可以帮助我们更好地认识自己，找到不足之处并加以改进。如何有效沟通，是提高人际关系和解决问题的关键。以下是常用的总结写作技巧和要点，希望对你有所帮助。
学前教育专业钢琴教学论文篇一
摘要：钢琴教学是一门专业性较强的课程，它不仅要求教师具有一定的演奏技能，而且还要具有心理学，教育学的相关知识，特别是我们的学生以后面对的是幼儿的教学，这就要求还要了解幼儿心理学和教育学的相关知识，并且在教学中不断完善，总结教学经验，因材施教，达到教学目的。
钢琴教学是一个系统的正规的教学过程，教师应该制定一个完整严谨的教学规划，在教学中开拓思维，不断创新较强实有技能训练为主，加强幼教专业学生基本功训练，，根据学生实际情况及时调整教学方法，积极调动一些有效地教学手段，提高教学质量。
一、强化基本功训练。
首先，要让学生明确学习目标。
让他们知道基本功的重要性。
由于受学制的限制，学生们的学习时间比较短，在这短暂的时间中要想掌握尽量多的弹奏技能就要要求学生们必须具备扎实规范的基本功。
如：弹奏时每个手指都要具有独立性，并且掌握相同的力度，这就要求弹奏者在学习初期就要具备正确的手型，用正确的触键部位，正确的触键方法来弹奏。
在连、断、跳等音型中要掌握不同的弹奏要领。
反之，如果开始学习就不规范，在中途不断地更改这些毛病，将是一个非常困难的过程，甚至会让学习停滞不前，无法继续。
二、选用合适的教材。
学前教育钢琴教学的目的之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识，进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好的为教学服务。
因为，未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，因此，其目的之一就是培养即兴伴奏能力和自弹自唱的能力，因此我们在选择教材方面，除了必要的基本功训练外，要尽量的以小型乐曲，儿童歌曲为主，病尽量涉及到古今中外各种风格的作品。
在教材上应该突出“师范性”，防止向“专业化”看齐，要偏重基础训练，加强实践学习，培养学生实践能力。
另外，在教材的选择上，还要因人而异，注意个性差异，针对不同技术缺陷的学生应选择相应的乐曲。
如：手指独立性差，应在哈农，音阶的练习中多慢弹，并且高抬手指，特别是4.5指，这两个手指天生力度就弱，更应该重点训练。
再如：左手不够灵活，可选用车尔尼《718》练习曲等等。
三、让学生掌握正确的练习方法提高练琴效率。
在课后的练习中，好多学生不能有效地利用练琴时间，有的同学一练就是几小时，但效果不成正比，原因就在于练琴方法不正确。
如一段乐曲中只有几小节较难，那就应该练习这几小节，反复练习，熟练后，再从头到尾弹一遍，再看哪不通顺，就再反复练习不通顺的地方，直至熟练为止。
而有的同学却不是这样，只要是练琴就一遍一遍反复从头到尾弹，这样就会使简单的地方越来越熟，困难的地方没有进步。
所以，要教会学生正确的练习方法，提高学习效率。
四、教学形式和方法的多样性。
在钢琴教学中，我们一直采用一对一的教学方法，但在师范类教学中，这种方式就有一定的局限性，我们可以尝试以集体课、小组课、个别课三种形式相结合的方式进行教学。
集体课时，主要讲授弹奏的基本知识、乐曲分析、需要注意的问题。
小组课以4-6人为一组，每周一次课，针对学生存在的问题，加以解决。
个别课上，可以对程度较高、学习积极性高的学生进行个别指导，充分体现出因材施教的原则。
这三种方式相结合既可以提高学生的学习积极性，又增加了教学观摩性，还可以锻炼学生的演奏心里，缓解其紧张度。
总之，在教学的`各个环节上，注重科学性，通过技术训练是学生不仅掌握演奏技巧，还要在实践中探索经验，掌握一定的技能，为以后的工作学习打下坚实的基础，为学前教育培养合格的师资。
参考文献：
[1]周广仁，吴斌.《钢琴艺术.》人民音乐出版社。
[3]魏廷格《钢琴学习指南》人民音乐出版社。
学前教育专业钢琴教学论文篇二
摘要在学前教育的各个专业里，钢琴专业是集技术性、实践性、主动性、知识性为一体的学科。
平时在对学生进行基本功训练的同时，也应加强学生各项能力和实践能力的培养。
所以本文力求通过对钢琴教学的重要性、现状、学生的基本特征和教学方法、教学模式等方面进行初探，希望能提高教学效果。
钢琴课是学前教育专业的必修课程，也是基础课程之一。
对于学习音乐的其它课程也有帮助作用，那么在新课改的前提下，学前教育的钢琴教学受到了广泛的重视，钢琴课必须更新教学方法，不断地培养出优秀的现代幼儿教师队伍。
那么从钢琴教学的各个方面进行创新，提高专业知识，就显得意义重大了。
对于钢琴教学来说，我们应该重视学生的基础练习，提高实践能力，比如弹琴的方法、姿态、弹奏技巧等等。
还能提高学生的基本读谱能力，帮助学生提高音乐鉴赏能力，专业的钢琴练习可以提高学生的音乐表现力。
通过对钢琴基础技巧的训练，还可以为学生在高年级时所学的即兴儿童弹唱打好基础。
2.1师资力量匮乏。
高师院校选择学前教育专业的学生越来越多，导致学生数量远远超出于教师的数量，现在钢琴教师非常缺乏，以致于任教的钢琴教师非常辛苦，也是超负荷地进行教学工作，这样就会严重影响教学质量，阻碍教学水平的提高。
没有一个高质量教师队伍，就不可能教出高质量的学生来。
2.2学生基础弱。
刚进学前教育专业的学生大多数是没有学习过钢琴的，很多学生都是初学者，所以在钢琴这方面，他们的基础都比较薄弱。
所以，如果前期教师按照正常的教学计划去授课，大部分的学生会很难跟上教学进度的。
2.3教学设施落后。
大多数学校所拥有的钢琴的数量非常少，并且还有些钢琴残缺不堪，损坏非常严重，根本就不能满足学生的上琴要求。
2.4教材内容更新不足。
现在钢琴教材不能满足新课改后的教学目标，内容非常陈旧，没有把教学要求和所学的技术要求结合起来，导致学生不能学以致用，所以，现在的钢琴教材需要进一步的修订。
2.5不合理的课程设置。
钢琴的课时非常少，钢琴专业的学生一个星期才一节小课，那么学前教育专业的学生更是一个星期全班才上一节课，根本得不到充足的学习和锻炼，课时的限制会使学生学到的东西非常之少，而且跟不上学校的教学要求，其实学生学习钢琴的欲望还是很强烈的。
所以要加强课程设置的合理性。
3学生的基本特征和教学方法。
在钢琴教学上，进入学校的学生大多已经错过了学习钢琴的黄金时间，骨骼已经成形，与别的从小学习钢琴的学生相比，他们手指的灵活度和速度都跟不上，加之学校的各方面条件跟不上，导致学生的钢琴练习进度跟不上去，这些都是学前教育专业学生所面临的困难，那么我们就要慢慢地提高和调整钢琴教学的步骤。
3.1让学生真正地练习投入到钢琴教学中。
老师应提醒学生强加钢琴练习，并且把全班的集体授课改为小组授课，可以把一个人的课改为两个学生共同完成，这样，可以取长补短，能较快地提高弹奏质量，充分调动了学生的学习积极性，并且还增强了钢琴教学的课堂氛围。
还可以使学生了解各种弹奏手法。
通过这样的改变，可以使学生主动地投入到钢琴练习当中，能够让学生主动地练习钢琴。
使钢琴练习变得有趣起来，便于提高钢琴演奏能力。
3.2兴趣的培养。
要想使学生对所学的钢琴曲充满兴趣，使其主动地、积极地去学习它，那么老师就应该先把让学生先听一遍曲子，给他们一个初步印象，并且多弹一些他们听过或是非常流行的音乐作品，这样可以拉近老师和学生的距离，提高他们的.学习积极性。
老师应该认真备课，尤其要注意应好好地和学生进行沟通，这样可以使老师了解学生练琴时所遇到的问题，增强师生的互动。
不能给学生太大的压力，要提升他们的审美能力，大大地增强学生练习钢琴的动力。
4钢琴课的教学模式。
钢琴教学是基础课程也是技巧课程，它和学前各个专业都是相辅相成的，在学前教育专业中，是一个重要组成部分。
对于学前专业的学生来说，必须加强唱、舞、画、弹等几个方面训练。
4.1巩固学生的钢琴基础。
在钢琴练习时，应该加强学生的基础练习。
但是在进行基础技巧训练时，应该提醒学生注意节奏的掌握。
如：配合节拍器进行练习。
这样可以使学生对于以后的成品曲练习奠定基础。
4.2掌握好音乐风格。
在进行钢琴弹奏和学习基础理论知识时，老师还应该让学生进行更多的音乐基础知识学习，使他们的理解力得到提高。
学生在欣赏不同风格的曲目时，可以增强其鉴赏能力。
学生学习钢琴时，要提醒学生多多注意在演奏时的左手伴奏型，这样可以积累很多的伴奏类型，可以了解不同国家的作品应该用什么风格的伴奏类型。
为高年级学习歌曲弹唱奠定基础。
4.3增强学生的记忆力。
学生进行钢琴曲的练习是一个逐渐熟练的过程。
学前教育专业钢琴教学论文篇三
钢琴课作为学前教育专业设置中的基础课程，一直被学生归为是最难的课程之一，因为许多的学生在进入到学校之前，往往都没有接受过专业技能上的训练，加上钢琴入门初级时的课程知识也较为难以掌握，所以此时大多数没有接触过钢琴知识的学生在一开始就将钢琴上的学习采取了放弃的态度。为了将这一局面进行改变，钢琴教育上的教师应该将教学上的方式与理念进行不断的更新与改变，积极的培养学生正确的学习态度与能力，让学生爱上学习钢琴知识。
1、积极开展分层次教学。
我们曾做过一项调查，95%的学前教育专业的学生在进校之前从未接触过钢琴，通过一个学期的学习，从学生的实际情况来看，学生对钢琴的认知能力、接受能力、学习能力各不相同，学生的艺术素质也是参差不齐的，我们必须要承认学生的差异。如果一个学期后学生们使用的`还是一样的教材、学的是一样的内容，接下来明显存在的现象是：有的吃不饱、有的刚刚好、有的吃不了，这种现象给学生的学习、老师的教学也带来了很多烦恼。从学生的这一实际出发，结合我们的教育规律之一“因材施教”，可以从第二学期开始进行分层次教学，分层次教学能合乎全体学生提出的总要求，同时也并不是对学生有“统一规格”的“平均对待”，这一做法符合了以素质教育为背景的新的教育原则。
2、培养学生建立科学有效的练琴方法。
练琴和学习文化课一样，需要有好的学习方法。钢琴演奏经过近三百年的发展与探索，逐步形成了一些科学有效的练琴方法，我们在教学的时候必须将这些练琴方法教给学生，帮助他们进步。首先要培养学生正确读谱，先慢后快。正确读谱的前提就是要让学生学会慢练，只有慢练才能看清音高、时值、节奏、力度、速度、表情、弹奏方法等这些谱面所表达的基本内容，正确表达作曲家的思想感情，不能只弹音符不做音乐。若一开始就匆忙地双手快练，势必造成读谱方面的不细心，技术方法的不讲究，学生必定会将音乐弹得乱作一团。只有将慢练做好了，才可以逐步加快，但是快要得当，即：快而不乱；手指独立性好、清楚又有弹性；节奏均衡，左、右手配合整齐；音乐表现准确、深刻。第二，要培养学生处理好练琴过程中的分合关系、看背关系。分合关系是指开始练琴的时候左、右手要分开单练，这样便于学生清楚地了解高、低声部的音乐形象，有利于对作品的分析。等到了双手合练时，由于脑子里对左、右手的音乐形象鲜明、具体，能更好地安排各声部之间的配合呼应，对于乐曲的处理很有好处。分与合是相辅相成，互相促进的。只有做到单手过硬、双后合成、分合交替，才会发现每一次交替都是新的、更高一级质量的循环反复。看背关系是指看谱和背谱，看谱和背谱没有绝对的分界线，所以我们在教育学生的时候一定要求他们一开始看谱就要有意识地记忆，及早进入背谱状态，而到了背谱弹奏时仍然要随时重新看谱，以便加深记忆和理解。多年的实践证明：到了能够熟练地背谱弹奏的阶段，想要再进一步地提高弹奏水平和更深的表达音乐内涵，很有效的办法之一就是不断地再次看谱。看谱与背谱的交替进行，除了使记忆得到更准确、牢固之外，还可以使音乐融化为自己的感情，更好地对作品进行二度创作。第三，在对学生钢琴上的技能进行培养的过程中，首先要遵守的原则就是对学生练琴的时间进行合理的分配，并在此过程中将学生练琴上的效率进行提升，因为并不是学生在练琴上的使用的时间越多学生在钢琴上的知识技能就可以掌握的越好，练习钢琴过程中重要的是学生在整个过程中发挥的效率，如果此时的效率可以得到良好的控制，学生不仅在学习的过程中可以一直维持一个良好的学习心态，还能永久保持一个积极好学的学习意识。于此同时，相对于专业的钢琴班的学生来说，学前教育专业的学生还需要将时间分配给其他专业技能的训练，所以此时练琴时间上的分配也就显得尤为重要了，将练琴的时间进行合理的分配，不仅可以避免学生因为时间过长而出现倦怠的心理，也可以让学生将时间分配给其他学科知识上的学习。学生在练琴的过程中，除了要对练琴的时间进行安排，还要将练习过程中的步骤进行合理科学的搭配，做到比较重要的、应该得到重点训练的知识可以获得更多的时间进行训练，学生在对重点知识进行训练的过程中，应保持注意力的高度集中，只有这样才能保障整个学习的过程一直都处于一个高效率的层次水平上。在钢琴所有的技能训练中，指法上的训练属于较为重要的一个学习内容，所以学前教育的学生应在指法上的练习投入较多的时间。面对新曲目上的练习，为了让学生的练习上的效率可以得到提升，学生不应将时间浪费在对整首曲目一遍一遍的练习上，因为这样的方法其实并不实用，学生在练习的过程中不仅会浪费掉大量的时间，也不会对练习的曲目产生多大的记忆，所以此时教师就应该对学生练习上的方法进行指导，可以选用的方法是将整首曲目进行分段的处理，一段一段的练习，这样的做法不仅将练习的时间给缩短了，也在一定的程度上将曲目练习的难度进行了减小的处理。整首曲目上的每个小段得到掌握以后，就可以将这些小段进行连接。再连成一个整首的曲目时，就可以发现问题在不知不觉中就得到了解决。
3、强化儿歌弹唱教学。
因为学前教育的专业特性，所以学生在进行学习的过程中会接触到较多的儿童曲目，这在学前教育专业学生以后的职业发展中具有重要的现实性意义。学生以后在职业的生涯过程中需要面对的大多是年龄较小的幼龄儿童，所以在进行教育上的实践活动时，需要对儿童的歌唱上的能力进行训练，面对这样的教学形式，学前教育专业的学生应积极的将弹奏与伴唱上的组合技能进行训练，为未来的职业发展做充分的准备。
4、结论。
中职教学对学生技能的主要培养目标是对学生的实践能力进行积极的塑造，所以中职专业中无论什么专业都会比较注重学生实操技能上的训练，学生在学习的过程中也应对自己的实践能力制定较高的标准来进行要求。教师应充分发挥引路人的职能，对学生的专业上的实际操作能力进行激发与培养，为学生以后的就业打下一个良好的基础。
参考文献：
[1]郭开全.浅谈新课程背景下师范生教学实践能力培养的“缺位”与“补位”：以思想政治教育专业为例[j].语言与文化研究，（1）.
学前教育专业钢琴教学论文篇四
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。
钢琴集体课是高校学前教育专业的基础课程，其教学质量直接关系到人才培养效果。本文尝试提出几点改革学前教育专业钢琴集体课的建议，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、明确教学目标。
众所周知，学前教育专业旨在培养未来的幼儿教师，他们要具备较高的文化素养，能从事幼儿园、社会儿童艺术教育的基本工作，还要具备丰富的实践经验和扎实的操作能力。
钢琴集体课是为专业教学目标服务的，只有确定了科学合理的教学目标，改革学前教育专业钢琴集体课才有明确的方向，促进学生的全面发展。具体而言，学前教育专业钢琴集体课的教学目标应该包括以下几点：
(二)促使学生在学习过程中把握钢琴即兴伴奏的技巧与要领;提高学生分析歌曲调式的能力;培养学生的编配伴奏能力。
要实现上述教学目标，教师需要因材施教，即分层次制定具体的小目标，因为每个学生的发展能力是不尽相同的，实施分层教学至关重要。在授课前，教师可以先大致考核学生的学习基础，再进行分组，以此制定出合适的教学计划，采取合适的教学方法。
二、优化教学内容。
提高学前教育专业钢琴集体课的教学质量，离不开科学有效的教学内容，具体要做到基础性、趣味性和实用性，这样才能激发学生的学习兴趣。
从目前来看，学前教育专业钢琴集体课的教学内容基本以教授弹奏技巧、演奏乐曲为主，忽视了培养学生的综合应用能力，导致部分学生在就业后连最简单的儿童歌曲伴奏都完成不了，根本无法实现“学以致用”的境界。有鉴于此，优化当前的教学内容至关重要。
(一)强化基础弹奏教学。这是为巩固学生的基本功而服务的，具体包括音阶、和弦、八度、琶音等弹奏技巧，教师要在上课伊始就引导学生认识到基本功训练的重要性，通过一些短小简单的曲目，提高学生手指的灵活性，促使他们通过不断练习，达到习惯成自然的境界。
(二)加强合奏教学。显而易见，独奏已经无法满足学生的`学习需要，教师需要加入合奏教学，对学生加强合作性曲目的训练，使学生的弹奏能与别人的弹奏做到和谐统一，培养学生的合作精神。
(三)培养学生的综合应用能力，比如鼓励学生自弹自唱，或者让学生自编歌曲并弹奏，提升学生的应变能力。
三、调整教学形式。
一直以来，钢琴课都提倡一对一的教学形式，这种形式对解决个性化问题大有裨益。
但随着学生人数的不断增加，这种教学形式显然无法满足学生的发展需要。所以可以采取以下几种教学形式：
(一)开设集体课。这是将个别问题转成共性问题，一起解决、一起进步的重要教学形式，在解决触键方式、弹奏方式、力度要求等问题方面可以发挥积极作用，同时还能减轻教师的教学负担。
(二)开设小组课。教师根据“组间同质、组内异质”的原则将全班学生分为若干个小组，每个小组6-7人，这种教学形式可以使组内学生产生危机感和紧迫感，一起练习相同曲目时形成“比、赶、超”的良性竞争氛围，以此调动学生的学习热情，小组成员在一起练习时，要相互照顾，互相点拨，实现共同进步。
(三)开设个别课。学生各有差异，一个班级中总有学得好和学得不好的学生。针对基础差的学生，教师要为他们开设个别课，对他们进行一对一教学，使他们逐渐跟上教学进度，获得能力提升。
四、完善教学评价。
教学评价是教学过程中不可缺少的重要环节，可以让学生及时知道自己的学习水平。但长期以来，教师过于重视终结性评价，忽视了学生的学习过程，这不利于学生的长远发展。
教师要对学生的整个学习过程都进行评价，制定详细的评价细则，对学生的学习态度、出勤率、进步的幅度都进行评价。可以为学生建立“成长档案”，使学生能清晰看到自己的成长，做到扬长避短、再接再厉。同时，教师还要通过钢琴弹奏基本功、视奏、即兴伴奏等角度来考评学生的音乐能力。
总之，当前的社会发展对学前教育专业提出了更高的要求，教师要优化钢琴集体课教学，提高人才培养质量，为社会输送合格人才做好准备。
学前教育专业钢琴教学论文篇五
摘要：为了激发学生学习钢琴的积极性，文章对学前教育专业钢琴教学进行了思考，包括基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库；加强师生互动，激发学生学习的积极性；合理使用教学方法；完善教学评价机制。
钢琴教学在学前教育中属于一项专业必修课，是其他课程的一项学习基础，同时，对于日后的教学工作可以起到辅助性作用。因此，强化现代信息技术的学前钢琴教学的应用，可以提升钢琴教学的实践性[1]。
一、基于多媒体网络，为学生构建丰富的音乐资源库。
依靠校园网，构建多媒体音乐资源库。众所周知，学前教育专业音乐教学有很强的实践性，经济构建各类乐器演奏、歌唱、音乐理论及视唱练耳等软件是十分重要的，方便随时随地在校园内开展艺术实践。建设资源库，还要注意结合钢琴教材内容，根据时间段，将课堂教学内容整合为压缩包，便于师生共享资源。在此过程中，应注意校园多媒体资源库内容。首先，设置音乐作品库。筛选中外钢琴、民族、艺术、流行、合唱、军旅及各类乐器演奏、音乐会等歌曲。其次，构建音乐知识库，整理上传与钢琴专业知识相关的电子书籍、音乐乐谱与词典、民乐与西洋乐介绍、流行歌词谱等，形成专业的音乐知识库。最后，针对钢琴弹奏建立交流论坛库。在此，学生可分享钢琴弹奏心得，上传弹奏视频作业。同时，组织不定期钢琴沙龙，相互切磋。旨在引导学生通过网络与多媒体技术的应用，培养学生自主探究的钢琴学习习惯，掌握搜索引擎与钢琴音乐软件等应用技巧，为学生音乐视野的开阔提供保障。
二、加强师生互动，激发学生学习的积极性。
优秀钢琴演绎，离不开知识的长期积累与实践。在学前教育专业中，部分学生并非从小开始学习钢琴，所以，学习过程也是对学生理解、实践等各方面能力的考验。特别是传统钢琴教学中，内容枯燥、乏味，上课节奏简单，学生注意力难以集中，从而对钢琴学习没有什么兴趣。钢琴教学中，教师大多以学生自由练习为主，针对性沟通与互动指导比较少。互联网时代，在课堂教学中，教师可适当增加与学生的互动，以此激发学生学习的积极性，确保课堂教学效率得到提高，同时，引导学生深入了解钢琴教学的重要性。比如，教师演绎钢琴曲目时，听的过程，学生利用语言表达对曲目的感受。利用课堂互动，激发学生课堂参与的兴趣，并培养学生音乐感知能力，为学前教育钢琴教学效果的提高奠定基础。
三、合理使用教学方法。
互联网时代，在学前教育钢琴教学中，教师要结合课程教学内容与特点，应用多元化教学方法，增强钢琴课堂教学的趣味性。传统教学中，一般教师所选教学方法为重难点讲解、新曲目示范与学生练习等方法。结合学前教育专业特点，传统钢琴教学方法中引入师生、音乐及游戏等互动环节是非常必要的，以此丰富钢琴课堂教学模式[2]。比如，新曲目学习前，教师可采用故事、谜语及活动等不同导入方法，激发学生钢琴学习的兴趣。教师讲授完重难点知识后，学生开始练习，并布置音乐活动相关的任务，学生完成唱谱后，分小组合作分别唱左手与右手声部，配合交换，以此更好地掌握音符。同时，自身合作与二声部视唱等能力得到锻炼。节奏学习中，采用奥尔夫音乐教学法相关的节奏朗诵、声势训练与小器合奏等。互联网时代学前教育钢琴教学中，教师要融入多元化教学方法，以此确保学生灵活掌握钢琴演奏的不同技巧，享受学习的乐趣。
四、完善教学评价机制。
教学活动中，评价体系是对学生学习成果的一种评价，同时，还可引导教师展开自我评价，针对教学不足提出有效的应对策略。互联网时代，学前教育钢琴教学中，教师应建立完善的教学评价机制，确保合理利用各项教学资源。实际教学中，教师要及时发现并指出学生存在的问题，为学生提供有效帮助，以此确保学生积极参与钢琴课堂教学活动，提高自身钢琴演奏能力。比如，钢琴教学中，教师可根据实际情况，将学生分成10人左右的小组，以此为单位展开学习，相互监督，完成学习后，教师给予考核评价。通过该方式，在钢琴课堂教学中，学生的表现能力得到明显提升。另外，在实际教学中，针对学生的课堂表现，教师要定期做出评价，并结合实际表现，合理制定奖惩机制。比如，对于课堂表现突出的学生，教师适当地给予奖励；反之，课堂表现差的学生，给出一定惩罚，以此引导学生正确认识钢琴学习的重要性。逐步完善教学评价机制，确保学生更好地掌握钢琴学习知识。综上所述，新时期，学前教育钢琴教学备受社会各界关注，完善教学理念与方式初步形成，但还存在一些问题。因此，在实际教学中，要合理应用现代信息技术，呈现其艺术美感，提高教学效率，激发学生学习钢琴的兴趣，为学前教育专业钢琴教学的稳定发展奠定良好基础。
参考文献：
学前教育专业钢琴教学论文篇六
中等职业学校学前教育专业的学生在进校之前大都没有接触过声乐，属于零基础状态声乐的学习是漫长而又艰难的。
因此，作为这些学生的声乐启蒙教师，要想让学生学好声乐，帮助他们树立端正的学习态度非常有必要，下面我就从教学内容、教学形式以及教学评价等几方面来谈谈学前教育专业的声乐课。
一、关于教学内容。
对于学前教育专业的学生来说，教学内容主要包括两大方面：一是艺术歌曲，二是儿童歌曲。
艺术歌曲通常具有文学性，艺术价值很高，这些歌曲能让学生从初学就体会到歌曲带来的美好感受，吸引她们投入歌唱，从而提高她们对声乐课的兴趣，学习艺术歌曲的歌唱方法，也为她们教学儿童歌曲练就厚实的歌唱功力。
由于学前教育的学生在经过三年或五年的学习后要走上幼教的工作岗位，在实际教学工作当中用到的都是些简单、上口、实用的儿童歌曲、幼儿歌曲。
在教学过程当中，必须穿插一些幼儿歌曲的教学，让学生充分了解儿童歌曲的魅力所在，学习如何去演唱儿童歌曲以及如何去吸引小朋友学习儿童歌曲的方法。
二、关于教学形式。
学前教育专业的学生，音乐素质、嗓音条件良莠不齐，由于学前教育专业声乐课时少，因此，声乐仍以集体课的形式开课。
集体授课模式的课堂效率高，能够满足大多数学生的知识需求。
但易忽视学生的个体差异，妨碍了学生个性、兴趣、特长和学习态度的发展。
作为教师要及时做好学生的思想工作，告诉她们任何艺术门类不刻苦、不用脑，不下工夫都是难以得到成果的，还要让学生学会正确面对问题，学会思考，在教师的指导下慢慢解决问题，不要急于求成。
同时让学生体会声乐艺术的魅力，指导学生聆听，学会欣赏声乐的美，提高学生对歌唱的渴望，锻炼胆量，提高心理素质，增强自信，放松情绪。
这样学生就不会对声乐学习轻易地失去学习热情，克服困难的意志力也会得到培养。
三、关于教学评价。
教师的评价表明了教师对学生学习的认可，使学生获得成就感，体验到唱歌和学习带来的乐趣，积极的评价可以让学生增强自信心。
声乐技巧的学习，需要学生很大的耐心和良好的心理状态，特别是在一个集体中学习，如果教师能不断地给予及时的肯定和鼓励，学生就会更有兴趣学习，更有信心和勇气面对问题和困难。
教学评价也要因人而异，灵活掌握，不同个性、气质类型的学生应给予不同的评价方式。
但目的只有一个：让学生能够更积极地投入到声乐学习中，取得更大的成绩。
学前教育专业钢琴教学论文篇七
摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。
如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。
本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。
高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。
而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。
所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。
基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。
(一)客观因素。
众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。
一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。
而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。
骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。
尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。
起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。
所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。
(二)设备不完善。
而对于我们这种工科类的高职高专院校，想申报这门课统招专业是非常困难的，因此，生源就会受到很大的影响。
学院在重视程度上远不及其它工科专业，在硬件的投资上也相对很少。
琴房严重不足，琴房的配备与学生的数量不符，再加上有些院校琴点安排不合理，导致学生抢琴、占琴情况的发生，久而久之，一些学生就不爱练琴了。
以我院为例，开始创办这个专业，从开始的没有琴房到建起了只有一台钢琴、十几台电子琴的琴房，再到正式建立拥有几个独立琴室的专业琴房，共用将近5年的时间，这无疑给钢琴教师的教学带来很大的困难。
(三)教学方式的局限。
学前教育专业的钢琴教师，普遍毕业于正规的音乐院校，从小接受系统的音乐训练，钢琴课都是一对一教学。
要钢琴教师对一些毫无基础的成年人进行教学，难度是非常大的。
再加上每个人的接受能力各不相同，集体授课会给一些接受能力慢的同学造成心理上的压力，以至于产生厌学的情绪。
二、培养学生学习钢琴课兴趣的有效方法。
通过5年的高职教学，笔者通过总结并借鉴他人的经验，认为下面一些方法行之有效。
(一)通过多种方法带领学生进入音乐的海洋。
教师可以采用播放钢琴大师演奏光碟、播放音乐会视频、教师示奏的办法，来激发他们的学习兴趣。
因为对于初学者来说，模仿是一个很重要的阶段。
(二)努力营造和谐的学习氛围，在课堂教学中下功夫。
教师与学生要建立平等的、和谐的师生关系，营造宽松的课堂气氛。
要改变以往以教师为主体的方法，教师更多的应该成为一名引导者，引领学生走进这门艺术，发自内心喜欢这门课，而不是为了教而教、学而学。
笔者对这点有深刻的体会。
每次上课时，都以平等的地位、友好的心态对待每一位学生，走下讲台，走进学生中间，拉近和她们的距离，与她们共同学习、共同探讨。
教师应该多启发学生，给学生自主学习的空间和时间，让学生有主人翁精神，积极参与课堂教学，自己去理解、探索、表现音乐。
让学生自己找出学习的重点难点，把握住学习的主动权，增强他们学习的乐趣，进而激发他们学好钢琴的积极性。
(三)发挥小组长的作用。
由于是集体授课，就会有照顾不周的可能。
所以，笔者把每组再分若干个小组，每个小组选一名组长。
这些组长一定是学习能力强、掌握知识扎实的尖子生。
这样即使教师不在，她们也会代替老师监督学习能力差的同学完成课上所学知识。
这样，基础差、学习吃力的学生也不会掉队，有效减少了弃学情况的发生。
为了激励大家的上进心，每学期我都会重新组织竞选组长，因为有些同学会表现出入门较慢，一旦入门会出现突飞猛进的进步，让她们担任组长的职务，能够使她们信心倍增，进而把她们的热情传递给其他的同学。
(四)、a、b组上课。
有些高等音乐学院或者音乐系的专业课经常会采用这种方式授课，a、b组即快慢组，学习优异者可以进快组，差些的就只能进慢组。
学生会心甘情愿的接受，因为她们都是有基础并通过正规专业课考试的。
而对于学前教育专业的学生来说，显然是不合适的，她们大部分都是没有基础的，如果采用快慢组的模式，会给进慢组的同学造成心理负担，产生抵触心理。
对她们实行的a、b组授课，目的是方便教师在讲课的时候，对于接受能力强的同学知识讲授得更加深入，对于接受能力差的同学，讲解起来更加耐心、细致。
同时，也为了避免互相干扰，影响教学进度。
总之，是以同学们都能够掌握知识为宗旨。
通过这种教学尝试，同学们学得更加有劲了。
三、运用现代信息技术，丰富教学内容。
钢琴的学习是很辛苦而且枯燥的，学生在学习中也容易产生疲倦的心理，甚至抗拒练习。
如果教师在教学中加入一些直观教学辅助材料，那么学生的学习就会轻松很多，笔者在教学中就经常给学生欣赏钢琴演奏家的演奏视频或音乐碟，让她们体会钢琴旋律的美妙，听着那跳动的音符、声波，学生都跃跃欲试，希望有一天也能弹出悠扬的琴声。
毫无疑义，这种方式对学生的学习是有很大促进作用的，其效果也是显而易见的。
在对这些问题进行深入研究与分析的基础上，通过在教学内容和教学方式方面的创新实现高师学前教育专业钢琴教学质量的提高。
参考文献：
应诗真《钢琴教学法》人民音乐出版社版。
摘要：根据幼师钢琴教学的特点，要抓好基础教学，掌握钢琴弹奏的基本技能和技巧，并根据学生的能力和特点，合理、科学、灵活地运用教材，以培养出合格的从事幼儿教育的教师。
一、发掘学生潜能，提高学琴兴趣。
学生音乐感的获得与培养，是培养音乐表现力的首要条件。
音乐感是指每个人在聆听音乐过程中的内心感受，而表现音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。
培养音乐感首先要重视学生的听觉训练。
音乐是听觉艺术，钢琴音乐是通过乐音表达思想感情并和听众交流感情的。
弹奏音乐作品时对听力的要求主要强调的是对声音、音色的追求，以及曲调感、节奏感的多声部音乐。
钢琴是一种技艺性很强的乐器，它涵盖的技巧和技术内容繁难，积累的作品文献更是浩如烟海。
在学习过程中，老师如果不能注意提高学生对音乐的兴趣，而是一味地强压，学生就会觉得弹琴枯燥，兴趣减退，练琴的效率就会大大降低。
在钢琴教学中，教师在有目的、有计划地指导学生获得弹奏知识的同时还要注意积极体验美的情感意境的训练，这是提高教学质量必不可少的前提条件。
长期以来，钢琴教学把注意力和着力点放在了对学生弹奏的技能训练上，使学生降低了对钢琴的学习兴趣。
审美愉悦感是最好的诱发剂和有效的精神振奋剂，因此，在教学中以创造情感的审美意境为前提来培养学生的学习兴趣是关键。
美妙的旋律、和谐的节奏、生动的`形象、深刻的意境，可使人愉悦陶醉，感人至深。
在传统钢琴教学中，老师注重的是课堂上的讲授教学，而对课下学生练习情况不大过问。
事实上，课堂教学和学生课下练习是不可分割的两个方面，缺一不可，从某种意义上讲，后者更重要。
在教学改革中，我常常布置一些既不难又有趣味的作品让学生练习，学生越弹越想弹，从而培养了学习兴趣。
老师在指导时要不断增强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的勇气。
利用和选择一些曲目来发挥学生的潜力，提高学琴乐趣，切忌拔苗助长。
此外，要引导学生了解作曲家的经历、创作动机、创作背景、风格流派等，从而真正了解作品的内涵，这种指导学生主动学习的方法是挖掘学生潜能的一个重要方面。
二、训练学生聆听与思考。
音乐不仅仅是人类用音符、旋律、节奏创造出来的艺术形式，更是集理性、激情、秩序于一体的精神产品。
丛林中鸟雀的婉转啼鸣，山间流水的浅吟低唱，以及江河大海的轰然澎湃，都会令人心醉神迷，而一部好的音乐作品更能直接打动人的心灵。
可以说，音乐是通过“听”才可以掌握的一种艺术，而钢琴弹奏在“听”这一方面更是非常重要和必要的。
我在教学中比较注重训练学生的听觉能力，并从以下两方面去增强学生的音乐想象力。
1.听自己弹琴。
通过“听”自己弹琴来逐渐强化、提高内心的听觉感受。
2.听录音。
学前教育专业钢琴教学论文篇八
（一）完善了集体课的学习环境。
参考文献:。
[1]程桂林.高师钢琴课综合性教学模式探讨[j].中国音乐教育,,(5).
[2]宗励.“第二届全国高师数码钢琴教学研讨会”评述[j].中国音乐教育,2011,(12).
[3]李密.谈课堂器乐教学[j].中国音乐教育,,(9).[4]邹艳香.匠心独妙的《钢琴普修教程[j].人民音乐,2012,(9).
学前教育专业钢琴教学论文篇九
钢琴课程是我国师范教育中学前教育的主要课程之一，钢琴课程教学中在提升学生弹奏技能的同时还要注意文化的取向问题，本文就示范高校教育的现状进行分析，对变革学前教育专业的钢琴课程的价值取向进行讨论。
［关键词］。
学期教育专业是我国幼儿教师的摇篮，该专业的教学也要符合时代的发展。在钢琴课程的教学改革中需要将课程的文化价值取向考虑在内。学前教育中钢琴教学的价值主要反映在其文化的定位，钢琴课程的文化内涵等。
一、高校音乐教育现状分析。
我国高校音乐课程设置主要是沿袭了欧洲传统音乐文化的课程，主要的内容包括基本乐理、声乐、钢琴等。从高校学前教育的专业的钢琴教材、课程设置、定位、课程教授方式的整体观察，很容易看出，钢琴教学比较重视“技巧”而忽视“文化”，因此该课程可以被定位为技能型课程。除了在价值取向上的问题外，当前我国学前教育的钢琴教学仍旧存在许多问题，主要有音乐技能课程的设置方面，课程的学科设置没有将相关的音乐知识和技能实现很好地衔接;音乐课程十分单一，没有开展良好的音乐拓展等。高校对学前教育中的诸多问题逐渐开始重视，教育部门也开始实施相应的教学改革。下面我们针对教学改革中价值取向的变化进行简单的分析。
自21世纪后世界多元化的音乐教育现实影响了基础音乐教育改革，随后出现在高等师范院校的音乐教育课改中。基础音乐教育课程的“课程性质”中提到:学生在对中国传统音乐产生认识和了解后，对我国传统民族音乐产生浓厚的兴趣，进而爱上我国传统的民族文化和音乐。学生通过了解国外其他形式的音乐开拓自己的视野，提升学生的审美，在对不同国家丰富多元的文化了解后实现对不同文化的尊重和理解。［2］针对以上的要求，在钢琴教学中要相应地引入我国民歌、民乐、少数民族音乐等。并且要在音乐的学习中结合音乐文化的学习，介绍关于中国和世界各国的音乐。通过音乐欣赏课程的开设，从历史、美学、文学等多个角度，多元化地对音乐知识进行延伸和拓展，学生在理解多样化的音乐文化背景中更深刻地认识音乐作品，全面性地学习世界各地的音乐。此外还要强调文化在幼儿教学改革中的重要性。幼儿文化的'教育和发展已经成为世界各国教育家和学前教育界比较关注的问题，文化是幼儿教育阶段的重要基础之一。因此高等师范院校的学前教育专业作为培养幼师的摇篮更要加强课程的文化价值取向，更好地适应学前教育新课改的要求。
钢琴课程教学融合了知识、技能、艺术和实践，实现了学生各方面的培养，很好地帮助学生提高音乐素养和审美能力。学生在钢琴音乐表演和钢琴审美原则上的对钢琴中的文化和内涵进行深刻的学习，学生在音乐文化的价值体会中养成良好的审美情趣。《幼儿园教育指导纲要(试行)》指出:学生的审美教育要建立在艺术教育的基础上，充分发挥艺术教育对学生的情感教育，帮助学生塑造全面完整的人格。避免出现一味的重视技能的训练和文艺活动的开展，轻视了学前儿童在音乐课程中的情感体验和态度倾向。幼儿自主创作是其表达内心情感和认识的方式，要积极鼓励支持儿童具有创造性和个性的艺术表达，重视对儿童内心情感和价值态度的探求，淡化对儿童专业音乐技能的标准化要求。同《幼儿园教育指导纲要(试行)》中的要求相符，将培养学生在学习过程中的审美情趣以及发现美创造美的能力作为钢琴课程教育的重点。
四、钢琴课程价值取向要适应学前教师的专业化要求。
幼儿园的发展和幼儿教师的专业化对学前教师的内在素养要求比较高，在高等师范教育中学前教育专业不仅是培养一名合格的幼儿园教师，前提是培养一名具备各方面优秀素质的大学生，因此在课程的设置和人才培养的观念上，高校学前教育工作要用发展性的眼光对课程方案具体的实施，结合学前教育专业化的需要，实现对学前教育专业学生高素质文化的培养，同时还要使学生具备相应的学前教育教学能力，以及研究教学的能力，为学前教师的终身教育和专业化的形成奠定良好的基础。
钢琴课程中不仅要让学生掌握相应的技能，还要起到对学生人生、文化、艺术的教育等作用。它不仅对学生的钢琴技能进行了训练，同时还对学生的智慧进行了启发，因此在学前音乐教育改革中钢琴课程要将文化教育作为其价值取向。该思想是学前教育钢琴课程教育工作者需要参考的重要思想。
［参考文献］。
学前教育专业钢琴教学论文篇十
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣、培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
c278、279、280的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品、不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高、乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
1、充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2、培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3、教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4、提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5、培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的.良好品质。
6、培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7、教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
1、和弦基础与初步伴奏的知识及应用。
2、常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。
3、钢琴、电子琴的演奏技巧。
4、幼儿歌曲的即兴弹唱。
1、歌曲配弹的和声知识掌握。
2、各种不同伴奏音型的双手配合。
3、幼儿歌曲的边弹边唱。
1、运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2、寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3、丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学。
4、运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。
5、分层教学，做到面向全体，因材施教。
6、用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
1、运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2、运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3、面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4、开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
考核方法：理论+实操。
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩。
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等。
学前教育专业钢琴教学论文篇十一
现代的中国在体育方面已经取得了巨大的成就，但高校体育的课程理念和价值取向却仍保持着以往的状态，在健康与文化的视域下，针对现在国人身体素质下降的国情，笔者认为，我国的现代高校应该在体育教学方面做出变革，具体体现在课程理念和价值取向方面。相比于以往高校的体育课程理念，现代高校应该把培养学生体育爱好作为最基本的课程理念。有了这个方向，高校体育教学应该在教学方式、教学内容、评价标准上首先做出改变。教学方式上，应该一改以往单一的老师教学生学的教学模式，要以学生为主，让学生自己选择感兴趣的体育课程，保证他们自主学习的主动性，同时一定要增加学生和老师之间的互动，使得老师能够更好的教育学生；教学内容上，应该把教育学生坚持锻炼，热爱运动作为重点，帮助学生养成坚持运动的好习惯；评价标准上，不能把学生的最终运动技巧成绩作为唯一的评判标准，要更多的参照学生平时的训练分数，保证学生运动的积极性。针对我国大学生身体素质呈下降趋势的国情，我国现代高校应该更加重视学生的健康，把学生良好的身体素质作为体育课程的价值取向。高校方面除了在课堂上面教育培养学生以外，在课堂之外的场所也应该不遗余力地组织活动对学生的身体素质进行加强，最好能够通过活动在学校宣扬体育文化，培养学生对体育的兴趣爱好，帮助他们主动从事体育运动，养成坚持锻炼的习惯。
5结语。
学生是国家发展强大的未来，是国家建设的后备力量，只有拥有良好的身体素质才有为国家的事业努力奋斗的资本。如今，中国的体育事业已经得到了巨大的发展，中国正走在通往体育强国的道路上，而学生的身体素质却在呈现下降趋势，希望中国的教育机构能够引起重视，针对现在的国情，把培养的重心放在学生的身体素质上，把学生的健康作为最基本的价值取向。
参考文献：
[1]童乐.梦想与辉煌:北京2008年奥运会申办记实畅想[m].北京:民主与建设出版社,2001,149.
学前教育专业钢琴教学论文篇十二
pbl模式，与传统的教学方法不同，是一种比较新的教学模式，它鼓励学生通过各种方式去解答实际问题，在过程中获得知识，更强调以学生为中心，老师进行指导。在课堂教学设计中，老师预先把学习内容设计成难度适中，具有实际意义的问题，通过激励学生进行独立思考和小组讨论、互相合作等方式解决问题，已达到提高学生的主观能动性和自主学习能力，及完善知识体系。
2教学现状和学情分析。
flash动画设计这一课程具有很强的实践性，但在以往的教学中，教师备课教学一般都是，在课前准备好需要了解和掌握的知识点与案例，在课中教师通过讲解和演示案例的制作过程，让其跟随操作，从而快速的掌握动画的制作基本技能和方法，但是学生十分欠缺知识的迁移运用，不会主动去总结、思考。如果教师在布置作业前，没有对其进行讲解，学生一般不知道如何做出来，完成上交的作品大部分与网络作品相似，缺乏自己的创意。因此，通过这样的教学仅仅完成了基础知识传授和技术训练这个基本目标，但学生创新能力并没有得到很好地培养。所以，我们应当对教师的教学方式、内容设置和教学实践等各个环节，进行大胆探索和改革。
3利用pbl模式精选教学内容，设计讨论问题。
(1)根据职业岗位和要求搭建组织课程体系。根据调查往届毕业生的就业情况，一般毕业后主要的工作岗位是flash动画设计助理和flash动画设计师。做一名flash动画设计师，必须精通flash动画制作技巧、运动规律原理及相应软件，能独立完成动画设计创意和美术设计工作，具有扎实的美术功底、创新能力和良好的团队沟通协作能力，并结合高职人才培养的要求，合理科学的设置课程教学体系，培养具有基础知识牢固，动手能力和创新意识强的复合型技术动画专业设计人才。
(2)分析岗位工作任务，确立学习任务。以前flash动画设计课程的教学只注重基础概念和知识点的讲解，以及课程体系的完整性。但是在课堂上讲解的例子或者项目都没有与实际的工作岗位要求相互对应，而仅仅围绕课本的学习的单一知识点来设计，所以，即使学生掌握了课堂的学习内容，但是毕业后，还是不能适应工作岗位的要求。通过专家和主讲老师对flash动画设计师工作岗位要求进行分析和讨论，转变学习内容，并从中总结出五个实际工作项目：“基础动画设计、广告设计、电子贺卡制作、电子杂志制作和mv的制作”。
(3)设计学习情境，预先设计好“问题”。pbl模式一般分为几个主要环节：“老师提出问题-学生分析讨论问题-学生解决问题-老师给出答案”，各环节之间相互联系，如何设计“问题”，还有“问题”的质量是十分关键的。
第一，提出的问题要与教学中的问题相关联，并复合职业要求;。
第二，培养学生的学习兴趣，例如在“广告设计”的教学中，教师可以通过播放一些精彩flash广告给学生们欣赏，激发他们的好奇心，再引导他们回忆过去在街道、商场、网络或者电视中等看到的广告，让他们与之进行比较，然后顺其自然的提出问题。
第三，提出的问题要能有助于完善与提高学生的学习和思考问题的方式。通过设计复合实际的问题与任务，从而让学生能更快的进入任务中，并能通过相互合作和独立思考来解决问题，在这个过程中不断提升解决问题和自主学习的能力。
4提出问题，组织教学实践pbl。
教学模式需要教师做好适当的引导，强调以学生为中心。我们依旧以“flash广告设计”项目为例子，通过播放一些flash广告，激发他们的好奇心，引导学生们回忆过去看到的广告，让学生们进行对比，然后顺其自然的提出问题。
然而按照教学的实际情况：高职学生的学习积极性不高，还有上机的课时是有限的等，因此提出问题后，老师要适当的对学生多做一些辅助工作和引导。第一步对广告设计过程进行分析，指导学生设计广告的流程。此外还要预先对制作广告中使用的flash知识内容(音频素材处理和收集、flash基础绘图等)进行讲解和操作练习。这些先前准备完成了，然后老师就把班里的同学分为5组，每个小组选定一位组长，把准备好的问题发给各小组(如何制作设计环保类flash广告或者生命健康类flash广告)，组长负责做好组内同学的沟通协作，把项目的任务分配好，通过多种途径如互联网、教材、多媒体等收集素材，组内进行分类汇总、分析讨论各抒己见，寻找到设计的新创意，描绘在广告草稿中。
在上机制作广告过程中，各小组的成员分工合作。老师根据每个小组的完成情况进行适当的指导，提出建议或指出错误。组内成员进行讨论分析，然后对作品进行更改。下课之前，对各组的作品进行展示，让同学们进行对比，分析出每个作品的优点和缺点，然后各小组内再进行讨论分析，对作品进行更改。经过多次的.讨论和更改，能够充分发挥同学们的自主学习能力和创新能力。最后，老师对项目进行讲解，给出答案。但是，flash动画设计课程和一些纯理论课程不同，并没有标准的答案，所以，老师要对学生们在广告制作过程中遇到比较多的、容易出错的等问题进行归纳，对它们进行分析讲解，总结广告制作项目的重点、难点、注意事项等。通过这样一个完整的项目训练，能够很好的提高学生的自主学习能力、创新能力和实践能力。
5创新考核方式，完善评价体系。
我们基于pbl教学模式，提出新的考核方式。与传统的考核方式不同，我们要求学生多关注当今的时事、生活状态，社会现状等，在两周的时间内完成一个flash动画作品，表达一定的主题思想，并针对作品内容写一个简洁的说明。这样能够很好的锻炼每个学生的自主学生能力和创新能力。综上所述，运用pbl教学模式，老师可以很好的组织教学和实施，更加有计划的挑选教学内容，做好问题设计，让课堂教学以学生为中心，为寻找答案不断进行思考和讨论，整理所学的知识，发挥自己的创新思维，并能将思考和讨论的结果付诸实践，不断提高学生自主学习能力。
学前教育专业钢琴教学论文篇十三
中职教学对学生技能的主要培养目标是对学生的实践能力进行积极的塑造，所以中职专业中无论什么专业都会比较注重学生实操技能上的训练，学生在学习的过程中也应对自己的实践能力制定较高的标准来进行要求。教师应充分发挥引路人的职能，对学生的专业上的实际操作能力进行激发与培养，为学生以后的就业打下一个良好的基础。
参考文献：
[1]郭开全.浅谈新课程背景下师范生教学实践能力培养的“缺位”与“补位”：以思想政治教育专业为例[j].语言与文化研究，2011（1）.
[2]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[j].重庆科技学院学报（社会科学版），2010（2）.
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