在工作中，总结是提高工作效率和质量的重要手段。总结可以采用概括和归纳的方式表达。喜欢总结的朋友们不要错过这些精彩的总结范例！
小学美术智慧教育论文篇一
我只敎美术两个月。还有个别老师没有让我上课，课节少是一个原因，更重要的是现在重视语文、数学、英语的考试分数，应试教育带来的弊端。再有就是美术画的内容太少，手工制作内容太多。然而在美术课上学校没有给老师准备材料。老师连一些必须的准备都没有，学生更是没有，因此很多手工无法在课堂完成，时间短，一节课根本完不成。到下一节课就是别的课了，不能占用啊。据原来教美术的老师说美术教材内容不确定，来回改，有的内容原来高年级用，有时一下子降到了低年级来学，变化大。可画东西太少。欣赏内容多，锻炼孩子思维的少。问的内容多，孩子知道的少。孩子们达不到那样的高度。学过一次就过去了，很快就忘了。所以这些年孩子一直在模仿，没有机会真正锻炼自己的想象力，设计能力。
我感到很悲哀，学校的美术就是这样的，怎能培养孩子的想象力和创新能力？怨不得孩子们越大越没有了想象力。因为没有机会去锻炼，也没有更适合孩子们画的循序渐进的教材。有一个六年级的孩子，我问她你学了这么多年美术你会画啥？她说会画太极。可是太极是我敎他们的。上学期我只给他们上了两节课。因为六年学习任务重。我接替上美术课时还有两个月就放假了。刚上班时身体不好有几节课也没上。这样算来她只学会了我敎的太极。
美术课本是该改革了。我们学校是这样，难道别的学校能比我们学的好多少吗？我们这里只能说是一个缩影而已啊。
看来我的研究是正确的，我在研究网格画，是训练三位眼识最好的方法，同时有效的训练孩子的观察力，想象力和创造力，设计能力，给孩子充分想象的空间。同时训练孩子们的创意思维能力，计空间立体图形等等多方面能力。希望我的研究给更多的孩子带来锻炼思维的机会！
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小学美术智慧教育论文篇二
在小学美术课的教学中,简笔画简单易学,而且易入门，是儿童学习绘画的基础，几乎受到所有儿童的喜爱。根据小学美术教学大纲要求,要对学生进行基础知识和基本技能的训练。在对学生进行能力训练的同时,应当抓好基础知识的训练,而简笔画则是基础知识中的基本内容。所以,简笔画在小学美术教学中不可忽视。简笔画简洁、快速、生动、逼真，是一种学生喜闻乐见的有效教学形式，几笔成形,又易辨认,对于小学生的美术学习很有帮助。复杂的美术教学,学生学起来很艰难,不知道从哪里下手,但简笔画的学习就能使学生轻松的掌握图画的轮廓。
简笔画的特点是通过眼看、心记、手画等活动，提炼客观事物的典型特点，用简洁的方法画出图画的绘画形式。简笔画教学内容的选择需要注意与整个教学结构及内容相连贯，与课堂教学相整合。儿童在年龄、生理、及心理发展规律和班级的特点行比较明显，因而教学在内容、时间和方法上要合理安排。同时，简笔画的教学方法要有利于激发儿童兴趣，有利于儿童智力的发展。
简笔画的教学要想取得较好的效果就得灵活运用多种教学方法。主要方法如下：
简笔画命名。
二、把握基本方法和技巧。儿童练习简笔画要注意握笔和坐姿的正确性，同时更要要注重“看点描画”、直线、以及曲线的练习。（1）“看点描画”练习。看点描画”练习需要把握方法，准确连点。将所画图形连点分解为两点、三点、四点、十点、二十点以内的连线。两点的连线又从图案、位置、线条的变化设计为一个系列，分解及整合这一系列的内容，能够使儿童对整幅图画有整体了解。以描画为主的最终目标是“看点描画”，所以在设计上从“线型”到“点”逐渐过渡，在图案的处理上也由简单过渡到复杂，能够使儿童绘画的更轻松。（2）直线的练习主要分为短线和长线。先让学生练习一些以短线为主的图画，如橡皮擦、文具盒等学生常见的物体；然后练习一些长直线，画线的同时，主要培养学生的发散思维，激发学生的想象力，如一条直线可以变成什么？一个三角形可以用变成什么？由简单到复杂，拓展学生思维。（3）曲线练习。锻炼学生用曲线把握物体的高宽比例能力和想象能力。首先引导学生锻炼自己的想象力，通过想象力的练习来激发学生的创新能力。其次，通过学生熟悉的水果，苹果和梨等水果进行写生临摹，主要引导学生对所画物体高、宽比例及大概形体的把握，并对事物进行适当夸张绘画，培养学生的想象力。
响有什么不同。可以临摹名师作品然后再自行创作。在构图练习中要指导学生：1）把整张纸作为一个完整的空间；2）突出想要表现的物体，即明确主体物的位置、大小和比例；3）风景画中要知道区分近景、中景和远景。
五、综合特征、整合图形。对于儿童来说，要想把简笔画画的很出色，展现物体的综合特征最为关键，归纳特征便是将所要表现的物体进行分段归纳并逐步从小范围到大范围的概括，即图画中物体从局部到整体的归纳，组合图形便是把归纳出的部分综合起来，形成完整的个体或群体。在儿童简笔画的教授过程中，需要遵循图案从简单到复杂，以及从点，连点，线，描画线段，面，描画以及构成组合图形小步子、小分量、循序渐进的原则。
儿童简笔画的教学方式多样，形式灵活，需要我们不断的挖掘。我们要根据新课标要求，遵循儿童的年龄及身心发展，遵循教育小学原则，对儿童进行系统化教学。同时要把美术的专业术语转化成儿童易于接受的口语化、儿童化的语言。积极采用适合儿童心理特点的小游戏、课堂演练以及作品展示等活动形式，激发儿童的学习兴趣，培养学生的学习情趣，建立良好的课堂秩序，创作和谐的课堂氛围，使学生在学的开心、轻松愉悦的同时又能学到新的知识和技能。
大路乡。
宾兴会小学。
余玉钗。
小学美术智慧教育论文篇三
一、教学是发现，是分享，是成长，是兴奋和爱。
二、多一份赏识，就多一份成功的希望。
三、道而弗则和，强而弗抑则易。开而弗达则思。
四、教师的工作是激发孩子对人生无限的好奇心。
五、没有爱就没有教育，没有兴趣就没有学习。
六、教师最大的幸福就是看到孩子们在成长!
七、欣赏别人的优点，善待别人的缺点，尊重别人的隐私，快乐自己的人生。
八、平凡的脚步也可以走完伟大的行程。
九、愿乘风破万里浪，甘面壁谈十年书。
十、爱岗敬业肯于奉献是职业道德观的三个层位，爱岗是敬业奉献的根本。
十一、教师的最大幸福就是把一群群孩子送往理想的彼岸。
十二、教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励唤醒鼓舞。
十三、职业道德是做人之本，为师之本。
十四、严于己，而后勤于学生，这个无愧为教师的天职。
十五、爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。
十六、没有爱的教学，宛如无水池塘，终将群鲜枯竭。
十七、师生之间心与心的交汇之处是爱的圣地。
十八、教师的工作是教书育人，不光是传授学生知识，更要教学生怎样做人。
十九、师德最重要的是用高尚的情操去感染学生，让学生心中沐浴阳光。
二十、培养人，就是培养他获得未来，快乐的前景的道路。
二十一、良好的师德风范必须“心中有学生”“有学生立场”。
二十二、路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
二十三、老老实实做人，认认真真教书。
二十四、幼苗需要土壤的滋养，孩子需要教师的爱护。
二十五、千教万教教书求真，千学万学学做真人。
二十六、一个人的知识越丰富，艺术修养越高，智力发展越好，对美的感受和理解也越深刻。
二十七、为他人的幸福而工作，才能达到自身的完善。
二十八、永远用欣赏的眼光看学生，永远用宽容的心态面对学生。
二十九、做教师最主要的是不说假话。要求学生做到的，自己要先做到。
三十、打电话的时候请你微笑，对方一定感觉得到。
三十一、爱就是教育，没有爱便没有教育。
三十二、为别人照亮道路，自己必须放出光茫。
三十三、表扬用喇叭，批评用电话。
三十四、天荒地老，教师的童心不泯。
三十五、真正的教师，极力防止自己的坏习惯及于学生。
三十六、把简单的事情做彻底，把平凡的事情做经典，把每一件小事都做得更精彩。
三十七、享受人文的课堂，享受动感的课堂，享受智慧的课堂。
三十八、教育学生，从爱出发，爱是一种特持久而深刻的感情。
三十九、让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧!
四十一、俯首甘为孺子牛，挥蹄勇做千里马。
四十二、志于道，据于德，依于仁，游于艺。
四十三、教师施爱宜在严爱与宽爱之间。
四十四、以人为本，是一切教育的出发点。
四十五、教师若不能取得他的学生对自己的尊敬和爱戴，那么最好让他离开教育岗位。
四十六、倾注心血的爱能使孩子们早日鲜花绽放!
四十七、让我走进童心世界，和孩子们一起成长。
四十八、用心关注孩子，用心接纳孩子，用心体会孩子。
四十九、教师必须非常谨慎，必须对他的所作所为负完全责任。
五十、和蔼可亲的态度，永远是教师良好教态的注脚。
五十一、教育的过程有艰辛，也有快乐，我却乐得其所。
五十二、循循善诱，诲人不倦的是老师。
五十三、尊重儿童，不要急于对儿童作出或好或坏的评价。
五十四、要做孩子的老师，先做孩子的朋友。
五十五、踏踏实实地做，心中也踏踏实实。
五十六、谷穗越饱满就越低垂，学识越渊博就越谦逊。
五十七、踏踏实实做人，认认真真做事。
五十八、爱心献给孩子，诚心送给家长，信心留给自己。
五十九、教师是孩子的镜子，孩子是老师的影子。
六十、用教师的智慧点燃学生的智慧火花，努力使学生得法于课内，得益于课外。
六十一、我愿做人梯让年秦人踏着我的肩膀攀登科学高峰。
六十二、教师是天底下最为特殊的职业，今日的师德水准就是明天的国民素质。
六十三、我要像红烛一样，燃烧自己，照亮别人。
六十四、感人肺腑的谈话，能医治孩子心灵的创伤。
六十五、师德最朴素的认识就是“要对学生充满爱心”。
六十六、教育人就是要形成人的性格。
六十七、好的课堂应该是让学生课前有一种期待，课中有一种满足，课后有一种留恋。
六十八、教书育人是教师的天职，既有苦，也有乐。
六十九、严是爱，宽是害。宽严适度，和诣永远。
七十、想让生命辉煌，就别浪费青春。
七十一、用千百倍的耕耘，换来桃李满园香。
七十二、仁义礼智，非由外铄我也，我固有之地。
七十三、永远不要嘲笑别人的梦想。
七十四、教师要融于师生的相互理解中。
七十五、名副其实的教育，本质上就是品格教育。
七十六、勤勤恳恳工作，快快乐乐生活，堂堂正正做人，认认真真做事。
七十七、教着，感受着;走着，快乐着!
七十八、博学耐心宽容，是教师最基本的素质。
七十九、为学生的一切，一切为学生。
小学美术智慧教育论文篇四
根据调查，我国很多小学中的美术教学都普遍存在以下的不足：教学设计具有单一性，以欣赏课及绘画课为主，美术教师运用导入—绘画方法—示范—学生绘画的模式，学生的思维形成了定式，大多数学生只是简单地模仿，缺乏创新思维；学生对美术课程缺乏兴趣，这都是由于教学方法单一，大多数美术教师只是将课本的知识进行讲解，课程枯燥，课堂沉闷。
为了解决小学教学中的不足，将动画资源运用到小学美术教学中具有重要作用。
对于小学生来说，学习兴趣是极其重要的，大多数小学生都喜欢看动画片，因此，美术教师可以针对教学内容将动画片引入小学美术教学中，动画片主要有四种类型，即童话、写实、改编及科幻。其中最多的就是童话类的动画片。比如《白雪公主》《铁壁阿童木》《哪吒》等等。这些动画资源可以成为美术教师的课程导入资源，以吸引学生的注意力，激发学生学习兴趣。
动画故事给学生以视觉感受，而动画声音则能满足学生的听觉感受。比如，在人教版小学美术教学中有教学生画小动物的课程，那么教师就可以利用动物的动画声音，比如《森林王子》等，这里有很多小动物的声音，将其作为导课部分，让学生对小动物有一个声音认知，让学生对动物的特点进行总结，为下一步绘画做好基础。同时有些动画音乐很优美，教师也可以作为资源利用到美术教学中。本文主要分析了动画资源在小学美术教学中的重要作用，以弥补小学美术教学中的不足，利用动画资源开展小学美术教学，尤其是应用到导课中，不但可以提升学生的学习兴趣，同时对教学效果的提高具有重要的意义。
小学美术智慧教育论文篇五
摘要：美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期，通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达，对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。
一、美术教育重在培养学生的审美情趣。
发现美、描写美、表达美，对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明：18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段，18周岁以后，人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此，小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一，无论哪种方式的美，只要做到内心的理解和发现，都可以通过画笔去描写和表达。
小学美术教育工作者既要注重课堂教育，更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂，到户外去，到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山，体会山的美；组织学生去戏水，体会水的美；组织学生去田间看农民伯伯种地，去工地看工人叔叔盖楼，体会劳动的美；引导学生去找优点和长处，感悟他人身上的美，引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来，这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。
二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义。
传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解，传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才，却缺少操作能力强的高级技工。究其原因，这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也，包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作，有利于提升学生对事物的感悟能力，有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样，动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期，努力培养学生的动手操作能力。
三、美术教育重在培养学生的想象创造能力。
没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀，创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念，创新教育教学的方式方法，充分发挥和释放学生的想象创造空间，用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。
行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学，在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心，教育工作者不再是课堂的主体，而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括:头脑风暴，角色扮演，交流讨论。以头脑风暴为例，美术教育工作者组织学生去户外写生，学生在直接观察和体验的基础上，展开联想，挖掘自身的想象力，赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇一律或整齐统一的主题思路，而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上，鼓励学生互相交流和讨论，使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上，互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处，有利于培养学生的审美情趣和协作意识。
四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学，为学生创设一个良好的绘画情境。
传统的课堂教育，老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”，随着经济的发展、社会的进步，科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段，多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备，结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件，形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境，为学生提供最理想的教学环境。
多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境，让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备，在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备，在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之，美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐，结合学生的身心成长特点，根据实际情况灵活地教学，进行科学有效的讲解、示范、提示，特别要加强课堂的趣味性，用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维，这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。
参考文献：
〔1〕李姝颖.寓情于景：情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔j〕.才智，2013（25）：40.
〔2〕杭照军.融情蓄情动情：浅谈小学美术课中的情感教育〔j〕.美术教育研究，2011（3）：97.
小学美术智慧教育论文篇六
美术教育可以说是现代素质教育中的重要组成部分，能够有效地提升学生的审美水平，培养学生的创造性思维，越来越得到广大教育工作者的重视。但在实际教学过程中，中小学美术教学还存在着一定的问题，很难在有限的课堂中保证学生的素质得到合理地提升。这就需要学校和教师共同努力，为中小学美术教育中的素质培养寻找有效的措施，实现美术教育的更好落实与发展。
教育关系到我国的未来，在现代教育中为了给社会的发展提供更为优秀的人才，相关部门特意制定了素质教育的方针政策，但在实际推行过程中受到了种种阻碍。美术教育时素质教育中的重要组成部分，在中小学教育中尤其对培养学生的创造力、想象力、形象思维能力等发挥着巨大作用，是一门具有浓厚的艺术感染力的课程。但在实际的教学中，由于之前美术教学并未得到重视教学资源短缺，学校重视程度较低，美术教师专业技能不够高等原因，始终小学美术教学存在种种弊端。这就需要各中小学校深刻落实国家颁布的有关素质教育的方针，组织校领导以及全体教师进行素质教育方针政策的学习，做到真正理解素质教育的内涵。在校方组织进行相关学习之后，各任课教师应该认识到美术教学在素质教育中占据的重要地位，积极配合美术教师的教学工作，不占用美术课的时间。校方还应该加大对美术教学相关教具的投入，针对各年级所需要学习的美术课程，为其配备较为充足的美术教具，有条件的学校可以帮组学生置办美术用品，这样为美术教学的顺利展开提供物质保证。美术教师也应该重视美术教育工作，在业余时间不断进行学习，掌握美术这一学科的发展动向，不断提升自身的美术专业技能。这样通过校方和教师的不断努力，转变美术在传统教学中所占据的地位，提升对美术教学的重视程度，正视其在素质教育中占据的重要地位。
2教师转变传统教学观念，激发学生创作潜力。
美术教师在对自己的本职工作具有足够的重视之后，需要转变传统的教学观念，认识到美术教学不仅是教授学生学习美术知识与技能，还需要培养学生对美术创作的热情，激发其创作力及想象力，帮助中小学生形成健全的人格。教师首先要转变照本宣科的教学方式，在实际教学过程中，对每节课所需要教授给学生的知识技能进行深入挖掘，并根据本班学生的实际情况设计需要进行美术创作的主题。在学生完成了美术创作之后，教师要认真欣赏学生的作品，从中挖掘学生作品的闪光点，并对学生提出表扬。对于一些在创作上存在不足的学生，只要其作品能表达出真情实感即可，不必要求学生必须正确掌握和学会运用美术技能。在实际教学过程中，除非必要的课程，教师尽量减少学生对物体的描摹或者对大家作品的临摹，给学生足够的进行想象与创造的空间。美术教师需要交会中小学生每件艺术品都是独一无二的，充满创造力的作品才是最与价值的。例如在进行与版画相关的创作时，教师只需要传授给学生如何制作版画即可，不需要为学生制定版画的主题，可以让学生选择自己最感兴趣的内容作为版画的主题，这样学生制作出来的版画才能各具特色。对于一些再制作版画时能够大胆进行想象、构图、色彩搭配的学生，教师要予以鼓励，并向全班同学展示其作品。让学生认识到充满创作力的美术作品才是最具有特色的，是值得观众欣赏的。
3教学中合理利用现代技术，提升学生审美素养。
随着科技的不断进步，许多高科技在现代教学中能够加以利用。在中小学美术课堂上，教师可以合理的利用相关现代科技，为学生提供更为丰富的教学内容，开拓学生的视野，使学生在课堂上就能感受到美术领域的日新月异，也能够帮助学生更为深刻的理解美术相关知识技能，使得教学目标更为高效的落实。教师可以在教学过程中将每节课的重点内容制作成课件，在课上演示给学生，使得课本上的文字材料和图片以一种相对动态的形式展示给学生。在进行欣赏课时，教师需要充分利用互联网和多媒体，将名家名作展示给学生进行欣赏，并利用多媒体进行细节的放大，帮助学生更好的对美术名作进行观察。在遇到难点问题时，教师还可以制作一些小软件，利用电脑帮助学生重复练习和理解，这样学生能够在玩乐中掌握相关绘画技能。例如在学习有关素描的知识时，由于素描的色彩较为单调，容易使中小学生感到枯燥，教师就可以合理利用多媒体向学生讲解相关绘画技巧。教师可以将知识点制作成色彩丰富的课件，吸引学生的注意力，还可以将运笔等绘画技巧制作成动画，使学生更为形象的理解相关的知识技能。这样，在中小学美术教学中合理的利用现代技术，能够有效地吸引学生的注意力，提升学生审美素养。
4结语。
综上所述，在中小学美术教学过程中需要重视中小学美术教育在素质教育中的重要地位，转变传统教学观念，激发学生创作潜力，合理利用现代技术，提升学生审美素养。从而落实素质教育教学目标，培养学生全面发展。
参考文献。
［1］黄晓霞．素质教育与中小学美术教师素质培养［d］．西北师范大学，2002．。
［3］张旗．构建素质教育下中学美术教师的素质［d］．内蒙古师范大学，2013．。
小学美术智慧教育论文篇七
（一）基本材料的自主配备。美术的学科的特点决定了需要一定量的资金投入，由于缺乏硬性指标“可有可无”，家长在此花钱是比较“小气”的。在此应该向学生家长说明情况，争取其对孩子学习的支持。此外，应该组织学生妥善保管相关材料，有效利用，让家长认识到所花的钱物有所值。
（二）部分材料统一配备。对于某些形式的美术学习所需材料由学生单独准备是比较困难的，这就需要组织起来，集中准备，效果更好。如版画印制的材料。
（三）时间保证。由于课业负担的原因，小学生参与美术活动的时间也是不确定的。保证参与美术活动的时间不一定是固定的，可以一种灵活的方式保证时间总量满足即可，可由教师和学生共同协调安排。
二、组织活动。
（一）组织美术课外兴趣小组。参与兴趣小组的是部分学生，但这些学生可以起一种带头促进的作用，影响周边的同学对美术学习的认识。
（二）定时作业。美术学习重在练习，由于课业负担的原因，稍一放松，就可能放弃一次练习，一而再，再而三，便失去了约束，导致“虎头蛇尾”现象的出现。关键在于坚持。当然，美术作业的练习宜少宜精，不可影响到其他学科的学习，也只有少而精，才可能坚持下来。
（三）与其他学科相融合。美术具有直观形象的特点，符合小学生的年龄思维特点。美术本身是一门非常丰富的学科，它与其他学科有着很大兼容性，可充分发挥长处，将美术因素与语文、数学、英语等学科学习结合起来，促进这些学科的学习。如可以让学生将课文的学习内容用简明扼要的画面表达，可以让学生边绘图边写作文故事，可以让学生画图识单词、绘情境、记对话。以学科学习为主，渗透美术素养培养，二者相互促进，激发学生对美术学习的兴趣，又有利于学生综合素质的发展，从而也形成健康的审美情趣。
（四）善于利用各种活动时机。美术的表现形式，生动活泼，已成为扩大宣传的重要方式，每逢主题活动、纪念活动等都离不了。一件好的美术作品得到老师、家长的肯定，当然会促进孩子的兴趣主动参与，美术教师应该主动抓住各种机会，引导学生积极参与。
三、成果展示。
（一）日常作业即时展评。作品完成，需要展示，需要与他人交流。每一幅作业都是学生们经过自己的构思、设计而画出的，因此教师对学生作业的评价必须做到恰如其分的肯定，给予尊重和鼓励。即使是简简单单的交流，也可能使得孩子们的学习热情得以提高。
（二）选择优秀作品投稿，扩大影响。优秀的作品能够登报登刊，在公众范围内进行展示，无疑对作者本人和其周围同学都会造成良好的影响，促进对美术学习的兴趣，也会促进老师、家长对孩子参加美术学习的支持。
（三）形成内在的素质。小学美术教育不是为了培养出多少画家，也不是为了满足虚荣的表现心理，美术学科活动的参与可以促进学生思维的发展，培养学生的想象力、创造力，培养严谨、周密的习惯，促进着一个人综合素质的提高。总之，小学生美术教育不仅仅是教师和学生的事，社会、学校、家长等各方面因素都对美术教育的良性发展有着巨大的影响。在应试教育之风尚盛的时日，尤其在农村学校，更需要从事美术教育的教师克服种种阻力，采取多种灵活措施，切实落实美术教育教学工作，促进小学生综合素质的提高。
小学美术智慧教育论文篇八
《芙蓉锦鸡图》的作者赵佶，即宋徽宗，北宋皇帝，书画家，生于1082年，卒于1135年。他是一位多才多艺的艺术家，对书法绘画的爱好十分真挚，在位时广搜历代文物书画，并利用皇权推进绘画，扩充并亲自掌管翰林图画院，将画家地位提到了最高，使宋代的绘画艺术得到了空前的发展。
《芙蓉锦鸡图》作品的风格、特点、画风对现代中国画创作仍产生着深远的影响。它是宫廷画院中“宣和体”的代表作。作品的技法精湛，色调秀雅，构图奇特，内容丰富；作品在技法上线条工细沉着，色彩绚丽方法特殊；生动的描绘了锦鸡的动态，并将五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶等题材表现的充满活趣，体现了平常工笔画中难以达到的形神兼备、富有逸韵的境界。在构图上，表现了均衡且宾主分明，鸟蝶呼应，分布成优美的“s”形，空间分割合理、舒适，画面形象自然连贯。作品娴熟的技法深刻的含义在当代中国画的发展史上产生积极的影响，使更多的画家愈加重视对艺术本体的研究，较少地避免了在创作中出现的浮躁，急功近利。
现代画家存在着缺乏大文化思考，价值观的混乱，他们往往受市场机制的影响，满足于小圈子的经营，陶醉于已经取得的成就，从而忽略对艺术本体的探索。今天虽然也有很多画家对传统的重要性有了一定认识，但落实到画面上还是有相当多的画家出现了浅层的模仿，表现出了不容乐观的现象。精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
关键词：赵佶；芙蓉锦鸡图；现代艺术价值；宫廷画院；精品力作。
《芙蓉锦鸡图》在小学美术欣赏中的影响。
作者：崔峻秋。
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，它具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”由此，根据小学生的心理特点，我们认为小学美术国画教学应从观察入手，培养想象力，提高创造力，重点放在美的感受力、审美能力培养上，放在学生思维能力的促进上，进而发展创造能力。
（一）、宋徽宗赵佶及其艺术作品。
艺术的顶峰。
（二）、《芙蓉锦鸡图》介绍。
纵观中国传统绘画艺术，能代表传统工笔设色花鸟最高水平的这幅《芙蓉锦鸡图》作为宫廷绘画“宣和体”代表作之一，不仅在当时拥有着极高的声誉，在艺术多元化发展的今天具也有极高的艺术价值。
《芙蓉锦鸡图》，绢本设色，纵81.5厘米，横53.6厘米。现藏北京故宫博物院。全图色彩绚丽，尽得富贵华丽之态。绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头微微下垂，一只锦鸡攀附于芙蓉枝上，扭首顾望花丛上的双蝶，准备伺机啄食，画面比较生动地描写了锦鸡的动态。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然均为华丽的题材，但如此构图便不同于一般装饰，而是充满了活趣；又加线条工细沉着，渲染填色薄艳娇嫩，色调秀雅，锦鸡、花鸟、飞蝶，皆精工而不板滞，实达到了工笔画中难以企及的形神兼备、富有逸韵的境界。山鸡胸腹的红色使主体部分明显突出，与朱色印玺相互应；而雏鸡的白颈又与白菊、白芙蓉花相辉映，整体在变化中求统一。山鸡周围的芙蓉枝叶都做双勾，不做细笔，以简笔衬托出雏鸡繁密精细的斑纹；花叶用碎笔勾，点出外轮廓，俯仰翻侧，各具其态；粉蝶以浓墨勾画出，醒目而不刺眼，给画面带来了生机昂然的活力。其写实技巧纯熟，笔法细腻而不滞涩。整体风格精雅柔丽、工整繁密。构图上，安定均衡，宾主分明，疏密相间，鸟蝶呼应，画面形象自然连贯，分布呈优美的“s”形，空间分割浑然天成。是一副难得的院体画佳作，更体现出了严谨的创作风格。现存徽宗的画比较多，象这幅《芙蓉锦鸡图》，故宫博物院曾制作了10件仿真精品，每件价格高达人民币50余万元；书画收藏界素有“纸寿一千，绢保八百”（年）之说，这些珍品无论保管得如何好，终究也难逃“灰飞烟灭”的厄运，为避免这种终极的悲哀，故宫博物院利用高科技又复制了151件书画珍品，达到了“制旧如旧、制旧若新”的理想境界。这151件书画珍品是从北京故宫博物院院藏近10万件历代书画作品中精选出来的，其中就包括《芙蓉锦鸡图》，赵佶的《芙蓉锦鸡图》上，原作中的锦鸡已经很难辨认，复制单位就力求恢复原作精彩画面而又不失古意的特殊肌理。
院体画由于其严谨的创作态度，在写实艺术的一些重要方面得到了很大发展。在空间的表现上，《芙》描写了花枝和禽鸟的动态，芙蓉把锦鸡压得很低，锦鸡却在注视着翻飞的蝴蝶，三种景象连在一起，构成了兴致盎然的整体效果。图中微微颤动的芙蓉花枝，暗示着那只锦鸡刚刚飞来，由锦鸡返首上顾的方向，又暗示了锦鸡的飞来，是因为上方两只蝴蝶所吸引，这就使作为空间艺术的绘画，赋予了时间的诗情。象《清明上河图》这样的杰作，也是出自画院画家的作品。从画面上来看，由近而远，层次分明，关系清楚，而且，除了我们通常所见的“散点透视”外，这幅画里已经有了“焦点透视”的一些形式。如一些街巷越向远处伸展就变的越狭。其次是色彩上，无论是青绿山水还是重彩花鸟，院体绘画以浓艳的色彩为重要特征，很显然，在任何人眼中，这个世界都不是只有水墨一样的黑白，而是五彩缤纷的。因此，从色彩的视觉真实角度来说，院体的色彩观也是客观写实态度的反映。
（三）、现代作品的艺术价值。
以《芙蓉锦鸡图》为代表的北宋画院在中国历代画院中是制度最完善，活动内容最丰富的，不仅包括了服务与宫廷的一般画家，还包括了帝王本人和许多达官贵人，对当时画坛及绘画发展有极大的影响。在这种大规模的画院制度下出现了众多优秀的画师，宋徽宗运用他的政治权威通过严格的选择把许多画家罗致到这个御用绘画机构来，这对于提高画家的文学修养和艺术素养无疑是大有好处的。一切严格的制度使北宋画院在中国绘画史上占据了特殊地位，画家们创作出许多代表时代的具有及高欣赏价值的优秀作品，创造了中国画史上的辉煌，也把中国画绘画艺术推向了高端。
陕西国画院院长罗宁曾提出，艺术创作的方向主要应坚持三点：坚持现实主义的创作方向；关注大作和力作，要十年磨一剑；……在大的环境下更要思考怎样把“弘扬民族文化”的指导方针变成自己的实践。可喜的是现在活跃在画坛的许多中青年画家大多是20世纪70年代末80年代初这一阶段艺术院校培养的，他们有着扎实的基本功，较为全面的掌握了画史论及美学理论，对中国画的认识较为全面、创作实践经验的长期积累使他们对中国画的材料、技法、研究的更深更透更具有学术性。在创作思路上他们注重传统，关注时代精神不断纠正所出现的问题；在表现手法和形式语言上也更注重强调个性化。他们创新的同时忘不了自己的“老祖宗”——传统的精华，确实值得欣慰。由此我们感到精品力作的大量涌现是大有希望的，对此我们充满信心。我们热切的期盼着……。因为精美画作代表的是一种文化和艺术，代表中国文化艺术的精品力作才更有说服力，更具有社会意义和现代艺术价值。
现代著名画家何家英、刘泉义等继承传统瑰丽堂皇、精工细丽的绘画的基础上，融合了现代写生技法汲取西画的语言，以他们特有的富丽华贵、清秀闲雅的独家风范呈采于中国画坛。他们的画带给人一种扑面而来的雄奇、高旷、澄静、深沉、圣洁的艺术风采。这种辉煌璀灿，清雅抒情的画风承载着一种悠悠绵长的文化意蕴，表现为对传统艺术的深入理解与突破。代表作品有何家英的《酸葡萄》、《大红枣》、《人体》、刘泉义的《银花》、李爱国的《藕花》、《迷香》等等。正是涌现的这部分现代画家注重对艺术本体的探索，才创作出了那么精美的画作，从而在中国画发展史上产生了强烈的反响。在今天看来现代艺术家们的精品力作同样具有很高的艺术价值。相信在他们的带动下，会有更多画家领会到传统与现代意识的重要性，我们期待着有更多的精品力作问世。
小学美术智慧教育论文篇九
小学学习阶段的孩子处于人生基础学习的阶段，他们的人生观、价值观、世界观，以及品格、感情、人格、修养、基础知识等各方面都处于基础积累的一个阶段，小学生自制力差、理解力有限，同时特别容易效仿他人的行为，因此他们在成长过程中极易受外界的影响。除了家长以外，与该阶段学生相处时间最长、接触最频繁的是小学教师，教师的言行、知识积累、道德品质、思想感情都要符合教育者的各项要求。在知识结构方面，小学生的学习内容主要是小学阶段的教材，但是他们对未知世界的探索充满了好奇，随时都希望从教师那里得到各种问题的答案。而小学教育工作者提供给学生的回答很可能对孩子有很大的影响，甚至有些影响是终生的。因此，这就要求小学教育工作者要综合掌握知识，这也对小学教育专业的人才培养提出了要求。
1.2在人格上要更具情感性和人文性。
接受小学教育阶段的学生处于其情感世界形成的关键阶段，因此，作为承担对其进行教育和影响的小学教育工作者，必须具备正确的人格观和情感观。高等教育机构在对小学教育专业的学生进行培养时，要注重对其人格的培养。要培养小学教育专业的学生在人格上具备情感性和人文性，这也是对小学教育工作者最基本的要求。小学教育工作者在人格上的情感性和人文性不仅会对所教的学生产生积极的引导作用，而且在建立和谐的师生关系方面，也起着至关重要的决定性作用。一个和蔼可亲、能够理解学生情感世界的教师，对于学生来说更是一个亲切的、可以依靠的教师。同时对于帮助学生建立信任感，也是十分关键的。
1.3强调教育教学的技能性和艺术化。
在小学教育阶段，学生自主学习的能力还较差，因此，对于他们的教育要采取引导教育和吸引教育的方法。这就要求小学教育工作者在教育教学过程中，必须要掌握足够的技能和一定的艺术性思维。所谓的技能性指的是教育工作者将知识从学术的'层面，转化到教育的层面，将展示在书本上的知识，通过技术性和艺术性的能力转化成能够被学生接受的知识的能力。这点要求对于从事小学教育的工作者来说不仅重要，而且较其他阶段的教育工作者来说，对小学教师的要求更高。因为虽然小学阶段所学的知识比较浅显，但是处于小学尤其是小学初级阶段的学生，其理解知识的能力也比其他阶段的学生要弱一些。这就要求高等教育机构在培养小学教育专业人才的时候，要注重对他们教育教学技能的锻炼，以及艺术感的培养。
1.4养成思维模式的儿童性。
作为教师要具备从学生的角度、以学生的思维思考和理解问题的能力，这样才能更好地了解学生的所思所需，但是作为成人的小学教育工作者来说，要理解还处于儿童时期的学生，就必须要养成其思维模式的儿童性。只有养成思维模式的儿童性，才能从学生的角度考虑所讲授的知识是否能够被学生理解、吸收，所采取的教育理念和教学模式是否适合学生该阶段的特点。同时，建立和谐的师生关系也是十分关键和必要的。
2小学教育专业建设的几点建议与思考。
2.1加强队伍建设。
在我国独特的教育体系中，小学教育专业人才的主要培养机构是中级师范院校。因此，作为小学教育专业的主要培训机构，其掌握了一套成熟的培养模式，而且的确为我国的小学教育事业输送了相当多的优秀人才。但是由于中级师范院校的培养能力和综合教育水平，以及教育资源与高等院校之间存在一定的差距，接受中级师范院校培养的学生其起点也相对不高，所以经过长期发展导致小学教育队伍的整体素质普遍需要提高。
2.2植根于大学文化的沃土。
建设完善、系统的小学教育人才培养体系，最关键的还是要依靠高等院校。高等院校具有先进的教学理念、丰富的教育资源、优秀的教师队伍和综合性的教育平台。同时，高等教育机构的文化、精神、环境，以及国家扶持等都是整个教育系统中最高水平的。因此要建设小学教育专业，必须要根植于高等教育机构的沃土。
2.3坚持职前培养与小学教育改革的整合。
要建设高素质、高水平的小学教育工作者队伍，小学教师上岗前的职前培养和小学教育的改革要相结合，这是最主要也最有效的措施之一。职前培养包括在高等院校开设的小学教育专业的学校教育，以及在小学教育专业学生毕业前为其提供实习教育等。现在个别城市开展了小学和大学联合的培养模式，小学为在校的大学生提供实习基地，大学为在职的小学教育工作者提供接受继续教育的机会和相对丰富的教育资源。
3结语。
小学教育在我国教育体系中处于基础地位，只有办好小学教育，才能为中学教育和大学教育打好坚实的基础，才有可能为祖国未来的兴旺发展提供德智体美全面发展的优秀人才。
小学美术智慧教育论文篇十
当今时代属于知识经济，因此在教学当中，培养创新思维是非常重要的。并且能够最为有效提升创新思维能力的学科当中就包含美术教育。在社会不断进步与发展的过程中，小学阶段的美术教育依然采用技能训练和传授技法的教学方式是不能有效满足当前对于美术教育要求的。因此，在小学阶段就开始培养和锻炼小学生的创新思维能力是十分重要的，同时笔者根据积累多年的教学经验，对怎样在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力进行了分析和阐述。
教育可以有效提升被教育者的能力，锻炼其智力，从而实现学生发展的全面性，在此期间要重视学生创新思维能力的培养和提升。在小学阶段的额美术教育当中包含四方面的创新：其一为创新人格与创新情感。也就是说往大了说创新要有一定的信念与理想作为支撑。其二为创新技能。主要是在学生自身参与到活动中而获得一定的体验与感受从而增大求知欲。其三为创新思维。即具有独创性的思维。其四为创新意识。创新意识是在小学阶段的美术教育当中进行教育创新的前提。
在小学阶段美术教育对于学生创新思维能力的培养来说所具有的深远意义。
(一)创新意识。
小学阶段的美术教育可以有效促进学生生成创新意识，美术是视觉方面的艺术形式，所以美术是不能脱离现实中的形体的，从而生成意向。意象源于对于现实当中事物的记忆和观察。在理论抽象以及形象自观介力当中可以产生诸多的创造性思维。
(二)正面作用。
小学阶段的美术教育对学生创新思维能力的培养具有十分正面的作用，美术学科不仅是最具灵活性的学科之一，同时又是十分丰富多样的，因此对于学生发散性的思维培养来说具有积极作用。同时小学阶段的美术教育也可以有效激发学生灵感，培养学生的想象力以及自觉思维的能力。
三、针对小学阶段的美术教育中对于培养学生创新思维能力的意见和建议。
(一)督促学生自主学习并培养其该方面的创新意识。
要在小学阶段的美术教育当中重视学生创新精神的培养。其中的基础和前提就是要锻炼学生能够进行独立的思考，遇到不懂的问题能够有勇气提问并且能够拥有强大的求知欲。并且在美术教学的实践当中要培养自我构思能力，培养自己的独特性。同时还要重视学生鉴赏能力以及创作能力的培养，在该过程中锻炼学生形象思维以及观察的能力，培养学生独立创作与思考。长此以往，学生就能够学会全方位的对某件事物进行观察，并且能够突破常规的局限性，更具创造性的对其进行表达。
(二)为学生创新思维的产生塑造良好环境。
教师要不断为学生创造机会尤其是在探究方面，并且塑造一个愉快和轻松的氛围来供其学习。同时对于教师来说，还要在教学当中注重对学生想象力的鼓励，能够及时的对学生进行肯定，师生关系要保持平等，这样一来，学生心中对于师生关系的障碍就会得到消除，减轻学生的学习负担，从而促进产生创新思维。此外，还要注重培养学生兴趣，尤其是在创作方面的兴趣，激发学生的学习热情，培养学生独立思考的能力。
(三)使评价机制更具合理化和科学化。
小学阶段的美术教育当中，对于学生来说，教师评价是十分重要的，因为学生在得到教师的肯定与鼓励之后会大大的提高对于学习的积极性，相反的，若是得到教师的否定，也会由此一蹶不振，对学习丧失兴趣和信心。因此，对于美术教师来说就要合理、科学的对学生美术创作进行评价，将原先较为单一和传统的评价标准进行摒弃，同时还要有针对性的掌握学生进行创作过程中是否进步的实际状况，综合评价学生的学习积极性、动手操作能力以及独立性创作等方面，为学生提供体验成功喜悦的机会，并且还要加入竞争机制，要及时表扬优秀和努力的学生，从而有效激励学生的创新以及思考。
(四)提升教师的综合素质。
在整个教学过程中，教师是发挥主导型的，只有教师是一位合格的创新者才能谈得上教育学生和培养起创新思维，同时对于教师来说，也要不断的给自己充电，对教学方式进行不断的创新，让学科之间紧密关联起来，从而有利于学生创作能力的提升。
四、结束语。
在小学阶段就开始积极主动地培养小学生的创新思维能力是十分重要的，也是目前小学阶段的美术教育亟待解决的重要课题，如何在小学阶段的美术教育当中培养学生的创新思维能力，需要教育工作者在美术教育中侧重小学生自身特点，激发学生的学习热情，培养学生的创作能力以及创新思维。在整个过程当中，教师的作用是尤为重要的，因此，只有不断的提升教师的综合素质，对教学方法进行不断创新，才可以以此来满足当代教育的需求。
小学美术智慧教育论文篇十一
在校园里营造良好的美术氛围，激发了小学低年级孩子们参与美术活动的激情。学校每年秋季举行的校园艺术节丰富多彩，形式多样，参与学生众多，“我设计的艺术挂盘”、“可爱的拼贴”、“我喜欢的海底宠物”这些项目贴近学生生活。春季举行的科技节中的“科幻画大赛”、“科技小制作”、“我爱小发明”等项目，让低年级的孩子有一个充分想象、展示自己才艺的机会，也给校园里带来了浓浓的美育氛围。兴趣是最好的老师，有强烈的学习动机才有好的学习效果。学习兴趣很多时候并不是凭空产生的，需要教师采取一定的激励措施。在平时的教学中可以采用一系列的奖励措施，激发学生的学习动机。小小的贴画、可爱的书签等都可以作为奖品，来激励学生。教学中，为了让孩子们运用学过的绘画知识技能，设计出有创意的作品，在教学安排上，要求收集生活中的一些图片，联系周围熟悉的氛围和环境，充分发挥自己的个性意识，从而也更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性。
教师针对小学低年级美术教学内容，适度对内容进行调整，选择孩子们喜爱的教学形式，可以调动其学习的积极性。在低年级美术教学中，不能过早地用技法技能去规范学生，应正确把握小学低年级美术教学的特点采取合理的启发、引导，保持他们的童心、童趣。如在第一册14课《像什么呢》教学时，将非常好看、生动形象的云朵引入课堂，有的像狗，有的像爱心、梅花鹿、地图等，由于孩子们熟悉，生活中的素材引入大胆想象，自由创作。课堂上教师的及时指导，孩子们把奇形怪状的云朵与生活中熟悉的形象紧密联系起来，展开想象，有的像地图、像公鸡、像梅花鹿、像小狗、像爱心……活跃了课堂气氛，为后面的作业做了有效铺垫。
传统美术教育多是围绕“看画”、“临画”、“仿画”为主要内容展开的，最终都是大同小异，缺乏想象力和创造性思维的培养和开发。如何让低年级的孩子敞开心扉、大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切？在一年级的《水墨游戏》一课教学设计时，我创设了孩子们散步的情境，如，经过草地、树林、小河、山坡，结合不断变化的天气――下雨了、下雪了、电闪雷鸣，让学生用枯、湿、浓、淡、粗、细、连、断等形式的墨线去表现，还可以用变化的墨线去表现各种情绪。引导他们先从心理上握住墨笔，在想象的世界里畅游，在不经意的“涂鸦”中，会带来神来之笔，起到意想不到的独特效果。孩子眼中的世界和成年人的是不一样的，他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，因此在课堂教学中，也不能以太规范的准则来评价学生，主要看所表现的作业和所参与的活动的态度和热情，以过程性评价为主体。
小学低年级美术教学要尊重其身心发展和认知规律，因势利导，紧紧抓住好奇、好动、好表现的特征，使美术课堂成为童眼观察世界，童心表现生活、童趣创造美好的课堂，凸显低年级美术教学的特点。
小学美术智慧教育论文篇十二
随着我国素质教育改革的不断深化发展，小学美术成为义务教育阶段不可缺少的一门重要课程，对学生的学习和成长都起到了十分重要的作用。尤其是近几年来，我国的经济水平飞速发展，人们的生活质量也得到了质的飞跃，整体社会对文化艺术的欣赏和追求都有一定的提高，所以要从小学开始重视孩子的美术学习。教师和学校要充分重视美术教学，认真设计教学内容，创新教育模式，在培养和提高学生的审美能力，陶冶学生的艺术情操，促进其健康成长等方面做出最大的努力。
1.1教育基础设施不足，教学资源条件恶劣。
由于受到传统教育观念的影响，小学美术教育相关的教育部门还有学校和教师对美术教育都存在偏见，将小学美术视为一门可有可无的课程，导致其对小学美术的基础设施投入匮乏。由美术学科性质特点决定，美术的教学过程需要一定的空间和教学辅助的工具，例如在上素描课需要素描纸、各种型号的铅笔；上一些手工美术课时会用到彩泥、彩色纸，胶棒等等。但是在很多小学学校会发现小学美术教学资源不足，有些是由于重视度不够，在美术教育上的投入不足，有些是由于学校资金匮乏，不仅仅是在美术教学缺乏教学设施，其他科目也都存在同样的问题。以上问题都对小学美术教学造成了不利影响，虽然自从课改以来政府加大了教育设施的投入力度，很多学校的美术教学设施都有了一定的改善，但是相较于新课改的教学要求还存在较大的差距。
1.2师资力量建设不足。
当前我国小学美术中最现实，紧迫的问题也是与美术教育改革和教学质量最相关的问题就是师资力量不足的问题。由于学校资金或者环境条件等的影响，在小学美术教师中受过高等美术教育的专业美术教师较少，教师在美术方面的学习和研究不够，而且很多学校一般一个美术教师要担任十几个班级的美术课程，大大降低了美术教育的教学质量。造成以上现象的原因一方面是许多专业的美术教师由于薪金待遇低不乐意到小学任教，还有原因是学校和相关管理部门对小学美术的重视程度不够，将其地位置于语文、数学、英语等学科之后，对很多专业的美术人士从事小学美术教学产生了消极影响。小学美术教育师资力量匮乏，并且相应的美术教学技能和方法不能满足现在美术教学的要求，影响学生的美术学习。
1.3小学美术教学模式僵化，不能满足现代美术教育需求。
在传统教育观念和教学模式的影响下，我国小学教学模式还不健全。小学美术还没有做到以学生的心理需要和认知出发，按照小学美术的教育规律和孩子的心理发展来安排教学课程和教学内容。当前我国小学美术的教学仍然是旧三步：美术入门、专业技能教受、重复训练。在美术入门课程的教授中，教师将相关的画图构型固定化，使得学生对图画构型的记忆模式化，在练习的过程中只要进行绘画就可，这样的教学模式不利于学生绘画思维的拓展，在接下来的专业技能教学中，学生的绘画认知已经受到限制，很难有创造性的发挥。在强化训练的过程中，教师根据教学内容给学生布置作业进行学生绘画能力的强化训练，这样的教学模式限制了学生创作的积极性和想象空间，不利于学生审美能力的提高和创作能力的培养。
要推动小学美术教育的蓬勃发展，需要政府、相关教育管理部门对小学美术的充分重视，从人力、物力等方面增强对美术教育的扶持力度，系统有效地整合各种教学资源，为小学美术教学活动的开展提供相应的基础教育设施和良好的环境。而学校和教师方面则要将美术课程很好地结合到日常教学过程中，建立美术课程教室和活动室，充实教学内容，使得美术教学形式内容多样化，并且充分挖掘学校周边地区的教学资源，扩大美术教育范围，让学生们充分认识美术教学，从生活学习等方面多接触美术。
2.2加强师资队伍交涉，提高教师教学素质。
教师是课堂教育的主导者，要提高学生的美术学习能力，首先要建立专业水平高、教学能力强的教师队伍，提高美术教学的整体水平。学校要招收专业的美术人士并且定期组织美术教师进行专业进修或者业务培训，也可以邀请美术教学领域的专家进行讲座，来帮助教师们提高教学水平，改进教学方法，创新教学模式，加深其对美术教学内容的理解。与此同时，学校可以开展教师美术教学能力评估，建立奖励机制，对教学模式创新，教学能力突出的教师给予奖励，以此来激励教师不断进行教学探索，不断提高自我教学能力，增强教师教学的积极性和创造性。
2.3创新教育模式，丰富课堂内容。
教师在进行美术教学的过程中要抓住学生心理，遵循学生身心发育特点和思维认知规律，采取生动灵活的教学方法来增强学生学习美术课程的积极性和主动性，达到最佳的教学效果。教师在教学过程中可以根据教学内容，创新教育方式。例如在人教版小学美术教学中，教师要布置雨的绘画作业给学生，不一定非要在下雨天通过视觉观察让学生来画，可以让学生闭上眼睛，通过听到的雨声、鸟声、人声充分想象画面，这样更有利于学生想象能力的`发挥和创造性思维的展现。教师还可以根据学生心理，通过开展一些游戏或者活动来教授学生学习绘画技巧和作品欣赏，让学生积极参与课堂教学，充分发挥自己的想象力和创造力，在轻松愉悦的环境下学到更多的知识。
3结语。
小学美术教学在培养学生的审美观、价值观和性格品质等方面具有重要作用，对学生的影响很大，所以在新时期，学校、教师和相关教育部门要充分重视美术教学，加大对美术教学的资金、建设投入，提升美术教学质量，使得学生真正从美术教学中获得美术知识，提高审美观念，陶冶自我情操。
小学美术智慧教育论文篇十三
低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。
在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。
《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。
学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。
学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。
在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“:老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”
5在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象6个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！
在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。
小学美术智慧教育论文篇十四
美术教学也是一门艺术，上好了能起到事半功倍的效果。一堂富有特色的教学课能让学生们印象深刻，并能激发学生学习的兴趣。那么，如何上好美术课呢?其实每个教师都有自己独特的教育教学方法，形成了一定的教学特色。而要形成一定的特色可以从以下几方面入手：
一、教学过程要富有特色。
在小学美术教学中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。这种教学方式会影响到学生学习的积极性，使学生产生抵触心理，不利于学生的健康成长。
在美术教学中，教师往往在课开始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面。教学成了老师的一种演讲。美术教学也是主客体的统一，教学活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生学的情趣，获得深刻的体验。这样的教学则更多地体现了学生自主参与、自主发展。
二、在教学艺术上要讲究特色。
小学美术教学在教学上要讲究艺术。意境教学就是这种艺术上的一种方式。什么是意境呢?唐代大画家张璨论画有两句话：“外师造化，中得心源。”造化和心源的凝合，成了一个有生命的结晶体，鸢飞鱼妖，剔透玲珑，这就是“意境”。一切艺术的中心之中心。意境是造化与心源的合一。广义来说就是客观自然景色与主观生命情感的认识交融和渗透。在教学时要发掘这件作品的意境，抓住作品的意境来教学。让学生明白一个没有意境的作品只是一些色彩、形状、线条的机械堆砌。因此，我们要教学生体会作品的意境，然后从中学会表达自己的情感。为了让学生从作品的色彩、形状、线条、空间、明暗、质感等方面充分挖掘作品意境，教师可用电脑特效、音乐陪衬、语言的生动描述、适当的形体语言以及亲自绘画等来渲染意境。
三、深入大自然感受美。
在教学中，晴朗的日子里，我会带着学生走出课堂，看天上变幻无穷的云朵，看太阳光照耀下闪闪发光的绿叶，听鸟儿清脆的叫声，闻各种花香，让学生感受大自然是如此的奇妙。记得在教学《生活中的暖色》这一课前，我带领学生仔细观察了校园中的树叶，(时值深秋)并且告诉他们，可以捡拾一些从树上掉下来的你喜欢的树叶。上课时，我让学生交流这次活动的收获，其中有位学生这样说：“老师，我以前一直以为秋天的树叶都是黄色的呢?其实不是这样的，秋天的树叶是五彩缤纷的呢?有的变成黄色了;有的变成红色。”而学生在深入大自然之后便会深刻的感受到美。
四、教学方法上要富有特色。
在教学方法上我们提倡快乐教学。文艺理论家贺拉斯提出应“寓教于乐”理论，深刻指出“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。美术课的快乐教学从本学科的实际出发，抓住教材特点，充分利用教材中的快乐因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的'兴趣。快乐教学的具体实施中注意以下几点：
第一，教师的教态应自然亲切，师生共同创造一种和谐快乐的气氛。比如老师一个微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受。
第二，运用多种教学手段，创设情境，增强课堂趣味性。美术是一种欣赏的艺术，通过各种现代化教学让学生引人入胜。通过视觉、听觉来感知，从而更好地激发兴趣。
第三，拓展知识，培养学生热爱美术的情感。在教学中，通过欣赏一些优秀的美术作品，了解古今中外的美术知识，让学生从中受到熏陶、感染，在潜移默化中，让学生更加喜爱美术课。第四，增强学生自信，体会成功的快乐。自信对一个人的成长非常重要。一个人有了自信心，不论在学习、工作、还是生活中将成为强者。因此，我们在教学中让学生参与到教学环境中，参与其中，体会参与之乐、思维之趣、成功之悦，让他们体会自己身临其境的存在价值，并在成功创造的过程中找到乐趣。第五，多与学生谈话，掌握谈话的技巧。教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
总而言之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，鼓励学生在美术课堂上表现自己，充分展现自身个性。教师构建特色美术课堂可以把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当地进行特色教学有利于激发学生的学习兴趣，也是一种比较好的教学形式。
参考文献：
[1]夏一铭.生活，美术教学的源泉――小学美术特色教学活动的实践与思考[j].美术教育研究，，19.
[3]孙桂霞，张燕燕.基于“课标”的小学美术地方特色教学初探――《精美蒙古刀》教学案例分析[j].中国美术教育，，1.
小学美术智慧教育论文篇十五
对学生的美术教育，从幼儿园的涂鸦开始，目的并不是要培养小画家，而是一种普及性的教育。画画本身与孩子心灵靠得很近，易引起孩子兴趣，对他们健康心理的培养、思想情操的陶冶和高尚人格的教育都起着至关重要的作用。
中国的传统艺术博大精深。近些年，传统文化艺术正日趋受到重视。对本民族文化艺术的认同教育，应该从小抓起，让学生多欣赏中国传统艺术作品，感受中国传统艺术的博大精深，并且深深地喜欢上它们，有意识地保护、继承它，从传统艺术中吸取营养，再创造。这样通过对我国民族艺术的重视教育，加强这方面的修养，提高审美的同时，也提高了民族文化的意识。
1、2美术教育有利于提高学生的实践能力。
美术教材里的手工制作，如剪纸、泥塑等都可以锻炼学生手的灵活性，调动学生视、听、嗅觉等多种感官参与进来。学生从临摹基本技法到技法的熟练，他们会自己创造出许多技法，大大提高了学生的动手实践能力、手脑眼的配合能力。
这些活动可以潜移默化地让学生体会到实践和动手劳动的乐趣。
1、3美术教育有利于提高学生的创造能力。
创造性的劳动最有价值，只有不断创造，才能推动社会不断向前发展。毕加索用一生的精力在寻找儿时作画的感觉，他之所以名扬世界，更重要的是因为他开创了立体主义画派，可见，孩子绘画和创造的重要性。据科学研究，孩子两岁时就已具备了创造性的绘画才能，虽然只是简单的涂鸦，但他已经开始借助绘画来表述自己的思想语言了。随着年龄的增长，一些简单的形象，教师不做示范，他们也能根据已有的形象和经验创造性地描绘出来。四五岁时他们不但能创造单个形象，还能创造性地表达故事情节。而到了小学，他们创造的形象更加复杂，从过去的表达思想活动，过渡到表达思想情感和欣赏能力的提高上。
1、4美术教育，有利于提高学生的审美能力。
在当今社会，审美能力日趋重要，艺术设计倍受重视。如服装、生活用品、住房、生活环境等，都在实用的基础上强调美观大方。生活日益丰富，人们对生活用品的造型、色彩有了高要求，艺术美感的需求与鉴赏能力也随着提高。质地优良、设计精美、琳琅满目的服装反映了艺术文明的提高。精挑细选的服装体现了人们的审美态度和个人素养、气质。
1、5美术教育有利于发展学生的智力。
美术教学是发展学生智力、扩大和加深学生对客观现实认识的重要途径之一。人们认识客观世界，不仅可以采用科学的方法，也可以采用艺术的手段。作为艺术，其重要特点是通过具体可感的艺术形象来再现现实生活的图景。成功的艺术作品能使人们生动鲜明地认识世界。在美术教育的过程中，学生不断受着自然美、现实美的熏陶，受着艺术形象的感染和艺术技能的训练，因而他们的观察力、想象力、思维力以及创造能力也会随着提高，知识得到丰富，智力得到发展。
1、6美术教育有利于陶冶情操。
崇尚美好的感情要靠情感教育来培养，而在美术中，世间万物都可看作感情的载体：充满生机的小草，传达着生命的存在；满头白发的爷爷奶奶渗透着亲情；青山绿水，表达着爱国的激情……陶行知先生说：“让我们解放眼睛，扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”美术中的户外写生课，教师带着学生亲自去欣赏大自然美景，感受大自然博大胸怀，陶冶学生心灵和性情。
2、1观念认识上存在误区，应试教育仍占主导，美术课程认识淡薄。
美术教育不是常人所理解的为了画画而画画。许多家长以孩子画得像不像为标准衡量孩子的作品，这是对美术错误的理解，美术教育是通过美术让孩子认识我们生活的世界、宇宙，认识团结、互赢等做人的道理！
当前的教育者以学习文化知识为主流，强调“应试”，认为美术教育可有可无，这样的思想束缚了个体才能的发挥和全面发展，使本来有艺术天赋的学生失去了发展的机会。另外从办学形式上看，社会上各种各样的美术班蓬勃兴起，反映了学生、家长对美术教育的需求。
2、2师资力量单薄，教学形式陈旧。
由于以上认识的偏差，目前各校的美术教师相对较少，而农村中小学美术教师不只数量严重缺乏，而且师资程度良莠不齐，美术教师素质普遍不高，很难完成美术学科的教学任务，难以保证美术教学的质量。这些影响了学生学习美术的兴趣和主动性，难以实现美育的重要作用。
现在，美术成为了高考的一个跳板，很多的高中生凭着学习美术考上了大学。其中好多学生只是为了上大学才咬牙学习，考上后便放之任之；部分学生片面追求专业课的学习而不注重文化知识的积累，急功近利的思想严重。美术带给学生的不再是快乐和享受，而是升学的压力了。从高考择业和社会意义上来说，美术教育都应引起从教者和相关领导的高度重视。尽快解决美术教育与当前社会需求不相适应这个矛盾，提高大众对美术教育的认识，为此要从幼儿、小学生抓起，真正把我们的美术教育落到实处。
从以上情况分析而言，当前美术教育存在的问题，我以为要从以下几个方面改革：
3、1彻底转变教育观念，积极探究新的学习内容和方法。
新课改充分表现了课程的时代性和选择性，满足了学生的发展需求。新课改注重学生的学习过程和方法，以模块式的课程构造，实行学分管理，为学生提供了自主选择和个性发展的可能性。新课改理念改变了教师的教育观念后，教师要对课堂教学进行积极的探究与尝试，从传统的灌输走向师生的互动，使课堂教学充满活力。
3、2变革过去的评价方式。
要采用积极评价机制，培育创新机制，促进学生发展，进一步提高艺术表达才能。以往我们对学生作业的评价方式过于单调呆板，结果是学生对评价没有兴趣。要树立以学生的整体素质为首与学问并重，注重学生的个性专长开展的质量观，对学校采用多层次、多类别、多元化的全方位的综合考核来界定学校的教育质量。
3、3促进学生的学习兴趣。
兴趣是最好的教师，当学生对某一件事情感兴味时，他们的学习效率普遍比较高。美术学习更是如此，只要静下心来学习美术，将本人完全融入美术学习之中，才可真正领会美术的魅力和精华。
3、4增强与学生、家长和学校的沟通。
由于受到应试教育和传统思想的影响，很多家长以为美术是没有用的副科，不能帮学生上好大学、找好工作。教师要努力与家长沟通，能够经常和学生交流，耐心地进行个别辅导，让他们懂得发挥自身兴趣特长和潜力，尽力争取得到家人的支持等；通过家长会和电话与学生家长交流沟通，让家长看到学生的进步，分享到学生胜利的喜悦，从而坚定学生的自信心，营造好的学习环境。
3、5增强对美术师资的培训。
要订阅相关美术科杂志书籍，给美术教师提供最新的美术教育信息，加强美术教师的专业培训，提升美术教师的理论素养。
3、6普通高中必须积极探索美术教学的有效途径。
多元化的社会需要多方面的人才，我们的教育者应该更新观念，放开眼界，重视美术教育，抓好艺术的启蒙教育，必须为学生发展、成才打下基础，为他们的将来的生存、求职赢得多种机会。为此，面临升学压力的普通高中可以结合学生实际情况，探究多种模式的艺术教育。以我校为例，生源质量偏低，学生文化课基础较差，便针对有美术基础和爱好的学生开设了美术特长班，为学生升学开辟有效的途径，为学生挖掘自身潜力、展示才能提供了平台，扩大了就业渠道。
教育改革专家郝京华说：“中国的艺术教育把艺术当成学问技艺来教，没有把它当成生命中不可缺的东西来教。当把艺术看成生命中不可或缺的一局部的时分，艺术才真正地有价值。”我们的艺术教育正在努力实现艺术的价值，相信在不久的未来，我们一定会看到，艺术成为人们生活、生命中必不可少的东西。
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