综合”不是简单地对传统各大画种的肤浅混合，也不完全是对现有的画种为专业来进行教学实践的学科的简单替代。它应该属于一种调整专业知识结构的现代教育教学理念，能够对传统美术教育模式进行更好的深化和补充。学生在一个开放的、动态的环境中，能够形成一种传统美术教学模式多层次、多方面的综合发展趋势。
（三）注重综合材料本质的发掘。
对于综合材料的艺术创作和教学而言，实际上都需要重视对材料的特性、本质以及内在精神的充分认知。在这样的认知的基础上，才能灵活地、创造性地对材料进行综合运用，从不同的角度按照不同的规律处理不同材质的结构与造型，也在这个过程中对色彩等诸多艺术元素进行深入的研究。不管是天然的材质还是人造的材质，在实际的创作过程中，只要是它们的物理特性、潜在的表现因素被注入了作品内在意蕴的时候，它就不可避免的会出现一些个人艺术观念方面的某些暗示。因此，在中学美术教学实践中，综合材料教学应该注重对材料、造型、色彩等位置的相互转换，充分发挥学生的独立创思维和想象力，提高学生对不同材料的质地所体现的形式美感的敏锐认知能力，为学生的个性化发展提供更为广阔的发展空间。总的来说，在中学美术教学中实施综合材教学的过程中，需要我们结合现代美术的产生与发展的基本规律，让学生们充分认识到现代艺术对传统的革新，在大多数时候不仅仅只是局限在精神意义和审美价值的取向上，更多地还表现在物质意义方面，也就是物质意识上艺术语言的强烈变革。工具与材料的变化给绘画表现方式带来重大的改变，这样的改变已成为了绘画形式语言演变的一个重要因素。材料语言的变革在对绘画的传统表现方式进行更新的同时其所产生的新奇、陌生的视觉效果实际上也在不断地改变，从而引导大众的审美改观，而这样的改观就是创新能力得以发展的源泉。
中学美术欣赏论文篇九
活动名称：向日葵。
活动班级：中班。
活动目标：
1、欣赏梵高的作品《向日葵》，感知作品的构图美，色彩美及造型美。
2、能用自己喜欢的动作表达自己对作品《向日葵》的理解和感受。
活动重点：感知作品《向日葵》的构图美，色彩美及造型美。
活动准备：作品《向日葵》ppt，实物向日葵图片，油画棒，美术纸。
活动过程：
一、谈话导入，教师出示实物向日葵图片，引起幼儿兴趣。
教师：小朋友们，你们在生活中见过向日葵吗？（教师出示实物向日葵图片）。
教师：今天老师还给小朋友们带来了一幅梵高爷爷的作品《向日葵》，我们一起来欣赏一下吧。
二、初步感受欣赏作品《向日葵》的构图美，色彩美及造型美。
(一)感受作品的构图美。
1、幼儿欣赏《向日葵》，大胆描述画面，表达感受。
教师：小朋友们，你们在这幅作品中看到了什么？有什么样的感受？
2、幼儿通过欣赏，能用语言表达自己眼里的向日葵。
教师小结：小朋友说的真棒！这幅画里面有很多不一样的向日葵，耀眼的黄颜色充斥整个画面。
(二)感知作品的色彩美。
教师：小朋友们看看，这幅画中的向日葵是什么颜色的？它们的颜色一样吗？
教师小结：在梵高爷爷的这幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黄色，
花蕊画的火红火红的，但是每朵向日葵的颜色深浅不一。
(三)感知作品的造型美。
教师：我们一起来数一数有多少朵向日葵？大家仔细看看，这些向日葵的造型有什么不同？
教师小结：画面中一共有14朵向日葵，它们朝向不同的方向，有的正在盛开，有的花瓣已经掉落，有的仰着头，有的低着头。
三、教师组织幼儿用自己喜欢的动作表达对作品《向日葵》的理解。
教师小结：刚刚小朋友们用不同的动作，表现了不同向日葵的造型。有的小朋友把双手张开，表现盛开的向日葵，有的微微低下头，表现低着头的向日葵。每个小朋友都用不同的动作表达了对作品《向日葵》的理解。
四、教师引导幼儿感受领会并表达作品《向日葵》的情感，并对作品进行审美判断。
教师：梵高爷爷画的向日葵用了很多深浅不一的黄色，整个画面被耀眼的金黄色充斥着。看着这幅作品，大家有什么样的感受，哪位小朋友愿意和大家分享一下。
教师小结：小朋友们说的都很棒，其实这幅作品由法国画家梵高创作，当时他的画画梦想遇到了很多困难，但他没有放弃，依然对自己的梦想抱着极大的热情，就像热烈绽放的向日葵一样，依然积极乐观。
五、教师组织幼儿进行创作，并巡回指导。
教师：小朋友，你们喜欢这幅作品吗？
教师：那现在我们拿起油画棒，画出你心目中的向日葵吧！
中学美术欣赏论文篇十
在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。2010年甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。
美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：
（1）客观型；
（2）生理型；
（3）联想型；
（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：
审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。
尹少淳：《美术及其教育》，湖南美术出版社。
赫伯·里德著，吕廷和译：《通过艺术的教育》，湖南美术出版社。
周楷：《关注快速发展的美术欣赏教学》，《中国美术教育》。
李群等：《高中美术欣赏课“网络五段式”教学模式的建构与实验》，《中国美术教育》。
朱建军：《让学生了解一点美术的构成法则》，《中国美术教育》。
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中学美术欣赏论文篇十一
在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。本论文主要围绕“通过美术欣赏活动如何培养幼儿的创造力”（正确引导幼儿进行美术欣赏从而达到提高幼儿创造力的目的）展开研究。阐述幼儿美术欣赏教学的理论依据，在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。
幼儿；创造力；美术欣赏。
美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。
在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。
幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是指教师引导幼儿欣赏和感受美术作品，了解对称、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感和审美评价能力的教育活动。
美术欣赏活动既能为幼儿提供一个自由想象的广阔空间，又能提高儿童的美术创作能力和创作水平，产生创造的欲望。
美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意志的过程。我国古代著名文艺理论家刘勰曾说过：“操千曲而后晓声，观千剑而后识器，”揭示了量的积累与质的把握、认识的广度和理解的深度之间的辨证关系，也佐证了“见多识广”这一俗话的合理性。同理，幼儿只有广泛的接触、感受优秀的美术作品，才能潜移默化地逐渐认识美术作品和美术创作的规律，也才能通过对优秀作品的`感悟和借鉴发展自己的美术创作水平，并从中得到更加丰富的情感体验。因此，幼儿美术欣赏的目的是通过幼儿对各种美术作品的感知、叙述和分析，初步懂得欣赏美术作品的方法，能对美术作品做出自己的评价，扩大审美视野和丰富审美情感。
美术欣赏活动是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。
美术欣赏活动是帮助幼儿发现美、感受美、表现美、创造美的源泉，是获得丰富感性经验引发幼儿创造灵感的重要途径。
那么，我们在美术欣赏活动中，应通过哪几个方面来培养幼儿的创造力呢？
一、创设宽松的环境。
在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。
美术欣赏不存在完全正确的答案，对于同一项内容，每个人都有自己的看法。例如，教师与幼儿一同欣赏达芬奇的油画作品《蒙娜丽莎》时，有的幼儿会觉得画面中的人物很有母性，很漂亮，很有亲切感，整幅画面给人感觉很温暖；而有的幼儿却觉得画面很黑暗，很冷，就会给人有种很恐怖很害怕的感觉等。个体差异使得幼儿有完全不同的体验。而教师则要给每个幼儿都有一个表现的机会，鼓励每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，对于幼儿的理解和感受给予一定的鼓励。幼儿只有获得心理上的安全感，才会有大胆求异的可能。如果幼儿担心被笑话或者被指责而有所顾忌，缺乏自信心，使得幼儿不敢说出与别人不同的看法，影响幼儿的创造思维，从而达不到应有的效果。
需要注意的是，对于一些写实的美术作品，人们对其内容和情感表现倾向的认识大致相同。如果有个别幼儿的认识完全偏离，教师可以采取让幼儿讨论的方式，让幼儿各自发表不同的见解，以对认识存在偏离的幼儿进行正确引导。教师可以请每位幼儿都来大胆说出自己对其作品的理解与感受，促发幼儿进行讨论，逐步引导幼儿获得正确的认识。
二、提出开放性的问题。
对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。
在引导幼儿观察欣赏对象时，提问：你在这幅作品中看到了什么，这像什么等，能促使幼儿产生想象的需要和动机，并激发幼儿去搜索大脑中的表象，选择已有的形象组成新的形象。特别是在欣赏西方抽象作品时，幼儿面对高度抽象的图像和线条，在教师开放性问题的激发下可以充分发挥发散性思维，再借助想象将这些抽象的图像和线条与相应的事物联系起来。如幼儿在欣赏米罗的《人投鸟一石子》时，教师问：你在这幅作品中看到了什么，幼儿把这幅作品中抽象的图形想象成了一个保龄球；一个妖怪等等，教师接着提问，促使幼儿在注意主要形象的基础上，展开有情节的想象，教师再接着提问：你们能不能创造出一幅更漂亮的作品呢，触发幼儿进行讨论，提高幼儿的创新思维，并产生创造的欲望。
三、分析作品的表现形式。
幼儿在欣赏美术作品时，首先是对作品中具体形象的认识。屠美如在《儿童美术欣赏教育研究》中曾提出：教学实践证明，对齐白石的鱼、虾图；徐悲鸿的奔马，群狮图；陈永佛的花鸟画；米勒的《拾穗》；莱顿的《缠线》；列宾的《伏尔加河上的纤夫》等一些作品，儿童都非常感兴趣。这些作品描绘了儿童熟悉的事物，或者有一定情节的动态人物，一方面儿童可以通过观察这些事以及人物的神态和身体动作来感知作品所表现的主题；另一方面也可以通过物和人物所处的具体环境及整个画面的色调构图等方面来感受作品的意蕴，通过对这些艺术作品的欣赏使幼儿对事物更敏感、人物命运的体察更细致和富有同情心，情感体验更丰富。并扩充了儿童的知识面，开阔了眼界，有益于幼儿的思维模式。但这些是远远不够的，在美术欣赏教学中，教师还要引导幼儿透过内容，认识作品中的点、线、面、形、色等形式要素。教师引导幼儿对作品的表现形式进行分析，如引发幼儿认识并分析欣赏对象的颜色、形状及线条的表现形式和我们平时所见到的有什么不一样等，分析作品表现形式的过程，有助于发展幼儿的想象力和创造力。
仍以幼儿欣赏米罗的《人投鸟一石子》为例，当幼儿在欣赏其作品时，教师就可以提示幼儿观察画面中的不同色块，引起幼儿对画面中不同色块的注意。为了让幼儿理解画家是如何把人和小鸟画得这样与众不同，教师可以提示幼儿仔细观察画面中的人和小鸟，看看它们与我们平时看见的人和小鸟有什么不一样，画家用了什么样的线条和形状使它们看起来和平时不一样。
教师启发幼儿注意作品的点、线、面、形、色的运用，分析作品的表现形式，总结作品是怎么样变形的，这对幼儿的学习来说是一种提升，它有利于幼儿学会在创作中大胆表现自己的想象力，创作出更新颖的东西。
四、给作品起名字。
给作品起名字一般是在对作品的内容、形式和意义有了深刻的理解之后进行的。幼儿给作品起名字的时候，是根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，并充分发挥想象力而完成的。教师应该鼓励每位幼儿都要独立思考，大胆发表自己的想法。幼儿通过给作品取名字，能够引发幼儿对作品内容进行一个概括，并促使幼儿对画家作画意图的想象。在欣赏完作品之后，及时让幼儿进行自由的创作，能极大地发挥幼儿的想象力和创造力。比如在欣赏完作品后，可以让幼儿用三角形，四边形、五角形、花朵、葡萄等基本图形来创作出更多不同的作品，以充分发挥幼儿的想象力和创造力。
五、开展正确评价，激励幼儿创新。
幼儿的知识、经验、能力都处于幼稚的状态。无论教师怎样细腻的指导、启发，甚至执手授意，他们的作品都不可能完美无瑕。教师应该根据幼儿的作品是否富有童趣，是否体现想象力或创造力等方面进行评价。只要发现幼儿思维的闪光点，就应及时鼓励，培养他们的自信心和成就感。
（一）评价作品提倡鼓励。
评价不是评议好与坏，对与错，而是为幼儿进一步思考、探索创造机会，是一个再学习和交流的过程。评画时，依然要多鼓励、多表扬。因为人的自我意识，首先是他人态度的反映，我们对幼儿的看法将在很大程度上影响幼儿怎样看待自己。对于幼儿来说，表扬效果远胜于批评。英国教育家洛克说：“儿童一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”表扬对于幼儿来说是一种肯定，使幼儿更有信心和勇气继续去创作。
(二)评价的科学合理性。
科学合理的评价，可以促进和提高幼儿学习积极性，激励创造，让每一位幼儿都能充分感受到成功带来的喜悦和自豪。评价要注重过程评价，关注幼儿在美术创作中学习的主动性、独立性和创造性。活动中及时介绍幼儿有创意的表现，鼓励幼儿的标新立异、别出心裁。幼儿完成作品后，可以把作品全部拿出来展览，引导幼儿观赏，能在别人的作品中寻找、发现创新点。帮助他们树立自信心，激励他们的探索与创新，张扬孩子的个性。教师的激励评价，是对促进幼儿创造性思维发展的有力保证。
幼儿处于一个充满幻想的年龄，幼儿的许多想法与现实有很大的距离，孩子通过美术欣赏活动，可以把美好的愿望、美好的想象变成可见的作品，由创作带来的惊喜和成就感成为幼儿进行美术创造活动的原动力，所以，幼儿美术欣赏活动是开展幼儿创造力培养的最有效途径。
幼儿教育是基础的基础，是社会教育事业的一项奠基工程，是培养创造力人才的关键期，教育者通过有效的手段形式对幼儿进行创造教育，而通过美术欣赏有利于发展幼儿的观察力、想象力和创造力。通过欣赏，使幼儿对事物产生兴趣，并产生创造的欲望。逐步形成幼儿美术创造的个性，并提高幼儿的审美能力。通过欣赏，让幼儿感觉大自然，社会生活，艺术作品的美。使幼儿头脑中有丰富的美的事物的表象，使幼儿审美素质得到发展，让幼儿自由创作，能使幼儿在头脑中的美的事物的表象被激活，运用掌握的美术技能和工具材料，想象，创造出新颖、独特、有创造性的优秀幼儿美术作品。幼儿通过欣赏大自然、社会生活、美术作品中美的形象，从而提高美的观察力、感受力、初步评价美术作品的能力。
结论：总之，美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分。在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。幼儿美术欣赏活动是一种培养幼儿欣赏能力的教育活动，是一种视觉心理活动，是一种综合性的认知活动和思维活动，儿童所得到的不仅仅是对美的认识，还能了解人文、历史、地理、自然科学等许多相关知识，是形成多元文化知识结构的重要途径；在欣赏美术作品的过程中需要儿童对作品进行感知、描述、分析和评价，无形之中就提高了儿童的观察能力、分析能力、判断能力和语言表达能力，发展了儿童的逻辑思维能力。在美术欣赏教学中运用多种教学方法和选择各种适合幼儿欣赏的教学内容，着重培养幼儿的创造能力。运用教育学原理探讨在美术欣赏教学中，能使幼儿快乐地掌握美术欣赏的基本知识和鉴赏方法，能够激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的审美能力，培养幼儿大胆想象、敢于创新的能力，开阔眼界、陶冶性情、完善健全的人格。
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中学美术欣赏论文篇十二
摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。
纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何欣赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来末能形成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少欣赏课中，教师讲授时间很多，大部分超过30分钟，有的甚至整节课讲授，学生学的机会很少，这样的课，不单教师讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴趣，这也不适应现在所提倡的减负运动。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
(1)解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
(2)问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
(4)自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
二、教师要充分把握教材的重难点，对教材要有充分的认识。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。
欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。
三、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣。
充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调，还是冷色调?整幅画感觉是欢快的，还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图。美术欣赏教学发展到今天，总的来说时间不是很长，成功的经验也并不多，总结经验，是为了坚持正确的方向，希望同行与专家们都来研究探索中学美术欣赏教学的规律和方法，以达到和谐的教学效果，为培养学生良好的审美素质而共同努力。
中学美术欣赏论文篇十三
摘要：上好小学美术欣赏，大有益处。文章从“通过情境创设，内化学生的体验;带着问题欣赏，培养学生创造力;联系实际生活，进行有效教学。”三个方面阐述了小学美术欣赏的策略。
关键词：小学美术;欣赏;情境体验;问题探究;联系实际。
上好小学美术欣赏，对提高学生的整体素质，发展学生的创造力和想象力和陶冶学生的情操都大有益处。它能发展学生的创造思维，激发学生对美的追求，塑造学生健全的人格和健康的个性。让学生达到明是非、知善恶、辨美丑，形成正确的价值观、人生观，从而完善学生的人格。
1.要加强理论学习，构筑欣赏的支撑点。
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面。作品欣赏重在感受，知识重在研究，美术基础知识是美术欣赏所必需的支撑。美术欣赏课教学如果只重视对作品的直观感受分析，忽视美术基础知识的学习，缺乏对作品的形式要素的探究，其结果必将导致学生知其然，而不知其所以然。这样的美术欣赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上。
在小学美术欣赏教学中，常常出现以“像”和“不像”“美”和“不美”来评判美术作的误区。这就是小学美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“像”和“不像”对于再现作品而言，就难以入座了。艺术的创作远远不只是为了形象，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。要知道，“美”给人的感受是多样的，和谐谓之美，悲壮谓之美，崇高谓之美，有形式之美，也有内容之美。美具有多元性、复杂性，不少的“美感”，是通过不美的形式来表现的。
2.以学生为主体。
新课程标准指出：“欣赏?评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，积极探索教学方式的多样化。”以学生为主体是教育观念的重要转变。在新课改背景下，美术教师必须把课堂交还给学生，革除过去单纯传授知识为主的弊端，采用启发诱导的方式，多给学生主动探讨艺术作品的机会，引导学生展开想象、进行比较。
3.要把握学科特征，找准欣赏的切入点。
美术是人类文化最早的载体之一，是运用美术形式来传递情感和思想的一种行为。学生通过美术欣赏，参与文化传承和交流，陶冶情操，了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。把握学科特征，一方面要防止过分强调美术学课的特征。要避免课堂上过多使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材章句，这不符合美术欣赏的学科特点，学生享受美的愿望得不到满足，美术的学科目标也难以实现，最终导致对美术欣赏兴趣的丧失。另一方而也不能一味地迎合学生的兴致，将美术课上成故事课、历史课，对美术作品的阐述，应基于市美教育的主渠道，过多地介绍作品的历史背景、轶闻趣事。或过多地挖掘作品的思想内容，容易忽视艺术本身所具有的审美功能，造成喧宾夺主。
每幅作品都有自己特定的人文环境,都是在特定的环境中创作出来的。教师在引导学生欣赏时不能只注重技法的介绍,而要将作品回归到原有的文化背景中,让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。教师可介绍作品产生的时代背景和相关的历史故事,加深学生对作品内涵的理解。
5.1专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学的主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言、各抒己见、积极讨论。
5.2随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。
5.3现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效地灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
6.联系学生实际生活,进行有效教学。
欣赏既是一种改造主观世界的活动,也是一种改造客观世界的活动。我们可以把它和学生的日常生活联系起来,不但可以欣赏世界名著或是世界的优秀遗址,也可以来挖掘学生身边的一些景和物,因为在我们的身边往往有着许多优秀的历史古迹,当我们的眼睛紧盯着书本上的内容时,就容易忽略了身边这些丰富的资源。对于学生来说,越是贴近生活的也越容易引起共鸣。如我们身边的岳庙,坐落于浙江省杭州市栖霞岭南麓、西湖西北角。目前是国内规模最大的岳飞纪念地。1961年,被中华人民共和国国务院列为全国重点文物保护单位。还有西泠印社、印学博物馆、盖叫天故居等许多优秀的文化遗址。引导学生多了解身边的民族英雄,自己家乡的优秀遗址,这对于激发学生的学习兴趣起到很关键的作用。也让学生了解到欣赏是不同形式和不同领域的,美术欣赏不是单一的欣赏,而是多层次多方面的欣赏。
总之，美术欣赏课对学生全面素质的提高有着很重要的作用。随着人们对素质教育的逐步认识和提高，美术欣赏将成为美术教学的重要组成部分，通过美术欣赏激发学生的兴趣，拓展学生的视野，广博学问。更新知识，更新观念，更科学准确地运用现代教育手段来施行美育工作，使美术教育真正成为素质教育的有力助手，成为启迪心智、培养爱心的园地。
中学美术欣赏论文篇十四
摘要：
教学中的任何一种艺术形式都包含着特定的情感，美术作为一门艺术，在教学时要注重对学生的情感培养，提升学生的审美意识，美术教师要给学生提供更多的实践机会，增强学生情感体验。在现代教育理念指导下，美术教学需要创新和变革，用其独特的优势去感化学生，实现美育的目的。本文旨在分析如何在美术教学中对学生进行情感的培养。
关键词：
在美术教学中，教师既要侧重美术的艺术表现能力，又要注重对学生的情感教育，利用多种教学方式激发学生对美术课堂的兴趣，才能够顺利地完成课堂教学，收到良好的教学效果。在美术课堂上，学生首先要有感受美和欣赏美的意识，才会渐渐地产生创造美和品味美的技能。情感是人们对客观现实的一种特殊反映，情感教育可以反映出学生在学习美术过程中的精神世界，也可以反映出美术教师的情感投入的程度。美术教师在实际工作中要利用情感的功能去激发学生参与到美术课堂中，培养他们绘画的兴趣，由此可见情感教育的重要性。
自从新课改以后，美术教育就把价值观教育和情感教育作为重点教学内容，也成为美术教学的一大亮点。学生在学习绘画时表现出来的情感将成为激励学生前行的动力，需要美术教师的支持和鼓励。但是现在的美术教学还是以学生的绘画技巧和水平高低来评价学生，对学生的情感教育和审美培养少之又少，不利于学生的成长和发展。要想改变美术教学的现状，就必须要充分发挥美术教师的作用，调动课堂氛围，更新教学观念和教学方法，在美术教学中渗透情感教育。下面我将对如何在美术课堂培养学生的情感做出研究。
一、师生之间加强情感交流，使学生对教师产生信任。
对学生情感的培养不是靠教师灌输，而是要靠心灵的感受，在美术课堂上要加强与学生的情感交流，利用情感的感染力提高学生的参与度，给学生心灵上的启迪。师生关系一直以来都是备受关注的话题，经常会在网上看到教师体罚学生的新闻，受到传统教学思想的影响，许多教师还错误地认为教师比学生高一级，教师是管着学生的，使师生关系陷入僵局。师生之间平等、和谐的关系有利于美术教学，促进学生更加信任教师。美术教师在与学生情感交流过程中要讲究策略，必须根据每名学生的具体情况，因人而异设计教学环节，让学生对美术课产生感情。电视上曾经报道过这样一件事：有位父亲在教育儿子时，由于方法不恰当，缺乏良好沟通，儿子虽然最终考上了大学，但却不愿意再去面对自己的父亲，可见情感交流的重要性。美术课受到的关注比主科要少，又由于课时量少，和学生接触的时间有限，所以美术教师要通过课余时间与学生多交流，多谈心，做朋友，用爱心去呵护学生。
二、给学生自由的学习空间，提高美术素养和情感。
学生学习美术需要自由的空间，如果教师在课堂上只顾自己讲课而不给学生足够的时间，学生学到的美术知识就得不到有效的练习，就会使学生厌烦美术课。美术教师在课堂教学中要注重培养学生的情感，对于情感的培养要讲究方法，无论是在学习中，还是在生活中都要关心学生，爱护学生，使学生的美术素养得到提高。在一个美术知识讲完以后，不能急于考查学生的掌握情况，要给学生留出足够的时间复习，学生是有情感的，需要教师的鼓励和支持。比如今年我国举行了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年阅兵活动，这是一个很好的对学生进行情感教育的契机，我会结合学生的实际情况，设置如下的情感目标：当你看到阅兵式的时候是什么感受?你认为阅兵式当中最感动你的是什么?学生会纷纷根据自己观看阅兵式的情况进行热烈的讨论，表达自己心中的想法。美术教师不仅要了解教学内容，还要了解学生的精神世界，以及了解国家时事，教师掌握的技能越多，就会给学生更多的拓展空间。
三、教师利用自身丰富的情感，激发学生的学习兴趣。
美术是情感教育和艺术教育并重的，教师在对学生进行美术教学时，不能忽视对学生的情感培养。要想学生有丰富的情感，首先美术教师要有丰富的情感，才能给学生最优的指导。美术教师要想教育学生，必须先从规范自己开始。情感教育建立在和谐、平等基础之上，情感在学生的学习和成长过程中起着决定性的作用。随着网络时代的到来，美术教师要充分利用信息化技术手段，切实提高自身艺术修养，加强理论知识的学习，整合教学资源。随着新课改的实施，美术教师面临的挑战更大，要树立正确的教育观，营造适合学生进行绘画的课堂氛围，提供学生情感的体验，激发学生学习美术的兴趣。美术教师的讲课方式需要有情感的投入，教学时要精力充沛，要用自身的教学魅力感染学生，使学生与教师的教学产生共鸣。但是在现实工作中，由于教师的角色日益多元化，所以压力会越来越大，给教学产生一定的影响，但是美术教师要学会释放压力，调节情绪，把自己最佳的一面展示给学生，对学生产生情感激励。
四、加强具有生活化的美术欣赏，对学生进行人文教育。
美术教师要在日常教学中增加美术欣赏的机会，选择一些具有代表性的绘画作品或者传世名画给学生欣赏，让学生接受一场视觉的冲击，然后再对学生进行情感教育，巧设教学情境。学生在欣赏美术作品时也是自我学习的过程，学习兴趣是逐渐培养起来的。同时，具有生活化的教学方式是学生非常喜爱的，比如教学生手工制作，带学生野外采集，播放教育电影等都能够激发学生的动力，为学生构建成熟的思维模式，不但深化了情感，还能得到了很好的教育。美术教学中情感教育的实施集中在课堂之中，当教师发现学生有情绪激动或者逆反心理较强的时候，要适当地对学生进行情感辅导，帮助学生树立正确的学习观念，做到寄情于理，以情动人。美术教师的素质高低直接决定着学生的成长速度，如果美术教师在课堂上不注重学生的情感，时常对学生进行漫骂，这样会极大地打击学生的自尊心和自信心，不利于学生形成健全的人格，这方面的教学案例很多，大家可以去具体研究一下。
综上所述，美术教学中的情感培养有利于学生的全面发展，达到美育的目的。学生具有丰富的情感，也能提高学生的情商。在美术教学中，美术教师要积极探索先进的教学方法，根据时代的发展转变传统的教学观念，利用现代化教学装备激发学生的学习兴趣。情感培养需要良好的氛围，学生的道德水平和心理素质还不成熟，需要教师和家长的多方鼓励，美术教师要让学生感受到平等、和谐、有爱，给予学生学习上和生活上的双重帮助，促进美术在学生心中生根发芽。
参考文献：
[1]高晖.美术教学中学生审美情感的培养[j].吉林教育，(25).
[2]张锋.浅谈美术课堂中学生情感培养的体验[j].教师，(31).
中学美术欣赏论文篇十五
摘要：
美术欣赏是普通高校开设的选修课之一，是在美术课程学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术欣赏是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，是人们对艺术形象进行感受、理解和评判的思维活动。学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，能逐步提高自身的审美能力，对本民族文化产生热爱之情，并尊重和理解世界多元的文化。素质教育是以全面提高人的基本素质为根本目的，以尊重人的主体性和主动精神，以人的性格为基础，注重开发人的智慧潜能，以注重形成人的健全个性为根本特征的教育，而美术欣赏课在高校素质教育中具有重要的作用。
关键词：
19世纪法国雕塑家罗丹说过：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”现实生活中的美是丰富多彩、无穷无尽的，问题在于我们是否能够发现它。要欣赏音乐的美，必须有具备音乐感的耳朵；要欣赏绘画的美，必须有能感受形式美的眼睛。否则，再美的音乐和绘画也不能成为我们的审美对象，对我们也是毫无意义的。这就是说，我们要想发现美、欣赏美，就必须具备一定的审美能力。
实施美术教育是为了适应现代社会发展的需要，是对高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推进素质教育的切入点，同时是提高学生审美能力、表现能力、创新能力的重要途径。教师要想培养学生的个性，使其有自己的主张和观点，充分挖掘其潜能，就要完善教学方法，进一步推进课程改革。
目前，美术欣赏课程在高校教育中教学效果欠佳，教学方式方法有待改进。普通高校的美术欣赏教学历史其实并不长，它不等同于专业美术院校的课程设置，有许多教学形式不能通用和照搬。素质教育不能被简单地理解为举办书画培训班，也不是不考试、不留作业。素质教育真正的内涵是培养学生健全的人格，促进其全面发展。笔者从事美术欣赏教学工作四年来，深切体会到现今部分普通高校的美术教学只侧重对学生技艺的培养，而忽视培养学生的知识、智力。
高校美术欣赏课的首要任务是培养学生正确的审美观。正确的审美观应该是符合人民大众的利益的，应该是健康、积极向上的，应该是符合审美规律和时代要求的。部分农学、林学等普通理工科学生虽然对美好的事物有一定的认知，但是他们对世界优秀美术作品的审美能力不强，部分学生接触过美术作品，但没有独立的审美意识，他们的审美经验来自大众和社会的评价。
因此，教师要引导学生学习美术，要通过讲解美术作品阐释美的形式、意义，逐渐培养学生独立审美的能力。教师要注重挖掘学生的灵感，培养其创造性，不断启发学生，并与学生展开讨论。
笔者认为，在美术欣赏教学中，教师除了要对学生进行必要的知识培养外，还应该特别重视培养学生自我观察、自我发现、自我整理、自我创造的能力，并且将之贯穿于整个教学活动中，使学生真正获得独立分析美术作品的能力，避免学生人云亦云而盲目跟风欣赏。
教师在培养美术专业学生时，应该给学生留下充足的空间，要百花齐放、标新立异。对待专业美术生尚且如此，那对于普通理工类学生就更应该给予宽松的学习环境。
靳尚谊认为，不重视德育，损害的是一代人的道德；不重视体育，损害的是一代人的身体；而不重视美育，损害的则是一代人的心灵，影响的是一个民族的精神、想象力和创造力。美术欣赏作为审美教育最直接的手段，也是实施人文素质教育的重要途径，具有重要的作用。高校美术欣赏教育要逐渐形成一套完善、有效的教学监管体制，明确培养目标、教学内容和教学计划，制订长远的课程规划，这样才能充分地发挥其作用。
结语。
美育不仅仅是对美术作品的欣赏和学习，对德育、智育、体育都有积极的影响。教师利用优美、感人的艺术形象和丰富的艺术形式，可以帮助学生认识生活、理想和社会的发展，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们身心健康发展，丰富他们的大学生活。
参考文献：
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中学美术欣赏论文篇十六
在高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。也是贯彻素质教育的具体表现。甘肃省高中新课改正式启动。高中美术欣赏课被正式列为必修课程，内容主要以审美教育、作品欣赏为主。高中美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对古今中外优秀的美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，启迪智慧，扩大知识面，陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
通常，人们把学校的美术教育称作美育。其实，两者是不完全相同的两个概念。所谓美育是指“用美的观念和审美形态（包括自然美、社会美和艺术美）来熏陶、培养人，从而提高他们的精神素质的一种教育。”也就是说，美育是以“美”为主题的精神陶养活动。而学校的美术教育所提供的不全是“美”的内涵。中外的美术史早已证明了“美既不是美术的唯一内涵，又不是美术的中心任务”。“美术作品中的一切都是有意味的艺术性形式存在，而非仅美的存在。”因此，美术教育所呈现的是具有丰富的文化观念、能力和人文思想的教育，它诉诸于人的情感、意识、意志、思维、技能、认知等多方面。所以说，学校的美术教育自有其内在的目的、任务和要求，以及独具美术内涵特质的教育理念。美育和美术教育是两个独立而互有渗透交叉的教育范畴。
美术欣赏决非单纯地观赏，而是使学生在审美对象与主体精神地交互中，发展和丰富个性，培养学生的审美想象力和审美创造力。实践证明：学生在大量的优秀、丰富的美术作品欣赏后，记忆储存积累逐渐增加，视觉审美能力和品位会得到提高；在此基础上进行美术实践活动，创造的能力会相应地提高。当然这是一个潜移默化、循序渐进的过程。因此，只有将美术欣赏与美术创造联系起来，才是充分体现价值和达到目的的欣赏活动。美术创造是美术欣赏的目的之一，美术欣赏是美术创造的前提，为学生将来的创造活动打基础。
美术作品的多层性。美术作品是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，英国著名艺术史家和批评家艾瑞克·牛顿将艺术品比作可一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层”，表皮之下一层称为“诠释层”，再往里一层则称为“审美层”。牛顿的这一妙喻，清楚地告诉我们：美术作品包含着多层次的信息。对一般人来说，眼睛所看到的是存在的事物，而艺术家的眼睛所看到的却是存在于事物之中的艺术美的规律。也就是说我们不但要看到美术作品的表面涵义，而且要理解它的深刻意蕴。
美术欣赏的差异性。美术欣赏是一种与个人主观因素有着紧密联系的再认识和再创造的活动。学生在这一活动过程和效果上表现出的差异性是正确实施美术欣赏教学时不容忽视的问题。心理学家布尔劳在进行了颜色知觉实验后，提出了四种欣赏类型：
（1）客观型；
（2）生理型；
（3）联想型；
（4）性格型。他认为不同心理——生理类型的人在接触美术作品之初就可能在定向上形成差异；而且文化、经验等个人因素也会影响欣赏的结果。
美术欣赏的直观性。美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与。用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽地表达人对作品的感觉。我们不应仅仅是教学生读批评家的阐释，更要训练学生看美术作品的能力。理想的美术欣赏境界是欣赏者直接与作品交流。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术，全面地、形象地、直观地呈现信息，就可优化美术欣赏教学过程。
美术欣赏的阶段性。美术作品的欣赏是各种形式的美术品（如绘画、雕塑、建筑等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对美术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。一般来说欣赏分为三个阶段：
审美注意和审美期望：在这一阶段时，欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，表现为欣赏者对审美对象的高度注意。
审美感知与审美情感：对美术作品的色彩、线条、形体、构图等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。
教无定法，我们在美术欣赏教学中，应该正确把握美术欣赏的特点，引导学生多层次的、直观的理解作品。充分发挥学生的个性特征，帮助他们了解美术的知识与规律。从他们对作品的感知出发，激发他们的情感，提高他们的审美能力和创造能力，为学生将来的创造活动打好基础。以科学的认识过程为基础，以培养学学生优良的个性品质和各种能力，发展思维为目标，只有这样，才能将教育的作用发挥挥到最大的限度，并真正做到为培养人才服务。
【参考文献】。
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中学美术欣赏论文篇十七
内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。
关键词：美学欣赏教学审美评价。
美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。
一、认识和理解作品所固有的审美价值。
在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。
从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。
二、评价标准与作品的审美价值。
在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。
在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。
综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。
俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。
参考文献：
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中学美术欣赏论文篇十八
初中美术教学是美术教学体系的基础阶段，为了初中美术鉴赏课能够稳健地向前发展，广大一线教育工作者应该对目前初中美术鉴赏课教学的现状、存在的问题进行深入分析，进而制定出科学有效的教学策略来推动初中美术鉴赏课教学的改进。
高中美术课以鉴赏为主，美术鉴赏是在对作品感性认知后的理性追求，是鉴赏者运用自己的感知经验和知识对美术作品进行感受，体验分析和判断。在理解美术作品和美术现象中获得审美体验。美术鉴赏活动不仅能培养学生高尚的情操，还能激发学生学习活动。但在我几年的教学工作中发现单纯的美术鉴赏课教学过于枯燥，一般情况下都是教师在分析作品，学生在欣赏作品，但课堂上学生对艺术作品的热情不会坚持很久。课堂气氛不够活跃，久而久之学生会产生厌倦，不屑一顾的态度。课堂上出现了你讲你的，我干我的情况。针对这种情况我对如何更有效的组织鉴赏课堂产生了一些想法，并用在实际工作中，还是有一定的收效：
高中美术鉴赏没有学生动手的内容，这就区别于学生在初中，小学上过的美术课。所以不要把鉴赏课变成千篇一律的你讲他听的习惯。在引课时就要吸引住学生，让学生对本课产生一种好奇，这就要求教师在备课时多下功夫预设出有深度的问题或创设好教学情境。在上《古埃及美术鉴赏》时，我分别在高一(9)和高一(10)班上，导课的方法不一样，效果也大相径庭。在高一(9)班上时，我是这样引课的，上一节课我们欣赏了史前美术，请同学们回顾一下，说说你们的收获，(学生稀稀拉拉的回答问题，明显他们积极性不高)这节课我们继续欣赏古埃及时期的艺术作品。(高中学生学业负担重，在学生的意识里不重视美术课。一些学生出现了懒得复习美术知识的现象)。无疑这样的引课，学生表现出淡漠，学习毫无热情的现象。是而在(10)班上时我提出关于四大文明古国之一的古埃及你知道多少，说说看。刚开始有几位学生脱口而出说：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下热闹起来了，出现了很踊跃的回答问题的现象，有几位同学把关于古埃及的历史和艺术作品讲出来，我都大吃一惊，学生的知识量尽有这么丰富！当一位同学讲到关于图坦卡蒙墓室，把关于在该墓中发掘的文物的数量、文物内容到图坦卡蒙的故事一一讲给大家听，尽管他在讲解的时候神情一开始还是有点羞涩，但通过我微笑的鼓励，加上他们对古埃及文化深刻的感受，慢慢的他们的讲解就顺畅了起来，特别是后几个上台的同学，由于有时间为自己的讲述打一下腹稿，他们的讲述尤其精彩。此时的我则站到旁边，把这些同学的讲述同课本结合起来进行系统的总结，引出本课的内容。
所以，经过实践，我认为作为一位高中美术鉴赏教师，要让学生对鉴赏课产生好奇，首先导课是很重要的，所以你是不是在第一时间抓住学生的注意力决定一节课的成败。
在美术鉴赏中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是欣赏图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅使学生感到乏味，教师也觉得疲倦，学过的东西很快忘记，所以在课堂上引导学生动起来，不但可以加强学生的记忆，更能加深对艺术作品的理解。如，在上《文艺复兴时期的美术时》讲到《西斯廷天顶画》这幅作品时，讲解了作品的内容，艺术性后。我本人很感动的是米开朗基罗由于长期的高空仰面作画，使他的颈椎严重受损，以至后来看书看信时必须置于头顶。我觉得很有必要向同学们讲讲这位大师为艺术的奉献精神，从而能让学生产生共鸣。这时我请同学们头仰起来，手试图在空中作画，尝试一下仰面作画的感觉，有一部分男生调皮的说：这简单，但我说你能坚持3分钟吗，学生回答没问题，我说你能坚持一节课吗学生边尝试嘴里开始犹豫，我又说米开朗基罗坚持了4年，而且是站在高18米的脚手架上，其劳作至艰辛可想而知，学生都低下了仰酸的脖子哇的一声，他们通过短短几分钟的尝试，从心底里佩服这位大师的毅力。有一位同学从而联系到自己的学习，他由衷的说米开朗基罗的毅力是我们学生学习的好榜样，学生这样的参与，体验后对美术作品和艺术家的理解更加深刻。这样的教学活动收效很大，体验后的人文教育更好的渗透在本课中。
要想让学生更深入了解作品内涵，教师就需要精心设计教学过程，构思有吸引力的问题情境，激发学生探究的欲望。使学生从欣赏美术色彩、构图、材质等入手。深入探究作者的创作意图、时代背景和作品的精神内涵。比如学习《泥土的生命-古代陶瓷与瓷器》一课时，书本上思考与探究提出的问题是：
(1)白陶在造型上有什么特点？
(2)中国的青铜器反映着什么样的时代精神？
所以，教师在设置问题时应注意以下几个方面的问题，首先问题的设置要有内涵，能引起学生阅读思考的兴趣，体现本课教学目标，通过学生的实践过程，能深刻理解美术作品的内涵。其次，问题要难易适中，让每位学生都有回答问题的勇气，获得教师的肯定后让每位学生都能感受到探究带来的成功和喜悦。所以这就要求教师在备课时要认真预设本课的问题，同时在长期的教学中强化教学相长，因材施教的能力。让教师做到乐教；学生做到乐学，最终实现学生学以致用的目的。
总之，要想更有效的组织高中美术课堂教学，不是一朝一夕能达到的，只要我们美术教师带着一颗热爱美术教育的事业心，带着对学生的爱心和责任心。满腔激情地投身到美术课的教学、实践、研究中去，一定会使的美术教学会成为一门特色，一门艺术。
中学美术欣赏论文篇十九
幼儿美术教育活动是教师引导幼儿自己欣赏和感受美术作品，自然景物和周围美好的事物，了解对称，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和内容美，从而丰富幼儿的审美经验，培养其审美能力和审美评价能力。美术欣赏是美术作品发挥作用的重要方面。没有美术欣赏，美术创作便失去了创作的意义，同样没有美术创作，当然也就不可能有美术欣赏，美术欣赏活动是幼儿观赏作品时特有的一种精神活动，包含了幼儿对现实生活和社会生活的感受。而幼儿由根据自己的情感和生活经验，来理解或解释作品，引起感情上的共鸣，从中受到教育美的享受。所以，美术欣赏也可以说的一种与美感相结合的教育活动，幼儿通过对美术作品感受，想象，体验，理解等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识美术作品，这就是美术欣赏教育活动的基本性质。许多幼儿园都非常重视幼儿的绘画技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼儿美术欣赏教育。幼儿的美术欣赏活动是一种审美活动。其间经历了感知，想象，理解的心理历程，并由情感因素贯穿过程，它是幼儿园美术教育的组成成分之一，与绘画教育，手工教育共同组成完整的幼儿美术教育体系。
对于幼儿来说，世界是无穷大的，事物种类繁多，他们不可能观察和体验到生活的一切方面，其实我们大人也不全能。借助许多美术作品，可以使他们接触到远远不能涉及的广阔领域。例如欣赏少数民族的服饰，就能使幼儿了解各民族副食的特点，生活习俗，学习色彩的搭配，线条，图案的运用等。
(二)美术欣赏教育活动可以“潜移默化”得使幼儿受到教育和生活的启迪。
幼儿通过美术作用的欣赏而提高认识，受到教育，表现为一种“潜移默化”的过程。例如，欣赏“雨中的温暖”这副作品，画面中，下着雨，一位老师脱下自己的外套搭在两个孩的是很上，挡住了雨，不仅使孩子欣赏了画面的丰富的色彩，还使孩子深深地感受到了老师关心自己的那一份爱，从而引发他们的关心同伴，以至关心周围人。这种“潜移默化”的教育效果是非常明显的。
(三)美术欣赏教育活动是提高艺术素质和审美能力的重要途径。
马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”这就是说按照美的原则创造出来的作品，反过来会对幼儿起着教育的作用，从而提高幼儿欣赏艺术的能力。好的美术作品能激发幼儿的情绪，使幼儿的心情感带愉快的满足，给其一种美的享受。
通过美术欣赏教育活动，使幼儿认识什么是真善美。教师在知道幼儿进行美术欣赏过程中，应注意从幼儿的年龄特征主伐，进行通俗易懂的讲解，启发，引导幼儿进行欣赏活动。
在幼儿园活动中美术教育活动是必不可少的，那到怎么来进行美术欣赏教育活动呢?以下我们就分四点来说说如何指导幼儿美术欣赏教育活动：
(一)美术欣赏作品内容应考虑到幼儿的年龄特征和心理特点。
应选择与幼儿特征和心理特点相适应的美术作品作为欣赏对象。如小班可选择星星具体，色彩鲜艳，生动有趣的作品让幼儿欣赏与评价——“例如：小红和妈妈一起在画画，画着颜色鲜艳的大红花，妈妈问她这花好不好看啊?你为什么觉得好看呢?”中班可选择图案复杂，构思构图丰富的美术作品供幼儿欣赏与评价——“例如：老师给小刚看一幅画，里面是一个设置很美的房间，桌上放着一个玩具和一个花瓶，花瓶防在中间。老师就问他：为什么要这样放啊?这样放的好处是什么呢?”从而引起幼儿绘画没，制作兴趣，探究美术作品的制作方法。
选择欣赏的美术作品画幅尽可能大些，以便让幼儿看清楚，欣赏对象也可用幻灯，投影，电视录象。电影等方式呈现给幼儿。“例如：老师可以通过让幼儿观看电视录象，让其感受电视录象中美好事物。”在自然景物和环境布置的欣赏中，最好能让幼儿身临其境。“例如：大班“过新年”的活动中，老师可以把教师布置得跟现实生活中真的过年一样，带领幼儿参观整个幼儿园的环境布置，让幼儿感受节日的热闹和喜庆的气愤。”
在美术欣赏教育活动中，教师要注意调动幼儿的审美积极性。“例如：教师在给幼儿欣赏一幅一群朋友在为他们的儿童节而欢呼的画面。在欣赏活动开始时，老师不要急于做讲解分析，可以先问小朋友图上的小朋友在做什么啊?这是什么节日啊?我们小朋友喜欢这个节日吗?等等。”因为教师一开始就做了讲解和分析这样做极容易给幼儿造成思维定势，影响幼儿自身主动的感知和体验。应让孩子仔细观察，使幼儿自己去发现。其次，教师不要做过多多深的.讲解分析，对幼儿进行“赶鸭子上架式”的知识灌输，那样是会适得其反的。教师应主要通过体温的方法，对幼儿加以诱导，使他们沿着一定的程度积极进行思考，联想，感受，提高审美能力。
(四)教师引导幼儿通过语言，动作，表情来表达对美术作品的欣赏。
幼儿通过语言，动作，表情来表现自己对美术作品的欣赏，可加深对作品的欣赏程度和理解，有利于幼儿欣赏水平的提高。例如，中班折贴活动“美丽的海底世界，”老师先引导幼儿欣赏画面中各种动态的鱼——有的鱼是椭圆形的身体，有的鱼是三角形的尾巴，有的鱼是半圆形的身体，扇形的尾巴……虽然画面上是有几条鱼，半能感到这些鱼在水里快乐地游来游去，还可以联想到海底有许多漂亮的鱼儿游来游去。接着，教师又引导幼儿欣赏如何折出鱼各种形状的身体，几条鱼是各不相同，教师又请幼儿用自己的动作来体验鱼儿游的形态，加深了对“海底世界”的理解。
总之，美术作品种类繁多，各有自己独特的风格的理解，根据幼儿实际的发展水平进行有的放矢的欣赏指导。
美术欣赏教育要求教师指导幼儿欣赏和感受美术作品中美好的事物，了解对称，等形式美的初步概念，感受其形式美和内容美，从而丰富他们的美感经验，培养其审美情感。在低幼儿童中开展美术欣赏活动，不仅是可行的，而且有其它活动不可代替的功效，它对开阔幼儿的视野，提高幼儿的艺术兴趣，发展幼儿的创造力，想象力，情感体验能力和语言表达能力，培养幼儿的自信心和积极的情感态度等方面均有显著的作用。在进行幼儿园美术欣赏教学时可采用了以下一些策略：
(一)通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力。
在对幼儿进行美术欣赏教学时，采用最多的方法遍是讲解，分析。在引导幼儿进行有意识的观察后，老师对作品的形式，要素进行分析和描述，讲解作品所传达的情感，气氛，理念，使幼儿对作品内涵加以理解。老师在讲解时要注意语言的具体形象，抑扬顿挫，激发幼儿欣赏的兴趣，提高欣赏的积极性，并结合自己已有的知识经验，对作品展开丰富联想。同时还可以把作品当时创作的背景或其里面的小故事向幼儿作一简单的介绍，提高他们欣赏的积极性。
(二)通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力。
幼儿对抽象作品作出反映的热烈程度，他们对线条，形状和色彩的直觉感受和把握，他们就做所表达的意想和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候大人都不及他们。他欣赏活动中常常感受到一些教师没有感受到的东西，说出一些让教师意想不到的话。此时，老师要充分尊重幼儿的见解，保护孩子们的象限经过萌芽，提高他们的鉴赏力。
(三)通过引导幼儿观察，比较，提高幼儿的表现能力。
开展同题材风格的比较欣赏;同题材不同表现水平的比较欣赏，使幼儿在感受和感性选择的同时，老师给予色彩，形状，以及对称，均衡，重复变化等形式美和寓意美理性点拨。
常言道：爱美是人的本性，但并不是说人一生下来就有能够欣赏美的事物的能力。人的欣赏能力不是从娘胎里就带来的，也不是从头脑中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培养起来的。
【参考文献】。
[1]李范.美学与美育[m].山西人民出版社，1982.
[2]蔡正菲.美育心理学[m].中国社会科学出版社.
中学美术欣赏论文篇二十
美术欣赏活动不仅能够促进儿幼儿艺术素养的形成，而且对幼儿身体和心理的发展也有积极作用。《指南》中明确指出：“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美。”由此可见，作为教师的我们不但要引导幼儿发现美，还要在幼儿美术欣赏活动中作好指导。今天，就结合平时的教育实践，谈谈在指南背景下幼儿美术欣赏活动指导策略。
一、创设欣赏环境，激发幼儿兴趣。
人的行为一般都带有目的性，而其中的目的，常常被兴趣所驱使。对于幼儿园小朋友来说，则更是如此。所以，在幼儿美术欣赏活动中，教师首先要通过欣赏环境的创设，来激发起幼儿的兴趣。正如爱因斯坦所说：兴趣是最好的老师。对于幼儿来说，他可能说不出自己的兴趣是什么，但他一定知道自己喜欢什么。基于此，在幼儿教育中，教师要通过平时的观察，去发现幼儿的兴趣爱好，从而有针对性的进行教育和引导。在美术欣赏活动中，要重视对幼儿兴趣的激发。为此，可以让幼儿在轻松的富有画面情趣的环境中，获取感性经验，从而激发其对美术欣赏活动的兴趣，激发其对美术作品进行审美的动机。
（一）以幼儿的参与激发兴趣。
幼儿时期正处于好动时期，他们对外界事物充满好奇心，看到物品都想伸手去摸一摸、碰一碰、靠一靠等。其实，这些行为也是幼儿学习与成长必须经历的过程。作为老师，就要了解幼儿发展中的这一规律，在美术欣赏活动中让他们多动动手，幼儿在动手操作中体会到乐趣，从而激发起他们对美术欣赏活动的兴趣。例如，在《美丽秋天》的这一主题美术欣赏活动中，我就让幼儿参与布置“秋天落叶纷飞”的墙饰。在布置墙饰的过程中，幼儿参与的积极性很高，从幼儿的一张张笑脸就能感受到他们内心的“欢乐”。然后趁着幼儿的兴趣，带领他们到户外散步，让他们置身于秋天的美景中。
（二）以轻松的音乐营造环境。
音乐能够使人感觉到轻松愉快，舒缓压力。在幼儿美术欣赏活动中，恰当地利用音乐有助于使学生在轻松的音乐中开展美术欣赏活动。例如，在《秋风吹下红雨来》这一主题的美术欣赏活动中，我先让幼儿欣赏画面，然后播放音乐《牧童短笛》，让幼儿在轻松的音乐中感受到秋天的美景。幼儿在美术欣赏中，不断地发出感叹：“看到天空中飘着很多红色的花瓣，好美”“这些叶子像蝴蝶在飞舞”……通过幼儿的积极表达，能够感受到他们在欣赏活动中的热情。在美术欣赏活动中，以轻松的音乐营造环境，能够调动幼儿的审美积极性、主动性。
二、打下欣赏基础，提供必要经验。
《指南》中强调，要鼓励幼儿通过生活中的观察和体验来积累艺术活动经验。由此可见，经验对于美术欣赏活动的重要性。在美术欣赏活动中，经验对幼儿的欣赏非常关键，它将影响到幼儿对美术作品的关注程度。如果幼儿对自己所欣赏的画或艺术品中所包含的内容或表现形式没有一点经验，那么，这样的欣赏活动将变得索然无味。要使幼儿能够从对一幅画、一件艺术品的欣赏中，有所收获、感情和体验，就需要在欣赏活动开始之前，为幼儿打下欣赏基础，提供必要的经验。为此，在美术欣赏活动中，要为幼儿提供足够的时间和空间，提供丰富的材料，顺应孩子的直觉感受。
（一）提供丰富材料。
幼儿欣赏的很多美术作品都是与日常生活有着紧密联系的，所以，可以让幼儿搜集一些与作品有关的实物、资料、图片等。通过材料的收集，幼儿从中积累了一定的经验。在欣赏活动中，教师可以为幼儿提供这些材料，为他们的欣赏打下基础。例如，在美术欣赏活动《向日葵》开始之前，我就在前一天让幼儿们回家收集有关向日葵的实物、图片等材料。第二天，幼儿们果然带来了很多有关向日葵的实物、图片、玩偶等。我把向日葵实物插在花瓶里，把图片挂在墙上，把玩偶摆放在桌子上。通过这些丰富材料的提供，幼儿们已经知道和认识了向日葵，为接下来的欣赏活动打下了基础。
（二）顺应直觉感受。
在幼儿美术欣赏活动中，有时候并不需要教师费多少周折去创设情境，而只需要顺应幼儿的直觉感受，就能自然地把幼儿带入欣赏的情境中。例如，在《向日葵》这一欣赏活动的准备过程中，很多幼儿就已经对漂亮向日葵产生了浓厚的兴趣。还有一些幼儿主动向我询问：这些是什么花？为什么开得这么大？在创设的环境中，幼儿主动对向日葵产生了兴趣，这与我在活动之前预设的目标相一致。这样，就很自然地引出了欣赏《向日葵》的内容。
三、教给欣赏方法，做好有效引导。
《指南》提出，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美。这说明，在美术欣赏活动中，要教给幼儿欣赏的方法，并做好有效的引导，引导幼儿在美术欣赏活动中感受美、发现美。由于幼儿园孩子年龄比较小，他们对画画欣赏的内容一般是以画面特点、色彩等主。在这里就以《戏剧脸谱》为例，在欣赏活动中，教师该如何引导幼儿欣赏这些脸谱的精致、绚丽和艺术魅力。
（一）欣赏画面特点。
在《戏剧脸谱》的欣赏活动中，我引导首先引导幼儿对画面中脸谱的特点进行欣赏。在引导欣赏的过程中，可以设计一些问题来引发幼儿的思考，促使他们积极地进行欣赏。在此过程中，我设计的问题有：“你能说说这些脸谱的特点么？”“这些线条都用到了哪些地方？”通过这些问题的提问，把幼儿引到构图和线条的欣赏中来。通过欣赏，幼儿们感受到：脸谱大多是对称的，线条是弧线形的，而且大多是有粗有细的。
（二）欣赏画面色彩。
有人说，颜色是情感的语言。幼儿最初的美术活动也是从色彩开始的。但在幼儿园的美术教育中，普遍注重幼儿使用色彩的技能，而忽视了幼儿对画面色彩的欣赏。所以，在美术欣赏活动中，除了引导幼儿欣赏画面特点以外，还应引导他们欣赏画面的色彩。在《戏剧脸谱》的欣赏活动中，我先提出问题：这些脸谱的颜色好看吗？然后让幼儿孩子说说自己的看法。有的幼儿非常喜欢这些颜色，红色的脸谱很亮眼，眉毛向上画，让人觉得这个脸谱很正直。也有的幼儿觉得这些脸谱像是生气的样子。通过对脸谱色彩的欣赏，学会了欣赏的.方法，也提高了幼儿的审美鉴赏能力。
四、注重欣赏表达，理解作品情感。
艺术是幼儿进行情感交流和表达的良好手段。在美术欣赏活动中，教师应对幼儿的表达给予鼓励和支持，引导幼儿与作品进行对话，对作品进行想象，从而进一步引导幼儿深入地理解作品的情感等。
（一）引导幼儿与作品进行对话。
在美术欣赏活动中，幼儿对美术作品的审美感知和审美创造，都可看作是幼儿与作品进行对话。幼儿可以通过与作品对话，实现对作品的自由解读，并通过欣赏表达自我。例如，在欣赏《向日葵》活动中，我先让幼儿看大屏幕，自己独立欣赏。然后我走到幼儿中间，听听他们在说什么、欣赏些什么。有的幼儿在欣赏画面中所用的色彩，有的在欣赏花朵的姿态，还有的在看画中用到的材料等。在表达欣赏内容时，幼儿们的积极性非常高，有的说“我看到了各种各样的向日葵”“我看见一个马上就要开的花苞”、有的说“有一瓶向日葵就跟真的一样”。这些都是幼儿本真的感受和体验。通过欣赏表达，激发了孩子挖掘作品内涵的兴趣。
（二）引导幼儿对作品进行想象。
想象力是人的创造力形成的基础，而幼儿园时期又是人的想象力发展的重要时期。所以，在幼儿美术欣赏活动中，应结合具体的美术欣赏活动，创造条件，引导幼儿对作品进行大胆的想象，以发展其想象力。例如，在欣赏徐悲鸿的作品《奔马》时，我先提问：小朋友们，你们能从画面上看出马在什么地方吗？有的幼儿说：马在大草原上，因为草原是马的家。有的幼儿说：马在河边，因为马跑累了想喝水。还有的幼儿说：马在赛跑……对于幼儿的这些奇特的想象，我都给予了肯定。这样就给幼儿打开了欣赏想象的空间，激活了他们的思维，培养了他们的想象力。总之，在幼儿美术欣赏活动中，我们应当以《指南》为理念指引，为幼儿提供足够的时间和空间，提供丰富的材料，顺应孩子的直觉感受。教给幼儿欣赏的方法，并做好有效的引导，引导幼儿在美术欣赏活动中感受美、发现美。同时，应对幼儿的表达给予鼓励和支持，引导幼儿与作品进行对话，对作品进行想象。从而进一步引导幼儿深入地理解作品的情感等。这样，就能让幼儿在美术欣赏活动中获得快乐，激发其兴趣，培养其想象力。
参考文献：
［3］柴桦．幼儿园美术欣赏教学活动初探［j］．教育实践与研究，2016，（4）．。
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