知识是人们认识事物、了解规律的宝贵财富，我们应当通过总结来巩固所学知识。总结可以采用概括和归纳的方式表达。这些总结范文可以激发我们自己总结的思路和能力，引领我们写出更好的总结。
五年级美术青花瓷教学设计篇一
掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式。
让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系。
掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
图片、卡纸、铅笔、水粉。
一、导入新课。
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”
二、传授新知识。
(一)图片讨论。
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.
2、学生们发表自己的想法.
3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.
4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
(二)播放白桦树的图片。
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导。
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评。
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。
五年级美术青花瓷教学设计篇二
一、导入：
随着社会的进步和物质生活得极大丰富，家这个生活空间，其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中，今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》，一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、（板书课题）。
二、发展：
家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下，看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰？你看要对一个居室的内部空间进行设计，要考虑哪些基本要素呢？（思考室内设计的基本要素有哪些？）（播放自制视频：）看完归纳六要素，见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》，同学们知道吗？这个节目是由两个家庭互换，按照对方的要求，去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段，我们看一下这个居室装修前后的变化。（欣赏视频）。
同学们这个居室的变化大不大？（大）这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同，变化的就是？（色彩）看来，色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用，它会使居室呈现出截然不同的感觉，今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。（板书副标题）。
三、新授：
1、色彩联想：
在缤纷的色彩世界里，不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时，会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说，我们看到红色，大家会联想到？（火、太阳等），这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉，又会对我们的情感产生影响，这叫做“色彩的联想”、（板书）。
现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩，看它带给我们什么感受？（播放幻灯片）。
通过欣赏，同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受？（自由发言）。
2、色彩的冷暖。
3、色彩搭配：
先看两个图片：a、b两图，居室布局，家具样式都是一样的，但是色彩搭配却不一样，他们分别带给你什么感受？你更喜欢哪一种搭配方式？（自由发言）。
色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环，分析两图的色彩的位置关系，引出邻近色搭配和对比色搭配，并欣赏相关色调的房间，谈谈感受：
邻近色搭配：和谐、宁静、温馨、理智、柔和。
对比色搭配：活泼、鲜明、明朗、热情、华丽。
还有一种是只用一种色相，通过改变明度与纯度达到层次分明的效果，叫做：“同种色搭配”看幻灯片，注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法？（三种）。
四、实践：
现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型，请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下，准备用什么样的色彩去装饰它，让它变得更加和谐温馨？（幻灯片出示问题）。
五、展示交流：
六、总结：
五年级美术青花瓷教学设计篇三
1、初步了解对印版画的简单印制技巧。
2、学会对印版画不同的表现形式。
3、培养学生探究能力及发散思维；增强学生热爱家乡的品德。教学重点。
学习对印版画的简单的印制方法。
教学难点。
如何巧妙的将印好的画面进行新的创意。
教学流程。
教师活动——学生活动——设计意图。
一、情境导入。
我们家乡哈尔滨是一座风景秀丽的城市，正是因为它的美丽吸引了两位神秘朋友的到来。
出示课件天鹅。
老师想留下这美丽的画面，能想个办法在最短的时间内把他画下来吗？
那大家试一试吧！
谁能说说你是怎样做的？
你在刚才的制作过程中遇到什么问题或困难了吗？
怎么解决呢？
总结方法：水分要适量。
画一笔印一笔。
位置要固定好。
那老师按照刚才同学们的方法再试一试，看看我们的方法灵不灵！教师演示。
两只天鹅就这样在我们的画笔下出现了，你们觉得这种方法怎么样？
给这种方法起个名字吧！
今天我们就来学习对印版画。
二、讲授新课。
同学们，你想用这种方法印点什么？
用这种方法，我们可以印动物、人物、景物出示课件。
出示对称图形，这张有点不同，你发现了吗？
对称的图形就可以用这种画半个印出一个的`方法。
用这种方法你能印哪些对称的物体呢？
为了使画面更加丰富，我们可以添加适当的背景，把它变成一幅更完整的对印版画教师演示。
好了，你们现在一定想试试了吧？
三、展评学生作品。
1、学生介绍自己作品。
2、评价他人作品。
四、总结。
孩子们其实版画的方法还有很多如吹塑纸版画、丝网版画等，我希望孩子们也能象这些大画家一样用自己的绘画作品来歌颂我们的家乡。
学生注意力被引起，欣赏课件上的视频。
学生观察思考选择方法。
学生尝试印制过程。
学生发现问题并学会自己解决问题。
学生观察，并巩固印制方法。
学生抓住印制的特点给这种印制方法起名字。
学生展开想象，大胆说出自己的想法。
学生自己发现问题找到另一种因之方法。
学生观察。
学生作画。
学生自评或他评。
学生欣赏，从内心深处感受到家乡的美丽，从而加深对家乡的热爱。
以创设情境来吸引学生的注意力，为下一步教学埋下伏笔。
大胆让学生通过自己的观察说出动物特征，以此来培养学生的观察能力，本着让学生探究式的自主学习，让学生初步探索对印版画的特点，为以后尝试练习做铺垫。
让学生在第一次尝试练习中，发现问题，解决问题，初步掌握对印版画的基本方法。
让学生通过观察尝试性的找出对印方法。充分地给予学生自主学习的机会。同时让学生在交流中获取成功的经验和信息。
让学生找到成功的体验，并紧紧地抓住学生的兴趣。
培养学生的总结概括能力。
培养学生的语言表达能力。
通过欣赏，拓展学生的思维。
教学重点得到了充分的解决。
解决教学难点，学生兴趣的到充分的调动。
民主性的自评与他评给予了学生更大的发表意见的空间。
本课的教学目的不仅仅停留在学习对印版画的制作方法上，还从中使学生能够增加对家乡的热爱。
五年级美术青花瓷教学设计篇四
教学反思：《趣味文字》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及提高学生想象力与表现力的绘画课。文字对于每个学生来说是最熟悉不过的了，但是变体美术字的书写对于学生来说是一种新的尝试，趣味化的变体美术字能激起学生很大的学习兴趣。对于小学高年级的学生来说，书写变体美术字并不难，只要掌握书写及美化方法，在文字的笔画上融入一些生活的创意元素，文字也能成为学生笔下精美的艺术品。能完成一幅严谨的素描、色彩作品固然很好，但会欣赏美，能应用美术知识去美化生活及对学生创造力的培养更重要。
在这堂课中，我运用了多媒体课件辅助我的课堂教学，将教学内容生动直观地展示出来，大大地提高了学生学习的积极性。但整堂课还是存在一些不足之处。如：在教学过程中还是缺乏一些激情，学生的情绪还不够高涨。这一方面是我的引导还存在欠缺之处，另一方面可能跟高年级的学生学习情绪有关。但是我想在这一点上正是我需要认真思考和研究的。教师的情绪不应受到学生的左右，在台上，应该无时无刻不散发出热情与活力，学生深受老师的感染才能积极地配合教师上好每一堂课。
五年级美术青花瓷教学设计篇五
2、过程与方法：通过游戏活动和观察活动引导学生掌握观察方法，发现人物五官特征及表情在肖像画中的重要性。通过范画和教师演示学习用线表现正面人物的方法，在自主体验的过程中，培养学生观察能力和表现能力。
3、情感态度价值观：通过本课学习使学生对人物画产生兴趣，更加关注身边的人，愿意用美术语言表达对身边人物的情感，乐于和同学分享画人像的经验。
如何用美观、生动的线表现人物五官和表情的不同特点。
（一）创设情境游戏：我是神探柯南。
第一组图片：准备一张线描作品请学生根据线描人物特征寻找相应对象。
第二组图片：一张学生照片师说：谁都猜对了？（学生举手）。
师说：谁来说说，你是通过哪些方法找到这位同学的？
师生总结：可以通过脸型、发型、五官、服饰、表情来找到一个人的特征。（教师板书）。
（二）探究新知。
1.认识脸型。
师说：要说画人，首先要了解人的脸型。每个人长相不同，脸型不同，有的是圆脸，有的是长方形的脸。
第三组图片：学生图片与脸型比对。
老师介绍不同脸型特点。（由字型的脸上面窄、尖，下颌宽；申字型的脸中间宽上下尖；）（学生活动一：请学生自己用手摸摸自己的脸，在触摸中感受脸型特点。或者相互观察，说说特点。学生活动二：眼力比拼。老师手拿彩色脸型卡片，请同学相互仔细观察，找出与图片一致的学生。且请学生说出该学生脸型特点。）。
2.了解五官位置与特点。
出示范画：展示人的五官。教师简单介绍眼睛、鼻子位置。师说：人常说：眼睛是心灵的窗户。如果按上下对称的方法观察的话，眼睛正好处于脸部的中央，两眼之间的距离大致一只眼的距离；如果按左右对称的方法观察，谁正好在中间呢？（学生回答：鼻子）。
师说：我们之间的脸型与差异，我们的五官长的也有自己的特点。（学生相互观察）。
学生活动三：画像拼贴游戏。将课前准备好的学生照片按眼睛、鼻子等部位进行分割，然后请学生按特征找出来重新拼贴。（两组学生）。
3.分析人的表情特点第五组图片：不同表情照片。
4、分析大师作品，了解表现人物神态的作用。
第一幅作品使用中国画白描的形式，线条简洁、细腻、传神。第二幅作品使用速写的形式，线条活泼、放松，变化丰富。我们可以通过两个小女孩不同的装束、表情，眼神，看出他们不同的生活状态和性格，达到了以形写神，形神兼备的效果。
5.欣赏漫画人物特征的表现第六组图：不同明星的漫画人像。
师说：这些作品突出了人物的五官、表情等特点。是一种夸张的表现方法。
6.教师演示绘画步骤（播放微课视频）。
以书中女孩为例，演示绘画步骤。
（1）分析人物的脸部特征。女孩的脸型为卵形，上窄下宽。
（2）、使用铅笔给五官定位。（局部观察，注意抓住五官特征）。
教师指导学生分析：头部的横中线和竖中线的位置。
同学相互之间创作一幅表现人物特征的线描人像写生。
游戏：猜猜他是谁？（请迅速在学生作品中找到熟悉的同学）。
第七张图片：不同的速写形式图片。
2.画人像人物特征：
发型。
脸型。
五官。
表情。
服装。
五年级美术青花瓷教学设计篇六
2、体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。
1、兔子舞音乐。
2、各种颜色的皱纹纸。
3、在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程：
教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”
变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”
展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。
1、欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”
2、尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。
师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”
五年级美术青花瓷教学设计篇七
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
五年级美术青花瓷教学设计篇八
教学目标：
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
教学重难点：
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
教具准备：
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
教学过程：
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的`建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
五年级美术青花瓷教学设计篇九
1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。
2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。
3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。
运用比例在美术中的关系,分析美术作品。
从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。
教具：教学图片、花瓶、同学作品若干。
学具：剪刀、胶水、彩纸、油画棒。
1、《出示溪山行旅图》:。
(1)画上画的什么?
(2)山和人物的大小对比方何?
(3)这样对比有何作用?
师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。
2.出示《维鲁维斯的人》。
(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?
(2)师简单介绍这幅作品。
4、师介绍黄金分割的知识。
(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。
(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。
5、欣赏同学们的设计作品。
(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?
(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?
三.作业练习:。
(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。
(2)为这个花瓶添加图案花纹。
四：作品展示。
1.你为什么设计这种式样的花瓶。
2.你能否介绍一下你是怎么设计的?
3.你最喜欢哪幅作品。
五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具。
课后记：对于上节课来说，这节好多了，有了透视的一点基础，对于比例就比较好理解和接受，我在上课的过程中顺便复习上节课的内容，收效好了很多。
五年级美术青花瓷教学设计篇十
1、为本节课将要设计的“旅游节”定一个主题。
2、根据主题，完成一组能够反应当地风貌的“旅游节”宣传资料。
3、增进对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。
1、学会收集信息，培养热爱家乡的情感。
2、培养学生设计制作和创新的能力。
1、学生：调查天津的旅游资源，收集相关的图片、照片、地图和有关的文字资料，准备纸、笔、剪刀等。
2、老师：收集各地旅游节海报、宣传手册、旅游地图等参考资料。
一、观察欣赏激趣导入。
师：今天我们来学习第十四课《旅游节》，请同学们打开书。
教师板书：14、旅游节。
提问：同学们，你们喜欢旅游吗？
生：喜欢。
师：那你们都去过哪些地方呢？在那里都看了什么，玩了什么？
生：看到山、水……还有漂亮的工艺品。
（如果学生没提到工艺品，就提醒一下：每个旅游景点都会有自己特色的东西，比如土特产啦或者各种工艺品等，你们有看到么？）（设计目的：激发学生的学习兴趣）。
生：山、水、森林、湖泊等这些自然风光，叫做自然资源；而那些文化古迹、民族风情、工艺品等被称为人文资源。
教师板书：自然资源、人文资源。
二、动手操作巡视指导。
（知识树：盘山、长城、八仙山、独乐寺、白塔寺……）。
师：近几年来，天津的旅游业发展很快，很多景点都进行了扩建。
例如蓟县俗话说：靠山吃山，靠水吃水。在山区和翠屏湖的周围，老百姓建起了很多农家院，吸引了大批游客前来旅游观光、还有古文化街、南市食品街。
生：愿意。
师：可是有些朋友虽然知道咱们天津，但是对这个地方不了解，怎样才能让他们知道呢？
生：打广告、做宣传。
师：现在宣传的手段很多，比如电视广告、网络宣传、张贴海报、散发宣传单等。我这里有一张宣传手册，大家来看一下。
师：下面同学们请看书，书上也有几个设计好的宣传手册和海报，我们来看看他们的设计思路。
和学生交流书上范图，指出它们做的好在哪里，都用了哪些方法进行装饰。
师：如果让你们做，能不能做的比他们更好？
生：能。
三、动手操作巡视指导。
师：现在你们就利用手里的资料，为刚才介绍的景点做个宣传海报。画面上不但可以添画具有景区代表性的建筑，比如天津电视塔，盘山的挂月峰，白塔寺的白塔，还可以写上一些有关的传说故事。
提示：有图片的可以直接把图片粘贴上去，没有图片的景点再用笔画。
四、作品展示点评小结学生展示作品，教师讲评。
五、总结拓展。
师：这节课我们学会了制作宣传海报，课下你们还可以用废旧材料或者树根、石头等做些小工艺品，送给你外地的亲戚朋友，为天津做下宣传，为我们的家乡做点贡献。同学们把桌子上的东西收拾一下，有用的留起来，没用的放到垃圾箱里去。今天我们的课就上到这里，下课。
五年级美术青花瓷教学设计篇十一
教学目标：
1、知识与技能：欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品，感受它们的不同。
2、过程与方法：在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。
3、情感态度价值观：结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点：欣赏用各种表现形式的肖像作品，感受它们的不同。
教学难点：在欣赏的过程中体会“形”“神”互相结合。
教学突破：通过教师演示和欣赏、鼓励等多种方法解决。
教学准备：图片、绘画工具等。
一、组织教学：
检查学具准备情况，稳定学和情绪。
二、讲授新课：
1、出示不同表现形式的肖像作品：
（中国画、雕塑、油画、版画、线描）。
在欣赏的过程中，引导学生体会不同的艺术表现形式所带来的不同感受，并分析作品所采用的工具和材料特点。
2、探究学习：
请同学们选自己喜欢的一幅作品，进行分析。
这幅作品采用了哪种表现形式？
向同学描述人物的外貌和神态？
你能模仿一下画中人物的神情吗？
3、小结：肖像艺术重在传神，“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表；“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中，形神是皆备的，两者缺一不可。
三、学生讨论：
如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢？
这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情，去剖析人物的内心世界。
四、艺术实践：
把课本上《藏族女孩》这幅作品试着用自己喜欢的绘画方式改画，并可按照自己的理解加上背景。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结：
欣赏作品，思考自己的收获。
从课外书上，网上，杂志上去欣赏更多的人物肖像，并体会人物的外表和神态。板书设计：
五年级美术青花瓷教学设计篇十二
设计理念：
通过观察发现---实践验证---交流探索---再发现系列贯穿的活动，让学生轻松愉快的学习了调色的方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等知识，充分体现以学生的主观探索为本，如调色让学生实践后总结，而不是直接告诉学生调色应怎么样调，再如老师提问红、黄、蓝三个好朋友在玩耍时发生了什么事，从而引起学生的好奇心，学生会主动观察发现色彩交融后的变化，提高了学生对色彩的学习兴趣，最后教师提问到除了吹画你还能想出什么办法，让三个好朋友一起玩耍，从而巩固本课所学知识，如学生让蘸色的玻璃球在纸上滚动的游戏。
学习目标：
1、了解两种颜色调和后会产生第三种颜色。
2、吹画后，展开想象，并添画成一幅完整的作品。
教学重点：
学生在活动中发现并认识色彩的变化，体验活动带来的乐趣。
教学难点：
学生将颜色调到适合的浓度。
教学准备：
1、学生准备红、黄、蓝三色水彩颜料，吸管等管状材料一根，毛笔，水罐，铅画纸，玻璃球三个，小抹布一块。
2、教师除需要准备与学生相同的材料外，还需准备几张范作（每小组一张）。
教学时间：40分钟。
教学过程：
1、引导阶段：
欣赏范作，交流讨论：这些作品分别是怎样画出来的？使用了几种颜色？吸管在今天的.作业中有什么作用？让学生在讨论交流中明确学习任务，找到本次作业的绘画方法及步骤，使下一阶段的学习更有针对性。
2、发展阶段：
教师根据学生交流总结的方法做一次范画，让学生明白使颜色流动的条件——调好颜色是关键。
学生练习调色（告诉学生在调色时，只能用一种颜色），小组总结怎样调色，调到什么程度在纸上吹最合适。
鼓励学生大胆吹画，分别调出红、黄、蓝三色，滴落在纸上吹画。
3、探索阶段：
引导学生仔细观察自己获小组作品，红、黄、蓝三个好朋友在玩耍的过程中，发生了什么事情？这些颜色是怎样“变”出来的？交流观察到的色彩变化情况，教师帮助学生一起总结。
其思妙想做一做，对画面进行添加，使其构图、情节更完美，也可根据画面效果进行裁减。
除了吹画的方法，你还能想出什么样的方法，让三个好朋友一起玩耍，拿出三个玻璃球，想一想，做一做。
4、收拾与整理：
学生将作业放在通风的窗台或地面晾干，保持作业整洁。然后，用抹布擦净桌子，最后将水罐及毛笔洗净。
五年级美术青花瓷教学设计篇十三
教学内容：
线描。
教学目标：
1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。
2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。
3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。
教学重点：
通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。
教学难点：
尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。
教学准备：
绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。
教学过程：
一、认识线条。
1.课件出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。
师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”（课件出示课题）。
2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？学生说说自己认识的线条。
师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。
3.点击课件，一起与学生初步认识直线、曲线。
4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。
反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。
5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。
二、尝试画线。
1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。
2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。
3．反馈一些学生尝试品，简单评价。
4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。
三、欣赏学习。
1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。
2.小结如何画好一张漂亮的线条画：
一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。
四、学生创作。
1.学生创作，师巡视指导。
2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。
五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。
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五年级美术青花瓷教学设计篇十四
在五年级的美术课上，我有幸接触到了青花瓷这一独特的艺术形式。一开始，我对青花瓷并不了解，只是觉得这种瓷器很漂亮。然而，老师通过丰富多样的教学方式，渐渐激发了我对青花瓷的兴趣。通过老师的讲解和展示，我了解到青花瓷是中国传统陶瓷的一种，它以独特的蓝色图案和精湛的瓷器工艺而闻名于世。这些知识让我对青花瓷产生了浓厚的兴趣。
第二段：学习青花瓷的历史和技巧。
在掌握了基础知识后，老师开始教授我们青花瓷的历史和技巧。通过讲解青花瓷的起源和发展，我了解到这种艺术形式在中国有着深厚的历史和文化底蕴。同时，老师还传授了绘制青花瓷的技巧，例如如何使用青花颜料、控制笔触和运用装饰纹样等。虽然最初我觉得这些技巧很难掌握，但通过反复练习和老师的指导，我逐渐掌握了绘制青花瓷的基本技巧。
第三段：创作过程中的探索和成长。
在学习了青花瓷的历史和技巧后，我们开始进行实践。老师带领我们去参观了一家青花瓷工艺厂，观摩了工匠们的制作过程。这个经历给了我很大的启发，我深刻体会到了制作青花瓷的复杂性和艺术性。在接下来的创作过程中，我不断探索和尝试，学会了更多技巧，也积累了更多经验。每次的作品都是我的心血结晶，通过不断的创作和反思，我逐渐提升了自己的绘画水平，也培养了对艺术的热爱和追求。
第四段：感受青花瓷艺术带来的美好。
通过学习和创作青花瓷，我深刻感受到了青花瓷艺术所带来的美好。首先，青花瓷的独特蓝色图案给人一种宁静和纯净的感觉，让人心旷神怡。其次，青花瓷的细腻和精湛的工艺展示了中国传统陶瓷的卓越技艺和文化内涵。这些美好让我对青花瓷的热爱更加深沉，也让我更加珍惜自己的创作成果。
第五段：青花瓷的启示与价值。
学习青花瓷不仅仅是学习一种艺术形式，更是学习传统文化和审美意识。通过青花瓷的创作，我不仅培养了自己的审美能力和艺术修养，还了解到中国传统文化的博大精深。青花瓷作为中国文化的瑰宝之一，不仅有着深远的历史价值，也对现代艺术产生了重要的影响。在今后的学习和生活中，我将继续努力学习青花瓷和其他艺术形式，不断探索和发展自己的艺术潜能。
总结：
通过这一学期的学习，我深深领悟到了学习青花瓷的重要性和意义。通过学习青花瓷，我不仅开拓了自己的艺术眼界，还培养了自己的专注力和耐心。青花瓷艺术不仅有着美妙的视觉享受，更承载着中华民族的文化传统和精神。通过学习和创作青花瓷，我深深爱上了这项艺术，也在其中发现了自己对美的独特理解和表达方式。我相信，在未来的学习和生活中，青花瓷将一直陪伴着我，并成为我不断追求艺术和美的推动力量。
五年级美术青花瓷教学设计篇十五
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、导入说明辩论的主题以及辩论的方法。分好辩论组，推举主辩同学。在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
课后反思。
五年级美术青花瓷教学设计篇十六
[德育目标]：培养孩子的爱心。
[素质发展目标]：引导学生观察，动物和植物的颜色与纹样；
教学重点难点。
[教学重点]：鼓励学生积极参与欣赏，并能评述与表达。
[教学难点]：引导学生大胆的评述、表达。
教学准备。
动物、植物的欣赏课件，鲜花。
学生活动设计。
一起观看，一起讨论。
一、导入。
直接揭示课题：今天我们将在一起上一节以动物、植物为内容的欣赏课，在这节课上，小朋友们一定要认真地看，仔细地听，因为有许多问题等着我们来回答。
二、欣赏部分。
（一）欣赏“美丽的花卉”片段。
1、我们将要去的第一站是欣赏“植物花卉”。美丽的花儿离不开漂亮颜色和不同的形状，小朋友们要仔细看，比一比谁记得的颜色、形状多。（包括花瓣的形状）。
2、师：先轻轻地讨论一下，刚才都见过哪些种颜色？
3、生：学生一个接一个大声地说。
4、师：见过哪些形状呢？（生答）。
（二）欣赏鲜花。
1、现在让我们从自己带来的鲜花中，选出一朵，没有带花的同学可以从老师这里挑选一朵，你能把它的名称、颜色、形状完整的介绍给大家吗？（轻声准备，互相介绍）。
2、生：拿着鲜花到前面来讲解，师生共同欣赏。
3、让我们带着同学们精彩的介绍，再回味一下那些美丽的鲜花吧！（播放鲜花图片）。
（三）欣赏《可爱的动物》片段。
1、五彩的世界，离不开美丽的花儿，但这一切只是静静地美，一个充满生机的世界，离不开的是我们可爱的动物。
（播放“可爱的`动物”短片）。
2、师：花有鲜艳的颜色、漂亮的形状，动物朋友有没有呢？（请举例）。
3、生答。
（四）欣赏动物图片。
1、现在老师想和大家做个找朋友的游戏：
前面的大屏幕上准备了几幅动物朋友的照片，你可选一个自己认为穿衣服最美的，说说你觉得哪儿最美。（从形状、颜色、斑纹这几个方面说）。
2、生：介绍。
（五）作品欣赏。
美丽的动物、植物，给地球带来了勃勃生机。
很多画家忍不住创作了一幅又一幅生动的作品，下面我们一起欣赏几幅大师的作品。
1、何香莲《虎》中国。
2、凡·高《向日葵》荷兰。
3、塞尚《睡莲》法国。
三、课堂延伸。
动物、植物，可爱、漂亮，老师想知道，你们有什么感受，想怎样表达？
生：答。
今天，我们欣赏的内容，只是动、植物世界中的一点点，但老师已能感觉到我们大家都有一颗友爱的心，让友爱之心伴着我们快乐成长吧！（在音乐声中走出教室）。
四、小结。
同学们让我们再回过头来看一看，我们在植物乐园和动物王国中有很多的收获，我们不仅知道了大自然中的色彩美，还知道了形状美、花纹美等，而这些又都是自然美，我们欣赏的那些绘画作品中的美又都是艺术美。美在我们身边，希望同学们留心扑捉我们身边的自然美，表现艺术美，那我们的生活就会是美好的。
五、课后拓展。
1、留意身边的动物、植物，欣赏它们的颜色及纹样。
3、用绘画或拼贴等方法表现漂亮的动物与植物，大胆加入自己的想像。
六、板书设计。
教学反思：
这节欣赏课整堂贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念，在引导学生开展探究性学习的过程中，培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换，学习方法的变化，增强了学生学习兴趣，学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
五年级美术青花瓷教学设计篇十七
认知目标：通过欣赏，了解重复的形的特征及其排列方法。
情感目标：在生活中，寻找重复现象，感受重复的形产生的整齐美、秩序美和节奏美。
技能目标：尝试用身边的材料表现重复的形，并能设计绘制出重复的图案。
了解重复的形的特征和重复的形的排列方法。
用不同的表现方法尝试表现重复的形，能设计绘制新颖的重复图案。
课件、实物投影仪、卡纸、剪刀、双面胶等。
彩纸、剪刀、水彩笔、油画棒。
一、视屏导入（4min）。
1、师：今天老师带来了一段精彩的舞蹈视屏，大家想看吗？
生：齐声，想。
师：请你认带着问题欣赏，他们服装、动作有什么样的特点，看完后回答老师（播放多媒体视屏《大河之舞5》）。
生：欣赏视屏。
2、师：看了这些人的精彩表演，你觉得他们的着装、动作有什么特点？
生1：都是一样的；
生2：相同的……。
师：为什么穿相同的衣服做相同的动作？（带给你什么样的感觉？）。
生：相同的服装和动作看上去比较整齐、有秩序……。
3、师：你的感觉很灵敏。这么多位演员穿着相同的服装，做着相同的动作，产生了重复的形，这就是我们今天要来认识的《重复的形》。
二、欣赏发现（8min）。
（出示彩陶图片）先画出一个跳舞的人的样子，再沿着陶碗的边，照着第一个人的样子画出第二个，第三个，直到一圈都被围住。第一个人形我们称它为基本形，像这样把基本形按照一定的规律重复的排列就形成了重复的形。
2、师：生活中用重复的形装饰的事物随处可见，下面就让我们一起进入重复的。
形的世界，擦亮眼睛来找一找都有哪些基本形在重复出现吧！
图a桥栏——石狮子图b楼房——窗户、阳台。
图c花布——花朵、叶子图d家居——格子窗、壁纸等。
师：栏杆上的雕刻反复不断，高楼的窗户一个个排列，这些重复的形又是如何排列的呢？（如：平面构成图案，基本形是花朵，就是基本形反复排列……）。
图a包书纸——冰激凌基本形单元重复排列；
图b靠垫——菱形重复基本形的错位排列；
图c平面构成图案——花基本形局部群化排列……。
（还有重复基本形单元间空格反复排列、重复基本形在方向上进行横竖或上下变换位置、基本形交错排列等形式，每种形式和相应的图配对展示）。
三、欣赏实践（5min）。
生：确定基本形。
师：非常准确，你可以把自己喜欢的生活物品、动物、植物等作为基本形。
老师喜欢水里自由自在的鱼儿，瞧，这么多一模一样的鱼儿是怎么得到的？
生1：像折扇子一样不断向前或向后折出宽度相同的长条，再在上面画出喜欢的图案作为基本形，剪下就可以了。
师：解说的很到位。我们还可以用哪些方法获得重复的形呢？
生2：还可以用拓印、彩笔绘制等方法。
师：很好。（多媒体出示步骤一）基本形出来了，下一步呢？
生：选择摆放的方式。
师：很好，确定排列方法。（多媒体出示步骤二）。
（教师先示范一种排列方式），你还能上来摆放出和老师不同的排列方式么？（先请同学们拿出准备好的鱼形卡纸片自己摆一摆，再请摆的方式新颖学生上台排列出自己的排列方式。）。
他将几条鱼组合成一个基本形单元，然后重复，图案很漂亮，说明摆的时候很用心。只要肯动脑一定能设计出新颖的图案。
最后注意的是图案色彩的搭配。（多媒体出示步骤三）。
四、欣赏学习（3min）。
1、师：老师这里准备了很多同龄伙伴完成的重复的形，现在我们就来欣赏它们，一饱眼福。
（课件出示多幅作品）。
生1：我觉得图案简洁大方，很美观。
生2：色彩还可以再鲜艳些......
五、活动与辅导（15min）。
生：齐声，好。
师：让我们在动手前先来看看设计要求：（课件出示作业要求）。
a、为窗帘、靠垫、床单、小包等设计一个重复的形的图案，设计的图案简单独特；排列整齐有序；色彩鲜亮恰当。
b、可以彩纸剪贴也可以用绘画的形式或两者结合及其他方式。
2、（多媒体播放滚动图片），学生尝试表现教师巡回辅导。
六、展示作品，师生评价（4min）。
1、师：完成的同学可以把作业贴到展示区。
老师发现我们班有好多出色的设计师，设计了不少出色的作品，让我们一起来欣赏一下吧！
你最喜欢几号作品，可以从完成方法、设计的图案是否有个性、色彩搭配合理与否等方面进行评价。
生：评价。
七、小结（1min）。
1、师：同学们，今天我们用自己明亮的眼睛发现了生活中重复的形的整齐美、秩序美、节奏美，并用自己的巧手绘制了重复的形，你们真了不起，老师觉得每一个人都是优秀的设计师。如果这些作品用来装点我们的生活，一定会让生活变得更美。希望同学们今后发挥更大的创造力，想象力，为我们的生活增添魅力。
五年级美术青花瓷教学设计篇十八
教学目标：
1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。
2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等。
教学过程：
一、导入新课：
我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。
二、师生探讨、表现创新：
1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）。
2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
3、大师作品欣赏：
（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（19），被誉为抽象表现艺术之父。
（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。
（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）。
三、艺术实践：
四、课堂小结：
选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。
五年级美术青花瓷教学设计篇十九
第一段：引言（120字）。
作为一个五年级的学生，我有幸在美术课上学习到了许多有趣的绘画技巧。其中，最让我印象深刻的就是学习绘制青花瓷的过程。青花瓷作为中国古代瓷器的代表之一，在历史上有着重要的地位。通过学习青花瓷的绘画技巧，我不仅增加了对中国传统文化的了解，还培养了细心观察和绘画技巧方面的能力。
第二段：学习过程（240字）。
在学习青花瓷的绘画技巧时，老师首先向我们介绍了青花瓷的历史和特点。我们了解到青花瓷是一种以蓝色为主色调进行绘画的瓷器。在绘画青花瓷之前，我们需要学习如何掌握画笔的运用和调制蓝色颜料。老师为我们准备了各种练习，让我们在纸上模拟青花瓷的样式。通过反复练习，我逐渐掌握了绘制青花瓷的技巧。
第三段：收获与体会（240字）。
通过学习绘制青花瓷，我不仅提高了绘画技巧，还增加了对中国传统文化的了解。青花瓷是中国古代的瑰宝，它融合了绘画技巧和陶瓷制作工艺，代表着中国古代文明的独特魅力。在学习过程中，我发现绘制青花瓷需要耐心和细心，每一笔每一点都需要经过精心的调配和观察。这让我深刻体会到细致入微的精神在艺术创作中的重要性。同时，我也感受到了自己不断成长的喜悦和对艺术的热爱。
第四段：启发与启示（240字）。
学习青花瓷的绘画技巧让我意识到，艺术是一种表达情感和思想的方式。通过绘画，我能够将内心的感受转化为作品中的一笔一划。而青花瓷的绘制过程更是需要细致入微的处理，这让我懂得了在生活中，我们也需要细心观察和把握每一个细节。无论是学习、工作还是生活，都需要我们用心去对待，才能取得更好的效果。
第五段：总结与展望（360字）。
通过学习绘制青花瓷的技巧，我不仅提高了自己的绘画能力，还增加了对中国传统文化的理解。在未来的学习和生活中，我会继续努力，不断探索和学习更多的艺术技巧和知识。我希望能够继续研究中国传统绘画和手工艺术，以此传承和弘扬中华文化。同时，我也希望能够用自己擅长的绘画技巧，为社会做出一些贡献，通过艺术传递美和力量。
通过学习青花瓷的五年级美术课程，我收获了很多，在绘画技巧、观察力和对中国传统文化的理解方面都有了进步。我相信这次学习经历将会对我的未来发展产生积极的影响，我会用所学去探索更广阔的艺术世界，并为传承中华文化而努力。
五年级美术青花瓷教学设计篇二十
教学要求：
1、体会汉字偏旁的表意功能。
2、训练数量词与名词间的合理搭配。
3、读背古诗《墨梅》，理解诗意，体会诗情。
4、阅读短文《路边的橡树》，体会筑路人高尚的心灵。
5、能说会道《让花草树木好好过冬》，激发学生用实际行动来保护花草树木，保护环境。
6、笔下生辉，引导倾听、观察、想象、描述声音。
7、引导发现，抓住要点，练习积累。
8、读、说、写结合，培养欲望综合能力。
重难点、关键。
1、发现与积累。
2、阅读与写作能力的训练。
课时划分三课时。
第一课时。
教学目标。
完成“语海畅游”与“积少成多”，引导发现与积累。
教具准备。
实物投影机。
教学过程。
一、汉字真有趣，体会偏旁的表意功能。
1、出示“广、病”字的演变过程。
2、学生自由观察，说说自己的发现。
3、认读题中两组带有“广、疒”的汉字组成的词语，再介绍自己的发现。
4、再请学生举些带有“广、疒”的汉字并组词。
5、教师总结：汉字的偏旁大多表示了自的意思，而声旁则表示了字的读音。
二、填一填，练习正确使用数量词。
1、看题中内容，明确题意。
2、开火车口头填空，加以评议，补充。
3、独立动笔填空，教师巡视检查。
4、选取有代表性的作业进行展示、评议。
5、同桌互相检查，进行订正。
6、教师总结：正确使用数量词可以使所表达的意思更准确、更具体。
三、读读背背古诗《墨梅》。
1、出示诗题，齐读。
2、引导根据诗题来猜想古诗所描写的内容。
3、设置悬念：墨梅到底是不是黑色的梅花，或是用墨水画出来的梅花，让我们从古诗中寻找答案吧。
4、自由读古诗，读准字音，读通诗句。
5、指名读古诗，集体评议，纠错正音。
6、正确、流利地齐读古诗。
7、讨论：题中的“墨梅”到底是什么？你是从哪些诗句中了解到的？
8、学生有感情地朗读古诗。
9、启发体会：说说你从诗中感受到了什么？10、练习背诵古诗。
四、结束课堂，布置作业。
第二课时。
教学目标。
完成“阅读平台”与“能说会道”。
教具准备。
橡树的图片，收集有关花草树木过冬的知识。
教学过程。
一、阅读平台：
路边的橡树。
1、出示导读提纲，学生独立阅读。
2、学生自读，教师巡视，进行个别指导。
3、检查反馈，引导读懂短文。
4、教师总结：
人人都应该有一颗关爱花草树木的高尚的心灵，这样，我们的地球母亲才能会更健康，我们所生活的家园才会更美好。
二、能说会道：
让花草树木好好过冬。
1、自由认读提示，明确口语交际的内容及要求。
2、学生出示课前收集的有关资料，准备交流。
3、出示提纲，引导介绍、交流。
4、教师总结：
花草树木也有生命，花草树木也惧怕狂风与冰雪，让我们献出自己的爱心，去温暖它们、呵护它们，让它们平安度过寒冷的冬天吧！
三、结束，布置作业。
五年级美术青花瓷教学设计篇二十一
活动目标：
1、了解绘画作品中背景与主体的关系，尝试用藤蔓线条装饰绘画作品。
2、在优美的音乐感染下，欣赏、感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状涡漩线条的优美，并大胆用藤蔓线条丰富自己的绘画作品。
3、体验欣赏和绘画活动的乐趣，能大胆、自由地表达。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
5、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
活动准备：
春之歌圆舞曲、古斯塔夫作品《期待》、幼儿自备一张画有简单图形的作业纸、黑板、粉笔。
认识过藤蔓植物、会画螺旋线。
活动重难点。
体验螺旋线条的延伸、变化，理解并大胆表现。
活动过程：
1、引导幼儿欣赏藤蔓。教师随乐现场作画，感受藤蔓的优美。
“你认为老师画的是什么?它像什么?这样的画你喜欢吗?为什么?”
2、欣赏古斯塔夫的装饰壁画《期待》，感受画家古斯塔夫的作品中藤蔓状漩涡线条的优美，了解绘画作品中背景与主体的关系。
(1)图一：由局部到整体欣赏作品，“你看到这些卷曲的图案心里有什么样的感觉?它会是画上的什么部分呢?”
(2)图二：这幅画的是什么?会是什么部分?
3、欣赏藤蔓装饰画，通过对比发现藤蔓除了漩涡的美，还有弯曲的的生长曲线美。师幼一起随着《春之声圆舞曲》模仿“藤蔓之舞”。
4、鼓励幼儿大胆用藤蔓线条装饰自己绘画作品的背景或者主体，并且在规定时间内完成，养成专心作画的好习惯。
5、展示所有幼儿作品，评价自己和同伴的画。“你觉得哪幅画美，为什么?你今天画画时的心情怎么样?”
6、欣赏用藤蔓线条装饰的其它生活中的物品。“在我们生活中，也能发现很多用藤蔓线条装饰的物品。下次我们也试一试，用藤蔓线条装饰我们身边的东西，好吗?”
7、展示作品、欣赏评价。
你制作的是哪一幅?你怎样画螺旋形线的?上面添了哪些自己喜欢的图案?你觉得有趣吗?大家愿意把自己的作品装饰在教室里吗?好的，我们一起来布置。(师幼共同把装饰画挂在活动室的墙壁上，体验成功的喜悦。)。
活动反思。
我将这个活动的重点放在学习螺旋线的延伸与变化，难点放在想象、创作由螺旋线绘画装饰上。活动开始我选择幼儿比较熟悉的物品让幼儿初步感知螺旋线，然后让小朋友欣赏艺术家的螺旋线创作，感受螺旋线变化的美，激发幼儿的创作兴趣和感知螺旋线的美。再出示由幼儿自己创作的螺旋线构图，这样贴近孩子，可以让幼儿大胆说并乐于表达，进一步激起幼儿的创作兴趣。接着给孩子们总结，带领幼儿绘画并给予语言和具体的线条示范，孩子可以从中体会线条的自由、变化，给孩子们自己作画做铺垫。最后在孩子们作画前创设好情境吸引孩子，便于她们更好的想象和创作。
在最后我将总结分为孩子们自己总结和老师总结，尽可能的做到以孩子为主体，充分肯定孩子的想象、创作，使她们乐于参与美术活动。
不足：
在总结时，仍然还是忽视了部分幼儿的作品。在孩子表达时语言不够完整、词汇也不够丰富。
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