最新工作月总结鉴赏范文(18篇)

格式:DOC 上传日期:2023-12-07 11:48:08
最新工作月总结鉴赏范文(18篇)
时间:2023-12-07 11:48:08     小编:琴心月

总结是对过去一段时间内的工作、学习或生活经历的总结和概括。总结不仅要客观客观地反映自己的优点和不足,还要提出改进和进步的建议。这些总结范文包含了不同领域、不同层次和不同风格的总结,供大家参考和借鉴。

工作月总结鉴赏篇一

主要是根据上级部门或主管的指令,组织、安排和管理物流装配,以便按时、按时完成相关任务。

二、本月工作内容。

保质保量完成上级下达的装配和交付任务。

三、本月存在的问题。

“5s”很难管理,因为它管辖的工作区域很大,不独立。不属于本岗位职责的问题比较麻烦:各种smc板材的生产供应,smc模具的储存生产。

四、本月工作心得。

管理业务水平有待提高,要戒急戒燥,学会忍耐,不要得罪他人,做好自己的分内之事,学会眼不见心不烦,嘴不多,脚不闲,保持跟同事和睦相处。学会等待,时间不是我一个人的,是整个生产流程中各管理人员的客户服务意识决定的。整个生产流程缺少信息整合和统筹安排,导致生产协调和生产环节严重脱离定单型的管理目标。求数量而没有真正的控制生产环节的控制点,生产物流的控制也仅仅是盲目的流入最后的组装工序——问题的沉积、返工、推迟发货等。现场管理也仅仅体现于电话,组织的分工脱离于减少运输的总次数和总距离以及工序的时间间隔性。生产制造企业的生产产品的多样性和单一性,分散性等决定现场管理计划的变动性。管理人员的决断性和果断性,做人就不要做事,做事就不要做人。老板花钱清理来不是让你来制造问题的而是来解决问题的。也不是整天将老板作为自己的当箭牌:“有什么意见就去找老总,这是老总下的指令。”结果上道工序的生产问题都没有解决,而要下道工序完成生产任务,而且用“老总”来实现自己无能的“雄心”。没有调查,就不要下指令。有本事将自己的生产和计划搞好,不要让我们做一些返工的工作。

五、本月建议。

1、计划的实施控制必须加强,生产产品与所需物料必须核实。生产管理和协调者加强对定单所需物料的正确认识,提高协调的针对性和可靠性。

2、注意减少不必要的加班和组织浪费。

3、生产协调不是看生产者表面的现象而是看生产工作的实际内容和效果,分清重要紧急,重要不紧急,次要紧急,不重要紧急、不重要不紧急的生产先后顺序,成套性生产和生产计划的灵活性以及现场管理的核实性。

4、熟悉工序管理的基本原则:生产的配套性和时间性,物资供应配送的时间性。

六、20xx年11月份工作计划。

1、针对上月存在的问题加强自身的业务学习。努力提高自己的综合素质。

2、按上级的工作指令尽职尽责的组织好物流组装的工作事宜,保质保量的完成上级安排的工作任务。

3、按定单和生产计划调整和组织其他临时性工作。

4、努力做好“5s”的日常工作。

5、加强与同事之间的团结合作。

工作月总结鉴赏篇二

在上课开始教师要对学生进行审美鉴赏的引导,唤起学生鉴赏美的欲望。教师先利用课件中的优秀美术作品指导学生进行观察,请学生从整幅画中找感觉:找画了些什么,表达什么意思等,让学生逐步感受艺术作品的魅力。接着请学生再进一步观察,从作品中逐步发现构图的方法、色彩的运用、作品的技巧等,逐步体会到美术作品的每一个细节无一不是画家娴熟技巧的体现,无一不凝聚着画家的思想、阅历的精华。通过这一步步地观察,学生们接受了美的熏陶,体会到作品的情趣,也能从中找到一些鉴赏作品的方法。

这样的鉴赏激趣增强了学生鉴赏美术作品的兴趣,在强烈兴趣的趋使下学生们对探究美的欲望油然而生,他们会感到鉴赏美术作品并不难,自己完全可以去试一试。

工作月总结鉴赏篇三

时间过得真快,一个月的时间转瞬即逝。这一个月,带给我更多的是忙碌与充实,这也许代表了班主任的共同感受。现将——月份的班主任工作小结如下:

1、利用开学初的时间,加强对学生的行为习惯方面的养成教育。同时加强学生的自我管理。努力让更多的学生参与班级管理,让学生感到班级的事就是自己的事,而不是教师一个人的事。作为班主任的我,则尽可能少的代替学生去做一些事情。

2、建立班干部队伍,八年级的学生已经有了一定的组织管理能力,一个好的班集体,必须要有一群能起带头作用的好的班干部。开学初,我就组建了班级干部并给他们召开了几次会议,向他们提出要求和希望,促使他们能更快更好地成长起来。培养班干部还真的是非常必要,由学生来管理学生,不仅锻炼了学生的能力,更能在班上形成一股良好的风气。如何让班级干部能一直保持着旺盛的工作热情,这是我在班主任工作中一直在思考的问题。首先,我经常加强对班级干部的思想教育工作,教育班级干部要树立全心全意为学生为班级服务的思想。只有这样,才能从根本上消除班级干部在工作中的倦怠思想。而且定期对各位班级干部进行考核奖励,这样一来,也有效激发了班级干部的工作热情。

3、营造优雅的班级环境,班级环境的建设主要是以卫生为主,每天坚持室内外环境以及个人卫生的干净让学生能够在一个干净、舒适的环境下成长、学习,所以,我组织并指派人员监督学生做好每天的值日工作。与此同时,本着全员参与班级事务原则,要求全班同学对班容布置提出建议,最后由班委会成员合作完成。

4、加强对学生的安全教育工作,做到安全教育知识天天讲,随时发现安全隐患随时提醒。同时做好周末及长假前的安全教育工作,师生共同讨论,在假期,什么是可以做的,该做的,什么是不可以做的,不该做的。如果遇到一些特殊情况应该如何应对等等。

5、加强与家长之间的沟通与联系,当发现孩子在学习上出现问题的时候,或者作业完成不好的时候,我就会及时与家长联系,反映孩子学习的情况,希望家长能多抽出一些时间督促孩子的学习。另外,就是当孩子在校期间,如果出现头疼发热或肚子疼等意外情况时,我也会及时与家长取得联系。

以后,我继续本着从小处着手,从小事抓起的原则去开展班级工作。不论是对学生桌面物品的摆放,还是对个人地面卫生的保持,我都严格要求,从严管理。因为,我知道要想使学生养成良好的行为习惯,必须从小事抓起,对他们进行持之以恒的训练。

继续改进措施:

1、实行班干部轮流坐庄,竞争上岗;师生共议,同树良好班风;

2、制定切实可行的班规班纪;建立班级量化考核管理制度;

3、做到安全教育天天讲,时时讲,事事讲。用心去经营,用心去管理。

工作月总结鉴赏篇四

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

学生情况分析:

大部分同学初中没上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析:

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏;评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标:

1、认知目标:1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施:

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸。

一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

工作月总结鉴赏篇五

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。下面就是小编给大家带来的2019高中美术教师教学工作总结范文,希望能帮助到大家!

时光飞逝,教学工作转眼间又一个学期了。这个学期我担任高一级20个班的硬笔书法教学工作。同时,还担任高二(15)班美术生以及学校美术兴趣小组的课程。各方面工作能认真负责地圆满完成。现就我本学期的教育、教学工作情况作一个简单的总结。

一、在思想上,我能爱国爱党,遵纪守法,热爱教育事业,坚持正确的教育思想。时刻以一个党员教师的身份严格要求自己。在学生当中树立优秀形象,深受学生欢迎的教师。在这学期,我严格遵守职业道德,服从学校安排,及时出色的完成各项任务。

二、在教学能力上,我认真钻研教育、教材,探索新教法。上好高一级20个班的书法教学。班数之多,反复的授课,并没有影响上课的激情,反而更加熟练生动。风趣、幽默的语言氛围中带给学生一份快乐。成为各学科的紧张学习的一个更好调节。美术课也成为学生的最爱。一学期下来,学生的字体有更大的改观,进步明显。除了上好高一的课外,还抓好高二美术生及兴趣小组的课程。为他们打下坚实的基础。调动他们学习的积极性,渗透良好的思想教育。利用好节假日及课余活动时间,做到坚持辅导。并常常带领学生到附近的村镇写生,做到安全有保证,方法指导到位,学生收到良好的效果。在学校举行的全市开放周期间,被推荐承担了公开课,能做到认真对待,严谨落实。制作好课件,生动的讲授受到听课教师及学生的一致好评。

三、工作中我严格遵守各项制度,工作认真负责。做好备课、听课、学生辅导工作。还被安排带领两名肇庆学院实习生,给予精心的指导及相互学习交流。辅导学生参加市第二届中小学生艺术节的节目,举办好元旦书法作品展等。此外,还加强自身素质的学习及提高,探索教学教法,坚持理论与创作相结合。自己创作的油画风景《老街》、《晨》参加了市第一回油画沙龙展。美术教师在学校工作中均是多面手,写啊画啊、文艺宣传都离不开。任务的烦琐,部门的工作之多,各项均认真完成。

四、经过一学期的努力,各方面取得优异成绩。

学生在参加市二届中小学生艺术节获得人数达18人,获奖质量和人数均居重点中学之首。自己也被教局评为指导老师。希望今后继续努力,在教学教研方面加大研究的力度,有更大的突破,勇创佳绩,成为一名更出色的名师。

本学期在校领导的安排下,我担任高二十四个班的美术教学工作,并在教学之余努力地承担学校的各项宣传任务、策划学校美术班活动、举办校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展、并加入福建省美术家协会。为进一步提高自己,积极地外出听课,组织并带领同学参加各类画展。深信,只要付出必有收获!不求,但求更好。在教学中,把握原则,积极地为学生创造美术学习的氛围,除了在课堂教学以外,组织号召并带领高二学生参观画展,进行直观教学,赢得了广大学生的普遍叫好。组织学生参加现场美术作品比赛,取得了第一名、第二名的成绩。扩大宣传力度,使每周四晚5:40-9:20的全校美术兴趣活动更有特色,并确立高考班,利用一三五晚7:00-10:00对其进行专人辅导。在学习中,与学生共同成长,在第二届福建省美术教师优秀作品展中,水彩作品《欧式古居》荣获一等奖。艺无止境,学无止境。不积跬步,无以至千里;不积小流,无以成江海。在艺术的道路上,坎坷与希望并存,挑战与机遇并存。2019年是不寻常的一年,展望2020,生活将会更加充满希望。相信,通过自己的不懈努力,校领导的正确引导,我们平山中学定会迎来艺术的春天。

本学期的各项工作已近尾声,除了感叹时光的飞逝,还真的有必要给自己这半学期的美术教学工作做一个总结。一个学期的时光中,在校领导和同事们的关怀帮助下,较为顺利地完成了本学期学校交付自己的各项工作。回顾这一学期,虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩,但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下,借以促进提高。

一、加强学习,不断提高思想业务素质。

一个学期的实践教学中,我越来越清晰地认识到,学海无涯,教无止境,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。一学期来,我认真参加本校及进修学校组织的各项培训活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作,通过这些学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真搞好本职教学、教研工作。

课堂教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将自己这几年的一些教学经验及所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足课堂及教学实际,力求让我的美术课堂为学生的视野开阔贡献自己的那份力量。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,课堂上认真传授,把自己所学的知识尽心的传授给学生,使学生学到了一定的基础知识,掌握了美术的基本技能和技巧,同时也学会了判断美和创造美,提高了学生的审美能力。

在日常教学中,对学生以身作则,言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成,使学生对美术更有兴趣,同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生,提高其欣赏及艺术感悟能力,为平山书画协会的组建和兴趣小组的成立打下较为良好的基础,使每堂课都能让学生有所收获。总之,在实际教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨,完成学校其他工作。

对于学校布置下来的每一项任务,我都能以自己的热情把它完成好,基本上能够做到任劳任怨、优质高效。在下半学期的宣传工作中,按时上岗,尽职尽责,为老师和同学们搞好服务。

四、加强反思,及时总结教学得失。

反思本学期来的工作,自己在工作中的不足,主要有以下几点:

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为我们平山中学的美术教学做出自己应有的贡献,当然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中将更加兢兢业业。

我是一名普通的中学美术教师,从事美术教育工作己近七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。

一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。

作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变……一切都会悄悄的发生变化。

第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。

在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。

而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。

有了这些新的思索,并且在教学实践中也做了些新的尝试,慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。

第二、我将改善自己原有的知识结构,围绕教科书做一些新的资源开发和累积。

在一年多的教学实践中,越发的觉得新课程迫切需要的、呼唤的是知识面广且多才多艺的综合型的教师,这是—个非常值得注意的变化。一直以来音乐教学和美术教学活动都是分科进行的,各自的角色—旦确定,就只管吸收自己领域内的知识了,往往在自己所教学科的外围砌起下高墙、且悠然自得的满足于现状。如今的改革,使我很敏感的意识到这种单一的知识结构,远远不能适应新的艺术课程改革的需要了。如我年教艺术七年级下册《春日抒情》之《播种希望》一课时,里面所涉及到了乐器知识、语文中的诗词解读知识,还有关于春天气候方面的知识等,我感觉到了自己知识的匮乏。所以,越发的感受到新的艺术课程迫切的要求艺术教师要改善自己的知识结构,使自己具有更开阔的教学视野。

除了要掌握应有的专业知识外还应当涉猎其它学科领域的知识,而且要力图获得比学生更为丰富、详尽的资料,才能对艺术教学过程中出现的问题有所准备,解决起来游刃有余。以综合艺术课程为例,每—个单元都是—个主题,比如《艺术与数》、《秋天的节日》、《线的情感》、《黄土地的畅想》等,每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、散文、绘画等多种艺术和其它的学科知识,同学们在学习美术、音乐知识的同时感受各种知识的快乐。作为每一个美术教师要上好这样的课,必须要拓宽自己的知识领域,要不断的攀登知识的颠峰,以尽自己最大的努力给学生—个艺术的诠释。

知识无边,资源无限。正是因为如此,我在反复的实践探索中,越发觉得仅仅靠教科书为唯一资源上课是远远不够的,我们的艺术课程资源需要不断的开发并要很好的利用,才能上课的质量保证上课的量和效果。原有的音乐、美术教科书越来越不适应时代发展的需要,越来越不应该也不可能成为惟一的课程资源了。动—动脑,自己思索一下,学校里学生的艺术作品展览室、图书馆、省级市级艺术馆、各种民间团体、校内外的网络资源及美好的大自然,不都是我们艺术教学的最好的资源吗!

充足的资源找到了,还需要我们的教师去组织、去开发、去利用,要学会主动地有创造性地利用一切可利用资源,为自己的教学活动服务。教师还应该成为学生利用课程资源的引导者,引导学生走出教科书,走出课堂和学校,充分利用各种资源,在社会的的大环境里学习和探索。如我在上《春之歌》那课时,就带着学生到江边放风第,让学生在广阔的、充满春意的大自然中自由的翱翔。

那么,这些艺术课程资源如何来开发呢?我国是一个多民族国家,源远流长的民族艺术文化,正是美术与音乐综合课程大力开发和利用的宝贵资源,如藏族的歌舞、云南少数民族的服饰文化,以及汉族的民间手工艺等。都是民族艺术文化的体现。对课外、校外艺术资源的开发,包括家庭艺术活动(如休息天的郊游,参观博物馆等),社区艺术活动(如镇上组织的书法、绘画比赛,演唱比赛等),少年宫艺术活动(星期天及节假日的各种美术音乐兴趣班等),区、县艺术比赛等等。还有,对蕴涵着艺术的自然地理资源也可以进行开发,独特的地形地貌,壮丽的山河……“总之,只要用心去想去做,我想这些丰富的艺术课程资源将给我们的艺术老师带来全新的艺术感悟,也将给我们的学生带来无穷的艺术享受。

—支红笔,优良中下,“好”与“不好”,“象”与“不象”……一切都那样的自然。除了这样的评价方式,就再没别的让我觉得站在我的立场评价学生的最合理的评价方式了,且不知这样的评价方片面强化了评价的界限,让我尴尬的扮演着终结性和惟—性的课程裁判者,致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地,给了他们自卑和压力,就好比在他们的脖子上挂着石块,而要求他们轻松的游过河。

经过全新的思索和实验,印证了新课程标准评价理念要求美术教师从关注“人”的发展着眼,重视课程评价的教育发展功能,从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。经过实践,我发现要这样把握:首先,要激发学生的学习兴趣,让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过:“我以为教学的艺术、不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”

如讲《春日抒情》那课时,我播放春天来临时大地发生变化地影片,同学们在柔和的音乐声中积极的讨论着,尽情感受春天所带给人们的欢乐……让学生充分感受春天冰雪融化,大地一片生机到处都有生命在萌动。我还经常用讲故事、师生共同表演等教学形式,调动学生们的学习情绪,使学生在良好的情境中得到了美的熏陶,在美的环境中自然轻松地增长了知识,培养了他们的能力。“兴趣是最好的老师”,如果学生没有兴趣,被动的学习,直接影响教学效果,那反之学生若有了学习兴趣,也就有了表现的欲望与冲动,教学就轻松多了。

又如在上《线的情感》的时候,我让学生用线来描绘一样事物,随便什么的事务都可以,我尊重他们的个性,让他们可以按客观去描绘,也可按主观意识去表现,既可以用写实地手法,也可以夸张、变形,画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明,这样有利于发挥想象力与创造力,他们都能创造出风格各异的画面,令人耳目一新。

另外教师要用发展地眼光看特学生,会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异,在知识的理解与表现中会参差不齐,为了挖掘每一个学生潜在的能力,我因材施教,根据学生个性及造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,使每—个学生都得到个性的张扬。

在辅导学生作业的过程中,我降低标准,不用成人的眼光看待学生门的作品,也不用“画得像不像”作为衡量的唯—标准,大大的鼓励了我的学生,使他们对学习美术充满了兴趣。大名鼎鼎的沃尔特·边斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时,曾把花朵画成人脸,叶子画成手,这神奇的幻想非但没有得到称赞,反而得到的是老师的—顿毒打,庆幸的是这并末让小画家夭折。今天,这样的事将不再发生。作为老师,特别是从事充满色彩的艺术教学的教师,千万不要吝备用最美好的语言激励你的学生,如:“你画的真棒!”你的画色彩搭配的真漂亮!“”你比老师画的好“……学生们会因此得到鼓励,更会为每一个学生留下成功的机会和希望,对孩子们的—生都会带来不可估量的影响。

作完这些思考,我并未觉得轻松,反而觉得些许的沉重,中学艺术改革中的美术教师们还将面临更多的考验,接受更多的挑战。作为一名新课程理念下的中学美术教师,我会努力努力,再努力,尽自己所能为新课程改革添砖加瓦。

光阴荏苒,弹指一挥间,一个学期就过去了。在辛勤的努力和忘我的认真工作下,我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

一、加强教师教育学习,提高思想业务素质。

“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极搞好自学和认真参加教师教育学习。学习重点是新课程标准、美术教学理念、美术基本功及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类教研活动。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,写读书笔记6万余字。我能够做到,认真听、认真记录、深刻反思,得到了领导的好评,教师教育档案袋内容充实、全面,被作为庄河市检查我校教师教育情况的对象(我校3人)。通过本学期学习让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习,以便为自己更好的教学实践作好了准备。

二、认真开展教研工作,发扬求实创新精神。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新教材,实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,让学生喜欢我的课,同时提高学生的美术水平。另外,授课后根据得失及时写些教育随笔、教学漫记、教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验。同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法。我认真组织科任教师教研,活动8次,内容丰富,形式多样,记录详实。

三、认真完成其他工作,发扬任劳任怨作风。

在艺术指导方面精心钻研,肯下功夫,放弃自己的休息时间辅导学生组织书画课外活动,认真组织学生参加各级书画大赛,在艺术节检查中,也得到检查组的赞扬。除了日常的教学工作之外,负责校内的宣传工作,为了能做好学校的宣传工作,不计酬劳,任劳任怨、加班加点,按时保质完成工作。如校内各橱窗、板报,宣传横牌等。在这一学年的工作中,通过不懈的努力,提高了我校的美术水平,取得一定的成绩。但在工作中,自身尚有不足之处:一是将教学经验总结概括上升到理论形成论文的能力仍待提高,二是课堂教学创新能力还不够。我会继续努力工作。积极营造校园的文化艺术气氛,为促进我校素质教育的发展作更大的努力!

工作月总结鉴赏篇六

新学期开始了,作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习课本,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

一、情况分析:

1、高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。

2、由于课程的定位属于美术欣赏,所以扩展性很强,如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来,让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台,去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事,然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

二、教材分析:

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目的和要求。

1、了解中外美术的风格、流派,重要的美术家及其代表作品;

3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术,热爱祖国的传统文化,尊重世界多元文化。:

四、教材的重点和难点。

主要是中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品,以及与生活经验相关联的实用美术作品,通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美、陶冶审美情操。难点是:对教材中现代主义系列作品的欣赏,尤其是抽象主义美术作品,它能激活学生的探索和创新意识。

五、教学方法。

六、具体实施计划:

1、堂教学改革与创新,信息技术的应用与整合。充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学延伸。

一、枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的艺术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会、走进自然。

胡秋艳。

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。

一、学生情况分析:

大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析:

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标:

1、认知目标:

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标:

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

三、具体实施措施:1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。

一、教学目的1.以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。

2.突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于美术教育之中,陶冶情操,提高修养。3.进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。

二、教学内容及进度。

第三单元灿烂的美术世界。

(第1周)介绍2014届美高考的有关基本情况、观看视频。

(第3周)素描基础(认识素描)。

(第5周)追求美术家的视线。

(第7周)美术家眼中的自己。

(第9周)托物寄情。

(第11周)审美娈化中的自我(第13周)进入历史。

(第15周)战争与和平。

(第17周)不同的歌声。

(第19周)期末考核。

三、教学要求。

1.高中美术欣赏课,除了使学生正确理解作品的有关知识外,还要进行比较深入的艺术分析,以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。

2.要鼓励学生积极参与教学过程,组织学生从自身体验出发,开展对下同作品的比较和作品的评论。

3.充分利用各种现代化的直观教学手段,最大限度地强化学生的视觉审美感受。

四、教学方法。

1.讲述法:对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。2.提问法:就知识(美术知识、文学和历史知识等)、原理以及作品的直观特征(内容、色彩、材料)进行提问,学生同答。

3.讨论法:以学生为主体对作品展开讨论,教师发挥主导作用,进行宏观调控。4.探究法:运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受,理解艺术作品。

五、考核内容:美术基本知识和作品分析。

工作月总结鉴赏篇七

新学年开始了,作为一名美术老师,有责任培养同学们去观察,认识和发掘我们生活中的美,并且把这种认识上升为一种自觉的美育过程和途径,让同学们在美术的学科中得到美的熏陶。让他们知道学好美术不只是学习画册,图片中的美,更重要的是让他们去发掘平凡生活中的美,现实生活中的美,这才是最主要的目的。法国雕塑家罗丹说:“在我们的生活中不是缺少美,而是缺少一双发现美的眼睛。”让他们在学习美术的过程中去热爱生活热爱大自然,去包容生活中的缺点,而改变气质,变化性情,做一个爱美能在生活中发现美并且去创造美,做一个德智体美劳全面发展的有用人才。

一、教学总体目标:从学生身边环境熟悉的事物中发现美,培养学生热爱生活的情感,通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境,体验生活的情趣,提高绘画表现技能,学会装饰,美化生活,提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

二、教学重难点:

通过美术教学,引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望,培养学生的创新与实践能力,培养健康的体魄和健康的心理,健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式,从小培养学生的自主学习能力和人文素养,为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力,培养良好的观察习惯和观察能力,陶冶学生情操,发展学生的感知能力和形象思维能力。

造型·表现课:通过画、剪、撕、贴等方式,让学生尝试用不同的工具和材料,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。设计·应用课:通过尝试各种不同工具,用身边容易找到的各种媒材,通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

欣赏·评述课:通过观赏自然和各类美术作品的形与色,用简单的话语大胆的表现自己的感受,并从中得到美的享受。

综合·探索课:采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

三、教学措施:

课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间,鼓励学生大胆发表自己的意见,改变课程评价过于强调甄别与选择的功能,推行发展性评价,倡导学生主动参与,积极探究,保护和发展学生的个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点,尊重学生的自尊心,让学生在教师的关爱中学习,在玩中学,促进学生的个性形成和全面发展。

1、教师方面:

做学生发展的组织者、促进者,充分尊重学生的主体地位,放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作,鼓励学生通过自己的想象展示作品。(1)、做好课前准备,精心制作教具。

(2)、运用各种教学手段,学生更多的创造空间,鼓励学生的探索精神与大胆创造,在情感体验中提高想象力和创造力,培养学生绘画兴趣。

(3)、在教学环节和活动方式布局上,注意开放性和立体性,真正做到以人为本。(4)、灵活改进示范过程的传授方式,活跃课堂气氛。(5)、教学内容的选择要少而精,并注意学科之间的联系。

(6)、拓展教学思路,因材施教,因地制宜,以求达到最佳教学效果。

2、学生方面:

充分利用身边的各种材料及所学知识,动脑筋制做作品,学会合作,并妥善保存自己的设计作品。

四、教材的特殊处理:

1.新课程改革中虽然不提倡教师板演,但是我觉得适当的示范,也能促进课程的学习。2.一些手工课需要涉及一些现成的实物,而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足,我在教学中将准备一些实物,使教学更直观,提高教学质量。

3.根据实际教学的需要,我将有些课题进行删减或增加其它的内容,从而更利于学生的实际情况,突出本校美术课的特色教学。

4.要求学生作好材料的准备工作,要做到:课前布置,课时检查,课后整理。材料的准备宁可充足有余,不可临时不足,影响教学进程。

五、教学要注意的问题:

六、业务学习及其它方面:作为美术教师,应利用业余时间加强对专业的学习和研究,多研究新的美术动向,阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验,大胆尝试,运用到自己的教育教学中,教育对象面向全体学生,旨在通过教学活动,让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造,获得感知、欣赏和评价的能力,开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

另外,积极开展课外兴趣小组的活动,加强对学生特长的培养和训练。

张慧2012.2。

工作月总结鉴赏篇八

1、首先高中学生受过九年义务教育的经历,还有十六岁的阅历,“鉴赏”更多的是理性学习,和用自己积累的知识进一步学习,通过比较、对照、知识的联系、评价,进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子,对照,有别于欣赏。

2、重在心理感受与联想,重在内心参与。

(二)什么是音乐?

音乐是一种音响,是人类大文化的重要组成部分,重在聆听她的形式美。人类通用的“第二种语言”,是非语义性的、非具象性的、情感的、心灵感受的。二种音乐情感不同的:激越的与悲哀的。

(三)用音乐的思维方式学习音乐。

1、音乐的基本语汇音乐要素、音乐语言。

2、物理的思维方式可以判断音高、音长、音强、音色,这些有机的结合起来就形成了音乐的形式要素。

3、音乐要素:节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等。

4、用这种语言表达人类情感。

1、记住主题(大多数是旋律)。

2、听出主题的变化:音色的变化等。

3、听出体裁、结构:体裁、曲式。

6、作品产生的背景:可让学生课后完成,让一二个学生轮流完成。滚动向下的旋律,《1812年序曲》,老柴的作品。人们虔诚祈求和平,同样的旋律会长生不同的效果。

有个老师讲民歌,从旋律的流淌来讲,《小白菜》课例,从下行的音调,进一步分析歌唱着的状态分析,从《白毛女》分析,让学生分析以小白菜作为素材,下行的音调,有悲凉的情绪。

(四)、探寻从源头开始。

宋祖英的版本听民歌的旋律,试着体会原有旋律的新发展。

“越是民族的,越是世界性的”,让学生寻找哪些歌曲里有民歌的素材,原生态是最民族的,学生应做民歌的传承者。义不容辞,责无旁贷。

工作月总结鉴赏篇九

本人担任了高二年8个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中,美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天,图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大,随着网络的进一步发展和普及,图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子,在每天的生活中都会接触到大量的.电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物,在这样一个“视觉文化时代”,也可称为“读图时代”,如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法,在开阔他们眼界的同时,提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。

体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验,对于艺术品第一手接触的经验很缺乏,所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候,我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上,在参观的过程中让学生对这些艺术品有了近距离的感性的接触后,可以很大程度地调动起学生的学习积极性,回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究,感性和理性结合,更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候,由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。

所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是通过采取多媒体教学的方式,利用大量的图片和视频资料,摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。

工作月总结鉴赏篇十

一、教学内容分析:

版本:普通高中美术新课程标准实验教科书。

模块:《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》(中国部分)。

教材内容:

结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期,这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教,因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。

追根溯源,本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。

本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘,让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界;作为对现实生活的真实记录的描绘,在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥,典型为侍女画题材的盛行,代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等;五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》;另有风俗画的代表作《清明上河图》等。

二、学生学习情况分析:

高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解,从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题,单就绘画内容而言,因其接近生活常态学生能够更有体会性;但是对于绘画的形式感而言,本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本,多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生;对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同;通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容,去品古代世俗生活的意趣,去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况———学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。

三、教学准备:

ppt课件;尺幅相仿的白纸长卷等。

四、教学目标:

知识与能力:了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家;培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。

过程与方法:运用观察、模拟、交流诸多方法,体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。

情感态度与价值观:培养学生对世俗内容的绘画作品文化感的认同及理解;在积极参与的心态中去体验和深刻地理解美术相关知识点;培养学生对中国古代美术作品的喜爱;培养学生在现实生活中以积极乐观的态度面对困难。

五、教学重点和难点:

重点:世俗题材长卷构图形式。

难点:绘画作品形式和内容的统一。

六、教学时间:1课时。

七、教学过程设计:

导入:展示《五百强盗成佛》图片及东汉《笑俑》图片。

让学生以一个字概括他们的表情分别是什么?(哭和笑)。

这两种表情说明了什么样的心理呢?一个字概括(苦和乐)。

教师总结:我们在佛教艺术中去体味苦的真谛,在世俗题材中去回味乐的滋味,同学们有苦有乐才是人间真实的生活。你们每天快乐吗?你们想不想知道东汉的人为什么笑的这么乐吗?我们来根据画面内容来找一下有哪些原因。

请同学找寻一下东汉时期人们吃什么?(看图故有思维:天上飞的、水里游的、地上种的。)。

教师问:米不仅可以吃ppt《庖厨》还能用来干什么呢?

ppt《酿酒场景》。

教师问:除了吃喝之外,还有什么能让东汉的人这么快乐吗?

ppt《盘鼓、叠案、跳丸》。

ppt《画像砖和拓本》。

教师总结:我们看到的这些画叫做“拓本”,我们比较一下原来的画像砖和拓本,就像图章一样,同一个图章,可以在纸上印出好几个一样的图案。这就是现代人所说的“版画”的来源。

除了这些以刀为工具创作的画像砖展示世俗内容外,在画家的画笔下有没有展现世俗内容的作品呢?我们来看看。

ppt《虢国夫人游春图》张萱—游玩。

ppt《捣练图》张萱—工作。

ppt《清明上河图》张择端—节庆。

一开始分别展示,第二部一块展示(全景展示)。

教师问:你们看得清楚吗?

故意的,你们发觉这三张画都有一个什么特征—很长。

这么长的画,你们觉得古人平常会怎么收藏呢?

板书:“长”—“卷”

教师总结:长卷是中国画独有的构图形式,也是古代达官文人拿在手中把“玩”的绘画形制。

这是一卷尺幅等同于一般长卷的卷纸,你们谁有兴趣把它拿在手上去品读它呢,去体验一把古人的如何去把玩手卷的心情。

再次学生回答:什么东西点出了夜宴的主题。

教师总结:形式与内容的统一,点明主题。(以屏风为间隔的分割作用,屏风及床的隐私性象征。)。

我们今天就以《捣练图》为例看看长卷的构图中画家是如何安排人物来突出宫中贵妇工作场景的。

板书:画一展开长卷。

左手打开它,我们先看到的是什么?(以古人阅读习惯来书写板书。)。

板书“张萱—宋徽宗—金章宗”—偶像问题—让学生打开书本,阅读《捣练图》下方的句子,设问:“今天在美国波斯顿博物馆的这张《捣练图》是宋画还是唐画?”

我们看得出这是唐画还是宋画吗?看不出,那就先看画面内容是什么,是宫中贵妇捣练的工作流程图。

画面按照工作流程分为几段呢?——3段。

板书:将长卷分为三段。

第一段我们先看到的是哪一位女子呢?

这四位女子在干什么呢?给我一个字概括。

板书:捣。

她们在捣的这个东西叫什么呢?——练。

“练、绢、缎”共性是“丝字旁”,“练”就是用“捣”这一动作将生丝捣成熟丝的第一步工序。

教师演示并总结。

ppt第二个画面,出现两个半人物?

这个画面告诉我们第二个工作流程是什么呢?

一女子坐在毯子上,一女子坐在凳子上,她们在干什么呢?

毯子上的女子在绞丝,红色的披帛和绿色的毯子告诉了我们中国的配色主调是什么呢?

这样的配色方式一直都贯穿于整个画面,第二个女子也是如此。

大家注意,她头上的梳子—玳瑁。这样的器物描绘有别于我们对传统中国画绘画题材—梅兰竹菊。因为这是后人所认为的院画体系—工笔重彩。后者是文人画体系—水墨。

板书—绞,缝。

还有半个人物—丫环。

板书—丫环的形象来源。

丫鬟的角色设置在构图中的作用—承上启下(欲知后事如何,且听下回分解)。

还记得这是一张宋画么?我们看不出线条的羸弱来体现时代性,只能在内容上辨认。

丫环手中的扇子:细微展现—指甲盖大小的宋画(形式扇面,文人气质;宋内容萧瑟,唐内容富贵。)。

板书:熨。

找撞色—桃红配柳绿,万绿丛中一点红。

在紧张的工作场景中,画家设置了一个极为幽默的角色,她在干什么呢?

幽默体现在哪里?

板书:几个圆的形象设计。

动作模拟—打招呼。

绘画内容的结束,问:长卷就这么结束了吗?—没有,还有跋尾。专门记录后人收藏的心情及品评言辞。还可以不断的添加,教师最后点出长卷形式最主要的一个因素就是—时间性在画面中的展现。

本课总结:ppt—最后,让我们以这个生活在唐朝可爱的小孩子打招呼的动作来结束这堂课。希望同学们也能在严肃紧张的学习生活中以一份天真、幽默的心态去面对生活本身。

教学反思:

凡是美术类绘画作品,均离不开内容和形式的问题。在《人间生活》这一课中,我发现绝大部分课文中所举例的世俗题材的绘画作品都采用了“长卷”的形式(形制)。所以在课堂展示中我用白纸制作了尺幅相仿的长卷,内容是空白的。我原本设想学生能够根据古人的阅读习惯(从右往左)来展开“长卷”白纸。但是在现实课堂实践中,我发现学生对于先前我用言语提示的思考思路没有用心,抑或是没有意识到,倒显得后来的体验程序有点来得突如起来的“尴尬”。我想倘若将这一环节,以学生熟悉的生活流程(起床,吃饭,上学,放学……)以简单的图案画在长卷的形制上,让学生展开的时候,能够以绘画的内容(时间性程序)让学生自己判断展开的方式到底正确与否,我反思到这样的流程设计恐怕在内容上更与学生的生活常态接近,也能在构图顺序上判断出长卷形式作为中国画传统和独有的构图方式,在形式中内含了“时间”这一因素,也带动这一体验去正确的方式“打开”传统世俗题材中中的长卷代表作《捣练图》。

待我欣赏了袁老师的《新实验》课堂教学中的学生体验环节,想法创新,和教学内容相合,我想这样的体验环节在我的课堂教学中如何达到既有趣味性又有实效性?品味古画需要心境的安宁,则不适宜多人参与。一个学生抑或逐个体验为佳,趣味性的体验,画面形象的夸张化、儿童画,让学生自己在长卷的形式中去构图,去创作。以一整面教室的白墙为“长卷”画纸的模拟,让学生按照从右往左的一般构图方向去模仿绘画中人物的位置、动作及言语乃至人物之间的互动,这些都是我在今后的课堂教学中需要进一步思考的。

老师们的点评:

课堂是不是无需示范。

课堂是不是无需老师示范?老师如何在学生自主的基础上进行有效地引导和提升?很多课堂老师不知道怎样进行演示示范或必要的引导,胡老师通过自己体验拉动长卷这样的形式,这样一件较为灵活的办法让学生获得一些要素性的东西,即古人的阅读习惯。胡老师把与学生的交流方式教学语言变为了“如果我来做我想这样做?从而引导学生为什么这样做?”是一种很好的教学策略。

当然,这堂课似乎还是老师讲得太多了,学生参与的东西还是少了点,在师生互动方面还有待于思考。

老师有效示范作品的构图。

课堂条理清晰。老师通过人间生活和的吃喝玩乐来串连整节课内容,分析原先学生不易理解的大量古代绘画拉近了学习距离,让学生觉得原来这些绘画也就描绘了平常不过的生活而已。

注重细节。老师在分析绘画作品时不忘提示学生理解的知识点,如《捣练图》中的凳子引出由唐朝引进的胡凳;让学生尝试打开古代长卷来理解古人阅读的习惯;找仕女服饰的颜色来说明中国传统的压色法,等等,让学生在欣赏中国古代绘画时懂得中国传统艺术的博大精深。

语言幽默。能让学生在长时间集中精力来欣赏作品,气氛轻松而活跃。

教学示范的有效性。

老师示范能促进课堂有效性,能使学生极快地掌握美术技巧、技能,提高学生的实际绘画、制作水平。但老师示范必须是有效的,胡老师的课是一节欣赏课,其中的几个教学示范给我印象很深。关于长卷怎样展开的示范,我觉得,胡老师用一张自制的白纸作为长卷,通过先请学生亲手体验展开方式,再自己演示长卷这一师生互动的教学活动,为学生讲解了中国古代画卷的特色,整个环节流畅自然,示范到位。老师在讲解《捣练图》的构图时,特意提到了两个人物(丫鬟和小姑娘)的动态为画卷起到了承上启下的作用,教师及时做了两个示范,画了这两个人物的发髻,个人觉得,如果胡老师能示范两者的动态,对讲解这幅画卷的构图这一教学内容会更有效。

美术教师在教学中的示范,不仅会促进学生对绘画作品的理解和把握,其教学的功效也更为直接和深刻,良好而准确的示范,不仅直观和显形,同时,在技能技巧的训练方面,也能起到催化作用。教师的示范对学生学习美术的兴趣和学习美术的习惯培养均有独特的作用和意义。所以我个人认为:美术教师有效的示范是解决目前美术欣赏课有效教学的有效方式。

总之,胡老师在这一节欣赏课中,教学思路清晰,讲解到位,语言较为幽默,当然如果多注重师生间的互动,关注学生学习状态,课堂效果会更好。

工作月总结鉴赏篇十一

锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师,对高中音乐的教学还存在一些不足,通过教学,使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点,我将改变以往的教学理念和方法,大胆组织教学资源,设计教学活动,指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验,进行音乐的情感体验,感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践,有了很多感受与反思,总结如下:

在以前的教学中,我总是想教给学生很多内容,觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚,结果我说了很多,学生听进去的却很少,最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习,我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主,转为学生本位,按照学生所喜欢的手段方式进行教育。

在以后的教学设计中,我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程,换位教学,让学生通过视频,通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识,即减少了枯燥的讲解,又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲,学生听的旧教学模式,老师引导学生如何学习、如何总结知识,学习自主学习的方法。实践证明,转变师生教学模式后,学生更爱主动参与教学中,课堂气氛不再沉闷,教师也不用死记硬背生硬的概念,学生反而记得更多,学的更深。

在高中音乐鉴赏教学中,教会学生欣赏书本里的音乐不是目的,目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习,学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美,提升个人艺术审美品位,为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。

我在以后的教学过程中,将着重强调对音乐欣赏方法的培养,从音乐要素出发,每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中,对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程,让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。

在以后的教学中,我将努力克服在教学中存在的一些问题,将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解,让学生学习的积极性得到提高,并且主动参与到学习中,真正做到师生互动,让学生用心倾听,积极参与,达到理想的教学效果,形成良好的课堂文化。

以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习,意识到要作为一名合格的音乐教师,首先,要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识,提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训,在实践中不断提升教学能力,早日成为一名优秀的高中音乐教师。

工作月总结鉴赏篇十二

鉴赏课程是大学生培养综合素质的重要方式之一。在我大学的四年里,我修读了多门鉴赏课程,如音乐鉴赏、文学鉴赏、艺术鉴赏等。通过这些课程的学习,我不仅增长了见识,拓宽了眼界,也培养了自己对各类艺术形式的鉴赏能力。以下是我对鉴赏课程的心得体会总结。

首先,鉴赏课程让我了解到艺术的多样性。在日常生活中,我们经常接触到的艺术形式通常只有音乐、绘画和文学等,而通过鉴赏课程的学习,我开始对更多形式的艺术有所了解,比如戏剧、雕塑、建筑等。这些不同形式的艺术展示出了不同的创作思路和审美观念,让我对艺术的定义和理解有了更全面的认识。

其次,鉴赏课程培养了我的审美能力。在鉴赏课程中,我们要学会用批判性的眼光来观察和欣赏各种艺术作品,不仅要了解其背后的创作背景和艺术手法,还要分析其所表达的情感和意义。通过这些学习,我逐渐培养了自己的审美能力,能够准确地评价一件作品的优缺点并给出理性的意见。这对我的综合素质提升起到了积极的推动作用。

第三,鉴赏课程让我感受到了艺术的力量和意义。艺术作品不仅仅是为了观众的欣赏,更是通过表达情感和思想来引发共鸣。在鉴赏课程中,我看到了许多作品背后的深刻思考和社会关注,这些作品使我反思人类的生活状态和社会问题。艺术让我们对于生活有了更深入的认识和思考,激发了我们对美好事物的追求,并且在我们心灵深处落下了珍贵的痕迹。

第四,鉴赏课程给予了我更全面的文化素养。艺术作品是民族和时代的精神象征,通过鉴赏课程的学习,我不仅了解了世界各国的艺术形式,还对不同时期的艺术风格和思想有了更多的了解。这种全面的文化素养让我在面对不同的文化和艺术作品时,能够更好地理解其内涵和特点,从而有更深刻的鉴赏体验。

最后,鉴赏课程启发了我对自身的创作热情。通过学习不同的艺术形式,我对艺术的创作过程有了更加深入的了解,也增强了我自己从事创作的信心和热情。鉴赏课程让我明白,每个人都有自己独特的表达方式和艺术天赋,只要努力学习和实践,就能够创造出具有独特风格的作品。

总而言之,通过鉴赏课程的学习,我深刻体会到了艺术的多样性和力量,培养了自己的审美能力和文化素养,同时也激发了我对艺术创作的热情和追求。这些收获将对我未来的工作和生活产生积极的影响,使我成为一个更有深度和品味的人。因此,我坚信鉴赏课程不仅是大学教育中不可或缺的一部分,同时也是个人追求艺术人生的重要途径。

工作月总结鉴赏篇十三

九曲黄河万里沙,浪淘风簸自天涯,刘禹锡浪淘沙鉴赏。

如今直上银河去,同到牵牛织女家。

[注释]。

1.浪淘沙:唐代一种曲子的名称。

2.浪淘风簸:黄河卷着泥沙,风浪滚动的样子。天涯:天边。

3.银河:古人以为黄河和银河相通,刘禹锡浪淘沙鉴赏。

4.牵牛:即传说中的牛郎。他和织女因触怒天帝,被分隔在银河两岸,每年只许他们在农历七月初七相会一次。

[今译]。

万里黄河弯弯曲曲挟带着泥沙,波涛滚滚如巨风掀簸来自天涯。

现在可以沿着黄河直上银河去,我们一起去寻访牛郎织女的家。

[解说]。

这首绝句模仿淘金者的口吻,表明他们对淘金生涯的厌恶和对美好生活的.向往。同是在河边生活,牛郎织女生活的天河恬静而优美,黄河边的淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河,同访牛女,寄托了他们心底对宁静的田园牧歌生活的憧憬。这种浪漫的理想,以豪迈的口语倾吐出来,有一种朴素无华的美。

工作月总结鉴赏篇十四

上了美术课,使我有了这样深刻的体会:

学习

美术是使我们能全面发展学习中不可缺少的组成部分,这不仅能提高我们的审美能力,更能使我们在作画过程中修身养性,发挥

想象

力。无论在哪一方面,对我们都是有极大帮助的。

我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其它国家和民族的美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分,具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史,对人们的有着潜移默化的影响,历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期,在教育学习内容上就有德、行、艺的内容,实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期,艺术虽未被列为必修课,但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一,能用作画的心态来处理

生活

,对于人生则生活美化,那么生活将会变得多么的美好,此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见,但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。

美术学习是一种审美活动,为突出突出对我们美术鉴赏能力、审美能力的培养,学校结合我们身心发展的规律和特征,注重我们个性发展、培养创新精神,以及考虑我们在今后工作中的需要,给我们安排了美术学习课程,使我们学到了

关于

美术的一定基础知识,掌握了美术创作的基本技能和技巧,还让我们学会了判断美和创造美,提高了我们的审美能力,让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅激发我们以学习兴趣为动力,,使我们在美术学习中,既激发我们的兴趣,调动我们积极性,又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时,通过对美术的学习,我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味,是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点:点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。

美术不仅有助于提高我们的整体美学素养,还培养我们的审美能力和理解力,有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的,它是人类的良师益友,它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力,老师通过美术教学,不仅让我们体会到艺术的魅力,也让身处艺术创作中的`我们独具魅力,提高了我们的审美观,让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术,还有提高我们鉴赏能力的作用,对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断,从而理解美术作品与美术现象,这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操,还会让我们得到教育、认识等方面的知识。

老师在实际授课过程中,充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动,才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。上课时,老师出示鉴赏作品后,并没有立即讲解,而是让我们看画几分钟,让我们动眼观察,从美术作品上获取更多的信息,边看边思考,也可以以讨论的形式,再让我们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题,引导我们观察、思考画面。老师还让我们鉴赏与实践相结合,从中领悟作品内涵,经常让我们进行美术创作,让我们提高自己的创作技巧,更加注意美术创作中应该要注意的细节。同时,在作品点评中,老师并没有急着为我们点评,而是为了引导我们自己去感知和评价作品,让我们互相合作评价欣赏作品,个人的视野和知识经验决定了美术欣赏具有主观成分。老师把我们分成多个合作小组,一个宿舍为一个合作小组,以小组为单位完成美术创作,要求我们在课上,团队合作,小组合作,利用口头,书面等形式大胆评价欣赏作品。这样很好的提高了我们的表达能力及作品鉴赏能力。

审美能力。在我们的美术作品创作过程中,老师时常对我们的作品做出评价,使我们能够及时改善自己的作品,促进我们正确对待自己的美术学习,进一步了解自己的不足,以实现在今后的美术学习上的发展。

美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此美术学习应该被视为一种文化学习。通过学习美术,使我们认识到人类的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征及美术表现的多样性。美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用艺术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习,不仅有助于作为学生的我们熟悉艺术的媒体和形式,理解和运用视觉语言,而且能更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。虽然我们还达不到那种境界,但通过美术学习,使我们对美术有了更好的了解。

总而言之,学习了美术这一门课程,使我们更深一层的了解到自己,在某方面,我们还是不足的。通过对美术的学习,不仅增加了我的审美认识,提高我的美术创作技巧及对颜色掌握上的进步,更使我清楚的了解到了美术的艺术底蕴,美术教会了我对生活的审美,让我们从精神上超越有限的生命的围墙,把视野投向了更广阔的世界。正如法国雕塑艺术家罗丹所说的:“美是到处都有的。对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”

的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史,同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体,文理之间,学科之间都存在一定的相互联系。不

同学

科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告:科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法,安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来,在较为广泛的文化情景中认识美术,欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来,形成互动、对话的教学特点,有利于综合的或跨学科课题的提出,这样更便于举一反三,深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣,构筑起大美术的框架,更加有效地实施美育,推进学科综合化进程。

的xx老师:

您好!我是来xx系xx-x的xx,今年有幸选

择了您的课程,在这学期的美术鉴赏中,我学会了用艺术的手法评析美术作品,生活中的一些事物,感觉自己的品味有一定的提升,是您用自己辛勤的汗水将我们带入艺术的殿堂。在此,我想对您说:“谢谢您!老师你辛苦了!”

通过这个学期的学习,我有了很大的收获和体会。首先,我对美术有了更进一步的了解。我发现美术是一种富有内涵,更多表现形式,更深刻,更有意义的艺术形式。使我彻底的改变了对艺术的看法。通过学习了美术鉴赏我学会了去感受美,陶冶自己的情操,美化自己的

心灵

,可以让自己暂时忘掉烦恼。

这门课给我的总体感觉是让我心情很愉快,第一堂课便让我一下子对这个课堂产生了浓厚的兴趣。老师通过音乐与美术作品的完美结合,使我们能更佳准确的体会到美术作品的神韵,通过美术作品的相关信息,也是我们了解了更多古埃及文化,古希腊的神话,与欧洲文艺复兴时期的文化底蕴。通过这种形式,我感觉课堂是相当轻松地,所学的知识点记忆也是相当的深刻,在课堂上,不用记太多的笔记只要跟着老师的思路,看着老师为我们精心准备的美术作品,配合着惟妙惟肖的音乐,整个心灵都能感觉到美。

雕塑着色,眼圈描黑,有的眼球用水晶、石英材料镶嵌,以达到逼真的效果。正当我们还沉寂在古埃及的文化氛围中时,老师又带领着我们进入了古希腊时期的艺术殿堂,首先讲述的便是古埃及时期对希腊时期的绘画以及雕塑的影响,这种环环相扣的设计,使我们能更清晰的整理出本学期所学的知识框架,加深记忆。古希腊艺术,可以说是西方文化的发源地,其中更是涌现了出人们熟悉的雕刻家和雕刻作品,比如米隆的《掷铁饼者》、《断臂的维纳斯》、《雅典娜神像》等,都给我们留下了极其深刻的印象,希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想,他们相信神与人具有同样的形体与性格,因此,古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象,并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。还有后来所介绍的意大利文艺复兴时期的艺术,都使我沉寂在艺术的殿堂中,并就此升华。

转眼间,美术鉴赏就这样结束了,给我的感受就是还没鉴赏够,希望老师能重新排课,更新点新的内容,到时,我一定第一时间报这门选修。

在这里,我想对老师提一点小小的意见,希望老师能考虑一下,使我们所喜爱的美术鉴赏能有更多的人所关注、喜爱。

1.首先就是我们的美术鉴赏,没有相关的作品扩展阅读,希望老师能帮助我们拓展下相关知识的阅读,比如介绍到古埃及文化艺术时,您可以推荐我们该看

什么

样的书,进一步加深了解当时时期的文化,加深美术作品的认识。2.课件的内容应该加入视频的元素,一方面更加有助于对学生的吸引,一方面在不知不觉中,我们可以很轻松的学习到相关知识。

3.虽说我们所学的整体知识框架明确,但细节内容有待于提高,是否应该有主有次,对于一些比较精华的内容,比如古埃及,古希腊,文艺复兴,中国古代时期的文化艺术应该有更深的,更丰富的讲解。而不是仅仅为整体的效果而忽略其中的精华。

4.最后一点就是,我希望老师能像部分老师那样,制作点简易的教材,也使学生能更加轻松地接受知识点。希望老师能考虑下我的意见,但是我毕竟对美术鉴赏有着片面的认识,如果有说错,希望老师不要生气。

最后,衷心的再次说一声:“老师您辛苦了!谢谢您这学期为我们带来的视听盛宴,谢谢您!”

工作月总结鉴赏篇十五

导入——世界上有很多种的语言。

有我们比较熟知的英语,还有法语、德语、意大利语、日语等。

我们中国不仅汉语,还有些地方语言,比如:粤语、闽南语、客家话等等。

所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。

所以美术作品也有自己的特有的语言,那就是美术的艺术语言。

美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。

2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》术作品的艺术语言呢?

(学生回答之后)。

嗯这位同学回答的不错。

美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。

3.同学们都学习过化学,知道世间万物都是由基本元素构成的。

那当然我们的美术语言也是由元素构成的,不过我们这边说的不是化学元素,美术基本语言元素是:点、线、面、色这四个基本元素。

4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。

并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素,请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。

(同学们回答都运用了点、线、面、色)是的同学们回答的非常准确。

所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。

5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏,比如从作品写实的程度的角度去欣赏。

然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

(学生活动:a、欣赏作品,并思考老师提出的问题。

踊跃回答问题,《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。)这三幅作品就带表了不同的美术类型,《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术,《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术,而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。

在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。

(加深学生对美术类型的理解)。

嗯从同学们的这些分析,看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了!

二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了,那下面就让我们来看看——美术家是如何运用艺术语言的。

1.首先请同学们看书本第九页的《簪花仕女图》结合工笔画的绘画技法,总结《簪花仕女图》图中是如何运用艺术语言的。

嗯!工笔画的技法主要分为描和染两部分。

描主要是描线,也是工笔画的精髓。

“染”的基本技法主要是层层晕染,而非一蹴而就。

所以《簪花仕女图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

2、我们在来看看具象艺术的其他表现方法,请同学们欣赏油画《赫拉斯兄弟宣誓》,并。

说说这幅画的表现方法。

《赫拉斯兄弟宣誓》这幅作品并明暗、空间、透视、构图这几个方面来表现的。

我们来共同总结下具象艺术的创作目的就是——在于真是的再现现实。

3、请同学们欣赏书本杜尚的《走下楼梯的裸女》,德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》。

并观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?

(这几幅作品采用了变形、夸张、重组、概括、提炼等的语言表现手段。)。

所以说:意象艺术——不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界的艺术作品。

4、接下来请观赏书本中荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》和捷克画家库普卡的《牛顿色盘》。

《红黑黄兰构成》只是用线分割了块面,形成了面与面之间的构成关系,给人以冷静的感觉,这种几何块面构成作品我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

《牛顿色盘》是利用美术语言中的色彩和线条来表现的。

它给人以流动和变化的感觉,这种完全或主要用色彩和变化线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

所以抽象艺术——是完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。

完全诉诸美术语言和手段本身。

4.请同学们一起观看书本9—11页上部分的小图,并分辨下它们是什么艺术类型。

三、

这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。

美术作品的基本语言元素。

语言表现手段和美术语言的表现形态。

下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。

板书设计:美术作品的艺术语言。

(一)什么是美术作品的艺术语言?

美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

特征:具体性和形象性。

美术语言的内容:基本语言元素:(点、线、面、色)。

语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理。

中国画:笔墨、章法、皴法。

(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的。

(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术。

4走进意象艺术。

导入:请同学们先不看文字说明的翻开书本的第15页观赏达芬奇的油画《蒙娜丽莎》,然后在翻开书本地18页观赏马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》。

找出这两幅作品的不同之处,请同学们分组讨论。

这是两件肖像名作,但表现形式却迥然不同,《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。

可想而知马蒂斯夫人也绝对不会这幅作品中的样子,这只是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。

由此我们可以看出,意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。

那我们就一同进入艺术家的主观世界吧!——走进意象艺术。

(板书——1.走进意象艺术2.什么意象艺术)。

一、为什么有的美术作品形象怪异?

那什么是意象艺术呢?先请同学们欣赏书本中的油画《圣维克多山》、《呐喊》和《星月夜》,并对比油画中圣维克多山和实景照片中的圣维克多山。

然后请同学们注意观察分析,从而找到什么叫意象艺术?

所以——意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

因此,艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈,所产生的艺术形象就可能越怪异。

三、那我们又应该如何理解意象艺术呢?

(板书:如何理解意象艺术)。

1、请同学们一道欣赏委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》这两幅美术作品。

并分析这两幅作品的不同之处,

(提示:我们从《教皇英诺森十世》中我们能比较清楚的感觉到对象的性格特点,在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种紧张和惶恐的气氛,)。

所以我们要从两个角度去理解意象艺术:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点:a、意象艺术更倾向于心理的真实b、艺术形象更集中更典型。

c、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。

而每个人的主观感受和感觉是不同的,所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。

(板书:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。)。

这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术,如何理解意象艺术。

我们知道,意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。

理解意象艺术:一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界,一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

下一节课我们将学习抽象艺术,请同学们提前预习。

6艺术美和形式美。

导入:首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。

然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。

(学生讨论:觉得不好看,不漂亮)。

虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看,这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识,也有碍于对美术作品的鉴赏。

但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。

这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。

所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。

这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。

(板书——艺术美和形式美)。

一、那什么是艺术美?它有那些表现?

1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。

然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。

(学生回答,之后总结)。

是的这位同学说的不错。

其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”,而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。

这就是艺术的美。

那关于艺术美它又有那些表现呢?

画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。

二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?

1、接下来让我们欣赏一幅中国画,请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》,并根据文字的叙述,思考:下美术作品的形式美有那些内容。

所以从《雄视》这幅美术作品中,我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的:

(1)、语言元素(点、线、面、体、色)及其所构成的形态变化;。

(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;。

(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。

2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律,那么形式美的最高法则是什么?请同学们结合课本思考下。

-----对比统一(也称多样统一、和谐)。

多样统一是客观事物本身所具有的特点。

多样统一使人感到既丰富又单纯,既活泼又有秩序。

这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。

比例等因素。

这些就是形式美的法则。

1.618:1或1:0.618。

欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》。

从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。

结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点,体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。

欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。

利用光线对主体人物的形象的刻划,形成画面中心,然后形成几个次中心,使画面形成节奏上的变化,产生了特殊的形式上的美感,给人以流动和紧张的感觉。

三、这节课我们学习了那些知识点呢?

1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受,相对于现实生活,也称为“第二自然”。

2、多样统一是形式美的最高法则。

其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。

课后作业:运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。

分小组在下节课上交分析结果。

8美术作品的意义与价值判断。

一、导入:同学们应该都知道梵高,这位著名的荷兰画家。

但是同学们知道吗?在梵高生前他的作品很难让一般人理解,经常连自己的生活费用都需要自己的弟弟接济。

但在梵高逝世之后他的作品开始为人们所喜爱。

其作品一幅没有胡子的自画像在11月19日,以7150万美元卖出。

了解到此处,可能有的同学会想:如果那生在梵高那个时候收藏了他的作品的话,那我现在一定是一位顶级富豪了。”所以如果你与这样的想法的话,就让我们一同进入我们美术课本第八课——美术作品的意义与价值判断。

二、美术作品其实都具有它本身的时代性和地域性。

1、宋代画家马远的《晓雪山行图》和夏圭的《渔笛清幽》有些人就特别喜欢,但是在明代皇帝朱棣却说:残山剩水,宋避安之物也,何取焉!”所以我们由此可以看出即使是同一作品,评价的角度不同,结论就会不同。

2、首先请同学们欣赏罗中立的油画《父亲》,然后说说美术作品的意义与价值与时代的关系。

大家可以分组讨论。

罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。

工作月总结鉴赏篇十六

首先要明确何谓音乐欣赏与鉴赏,音乐欣赏是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西,从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。“欣赏”又可称玩赏、领略,指一种相对被动的、多从感官出发的审美行为,常常以其感性直观引起的精神愉悦令人产生美感:“鉴赏”则更进了一层,往往兼及感性和理性,又带有品鉴、判断、反思的意思,所以鉴赏含有区别、品味、品评的成分,是比欣赏更多些主观成分的一种审美态度,具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要意义。那么,音乐欣赏与音乐鉴赏这两点笼统来看似乎没有什么区别,细微来看只是一字之差,可“鉴”却是更深一层的涵义,在听了这个音乐之后,研究一下蕴涵在音乐当中的人文内涵,还有一层就是鉴赏就有比较在其中。音乐欣赏的目的,是在保持个人爱好音乐的天性而发展的,听众听了高尚的音乐而更加爱好与了解,进而接受它的感化。

针对职专的学习,应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐享受音乐奠定基础。

第一,在教学中贯彻以聆听为主的教学原则,引导学生逐步深入地欣赏音乐。在音乐鉴赏教学的活动建议中提到:音乐鉴赏的教学,无论采用何种形式和方法,都应坚持以聆听音乐为主的教学原则,倡导对音乐作品整体性的感知和体验。在这节课里,我始终贯彻了这一原则,通过不同的形式让学生感受到了丰富多彩的音乐。我利用自己较好的钢琴演奏基本功,从导入到知识讲解以及乐曲的不同演绎变化等环节,让学生一直沉浸在五彩斑斓的音乐中。通过仔细的聆听,学生获得了关于“音乐能告诉我们什么”这个命题的大量感性认识,为自己的进一步思考做好了铺垫。这个阶段在美国著名音乐家艾伦·科普兰看来,应该属于美感阶段,即对纯粹的音响产生听的乐趣。而在我国的音乐学者张前的理论中,这个过程可以看作是音乐欣赏的感性体验,是人类本质力量的表现。

但这只是聆听和欣赏的第一层次,要想在理性层次上让学生发挥主观能动性进行积极思考,还得有精心设计的探究性问题。于是我在学生聆听音乐的同时,提出了一些关于旋律、节奏以及和声的知识,让他们边听边思考,然后回答。这些问题的重点是音乐的语言具有非具象性和非语义性,需要学生仔细聆听并结合自己独特的情感体验来进行归纳和总结。在学生进行思考的同时,我则用琴声为他们营造一个良好的氛围。由于不受限制,学生的回答显示出了极大积极性,特别是《少女的祈祷》的主题及几个变奏,学生回答时的思路开阔,想像力非常丰富,大大超出了教材上提供的几种“答案”。通过这些富有挑战性问题的回答和互动交流,学生逐渐领悟到了本课的核心知识:由于音乐的非具象性和非语义性以及审美主体的各个人之间的个体差异,虽然乐曲的外在形式上(旋律、节奏及和声)给我们带来某种情绪的感受和体验,并引发我们的联想和想像,但乐曲并不能明确告诉我们具体表现了什么。在我不断地引导下,学生对音乐的欣赏达到了科普兰认为的第二个层次“表达阶段”,并且在第三个层次“纯音乐阶段”也有了一定程度的思考。从而使学生在音乐欣赏中的理性认识得到了强化与提升。

第二,在音乐欣赏过程中更加注重学生在聆听基础上,开展讨论、交流、比较和评论,培养学生多层次的思维能力和表达能力。从理论上讲,音乐欣赏是一种审美的接受活动,我们从音乐欣赏中所获得的审美体验,就是我们对自己生命的一种客观化的体验。作为欣赏的主体,我们的精神活动是自由而富于创造性的。虽然音乐作品的音响结构具有相对的确定性,但是,它一经进入欣赏者的听觉,就会被欣赏者的精神同化而具有充分的灵活性。在教学过程中,正是要注重学生的这种主体性,让他们在聆听的基础上进行讨论、交流、比较和评论,培养审美能力、创造能力和表达能力。在本课的教学过程中,我有意识地设计好探究式的问题,让学生分组进行思考和讨论,并通过比较和评论的方法,激发其兴趣,使之积极参与,收到了很好的效果。

音乐欣赏本身有一定的规律可循,教师要根据学生的身心特点让教学由浅入深、循序渐进;要充分发挥其创造性,让他们进行互相交流和学习,在学习方式上进行整合。通过音乐欣赏达到培养学生审美能力,陶冶情操,提高文化素养,进而养成终身学习音乐、享受音乐的习惯等目标。

工作月总结鉴赏篇十七

理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

教学基本思路。

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

教学重点与难点。

1.美的观念和形式法则是如何产生的?

2.美术作品的基本内涵是什么?

3.如何从生活中去发现美?

教具与学具。

教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具:笔记本(或者作业纸)、笔。

教学过程。

课程介绍:

1)自我介绍。

2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时,我们第二单元不上,这样的话剩下是17课时,再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高我们的审美和文化素养。

教学流程:

一、导入:

同学们,有时候我们面对一幅美术作品,尤其是一幅经典的绘画作品时,我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习,大家能对此有所了解。

1.什么是“美”?

我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成,“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源,是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说,还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出,美与经济实践是密不可分的。

“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感,人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态,有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品),从而不断地改造我们的生活,提高生活的质量。由此可见:

(1)“美”并不是凭空产生的,而是源于人们的生活实践。

(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,就产生了美术作品。

2、初步认识美术作品的形式美法则:

放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。

在原始社会的时候,人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上,同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征,或乞求神赐于力量。久而久之,随着时间的推移,这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感,这时候,他已经成为一种装饰品,成为一种时尚,一种形式上的美感。这就是形式美。因此,形式美是人类独特发现和创造之一。

到了古希腊时期,人们开始对形式美的研究和探讨,并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如,对称、均衡、比例、对比、多样统一等,形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。

a、请4位学生在黑板上写“永”字,其他同学在下面写。

写好之后教师提问:你们觉得哪位同学写的最好?为什么?

(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结:在汉字结构规律中,重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助,就是为了使初学者遵循这种美的法则。

b、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片,他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)。

(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)。

师:什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)。

3、形式美的来源:

许多我们现在认为的美术作品,在其产生之初其实是实用品,只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则,因而,它们虽然不是严格意义上的美术作品,但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶,古时候是盛水,吃饭的普通器皿,现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器,是宗庙里祭祀用的器具,而在明代的《竹院品古》图里,青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品,它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天,老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。

请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?

a、幻灯展示:彩陶中的纹饰。

教师提问:你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论,并且将思考的内容在作业纸上写下来,最后请几位同学总结)。

师:有一些很特殊的图形,如半坡出土的人面鱼纹盆,是在盆的内壁描绘图案,用装饰的手法画出一个圆圆的脸,三角形的鼻子,用两根短线画出眼睛,似乎闭目在默默地祈祷什么,双耳和嘴的部位都画着鱼,盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关,是图腾崇拜的产物。

彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备,显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样,最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁,生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里,对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。

b、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代,青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位,取得了光辉灿烂的成就。

视频展示:商代和周的青铜器。

提问:商代和周的青铜器有什么不同?

幻灯展示:青铜器中的纹饰。

师:青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案,大都是氏族图腾崇拜的残余,在维护社会习俗,沟通人们的精神世界方面,与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。

总结:古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来,这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的,而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。

4.从实用物品向美术作品的转换。

a、展示一些作品,包括一幅绘画作品,一幅雕塑作品,一幅木版年画,教材中的“漆盒”,教材中的“民居院落一角”。

教师提问:这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?

教师:绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的,这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品,它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动,而是源于生活的需要,例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等,但是,他们最初也是按照形式美的法则制造出来的,在当时虽然普通,但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。

师:一方面,这些日常物品本身也具有一定的形式,因而也存在着形式美的因素。例如,物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用,这些都是为了使物品更加美观,是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便,简洁大方,色彩鲜艳而富有装饰性,既方便提东西,又具有醒目的审美效果。又如手套,不仅色彩使人感到温暖,而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能,同时也可以打破形式上的单调。

教师提问:看了上述作品,你认为美术鉴赏的意义有哪些?

总结:

1)在我们的生活中美是无处不在的,人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。

2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。

工作月总结鉴赏篇十八

高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中阶段美术欣赏课,其目的在于通过欣赏教学,启迪智慧,陶冶情操,扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立学生正确的审美观,促进学生身心的健康发展。

然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下,加上美术欣赏课不是高考科目,学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向,所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观,这就更需有我们精心研究提高教学。

新课改形势下,高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷,同一堂欣赏课,不同的老师,由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法,通过多年的摸索,我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则:1.要分析学科特点,采用合适教法要把握学科特征,但一方面要防止过分强调美术学科的特征。

如上课大量使用美术专业名词、专业术语,或直接套用教材句章,将学生本来以为生动有趣,轻松愉快的美术欣赏课,上成深奥难懂的“学术研究课”。

另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣,将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。

对美术的“边角余料”过多阐述,没有回到审美教育的主渠道上来,忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。

要把握学科特征,教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标,注重美术与其它学科,特别是子门艺术学科内在联系的研究,从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。

要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入,跟随老师设计的思路,潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来,顺理成章,逐渐深入。

2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面,作品欣赏重在感受美,基础知识重在研究为什么美。

如果说欣赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。

在美术欣赏教学中,仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品,就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。

“象”和“不象”对于再现性作品来说,尚有可言,而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了。

艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。

因此,若不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以象和不象、美和不美去评述它,美术欣赏是难以收到好效果的。

3.要具体欣赏作品的内容和形式美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面,对美术作品的欣赏,既向学生传授了审美知识,又给学生作出了审美示范,所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。

不会言传”,原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。

生活中如此尚有可原,但作为美术欣赏教学,万不可以此为搪塞之词。

应该说,只要对作品的内容和形式有具体的意会,都可言传,只是意会不清或语言贫乏,才会出现“不可言传”的现象。

言准确而言简意赅,风趣幽默而具有感染力。

4.要尊重学生的理解,实现师生互动美术作品包含有多层次的信息,对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题,只有一个固定的答案,一定程度上讲,对美术作品的欣赏是作品的再创造,是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。

所以,对美术作品的赏析没有固定的标准答案。

教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解,甚至是相反的见解,引导学生充分发表源自内心的观点、感受,鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张,结论正确与否并不关键,关键的是学生积极探索,勇于实践的过程。

高中美术欣赏教学要实现师生互动,引导学生主动参与,关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境,激发学生参与欣赏的热情,而实际上高中学生已具备一定的审美观,或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解,这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。

而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革,随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行,传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来,现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力,这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术,弥补了传统教学方法的不足,有许多教学的重点、难点迎刃而解。

但它却不是万能的,它要与教学内容和方法巧妙的融合运用,才能达到较理想的教学效果。

书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”,而应在内容制。

定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。

一教学过程重参与,丰富学生情感。

书法教学活动需要教师和学生共同来完成,需要双方互相协作,发挥各自的积极性。

因此,学生不应只是消极被动地接受,而应积极主动地参与和投入。

在每一课的书法教学中,始终贯穿着情感体验,没有学生的主动参与,是不可能学有所获的。

教师正确使用竞赛机制,会使学生全身心地投入,从而使课堂充满健康的竞争氛围。

竞赛方式多种多样,有班级中个人和个人的竞赛,使学生“见贤思齐”;抓住学生渴望成为小组中的积极因素,为小组争光的普遍心理,进行组间竞赛,增强团队疑聚力;自己前后习作的竞赛,让学生看到点滴进步,充满自信;跟其他班学生竞赛,进行“打擂台”游戏,更使他们兴趣盎然,情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。

围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞,在辩论中学会倾听他人意见,容纳他人观点。

在“小老师”的组织下开展合作学习,学会关心他人,感悟协作团结,凝成团队意识。

教学中,教师应鼓励每一位学生全方位地参与,而不是某一环节的局部。

二、训练手段重多样,培养学生意志。

训练的严谨并不排拆手段的多样化,相反,多样化的训练应以严谨为本,以利于培养学生良好的心理品格。

积极进取等等。

书法教学能调理学生的这些不良心理,它虽然缓慢,但却是锤炼学生心理品格的“良药”。

郭沫若早在19xx年为《人民教育》题词中就写道:“培养中小学生写好字,??这对养成习惯有好处,能够细心,集中意志,善于体贴人。

草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事,练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明,书法有一整套严谨的书学法则,在书写过程中如果不认真对待,往往会差之毫厘,失之千里。

所以,在书法教学中必须引导学生从一点一画入手,认真地去研究、体味,一丝不苟地进行练习、比较,在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。

在这方面,古人为我们留下了许多佳话,如张芝的“墨池”,智永的“笔冢”等等,堪称顽强意志力的赞歌,永远值得后人思味、仿效。

但在学校书法教学中,“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法,也是收效甚微的。

心理学家研究表明,小学生注意力不稳定,不持久,有意注意时间较短,教师应从学生特点出发,改变一味的“讲练式”,依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式,如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。

通过内容的调节和方法的变换,使学生始终保持练习的高昂情绪。

纠误法:以自己已有认识为参照,对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正,教师鼓励个性化的批判。

补笔法:在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点,让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充,催发他们的创作潜能。

尝试法:学之前先练,明了自己的“知”与“不知”,“能”与“不能”,引导学生主动地去解决问题,成为学习的主角。

书空法:练之前先蕴酿情绪,寻找感觉,书空几遍,眼明心亮。

比赛法:形式多样,以求人人参与,在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。

正所谓:书山有路“巧”为径,学海无涯“乐”作舟。

苦乐交织,苦中有乐,在乐学中自觉地磨炼意志。

强学生信心。

宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。

评价既是对学生学习结果的检验,更是对在学习过程中诸多体验的交流,或知识点的掌握,或情感上的收获,或某一点的感悟,或合作后的愉悦,均可作为评价内容。

改变教师“一锤定音”式的评价法,让尽可能多的学生参与评价,教师随机引导、鼓励学生的评价,促使他们形成良好、健康的心态。

就其形式而言,有自评、互评、小组评、全班评等等。

一、引言。

美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。

而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。

社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。

这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。

在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。

如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。

例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。

使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。

首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。

比如带学生进入美术馆、博物馆。

其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。

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