编写教案需要考虑到学生的认知特点和学习风格，以便提高他们的学习效果。编写教案要注重与学生的互动和合作，激发学生的学习动力。接下来是一些实用的教案示范，供大家参考和借鉴。
小学美术的教学教案篇一
摘要：电脑美术是一门新兴的艺术形式，它是艺术与科技的融合，它的产生和发展带动了社会的物质文化变革，本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用，指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式，并通过大量论证，对电脑美术进行多方面的论述与评价，深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系，从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词：视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中，社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看，绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步，在信息时代的当今社会，计算机技术的不断发展，电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了，而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑，传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础，这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛，电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴，它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式，而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物，它产生的效果超出大家的想象，影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后，大众普及化程度的提高，它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力，使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真，在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性，因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制，需要反复推敲，这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中，艺术家们绘画表现水平的不同，将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补，电脑输出成像，节约了创作时间，减少了手绘过程中的'反复，由于效率的提高使创作过程缩短，使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果，作为艺术家创作参考，这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整，使之更加准确把握图像表现效果，电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑，只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像，在电脑美术创作活动中，电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效，视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中，画家要有较强的艺术构思能力，同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量，而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力，画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果，并给以调整和修改，而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果，如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力，这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合，形成各种不同视觉图像，使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具，而画者运用电脑进行美术创作，它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果，有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及，绘画创作已经不再是少数派的专利，在电脑美术推动下，艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情，从而实现自己的美术创作梦想，对于普通群众来说，对绘画艺术从欣赏到参与创作，是全社会整体艺术文化的飞跃，这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念，电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及，绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛，人们的创作欲望得到空前的释放，使得大量群众电脑美术作品在网络上出现，所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用，而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台，电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此，我们也要知道这并不意味传统绘画的下降，传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展，关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果，有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之，电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式，实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已，其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴，都把人文精神的体现作为终极目标，随着社会的发展，社会的发展进步，科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献：
[1]、潘云鹤，《电脑与艺术共创未来》，清华大学出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》，《装饰》，2002。
小学美术的教学教案篇二
教学目的：
1、简单了解有关居室的功能和特点、以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点，还要有表现个人的兴趣和爱好。
2、使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情，表达自己对美好生活的追求。
3、培养学生善于观察自己身边的事物，引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室，体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。
教学重点：通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解，唤起学生对美好生活的向往。
教具准备：课件。
第一课时。
教学过程：
一、组织教学：
1、教师作自我介绍，学生依次作自我介绍、
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》。
学生欣赏讨论：
1、从画中你看到了什么?感觉怎样?
2、从画中、文字中你了解到了那些东西?
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识：
1、古典油画的特点。
2、《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点。
第二课时。
一、组织教学：
二、导入新课：
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品。
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》，这幅作品虽然好，可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问：
1、你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计，它有什么特点?
3、你对你的小天地满意吗?
4、你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?
5、你准备怎样去改进你的那片小天地呢?
(学生讨论)。
想一想，在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)。
三、学生作业：
要求：可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
教师指导。
四、学生作品展示：
学生交流讨论。
1、其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方。
五、拓展：
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
小学美术的教学教案篇三
一、教学内容：课本第5—7页。
二、教学目标：
欣赏优秀的卡通片，提高学生对卡通片的鉴赏能力。
了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
激发学生运用所学创作可爱的有个性的卡通形象的欲望。
提高学生的造型表现能力。
四、教学重难点：了解、认识卡通形象的艺术特点，以及简单的制作过程。
五、教学准备：卡纸。
六、教学设计。
本课教学内容内涵很丰富，并且有一定的难度，学生非常感兴趣。教师可根据当地条件和自己对教材的理解灵活地处理教材。一般教学过程可作如下安排。
活动一：欣赏感受——分析评述——掌握特点——设计表现——探讨研究——课外延伸。
活动二：了解方法——确定思路——创作表现——交流欣赏。
活动一可将欣赏和创作结合起来，首先给学生欣赏几个经典的、积极向上的中外动画片片段，美美地饱览卡通明星的多姿风采。然后再让学生讲讲最喜欢其中的那一个卡通形象，为什么?接着从片段中抽取其中最有代表性的卡通形象来分析评述其艺术特点。在分析时可采用直观的方法，如：讲解分析“唐老鸭”的形象特点时，将唐老鸭和生活中的鸭子放在一起，让学生发现区别在哪儿?并让他们自己总结，抓住生活原形的特点，运用夸张、变形、简练、鲜明对比等一些卡通形象的基本的艺术特点，为自己喜爱的小故事中的主角设计形象。
在让自己设计的卡通形象动起来这一环节，可让学生根据书上的提示图，自己探索制作方法。然后教师就一些难点问题提示后，利用课外做出来。
在这一阶段让学生掌握以下几点：1、简单了解卡通片的制作过程、方法;2、对优秀的卡通片有基本的鉴别能力;3、掌握运用卡通形象的艺术特点、造型规律进行卡通形象的创作。
活动二可由欣赏一本卡通连环画入手，来了解创作卡通连环画的简单方法。创作过程如下：1、根据故事情节，将故事分为若干个场景(策划文字脚本)。2、根据每一个场景构思画面。注意每一副画面都要清楚地表达出故事情节。3、创作绘制出每一副画面。注意：构图饱满，主要的形象要突出;同一个角色在不同画面中形象不能差别太大。4、整理装订。最后同学们将做好的连环画互相交流观看，并评出秀的卡通连环画。在这一阶段应让学生将在动画片中所学到的简明、概括、夸张等手法，运用到连环画中的人物和场景的创作绘制中去。作业要求：活动一：设计一个造型生动有趣的卡通形象并试着让它动起来。活动二;将你熟悉的小故事改编成连环画形式画出来。
小学美术的教学教案篇四
教学目标：表现下雨时大自然的情景和人物动态，培养学生观察表现能力。教学重点：引导学生回忆下雨时的情景。
教学难点：表现雨中的人物动态。
教学准备：学生体验雨中气氛，观察下雨时的情景。有关雨的录象带。录音机、磁带《雨中》。
教学过程。
一、组织教学：
二、导入新课。
三、雨中的自然现象。
树干摇摆（风向）。乌云聚集。
电闪雷鸣。（闪电形状）雨滴下落。
四、雨中的人物形象。
路上行人：匆匆逃避（状态）、避雨（在哪里）、撑起雨伞、披起雨披。
路旁摊贩：匆忙收摊（状态）。
家中的人：收拾院子里的东西，关门闭户。其它的人（学生表述）。
五、表现雨中的情景。
1、口头描述雨中的情景，也可以讲述发生在雨中的故事。（通过学生描述雨中的场景和故事启发学生想象，使画面具有场景和情节。）。
2、用线条表现雨中的情景或故事。
3、表现内容要有重点，构图饱满。
六、作业评析。
1、作业展示，介绍自己的画面内容淅沥的小雨。
2、教师评析淅沥的小雨。评析标准：情景感人，形象生动，构图饱满，涂色完整。
七、课后延伸。
教育学生留心观察生活，认真表现生活中的情景。淅沥的小雨。
小学美术的教学教案篇五
教学目的：
1、简介曹禺和他的《雷雨》。
2、了解戏剧的一般常识，理解舞台说明的作用。
3、分析《雷雨》(节选)的戏剧冲突，结构布局特点。
4、体会戏剧中个性化的语言和人物性格。
5、概括戏剧中揭示的思想主题。
教学重点：
戏剧冲突;个性化的语言。
教学难点：
个性化的语言(人物思想性格)。
教学课时：
2课时。
教学方法：
赏析法和练习思考法。
第一课时。
一、导入新课。
在二十世纪的三十年代，我国有一剧本的问世，可以用这一个成语来形容。它的问世，就好象是一场暴风骤雨一般，震惊了当时整个的剧坛。从此以后，我国剧坛才有了可以和世界优秀剧本相媲美的话剧作品。这部话剧，半个多世纪以来，一直常演不衰，成为深受人民群众喜爱的剧目之一。那么这部话剧作品呢就是今天我们所要学习的现当代著名剧作家曹禺的著名话剧《雷雨》。(板书课题：雷雨)。
二、简述《雷雨》的有关情况。
曹禺(1910—1996)，原名万家宝，原籍为湖北潜江，现代著名剧作家。其作品有《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。《雷雨》《日出》是他的代表作。
作者出生于天津一个没落的封建家庭，自幼曾广泛阅读中国古代文学作品，尤其喜爱唐传奇、元代戏曲和明清小说，并有机会接触与欣赏中国民族传统戏曲，如京剧、昆曲、河北梆子、唐山落子等。1922年在南开中学读书时，阅读了大量五四以来国内的优秀作品和外国文学、戏剧作品，并参加了北方最早的业余戏剧团体之一的南开新剧团，演出过易卜生、莫里哀、丁西林等作家的作品。1928年秋入南开大学，二年级时又考入清华大学西洋文学系。在这期间认真研读了希腊悲剧家莎士比亚、契诃夫、易卜生等人的剧作，1933年在清华大学读四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。
三、复习戏剧常识：
1、戏剧的概念：戏剧是一种综合性的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。
2、戏剧的种类：从表现形式看，戏剧可分为话剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、哑剧等;从作品的容量看，可以分为多幕剧和独幕剧;从时代来看，可以分为历史剧和现代剧;从情节主题来看，戏剧又分为悲剧、喜剧和正剧;从演出场合看，又分为舞台剧、广播剧、电视剧等。
3、戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。(戏剧文学的特色有三：一是适合舞台表演、二是要有戏剧冲突;三是要有鲜明生动的人物对话。)。
4、戏剧的语言：包括台词和舞台说明。戏剧语言有五个特色：
一是动作性;。
二是个性表现力;。
三是抒情性;。
四是有潜台词;。
五是动听上口，浅显易懂。
[学生回答]。
教师明确：戏剧语言和戏剧冲突。
[问]：那么这里的戏剧语言又包括哪些内容呢?
[学生回答]。
教师明确：人物语言和舞台说明。
[问]：那么这里的戏剧冲突又指什么呢?
[学生回答]。
教师明确：指人物间的矛盾冲突，更多的体现为人物间的性格冲突。
四、找出戏剧人物，并分析人物间的关系。
教师述：那么既然讲的是人物间的矛盾冲突，那么我们看看在本篇课文当中出现了哪些主要人物呢?他们之间又有怎样的关系呢?我想请同学们用一张图表的形式来表示一下。
[学生找，回答，教师板书](内容见后面的板书)。
五、找出矛盾冲突最强烈的部分。
教师述：我们再对这张人物关系图来分析一下，我们看，这篇文章主要围绕了哪一个主要人物来展开矛盾冲突的?(明确：周朴园)那么我再深入地问一句，这个周朴园和哪些具体人物之间具有强烈的矛盾冲突?(明确：鲁侍萍、鲁大海)所以我想如果我们要把节选的这一部分按照矛盾冲突来划分场次的话，我们说，可以划分成几个部分呢?(2个部分：一场写周朴园和鲁侍萍的矛盾冲突;一场写周朴园和鲁大海的矛盾冲突)那么这一节课我们就来赏析其中的第一场。那么在赏析之时，我想请同学们起来分别扮演剧中的两个人物，来体会一下这两个人物之间强烈的矛盾冲突，进而体会人物不同的性格。
[问]：那么我们选择哪一段来表演更能体现出人物之间强烈的矛盾冲突呢?
[答]。
[教师明确]：第一场中的第二个层次。
六、学生分角色朗读，体会矛盾冲突，把握人物性格。
[学生朗读]、[学生点评]。
七、归纳表演技巧。
学生讨论后教师明确并板书：身份、地位、处境的变化、舞台说明、性格、心理等。
八、学生结合上述表演技巧，再一次表演并点评。
九、听有关这一部分的录音，请学生注意朗读时的重音、停顿、节奏及语气。
(略)。
十、总结全文并布置作业。
表演是一种艺术行为，我们在表演的时候就要根据剧中人物的性格说话、行动，还要加上我们自己的生活积淀和艺术修养。
所以，我们可以结合了上述的表演技巧，课后试着去排演周朴园和鲁大海之间的一段矛盾冲突。这就是我们这一堂课留给大家的作业。
小学美术的教学教案篇六
1、通过观察不同形状的楼房，感知房子有高有低；有尖有圆等不同的形状。
2、让孩子学习如何观察事物顺序的方法。
不同形状、大小和颜色的各种图形的蜡光纸若干。胶水、白纸人手一份。各种不同楼房的课件。
教师出示图一：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子是一排排的；矮矮的；房顶都是三角形的等特征。
教师出示图二：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这些房子前后、左右的高矮不同，房顶的形状也不一样。这是高楼大厦。
教师出示图三：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。教师引导幼儿由上下、左右、前后等方位去观察楼房的形状。最后小结：这是独立的。
教师出示图四：你们看，这是什么？你觉得它是什么样的？（让幼儿自由讨论）。重点引导幼儿观察它的房顶与第一层与其它的房子有何不同。
2、教师出示不同大小、形状、颜色的图形提问：谁能用这些图形拼出你认为最漂亮的房子。鼓励幼儿大胆开展想象。
教师请幼儿上来拼贴，并说说自己拼了一间什么房子。
3、幼儿操作，教师巡回指导。
教师巡视时及时表扬有进步和有创意的幼儿，并激发其他幼儿的积极性。
4、展示幼儿作品，教师进行综合评价。
让幼儿把作品贴在后面的墙上，展示幼儿的作品并邀请家长一起来欣赏，相互交流。
在教师的引导下，孩子们对背景的设计大胆而丰富，小部分孩子画的非常有创意，大部分孩子想的奇妙却难以表达。孩子们很喜欢创作画，今后我将多设计想象画课题，开拓幼儿的思路，启发幼儿的想象力和创造力。
小学美术的教学教案篇七
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。
各个形体的切挖变化及整体的把握。
师：范图实例制作材料。
生：萝卜橘子苹果肥皂花泥小刀。
一、导入阶段。
复习几何形体，回顾圆柱体六面体圆锥体球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答师问：我把他们称为圆柱形六面形圆锥形球形，对不对？为什么？因为它们都是有长宽高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）。
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）。
二、发展阶段。
欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
三、本课练习。
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
四、生作业，师巡视辅导。
五、作品展示。
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
六、拓展。
师生共同评价。
小学美术的教学教案篇八
教学目标：
1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感，培养民族精神。
教学重难点：
1、认识华表的造型特征，探究表现方法。
2、刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具学具：华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工工具。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段。
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。(华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么?)。
2、发展阶段。
(1)学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
(2)教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义(典型代表_前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱)。
引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
(3)组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
(4)学生分区开展创作活动(绘画、泥塑、综合材料)。
三、展示评价阶段。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
四、收集整理阶段：回收可利用的材料，清理垃圾。
五、拓展与延伸：欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
_前的华表是干什么用的。
北京_前有一对汉白玉雕刻的华表，十几米高的大石柱上，从下到上雕刻着精美的蟠龙流云纹饰，形态逼真，栩栩如生。柱的上部横插着一块云彩长石片，一头大，一头小，远远望去，似柱身直插云间，显示着我国古代雕刻艺术领域中技艺精良巧夺天工的本领。
“华表”究竟是什么东西呢?说起来有着十分悠久的历史，远在中国文字还未健全的时候，华表的前身就已经出现了。相传在原始社会的尧舜时代，就有了类似的标志。尧曾把刮去皮一根的大木柱立在自己住处的外面，让人们在木柱上刻写意见，指责他的过失，让他引以为鉴，因此该木柱又叫“诽谤木”，其作用类似今天的“意见箱”。后来在大路口上也设了诽谤木，并在木柱上端加一横木，作为指明路站、识别道路的标志，因此又叫“华表木”或“恒表”。随着原始社会的瓦解，奴隶制度、封建制度的解立，广大人民群众议论政治是非的权利被剥夺了，“诽谤木”上不能再刻写“意见”了，而被刻上云龙纹，既当作宫殿前面的装饰物，更作为皇权的象征。华表一般由柱础、柱身、柱顶组成，明以后柱础一般为莲花柱座;柱身以圆形为主，也有八棱形、方形等，柱身一般雕有螭龙、卷草等图案;柱顶上部横一云板，称为承露盘，盘中蹲坐一怪兽，叫“犼”。古代传说中，龙生九子，不成龙，而各有所好。九子之中有一形状类似狮子，喜好守望的犼，常立于华表和房顶上。_前的一对华表的顶上，都有一个石头蹲兽，头向宫外;_后面还有一对华表，上面的蹲兽是头朝宫内。据说这种石兽名叫“犼”，性好望。犼头向内的，名叫“望君出”，是希望皇帝不要深居宫廷，沉湎于纸醉金迷的生活，而要经常出来看看自己的臣民;犼头向外的，名叫“望帝归”，是希望皇帝外出巡视完毕就马上回宫，不要耽恋山水，快些回来治理朝政。当然，这只是古人对君王的一种虚幻的期望，另一方面，又是封建统治者欺骗、收买人心的伎俩。这个生动的传说故事，体现了古代劳动人民对皇帝寄存的美好愿望，同时也流露出对统治阶级的不懑情绪。
总之，华表是我国特有的古代文化遗产之一，是中华民族悠久的历史产物，它随着历史的发展而产生，也是随着朝代的更替，逐渐改变着它的历史作用。今天，它已经成为中华民族的标志之一，巍然屹立在_前。
小学美术的教学教案篇九
通过本课的学习，让学生初步了解纸工简单的立体造型方法。要求学生利用废旧材料制作贺卡，以及培养学生勤俭节约的好习惯。
1、学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，学习贺卡制作的方法。
2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，
3、培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。
用剪贴手法设计和制作贺卡。
构图设计和恰当选择材料。
自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；8开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。
一、导入新课：
1、同学们，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：立体贺卡）。
2、贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，我们运用自己掌握的知识，自己动手制作，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。
3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）。
贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。
制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。
4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）。
（1）构思、设计。
我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。
在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。
（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。
（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。
（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。
（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。
（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。
5、学生课堂作业。
作业要求：制作一张贺卡，要求构思巧妙，形式新颖，工艺精致。
（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。
（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。
（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）。
教师巡视辅导，交待注意事项：
构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。
6、课堂小结（约2分钟）。
（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。
（2）学生互相交换贺卡。
（3）总结课堂教学情况。
小学美术的教学教案篇十
2.掌握绘画的方法。
能把想到的怪兽表现出来。
能运用各种绘画方法进行创作。
多媒体、范例。
一、导人。
你知道那些海洋怪兽？那一种最有趣？
在童话和神话里还是你的梦中里的？
很多海洋怪兽都是从海里出来的。
二、出示多媒体。
老师在网上的商店里看到许多特别的海洋怪兽，大家跟随我一起去看看吧。
观察这些怪兽，说一说这些怪兽的外形、色彩、特点的与众不同之处。
三、如果让你设计你会设计出什么样的怪兽呢？
让我们先来看一下同学们是怎样画的？欣赏同学成功作品。
画一个你最喜欢的海洋怪兽。
四、作业设计。
1、可以画出你想象的海洋怪兽。
2、也可以用你各种材料把它做出来。
教学随笔。
小学美术的教学教案篇十一
1、中国传统门的类别、装饰特点。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质。
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格。
1课时。
（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔（教师）多媒体课件。
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的`雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）。
学生小组讨论。
3、教师提出作业要求：
（1）用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸。
（2）用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作。
5、教师巡视指导。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价。
能否在传统图案上进行创新；
能否在作业中有意识地运用一些原理；
能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展。
小学美术的教学教案篇十二
1、知识目标：．认识并掌握三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；六复色：黄橙、红橙、红紫、蓝紫、蓝绿、黄绿。
2、能力目标：运用色彩的基本知识，展开想象的翅膀，设计出漂亮的图案。
3、情感目标：感受春天是缤纷、蓬勃的季节。
掌握色彩的基本知识。
色彩的基本知识的运用。
1课时。
课件、颜料（红、黄、蓝）、白色纸、调色盘、一次性杯子、毛笔。
（一）、欣赏图片，导入新课。
谁来说说你看到的色彩有哪些？
提示：白色、蓝色、红色、粉色、紫色、绿色、黄色……等等。由此可见，画画离不开色彩，我们的生活也离不开色彩，今天，我们来学习基本的色彩知识———《三原色、三间色与复色》。
（二）、学习新课。
1、认识三原色：
什么叫原色，颜料的三原色包括那些呢？请同学们打开美术课本第11页，将一一为我们揭晓。看完后同学们可把自己的意见和同桌讨论讨论。
通过自学和讨论，同学们知道什么叫原色了吗？谁来说说？[播放幻灯片]。
提示：原色是指自身不能被别的色彩混合成的三种色。
颜料的三原色是哪些？[播放幻灯片]。
提示：红、黄、蓝。
2、认识三间色：
若是我们把三原色两两相混合，将会变成什么新的色呢？同学们拿出备好的颜料、水杯、调色盘、毛笔等用具，实际操作一下，看看会有什么新的发现。
（学生实际操作之后）现在请同学来说说操作的.结果。[播放幻。
灯片]。
提示：红+黄=橙。
黄+蓝=绿。
红+蓝=紫。
像这由两种原色混合而成的色叫间色，又称二次色。那橙、绿、紫就是颜料的三间色。
现在我们来复习多一遍，什么叫间色？[播放幻灯片]。
提示：颜料的三间色是橙、绿、紫。
3、复习颜料的三原色与三间色。
[播放幻灯片]我们来看看色相环，中间的三种色它们分别是什么？
提示：红、黄、蓝。
红、黄、蓝是颜料的什么色？
提示：颜料的三原色。
把三原色两两相混合成哪些色？
提示：红+黄=橙；黄+蓝=绿；红+蓝=紫。
橙、绿、紫是颜料的什么色？
提示：颜料的三间色。
4、认识复色。
看看色相环红和橙之间的这色块叫什么？它是怎样调和而成的。
提示：黄+橙=黄橙，黄+绿=黄绿，蓝+绿=蓝绿，
蓝+紫=蓝紫，红+紫=红紫。
提示：颜料的复色有：红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫。
5、教师小结。
不论是间色、还是复色，调配时的比例不同，所以能产生丰富的间色变化和复色变化。
（三）、课堂练习[播放幻灯片]。
了解了如此丰富的色彩，就让我们来当当小小设计师，用一张白纸来当作布，为这块布设计出漂亮的图案与丰富色彩。
比一比，谁设计得更漂亮，色彩更丰富。
（四）、展示学生作品，学生互评。
（五）、教师总结。
今天，同学们学习得很认真，设计得也很漂亮，我希望同学们在今后的学习和生活中不断进取，积极向上，为自己描绘出美丽的人生。
小学美术的教学教案篇十三
《学画农民画》是人美版第八册第十课，本课属于“造型、表现”系列，是通过欣赏、临摹农民画，了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处，它利于儿童理解和模仿，从而学通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法，学教学目标：
知识目标：通过欣赏课本的图版和美术作品，了解农民画的特征和艺术形式。
能力目标：培养学生改画、添画的能力。
情感目标：使学生感受生活与美息息相关，以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。
重点：了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式，学习运用农民画的装饰特点和表现手法，大胆表现生活中的感受，激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。
难点：装饰色、装饰线的大胆应用。
一、故事导课：
《小鱼的故事》，有一条小鱼，她很爱美，身边的小动物们经过造型师的修整之后，变得特别的美丽，她非常羡慕。于是，小鱼也走进了造型师的屋子。她会变成什么样呢？你们想看看吗？（生）
（欣赏农民画《鱼》）
你们觉得小鱼漂亮吗？（生）
你们知道这是什么作品吗？（农民画）
你们想不想向这位造型师学习，也设计出这么美的作品？
今天就一起学习农民画。
二、讲授新知：
1、问题：什么是农民画？你认为他有什么特点呢？
师：农民画是民间艺术的一种绘画形式。多系农民自己制作和自我欣赏的绘画和印画，内容多以日常劳动生活中所见、所闻、所想为题材进行创作的。作者是没有受过专门美术训练的普通农民，他们在劳动、生活之余以自己的体验和兴趣去创作。表现手法真挚泼辣，造型夸张，色彩绚丽浓厚，一派乡土气息。
2、小鱼对自己的新形象也很满意，瞧，她正拿出以前照片在比较呢，同学们也一起看看吧：
问题：比较一下，农民画中的小鱼和现实中的小鱼有什么不同？
（农民画中的小鱼身上多了很多的花纹，有小花，还有条小鱼呢；它的颜色很丰富，尾巴像彩虹一样，这些都是现实中的小鱼没有的，说明他的想象力很丰富。）
3、你们说的太好了，小鱼现在已经拜师了，她不光想自己美，也想让周围的朋友们一起
美丽起来，她现在已经到了农民画的王国了，同学们想看吗？我们一起欣赏吧！（欣赏农民画图片）
4、又看了这么多优美的画面，她们的花纹与色彩以及外形特征又有什么特点呢？同桌之间交流一下：
（花纹：1：农民画的花纹是生活中常见的花草、动物等形象，他们用自己熟悉的形象来打扮作品。色彩：2：色彩艳丽，对比鲜艳，具有喜庆的意味，体现了农民对美好生活的向往。外形特征：外形夸张、变形、突出特点，具有平面装饰性）
三、合作探究：
老师真高兴，同学们已经了解农民画的基本特点，那又该怎么画农民画呢？
（磨谷谷：进行了改画，将画面的颜色，改成了蓝色调，虽不丰富，但是也很协调，花纹变得丰富有趣了。
猴吸烟：这幅画不但从颜色、花纹以及小配饰上进行了改画，而且还对背景上进行了添画，使画面更加的饱满有趣！舞龙：和猴吸烟相同，使用了改画和添画。）
你们觉得这么画有趣吗？（生）你们想画吗？（生）那我们一起来画一张农民画吧
四、作业：
1、提出要求：从课本上或自己找的图片资料中选一幅农民画，根据你的想法进行改画、添画，注意画面色彩鲜艳，构图饱满。
2、辅导要点：
添画或改画注意构图饱满、色彩鲜艳、注意色彩搭配。
五、作业展评：（构图、色彩、画面内容）
互评：小组选出有特色的作品
自评：你选用的是哪一幅农民画，你进行了改画还是添画？你最喜欢你画中的什么地方，你觉得什么地方还需修改。
六、小结：
今天我们认识了农民画，也学会了画农民画。但农民画除了这些还有很多种类，包括年画、版画、剪纸、壁画等等民间艺术。它来源于生活，也充实了生活。以它特有的方式表现了农民对生活的热爱。如今，农民画的天地更为广阔，它早已走出了庄户人的小院，走向了世界，成为全人类的文化财富和艺术瑰宝。
小学美术的教学教案篇十四
1. 继续感受线条与色彩的表现形式，发挥想象力并运用绘画的方法表现一幅情趣盎然的大嘴怪题材作品。
2. 通过本课的学习，培养学生自主探究的精神与创新意识，在作业中增强学生的想象力。
教学重点：运用夸张的方法塑造自己想象中的大嘴怪形象。
教学难点：大嘴怪形象的设计。
本课“大嘴怪”这一题材的选择，力图为孩子们的创作营造一个更为自由的空间。引导学生想象，帮助学生打破思维定势，可以通过比较的方法，使学生感受创新的乐趣，了解不同效果与美感，并借此提高学生的动手操作能力。
教学方法：教师引导、启发、自主探究法。
1.今天，老师带大家来到了动物园，请同学们一起参观一下各种动物，边看边想一个问题：它们都有一个怎样共同的特点。
2.出示课题《大嘴》
新授：
1. 教师师范
师：我们刚才看到的这些动物都拥有一张很大的嘴巴，那如果将这些动物的大嘴巴表现在画面上该怎么画好呢?现在就请同学们看一看老师是怎样用简单的方法画一张动物的大嘴巴。
黑板出示3张白纸，教师分别用“s”型、月亮型、“o”型画出各个面的大嘴巴。
2．小练习
请学生选择一张嘴巴画下来(注意嘴巴占用画面的面积和预留好画身体的地方)。
教师做简单评价。
3.大家都知道嘴巴是长在脑袋上的，而动物的头部我们都会画，但张着一张大嘴巴的脸我们该怎么表现呢?我们再回到动物园去找一找答案。
课件出示老虎与蛇的图片，请学生观察其头部其他五官的变化。
小结：脸上的嘴巴越大，其它五官就会越小。
4.教师示范
教师示范为一张大嘴巴添加上小兔子的耳朵、眼睛，老鼠的鼻子、胡子，牛的角(学生边欣赏边猜猜看老师画的是什么动物)。
5.补齐课题《大嘴怪》
6.设置场景
7.师生共同完善范画
教师按照学生提的建议补齐大嘴怪的身体，并添加各种有利于施救的本领。
9.说一说
你想创造一只怎样与众不同又能帮助别人的大嘴怪?来说一说
学生选择一个想帮助的场景。
1.作业要求
每人画一只拥有一张很大嘴巴，并且身体很奇怪的大嘴怪，但它有很多能帮助别人的本领。
2.打完草稿，用黑色水彩笔或勾线笔描出轮廓，并涂色。
1.主题
大嘴怪王国举行一年一度的选“美”大赛，希望可以从中选出外貌“出众”、心地善良的大嘴怪，作为大嘴怪王国的爱心大使。
2.评选方法
请完成作业的学生将自己的作品贴在黑板上，全班学生以小组的顺序上黑板选出自己心目中最“美“的大嘴怪展示在黑板上，并投票。教师归总评出爱心大使冠军、亚军和季军，并为其颁发勋章。
教学反思：
本节课最大的亮点一个是教师精简了3个不同方向的简笔画嘴巴作为示范，能让学生短时间内掌握住|“大嘴怪”的“大嘴”，但在夸张上还不够深入挖掘;二是设计了一个情境，能让低年级学生马上进入教师预想的“助人为乐”的思想上去，避免学生给大嘴怪加上破坏、作恶等不良特征，同时也对学生进行了一个潜移默化的思想教育。
缺点与不足之处有：
1.整节课没有突破传统教学模式，可以在其中加入小组学习，让学生会的自己解决，节约时间。
2.课上应该再加些大嘴怪的学生作业欣赏，不在多，是可以帮助学生打开思路，避免最后作业千篇一律。
3.课堂节奏掌握的还稍有欠缺，可以请学生摒弃铅笔，直接在作业纸上大胆的用勾线笔画出大嘴怪，或直接用颜色画出(前提是学生在平时课上习惯直接绘画)。
小学美术的教学教案篇十五
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点：
研究橙色是如何产生的。
教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）。
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙间色。
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
教学后记：
橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的'例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己调出的橙色画一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。
小学美术的教学教案篇十六
教学目标：
1、指导学生学习简单的摄影知识。
2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。
3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。
重点难点：
1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。
2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。
教具：多媒体。
教学过程：
一、组织教学。
检查学生用具准备情况。
二、讲授新课。
1、引导阶段。
(1)做好学生分组采访的组织工作。
(2)导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。
(3)教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。
2、发展阶段。
(1)、教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。
(2)、学生分组按计划进行采访活动。
(3)、按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。
三、学生作画，教师辅导。
在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。
四、作业展评。
作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。
五、课后拓展。
2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。
3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。
板书设计：
美术小记者。
小学美术的教学教案篇十七
教学目标：
类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、 能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。 教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。 教学过程设计：
一、 激情导入
1、 讲故事《美丽的孔雀》
2、 小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮
的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、 导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小
鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1） 这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2） 看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
三、 提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导。
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？
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