在撰写报告时，要注意文体的规范，避免出现太多的修辞与主观色彩。在正文部分，可以采用分段和标点符号等方式来分隔不同的观点和段落。如果您对报告的写作还不太了解，不用担心，以下是一些范文，可以帮助您明确写作方向。
高中美术教育调查报告篇一
从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。
审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。
就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。
新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施"三个一切"，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。
(一)生源问题。
1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。
2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。
3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便"代代"，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。
(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。
1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节"，缺乏一种"连续性"。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的"沟"这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。
2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。
3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行"补课"。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。
4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积"丰收"同时。
高中美术教育调查报告篇二
我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。
这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。
走访，查询资料等。
农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。
教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。
学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。
针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。
对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：
（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的'知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。
（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。
（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。
（五）开发课外教学资源：
美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。
社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。
20xx年x月x日。
高中美术教育调查报告篇三
今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。
西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。
艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!
中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。
素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。
我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。
素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。
我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。
由此看来，素描可以有多种表现形式，素描教学的内容应更宽泛些，素描不仅是技巧与方法的训练，也应是思想与观念培养。
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
1.素描教学应解决的问题。
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
(1)看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
(2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
(3)理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
开放的社会需要开放的艺术，开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战，是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。
高中美术教育调查报告篇四
湘西自治州地处湖南西部武陵山区，全州行政区划为8个县市，州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革，其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状，近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式，对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下：
1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同；学生的主体地位已被确定；民主，平等的师生关系逐步建立；宽松开放的教学平台正在搭建；有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。
2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新，教学方式发生了根本性的变革，自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中，开创了一种生动活泼的教学局面。据调查，有90%以上的学生喜欢上美术课，他们在学习中特长得到发挥，个性得到张扬、情感得到抒发，对美术课充满兴趣。
3、教师素质获得了提高在新课程的实施中，很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训，有的还参加了培训，经过培训，广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。
4、科研课题取得了成果在“科研兴教，质量兴校”战略目标的带动下，广大学校掀起了教育科研的热潮，不少美术教师积极参加课题实验，在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中，美术课题占10多个，这是以往很少见的。
1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈，它是长期制约美术教育发展的瓶颈，始终是一个老大难问题。课程改革几年来，美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课，二是开课随意性大，三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差，只能择其简单的内容，或根据个人兴趣、喜好进行教学，美术教育按课程计划开课任重道远。
2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全；二是教学目标不明，目标订的过空、过大；三是教学目标不准，教学目标游离于学科之外。在美术教学中，教学目标处于核心地位，研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键，如果在教学中对目标确立不准，必将使美术教学偏离课改方向，走入主观性、随意性、片面性的歧途。
3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多数农村美术教师属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程培训，有的没有美术课程标准，有的缺乏必要的教学参考书，有的从不使用多媒体教学，驾驭教材能力普遍偏低，教学能力水平相应较差，这一现状严重制约了农村美术教育发展，这是一个亟待解决的问题。
为了压缩开支，对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育改革的发展。
5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科，与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此，在教育教学评价上得不到应有的重视，学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%，美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师，据调查很多具有20多年教龄的美术教师，到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。
1、提高认识，依法治教义务教育阶段的中小学生，按规定接受的课程教学，是最起码的权益，是教育公平的最基本表现。为此，各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程，严格按照美术课程标准和教材内容进行教学，任何一个称职的教育管理者，校长和教师都应该树立依法治教的意识，自学执行教育教学法规。
2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确，规定县级教科所（室）要配备专职艺术教研员，然而18年过去了，我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员，和其他发达地区相比较，我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备，对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁，尽量做到评价的公平。同时，对美术教师加强培训，不断促进教师素质的提高。
3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入，中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育，要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件，配置美术专用教室、展览室，按照教育行政部门制定的器材配备目录，配备美术教学及活动器材，确保美术教育工作的正常开展。
4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育，教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查，学校目标管理检查，各级地方政府督学检查，都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查，从而不断促进学校教育均衡发展，使学校素质教育得到全面贯彻落实。
高中美术教育调查报告篇五
随着我国素质教育的全面推广，艺术学科的教学工作在学校基础教学中的地位日趋重要，尤其在城市的中小学艺术教学中，甚为明显。各种新鲜课题与教学内容的尝试、各项与新的课程标准同步的教学案例，层出不穷，显现出一片繁荣而又开放的局面。然而，与其相对的农村中小学则明显表现出完全迥异的滞后局面。本身素质教育的概念在农村中小学教师的心目当中就处于一种弱势地位。农村学校仍然是讲升学率，讲究应试，这当然也有以考试制度遴选人才的现实因素。但事实上，其本质根源还是在人们，尤其是教师的观念选择和价值取向上。这样一来，农村中小学艺术教育的土壤就显得格外的贫瘠，初中美术基础教学是农村中学艺术教育的重要内容，更是农村中学教育模式由应试教育向素质教育转型的中坚环节。
从学校教育方面讲，学校对美术教育重视不够，传统的老教师对。
美术课程存在偏见，并没有深刻了解美术课程的教育功能，如不允许尖班、快班的学生参加美术特长班，对于学习不好的学生则鼓励参加美术或音乐特长班，并不考虑学生自身的意愿和兴趣，这都使学生、教师及家长更加扭曲对美术课的理解，更直接的导致了学生有时会有“学习跟不上，要不去特长班”这种错误的“退而求其次”的思想。大多数教师也一味的重视升学率，认为美术课程是没用的，所以对美术课的课时安排少，这就忽略了学生的全面发展，导致学生认为美术课只是放松娱乐的科目，对自己的成长并无帮助，直接导致学生在美术课堂上的表现大打折扣，有不认真听讲、写其他科目作业的情况，这也就造成了美术课程发展停滞不前的现状。
其次，从教育资源的角度讲，教师资源缺乏，学校目前只有一名。
美术教师，工作任务繁重，并且不能进行集体备课，容易导致在教学方法上造成一定的局限性，但是在教学方法的使用上是正确的，它符合教学的实际情况。在美术教学的过程中，高中美术课程的重点是鉴赏部分，老师也将重点放在了学生的审美和鉴赏方面，引导学生进行发散思维、自主学习，着重培养学生的创造力、想象力，在课堂教学过程中，教师多利用电脑、电视等多媒体工具，通过提问和问答的互动式教学方法，从而从审美和创造的方向提高学生的能力。在备课过程中，也不限于课本内容或优秀教参等，能够根据自己所教的学生的实际情况去发挥，分析学生的具体情况，在备课的同时也能做到备学生，效果明显。
高中美术教育调查报告篇六
调查研究讨论：
当前中小学课题研究的两种倾向性
前言
我国走向素质教育的教育科研的产物，也正在依靠广泛的群众性教育科研深入推进。国家以政府行为将这一轮课程改革确立为国家的重大项目，以课题研究方式运作。各级教育行政部门加强了对教育科研的领导，各级教研机构更充分地发挥了指导作用。至前各种行之有效的教育科研活动方式仍在沿用。新课程实验启动后，由于基础教育培养目标、课程体系的重建，要求转变教师教育观念和学生学习方式，学校文化建设呈现新的面貌，教育科研出现新的形势。认清新形势，驾驭新局面，对推进新课程实验，提高新课程教育质量具有决定性的意义。
一、制度重建：教育科研重心下移，突出以校为本
1、制度建设
加强制度建设，使校本教学研究合法化和合理化，促进学校一级的教学研究工作的开展，提高学校自身教学研究的质量和水平。
（1）教研组织制度：教科室职能和工作流程；
（2）收集和编写学校教科研专题指导信息；
（3）调查本校教师实际的教科研需求；
（4）确定本校学期或学年教科研的重点方向；
（5）为本校教师开展教育行动研究提供方法指导和专题指导；
（6）定期组织学校的教科研交流活动，促进教师间的相互交流；
（7）对学校学期或年度教科研工作提出总结报告：主要教务与科研合一。
2、教研启动制度
（1）教师教研需求调查制度；
（2）学期或年度教研课题申报制度。
3、教研指导制度
（1）校内（或“联合校”）学科带头人制度；
（2）校外专家专业引领制度。
4、教研交流制度
（1）日常学科教研活动制度；
（2）全校教研经验总结交流制度；
（3）校本教研专刊和“家长开放、接待日”制度。
5、教研服务制度
（1）图书资料服务；
（2）网上信息平台；
（3）档案服务。如：教师专业成长档案、学校课题研究（行动研究）、重大教研活动档案库。
6、教研激励制度。
二、内容更新：围绕课改目标，全面展开
1、围绕课程功能的研究：从关注知识到关注人的发展。如落实三维目标，倡导学会学习。
2、围绕课程结构的研究：从学科本科，到研究课程的均衡性、综合性和选择性。如综合课程研究和学科关联、整合的研究。
3、围绕课程内容的研究：从注重书本知识，到关注学生生活经验。如关于“教教材”和“用教教材”的研究，对实验教材的评价研究。
4、围绕课程实施的研究：从单一接受式学习，到研究学生学习式转变和能力培养。如自主、合作、探究学习研究，学习能力培养研究。
5、围绕课程评价的研究：从强调甄别与选拔，到发挥评价促进人的发展和改进教学实践的功能研究。如学生学业考试、综合素质评价研究和促进教师专业成长的评价研究。
6、围绕课程管理的研究：从课程过于集中管理，到三级课程管理和学校课程开发的研究。如三级课程管理具体运行机制和校本课程开发研究。
三、倡导基于实践问题解决的教育行动研究
1、何谓教育行动研究
（1）基础理论与实践应用研究
教育研究一般分为基础研究和应用研究两类，前者称“纯研究”，主要目的是构建在一定条件下具有普遍意义的各现象间因果关系理论，或改进已有的理论。后者又称“行动研究”。
（2）教育行动研究的定义
教育行动研究是教育领域适合于实际工作者开展的应用研究，它强调以工作在学校第一线的基层教师为研究的主体，针对教师自己在学科教学和班级管理中所遇到的种种问题，在校外专业教育研究人员的指导下进行诊断和分析，找出问题产生的原因，制定解决问题的具体计划和方案，并对实施结果进行评估。如此循环往复，使教师的教学和管理行为不断得到改善与提高。
2、教育行动研究的特点
（1）研究者——教师
教师既是研究者，也是研究结果的消费者。故教育行动研究又被称为“教师的研究”，是教师继续教育和专业成长的一种主要方式。学生要“研究性学习”，教师要“研究性工作”。
（2）研究的起点——来自于教师自身实际工作中的问题、困惑和想法。同时校外专家的理论指导有助于唤醒和培养教师的问题意识。
（3）研究的目的——改进和改善教师自身的教学和管理行为，有助于教师养成反思的良好习惯，提高专业的敏感性和合作精神，更加有效地工作。
（4）研究者与专家的关系——以学校教师为主体，校外专业教育研究人员提供专题性和技术性的咨询和指导，是一种新型的伙伴关系，是在“信息对等”之间的交流互动，有助于增强教师自信、自尊和自立的能力。
（5）研究过程——包含问题的提出、问题的归因、措施与行动和评估与反思四个循环往复的阶段。
3、教育行动研究的工作流程与方法
（1）问题的提出
（2）问题的发现
教师从自身的实际工作中发现问题。做教育行动研究，首先要敢于提出问题，其次要善于提出问题，然后，把“问题”转化为“课题”来研究。
讲明事情的来龙去脉、自己的体验，并做一些分析。每个星期要让教师把自己身边发生的事情记录下来，特别是要记录那些处理不了的事情。所做的“教历”要进行定期的交流。对共同存在的问题可以作为课题来研究，对于个别的情况可个别交流。
提升发现问题的能力
学习新理论。养成阅读最新教育理论著作和相关教育报刊杂志的习惯；
学习新课程标准。教师应学习并领会所教学科课程标准的内容和精神，提高标准意识和对标准的敏感性。 与同事交流。养成同行沟通与交流的习惯。
与专家互动。积极参加校外专家的各类专题教育讲座，了解新的教育观念与方法，开阔专业眼界。
好教师必须善于发现工作中的问题，但发现问题的前提是必须有现代的教育思想、新的思维观念和思维方式。一个好教师应该是头脑当中装满问题的教师，假如教师觉得自己在教育、教学上什么问题都没有，绝不是一位好教师。
（3）研究的选题
选题强调有理论依据，更强调对改进工作的实际意义，应分轻重缓急，将最急迫需要解决的问题，优先作为选题。
过程的可行性
应该选择那些从时间、自身能力和外部资源等方面看比较可行的选题，树立“小课题”的研究意识。如“改进期末评语”。
结果的可行动性
应该选择自己认为可以根据研究结果自主采取行动的选题，尽量避免需要许多外部因素发挥作用而自己无法控制的选题。
（4）问题的归因
在经过问题的初始调查确定问题的存在和严重程度之后，研究者应该着手分析问题产生的各种可能的原因。为下一步制定问题可能的解决方案提供基础。正确和有效的归因，可以使下一步采取的措施和行动更加具有针对性，也容易取得更好的效果。
一般而言，研究者对问题的归因，主要有三个来源。
理论的来源
应该指出的是，理论或书本的来源，更多的是从一般的角度对导致某一问题的可能原因进行阐述，未必就切合特定学校、特定班级、特定学生的实际，但是它为研究者反思自己的实践，确定归国调查的重点，提供了可能的思路。
经验的来源
对于研究者当前所面临的问题而言，同行的经验也许更加具有直接性和解释性，因为这些经验大多来自与当前问题相近的学校和班级环境。
当然，经验在问题的归因过程中也只是起一种启发和参考的作用。
实证调查的来源
根据书本和经验，通过实证调查去分析和发现问题的原因，是当前教师所欠缺的归因分析方法。实证调查方法重视从当事人那里直接获取导致问题的原因，因而使得归因分析更加直接和有效。如果说前两个来源为归因提供了可能的思路，那么调查的来源应该成为日后措施与行动的主要依据。
（5）措施与行动
措施与行动，是教育行动研究“在行动中研究，在研究中行动”的重要体现，也是教育行动研究的核心部分。在措施和行动部分，研究者应该注意下述一些原则。
措施应该与归因的结果相对应
研究者为了解决问题而采取的任何措施，必须有对该问题的归因结果，特别是实证性的归因结果的支持。教育行动研究中“问题的归因”和“措施与行动”之间应有一致性和连贯性。
措施应该结合到自己的实际工作中去，要有操作性。
研究者所制定的措施不应该只停留在观念的层面，如果研究者的教育行动研究涉及学科教学的问题，就应该将措施结合到自己的备课、教案和课堂教学中去。措施与行动是否到位，是检验教育行动研究真实性的主要指标之一。
措施与行动应该密切结合在一起，否则，很难确定研究者制定的措施是否真的落实到日常的工作中去，如没有落实，就很难体现教育行动研究“为行动而研究”，“在行动中研究”的理念。
（6）评估与反思
评估与反思，是循环往复的教育行动研究过程的一个承前启后的阶段，它不仅是现有一轮教育行动研究的结束，也为新一轮教育行动研究孕育着的新问题。
致谢
教师在教育行动研究案例报告中，基础教研室的各位参与调查与讨论的各位老师，他们利用暑假的一个多月的时间，各自在所圈定的调查对象（五邑地区的中小学）进行这项调研报告；对在研究过程中提供意见、协助和经费支持的机构、校外专家和同行特别表示感谢。
致谢不是一种客套，而是对他人付出的一种尊重、承认与感谢。在西方发达国家，这部分内容已经是研究者“研究道德”的一个重要组成部分。由于开展教育行动研究特别需要与他人开展合作与交流，研究者应该具备这种精神和胸怀。
高中美术教育调查报告篇七
素描是思想方法，是一种思维方式。克利说：用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作，无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家，在创作之前大都要先画素描草图进行构思，即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。
从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。
造型艺术的基础是由艺术形式决定的，单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且，不同的思想观念产生不同的素描形式，达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。
素描是要解决造型问题，但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已，并不一定需要有很强的素描“造型”能力。
各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入，尊重科学技术手段，侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置：.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想，另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练，西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现，尤其是古典油画除有理想审美标准之外，还要有透视、解剖知识的运用，视觉真实可信是首要的；对于传统的中国画，没有素描这一名词，按素描的广泛意义来理解，齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描，《芥子园画传》就是素描手册。
由于艺术观念的不同也决定了素描形式的不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说，东坡云：“论画与形似，见于儿童邻”；而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同，都是因为观念影响了他的表达方式。
素描是一种思维方式，音乐是一种思维方式，区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考，而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。
素描是视觉的，是看法，也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法，传统的中国山水画没有焦点透视，中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生，所谓“搜尽奇峰打腹稿”，采用的是散点透视“三远法”；而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线，即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的，因为人们的习惯看法被改变了。
素描不仅是思想，还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧，近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术：勾、勒、皴、擦、染、点……，在国门被打开之前，人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样，是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描，还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。
素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分，只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。
艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即：素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系，是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉；同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识；而工具材料就是一切艺术创造的物质基础，这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题，而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中，技术问题就摆到了前面。
任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的，有色或无色的纸或其它质地的基底，图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等，这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感，相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制，点、线、面、影调与黑、白、灰的处理，解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重，但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的，需要我们去感受去发现。不能否认，有时对技术的探求也会带来观念的变化。
即便如此，素描教学作为造型艺术的基础部分，其训练的一开始就应介入到艺术的本质，不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术，丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此，作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共勾通能力，这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。
高中美术教育调查报告篇八
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班 人数：59人 调查形式：问卷调查
1、你们喜欢美术课吗?
2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)
5、你们收集过一些美术作品吗?
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!
从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。
可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。
高中美术教育调查报告篇九
美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力，是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。
初一5班；人数：59人；调查形式：问卷调查。
1、你们喜欢美术课吗？
2、你们喜欢什么样的上课方式？（欣赏课还是室外写生或者临摹课）。
3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗？（画展、雕塑展、剪纸展、设计展等）。
4、在平时你们有创作有感美术的作品吗？（漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等）。
5、你们收集过一些美术作品吗？
分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。
二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。
三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。
针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。
第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。
现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。
第二类是对美术被动型的。
它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的'生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧！但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步！
第三类型是属于尚未开发型的。
在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊！
高中美术教育调查报告篇十
不知不觉，实习生活就结束了，在这短短的两个月里，我和同学们以及带课老师建立深厚的感情。临走之前，确实有些依依不舍，但是我知道，人生中这样的分离还会有多次。以下仅对我实习期间做个简单的实习总结。来学校的第一天确实很兴奋，必定这是我们第一次实习，必定这是我们第一次以老师的身份走在校园里。第一天并没有什么实质性的工作。
前段时间实习的主要任务就是听课，看其他老师是怎样讲课的。这种听课和我们上学时听课是不一样的，因为这种听课的重点是观察老师怎样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间，而并不是学习老师所讲的知识。
情况稍有有变化，来到这的第二天下午因为指导老师某些原因就马上进行了我的第一次正式课堂教学，是上普通班的欣赏课，我的体会是第一次上课感觉自己就是在乱耍猴，幸运的是我早有准备，不过理想和现实很大差距，我认真准备教学课件全未能派上场，没有电脑，一下子蒙了，硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取了指导老师给我的一些建议，接下来的工作就如其进行了。面临没有电脑这个问题，我只好重新写教案，尽量挖掘新的教学方法来应对接下来的课堂教学，主要上网搜索部分相关资料图片。
听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质普遍比较差，学生上课纪律差等问题，我更多地是注重把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习，在课堂稍微教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好的调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来指导老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。
对于教学工作，最后要请教学主任听一节自己的公开课。我的公开课，不仅达到了预期的教学目的和要求，而且课堂纪律非常好，同学们也非常配合。有了前几次讲课的经验，我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高，不但可以良好地控制授课时间，也能够适时地调动起学生的积极性，使课堂气氛活跃起来。通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过度也较自然，把握承上启下关系。
转眼间实习期就结束了，蓦然回首，发现自己学到了很多东西，以后可能会影响我一辈子的东西，那些东西，往往是最宝贵的。这也会对我今后的学习、生活和工作产生深远的影响。我会不断努力，攀登人生的最高峰。为我正式踏入社会迈出坚实的一步。
高中美术教育调查报告篇十一
首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说：素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。
素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。
前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式，就需要涉及到技术性问题，所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。
（1）看的方法。视觉艺术离不开“看”，“看”本身并不需要技术，用心去看就可以了。但是，人的知觉在成长的过程中，由于知识的缘故，“看”就发生了变化。能够用“心”去看，也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分，人接受信息的80来自视觉，基础教学就是要唤醒人的知觉。
有些人对“色”敏感，有些人对“形”敏感，有些人喜欢粗线条的大关系，不拘小节；而有些人则喜欢细节的罗列，不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”，在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。
（2）工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料，以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料，为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来，学生可以自由挑选，当然大师傅还应该是个营养师。
（3）理论知识的运用。是理论与实践相结合，素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性，应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程，有重点的进行实际操作与演练。
4.素描教学的实验性。
现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学。
高中美术教育调查报告篇十二
近年来，中学生的心理健康已经成为社会焦点问题。因为现代社会的复杂化，价值观的多元化,家庭的不稳定,还有各种社会思潮无不影响着广大中学生的健康成长, 适应社会,学校环境对于一些学生来说,已经是很困难的事情。从各方面调查来看,中学生心理健康的情况令人担忧。因此，中学生心理健康教育应引起我们认真重视。因为只有加大社会对青少年健康的心理宣传和教育，这样我们才能培养和造就二十一世纪人格健全的创新人才，促进社会的进步。
中学生 心理健康 调查
我是学思想政治教育，出来以后也会从事教育行业，所以我先要去了解教育这一行业的相关事项，从中把我在学校和社会学到的东西，去社会中实践，并进一步的提升自己。在实践中，我得到许多的感悟!实习内容包括两个方面：一是专业课的教育实习，二是班主任的工作实习。在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教。同时，我还在实习期间做了一次针对中学生心理健康调查工作。
为能够在以后的教育工作中及时有效地给学生提供心理健康的辅导和对学生进行心理健康的培养，我针对中学生心理健康的一些问题进行了调查,试图探明心理健康教育存在的规律,以便为往后的教育工作提供一些心理学研究依据。
1、调查对象：深圳博明学校七、八年级学生
2、调差方法:采用不记名调查问卷法,个别谈话的调查研究(为被调查者学生保密,维护其个人稳私权,体现心理健康调查的原则性)。
世界卫生组织对心理健康的定义是:“不但没有身体的缺陷和疾病,还要有生理、心理和社会适应都完满的状态。”健康除了身体无病外,还要具备心理的稳定及良好的社会适应性。中学生心理健康是指具备健全的智力,情感和意志，连续统一的人格及对己,对人,对社会的正确认知和良好的适应。
参照世界卫生组织所提出的心理健康标准,我把中学生心理健康标准确定为以下几个方面:学习适应性,自我认知与现实感,人际关系的和谐程度,个性发展的良好性四个方面。
一个心理健康的中学生,通常有比较好的学习态度和学习方法；学习目的明确,学习目标具体,切合实际；学习的自觉性强,善于制定学习计划,并在执行计划的过程中表现出意志力强,学习信心足；在对待考试问题上,他们沉着冷静,灵活应对。
生会选择看杂志漫画或干脆睡觉(以下用a,b,c,d四种代号表示四种类型)。当回答对考试的感受时,a和b学生表示喜欢做些难题,而c学生感到怕,d学生则表示无所谓。当问卷中提出老师讲课出现错误时只有30%的a学生敢于提出来,其它(包括b,c,d)的学生都选择保持沉默或在下面议论。这也可见传统教育中“教师绝对权威专制”的弊端。对于学习的目的性,a学生表示学习一技之长,b,c学生表示如父母所愿,或考上大学有个好出路,而d学生表示不明确。
自我认知指对自己的心理过程与特征及其表现的认识,而现实感则指个人对自己同现实之间关系的认识。心理健康的中学生往往有较强的自我认知能力,他们能够正确地认识自己,自我评价恰当。在对现实的感知能力上,他们能够客观地认识现实,并根据对现实的认识来给自己做出恰当的人生发展定位,有与现实联系紧密的自我价值体系。
通过调查问卷,可以按计分方法把学生分为四种价值类型:踏实型,从众型,功利型和冷漠型。
踏实型的中学生顺从社会规范,积极为社会服务,另一方面,有自律的内控和自我导向表现,重视传统和社会评价。从众型的学生相当顺从社会规范,但这种顺从是他人导向的随波逐流,也有享乐主义,及时行乐的倾向,顺乎自然生活方式,倾向于保守。功利型是以自我为中心的功利主义,对于道义及人情这类价值不甚注意,认为金钱至关重要,追求个人利益而不是公益。冷漠型是不在乎社会规范,回避人际交往,也不注意他人的价值取向,所持的态度是“人不犯我,我不犯人”。
中学生人际关系包括同学之间的关系,异性同学的关系,和师生关系。
在我的调查问卷中分数最高为10分,表示人际关系最好；最低为0分,表示最差。调查结果只有17%的学生达到8分以上,表示人际关系较好的类型；40%的学生达到6分—8分数段,表示人际关系一般；有43%是不及格的,人际关系较差,突出体现的问题是：当问及“你喜欢拿别人的缺陷开玩笑吗”时，有81%的学生都答会,当问及“你的好友学习成绩超过自己时,你会真的感到眼红,妒忌吗 ”时，70%的学生答会的,这是令人心颤的回答。也许只有在心理健康不记名的调查中学生才会说出自己的“丑陋”,但确是非常真实的一面。这些都应该引起我们教育者的高度重视,因此教师不仅要在学习上为学生传道,授业,解惑,还要做到在精神上成为学生的父母,朋友的角色,这样才有师生之间真正的心灵沟通,帮助学生解除困惑,让他们以健康的心态去对待学习和生活。
我国心理学工作者修订出我国《中学生心理健康诊断测验》，其中把学生人格倾向分为八个方向:学习焦虑,对人焦虑,孤独倾向,自责倾向,过敏倾向,身体症状,恐怖倾向,冲动倾向。对初一、初二人调查结果如下:
人格倾向 百分比
学习焦虑 43%
对人焦虑 36%
孤独倾向 13%
自责倾向 9%
过敏倾向 2%
身体症状 9%
恐怖倾向 2%
冲动倾向 7%
（1）抽象能力有较好发展,独立性要求高,不愿接受约束与限制。
（2）情感容易激动,心里话愿和朋友谈,但不愿与家长,老师谈。
（3）学习自觉性较高,但也容易表现出独断性,争强好胜,坚持错误,但仍稚嫩。
（4）能根据社会要求约束自己,自我控制力较好。
（5）理想逐步向概括性发展,能够对自己理想中的人物特点加以分析。
（6）对人生意义有了初步的理解,对人生和世界评价带个人人性特点。
中学生心理健康问题通过调查资料显示结果是不容忽视的,开展心理健康教育,发展学生健康心理已成为十分紧迫和重要的课题。为让教师们培养出健康向上,求知进取的二十一世纪接班人，提出以下建议：
1、在中学开设专门的心理健康教育课程，帮助学生了解心理科学知识，掌握一定的心理调节技术，如心理卫生常识讲座，心理调节问题答疑，焦点问题讨论等，在心理知识的学习中明确认识、矫正观念，以积极的态度去对待自己的心理冲突。也可以举行一些趣味的活动训炼课，这是在中学生开展心理健康教育最为有效的方法。活动内容包括：小品表演，角色模拟游戏互访互问，以及其他活动形式，掌握一些诸如：转移情绪、宣泄痛苦、发泄愤怒。
2、优化第二课堂，引导学生积极参加各种实践活动，开阔学生的知识领域、思想境界，提高文化修养，扩大社交范围和心理容量，发展学生个性。学生通过校内外实践才能发现开拓自身的潜力。
1、鼓励学生养成课外爱好，这一点，我深有体会，有时如果心理压力过大，可以尝试看半场球赛，下棋，喝茶等等来缓解心态，如果没有一个良好的课外爱好，并且在课余生活中经常付诸实践，这样的话，学生能够在课余生活当中养成良好的习惯，陶冶自己的情操，并且也能暂时转移中心，达到发泄压力，抒发情感的享受，这无疑对于减压，应试，都是一件非常好的事情。
1、本次活动的准备工作其实并未做好，无法在学校范围内展开广泛的活动，也无法造成较大的影响，为学校留下有意义的东西。这证明了我未团结各方力量，人际交往能力仍然存在有一定问题。
2、本次活动第一次采取了问卷调查，难免有一定错漏，问卷本身虽然经过多次的检查修改，但仍有不完善之处。这给了我们下一次做问卷调查良好的经验教训。
3、问卷发放和收回做的并不很好，由于本次活动比较仓促，所以收回的问卷也难以形成最终成文的具体报告，留下了遗憾。
高中美术教育调查报告篇十三
66.6％，认为没有必要的学生只占33．4％。
二、比较高的消费：
学生们尽管自己不劳动，不挣钱，但“吃要美味、穿要名牌、玩要高档”已被一部分同学所认同。但被调查的大多数本地高中生还是认为消费应当量入为出。不接受大肆花销。
三、存在盲目消费：
牌服饰已极为普遍。
四、消费结构不合理：
332．6％的女生选择了“请客送在社会各种不良风气的`影响上网吧，这也在很大程度上影响到了他们的消费取向。
主观因素。
中学生消费意识差，容易出现攀比心理。主要表现在：过于注重外表，
过于在意别人对自己的看法。吃、穿、用都讲究名牌，原因就是名牌的更漂亮、更显高档，这样就可以在同学面前炫耀，目的是想别人都尊重自己，这样很容易在同学之间形成攀比之风，这样，乱消费的现象更加严重。从众心理在作怪。在中学生中普遍存在一种心理，就是“别人有，我也要有”。在这种心理作用下，别人有手机，我也要有；别人有mp3我也要有；种畸形消费状态。
客观因素。
1.社会大环境的影响：于是中学生也马不停蹄的追赶潮流。
家长把又向父母要，父母不给，便发脾一意孤行，不考虑别人感受的性格。
3.学校教育还存在弊端：一些学校过于注重对学生知识能力的培养，而忽视了对学生良好习惯养成的教育。
一、加强对学生学会理财、勤俭节约的教育，教育学生树立正确的。
消费观，学会合理消费、适度消费。不要把钱用在一些既昂贵，又不实用的东西上。如购买衣服鞋袜时，不必只是追求名牌，应学会购买物美价廉的商品；更加要多从父母的角度出发，懂得钱是来之不易的。
二、作为父母，对孩子的爱也要科学合理，良好的习惯。
希望通过这份调查报告，让学校及地成长。
高中美术教育调查报告篇十四
教育体制的改革使我们成为新课程改革的第一批学生。面对巨大的学习压力，教师和家长更加重视学生的全面培养。父母非常关心孩子除了学习之外是否有自主权。一些家长会给孩子一些零花钱，让他们自己管理开支，以此来提高学生的自主性。
通过观察，我也发现了一些问题，比如：学校里有些同学因为怕迟到不吃早饭，然后上学的时候买早饭；有些学生认为中午的午餐不好，他们经常买零食来满足自己的渴望和饥饿。作为父母，经常会因为在学校吃饭不好而给孩子一些零花钱，这也是父母给孩子一次性零花钱的重要原因之一。
但也有同学把零花钱花在买游戏盘，去网吧，游乐园等娱乐场所。比如有的同学放学回家前总是在外面玩，吃饱饭。他们完全没有时间观念，也不专心学习。
通过对学生行为的观察，想调查一些关于家长是否给孩子零花钱，怎么给，多少最合适的问题。
高中生。
xx年xx月xx日。
30名学生。
系统抽样和问卷调查。
首先，将初二学生总数245人除以待选人数，剩余5人采用简单随机抽样方法随机抽取；
答：共发出问卷30份，均符合标准要求。
通过为期三天的调查，我调查了30名15至16岁的学生。
30名学生中，18名学生每周零花钱在30元左右，其余12名学生在50元以上。
通过分析，我知道零花钱多的同学倾向于在零食和娱乐场所上多花或少花钱，而在业余时间，他们大多选择出去玩或者做点别的。然而，零花钱在30元左右的学生很少买零食，他们说：如果你在零食上花了太多的钱，如果你需要钱，你就会有麻烦。在我的调查报告中，只有六个学生把零花钱花在买书或杂志上，其中两个学生每周的零花钱超过50元，而另外四个学生中的一个把零花钱花在买体育杂志上，而不是学习参考书。
通过调查，我发现有10个学生（30个学生）零花钱多，爱出去玩，占总数的33.3%，这些学生中有7个不注意听课，不按时做作业。根据调查，他们通常周末出去玩什么的，但共同点是很少花时间复习和写作业。他们说：学习后出去玩放松是正常的，有足够的零用钱自控力。当被问及为什么没有完成作业时，四个学生笑了笑，没有回答，三个学生说：我只想在脑子里玩，上课听不进去。当然，我周末忘了写作业。经过这次调查，我认为家长应该每周给孩子30—50元的零花钱，不能太多，否则孩子会有种子你不能花足够的钱心理上，自然会以娱乐为主。在学习上，不听课、不按时完成作业的现象比较多，学习成绩也会下降。对于那些经常出去玩的家长，要控制自己可支配的零花钱，控制和约束学生的娱乐行为，减少或规定外出的时间，避免学生因为享受了更多的娱乐而放松学习的现象。
调查过程中也有不足，我要注意其他对于这个项目的更多分析，学生应该分析其他填写此项目，以便比较和整理。
再者，我还是希望那些喜欢出去玩的同学能尽可能专心学习。毕竟我们现在高二，是时候专心学习了。
高中美术教育调查报告篇十五
省内统考和省外单考已基本结束，美术高考生也陆续返回学校，走进课堂，投身到文化课紧张的学习与备考之中。
作为一名高中美术教师，在带领学生专业考试的过程中，看到成千上万的美术考生匆忙的身影，联想到几年前的自己，结合当前的高中美术教育和美术高考形式，面对当前高中美术教育和美术高考的种种弊端，现就我所想到的谈几点自己的看法：
一、高中美术教育课程设置不合理。
众所周知，自从实行新课程改革以来，制定了一至九年级的新课程标准，也制定了高中美术欣赏课教材。
但美术高考实行了几十年却没有制定出一套相应的美术专业教材出来，而高中美术欣赏课很少有学校开设，80％的高中不开美术欣赏课。
但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。
这不能不说是当前美术教育界的一大失误!对于高中开设的美术专业课程，刚步入高中，有关领导怕学习专业影响文化课成绩，给学生训练的时间大多是课外活动和晚自习。
在时间安排上比较短，而且不集中；在色彩学习方面,没有考虑光线的因素,因为晚上无法进行色彩训练，等等，这些都说明对专业不够重视，抓了文化课丢了专业。
到了高三，学生又要放弃文化课去学专业，有的学生刚上高三就放弃了文化课，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。
很多学校没有给美术专业的学生分配合理的`训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！
二、美术高考制度及考试方式不合理。
近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考，即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。
美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。
因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。
有些考前培训班或美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。
这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。
三、高中美术教育指导思想不正确。
以前部分学生是因为喜欢美术影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。
这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。
我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。
甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。
当前美术考生已趋“井喷”之势，而美术人才正处“剧增”之列，真正的美术人才却少得可怜。
当前美术院校的毕业生没有学到应该学到的知识，与时代经济科技的发展脱节。
高中美术教育和美术高考已经到了非改不可的地步了，呼吁有关专家和领导尽快制定相关的政策。
否则，高峰之后一定会有低谷出现，将以美术院校毕业生的失业为代价换醒当前失衡的美术教育。
高中美术教育调查报告篇十六
一、调查目的：
了解高中学生的阅读习惯、阅读量、阅读内容和时间安排，并能根据现状给学校提出更好的意见。
20xx年7—8月，采取随即抽样的方法，选取了江苏省东海县的五所高级中学(东海县高级中学、东海县第二中学、外国语学校、房山高级中学)的高中三个年级的学生，每校分别抽取200名，共一千名同学作为调查对象，发放问卷800份，回收有效问卷672份。
为了解高中学生的课外阅读情况及存在的问题，从以下几个方面对五所学校的学生进行了调查：
1、学生阅读动机和兴趣;。
2、学生阅读时间;。
3、学生的阅读种类;。
4、学生的阅读方式;。
5、学生阅读书籍的来源;。
6、学生阅读中做读书笔记的情况;。
7、阅读中外名著及杂志报刊的情况;。
8、学生阅读数量。
结果采用问卷调查法、数学统计法相结合的方法进行数据统计分析。
四、调查结果及其具体分析。
本次调查发放问卷800份，收回672份，问卷调查整理后得到如下结果：
1、阅读兴趣和动机。
阅读兴趣：a感兴趣70%，b一般24%，c不感兴趣6%。
阅读动机：a增长知识，开拓视野48%，b娱乐休闲8%，c提高写作能力44%。
从阅读的兴趣和阅读的动机来看，大部分学生喜欢课外阅读，也认识到课外阅读能够增长知识、开拓视野、提高写作能力。
2、阅读的时间。
从阅读时间看，大多数学生能够坚持每周阅读，基本不读的只占4%，这说明学生大部分能意识到课外阅读的重要性。
3、阅读的种类。
从阅读种类看，喜欢看作文选、中国古典文学名著和诗歌散文的人数多，其次是影视娱乐，外国名著、影视娱乐、武侠小说、言情小说的人数也有一定比例，但对报刊杂志、故事书、卡通等涉猎几乎为0。从这里可以看出，高中学生的阅读多数从高考实用上考虑，以及与年龄特征相关的书目有一定的阅读。
4、阅读的方式方法。
阅读方式：a随便翻翻8%，b应付式xx%，c偶尔记笔记37%，d认真做笔记40%。
有无计划性：a有计划30%，b无计划70%。
从阅读方式上来看，学生阅读存在很大问题，能够认真做笔记的不到一半，这对实际应用还是不能产生很好的效果，而且阅读习惯也不利于牢固掌握阅读的内容。
从有无计划上看，更是让人担忧，对于阅读有很高要求的高中来说，无计划阅读很难掌握相对较多的阅读知识的储备。有无计划地阅读这些也将直接影响课外阅读的质量。
5、阅读数量。
从阅读数量上看，一学期读5本以上的为0，还有5%的学生一学期未看一本书。这与《新课程标准》一学期阅读要求相距甚远。对《新课程标准》要求阅读的文学书目调查中发现，阅读5本以上的只占20%，阅读5本以下的占75%，一本都没看过的占5%。从这里也看出学生阅读的量还存在差距，还不能满足高中学生的要求。
6、阅读书籍来源。
阅读书籍来源：a自己买50%，b向别人借30%，c学校图书室20%从阅读书籍的来源看，学生有自己购买书本的条件。
7、他人对课外阅读的影响。
他人对课外阅读影响：a父母40%，b老师38%，c朋友20%，d亲戚2%。
从他人对课外阅读影响看，教师的影响仍然很小，教师对学生课外阅读的作用有很大的潜力可以挖掘。
五、存在的问题。
通过调查发现了一些共性的问题：
1、学生课外阅读的兴趣较高，但多以应对高考为目的，对增长知识，开拓视野方面的书籍较少。2、学生课外阅读的时间少且阅读量不足;3、学生课外阅读的种类单一，无选择性;4、自主地会做笔记的学生较少;5、学生读中国古典名著和卡通类娱乐杂志及影视作品的比例大，而对现代诗歌散文、小说和报刊类涉猎较少。
六、反思与建议。
从调查结果来看，学生阅读量少，知识面不够宽，阅读的也仅限大纲中规定的书目较多，极不利于学习，如何让学生接触更多的课外读物，拓宽学生的知识视野，本人觉得有如下原因：
2、教师没有真正重视课外阅读。教师比学生更清楚课外阅读的.重要性，但在行动上并没有真正重视起来，在升学竞争日益激烈的今天，学校注重的是升学率，教师为了完成指标，让学生扎进作业堆，只顾“眼前利益”，没有对语言教学的策略进行深入思考，没有在策略上取胜的意识。不会留些空余时间让学生看课外书，更没有心思指导学生看课外书。
3、电视、音乐等视听媒体的冲击。现在的网络、电视、随身听等图像、声音式的装备让学生失去了对文学的喜爱。他们从小就是在电视、电脑前长大，阅读的启蒙教育太晚了，看书只是为了应付高考而强加于自己的一项任务，久而久之将会导致一代人的知识贫乏、思维贫乏、文学修养贫乏、这是十分可怕的。
面对学生课外阅读的现状和《新课程标准》的要求，我们又该如何呢?
首先，学校尤其语文教师要转变观念，变苦教、苦学为讲究策略的巧教活学。要让我们学生有阅读的时间，要相信我们通过阅读能从书本中获得知识。
其次，教师还应发挥应有的指导作用，认真落实《新课程标准》对课外阅读的要求，积极开展课外阅读，帮助学生选择优秀课外读物，挤出课时指导读书，开展读书交流会，帮助学生理解和积累，培养学生阅读兴趣和阅读习惯，教会学生正确的阅读方法，这样学生就会自觉地阅读。
第三，作为家长要以身示范，平时要多阅读，更要支持孩子的课外阅读。为孩子创造好的环境，多给孩子买些课外书，多陪孩子一起学习、读书。
总之，阅读是高中生汲取知识的一条途径，是高中学习的一部分，我们既要从阅读中获取知识，又要通过阅读提高我们的文学素养，从而使自己成为高素质、高品味的一代新人。
高中美术教育调查报告篇十七
语文课程是一门学习语言文运用的综合性、实践性的课程。语文课程的设计与开发，应使学生初步学会运用语言文进行沟通交流，吸收古今中外优秀文化，提高思想文化修养，促进自身精神成长。
中国几千年的传统文化，色彩斑斓的世界文化，单靠课堂几十分钟的教学是远远不够的，这就需要学生抽出自己的时间大量阅读，以弥补学校教学的缺陷。小学生的识能力有限，初中生的理解能力有限，而高中生具备了识能力与理解能力，可以涉猎大量的阅读材料。
但是在高中实习期间，我发现高中生的课外阅读量普遍较低，他们阅读书籍相当有限，以至于在答灵活性的主观题时，材料不能信手拈来，反而是跌跌撞撞才能凑合答题。为了探明这种现象的原因，改变高中生的阅读现状，提高他们的阅读鉴赏能力，我利于实习之便进行了此次关于高中生阅读能力的调查。
我在宁夏银川贺兰县逸挥基金回民中学高一（一）班实习期间，主讲巴金的《小狗包弟》，当我提问学生巴金的主要作品时候，只有一小部分可以回答出巴金先生著有长篇小说《爱情三部曲》（《雾》、《雨》、《电》）、《激流三部曲》（《家》、《春》、《秋》），至于《抗战三部曲》（《火》之一、之二、之三），中篇小说《灭亡》（1928年完成的第一部中篇小说）、《春天里的秋天》、《憩园》、《寒夜》、散文集《新声集》、《赞歌集》、《随想录》（5集），译作长篇小说《父与子》、《处女地》、回忆录《往事与随想》则很少有人能回答出。即使是了解的那部分的学生也停留在作家代表作上，并没有全部涉猎阅读，这让我发现，当代高中生在语文学习期间，过分的强调书本上的知识内容，对于教科书以外的阅读书籍，他们没有兴趣也没有时间去品读。于是我决定在我实习期间借助于学生这一模板，探究一下当代当学生的课外阅读能力以及习惯，但是课外阅读不仅仅是散文的阅读，更是小说、现代诗歌、古代诗歌的阅读。阅读材料的题材、体裁都反应了学生的阅读情况，但是这份调查不能面面俱到，最后我决定从古诗入手，调查高中生的古诗阅读情况。
总结了他们对于古代诗歌阅读的情况：
（1）阅读量极少，知识狭隘。在试卷的批改过程中，大多数学生填空的诗人都仅限于李白、杜甫、屈原，而像陆游、卢照邻、文天祥这些耳熟能详的忧国忧民的诗人却无人问津。阅读面的狭窄不仅体现在诗人的选择上，更体现在诗人诗作的抉择上。对于杜甫，《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》、《新婚别》、《无家别》、《垂老别》成为高中生填空青睐的独特对象。而对于李白，学生也把目光投注在《静夜思》、《行路难》、《将进酒》、《赠汪伦》等太过普遍的古诗上。但是著名爱国主义诗人陆游笔下那《十一月四日风雨大作》、《游山西村》、《剑门道中遇微雨》、《病起书怀》、《关山月》、《夜泊水村》、《书愤》、《临安春雨初霁》、《秋夜将晓出篱门迎凉有感（其二）》、《沈园二首》、《示儿》等等著名古诗却受尽冷落。
（2）朗读背诵不精准。首先，在批改一班卷子的时候，一个学生的填空把李白的《静夜思》却写成《望月》，让我批改的时候哭笑不得。一方面，觉得好笑，另一方面，又为学生狭隘的诗歌阅读感到悲哀。《静夜思》本来小学就学过，但是这种低级错误却在高中阶段屡犯，实在是不应该。不仅如此，杜甫的作品是《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》，但是有的学生睁着眼睛填出《石壕史》、《新安史》、《潼关史》，这极少数的学生让我胆战心寒。其次，作者作品混搭。写《过零丁洋》的文天祥跑去创作了《望庐山瀑布》，杜甫的《登高》张冠李戴给李白，王维笔下的《使至塞上》成了孟浩然的大作，白居易的《长恨歌》变成了韩愈的代表作……这样的错误屡见不鲜。最后，诗人朝代无限穿越。例句是宋代的岳飞，但是在答卷中，初唐诗人卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯、孟浩然、王昌龄、王维、白居易等等诗人都在不同程度上达到了穿越，有的倒退到南北朝，有的去往宋代，有的去了明代。这种常识性的知识却发生如此之大的纰漏，让阅卷老师欲哭无泪。
（3）阅读素材质量偏低，词语积累每况日下。例句中给出“精忠报国”、“情真意切”、“壮怀激烈”词语用来形容诗人诗作的恢弘磅礴。身为高中生，四成语的积累应该不构成巨大威胁，即使使用的成语大众化，但是也不至于空白，但事实上学生们使用的成语、形容词不尽人意。有的学生甚至直接照搬原句用以扩充自己的句子。像饱经风霜、艰苦卓绝、千钧一发、迫在眉睫、危在旦夕、四面楚歌、一触即发、朝不虑夕、岌岌可危、危如累卵、命悬一线、朝不保夕等形容人身世坎坷的成语，没有几个学生精准运用。
以上三点通病让学生在答题上应付差事，缺乏参与的主动性和独特的创造性。仿写之句食之无味，保守刻板，千篇一律。
1、阅读兴趣的偏差。
如果排除其他因素干扰，完全从自己的爱好出发，那么我们会发现中学生们的阅读兴趣是丰富多样的，他们大多喜欢科幻、散文随笔、卡通漫画、童话等题材的书籍。可是，也有一部分学生只把心思放在武侠、言情小说中。特别是又有另一种形态的网络言情小说，比如近几年的穿越文、耽美文、微小说、盗墓小说等等这些都迷得高中生团团转。男生还是偏向武侠，女生偏向台湾爱情小说和时尚杂志。之前图书市场出现一些另类书籍或称为“口袋书”，内容都是即粗俗又无聊，甚至是充斥色情与暴力的。很多的学生也很快地看上瘾了，认为是潮流与时髦，放着学校图书馆的书不借，跑到外面猛租来看。而众多的国内外名著犹如昨日黄花，已然不是很受欢迎。对中学生而言，这些名著看起来很吃力，太难了，也看不太懂，更多的学生只是把阅读名著看成是老师布置的课外作业来完成。
对于古代诗歌散文，由于典故难懂、意象难懂、格律难懂等原因，中学生没有过于深厚的文学底蕴而不能驾驭，更不用谈及领悟了。诗的格律虽然来来去去都是四种格式的排法，但“粘”“对”“拗”“救”有难度；词单单词牌就有千多种，不同词牌都有不同要求。这些和网络上的小说对比，中学生更喜欢通俗易懂的网络小说。
2、没有好的阅读习惯。
大部份中学生在需要引经据典时，却要搜肠括肚，尴尬之极。这种情况普遍的存在，主要原因是没有做好读书笔记。他们在读书的时候，没有做到既动脑又动手，懒得动手写读书笔记，只是看过则已，而后就不知所云了。俗话说，好记性不如烂笔头，现在大部分的中学生不能做到这一点，还未掌握这种正确的读书方法，只停留于走马观花。
3、学习压力大，阅读时间少。
首先，高一学生虽然还没有面临高考，也没有高二的月考，但是他们却面临着会考，所以学生把心思都花在了教科书的学习上。其次，高一学生还没有分科，他们学习的科目是全科，学习负担沉重，作业繁多，没有闲暇时间进行阅读。最后，对于高考来说，有规定的68篇必备古诗，所以高中生普遍轻视古诗的重要意义。
语文课程是工具性与人文性的统一，通过古诗的诵读，可以认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。高中生的语言能力完全可以驾驭古诗，但是他们却因为种种原因造成了现在高中生语文阅读面狭隘的囧态。要想改变这种情况，应该奉行以下措施：
1、提高学生阅读兴趣。
硬性灌输只能打造出学习机器。在学校这个大环境中创设情景。每天早上可组织学生利用晨读的时间进行古诗文诵读，让校园里书声朗朗；当学生在学校操场活动时，四周的墙壁上所描述的唐诗中美丽景色，可以陶冶他们的'情操；教学楼的走廊里，悬挂的一帧帧制作精美的诗配画；橱窗里展出的一幅幅，或苍劲挺拔或柔美潇洒的师生共同书写的诗词歌赋，也能使他们从中受到美的熏陶和感染。宁夏银川唐徕回民中学自办学以来，一直有课前十分钟的传统，每周三的课前十分钟都是古诗文鉴赏，而这样的鉴赏不是说全校都鉴赏一篇古诗，而是每个班级按照学号每个同学准备古诗，然后在十分钟里与同学交流，这样，既激发了学生的学习兴趣，调动他们的积极性，又使得学生分享到了知识，扩宽他们的古诗文知识面。除此以外，该校还在校门口树立展板，展板每周一换上新诗，也是交由每班。每班挑出书法好的学生一名，绘画好的学生一名，二人协作完成一幅古诗绘画，然后挂在展板上，供全校师生观摩。这样的做法，可以提高当事学生的自尊心自信心。同时，为其他学生树立了榜样，激发他们的进取心，从而炽热追求古代文学。整个校园都有沉浸在古诗文的书香氛围中。
2、试卷设计题型扩宽。
高考内容规定了必背古诗文六十八篇，这就误导学生除此六十八篇外无需了解。这是大错特错的。即使不能全盘背出，但是作者的朝代与代表作还是必须掌握的。身为高中生，李白的代表作还仅限于《静夜思》，这是肤浅的。不考就不看，这是高中生的通病，为了改善这样的情况，语文试卷设计不仅要在填空与默写中反应古诗的掌握程度，而且也应该在语言文运用题型中通过仿句、仿写来促使学生了解我国传统的诗歌文化。
3、老师在上课时候，可以引据经典，或许只是一句有名的诗句，或许是从古诗中挖掘的一个典故，甚至只是诗歌中一个生动的词。让学生在潜移默化中感受我国传统文化的博大精深。在古诗文教学中，注重读写结合的练习。利用祖国优秀传统文化，培养学生的创新精神。诗这种文学样式，偏重于抒情言志。思想、情绪、感情是诗的基础。因此，在指导学生朗读时，要让学生在读中体味诗的内涵，领悟诗人的思想感情，并注意诗的韵律与节奏。指导学生朗读时，还要善于为学生创设情境与氛围。如为其配上一首优美的曲子，为其展示一幅美丽的画卷，或为其增设一段慷慨激昂的导语等等，使得诗情画意相结合。
结语。
通过本次实践调查，我认识到提高高中生的古诗文的阅读量迫在眉睫。高中生的古诗阅读量每况日下，高中生对于著名诗人及其朝代、代表诗歌作品，混搭穿越的把戏层出不穷。我分析了造成这种状况的原因，主要是阅读兴趣有偏差，其次是没有好的阅读习惯，最后是时间不容许。为此我提出了相应的整改措施。但是纸上谈兵的调查报告如果不付诸行动，也不过是一纸文书。
身为一个准语文教师，我们不仅要履行教书的义务，更担当着育人的责任。只有流传的才是经典的，从古诗中取其精华，不仅全面提高学生的语文素养，更可以学习古代人的诗书礼仪，满腔的爱国热情。这对于不论是在职教师，还是即将踏上教师行列的各位老师，都任重而道远。
高中美术教育调查报告篇十八
一.当地情况介绍。
我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验，培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建，是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下，我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工，让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高，特别是美术和体育，学校加强了支持与配合，对一些日常所需的必需品都给予投入。
二.学校对美术课的要求。
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视角、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在学习过程中，激发创造精神，发展美术实际能力，形成基本的美术素养，陶冶高善的审美情操，完善人格。
三.调查结果。
1.观音山中心学校由两个分校组成，，一个是观音山小学，一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师，而富善小学没有专科教师，是由教师兼职的。
2.在两个学校里美术设备是不齐全的，观音山小学有专门的美术教师，而富善小学没有。其他的设备有一些，但都不全。
3由于学校的实际情况的限制，一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课，要备六个年级的课，一个学校的教师是兼职的，就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题，根据当地实际情况进行加工创作来完成。
4.学校的美术教学工作除了正常的上好美术课外，还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的，每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里，我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练，提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧，激发学生的创造精神，进一步发展美术实践能力，帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力，学校的文化氛围被我们布置得很有样子，同时有很多学生作品参加了各级各类比赛，都获得好的成绩。
四.存在问题及原因。
1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上，没有时间去准备教具，到到了课堂上，才来做示范，没有创设情景的激趣，学生学习兴趣提不起来，课堂效果就达不到预期目标。
2.学校虽然有多媒体教室，但是由于跟年级教室有一定的距离等等的因素，利用它来做美术教学辅助手段还不行。
五.促进美术活动的几点建议。
1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合，加大力度宣传美术对学校工作的重要性，使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识，从而引起大家都来重视美术教学工作。
3.专职美术教师要不断提高自身的素质，查缺补漏完善自我。
7.针对中学学风现状的调查报告。
8.关于农村文化建设现状的调查报告。
9.关于农村生活现状的调查报告。
10.大学生旅游现状的调查报告。
高中美术教育调查报告篇十九
20xx年x月21日，我们全组成员通过实地调查，获得了关于xx县文澜江畔两岸喝茶人数及喝茶情况的相关信息。
当天下午四点半左右，我们全组成员在文澜江畔统计喝茶的人数近千人左右，其中中年男性占人数90%以上，老年人占少数，青年人占2%左右，而女性比例几乎为零。当然，由于我们没有太多的时间，还有的地方还未统计。当时是四点半左右啊！可想而知，有多少人浪费时间去喝茶。我们还访问了其中一些人，发现大多数人从早到晚都在喝茶，聊天，有的人一杯茶就从早坐到晚，一副闲暇的样子，好像家里没事可做似的.，当我们问他们时，他们这样回答：“那些事都是女人做的事，我们不会做。”他们回答时的神情时那样“自豪”。
综合以上信息，我们可知在江畔喝茶的人大多是带有大男人主义思想或是不务正业的人。
高中美术教育调查报告篇二十
超一半的学生作业时间超标，58%学生因学习压力大而苦恼，76%学生因考试而心情不好。非常喜欢去学校学习的中学生占15％，觉得上学很正常没什么感觉的占61％，高达24％的中学生觉得每天到学校去心情很不愉快。
在50份调查问卷中，对于“你感到学习有压力吗？”这一问题，36％的中学生感觉学习压力比较大，46％的中学生表示一般，自己还能够承受。而认为自己学习压力非常大，有点力不从心的占4％，觉得自己对待学习游刃有余没有丝毫压力的只有2％。
(一)、压力来源
1.不被人理解和成绩不好，导致自己考试不好时得不到必要的鼓励，丧失对学习兴趣。
2.父母期望过高。笔者查阅资料显示，91.7%的父母希望孩子获得大专以上学历，其中54.9%以上的父母希望孩子读到博士学位。而《中小学生学习与生活状况研究》课题组赵霞老师指出，“大学扩招到今天，高校入学率也只在19%左右，能获得博士学位的更是少之又少。” 而针对83.6%的中学生父母要求孩子考试成绩要在前15名的调查结果，中国青少年研究中心副主任孙云晓连说：“这绝对是一个不可能实现的目标。”因此，很多儿童成了“失败者”，丧失了自信，陷入恐慌和痛苦之中。
3.竞争意识强烈。学生学习动机已经被扭曲，调查显示，大部分学生学习目的仅仅是取得一个更好的名次，而非学到自己感兴趣的东西。这种现象强化了高中生学习的竞争意识，而弱化了认知的需要，从而使大部分学生丧失了学习的兴趣和内在持久的动力，恶性循环地陷入到成绩排名的焦虑之中。
4.心理承受能力差。调查显示，大部分学生在学习压力面前都曾产生过绝望的想法，仅仅几次打击就使他们陷入沉沦，失去骄傲和尊严，自甘成绩滑落。而大多数情况下老师和家长并不能及时察觉到学生的灰心，不能给予及时的鼓励，反而进行批评。大部分学生可以从失败和批评中找到动力，但有小部分在这种情况下斗志完全瓦解，卷入社会中不良风气中。
（二）、压力影响
1.学生厌学。失去学习兴趣的学生注定无法取得好成绩，而这种恶性循环造成偏科甚至引发老师和学生等一系列矛盾。
2.丧失对生活的希望。部分学生觉得在学校暗无天日，每天浑浑噩噩，不知道自己做什么，活下去没有任何意义。而报纸上自杀的现象已是屡见不鲜。
3.引发父母、老师与学生的矛盾。调查显示，老师、父母和学生发生争吵，基本全部因为学习原因。学生作为未成年人，对好坏是非的判断能力偏弱，而在压力面前，学生更变得烦躁，不够理性，对老师和家长严厉的爱抱以仇视的态度，甚至怨恨老师和家长，引发了一系列矛盾。
(一)、调查显示，中学生最渴望得到父母的信任，父母应了解到学生面临的压力，给予适当的批评和鼓励，让学生做到“胜不骄，败不馁”。
（二）、学校及家长应给予学生足够的休息与娱乐时间。 培训班已经成为部分孩子的压力来源，剥夺了他们玩耍、娱乐、休息的时间，对孩子的身心健康造成不利影响。
（三）、学生自己需要更早地成熟，理性地看待压力，学习排名等问题。学会认知现状，采取积极的方式，选择恰当有利的道路，调节自己的心情，更好地面对压力，以及压力带来的问题。
高中美术教育调查报告篇二十一
严厉的教官：这是他留给我的第一印象，因为他不怎么笑。特别在第一天的训练中，他的严格被落实到了最实处。由于部分同学做动作不是非常标准，有的同手同脚、有的东倒西歪，惹得很多同学放声笑了出来。这一笑招来的是教官的处罚：有两位同学因此而被罚俯卧撑，有一位同学因此而被罚半蹲。有了这些“先例”之后，同学们一下子“安份”了许多，没有人敢笑出声来了，在这样严肃的气氛下大家的注意力高度集中，训练的效果还是不错的。和高中时候的军训相比，我们的训练少了很多“趣味”，但是我感觉这样子的训练更加符合我心目中的军训。接下来的日子里，教官再也没有罚过任何人，大家普遍都能够很自觉地遵守训练场的纪律。气氛渐渐变得轻松了，但是这并不影响我们排的训练质量。于是渐渐的我发现教官的可爱之处。
可爱的教官：我知道自己在很多方面属于“后知后觉”型，这回也不例外。在军训开始后很多天我才发现在教官严格要求的背后还透着一股“可爱”的味道。或许是和我们渐渐熟悉的缘故，每当我们表现出色时，教官总会想方设法给我们找点“乐子”。他应该很喜欢散打，因为他常常在我们面前讲起xx年全国散打大赛的盛况，特别是决赛的那一场，教官很忘我的讲了两遍，最后还忍不住示范了一下后鞭腿360公斤的威力。教官讲得“出神入化”，我们听得“不亦乐乎”，大家都有点“意犹未尽”。有时候教官也会让我们做一些脑筋急转弯，虽然题目有点老，但并不影响我们开怀大笑一番。这样的“娱乐”活动让我们的训练变得不再枯燥，我们在真正训练的时候也更加卖力了，好多次感觉到这样子的训练效果甚至要比在相对严肃的情况下的训练效果要好一些。
好学的教官：教官的这个特点是我在他来我们寝室检查内务的时候发现的。在检查完毕后，教官向我们“请教”计算机方面的问题。或许是因为教官在现实生活中的特殊身份，使他对计算机不是非常了解。面对教官提出的疑问，室友们尽自己所能进行解答。教官能够这样子放下教官的架子同我们进行计算机方面的交流是非常难能可贵的，这绝对不是单一的“好奇心”的表现，我觉得这更像一种学习。与之相对应的，在我们的生活中，不懂装懂的人太多了，特别是在网络变得铺天盖地的现在，一句话似乎能够描述如今人们对知识的态度：“知之为知之，不知google之”。那些热切渴望知识、主动追求知识的人们实在太少了。虽然教官的学历没有我们高，但是从他的身上表现出来的这种品质正是我们当中的多数大学生所急需的。
大学的军训是非常难忘的，我很享受这个过程。我庆幸自己能够有这样的教官，我们学到的不仅仅是如何走齐步、踢正步，从教官的身上我看到了一种极其朴素的精神——这是一种随着我们社会前进的脚步渐渐被人遗忘的.精神。
作为最先进入普通高中音乐课程改革实验区之一的，我xx区音乐教学教研工作紧跟当前教育形势，全面落实了相关工作并取得了可喜的进展。在省、市、区教育部门的直接领导下，高中音乐新课程改革实验，已走过了新课程实验的第三个年头。最近，根据国家、省以及广州市各级教育行政和教研部门的要求，在我区进行了高中音乐新课程实验的全面总结。
为了客观有效地评估我区实施高中音乐课程教育改革的现状，对全区14所高中（包括三所私立高中）学校的25位一线音乐教师以及高中三个年级近3000名学生进行了问卷调查和访谈了解。围绕新课程的教学管理、课程实施、教材内容、教学评价以及综合反思等方面，广泛听取了师生们的意见，并收回了全部有效问卷。
程与义务教育阶段音乐课程基本是相同的，因为普通高中音乐课程是义务教育音乐课程的延续。但两者又有层次上的区别，主要体现在学习内容的程度、水平以及学习方式上。普通高中体现出更多的自主性和灵活性，是一种主动选择性的学习。灵活多样的模块选修，弹性的课程学分管理，是这次高中音乐课程改革的重要内容。
普通高中音乐新课程改革方案规定，每个学生在高中学习阶段必须在音乐课中获得3个学分。这3个学分既是音乐课的必修学分，也是音乐课最起码的学分。我区在课程的实施方面能按规定执行，在音乐鉴赏获得2学分，再在其余5个模块中任选1个模块获得1学分。主要做法是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——《音乐鉴赏》课，以保证培养学生音乐审美能力、丰富情感、提高文化素养、增进身心健康的重要途径。高二则用第一学期开选修课，但根据我区实际情况，能够同时开设其余5个模块的高中各校，暂时还没有，主要原因是受师资力量和设备条件等方面的局限。因此，各校只能根据实际情况，尽可能开设其它的选修模块。
在访谈中发现有50%的学生喜欢《音乐与戏剧模块》，认为在《音乐与戏剧》模块中可以欣赏到很多优秀的戏剧作品，并且具有很好的实践性、创造性和表演性，同学们喜欢在参与实践活动中体验到一种艺术表演所带来的快乐，不仅促进了小组合作的探究精神，而且也满足了学生对模仿戏剧人物的表演欲望。
此外，有30%被访者喜欢《演奏》模块，特别是对竖笛学习的兴趣较浓。认为竖笛不但价钱便宜，而且携带方便，指法简单，容易掌握其演奏技能，特别是去年广州市举办了首届中小学生课堂器乐比赛中，我区有三间学校参加了此次的比赛活动并取得了可喜的成绩，对其它学校的学生促动很大。觉得几同学在一起经过简单的声部分工合作训练，便能完成对一首歌曲的演奏，容易找到一种成就感是他们喜欢竖笛的理由。
使用人音版教材的有5间学校，占36%；
使用花城版教材的有9间学校，占64%，在对学生的访谈中了解到，15%的学生喜欢人音版教材；有55%学校的结果喜欢花城版的教材；有30%的学生认为无所谓，没有特别喜欢哪个版本，学校用什么版本，他们就用什么版本的教材。
花城版教材内容选用了一些贴近生活、贴近时代的内容，增加了一些趣味性与实用性。“活动与创编”是花城版的一个亮点，主要是要求学生能自觉地、灵活地运用新学的知识分析作品，开展创造活动，在活动过程中巩固知识的目的，从而真正完成从“音乐体验”到“音乐研究”再到“音乐的再体验”这样一个完整、自然的过程。另外，花城版的教材为广大师生的教与学提供了较为丰富的视听欣赏资料，比较受老师们的欢迎。
人音版教材内容在原有《音乐欣赏》的基础上作了系统调整，将所有内容归类成几大板块，注重中外古典与传统音乐文化。“拓展与探究”是人音版的亮点，它既是对前面两块内容的巩固，又是在此基础上引导学生实现理性的提升，更是直接影响教学效果的有力手段，它最有效地给老师的教、学生的学指明了方向。但它缺乏精彩配套的视觉图像，因此在上课前，老师还需花大量的精力去寻找相应的图像资料，制作成丰富多彩的课件用于辅助教学。
不论是哪个版本的教材，都各有其长处和不足。就音乐鉴赏和唱歌模块来说，它的内容涵盖范围很广，欣赏的层次较高，但可操作性不强，学生喜爱的曲目较少。音乐作品的取材有中外古典音乐、民族民间器乐、舞蹈、戏曲、歌剧、声乐、交响曲等，但学生能实实在在听懂、真正感兴趣的音乐作品甚少。尽管我们不能忽视中西方音乐经典之作，但脱离现实的音乐教学，使学生触摸不到音乐的脉搏，呼吸不到新鲜的空气，这样的教学效果也就大打折扣了。
音乐是听觉的艺术，在音乐课堂上仅靠听是远远不够的。但适合学生歌唱的曲目却又太少了。要么是歌曲的难度大，要么就是音域太宽，难免有“曲高和寡”之嫌，难以满足学生“想唱就唱，要唱得响亮”的渴望心情。
深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。高中音乐新课程的改革，是以“音乐审美为核心，培养兴趣爱好；面向全体学生，注重个性发展；重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐，理解多元文化”为基本理念，作为指导高中音乐新课程实施的理论基础。我区音乐教师基本上都能认真学习并在教学中得到贯彻和执行。新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单一走向多元、综合与均衡。
通过调查发现老师们在教学内容、教学目标以及教学过程的设计上，都能够注意以音乐审美为核心，以学生发展为中心，能从学生发展的视角考虑问题，强调学生的“学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐方面的持续发展，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。注重体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能这三个维度的有机整合。特别是在学习方式和教学策略上进行认真的研究和探讨，不断调整教与学的方式与方法，积极引导学生掌握学习的主动权。从广大学生的访谈调查中了解到，有90%的学生喜欢上音乐课，这跟当前社会上许多老师反映学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐的现象形成了对比，令我们广大教师的心灵深深感到一种莫大的欣慰。
音乐教学评价要体现“以人为本”的教育理念，体现对人的价值的重视，尊重个体差异，关注和促进学生健康和谐地发展，以音乐课程价值的基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。与此同时，还有利于教师素质与教学水平的提高，并推动和促进学校音乐课程的建设与发展。
我区高中音乐教师在新课程的实施过程中，对音乐教学评价正向着发展性、多元智能的观念转变。评价内容主要体现在三个方面：一是音乐教学评价不只是对学生的音乐学习考查，同时也包括对教师音乐教学的评估和对学校音乐课程管理与建设的评价；二是在音乐实践中，由于每个人对音乐的兴趣爱好不同，在评价中能让学生选择音乐的评价内容，而学生采取不同的方式表达对音乐的体验与理解也都是符合多元智能评价的观念的；三是音乐课程的综合理念提出音乐与不同艺术门类和不同学科之间的整合，因此在评价内容上坚持“以音乐为本”的同时，也都能包括其他内容的考查。
此外，市教研室每年对我区进行的质量抽测，也是我区作为评价师生教学水平的一种形式。市教研室从04到06学年对我区进行三次的音乐模块质量抽查测试的结果表明，全区的音乐教学质量正在逐年提高。
这次的高中课程改革，还分别建立了学生自定学习计划制度和学生选课指导制度，为学生充分发挥学习的自主性、主动性提供了良好的条件。但针对模块教学上学生所反映出来的问题，我们将建议各校依据学生个性发展特点和对音乐的兴趣、爱好、学习需求，克服各种困难，为学生创造教学条件，尽可能让他们在音乐课中选择到适合自己需要的内容。除了音乐鉴赏模块以教学自然班为单位组织教学外，其他选修模块可依据不同年级学生选课的情况，将选习同一模块的学生组合为教学班进行教学。这样的话，学生跨年级、跨班级选课便是必要和可能的了。这样的教学组织形式和安排，一般学校操作起来也不会感到困难。
既然国家统一开设的课程是由上级主管部门制定条文框定了的内容，学校教师的手脚被严重地束缚住了，只能做一个循规蹈矩的执行者。这些课程一成不变，对于瞬息万变的社会而言，它的价值乃至作用就可想而知了。如今，中央决定实行国家、地方、学校三级课程管理，标志着我国课程改革和课程管理已经进入到一个新的阶段，体现多样化和特色化的校本课程开发给创办个性化学校带来了机遇。
65中开发竖笛教学作为自己的校本课程，并参加了全国教育科学“十五规划教育部重点课题《广州市中小学器乐教学现状分析与实验研究》，取得了优异的成绩。老师没有拘泥于传统的教学内容，而是考虑到了学生的需求，让学生有自己感兴趣的器乐技能训练，越学越有趣味，越学越有劲就是一个很成功的例子。校本课程开发也将推动教师专业的发展，强调教师就是课程的编制者，鼓励教师直接参与教学课程改进工作。校本课程在适应社会变化方面更加灵活，更加贴近学生的学习的实际需要，这不仅为教师提供了无限表现和创造的空间，也对学生的学习生活产生了重要、深远的影响。总之，校本课程的开发能使课程发挥出最大的育人功能，使每一个学生的潜能都能获得和谐、均衡的发展。
课改的成败归根到底要体现在教学质量上。深入推进课程改革，全面实施素质教育，是我国教育事业的一场深刻变革。音乐新课程在实施中收获，校正中前行，喜悦与困惑交织着。作为走在前沿阵地的音乐教研员，不仅看到了许多教师在“课改”浪潮中的自信风采，而且也和老师们那样体验了其中艰难跋涉的探索过程。曾为一节节独具匠心的教学设计而喝彩，也替一个个喧宾夺主、华而不实的教学形式而惋惜。
也就是在这一声声叹息中让我思考：音乐新课程的普遍展开，不仅促进了学生的全面发展和教师的专业成长，也促进了新型音乐教育观、质量观的形成。尽管素质教育的观念已深入人心，但质量观未必能引起老师们的同样重视。随着轰轰烈烈的课改形势发展，有特色的音乐课教学实例层出不穷，但同时也引发出一系列有形式没内容、矫枉过正的课堂教学现象，教学质量得不到很好的保证。
教师要学会学习、学会科研，重构教师角色，有效促进教师专业发展，为持续提高教育质量提供保障。新课程改革是一项整体的、复杂的、系统的基础教育建设工程，尤其是受制于文化心理积淀不足、教师准备不足等方面因素，新课程改革不可能是一帆风顺，但只要我们努力学习，用正确的理念指导课改实践，就能避免少走弯路，但它需要我们广大教师在课改实践中，用责任心和智慧去反省与思考，才能做到与新课程同行，才能将课程改革的步伐迈得更大，走得更稳。
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