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高职钢琴教学培养目标探讨论文篇一
摘要：随着社会的发展，人们对素质教育的认识不断提高，钢琴教育受到越来越多人的关注，钢琴教学发展的速度和规模不断扩大。新形势下，为了顺应社会发展的需求，很多高职院校都开设了钢琴课，并大多沿用了专业院校的培养体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，对于高职学生的未来发展也没有良好的界定。因此，设定明确的高职钢琴教学培养目标、加强对学生职业能力的培养、为学生的未来发展奠定坚实的基础，是目前高职院校钢琴教学亟待解决的问题。
一、新时期高职钢琴教学存在的问题分析。
（一）学生的基本理论知识不完善。首先，高职院校的学生整体素质和学习能力与一般本科院校的同学有着较大的差距，大多数学生在入学前根本没有接触过钢琴教育，即使有，程度也不高；其次，高职的学生对于专业理论知识的掌握不够扎实，大多数同学只知其然却不能灵活使用，使得学科教学的难度大大增加。虽然一些学生能够顺利地弹奏部分钢琴曲，但他们也只是在技法上一味地进行模仿，对于节奏和速度的把握都没有形成良好的习惯，作曲中思想的表达也不够完整，对作曲家相关的时代背景也知之甚少，这些严重影响了高职院校钢琴教学的效率。
（二）学生对钢琴曲的弹奏选择比较盲目。在钢琴曲教学过程中，很多学生为了表现自己的能力，盲目追求难度较大的曲目，对于乐曲的表现力往往容易忽略。弹奏过程中，学生更多地集中在钢琴的指法及句法练习上，忽略了钢琴的艺术表达效果。一些学生在钢琴的练习过程中，不考虑自身的水平和能力，选择高难度的曲调，造成理论教学和实际的严重脱离，对于学生实际运用能力的提高有很大弊端。
（三）高职钢琴教育没有完整的教学体系。高职钢琴教学大多沿用专业院校的培养体系，没有形成一套较为明确的针对高职学生职业能力培养的教学体系，这就使得高职钢琴教学的培养目标不明确，教师对于学科的教学目标不够清晰，教学中技能展示、知识结合以及文化思想的发挥都是随性而为，缺乏严谨性，严重影响了钢琴教学的效果，制约了学生职业能力的发展。
（一）建立职业能力培养体系。结合高职院校生源的实际情况，高职钢琴教学应做到因材施教，才能更好地提升学生的职业能力。在教学形式上，可根据学生的知识程度将集体课、小组课、个别课相结合，先从集体课开始打基础，有了一定的基础后将学习情况相似的学生分成小组进行授课，一些接受能力强、学习进度快的同学可以在个别课上进行培养，这样不仅可以提高整体教学效率，也能够有的放矢地培养尖子生，做到因材施教。在教学内容的选择上，教师对于学生的接受能力以及个人的悟性要进行详细的分析，在此基础上合理地选择教学内容，让学生有效地学习钢琴技能及相关知识，提升学生的学习效果。同时，在教学过程中教师应积极培养学生的学习态度，对学生的.学习思想进行指导，让他们能够通过学习很好地克服困难，不断提高钢琴学习的有效性。此外，还应该加强实践教学，教师要为学生提供更多的实践机会，鼓励学生多参与一些实践演出，培养学生钢琴技能的同时，还能够提升学生弹奏时的心理素质，这对于提升学生的职业能力有着很大的帮助。
（二）建立学生综合能力培养体系。钢琴的综合能力，指的是学生对钢琴曲的正确理解以及深入探究能力，这些能力对于钢琴教学中情感的表达有着很大的帮助。因此，高职院校需建立起综合能力培养体系，教师在教学过程中要鼓励学生学会聆听，通过聆听别人演奏的曲目，找出差异及自身问题所在，对整个演奏过程进行分析和评价，加深学生的理解和记忆能力，为今后在实践中展现出更高的演奏水平打下基础。同时，教师还应鼓励学生查阅更多的钢琴知识，从欣赏室内乐、合唱以及声乐等不同形式的作品中体会到钢琴演奏的效果，通过融合多种演奏作品于钢琴教学中，让学生通过学习深入了解钢琴艺术，提升自身的综合表达及思考能力。
（三）建立人才质量评价体系。高职钢琴教学的质量主要体现在学生质量及教学培养目标的构成上，高职院校需建立起人才质量评价体系，综合考虑教师教学和学生接受教育的过程，变静态教学为动态教学，以教学活动是否将学生作为主体来开展作为评价教学质量的本质。
三、结束语。
新时期，人才培养的一个重要理念在于促进人的可持续发展。高职院校作为职业技术能力培养的综合院校，教学培养目标的制定对学生未来的发展起到了非常重要的作用。为了能够让学生未来成为对社会有用的人才，高职院校应该将教育视线凝结在职业能力和综合能力的培养目标上，以能力培养和素质锻炼为基础，提升学生的综合技能，培养出适合社会发展的高技能人才。
作者:谈静单位:江汉艺术职业学院。
参考文献：
[1]王潇.试论职业院校钢琴学生学习目标与高职培养目标的关联——以广东亚视演艺职业学院音乐系为例[j].大众文艺，2012,(14):238-239.
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇二
内容摘要：声乐训练的目的是为了唱好歌曲，而歌曲是语言和音乐的结合体。歌词在歌曲创作中占有很重要的地位，所以对歌词内涵的理解和清晰地表达就更为重要。因此，在声乐训练中，应该引导学生重视语言基本功，苦练语言基本功。
关键词：语言基本功歌词创作情感表达文化修养。
当今的声乐教学，大多比较重视声音的训练，而轻视语言的训练。有的教师认为，学习声乐主要就是塑造美好的声音，声音是第一位的，只要有了好的声音，再加上高超的声乐技巧，就能成为优秀的歌手，甚至歌唱家。可是这些人忽视了一个问题，即歌唱是音乐和语言的结合体，没有很好的语言能力是唱不好歌曲的。在这里，歌唱者的语言能力主要指语言基本功。语言基本功包括语言理解能力、语言感受能力、语言表达能力。为什么要加强歌唱者的语言基本功呢？笔者从以下几方面加以论述。
一、歌词在歌曲创作中的重要性。
声乐与器乐不同，器乐是纯音乐，是靠音色、旋律、节奏等音乐的要素表情达意的。而声乐是有歌词的，是语言和音乐的完美结合。忽视了歌唱中语言的作用，就等于说人声只是一种乐器而已。在我国的民族唱法和美声唱法中，长期以来是以追求技术为核心的，教师希望用技术手段开发出最美好的音色和最宽广的音域进而塑造一个成功的歌者。可是往往最终的结果是演唱者只专注于声音的表现力，而忽视了歌词内容的准确表达。音色千人一面，演唱者唱不出歌曲的灵魂，打动不了欣赏者，甚至语言发音不清楚，更影响了听众对歌曲内容的理解。
在声乐表演中，歌唱者是通过歌词向听众传达歌曲内容的，所以一个好的歌者首先要自己理解歌词的含义，然后通过演唱技巧的运用，把每一个字、词、句通过轻、重、强、弱、明、暗等音乐上的处理传达出歌曲的神韵，达到感动听众的目的。比如由车行作词、戚建波作曲的歌曲《儿行千里》，歌曲通过对儿子出行前妈妈为儿子煮粥、缝衣服、收拾行李等细节的描写，刻画了一个慈祥母亲与即将远行的儿子依依不舍的场景。相信有过远行经历的人，或者长期在外生活、工作的游子都会对这样的歌词有深深的感触。歌唱者如果能把自己的真实感受表达出来，就能够打动听众。问题是有了真实感受未必就能够表达得清楚、明白，歌者只有具备了突出的乐感、技巧和语言基本功，才能把歌词的内涵表现出来。
歌词好不好在很大程度上决定了歌曲是否优秀。在歌曲创作过程中，作曲家为事先创作好的歌词谱曲是最常用的创作手法。任何国家的歌曲发源之源头——民歌，都与该民族的母语音韵特征有着千丝万缕的联系。汉语中的“四声”“平仄”，极具音乐性。把歌词声调略为夸张地朗诵，即可“吟咏”出曲调来。比如大家很熟悉的歌曲《前门情思大碗茶》，是一首北京语言韵味很浓厚的歌曲，作曲家就是在京腔京韵的基础上稍加夸张，形成朗朗上口的特性鲜明的音乐，歌曲一经演唱就很受大家欢迎。演唱者要唱好这首歌曲就应该了解这首歌曲创作的特点，了解北京语言的特点，才能把这首歌的韵味唱出来。所以说，很多歌曲是在歌词的音韵和歌词所营造的情感氛围中产生的，作曲家完成了一度创作，演唱者要进行二度创作，就需要很好的语言能力，把自己读懂的东西用歌声传达出来，让听众也能懂得并且感受到。
二、歌词对于情感表达的重要性。
这牵涉到一个长期以来争论的问题——在歌唱中，技术是第一位的还是情感是第一位的？其实技术和情感的和谐统一才是最佳答案。歌唱中情感的表达离不开语言。如上世纪六七十年代风靡欧美的摇滚乐，摇滚歌手的.歌声大多为喊唱式的唱法，不注重音色的美好，唱法没经过技术修饰，可是却吸引了成千上万的年轻人为其疯狂，这是为什么呢？就是因为在那个特定的年代，各种社会问题使青年迷失方向，对社会充满了反抗的情绪，而摇滚乐手的歌词正好表达了青年人心中的想法，唱出了年轻人的心声。摇滚乐的核心——歌词，在电声乐队这样一个极具煽动性的载体上，极大地释放了青年人心中的能量，所以摇滚乐成为当时最受欢迎的音乐类型之一。在80年代的中国，涌现了一大批脍炙人口的歌曲，这些歌曲旋律清新美好，歌词积极向上，听到这些歌曲会使人觉得生活是那么的美好，心灵是那么的快乐。这是因为80年代是中国改革开放之初，人们对未来充满美好的憧憬，对生活充满了乐观的态度。歌唱家们那清晰、准确、饱含深情的语言配合上美妙动听的旋律，深深地感动着每一个中国人。可见，歌曲如果恰当地表达了听众的思想情感，就会给人留下难忘的印象。而触发听众情感的除了美好的旋律外，就是歌词的内容，二者缺一不可。歌唱者的任务就是把旋律和歌词的意蕴统一起来，把歌词的内容表达出来，达到感人的效果。
一首歌就像一首诗，我国古典文学的经典之作《诗经》，就是一首首优美的民歌。劳动人民用质朴的语言把内心的情感唱出来，就因为诗歌内容真实感人才能够传诵千年。所以歌唱者首先应该是个诗人，这句话适用于创作型的歌唱者。诗人需要的是语言的创作能力。歌唱者还应是个朗诵家，朗诵家需要有很好的语言理解能力和语言感受能力。作为一名歌唱者，充分地表达歌词的内涵和意境是最重要的。笔者建议演唱者在拿到歌词后，应该像一个朗诵家一样，把歌词好好地、多次地朗诵，把握好每一个字的语气、每一个词的重音。如果能把歌词读得很感人，就为演唱打下了基础。
三、提高歌唱者语言基本功应注意的问题。
1.学好普通话很重要。中国是一个多民族、地域广阔的国家，歌唱者来自全国各地，有着不同的方言，即地方口音。他们在歌唱时往往不自觉地流露出地方口音，造成发音的不标准，这对于习惯以普通话作为标准艺术表达语言的听众来说，会造成听觉上的不舒适感，影响歌曲的艺术表现力。这些问题不仅仅出现在普通的歌唱者身上，甚至一些著名的歌唱家也会出现这样的问题。如果这些歌唱家能够在普通话语音上再提高一些，他们的艺术造诣会更高。
还有一些歌唱者存在语言发音上的欠缺，比如发音含混不清、前后鼻音不分、平翘舌不分、舌尖音太重等，都非常影响歌唱语言的美感。对于这些欠缺，需要歌唱者花大量的时间练习，予以纠正。
2.有些歌曲对语言基本功的要求比较高，不仅仅是流行音乐中的饶舌风格，在美声和民族唱法中，也有很多歌曲要求用快速、清晰的语言来表达。这对于仅仅会说话而没有进行过专门训练的歌唱者来说是有难度的。所以歌唱者应该进行专门的语言基础训练，这样在演唱不同风格的歌曲时，语言问题就会迎刃而解。比如笔者在教一些学习过播音主持的学生时，能感觉到他们在演唱歌曲时，语感、语速以及语言的清晰度、圆润度就比只学了声乐的学生要好很多。因为播音主持专业的学生有专门的语言基础课，语言基础课能纠正常见的发音缺欠，所以在演唱歌曲时一般不需要再纠正语言发音的问题。
3.提高歌者的文化修养。有很多歌手演唱技巧已经很高了，可还是成不了歌唱家，一个很重要的原因就是他的文化修养跟不上。歌者的嗓音的确很重要，可是歌者的灵魂更重要。动听的歌声一定是出自情感充沛、思想丰富的灵魂。像我国老一辈歌唱家应尚能、周小燕等，他们都是有着很高文学修养的艺术家，他们歌声的感染力来自于其对歌词意境的深刻理解和诠释。流行音乐界的知名歌星刘欢，他的成功也不仅仅因为他那高亢嘹亮的嗓音，而是他高出一般流行歌手很多的文学修养和文化素质。正因为有一定的文学修养和文化素质，使他有很强的词、曲创作能力，演唱自己的歌无疑能更淋漓尽致地表达内心的情感，使歌声有更强的感染力。流行音乐界还有更为知名的歌星罗大佑，他的嗓音是很普通的，甚至沙哑，谈不上具有好听的音色，可就是这样普通的嗓音却在流行乐坛叱咤风云，他凭借自己较深厚的文学修养把他对社会、对人生的深刻观察和反省写成歌词。出色的语言表达能力，使罗大佑成为影响深远的歌者。可见，一个歌者，他的嗓音和技巧都不是最重要的。每一个歌者都应该加强自己在语言能力上的锤炼，尤其是学习美声唱法和民族唱法的歌手，更应该努力提高自己的文化修养，用灵魂去歌唱，这样才能使音乐和语言完美地结合在一起，使自己成为一个真正的歌者。
4.歌唱者应该尝试创作歌词。要求一个优秀的歌者同时拥有歌词创作的能力是很苛刻的，很多人也会认为没有必要。可是，只有歌者亲自参与到歌词的创作过程中，才能够深刻体会歌词的重要性，在这个过程中，歌者的感情也能够被激发出来，并能够把歌词创作中的激情状态传递到歌曲演唱的过程中。这样才能使歌词和旋律更加完美地结合在一起，使演唱者的情感和技巧更完美地统一起来。
声乐训练的目的是为了让学生成为一个好的歌唱者，单纯的声音技巧训练只能训练出声音华丽而内涵肤浅的艺匠。因此，在声乐教学中要充分重视语言基本功的训练，使歌唱者的美妙音色和歌词、曲调的表现力完美结合，才能唱出感人的歌声。
参考文献：
[1]赵晓生.传统作曲技法[m].上海教育出版社，2003.
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇三
[摘要]经济飞速发展，社会不断进步，高校对学生的培养目标和方向都发生了改变，社会各工作岗位对人才的要求越来越高，综合素质高，能力过硬的人才更能适应市场的竞争，也是企业争抢的对象。作为高校，更要根据社会需求培养学生，高职院校高等数学教学是高职教学中的重点科目之一，所有的教学围绕着逻辑推理和命题演练展开，培养学生传统数学能力的同时，加注素质教育的新方法，让高职院校的高数教学课堂更加生动，学生的学习兴趣更浓，从而提高高职院校高等数学的教学质量，提高学生的综合素质，达到最终的教学目的。
一、引言。
现在学校都在改革，倡导素质教学，并有效的结合各个科目联系实际，应用到课堂上，素质教育是对学生人文知识、专业技巧知识、相关学科知识拓展、以及修养、礼仪、道德等各个层面的综合培养。高职院校的数学素质教学指的是对学生思维逻辑、数理规则、逻辑变通以及抽象图形和事物的认知和接触辨析能力，不仅包括数学的公式运算，还有相关数学知识、运算方法、分析要领和数学领域的科研方向以及与相关学科相关联部分的桥梁知识，例如，计算机，高职院校的高等数学对学生数学能力的培养有助于计算机方面学习和知识运用。数学的素质教育可以通过缜密的知识培养学生一种认真、负责、战胜困难、解决难题的精神，一个学生良好的数学素质离不开高职院校的数学素质教育，虽然当前我国的数学素质教学还存在一些问题，但仍然在困境中改革前进，本文简单探讨一下当前我国高职院校高等数学教学中关于素质教育的方法问题。
1.对高职院校学生逻辑思维能力的培养。对学生进行逻辑性和严谨性的培养，同时也要鼓励学生自己钻研数学基础理论知识，乐于探索真理，帮助学生打下一个良好的数学基础。在课堂上，围绕高等数学教学大纲，把理论知识学通吃透，在教师的指引和传授下，掌握高等数学的理论知识，只有掌握这些知识学生才能对拓展学科进行更一步的学习，因此，高等数学是一个基础学科，如果没有好的数学基础，会对今后的难度更高的学习造成阻碍。
2.对高职院校学生创造性思维能力的培养。创造性思维能力不仅通过有效的课堂书本知识，而且还通过基础知识的传授来着重培养，更重要的是引导学生应用所学到的理论知识，创造性地去灵活的解决实际问题，激发学生的创造热情和创造兴趣。在高等数学的素质教育过程中，创新能力的培养是非常重要的`，也是对以后工作最有帮助的一项能力。
3.对高职院校学生数学建模与熟练使用计算机能力的培养。数学模型是实际问题的抽象与模拟，建立数学模型需要对问题作归纳和抽象，需要充分发挥人的创造性思维，建立模型的过程也是创造的过程。培养学生的建模能力，是数学教学改革的重要环节，同时也是培养学生获取知识能力的有效途径。数学模型的建立、求解、验证都离不开计算机，所以熟练使用计算机，掌握数值计算方法对数学素质的培养也是至关重要的。
1.教师经常给定题目，培养学生的发散思维。高职院校中的高等数学更注重培养的是学生的数学知识和专业的衔接和应用，不能局限与书本的公式、概念和定义，那样就成了死记硬背的书呆子，而且完全没有实际应用能力，毫无专业技能可言。因此，要经常锻炼学生的发散思维能力，培养学生善于结合实际问题运用所学公式、概念，建立灵活的数学思维模式。怎样把锻炼学生发散思维有效的和教学相结合呢?首先，锻炼学生的发散思维一定要注意挖掘数学课本中的发散素材，教师要有针对性的选择一些题目，给定题目之后，引导学生一起分析，步骤明显，让学生先是跟随教师的指导方法，逐步掌握这种分析问题的方式，在自己头脑中加深印象，逐渐锻炼形成自己的发散思维模式，再做其他题目时，灵活的举一反三，得心应手的处理问题。另外一个途径能够充分的锻炼学生的发散思维，就是倡导一题多解，一题多变，一法多用，这样更能让学生开动脑筋，积极思索，对公式、定理的掌握更加深刻而灵活，寻找突破点，从不同角度运用不同思路去解决同一问题，这样就可以有效的拓展学生思维，当学生能够用很多办法解决一个问题时，会尝到攻克难关的喜悦和兴奋，逐渐培养起学生挑战自我、挑战困难的兴趣。
2.帮助学生树立数学观念，学会用数学的思想和意识去思考问题。高等数学的素质教育目标就是让学生通过对高等数学的学习培养出很好的逻辑思维能力和灵活的运用能力以及实际操作能力，数学就是严谨的、认真的、通过自己的努力而战胜难题的一种信心的体现，学生在课堂上通过对高等数学的学习，学会用数学的观念去观察、思考和解释生活中和生产实践中的各种难题，通过对空间、数量关系、模型和变化趋势的进一步深入探讨全方位多角度的找寻解决问题的最佳途径，运用抽象的数学思维去解释那些抽象的问题，将数学的方法应用到专业技术问题层面上，高效的解决事件难题，培养学生那种严谨、完善、精益求精和求实的科学价值观和态度，形成那种对知识的应用能力和创新能力。
四、结论。
高职院校的学生们对高等数学的学习也许会有一定的难度，但也是对知识的追求过程，高职数学课堂的素质教学有利于培养高职学生的逻辑思维能力和对问题的思考能力，当学生对所学内容提出问题和不同见解时，就是学生求知欲的体现，教师通过科学的解答为学生们解释难题，并对学生给予鼓励和肯定，让学生养成主动思考，敢于挑战的习惯，培养今后工作中认真、迎难而上的态度，积极的投身于社会建设中去，提高自己的创新能力并为社会作出应有的贡献。
参考文献:。
[1]李立.高职数学教学中实施素质教育探析[j].中国期刊资源网，，(4).
[2]王彩仙，李小纯，郭真望.专科班的高等数学教学中素质培养的思考[j].2003，(12).
[3]赵英丽.谈高职数学教学中人文素质教育的渗透[j].期刊:教书育人，2009，(8).
[4]潘劲松.高职数学教育与素质教育[j].期刊:新华通讯社，，(5).
[5]曾乐辉.浅谈高职院校学生数学素质的培养[j].人民教育出版社，2008，(3).
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇四
摘要：芭蓄舞是一门技能功底很深的形体艺术。本文论证了芭蕾完整训练体系对国标舞意识表现力培养的作用；并针对我国国标舞教学、训练中存在的问题提出有关建议。
关键词：国标舞；芭蕾；技巧；训练体系；艺术表现力。
国际标准舞，又称“国标舞”，英文为“ballroomdancing”。它最早源自于欧洲贵族的宫廷舞会。1924年，在英国伦敦，由英国发起，欧美舞蹈界人士，在广泛研究传统宫廷舞、交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上，对此进行了规范和加工，于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐，总称摩登舞。借鉴芭蕾科学的教学训练方法，对完善我国国标舞运动训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，建立我国国标舞学科教学、训练理论体系有着重大意义。
1芭蕾艺术理论与国标舞表现意识的美学原则分析。
芭蕾训练体系是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员身体能力及舞蹈表演意识，使舞者在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的舞蹈思想内容和炽热的情感，从而塑造出崭新的艺术形象。芭蕾身体技能训练可概括为“开”、“绷”、“直”、“立”四大原则，这与国标舞竞赛规则对选手身体技术动作要求规格基本一致。
2现代芭蕾技巧训练方法在国标舞技术训练中的运用。
现代芭蕾技术分动态技术和静态技术两大部分。同样国标舞动作也有各种敏捷协调的.动态动作和各种优雅的静态舞姿，在完成这些舞蹈动作要求时，只有规格准确，节奏合理，才可能充分体现出舞蹈艺术美感。
2.1现代芭蕾的动态技术训练手段在国标舞训练中的运用。
现代芭蕾的动态技术是由跳、转、跳转结合和连接动作构成的。跳的技术有小跳、中跳和大跳。
转的技术包括地面上双脚支撑和单脚支撑这两大类别的平转以及空中的各种跳转。在国标舞运动中的动态技术有前后左右的移动、上、下的升降、左右旋转和各种动态舞姿等诸多形式，尤其是带有转和旋转性的动作比重更大，因此旋转技术就显得极为重要，而且种类繁多，形式变化更为复杂。
芭蕾的静态技术包括各种舞姿，如“阿拉贝斯克”、前（后）“鹤立”、以及各种控制、平衡等动作。
芭蕾的静态技术训练手段主要是借助把杆，根据动作的需要可采用单手扶把或双手扶把进行训练，以使所学动作达到完美的动力定型，从而找到肌肉的正确用力和全身各部位的正确位置感觉。在国标舞中也有很多凝聚式的静态舞姿造型动作，它可能是表现内力的高位控制，可能是表现柔美的重倾斜舞姿，也可能是两者的综合运用，也正是这些相对静止的造型动作，使运动员以个体和两人配合的形式，充分展示他们惊人的功力和令人陶醉的静态式的画面美。要掌握这些难度动作技术，必须通过循序渐进的科学训练。
芭蕾静态动作技术学习通常是运用把杆练习来实现的，在同一项练习中经过多次重复磨练，以达到熟练的掌握。而国标舞在静态技术动作教学训练中，传统的训练方法多采用直接描述性传授，而很少借助其他辅助手段进行教学，因此动作的规格和固定性较差。
3对今后教学的几点建议。
（1）研究、借鉴芭蕾乐感训练理论方法，对完善我国国标舞运动技术教学训练手段，缩小我国国标舞运动与世界先进水平的差距，对建立我国国标舞教学训练理论支撑体系有着重大意义。
（2）我国国标舞教学训练必须改变以往的纯技术教学思想观念。既然国标舞是一项体育艺术项目，那么在课程设计和教学思考时就必须考虑艺术教学内容所占比例。
（3）动作是舞蹈运动的基本元素，解决我国国标舞选手动作缺乏艺术表现力的问题，首先教师要提高自身的艺术修养，改变以往的动作简单模仿情况，应将动作艺术表现力的培养提升到一个理论认识层面。
参考文献：
[1]潘菽.教育心理学[m].人民教育出版社，
[2]adtv德国舞蹈教师联合会.拉丁舞运动原理与技描述[m].北京舞蹈学院出版社，.
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇五
钢琴音乐是一门比较高雅的艺术，在演奏与聆听的优美音乐的过程中，人的心灵得到净化，精神境界得到提升，在潜移默化中有助于学生的心智健康发展。在学习钢琴演奏的过程中，学生必然需要掌握音乐的不同题材、艺术风格、创作背景，以及钢琴作品所涉及的内容、已经、形象等美学知识，这一过程有助于开拓学生视野，提升他们的音乐素养。
二、在钢琴教学中实行素质教育的有效策略。
1、多种方式激发学生学习兴趣。
钢琴教学对于素质教育有重要作用，要切实在钢琴教学中贯彻素质教育的理念，首先应该最大限度激发学生对钢琴学习的兴趣，激发学生对于演奏的热爱，真正做到“爱生活，爱音乐”。首先，教师应该积极转变传统的教学思维与教学理念，将以往“灌注”式的钢琴教学转变为引导启发式教学，明确学生在教学活动中的主体性地位，充分激发学生的主观能动性。其次，要积极应用多媒体等辅助教学方式。音乐是一种比较抽象的艺术形式，这给学生学习带来了一定难度，教师可充分应用多媒体的多种功能，画龙点睛地讲解钢琴音乐中饱含的情感内涵，给学生带来钢琴曲目形式美和意蕴美的双重丰富体验。同时，钢琴形象和内涵具有多义性，教师不应设立严格的评判标准，应引导学生充分调动想象力和表现力，曲目的.旋律、节奏及和声进行等展开丰富的想象，让自己的生命体验和情感经验浸染音乐审美的色彩，使学生把钢琴演奏音乐作为自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多学科知识的借鉴与融合。
钢琴音乐归根到底是人的音乐，而人又是社会多种关系的总和，作曲家所处历史时代的社会思潮及风格流派特征都在其作品中留下了难以磨灭的印痕，每一个音符都是作曲者的情感抒发和思维迸溅。因此在钢琴学习中，要真正感受作曲家的心境和情绪，领悟作品的内涵与韵味，就必须了解作曲家及其作品的历史背景。如在学习肖斯塔柯维奇的音乐作品时，若没有若没对其大起大落、两次受谴的人生经历的体察，没有对苏联政治、经济状况与社会思潮的了解，就难以体味那种弥漫在音符字里行间，掩盖在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在钢琴学习中，要真正理解作品，钢琴弹奏者就必然要对历史时期的政治、文化、艺术、宗教、经济等各方面情况有所了解，才能对作品中穿越历史、流淌至今的活的灵魂进行深入透彻的体察，这样在学习音乐作品句段的处理、旋律进行的方式、节奏和力度、和声织体的编配效果等内容时才能有事半功倍的效果。
3、创造机会让学生参加实践。
钢琴艺术是一种表演艺术，教师应该尽可能为学生创造一些表演实践机会，这样既能够提高学生的心理素质，又能够帮助学生在表演实践中不断完善与提高自身的演奏技能。除了正规的音乐会演出和每学期的考试这样的演奏实践之外，教师还可定期组织举办一些专门的钢琴演出比赛，或者是一个小组的观摩交流等。同时，还可采取模拟表演的办法，结合演出场地的环境特点、灯光状况、钢琴性能等，模拟近似的环境来进行钢琴练习。此外，还应该加强与各学科之间的合作，如让学生与声乐、舞蹈学生进行合作，为声乐及舞蹈进行现场的伴奏，这样有助于培养学生的团队合作意识，使学生在实践中提升个人的综合素养。
三、结论。
总之，在钢琴教学中实施素质教育，对于陶冶学生情操，开发学生智力，提高学习能力，提升学生审美水平具有重要作用。钢琴教师在教学中应该积极贯彻素质教育理念，改进教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，真正实现学生业务素质的螺旋式增长。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇六
内容摘要：我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋，发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
关键词：道德情操审美能力智力。
我们的教育正从以往的应试教育向素质教育转轨，学生全面素质的培养和提高有赖于多方面的参与和努力。钢琴教学作为音乐教育的必修课，更应该大力推行素质教育。根据本人多年从事钢琴教学的实践，谈点这方面的体会。
一、道德情操教育。
加强对学生道德情操的教育，培养健康的人格，是素质教育的核心内容之一。这个目标既要通过专门的教育内容和方式来实现，同时需要贯穿和渗透到各门学科的教学当中，结合不同学科的教学内容和个性特点，进行潜移默化的熏陶和感染。
钢琴教学中，许多曲目的表现内容，本身就体现了艺术教育与道德情操教育的相融性。通过对这些曲目时代人文背景和作曲家生平情况的分析讲解，可以使学生在加深对音乐作品艺术成就方面理解的同时，又在道德情操方面受到良好的教育。在教学贝多芬的作品时，注意让学生感受到贝多芬在不幸中与命运抗争坚韧不拔的毅力，可以激励大家与困难和挫折斗争的勇气；在教学肖邦的作品时，着重介绍波兰被沙俄侵占，流亡国外的肖邦对祖国的怀念和对民族独立的渴望，可以激发学生强烈的爱国之情；在教学中国(二泉映月)时，用那如诉如泣的旋律，激起学生对黑暗社会的愤懑和对劳苦大众的同情；在教学(夕阳箫鼓)时，以典雅优美的乐曲给学生以艺术美的享受，使他们自然而然地联想到祖国山河的壮丽，感受到中华民族的伟大。
重视民族音乐文化传承是音乐教育发展的重要趋势。钢琴教学由于历史原因，教材中采用大量外国钢琴作品。建立和加强民族音乐文化观念是学校音乐教育的迫切任务。从教学观念与教材运用入手，加大中华民族民间音乐的教学内容，引导学生多学一些中国钢琴作品，开专题讲座，举办师生中国钢琴作品音乐会等，使学生接受本民族音乐的教育。由于大多数中国钢琴作品都是民乐、民歌、戏剧的改编曲，取材于民间旋律，紧密结合中国音乐传统，弹奏这些乐曲，对于弘扬我国丰富多彩的民间音乐，培养本民族思想情感起到促进作用，增加了学生对民族音乐的亲切感，并能逐步形成中国音乐的审美意识。
二、审美能力培养。
传授弹奏钢琴正确的`方法和基本技能非棠重要，钢琴教师严格训练学生弹琴的基本功是完全正确的。但是学生的音乐技能并不完全代表学生的音乐能力。对任何一门艺术来说，技术只是表现艺术的一种手段。技术是为艺术服务的，艺术教育的本质是审美教育。掌握了一定的钢琴演奏技术之后，必须向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。因此，通过钢琴课教学对学生进行审美教育，提高他们的艺术素质，尤为重要。
要强化钢琴教学中的审美意识。学生在练琴时往往感到枯燥乏味，忙碌于音符、节奏、键盘位置和两手的配合，结果只为乐谱所累，忽略了乐曲的“乐性”。实施美育，加强素质教育的理念必须渗透到钢琴教学之中来，将钢琴教学和音乐审美有机结合，把技术训练和美的表现、美的创造融为一体。不论是练习曲，还是钢琴作品，都具有一定的审美价值。为解决某些技术难点问题而选的教材，也要注意旋律的流畅、顺通、优美。音乐本身有丰富的情感，要正确引导学生善于感悟音乐美，在学琴中获得乐趣，从而调动学习的积极性。
要重视进行有感情的范奏。钢琴音乐是演奏者对作品的艺术升华和情感的抒发，没有情感就没有音乐，也没有什么审美可谈。范奏可以反映钢琴教师对职业的热爱、对音乐的热情，也反映教师的艺术水准、知识视野，甚至还有个人气质的魅力和感召力。因此，要把每一次范奏弹得有滋有味，尽量把钢琴作品美的内涵表现出来。这样的范奏不是走过场，有艺术感染力，能使学生心悦诚服，对学习钢琴产生更加浓厚的兴趣。
要帮助学生分析和处理音乐作品。学生将一首作品弹得比较准确、熟练以后，不能就此结束，应该及时进入作品的艺术处理阶段。前期是对作品的时代人文背景、作者的流派风格和曲式结构等进行分析介绍，后期则必须对作品作一些艺术和技术上的加工处理。比如速度和力度的变化对比、某些特殊奏法的加入等。既培养学生对音乐作品的分析和鉴赏能力，也能提高他们对作品的理解能力和艺术表演水平。
要加强钢琴表演和伴奏的艺术实践。学习钢琴主要目的是为了能够独立地、有表情地演奏音乐，也能够为他人唱歌跳舞进行伴奏。当钢琴教学进行到一定阶段时，必须让学生在公开场合“亮相’，从琴房走上讲台、舞台，从技能训练走向音乐美的表演和创造。这样，可以使学生的演奏水平得到锻炼和提高，还能为以后登台表演解决心理紧张的通病，从而获得音乐审美表现中的自我提高和自我完善。
三、智力用脑训练。
波兰钢琴家利奥波德・戈多夫斯基曾深刻指出：“钢琴演奏艺术的技巧不同于技能，它和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。”我们的学生往往只认识乐谱上的音符，手指在键盘上机械地跑动，休息的大脑一片空白，没有思维和听觉。要使学生有思想地把作品演奏到一定深度和高度，钢琴教学中智力用脑方面的训练问题比较突出。
练琴。钢琴学习进步的快慢主要取决于练琴效率，练琴效率取决于指导思想和方式方法。例如练习中大家常用的“慢练”，这是学习钢琴的必由之路，但是许多人在花费大量的时间进行慢练之后，还是达不到预期的效果。慢练的目的是什么，方法要领是什么，学生的心里一点数也没有。他们把慢练仅仅作为仔细认谱的过程，毫无目的地慢练。教师应该说明白，慢练只是便于开始学习，将来还要按原速表达音乐，慢练时就得注意手指的独立性及爆发力，每个音下键的点必须是积极的，要用将来快速时的下键速度来练习，慢练只是每个音之间的空隙即准备、检查、调整的时间拉长，手指的下键速度与指尖的弹性丝毫不能减弱，经过这样的慢速练习，然后逐渐提速，把音与音之间的空隙缩短，速度就慢慢快起来了。练琴的过程是动脑的过程、思维的过程，脑子一定要走在手的前面。把好的学习方法教给学生，启发他们边思索边练习，运用大脑，先思后行，才能提高练琴的效率。
读谱。许多学生拿到一首作品，往往急不可待地一弹为快，忽略了读谱这个重要环节。读谱不仅可以提高学生的视奏能力，还有助于大家将作品弹得更准确、细致，从而收到事半功倍的效果。读谱首先要弄清楚作品的谱号、调号、拍号等基本问题，然后进一步分析作品的节奏、速度、强弱等问题。对作品的段落及每个乐句有较明确的划分，也可以进行必要的视唱，提高对乐谱的认识。对乐曲的细节性问题，如跳音、连线、休止等也要加以重视，琴上练习才能做到心中有数。读谱可以加深对作品的理解，锻炼对乐谱音响效果的想象力，在阅读过程中还能发现演奏中更深层次的问题。注重读谱，注重用脑练琴，必然会提高学琴的质量。
复调。复调乐曲因为声部复杂，运用材料多，使人看上去眼花缭乱而令许多学生头痛。培养学生演奏多声部音乐的能力，是钢琴教学中的重要课题。一般来说，能胜任复调乐曲的弹奏，主调乐曲相应就容易些。钢琴是多声部乐器，表现力非常丰富，在复调乐曲中它宛如弦乐三重奏或四重奏。每个声部是一条独立的横向旋律线条，要靠两只手来演奏两个或两个以上，甚至五个声部，形成一手多用或声部交错的现象。弹奏复调乐曲最能考验一个人的思维能力，对学生用脑能力的培养和锻炼很大。教师要重视复调乐曲的教学，帮助学生掌握一定的复调理论知识，指导学生准确分析乐曲。比如在赋格曲中，首先要找出主题、副题，以及两者之间不同的对比性质，并要求用不同的音色区分开来。如果主题是活泼欢乐的，不管它在哪个声部出现都要保持欢快的音乐形象；副题与主题相伴，一般从节奏或音型到音乐情绪上与主题形成对比，用不同的触键来表现不同的音乐形象。
总之，教师要有意识地培养学生学会开动脑筋、发展智力的能力。这样，学生学习钢琴才能健康进行，才能真正提高艺术素质。
参考资料：
1、于璐(钢琴教学中的审美教育)，《中国音乐教育》第2期；
2、王瑶《钢琴教学中的薄弱环节一脑力方面的训练》，《齐鲁艺苑》20第3期。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇七
歌唱中的内心听觉与视觉是演唱者在演唱中的内心活动，作为一种表演艺术的心理状态，它紧密地伴随着我们的歌唱表演，演唱者的内心听觉与视觉的形成是唱好一首歌曲的重要因素。演唱因为有了内心听觉与内心视觉，声音就有了活力，就有了情感，表演就有了依据，但我们却没有重视它的存在与作用。本文就此论题进行一些剖析与论述。
一
歌唱是听觉的艺术，歌唱的听觉，是演唱者赖以创造歌声的重要手段，也是欣赏者赖以聆听的中介。而歌唱者的内心听觉则更是听觉的深化。听觉是有声的，它是对外界音响传播的接受和反应。而内心听觉是无声的，它是歌唱者通过歌曲旋律的有声音响记忆产生的声音表象。这种声音表象正是所唱歌曲旋律的音高、音强、音色、音程等的跃动流程，也是隐藏在演唱者内心的一条旋律线。这条旋律线不仅是歌曲的听觉记忆表象，更是演唱者进行乐感处理的音乐动脉，它通过大脑神经的情感调控，使音响听觉的表象通过有声地抒发而增强它的表现力。许多成熟的音乐指挥家从不看总谱或乐谱，音响的内心听觉记忆在他们脑海中已经形成了旋律清晰的起伏跌宕的音乐流程，并通过他的手势指挥动作去调控着乐队的有声旋律。而演唱者则是用他的歌喉，通过声音演释出内心听觉记忆的表象，以此唤起听众的记忆而引起情感上的共鸣，使听众从歌曲中感受到艺术的熏陶和美的享受。
比如演唱《牧歌》这首壮景抒怀的内蒙民歌，由八小节的乐句组成了一首简洁的单一段曲式，通过读谱视唱，可以感觉到这首歌的曲调平稳舒缓，清新辽阔，强弱对比的力度变化不大，没有突发性的高低和抑扬起伏，音色基本保持轻柔圆润的情境。演唱者反复吟诵、背熟歌曲旋律的过程也是体验与切磋艺术处理的过程，掌握了歌曲的曲式结构及其音高变化规律，这是加强旋律记忆的基础，然后根据乐曲的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断、语气语势等处理，进一步巩固内心听觉的记忆表象。并经过反复练唱，以及录音审听来提高表现效果，使外在的音响听觉得到内心听觉的音响巩固，这样在正式的演唱中，就可以充分调控呼吸、发声等技巧来释放出娴熟于心的歌唱。同时演唱中还可以通过伴奏的提示，唤起内心听觉的记忆再现。
显然，一般简单的曲式容易记忆，而大段的咏叹调、唱段，或是多段体复杂的曲式就需要加强有意识记忆，使内心听觉得到不断的强化。比如《跳蚤之歌》，这是德国大诗人歌德的诗剧《浮士德》第一部第五场的插曲，是魔鬼梅菲斯托和一群快活的朋友在小酒店里饮酒时唱的歌。他以皇帝畜养“跳蚤”来讽刺当时德国诸侯豢养宠臣的丑剧。歌中有对国王昏庸无能的讥笑；有对跳蚤装腔作势的嘲笑；有讲故事者轻蔑的冷笑；有人民大众敢于抗争，愤怒喊出“捏死它”以后痛快淋漓爽朗的大笑。对这几种笑要仔细琢磨，反复练习，准确把握，逐渐使不同的语气声调的声音表象储存在脑海的记忆中，并使之成为无声的音响。演唱者通过内心听觉的表象再现音响旋律的流程，释放出优美的歌声。因此对歌曲音响旋律变化的内心听觉越丰富，演唱者的乐感素质和艺术处理的能力和技巧就越高。所以，提高歌唱中内心听觉的作用，不仅增强了情感表达的音乐性，同时还加强了音乐流程的记忆力，是歌唱中心理活动不容忽视的艺术规律。
二
歌唱的内心视觉，又称为内心视觉表象，也简称为内心视象。内心视象可分为再现的内心视象与再造的内心视象。再现的内心视象是曾经经历或看到过的映象，通过记忆重新在脑海中呈现，而再造的内心视象则是通过一定的信息源进行想象的结果。歌唱的内心视象大都属于再造性的内心视象，即主要通过歌词的.语言信息进行创造性的想象。比如演唱前面提到的那首《牧歌》，歌词描绘出了辽阔草原上的一幅绮丽的风景画，那蓝天――白云――草原――羊群呈现出美丽的草原形象。演唱者如果没有亲身经历过草原的生活，就要通过想象创造同样“历历在目”的“内心视象”，做到进入规定情景，如同身临其境，感受到真切的大自然的现实。比如在演唱《我爱你，中国》时，从碧波滚滚的南疆到白雪飘飘的北国，从春苗秋果到森林山川……就像是一组电影的蒙太奇镜头，闪烁着祖国大好河山的瑰丽景色。这就要求演唱者在分析歌词时对所提供的情景进行深入的艺术想象，组织内心视象的具体图画，结合音乐旋律以及情感的变化在脑海中“播放”祖国的森林、山川、河流、田野、湖泊等无限风光。这种流动的内心视象，可以促进演唱者情感真切的自然感受，并通过歌声将这一美好画面传达给听众。
有的歌曲是通过描写人物来表达歌曲的主题思想的，如果演唱者没有生活经历和亲身体验，头脑中没有所唱歌曲的人物形象或情景，就要依据我们生活中的人与事、电视、图片中看到的歌词中的提示进行想象，产生对歌曲的内心视象。如《年轻的朋友来相会》这首歌，表现了年轻人互相鼓励、互相竞争的精神风貌，道出“为四化、为祖国，流过多少汗”，“光荣属于八十年代的新一辈”的主题思想，通过对歌词的理解，对建设四个现代化祖国的亲身感受，已经给你一个祖国繁荣昌盛、欣欣向荣，年轻人积极向上、朝气蓬勃为祖国、为四化出汗、出力的内心视象。这样，表达歌曲的音乐形象就有了一定的把握，为唱好这首歌曲奠定了感情基础。
有的歌曲是通过情绪和气氛来表达歌曲的主题思想的，如《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》，演唱者如果没有经历歌中的这种场面，就要抓住主题充分分析歌词，理解歌词，熟悉旋律的高低起伏、节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱，在你的内心视象中假设一个场景，再来确定演唱风格和演唱情绪。根据歌词内容有层次地层开，就像我们看电影或讲故事，要有一个开头、展开、结束。过程要连贯，内心要有景的画面、景的形象，歌唱才会入境、入情，情绪和气氛才会饱满。
音乐大师贝多芬曾说“当我作曲时，在我的心中总有一幅画，并按照这幅画去工作”，这句话同样适用于演唱者。演唱者就要运用内心视象对歌曲进行想象，设计出一幅动人的画卷，并按照拟定的画卷，运用科学的发声，去获取声音的美感。再把这一美感展现给听众，使听众随着你的歌声进入歌曲的意境中去，达到具有身临其境之感，好象自己就是歌曲中所指定的对象，只有这样你的歌声才会具有艺术的感染力。
三
歌唱中的内心听觉与视觉在实际的演唱中是相互融合并同步进行的。歌唱的审美过程是多种心理要素的综合运动过程，它是随着音乐本身的运动过程而进行思维的过程。而审美内心听觉的思维正是对歌曲旋律――乐音与语音融合音响的思维过程，是在依字（语音）行腔（乐音）中进行歌曲内容与情感表达的。语音是基础，乐音是发挥，内心听觉的记忆实际上是依字行腔的音响表象，而审美内心视觉则主要依赖于歌词语意所概括的具象特征，它以鲜明的内心视象既提示了演唱者栩栩如生的感觉，也有助于在歌唱中唤起具体形象的生动表达。因为内心听觉和内心视象在歌曲演唱中是密不可分的，缺一不可的。正如当我们看到“广茂的田野”“黄澄澄的稻穗”“收割的人们”，就会想起《在希望的田野上》这首歌曲，当我们听到《大海故乡》这首歌曲就会联想到“大海”“沙滩”“白云”“风和日丽”这些景象，演唱者的内心听觉与内心视象越敏锐，才有可能产生美好的声音，内心听觉与内心视象若迟钝，声音也难有一个满意的效果。有了内心听觉与内心视象，演唱者还必须能够想象出种种富于表情而感人的声音效果，并能产生各种表现形象、情景和美好理想所需要的声音音响，通过它使作品的演唱得到完美的效果。
歌唱的内心听觉与视觉，前者促进了音乐性的抒发，而后者提高了形象性的显现，为使两者互为作用，关键在于演唱者对歌曲要有深入的情感体验。比如前者提到的演唱《牧歌》或《我爱你，中国》，演唱者形成了有组织有层次的内心听觉与内心视觉，还要有对祖国无限热爱的感情，才可能有真情的抒发。人们常说“未成曲调先有情”，这是指只有从歌者心中流露出来的东西，才能流进听众的心灵。
歌唱中的听觉与视觉，这种内心思维的过程，实际上是审美情感的抒发过程，它使歌唱的审美心理进入了一种对音响的感知的特殊的审美注意状态，以及捕捉不断衍化又不断发展与消失的音响过程，使内心听觉形成了依照歌曲旋律而运动的流程。在加强了富有情感的审美联想或想象而达到了在口头演唱中的情感愉悦，从而提高了听众的审美效应。与此同时，内心视觉的思维过程与其他艺术欣赏的审美状态一样，具有形象思维的特点，思维的过程始终伴随着语音与乐音融合音响的具体感性因素。或者说通过音响的联想类比与通感，唤起演唱者的“形象”记忆，以诱导他们通过思维活动获得鲜明生动的内心视象。
歌唱中的内心听觉与视觉是演唱者的心理现象，是人们未经意识到的内在心理思维活动，而当人们有意识地去认识它的存在并积极运用和发挥它的作用的时候，你就会感觉到它在歌唱的艺术感染魅力中所产生的重要作用。
参考文献：
余笃刚著《声乐艺术美学》，高等教育出版社，1993年版。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇八
摘要：开展高职院校人文和社科理论课实践教学，是人文素质理论和实践相结合的必然要求，针对我国目前实践教学出现的一些问题，如缺乏相应的保障机制、考核评估机制失效等问题，急需进行改革，本文提出了相应的解决办法。
关键词：人文和社科理论课;实践教学。
高职人文和社科理论课是大学生进行素质教育的主渠道和主阵地。
目前，高职院校领导、老师对人文和社科理论课社会实践教学仍然缺乏重视，本文是课题《高职院校人文和社会实践教学体系建设的研究与实践》的探索，分析问题症结所在并提出解决办法，以期为人文和社会实践教学提供多角度思考。
一、高职院校人文和社科理论课社会实践教学过程中存在的问题。
1、对人文和社科理论课社会实践教学认识的重要性有待提高。
现在仍然有很大一部分老师认为理论课社会实践教学仅仅只是理论教学的补充部分或辅助环节。
相比一些其他专业课程，显得没有那么重要，只能作为业余课程，
2、人文和社科理论课社会实践教学缺乏相应的保障机制。
人文和社科理论课实践教学活动涉及的课程门数和学生人数都较多，需要一套人、财、物等方面健全的保障机制，但事实上，没有稳定的专业实践教学基地;人文和社科理论课社会实践教学缺乏资金支持等问题依然存在。
3、人文和社科理论课社会实践教学组织管理有待加强。
人文和社科理论课社会实践教学具体分为课外和校外。
这是一项开展范围大、参与人数多、程序烦琐的工作，仅靠从事理论课的老师是很难完成的。
因此，学校各个部门应该一起通力合作，要有细致周密规范的安排和组织，这样确保实践教学活动顺利开展。
目前，没有建立专门的管理制度，没有制定详细的活动实施方案，没有建立一支专门的管理队伍，社会实践教学缺乏科学机制。
4、人文和社科理论课社会实践教学考核评估机制失效。
每一次理论课社会实践教学活动展开后，要对活动展开的过程和效果进行评价，这需要建立一整套科学合理的考核评价机制。
事实上高职院校缺乏这一环节，主要表现在：缺乏可操作性的实践考核标准，无法对活动进行公平、有效的评价;在具体评价方面，评价主体过于单一，没有可以参考的评价准则和评价方式，只看重最后的报告结果，忽视学生在实践能力和创新能力方面的进步。
1、在实践教学中应坚持因地制宜的原则。
不同的高职院校因为地域、研究方向、办学条件等方面不同，所拥有的比较优势也不同。
要因地制宜，合理地制定实践计划，组织实践教学活动。
2、在实践教学中应坚持注重实效性及目的性的原则。
让学生不仅能够学到相关的理论知识还能发现学习过程中出现的一些问题。
针对出现的问题，进行有效地解决。
3、在实践教学中应坚持形式上多样化的原则。
人文和社科理论课目前的实践教学的方式比较单一，主要是局限于传统的少数几项常规性的活动上，实践活动参与的主体缺乏积极性，不能全身心地投入到活动。
人们对客观事物的认识随着客观事物的变化而不断变化。
我们要不断地对高职院校人文和社科理论课实践教学进行创新，只有创新，才能永葆生机。
推进实践教学改革，是一个艰巨的`系统工程，也是一个不断创新与发展的过程。
1、提高认识、转变观念。
只有理论与实践同步，教师的积极性和兴趣才能真正调动，能够全身心投入，从而起到良好的教学效果。
时代在不断进步变化，授课老师应该紧跟时代脚步，把最新的素质理论知识教授给学生，让学生能够结合实际，学以致用。
2、优化、完善实践教学保障机制。
人文和社科理论课社会实践教学的顺利展开，需要一个有效的教学保障机制，可以从以下几个方面展开：(1)大力建设社会实践基地。
社会实践基地是高效实践教学活动展开的一种载体，它能更好地锻炼学生实际参与的能力。
学生可以根据自己的兴趣选择自己感兴趣的实践基地，再由学校组织，与社区、农村乡镇企业、事业单位、各种社会服务机构等联系，本着合作发展、互利共赢的原则，把地方建设发展和大学生锻炼成长结合起来，建立一批有不同特色的实践基地。
(2)加大对教师队伍的培养力度。
学校应该积极对实践教学教师进行相关理论知识和技能的交流和培训，让进行实践教学的教师能够更好地指导学生。
通过实践，他们能够获取到相关经验，能够积极探索新的教学方法，提高专业素养。
(3)学校应该建立一笔专项基金，实行专款专用，专门用于社会实践教学。
学校应将其纳入学校经费预算，为社会实践活动的展开提供资金保障，对其应与专业教学实习一视同仁，同等重视。
3、建立有效的组织管理机制。
学校要制定一套实践教学活动长期展开的行动纲领包括社会实践各项参与人员的职责、经费的使用、后勤保障等。
4、建立合理的理论课社会实践教学的考核评价机制。
合理的评价体系可以分为理论和实践两大部分，理论主要是考察教师的课堂的教学能力。
针对实践教学的评价，应该包括整个实践活动的策划能力，如何确定实践考察内容，制定详细计划，指导实施过程的效果和质量等，并且将考评结果直接与教师的各种评优评先等相关荣誉进行挂钩，这样可以有效地激励人文和社科理论课实践教学教师更加热情、用心地来指导活动。
我们对学生的评价要注重多元化，整个对学生的评价机制要包括学生参与的积极性、在实践过程中的创新能力、学生实践调查报告的完成质量、实践活动参与人员的评价情况等。
评价方式可以采取多种多样的方式，这样不仅可以更加客观、公正地评价学生的参与情况，培养学生的创新、反思能力，还能充分地调动同学们参与的积极性，让实践活动能够富有生机，长期进行。
参考文献：
[1]朱红英.高校思想政治理论课社会实践教学存在的问题与对策[j].教育与职业，2007，(10).
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇九
摘要：音乐是声音的艺术，所以在钢琴教学中尤为重要，所有技法都应该为声音服务。但是听觉与声音是密切相关、不可分割的，我们只有用“听”来辨别技法的科学性、合理性，用“听”指导技法的进步，使“听”作为我们提高弹奏钢琴技术的支点，才能使掌握技术有的放矢，才能使枯燥的技术练习变得生动。
随着社会的发展，人们越来越重视素质教育，我们的小琴童们也日益增多。而在我们现阶段的钢琴教育中却存在一些不足的地方，比如说许多教师往往只注重训练学生的技术、技巧，而忽略了音乐中最美好的东西——声音以及如何辨别声音等。今天就这个问题发表一下我个人的一些看法和建议。
一、正确看待声音在音乐中的重要地位。
音乐是声音的艺术也是听觉的艺术，它没有看得见的形象，也不是用文字和概念来表达的，它只用声音来表达，可是声音也像文字、概念和可见的形象一样，能够表达得清楚易懂。既然音乐是声音的艺术，那么每一个教师首先应当关心的是声音的训练，他的最重要的任务也在于此。但有些教师总是把注意力放在狭义的技术、华丽的快速上，而把最重要的声音训练挤掉了，或者把它放在次要的地位上。
一些教师对于如何感受声音和在钢琴上表达声音这一问题有着不正确的看法：对声音不够重视。他们对于钢琴上特别丰富多彩的力度变化和声音变化不加思考和钻研，一味地追求前面讲过的狭义的“技术”，这样导致孩子们的听觉缺乏训练，想象力也不够，更不善于倾听自己的声音。然而声音是学琴之人应当掌握的全部手段中最重要的一个。我经常听到一些钢琴老师谈论并且自己也感受到，教会学生弹好听的声音比什么都难，因为几乎一切都靠学生本人。这里指出的并不是这项工作的困难程度，而是它的重要性和尽可能完善地解决这问题的必要性。当然，训练声音是一件最困难的工作，它和学生的听觉禀赋以及精神品质有着密切的关系，听觉越是迟钝，声音也就越是呆板，因此声音听觉成了一个必不可少的训练课题。
二、怎样教学生从“听好”到“好听”
声音听觉是什么呢?它是一个复杂的概念，它本身包括许多组成因素，其中最重要的有音高听觉、调式听觉、色彩力度变化听觉与内在听觉，这四种听觉中每一种对学习钢琴都有重大意义。
分析了什么是声音听觉，那我们又应该怎样培养学生的听觉呢?我认为听觉和其他能力一样是在要求它参与活动的`过程中培养起来的，必须首先做到整个钢琴弹奏都是在不断的听觉控制的条件下进行的。有时我询问一些学生，应不应该在弹奏时一直倾听自己的演奏，他们的回答都是肯定的，可惜的是实际情况完全不同。他们在弹奏上最普遍的一个缺点恰巧是很少用听觉参加弹奏，在学习作品的最初阶段，总是不注意听声音，把自己的注意力完全花在视谱、节奏和“手指”上，而在学习作品的中期阶段，学生又特别热衷于技术锻炼，拼命“死抠”一些难弹的地方。长时间的这样练习，最后就导致了用粗糙而过急的触键“硬挤出”每一个音，声音平淡而无表情，更可怕的是学生自己并没有意识到这是在残害自己的听觉。
我们可以回忆一下，在上个世纪r.h.伊古姆诺夫的《钢琴演奏原则和教学原则》中提到：“在弹钢琴技术练习时，哪怕是最简单的练习，康士坦丁·尼古拉耶维奇没有一刻不考虑到声音的处理是否合适，他所弹奏的一切无论如何都是极具音响色彩性的，他曾那么坦诚地承认：‘对我来说，除了具体真实的声音就没有音乐。’”
我们还可以看看著名钢琴教育家t.t.涅高兹对待钢琴音响的观点。他说：“音应该存在于寂静里，止于寂静中，正像首饰匣中一颗光辉夺目的宝石，亲切而全神贯注地对待声音乃是艺术演奏必要的前提。”
对培养学生听觉来说，学会区别音响细微差别地倾听作品非常要紧，学生在演奏钢琴作品时，要用耳朵仔细倾听是否弹奏出了作品所要求的音色、弹出的音色是不是动听。这一切都要用耳朵去验证，听力水平的培养是一个量变到质变的过程，边弹边听，时间长了耳朵自然就会分辨出自己弹奏的音色是否符合作品的要求了。
而多听管弦乐曲与重奏曲对训练色彩听觉也极为有益，教师多做一些色彩比较，教会学生倾听钢琴上弹出的许多仿佛管弦乐的音响也很重要。我们从教学实践中了解到，这种“仿佛”、“近似”常常会改变学生的弹奏面貌，使其变得无比鲜明。例如：上音附中的赵晓生校长在讲学时曾说过，贝多芬的钢琴奏鸣曲不能把它简单地看作是单一的钢琴奏鸣曲，特别是贝多芬晚期的作品，又聋又瞎的贝多芬把钢琴看成是一个乐队，创作出的就是一首首交响曲，用钢琴弹奏出的交响曲，而演奏者就是指挥家，要了解每种乐器的性能、音色等等，也必须具备有很好的想象力和内在听觉，因此，贝多芬的钢琴奏鸣曲一直都是钢琴演奏家们喜爱研究和弹奏的作品。
那内在听觉是什么呢?内在听觉是在正确地研究作品、弹奏作品和倾听乐曲的过程中自然而然地培养起来的，像演奏现代音乐作品达到世界顶尖水平的中国钢琴家秦川，他曾在采访中谈到：内心听觉这种“听”，不仅是用耳朵，还要去看、去读，然后再反过来去听时，这种内心听觉就出来了。通过背诵移调弹奏熟悉的作品，挑选弹奏和用听觉弹奏，还有创作乐曲和即兴创作，对进一步培养这种听觉都有很大好处。
三、学会演奏优美的旋律是训练听觉中必不可少的。
学会了如何分辨好听美妙的声音，那怎样通过手指在琴键上弹出优美动听的声音，又是钢琴教学上一个重要的课题。
这里就不得不提到赵晓生教授所说的“音点”问题。他认为“音点”的训练是获得良好声音的基础，“音点”的感觉必须从初级程度开始，一首一首乐曲、一个一个触键地培养与积累起来。只有掌握了不同的触键方向、下键速度和深度，才能体会古典风格的、快速跑动的、晶莹剔透的声音与抒情歌唱的、缓慢轻柔的、飘忽抚摸的声音之间的区别。
要弹得声音动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，然而手指却应当总是准备好的，就像前线的士兵一样，然后弹奏一些简单的音程或和弦，要求得到多样化的音色。例如：
还可以挑选一些曲子，用缓慢、适中、快速三种速度来弹奏这些练习，一个声部用跳音奏法(staccato)，另一个声部用连奏法(legato)弹，并互相交换。例如《红星闪闪放光彩》：
以上这些是本人在教学中的一些体会，涉入不深，但最后我还要重申一下，声音的掌握是钢琴表演者应该解决的技术问题中最重要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐小平大大地提高。所以我们要在以“听好”为起点、“好听”为目的的训练中不断探索，让我们的指尖流出更多美丽动听的旋律。
参考文献。
[1]r·米尔什坦r·h·伊古姆诺夫《钢琴演奏原则和教学原则》。
[2]t·t·涅高兹《论钢琴表演艺术》。
[3]赵晓生《钢琴演奏之道》。
[4]《钢琴艺术》.6期。
[5]《钢琴艺术》.4期。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇十
对口高职是指中专毕业生升入高职大专，使其有机会进入高校接受高等教育的一种教育方式，也是护理专业中高职衔接的主要途径之一。7月《国家中长期教育改革和发展规划纲要(－)》第十七条指出要“增强职业教育吸引力，推进职业学校专业课程内容和职业标准相衔接，建立健全职业教育课程衔接体系，鼓励毕业生在职继续学习，完善职业学校毕业生直接升学制度，拓宽毕业生继续学习通道。［1］”我校自起招收护理专业对口高职学生，目前尚未建立对口高职人才培养模式。本研究拟通过文献回顾，查阅、比较分析国家及本地区相关政策文件、科研论文等文献资料，了解国家的相关政策，借鉴其他高职高专院校对口高职护理人才培养模式目标和评价探索，归纳整理相关经验，了解最新的前沿知识，以确定符合我校护理专业发展实际的对口高职人才培养目标。
《教育大辞典》对培养目标的解释是指教育目的或各级各类学校教育说所应达到的培养要求、质量和规格。袁璟婷在《高职卫生人才培养模式与评估探索》中指出:“人才培养目标其实质就是把教育对象培养成什么样的人或什么样的人才的问题，是培养者对所要培养出人才的质量和规格的总规定。它是教育活动的决定因素，是教育活动的出发点和归宿。对于学校而言，人才培养目标要结合学校的层次、类型以及专业进行具体化才能真正地发挥其应有的规范、指导和检验作用［2］。”近年来，我国在中专毕业生中实行了对口升学的政策，从而使一部分应届中专毕业的护理学生有机会进入高校接受高等教育，这对提高护理人员的素质起到了积极的作用。我校从20才开始招收对口高职护理学生，由于对口高职护理专业成立时间短，学生差异性大，其培养目标的确定是目前摆在我们面前的一个难题，有了正确的人才培养目标，才能进行相应的课程改革、培养模式创新，才能培养出具有丰富的理论知识和强大的操作技能的综合型人才，使他们真正的符合社会的需求。
对口高职护理专业学生是中专护理毕业生通过参加考试升入高职大专，通过这种途径升入高职的学生学制一般为2－3年，在此期间完成学校教学计划所规定的全部课程且考试成绩合格者可获得高等职业技术学院的专科文凭。由于这部分学生已经学习了中职的护理的相关课程，并拿到相关的资格证，甚至有部分学生已经有丰富的工作经历，所以这部分学生在培养目标上与中职培养人才层次是有差别的。中职教育强调职教育侧重培养高素质、应用型、创新型高技能人才。而对口高职教育后更强调技能的拓展与延伸，向更深更广的方向发展。因此“中高职三二分段应该准确定位人才培养目标以实现阶段的顺利过渡和衔接，避免教育层次和专业技能水平的错位”［3］。查阅相关文献资料，目前对口高职护理人才的培养目标主要围绕知识、技能、素质三个方面:。
2．1知识目标。
知识主要是指从事某一特定岗位或者岗位群所掌握的文化理论知识以及专业知识等。面对对口升人高校的这部分护理学生是中专起点，在中专阶段的学习是以医学课程的专业知识为主，虽然在中专学习阶段学习了部分文化课程，但课时偏少、内容较浅，大部分文化课程都是考查课，造成部分学生学习不认真，收效较差。根据相关实习医院的反馈，我校学生也存在文化知识匮乏的突出问题，甚至有部分学生连基本的文书写作都存在问题，因此在重视专业基础知识的同时，不能忽视文化知识的学习，要坚持双管齐下，只有拥有丰富的知识体系，才能应付复杂多变的医疗环境。史可可在《中高职教育培养目标衔接研究》中指出:“中等职业教育阶段要求学生学习必要的文化知识与少量的技能理论知识;高等职业教育阶段要求相应的基本知识与过硬的专业知识，对硬性知识有精准的掌握，在知识面上的要求比中等职业教育阶段更为广泛与深刻。”
2．2技能目标。
职业技能，即指学生将来就业所需的技术和能力。学生是否具备良好的职业技能是能否顺利就业的前提。根据《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》关于“加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道”精神，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。技能是职业教育的基础，是重中之重。中职教育侧重的是基础技能的`培训，而进入到大专学习的高等职业教育则要求学生不仅要掌握对应工作岗位的操作技能，还要一定的组织能力、创作能力与驾驭策略层面的过程的专项能力，注重综合职业能力的培训。
2．3素质目标。
教育学意义上的素质指的是指人在先天生理的基础上，通过环境影响和教育训练所得的内在的、相对稳定的、长期发挥作用的身心特性及其基本的品质结构，包括职业道德、职业行为、职业作风、职业意识等。有一些学者将素质称之为“品性”、“品质”，它主要是指个体的思想品质、道德品质、身心品质、个性品质等等。在现代护理学中，人文素质培养归根结底就是引导护生学会做人，自主发展，正确对待自我、他人、社会和自然，提高自身的人格和修养，利用人文精神解除病人的痛苦，成为名副其实的白衣天使。对于对口高职的学生经过在校的学习和长达8个月的临床实习，在技能上已经经过一定程度的专业化训练，而在职业素质方面有待进一步的优化和培养，因此对于对口高职的学生不仅仅是掌握基本的技能，同时应该培养具备高尚的职业道德、爱岗敬业、与人合作与沟通能力等，这些职业素质无疑会提升他们在就业市场的竞争力以及应对医疗环境的适应力。综上所述，对于对口高职护理专业这种中高职衔接模式的培养目标主要集中在知识、技能、素质等方面，在笔者看来对口高职护理专业的人才培养模式的制定要考虑多方面的因素，既要考虑到时代经济的发展，也要考虑到本专业的特色，更要考虑到地域经济发展的人才需要，才能全方面、多角度的制定适合我校对口高职护理专业人才的培养目标。
参考文献:。
［1］国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020)第十七条［z］．。
［2］袁璟婷．高职卫生人才培养模式与评估探索［d］．南京:东南大学，．。
［4］史可可．中高职教育培养目标衔接研究［d］．天津:天津大学，．。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇十一
摘要:本文阐述了公路工程机械化施工课程的性质和任务，结合高等职业院校课程教学的现状，从优化课程体系和课程标准、信息化教学资源建设、课程教学模式改革、课程评价模式改革、实践教学条件建设和双师团队建设六个方面进行了改革和探索。
关键词:机械化施工；课程教学；改革实践；探索。
1优化课程体系和课程标准。
“公路工程机械化施工”课程设置依据是工程机械运用技术专业的典型工作岗位的工作任务对职业能力和知识的要求，是一门综合性和实践性很强的课程。该专业的典型工作岗位的工作任务需要围绕工程机械设备展开。通过与企业专家交流研究，召集课程教学团队校内外成员分析专业人才培养方案，结合现有教学的软硬件条件，对比现有课程体系和课程标准，为优化专业课程体系和课程标准提供依据。经过优化的工程机械专业课程体系。教学内容的组织与安排注重课程内容的针对性与适用性。“公路工程机械化施工”课程主要任务是通过学习使学生获得机械化施工技术、机械化施工组织、机械化施工管理的基本知识，要求掌握主要施工设备的作业方法、施工工艺、施工机械选择及机械化施工方案的确定，具有对机械化施工设备及施工机群合理配置和运用的基本技能，从而进一步提高学生分析问题和解决问题的能力。
2信息化教学资源建设。
“公路工程机械化施工”信息化教学资源建设的主要内容包括课程教学文本资料（课程标准、课程整体设计、课程单元设计、课程配套练习指导书）、电子课件、单元自我检测题库、试题库、素材资源库（音视频资料、动画库等）。建设有“公路工程机械化施工”网络课程，连续3年在教学过程中投入使用，课程教学所需要的课程标准、课程电子课件、课程单元设计、课程实验指导书、试题库、素材资源库等已实现网上资源共享。课程教学团队成员有多年的教学经验，了解课程教学中的重点、难点以及解决方法，在长期教学中积极采用多媒体教学手段，并且编写了配套校本练习，师生评价良好。
3课程教学模式改革。
针对专业培养要求，从培养工程机械的施工作业、维修与维护管理人才的培养目标出发，分析了该专业人才应该具备的知识结构和专业技能，并结合社会和工程企业的需求，开设“公路工程机械化施工技术”课程，扩展学生专业视野、增强了专业适应能力。经过该课程建设和反复研讨，在课程教学中由知识结构确定出所需要掌握的知识点，将知识点总结为若干个知识单元，知识单元决定教学课程体系。这样既减少了课程间的内容重复，又做好了课程之间的衔接、深入与扩展，实现了课程的最优配置。在教学中，不断精炼教学内容、丰富教学手段、加强实践环节，提升教学理念；构建了知识、能力、素质协调发展的教学体系。其主要表现为：第一，将理论教学改革与实践教学改革相结合，建立前后衔接、循序渐进、层次分明的专业教学体系。既保证了学生对基础知识的掌握，又加强了实践能力的培养，为学生将来就业和适应新环境提供坚实基础。第二，突出素质和能力培养，鼓励学生将课堂中学到的知识与工程实际相结合，培养学生的创新意识和实践能力，开展了丰富多彩的课外科技活动。通过参加全国、全省性的科技竞赛，不仅激发了学生的创新意识，而且也使学生有了将实际问题与课堂学习的知识相结合的`机会，锻炼了学生分析问题、解决问题的能力。第三，完善课程的考核方法，改变原来单纯的试卷考试方法，实行考试成绩、平时作业、实验成绩、实训成绩以及科技活动、研究论文相结合的综合评价体系，体现考核内容的多样化，提高学生的综合能力。第四，进行网络课程建设，充分发挥网络课程的示范和辐射作用。坚持以学生为主体，教师为主导，以素质教育和能力培养为核心，积极推进教学方法与手段的改革。教师根据专业和课程特点，探索以学生自主学习为主的教学方法和手段的改革，激发学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性和主动性，培养学生分析和解决问题的能力，培养学生的自主学习能力和创新能力。在教学过程中，始终贯彻理论紧密联系实践的思路，尽可能多举一些公路机械化施工工程实例，使得同学对课程产生浓厚的兴趣。针对不同的教学内容、教学目的，采用适宜的教学方法，如“互动式”双向交流教学方法，提高学生学习兴趣；多媒体课件和录像，增大学生获取知识的信息量；课堂教学与专题讲座相结合，适当补充课程前沿知识；因材施教，注重学生科研素质和能力的训练等。这对促进学生知识学习和能力的全面提升，成效显著。
4课程评价模式改革。
改革课程考核方法，实现考、教分开。实行统一考试大纲、统一命题。经过多年积累，编制了《公路工程机械化施工》试题库，随机抽题组卷，实现了教考分离。流水作业、统一评卷保证了考试考核的客观公正。改革考试内容，改变过去“期末考卷定成绩”的单一方式，由期末理论考试（70%）、平时实践、作业、平时出勤和测验（30%）二部分按不同权重计入，作为本课程的总成绩。这样不但考查学生对公路工程机械化施工基本概念和基础理论的掌握情况，而且考查分析与解决专业问题的能力，使考试真正能够对学生知识、能力、素质进行全面测试评价。
5实践教学条件建设。
拥有良好的校内外实践教学条件，工程机械运用技术专业近年通过不断努力建设，获得中央财政支持，在利用、改造及新建实践教学场地及更新、充实实践教学设备上取得了巨大成效。课程依托工程机械实验室、模拟驾驶操作实验室、机电工程实验室等，不断拓宽视野，完善课程实践教学。实验室现有推土机、挖掘机、压路机、装载机等工程机械10余辆，总价值600多万元，有力地保障了课程实验和实践教学，提高了学生工程机械实践操作技能水平。为了在课程教学中引人入胜，提高学生学习的积极性和兴趣，课程采取了学前认知实践与学习，分别与南京利星行工程机械有限公司、南京三一重工有限公司、柳工集团南京分公司等企业，建立了长期协作，让学生在课程教学之前深入企业认知学习，初步了解工程机械设备的特点与工程施工的全过程；同时邀请企业技术核心来校开展讲座，提高学生的学习兴趣和积极性。
6双师团队建设。
课程教学团队成员需不断加强对学校和企业资源的整合和利用，密切与企业的联系，有效组织课程教学团队开展课程标准的制订和课程资源建设工作，使教学为生产服务。开展企业调研活动，校企双方参与本门课程的建设，共同开展课程标准的制定和优化；课程教学团队成员通过各项培训学习，大力提高“双师”素质，积极参加下企业顶岗锻炼，丰富企业工作经历，提高实践能力。通过与企业专家交流分析及教师下企业顶岗实践，提高教师实践技能，建立一支经验丰富、教学水平高、朝气蓬勃和锐意改革的“双师型”课程教学团队。
参考文献。
[1]潘涛.“工程机械”课程教学的改革方向[j].中国校外教育,(33):85.
[4]谢俊清.工程机械运用与维护专业人才培养与教学改革分析[j].同行,2015,9(下),2015:1.
[5]王军,张建超,王海花,张银彩.《工程机械构造》课程的教学改革[j].中国科技信息,(22):165.
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇十二
首先，根据学生临床实习时，对新鲜事务好奇心高、积极性高等特点，合理安排岗前培训，将医院基本信息、护理工作制度、临床护理工作技巧、相关礼仪、法律知识等让学生在上岗之前熟悉自己岗位信息，更好地适应实习工作。同时安排经验丰富的护理工作人员为新的学生进行专题讲座，讲解典型事例,引导学生全身心投入临床实习,正确面对护理学科发展趋势和病人对护理工作的要求,顺利实现从学校到医院、从学生到护生的角色过渡。其次，根据不同专业和科室特点，针对性进行人文知识教学，合理安排护理实习生进行大班教学，重点讲解一些典型病例、个案等进行讲解分析，通过课堂讲解、学生提问、分组讨论和集中讲评等诸多方式，拓展学生眼界，为护生的终身发展奠定扎实的基础。最后，在实习过程当中根据专科的特点，积极开展特色教学。如门诊部可以将服务意识、分诊方法等作为专科特色，引导实习生加强自身服务意识培养等工作。如急诊科课根据急诊收治多样化、病情多样化等特点，积极组织场景教学，模拟实际工作当救治过程中出现的护理问题和相关措施，指导学生进行有效护理等工作。
4结束语。
护理作为现代医疗保健重要的组成部分，在现代医疗当中充当重要角色，护理是一门讲究应用的学科，比较注重实践应用，其中临床护理是护理教学当中重要组成部分。当前护理教学管理当中存在的问题越来越受到大家的关注，带教老师水平参差不齐，原有高职护理教学管理实习护士分配过程不是十分恰当等问题。因此，高职护理教学管理改革应建立学校和医院相结合的临床护理管理机构，规范管理过程。加强教师队伍建设，应聘请一批理论教学和临床实践都有丰富经验的教师参与到日常教学工作当中来，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍，积极丰富教学管理内涵。在实践当中，合理安排岗前培训，培训护理工作制度、临床护理工作技巧、相关礼仪、法律知识等让学生在上岗之前熟悉自己岗位信息，更好地适应实习工作。积极组织场景教学，模拟实际工作当救治过程中出指导学生进行有效护理工作。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇十三
（一）深化拓展对实践教学的理解。
在以往关于旅游管理专业实践教学的思考和探讨中，普遍将实践教学等同于确保学生能直接参与旅游企业日常服务的操作培训，几乎所有的相关建议都是围绕如何增强学生的动手服务能力而展开的，这其实是对实践教学概念的单一化片面化理解。实践教学是与理论教学相配合的一种教学方式，目的在于通过专业训练培养学生应用理论、解决实际问题的能力，这里的实践是与理论相对应的概念，不应仅局限在导游、计调、酒店服务、餐饮服务等岗位的动手操作实践，还应该包括独立思考、客观分析、创新思维等研究实践。因此，提出开展分层次实践训练有助于重新审视和思考对实践教学的理解，改变目前过度偏重于应用型训练的局面。
（二）适应人才发展的多元化层次化趋势。
随着社会的不断发展进步，对人才的需要也更加多元化和层次化，既需要能够直接上手参与服务实践的应用型人才，又需要能够深入思考、分析问题、推动创新的研究型人才。与之相适应的是，高校毕业生的个人发展方向和选择也日趋多元化，有的选择直接就业，参与企业服务实践，有的选择继续深造攻读更高学位，未来从事研究工作。因此分别提供侧重动手实操和侧重研究创新的实践教学训练，可以更好的满足社会对人才的不同需求以及人才的不同选择。
（三）推动旅游管理高等教育办学目标的实现。
旅游管理高等教育的办学目标包括培养旅游管理型人才和旅游应用型人才，但受现实条件所限，目前高校普遍偏重培养旅游应用型人才，导致许多本科院校的旅游管理专业学生，成为了既不具备管理思维和能力，在操作实务与技能方面又不如专科生或中专生的“中间产品”。如果增加研究型实践教学，培养形成学生的研究创新能力，有望助推旅游管理专业学生特别是本科生尽快提升到管理岗位，实现旅游管理型人才的培养目标。
（四）符合旅游产业深度发展需求。
随着我国旅游产业日趋发展成熟，对旅游人才的需求模式已由过去的数量型、程式型转换为质量型、创新型，需要既有扎实的理论基础，又有实际操作技能，更具备管理能力、创新能力的复合型人才。而以往单纯重实操的教学模式培养出的应用型人才已经不能符合产业发展要求，需要增加研究型实践教学培养复合型人才以应对旅游业深度发展带来的整合、创新、提升需求。
（一）总体安排。
由于应用型和研究型的分层次实践教学是不同侧重的选择路径，因此需要在完成基础训练之后才进行分层。具体做法可以在公共基础课、专业基础课、专业必修课之外，设置内容侧重不同的专业选修课，让学生在掌握了旅游管理的基本理论知识和操作技能之后，再根据自己的兴趣爱好以及未来发展定位，分别选择应用型实践教学相关课程或者研究型实践教学相关课程，或者在时间精力允许的条件下，兼顾两种类型的课程。其中应用型实践教学重点在于通过多种方式的实训强化和深化学生的实操能力，确保学生走上工作岗位后能够快速上手，参与各类旅游企业服务活动，而研究型实践教学重点在于通过各种类型的研究活动培养和强化学生分析问题、解决问题的能力，为未来深造和行业管理、行业创新奠定良好基础。
（二）对应用型实践教学体系的建议。
对于应用型实践教学体系，重点在于在现有的基础上进一步优化实践教学的内容和方式。具体包括：
1.实践方式连贯化和多元化。
目前许多高校旅游管理专业的实践教学多采用2+1或3+1的模式，将综合实践活动集中安排在最后一学年，这会导致理论与实践割裂，学生在实践时学习过的理论内容早已经淡忘，二者无法有效结合。因此建议采用多元化的实践方式，并与理论教学进行穿插。除了集中安排的毕业综合实习之外，增加课程实习和岗位阶段实习，其中课程实习穿插在理论课程之中，通过观摩、模拟等方式帮助学生掌握操作规范和操作要领，岗位阶段实习可以安排在小学期或寒暑假，让学生到企业提供的工作岗位上进行短期的上岗操作，巩固课堂所学知识。通过三种不同的实习安排，使实践教学体系化，更好的实现与理论教学的互动。
2.继续加大校内外实训基地建设力度。
为了增强学生的动手能力，许多高校旅游管理专业都建立了校内实训基地，包括模拟酒店客房、模拟导游实训室、模拟餐饮及酒吧等，但有些实训基地只是划出了场地搭建了框架，设施条件落后并且更新速度慢，与现实情况脱节，无法模拟出真正的工作场景，因此需要继续加大校内实训基地的投入和建设力度，确保基地内部设施到位且及时更新。校外实训基地能够让学生在真实的工作岗位上得到锻炼，实践教学效果更佳，但现实中旅游企业由于运营压力，普遍不愿意接受短期实习生。因此高校搭建校外实训基地时一定要注意寻找与企业双赢的契合点，一方面选择好学生进入企业实习的时机，可以选择旅游旺季企业人手短缺之时，企业有用人需求，同时岗位工作任务也较为饱满，另一方面，高校可以利用自身优势，为企业开展员工培训、管理咨询、产品开发等服务，既能帮助企业，又能提升高校服务社会的能力。只有找到企业和学校互利共赢的切入点，才能真正建立起长期稳定的'校外实训基地。
3.扩充师资队伍。
高校旅游管理专业教师的实操经验不足是许多学校都面临的难题，但让教师在短期内积累形成丰富完备的实践经验存在着诸多现实难题，因此可借用企业力量扩充教师队伍，聘请酒店、旅行社、旅游规划公司等旅游企业内部有经验的员工作为客座教师，指导实践训练，或进行专题授课，有助于快速形成具有丰富实践经验的师资队伍开展实践教学。
4.探索校企订单式合作。
校企订单式合作是指高校根据企业需求，为企业定向培养、输送人才，在培养过程中企业又可作为高校的校外实训基地，此举既有助于高校贴近市场需求优化实践教学，又能够为企业输送和储备可用人才。目前部分院校已经开展了校企订单式合作，如中国海洋大学与山东蓝海酒店集团签订校企合作协议，由蓝海集团在中国海洋大学旅游管理专业大一、大二年级学生中选拔部分学生成立“蓝海班”，蓝海集团负责“蓝海班”学生学费，并在假期组织学生在蓝海集团进行实习，“蓝海班”学生毕业后可直接进入蓝海集团管理岗位工作。未来可以进一步总结相关经验，在更大范围内进行推广。
（三）对研究型实践教学体系的建议。
对于研究型实践教学，由于目前许多高校并没有形成相应体系，因此重点在于梳理和构建课程体系，具体包括：
1.开设培养研究技能基础课程。
开展科研实践的前提是学生先要具备一定的研究技能，因此针对选择研究型发展路径的学生，应先为其开设培养基本研究技能的基础课程，如文献检索、数据搜集、问卷设计、统计分析、研究报告写作等，为其科研实践奠定基础。
2.指导学生开展多种形式的科研实践。在学生具备了开展研究工作所需的基本技能后，教师可以摒弃传统的理论教学模式，设计多种形式的科研实践活动，让学生在实践中磨练自己的研究思考能力，如针对某旅游城市或旅游景区开展旅游客源市场问卷调查，指导学生根据研究目标自行设计调查问卷，实地进行调查并统计分析问卷结果，撰写调查分析报告；如对某旅游景区进行实地调查和访谈，设计创新旅游产品或线路，并策划营销推广方案；再比如结合行业发展最新动态，设计《旅游法》出台对旅行社业的影响等研究专题，指导学生查找资料和市场调查，形成专题研究报告等。
3.采取重实践过程和实践成果的考核方式。
由于研究创新能力需要在实践中不断磨练和提升，因此研究型实践教学的考核应淡化传统的理论考核方式，甚至完全放弃通过试卷进行考核的方式，而以学生提交的调查分析报告、设计方案及研究报告等各类成果为主，结合教师在指导过程中对学生表现的评价作为考核评分依据，充分体现实践教学的价值和意义。总而言之，在我国现行的旅游高等教育体系下，以适当的举措分别构建完善应用型和研究型两大层次的实践教学体系，具有较强的现实意义，有助于提升高等院校旅游管理专业的人才培养模式，同时满足行业的发展需求，助推旅游产业深度健康发展。
高职钢琴教学培养目标探讨论文篇十四
首先，高职护理专业教学管理应完善其管理组织机构。高职院校与医院相结合，优势互补，一方面利用高职院校理论培养优势和医院实践经验丰富等优势，逐步建立学校和医院相结合的临床护理管理机构。从而在学校和医院之间构建护理部、临床护理教研室、临床科室的三级护理教学管理体系。人员上构成以护理部主任、教学助理员、实习督导专家、科室护士长、教学组长、带教教员等多级护理管理机制。同时，完善临床护理管理制度、实习大纲和手册等相关管理文件，努力实现护理教学的全方位管理。其次，加强高职护理教学师资力量。高职院校应聘请一批理论教学和临床实践都有丰富经验的教师参与到日常教学工作当中来，带动原有教师队伍建设，努力培养一支素质优良的护理教学师资队伍。对于教师队伍建设也应该紧跟医学教育发展步伐,努力探索和把握护理教学管理当中的新的特点和方法，建立教师队伍长期培训机制。在实际操作当中，对部分教师采取集中培训、岗位锻炼等多种模式相结合，从而达到教学理论、方法、业务水平、教学心理等多方面的提高。定期对于教师教学水平和实践指导能力进行考核，敦促教师提高教学水平，发挥主观能动性，积极思考，大胆创新和实践教学方法。还有就是，高职护理教学过程应积极丰富教学管理内涵。带教老师是护生从事临床实践的启蒙者,在临床教学中,师德、师才、师风直接影响着学生的心理和行为,选好教学老师是提高临床教学质量的根本保证，定期邀请护士长、教学专家等举行专题讲座，将职业道德、安全防范、医患关系、健康知识、学科前沿发展等作为讲座内容，提高学生专业素养,也拓宽了护生的知识面。最后，教学过程注重护理礼仪、爱岗敬业教育，加强心理素质培训和语言沟通能力培养，使实习学生能充分掌握一些与病人沟通交流的技巧。培养学生爱伤观念，护理学生对患者要有同情心、要发自内心的.关爱患者,是做一个合格护士的必备人文素质。着重培养护理学生团队合作意识，严格要求、严格训练每一位护理学生,强调每一项完整的护理操作都不是一个人能独立完成的,在学生的实习过程中,应给予强化团队意识的培养。
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