休闲文化园林艺术论文范文（14篇）

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休闲文化园林艺术论文篇一

一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴。

（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用。

“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。

在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。

尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“lessismore”的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是“简约”的载体。

（二）现代艺术设计中的传统“线描”技法的运用。

中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。

中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。

现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。

二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格。

（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用。

中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。

（二）现代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用。

中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是“意象之外”的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以“留白”“计白当黑”“以实观虚”等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。

现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于“实物虚化”；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于“虚物实化”，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。

中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得“似又不似”“似实而虚”，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。

三、中国传统文化对现代艺术设计的影响。

（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性。

在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。

中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。

（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大。

中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的.内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。

中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。

休闲文化园林艺术论文篇二

1、避暑山庄在环境选择上，可谓是匠心独特，用心良苦。

揽入避暑山庄的山有峰、岭、丘陵形态；避暑山庄的水打造成湖、泉、溪、瀑、湾、港；避暑山庄周围有棒槌山、罗汉山、蛤蟆石环绕；避暑山庄的植物有乔木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雏鸡等生灵。

2、人工景观和自然景观有机结合。

避暑山庄的核心区为宫殿区，游览区域为湖区、平原区和山区，湖区洲岛交错，既有人工痕迹的亭榭也有自然形成的洲岛。避暑山庄建筑种类和形式主要有以下这些殿：是宫殿区的主体建筑，也是体现山庄园林功能要求和活动内容的主要建筑形式之一，做为皇帝处理政务和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宫殿建筑的格局，如谵泊敬诚、四知书屋、松鹤斋等。坊：是我国古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一种装饰性建筑，山庄则多将其置于桥的两端以壮观瞻，如芝径云提、长虹引练、双湖佳境等。室：在古代园林中，一般为居住之所。建筑小于厅堂，且多注意取景，如青松书屋、玉岑室、纳景室等。斋：规模较殿堂小，形式也灵活，一般多坐落于幽静之区，为读书、娱乐之所，如创得斋、双山斋、宜照斋等。亭：为休憩凭眺之所，也是园林点缀建筑，如南山积雪、四面云山等60左右个亭子。轩：是一种形式似古代东方式的建筑，园林中多建于高敞之处，以助观瞻，如山近轩、嘉树轩、春好轩等。山房：在古典园林中本为寝居之所，如静寄山房、静含太古山房。楼：系多层建筑，一般置于主体建筑之后，如云山胜地、烟雨楼、一片云等。阁：山庄的'阁一般是四面开窗的多层建筑，金山、舫、阁等。还有台、榭、舫、堂、馆、廊、门楼等多种建筑格式，代表建筑分别为畅远台、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山馆、万壑松风长廊、丽正门等。避暑山庄做为规模巨大的皇家园林，以树松为骨干，广植乔木，配置各种花卉形成了植物景区，以此命名的景观代表有松云峡、梨树岭、青枫绿屿，长虹饮练、双湖夹镜种植万朵敖汉莲，直做黄金铺地观的金莲映日。古树老榆、巨槐和不计其数高大乔木的大树园，一切都是巧夺天工、借景造园，也趋于于自然的古典皇家园林。

3、假山叠石。

避暑山庄的假山因地制宜、因景构图、因材施用，艺术形式丰富多彩，有以下几种：大假山，既严格意义的假山，规模较大，不是做为建筑物附属的独立假山。及以文津阁、烟雨楼、文园狮子林三处假山为代表，楼面作山，以云山胜地和畅远楼前的假山最富代表性，依崖叠山，以万壑松风为代表，叠石成岛，以金山为代表，庭院中作为点缀的小假山，宣照斋、广元宫为代表，烘托路旁碑歇的山丘点缀如《古栎歌》碑、万树园的《绿毯八韵》碑等，池山：鼓浪屿的假山为代表，这些假山的布局形成提升了避暑山庄园林氛围。避暑山庄虽然博大，但无水就无魂，水是避暑山庄的灵魂，避暑山庄现有水面500亩，约占全园面积的十分之一，大量的风景建筑无不荟萃与湖区，康乾七十二景，有约三十个是以水为风景主题的如芝径云提、水芳岩秀、曲水荷香、芳诸临流、水流云在等。园林用水贵在一个活字，为保证山庄水量，首先是引武烈河水入园，当年武烈河的水量完全是可以满足山庄需要。山庄的泉水也是水源之一，有热河泉，热河泉并不是单一个的一个泉，而是由众多泉眼组成。还有就是山区的缓流，也是山庄水源的组成部分。现每逢雨季股股缓流从松云峡松树岭等沟壑中潺潺而生，烟雨楼、金山、月色江声都依水而建，水心谢为分水的闸口，矗立水中，山庄因水而生，也因水而居。

避暑山庄原是清王朝独有的私家园林，解放后已面向世界开放，对于承德市民来说就如公园，必来游玩之场所，对于外地游客一来体会避暑二字，二来品味清帝私家园林的韵味，寻觅古人之踪迹。避暑山庄做为当代最大的皇家园林，正以崭新的面貌迎接四海宾朋。

休闲文化园林艺术论文篇三

摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。

关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。

21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。

1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。

中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。

2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。

中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。

3、中华民族声乐艺术的美学特征。

3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。

美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。

3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。

中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。

3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。

十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。

参考文献：

［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.（04）.

［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，.

［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.（03）.

休闲文化园林艺术论文篇四

1.教学形式理论化。

当前我国高校园林艺术教学计划中，绝大部分安排的是理论学时，实践教学部分很少，教学形式倾向于理论化，实践教学沦为辅助理论教学的工具，只是被用来检验理论教学中的教授内容是否正确的一种手段，并没有真正发挥其应有的作用，如培养学生动手能力、创新思维能力等，不仅学生综合素质得不到提高，而且培养出来的学生在实际应用方面也只会是纸上谈兵。

2.教学模式单一化。

传统的园林艺术课程不仅安排的实践课时少，而且教学方法单一。在比较少的实践时间里为了完成教学任务，由教师带领学生参观园林景观，游览的景观普遍不多，且教师对于园林景观的艺术层面的分析介绍比较少，根本不能让学生真正领会课堂所学的内容。另外，学生仍然处于被动从属地位，只是被动地接受知识，与课堂教学接受知识的方式如出一辙，教学实践课也像是简单把课堂搬到了园林之中，实践效果无法实现。

3课程特色模糊化。

通常来说课程教学的方式、方法服务于课程的性质特点，园林艺术是对人居环境的艺术改造，涉及到建筑学、美学、社会学等多种学科领域，其教学方式必然要能够体现其艺术与实用功能相结合的特色。然而，当前该课程教学课程目标不够鲜明，特别是实践课，并没有探索开发出一条适合本课程的教学体系，难以真正提高学生的艺术感性认知水平以及将感性艺术转化为实际设计应用的本领。

二、提高高校园林艺术课程实践教学质量的改革措施。

1.建立科学规范的实践教学体系。

制定科学的实践教学计划，有助于进行规范化的园林艺术设计人才的培养。针对于园林艺术课程的性质特点，应在遵循科学性、整体性原则的前提下制定实践教学计划。科学性要求实践教学环节要与学生的接受能力相匹配，做到循序渐进。如在参观园林时，教师的介绍的层次顺序、内容难度等要考虑到学生是否能够容易理解。整体性要求注重理论和实践教学内容的相对应，合理安排实践教学的时间，使理论课程和实践教学衔接密切。当前应增加园林艺术的实践课时及扩充多维度的培养形式，使实践教学在验证理论知识的同时，充分发挥其培养学生动手能力、创新思维能力及吃苦耐劳能力的作用。

2.注重园林艺术运用能力的培养。

学习园林艺术知识是为了今后在实际应用中做好丰富的理论储备，本质上说，两者是服务的关系，即将理论知识灵活运用到园林设计之中，这也是园林课程教学的根本目的。因此，在课程教学中应注重学生园林艺术运用能力的培养，教师可以通过一些案例分析、实际项目设计以及平时的课堂小练习等多种形式，加强学生分析、思考以及动手能力的培养。如教师可利用现有的实际项目，与学生共同探讨分析、设计制图、修改完善，使学生在虚拟课题的实际设计中增强知识的运用能力。

3.完善课程实践教学的考核方式。

考核既可以检验学生的学习成果和教师的教学成绩，同时也能够起到引导学生把握学习重点与方向的作用。园林艺术课程实践教学期末终结性考核有很大的弊端，不能完全体现出学生的实际能力，因此，应增加平时实践环节的考查形式，引导学生注重实践能力的培养。如以学生的兴趣为切入点，教师可以让学生自主设计方案，最后再统一进行评比，并将成绩纳入到考核的范围之中;可以让学生自选园林参观，然后以递交报告的形式描述心得体会。另外，口试的考核方式较为直接，教师可以在带领学生参观园林景观的.同时，加强与学生的交流，将口试考核合理运用到实践教学环节中去。

4.加强园林课程实习基地的建设。

园林实习基地的建设，可以增加学生接触实际园林工作的机会，有助于帮助学生加深对所学知识的理解，也能够提高其实践能力。有条件的高校可以在校园中建立园林实验基地，为学生创设相对真实的园林环境，使学生在实践中提高知识的运用能力。另外，高校园艺教师也可以充分利用校内的资源，开展一些实践活动，如要求学生进行花卉与草坪草的管理、园林植物种植以及病虫害防治等。再者，高校可以与社会上信誉度、管理质量较高的园林单位建立长期合作关系，组织学生进入到真实的工作环境中，以园林单位的工作标准来要求学生，使学生具备良好的专业及岗位素质，也能够为以后的就业打下坚实的基础。

休闲文化园林艺术论文篇五

唐代是中国古典园林的全盛时期，园林艺术发展到较高水平。在初唐建庄置宅的时代风尚中，公主们依仗天子帝后的宠爱和享有的特权，霸山占水，又以其特别雄厚的经济实力，竞造庄宅，模仿皇宫而精巧过之，可以说公主庄园展现出的园林艺术几乎涵括了当时中国古典园林艺术之精华，其庄园之宏大，园中人工造景之奇特，景致营造之华丽，这一切都远非其他大臣贵戚的庄园可比拟。天子帝后频频临幸，侍臣文士游赏赋诗，吟咏公主庄园宅第的诗歌便一批批、一首首创制出来。在初唐公主庄园宅第诗中，我们可以看到其中处处弥漫着中国古典园林艺术之美。本文拟从神仙思想对园林艺术的影响、人工山水园景的建造、动植物的蓄养栽植、建筑与山水花木的搭配融合等几个方面来分析初唐公主庄园宅第诗所体现的园林艺术之美。

中国古典园林受神仙思想影响较大，秦始皇迷信神仙方术，于兰池宫中挖池筑岛，摹拟海上仙山。《历代宅京记》引《秦记》云:“始皇引渭水为池，筑为蓬、瀛，刻石为鲸，长二百丈。”［1］p43汉武帝造昆明池，班固《西都赋》云:“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”［2］p316都想把神仙境界搬进自己的园林，向往与神仙接近。唐朝王室人员多受道教濡染，曾有数位公主入道观，唐代公主在庄园的建造上也热衷于摹拟道教中的神仙境界，比之秦皇汉武，有过之而无不及。因此公主庄园“飞桥象河汉，悬榜学蓬莱”(赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》)，［3］卷103“穿池叠石写蓬壶”(韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷69“主第岩扃架鹊桥”(赵彦昭《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷91让人一走进公主们的庄园，“往往花间逢彩石(彩石:织女支机石)，时时竹里见红泉(红泉:绛河之水，即天河之水)”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73仿佛一不小心就会触上仙物，稍不留神就会踏入仙境，正如上官婉儿一走进长宁公主的庄园，就觉得自己是在“逾昆阆，迈蓬瀛”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了别样的感觉。连皇帝驾临，也是在“凤凰楼下交天仗，乌鹊桥头敞御筵”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73使文士大臣们身临此境便“不羡乘槎云汉边”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73因为公主们的庄园宅第已胜似仙境楼台。在中国古代人们的意识中，普遍存在着“仙人好楼居”的想象，这在公主们庄园宅第的建造上有明显的反映。她们要么把亭台建在水边池畔，要么把楼阁筑于山颠云霄，以期更能与神仙接近，甚至在云出雾没的楼阁中寻找一丝成仙飞升的感觉。如沈佺期《侍宴安乐公主新宅应制》云“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边”，［3］卷96卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》云“皇女琼台天汉浔”，［3］卷93苏颋《夜宴安乐公主新宅》云“仙使高台十二重”，韦嗣立《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“参差台榭入烟霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安乐公主山庄应制》云“银榜重楼出雾开”，［3］卷93萧至忠《陪幸长宁公主林亭》云“画桥飞渡水，仙阁迥临虚”，［3］卷104公主们的琼台楼阁就这样倩影憧憧，迥入云霄，给人以人间不在、天上才有之感。

中国古典园林往往在神仙思想的影响下，在自然地势山体水貌的'基础上，叠山理水，营造人工园林景致。秦始皇在上林苑中开凿长池，引入渭河水，池中又叠土砌造蓬莱山。汉武帝在建章宫摹拟云南洱海开凿昆明池，池中堆土成洲岛。两者开了中国园林叠山理水的先河。［4］p1073南北朝时期，造园风气大盛，人们积累了一些叠石为山的经验。至唐代，人们更加懂得了积石、累石、叠石的妙处，积石、累石、叠石艺术得到广泛应用，唐人记录中已大量出现。［5］p262一271而理水则可利用水的静态的美和动态的美来营境造景，正如明代造园专家计成《园冶图说》云:“虽由人作，宛自天开”。［6］p48初唐公主们的庄园宽广延绵，在庄园景致的建造上，以写实性山水为主，辅以写意性的摹拟造景，以造型优美能引发联想的山岩水态造境，点缀渲染，增添园中趣味和浪漫情调。据《资治通鉴》载，安乐公主凿定昆池，累石像华山，引水像天津，［7］卷209如韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》描绘安乐公主的庄园“穿池叠石写蓬壶”，［3］卷69引人联想无边;上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十六描述长宁公主的庄园“泉石多仙趣，岩壑写奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游赏中诗情萌发，禁不住“傍池聊试笔，倚石旋题诗”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南庄应制》描绘太平公主的庄园，石则“寻河取石旧支机”，［3］卷96水则“竹里泉声百道飞”，［3］卷96巧妙利用岩石的态势，置石用料考究华美，引水百泉流走和鸣。杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》描写义阳公主的庄园“攒石当轩倚，悬泉度牖飞”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飞泻而下，宛若从半天落下天河水，顿成绝妙之景。引水仿关中八川，造峰似苍梧九疑，浓缩南北山水景致于一园，诗人们在游赏一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北岩幽”(其一)，［3］卷62若嫌意犹未尽，还可“别向后池塘”(其二)［3］卷62继续游赏，山山水水之美景让诗人们流连忘返。此外，还可以水为镜，倒景为图，复制出一幅幅山水图画，让云飘水中、江流天际，让日月楼阁在池水中升沉起伏，欲静还动，虚实相含，为庄园景致增添一种朦胧的美感、别样的情调。初唐的公主们筑楼于池边，使“水边重阁含飞动”(宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷46让“朱楼画阁水中开”(李峤《太平公主山亭侍宴应制》)，［3］卷61架设桥梁跨山越水，让人感觉“浮桥直见海中移”(赵彦昭《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷103故意让人形成一种审美错觉，以错为美，给山水审美赋予特殊的情调。

三、植物的栽植及动物的蓄养。

园中有了山水美景，还需配以花木与鱼鸟等动植物，方显灵动和生气。我国植物品种繁多，观赏性树木花草在上古时代的各种文字记载中就已经很多了。翻开《诗经》，其中《山有扶苏》云“山有扶苏，隰有荷花”，《淇奥》云“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其华”。［8］在《诗经》时代，人们已经注意到了植物花草的芳姿美态，时而以草树起兴，营造某种氛围;时而以花木喻人，象征人的美好年华。至屈原笔下，香草香花更是充盈其诗篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷盖……合百草兮实庭，建芳馨兮庑门……”，［9］人们已经懂得种植香花异草于庭院以观赏其美、日嗅其香了。到汉武帝修上林苑时，群臣远方进贡的名果异树，植物种类多达几千种。再经喜爱山水自然的魏晋之人增植丰富，到隋唐时代，观赏植物王国里的品种已蔚为大观。李德裕的平泉山庄中栽植了繁富多样的草木花卉品种，李格非于《洛阳名园记》中谓李卫公平泉花木有百余种。［10］卷24安乐公主凿定昆池时，司农卿赵履温专为其种植花木。宋之问《太平公主山池赋》言太平公主庄园“翳荟蒙茏，含青吐红……奇树抱石，新花灌丛。”［11］卷240关于公主庄园的草木花卉，可推想而知不会逊于身为朝臣的李德裕的平泉庄。植以嘉树芳草，再养以珍禽异兽，既可为园中增添景致，也会为园中景致凭添盎然生机，人们游览其间，更生发出无限美感，享受到无穷乐趣。沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》云:“亭插宜春果，山冲太液泉”、“梅花寒待雪，桂叶留晚烟”;［3］卷97张说《晦日诏宴永穆公主亭子赋得流字》云:“园庭含淑气，竹树绕春流”;［3］卷87李适《侍宴长宁公主东庄应制》云:“山花添圣酒，竹树绕熏琴”;［3］卷70宋之问《奉和初春幸太平公主南庄应制》云:“涧草自迎香辇合，岩花应待御筵开”;［3］卷52上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，惊风柳未舒”(;［3］卷5刘洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，兰深径渐迷。蒲新节尚短，荷小盖犹低”。［3］卷33诗人们游览公主(或驸马)的庄园时，果木花草总是他们眼中的一道亮色，他们从中观季节变化，赏花草争芳，沉醉在飞花乱下、丛篁似昏的奇异景色中。张易之《侍从过公主南宅侍宴探得风字应制》云“鸟吟千户竹，蝶舞百花丛”;［3］卷80杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》其一云“海燕巢书阁，山鸡舞画楼”;其四云“鹿麛冲妓席，鹤子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“织女桥边乌鹊起，仙人楼上凤凰飞”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鸟戏翻新叶，鱼跃动清漪”。［3］卷33在公主(或驸马)万木千花的庄园中，鸟吟蝶舞，鹊起凤飞，鱼戏水而动，鹤与人相亲，园林中跃动着生机，跳荡着生命的韵律。园林中有了生机，便使园林风景有了灵魂，增添了魅力。

四、建筑与山水花木的搭配融合。

中国古典园林往往体现出一种建筑美与自然美的融糅，如周维权《中国古典园林史》所言，建筑“力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中……在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界。”［12］p14苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》诗云:“往往花间逢彩石，时时竹里见红泉。”［3］卷73叠石于花间，竹林中引溪水流走，将人工创意融入自然景致之中。上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看树影，风里听松声。”［3］卷5树影最美的是水中倒影，树木在波光粼粼的水中摇晃着袅袅娜娜的身影，似起舞，若飞动，使山水花木建筑融合一体。美国学者斯蒂芬欧文认为“建筑不仅仅是‘在’风景中:它还被构筑在一种动态的关系中———弯曲、规避、撞击其自然环境。”［13］如卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“皇女琼台天汉浔，星桥月宇构山林”;［3］卷93马怀素《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“掩映雕窗交极浦，参差绣户绕回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》诗云:“紫岩妆阁透，青嶂妓楼悬”。［3］卷97公主庄园中楼阁画栋雕梁，长廊曲折通幽，碍云霞之出没，突幽岩而参差，既是园中一大美景，又可作观景之台，如陶济《山水美与建筑园林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219刘宪《侍宴长宁公主东庄》诗云:“画桥飞渡水，仙阁涌临虚。”［3］卷71赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》诗云:“飞桥象河汉，仙榜学蓬莱。”［3］卷103公主庄园中的亭台楼阁散落在山颠池畔，高可与天汉相齐，低则任花木掩映，曲廊犹如美丽的虹桥，穿山越水，把建筑、山水、花木动态地组合起来，如同一条千变万化、异彩纷呈的多景艺术画廊。人于其间行走，如通人间天上。初唐公主庄园宅第诗中体现的园林艺术之美，既是对历史存在的记录，也给人们带来审美愉悦。这对我们今天创建小康社会，建设美好家园，仍具有一定的借鉴价值和积极的现实意义。

休闲文化园林艺术论文篇六

尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异，风格迥异各具特色，但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。中西方古典园林艺术有相似的起源，并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期，都与当时的历史发展有着一定的联系。古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的，因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件，在园林设计中顺应自然，充分利用自然美景的造型和气势，展现出浓郁的韵味。中西方古典园林的选材也有很多相似的地方，多为建筑、石头、山水、花草树木等元素，保证了古典园林的使用功能和观赏功能。

休闲文化园林艺术论文篇七

摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。

随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。

一、萨满文化艺术的历史起源。

原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。

二、萨满文化的内涵。

1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。

三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。

萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。

(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。

人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。

(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。

黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。

(三)作品体现萨满的核心文化观念。

萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。

1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。

四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。

(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。

萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。

(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。

萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。

五、结论。

萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。

参考文献：

[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，.3.161页.

[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.

休闲文化园林艺术论文篇八

山西作为人类文明的发祥地之一，具有悠久的历史和灿烂的文化，举世闻名的名胜古迹更是举不胜举。这些瑰宝吸引着大量游客前来参观学习游览。然而艺术宝库之内涵，文物古迹之珍贵，如果没有导游员富于知识性、艺术性的讲解，游客就不可能真正了解这些珍贵旅游资源的重要价值，甚至还会产生“乘兴而来，败兴而归”之感。因此，只有充分了解晋文化，并能把这些知识艺术地讲给客人，才能真正称得上是一个合格的导游员，其导游讲解，才是成功的导游讲解。

一、全面认识晋文化。

晋文化，指历史上发生在三晋大地的全部具有文化蕴涵的事物，是中华文化的重要组成部分。

晋文化在发展过程中形成自身的独特性：其一，远古性及原始性。远古时期，山西省尤其晋南地区，就是原始人类聚居的活动场所，三晋大地上积淀了极其丰富的原始文化层。180多万年前左右，山西芮城西侯度就有古人类生息繁衍的文化痕迹。其二，政治性。战国时期的晋文化以法家文化著称，三晋大地成为法家文化的发源地和成长的摇篮，为秦国统一在思想上奠定了基础，成为历代封建王朝进行政治统治的基本方略。其三，融合性。历史上三晋大地是中原和北方进行民族交往的天然通道，是不同民族文化交融的大熔炉。其四，先进性。晋文化在时代转换中总代表历史前进的方向。在由宗法制向封建制过渡的大变革时代，晋文化以礼乐文化与法家文化为核心的内涵和道德精神，代表了当时先进文化前进的方向；明清时期，山西商人的商贸活动遍及全国各地，甚至活跃在蒙古、俄罗斯、日本、朝鲜等国家和地区，成为全国最大的商帮，形成独具特色的晋商文化，引领了时代潮流；19世纪以后，晋中出现了现代金融业，山西票号名冠海内外。他们的金融理念，至今仍散发着煜煜光芒。

如此博大精深、源远流长的晋文化支撑起山西各地历史景观及文物古迹的精神内涵。随着山西旅游业的迅猛发展，晋文化也逐渐形成自身的八大文化品牌，分别是华夏之根、佛教文化、黄河之魂、晋商家园、边塞风情、关公故里、古建瑰宝和太行神韵。这八大文化品牌借着导游员具有艺术性的讲解，宣传着山西。

在山西旅游界有这样的说法：“三流导游讲传说，二流导游讲历史，一流导游讲文化”，实际讲解过程中，确有很多导游给游客讲各种传说故事，结果游客记住的也仅仅是一个很俗套的故事，而对于景点中所包涵的文化却一无所知，自然也就感受不到该景点的奇妙之处。

作为一名山西导游，理所当然地要肩负起宣传晋文化的重任，绝不是照本宣科地给游客们背诵一遍关于某景点的讲解词便告终，而是要自己首先广泛学习，达到一定的知识深度，其次要注意讲解艺术。

（一）具备渊博的知识。

晋文化源远流长，内容包罗万象。以大同地区的各个参观点为例，其内容涉及佛教、古建、彩绘、雕刻等各方面的专业知识，因此要讲好这些景点，绝非易事。曾有优秀的导游说过在介绍景点时不把客人讲到听不懂的地步，那就不是一个好导游。所谓让客人听不懂，并非让客人听得云山雾罩，而是要使导游自己所掌握的知识超过客人，然后再对客人不明白的内容加以解释和说明。而要做到这一点，就必须在专业知识上狠下苦功。

(二)善于确定主题。

经常有导游在讲解时，拿着自己准备的一套内容“以不变应万变”，这种讲解对于纷繁复杂的晋文化内容来说是很难达到理想的讲解效果的。要善于针对不同旅游动机、不同特点的游客，选取不同的'晋文化导游专题。如宗教文化、根祖文化、建筑艺术、晋商文化等内容，而不同的专题又需不同文化重点。例如，对于晋商专题的讲解，就有诸多方面可以选择，可以讲晋商的发展史，可以讲晋商精神的内涵，亦可以讲晋商的精英人物等等方面。

(三)善于挖掘晋文化内涵。

对于选中的题目,导游人员要善于挖掘其内部深层次的文化内涵。在为游客，特别是专业学术团体讲解景点中某些内容和问题时，导游应在大量事实及论据的基础上，以科学的态度，进行比较全面的讲解。这不仅会引起游客浓厚的参观兴趣，同时也会赢得游客对导游由衷的尊敬和信赖，促进导游工作的顺利开展。比如关于寺院的大门为何叫“山门”，“山门”?本应叫“三门”，是寺院三座大门即空门、无相门、无作门，亦即“三解脱门”的总称，表“涅架”之意，?后因名寺古刹多建于风景秀丽的山麓下，加之“三门”形状酷似“山字”，故“三门”?后被称为“山门”。

(四)善于借题发挥。

晋文化积淀深厚,导游在讲解中对于所见景物,如果就事论事,泛泛而谈,晋文化的潜在价值是很难发挥出来的。导游要准确把握晋文化导游的切入点,善于借题发挥是讲解的关键。在晋中地区坐落着许多令人叹为观止的晋商大院，这是晋商文化的重要载体，是形象化、可观性的晋商文化，导游在讲解中要善于借助这些向游客讲解晋商文化，多角度展示山西民俗及文化内容，从而让客人多角度了解晋文化。

晋文化博大精深,要想更好地传播晋文化,导游人员还要勤于学习和思考,善于创新,把晋文化讲深讲透，从而促进游客更好地了解晋文化，为山西旅游业的发展做出导游应有的贡献。

参考文献：

[1]周建,侯毅.关于晋文化研究的几个问题[j]．文物世界,.2.

休闲文化园林艺术论文篇九

摘要：分析了当前我国现代园林植物生态设计中存在的问题，阐述了解决此问题的现代园林植物生态设计对策。

关键词：现代园林;生态设计;环境污染;植物。

在新时期，如何合理利用绿色植物对环境的生态作用是园林设计师必须掌握的基础科学。园林植物生态设计不仅要考虑植物的高生态价值，还要在强调生态价值的同时，追求其功能、景观、文化以及经济价值。它不仅以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求。追求生态、功能、景观、文化、经济的多种价值，实现生态、经济、社会等综合效益的最佳。

但由于在设计中存在着许多问题，从而导致了园林工程生态质量良莠不齐，影响了园林的生态与整体效果。因此，只有分析其中原因并予以解决，才能使现代园林中的植物充分发挥其应有的绿化、美化及生态功能，提高园林工程质量，为人们创造良好的生活环境。

1、当前现代园林植物设计中存在的问题。

在现代园林建设中，设计是首要步骤。近几年的园林建设中，存在着一些问题。如有的设计作品仅投其某个领导或业主的喜好，不考虑当地的地形、人文、气候等客观因素，不能做到因地制宜;在植物选择上不能充分考虑其生态习性，使园林建设在耗费了人力、物力、财力后，得不到理想的效果;有的设计不考虑实地位置及周围环境，采用“拿来主义”，照抄照搬;有的设计植物品种没有特色，缺乏创新意识，造成植物景色千篇一律，不能适应现代社会审美观念的需要;有的设计人员未经过专业培训，仅凭实践经验，对设计作品的思路、布局未进行认真、清晰的分析，对植物配置的原则、比例及生态作用未仔细的思考和研究，导致设计不符实际，布局不合理;有些绿化施工队伍无施工资质和施工经验，带来了如绿地积水、苗木死亡等诸多问题，严重破坏了绿地的观赏效果;当前绿化施工打破了传统的施工季节，为了完成任务，反季节栽植处处可见，尤其是炎热的夏季，树木蒸腾量高，成活率低，往往事倍功半，大大浪费了人力、物力。

2、现代园林植物生态设计的对策。

2.1确定生态的设计计划。

现代园林植物设计首先要创造意境，达到情景交融。园林设计作为艺术特征具有创造性，反映生活，鲜明、生动、准确完美地表达思想感情，将建设对象的“形”和想表达的“意”结合起来，达到情景交融、画中有诗的境界。其次要将所有设计的内容定位准确。融合各种先进文化、学科，突出特色，展现自身风格魅力，甚至一种政治、文化态度。第三是现代园林设计与城市绿化总体规划相结合，从形式和布局上满足整体规划的要求。从规划角度出发，城市绿地系统的点、线、面相结合，各生态绿地之间既有联系，又有各自独特的艺术特征。第四是在设计前必须要进行实地准确的勘查测量，充分掌握实地的气候条件，并根据不同的绿地功能需要，突出设计特色，本着适地适树、经济合理的原则进行;在植物材料的配置上不能过分追求自我、新鲜、奇特，应做到乔木、灌木、植被的比例搭配，充分考虑植物的生态效益，创造舒适自然的生活环境。

2.2现代园林中植物的生态设计配置。

2.2.1植物的选择。

植物选择是整个园林景观的重要组成部分，植物选择有助于风格和特色的形成。在配置植物时，应满足功能上的要求。除了植物的基本功能(如吸收co2、释放o2、吸尘、降低噪音、杀菌等)外，植物在不同的场所具有不同的功能。如行道树主要的功能是遮荫，前几年，很多园林设计师在配置植物时，往往忽略了植物的此项功能，行道树大量采用大王椰子、假槟榔等棕榈科植物，到了夏天，无法遮挡烈日，所以近几年深圳的一些小区都把原来栽种的棕榈科植物换成遮荫效果好的阔叶树木，从而体现了设计功能。又如防护林植物的主要功能是防护，所以防风林要选择抗风性强的木麻黄、海檬果、棕榈科植物、红树等;防污染的林带要选择抗污染强的植物，如夹竹桃、樟树等。植物选择还应根据园林景观风格和特色的不同，做出不同的安排。若营造具有亚热带风情的园林景观，必须配置大量的棕榈科植物、热带景观植物以及色彩较为绚丽的花灌木;若营造加勒比风情的园林景观，则以水景和棕榈园林为主题，在设计上充分结合生态海景的`四大元素，创造棕榈园林、水体等环境景观;若营造地中海风情的园林，则要设定开放式的草地、精修的乔灌，亦或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化;若营造西班牙风情的园林，则在规划上多采用曲线，并多用色彩鲜艳的花卉。

休闲文化园林艺术论文篇十

不同的民族产生不同的艺术,而这些不同的艺术却各自在相同的文化背景和内涵中孕育出来。中国音乐文化品格强调的是群体协调,重理性轻感性,中正和平;西方音乐文化品格强调的是个性解放、张扬,具有理性与感性的协调与平衡,充满矛盾冲突。与西方比较起来,中国人是较为缺乏冒险精神的,这不但是从生活的方式和态度上看得出来,也可以从中西方的艺术表现上看出来。

一

中国传统音乐的结构概念中,音乐是一种表述过程,而且以单线条旋律为主。许多中国传统音乐的演唱、演奏和记谱,都更偏重于对旋律线条流向意味的表现,其中不少音乐在节奏、节拍的处理方面,往往带有许多随意性。如,一些节奏比较自由的山歌、牧歌、田歌;又如只记音位与奏法的古琴曲等,其节奏、节拍的处理,都留给了演奏者个人很大的自由、机动性,它主要靠一条旋律线来陈述音乐。这条旋律线的最大特色主要是用无半音的五声音阶及分别由五音所构成的调式。无半音五声音阶所构成的乐曲曲调是非常悦耳的,给人一种稳定和舒畅自然的感觉。但多听则会觉得平淡,再加上以单线条为主,因此它缺乏变化,没有立体感而显得单调。

西方音乐文化强调的是个性解放、个性张扬。音乐是从重善变为重美,故自中世纪以后由单音音乐变为复音音乐,注重“体”之美。中国音乐则始终重善,故始终是单音音乐,注重“线”之美。西方音乐具有理性与感性(理智与感情)的协调和平衡,矛盾冲突造成内在张力,以高度个性化为基础形成的频繁的风格变革为其特征,极富冒险精神。中国传统音乐与之恰恰相反,其总体特征是重理性,轻感性,理性逐步压倒感性;缺乏矛盾冲突的内在张力;少个性,少变革,创新意识淡薄,缺乏冒险精神。

五四运动后,由于西方音乐的传入、中国人开始接触、叹服于西洋音乐,开始一步步的进行模仿(如:配器、演奏技巧等方面)。到目前为止,现代中国音乐仍与现代顶尖的西洋音乐存在差距。这是为什么呢?因为中国人虽然已经探出头来观望外面的世界,但因长期以来民族性的保守,音乐文化本身又缺乏冒险精神,另外,中国人比较看中人间的温磐生活,习惯于规避矛盾的平和态度,人称乐感文化,孔夫子的“乐而忘忧”即此意。因此,仍然未能尽性尽情的在音乐王国里寻幽探秘。所以现代中国音乐仍然未能真正振翼高飞。

中国传统音乐虽然也有用七声音阶,但究竟并非其主流。听五声音阶乐曲就如躺在家中舒服地看看书,喝杯茶,悠然度过平淡而美满的日子。这样的日子虽然平淡,但却不必受惊怕,没有大风大浪,没有排山倒海,一切都自然而舒畅。难怪连才华横溢的苏东坡也只希望“但愿生子蠢且鲁,无灾无难到公卿”了。中国人凡事寄望一种“君子之交淡如水”的关系和态度,生命中不希望有不必要的震荡,所以中国音乐连变化音都不多用。人们不希望一踏足家门即受到风雨侵袭或无端在地上摔了一跤的感觉一样,不想冒这些不必要的险。因此,中国音乐没有像西方音乐那样,朝多种音乐、绝对音乐发展,这与中国人缺乏冒险精神是有很大关系的。

二

中国人强调“天人合一”,对自然是采取一种和谐圆融的关系和态度。因此中国艺术均以表现着一种宁静恬淡的意趣和境界为高,其中没有冲突,没有对抗,没有孰高孰低,只有和谐和圆满自足。这种“和谐”表现在音乐美学上即是传统音乐的“中正和平”。“中正和平”是指对音乐的节奏、速度、力度、技巧、旋律变化、内容等等的要求,符合此等原则者则为雅,反之则为俗。孔子评《诗经关睢》“乐而不淫、哀而不伤”,正因为它符合了中合温厚的原则,也就是音乐要表现温和的情绪不能过于偏激,过于激烈的音乐则“淫”。而儒家认为这种感官变化多样与刺激的关系,对人格道德的提升是有妨碍的。中国传统音乐可以说受儒、道、两家的影响较深,以仁德顺应自然为生命的依据,而以中庸之道为处理事情的准则,向往自然。所以中国人没有太大的兴趣去探宇宙之终极,因为人们不想破坏与自然和谐、平衡的关系。中国艺术的风格和美学范畴以优美居多也是这个道理。反观西洋音乐又如何呢?我们听那众声齐发、万马奔腾的交响乐,尤其那些技巧艰深、风格豪壮的音乐,使我们血液沸腾,意志高昂。如:斯梅塔娜《沃尔塔瓦河》中的汹涌澎湃的撞击波;门德尔松的《船歌》带给你的是微波粼粼的清凉;贝多芬的《命运》交响曲用沉郁的动力感引导你思索;舒伯特的《摇篮曲》用温和的旋律送你进入静谧的梦想;施特劳斯的《圆舞曲》却催促你挪动舞步汇入狂欢的海洋;而柴可夫斯基的《悲怆》播散的悲哀几乎能笼罩整个世界。当西方调动节奏、音量、肢体等各种因素着力挖掘音乐的各种表现力时,中国传统音乐却另辟“曲径”通“幽处”,利用音乐艺术的抽象性,绕开直畅,执著的追求含蓄美,并在这个点上,开掘出自己的审美特色。这些都是中西方自然宇宙观在艺术上的反映。

西方人往往对自然采取一种对立的态度,因此他们要征服自然,探求它的终极。所以他们喜欢到荒郊野外探险开荒,爱高山之峻岭、瀑布之奔腾、大海之波涛。喜欢征服自然,而征服的关系是一种对立的关系,因此他们的艺术作品往往激出一种力的火花和表现,这也是为什么他们的艺术风格往往以壮美、崇高为多。我们看西洋音乐的器乐演奏,往往有技巧异常艰深的乐章,演奏者则使出浑身解数将之一一征服,然后博得观众的大力掌声、叫喊和喝彩。演奏艰深及激昂的乐章时,演奏家与乐器之间便有一种张力存在期间,直到表演完毕才消失。西方人特有的向上的'精神使其艺术作品呈壮美和崇高感,其艺术作品中所表现的精神之伟大往往使欣赏者产生自我渺小之感。

中国人的艺术精神则与西方人迥异,中国人不象西方人喜欢与自然抗争,恰恰相反,中国人并不视自然为诸力争衡之场所,而乐於观物之并育而并行。当我们听中国音乐的演奏,如古琴、萧,也不会有一种张力的感觉,演奏者是会较多处于一种松驰而非紧张的状态。就算民间的大锣大鼓、喧哗热闹的戏曲,也不过是中国人宣泄喜悦的一种方式,其中也无演奏者与乐器及乐曲,即物与我、主与客之间的张力。

从技巧、技术性方面来说,西方音乐确实比中国音乐发达得多。它们从单音到复音、到主音,再到多姿多彩、变化莫测的现代音乐,其中经过了不知多少的技术性的试验,也获得了丰富的成果。它们错综复杂的对位、重叠多姿的和声,都是使人赞叹不已的。可以说西洋的乐曲往往是作曲家创造出来的一个宇宙的展现,而这个展现的过程,是一个奋斗的过程,一个冒险的过程。

而中国古代音乐美学思想存在强调“德成而上;技艺而下”,轻视技艺的思想传统。在这种思想的影响下,中国人不想冒险,在生命的展现过程中不想碰到令人们不安的事情,因此人们安於用五声音阶,安於单音音乐,安於齐奏,这样的音乐可以说是最中和和谐的音乐了。

三

中西方对音乐种种不同的看法形成了各自独特的审美观念、理想和趣味,它们都离不开其文化背景的影响,每一个民族的艺术文化皆受其特定的地理环境、经济基础、生活习俗、哲学思想、宗教信仰等因素所影响,各地的音乐在其形成和发展的过程中,带有本地本民族的种种“痕迹”与“烙印”。正是由于这“痕迹”与“烙印”才形成了各地各民族的音乐风格。“音乐的民族性”集中体现在音乐风格上。但时,音乐风格又不是固定不变的。即便是一个国家、一个民族,由于历史时代不同,其音乐风格也会发生一些变化。正因为如此,西方才会有古典乐派、浪漫乐派等区分。

音乐具有民族性,并不是说这个民族就不能欣赏那个民族的音乐。我们所说的民族性,主要指音乐具有该民族的风格和特征,它不同于“方言”,换个地域、换个民族就听不懂了。因此,中国人能听懂西乐,外国人也能听懂中乐。当然习惯于一种音乐体系的民族,对于另一种音乐体系的音乐语言因不熟悉而有陌生感,但是超越陌生感要比超越语言的障碍容易得多,因为音乐是典型的情感艺术,它直接作用与人的情感,而从宏观的角度看,人类的情感是大致相同的。既然,人类可以有共同美,那么擅长表现人类情感的音乐,怎么会把不同音乐体系、不同民族的人们隔绝开来呢?正是在这个意义上,我们说:“音乐是没有国界的,而音乐家是有国籍的”。这句话从不同的角度比较准确地反映了民族性与世界性的关系。说音乐没有国界,是针对它表达人类情感而言;说音乐家有国籍,是指民族属性及作品中带有民族性的种种“痕迹”。从以上分析来看,中西方音乐没有孰高孰低之分。

总之,西方人喜欢冒险,在冒险的过程当然会遇到种种的困难和危机,但他们却可尝到天地之壮美和生命根源的搏动,况且在完成了冒险的历程可得到莫大的满足和充实。中国人甘於平淡,於平淡中见天地的生机和意趣。值得一提的是,现代西方音乐在声音层面穷其变之后,已有返朴归真之意,因此简单音乐继之而起。西方简单音乐的兴起,使得很多中国人认为:“看,西乐最后还不是要往中乐看”。其实我认为,上了高山再下平地,与一直在平地行走的人的视野是绝对不一样的。

参考文献。

[1]钱茸著.古国乐魂——中国音乐文化[m].世界知识出版社,。

[2]程民生著.音乐美纵横谈[m].上海音乐出版社,。

[3]叶明媚著.音乐天地[m].台湾商务印书馆出版,1982。

休闲文化园林艺术论文篇十一

不同的地域地貌造就了形态迥异的山水景观、生态环境和人文精神。湖南的山山水水都打下了湖湘文化的烙印，最大的特色就是奇山秀水与璀璨人文的紧密结合。艺术源于

生活

2.段江华在艺术创作思想上所体现出的湖湘地域特色

说起湖湘地域文化，人们首先想到的往往是马王堆汉墓。马王堆汉墓隐藏在古老的湖湘大地下，里面的帛画数量惊人。这些帛画彰显的楚文化性格格外鲜明，与战国楚墓前后相承。段江华出生于湖南怀化，从小就深受湖湘文化的影响，其艺术创作造诣注定与湖湘文化脱不了联系。时代的变迁以及地域文化的冲击在很大程度上影响了他的创作主题和方向，湖湘文化赋予了他很多创作灵感，他对自己亲身经历的湘楚民间文化传统有着强烈的表现欲望。他的早期代表作《王与后?二号》就是汲取了马王堆汉墓和楚文化的营养，作品中有两个被时间风化的人物造型。在创作这幅作品时，他将凝重的西方语言风格与中国传统文化形式语言相结合，完全体现了湖湘文化气氛，整幅画着重表现湖湘地域文化精神与气势。他为了更具深度地表现长沙马王堆的楚文化历史，采用晦涩、阴沉、浑厚的色调，以及强烈的色彩对比，以湘楚文物中常用的朱红、黑等色，以及厚重、粗犷的笔触和综合材料语言，将湖湘文化雄厚悠久的精神以意象形态整体表现出来，营造了深邃、神秘、浪漫、陆离的历史氛围，透露出无尽的孤寂和压抑。此外，他还表现了地域文化符号与艺术的不朽，表达了对故乡历史文化的眷恋，作品具有典型的湖湘地域特色。就是这件彻彻底底地展现了楚汉文化精髓的作品，表现出他对湖湘历史文化特有的眷恋，其凝重的语言风格奠定了创作基调——与深层的“历史意识”相关。

湖南当代油画界的作品无不深深打上了湖湘烙印，具有浓郁的湖湘艺术特色。虽然湖南当代油画还有一些不足，但我们可以预见湖南当代油画将会发展得越来越好。湖南当代油画界应坚持“引进来，走出去”，壮大湖南油画家队伍，立足于学术组织，由湖南省油画学会牵头，以活动带动湖南当代油画艺术发展。湖南当代油画家正以矫健的步伐迈步向前，创造性地发出自己的声音，显示出敢为人先的力量和决心，这是对湖湘文化最好的继承与发展。

休闲文化园林艺术论文篇十二

1.有感情地朗读课文，背诵《芙蓉楼送辛渐》。

2.理解诗句的意思，感受王昌龄的高尚品质。

有感情地朗读课文，背诵《芙蓉楼送辛渐》。

理解诗句的意思，感受王昌龄的高尚品质。

一。谈话激趣，导入揭题。（预设3’）。

师：现在大家已经是三年级了，我相信大家一定积累了很多古诗，谁愿意来展示一下自己，背诵一首古诗。（两三位同学。适当点评。）。

在盛唐时期就有一位擅长写边塞诗的诗人，叫王昌龄。他不仅擅长写边塞诗，他还擅长写其他的诗，今天我们就来学习一首王昌龄写的诗。跟老师一起板书课题（指导书写）。

二、初读古诗，感知内容。（预设20’）。

1.解析试题。

师：“请你自己读一读诗的题目，想一想，说一说你从诗题中知道了什么？”

学生自读——给学生思考的时间——学生回答——相机引导学生“王昌龄在哪儿了？”、“王昌龄去干吗了？”（指导学生完整地解题。）。

师：你很聪明，有的文章一看题目就能看出是写什么的？

“送”是什么意思？你能给“送”组个词吗？（理解意思，点出送别诗）。

2.补充资料。

简介王昌龄。

3.初读诗句。

师：来，请你们读一读诗句，想一想诗句都写了什么？当然了，读是有要求的。（出示读古诗的要求：读正确、读流利、读好节奏。）。

（指名朗读，相机点拨，及时评价，指导朗读。）。

师：读得还不错，哪儿看不懂？（生回答。先借助注释自己解答——如果还有不懂的——请同学帮助——师解答。）。

预设1（前两句分析）：我们理解诗意很重要的一种方法是借助注释学习，看看注释能不能帮到你。“寒”——自古逢秋悲寂寥，一场秋雨一场寒，“夜入”和“平明”——时间跨度，展开想象：前一天晚上到达吴地，第二天天刚亮就要送别他的朋友，或许他们很早就出门了，也可能他们彻夜未眠，不舍得这个离别时刻的到来。“孤”——组词解读，孤单，孤寂，送走好友后，楚山孤零零地立在那里，站在高楼上，放眼望去，江水茫茫，烟波浩渺，阴沉的景象仿佛诗人此刻的心情一样孤寂。

王昌龄也可能想到了很多，但是他却只叮嘱了辛渐一句话：洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（出示冰心玉壶的图片和典故。）。

三、再读古诗，感悟诗情。（预设：10分钟）。

（补充资料及写作背景，引导学生体会王昌龄的品质。指导学生再读，知道了意思，体会了心情，读出味儿。）。

预设：你读出了作者什么样的心情，请你写到黑板上。王昌龄面对这寒雨，这孤山，是分别的离愁，更是诗人的心声——无论多少凄风冷雨，诗人都坚如磐石，纵然孤身一人，也冰清玉洁。这里我们可以看出作者什么样的生活态度。

面对这样沁人心脾的诗句，李老师也忍不住想读一读了，孩子们，你们可以闭眼想象。（师配乐朗读。）。

美妙的音乐，也想为你们的声音服务，谁愿意来尝试一下。（指名配乐朗读。）。

四。反馈检测，熟读成诵。（预设7’）。

师：孩子们，我们试着把这首古诗背诵一下吧。（生自由背诵，指名背诵。）。

师：谁愿意来挑战一下，第一关：跟老师对诗句。（指名1——2名学生。）第二关：老师跟你对诗句。（学生先读诗题、作者和前两句。）第三关：我会背。（指名全诗背诵。）。

机动环节：

1.短暂的一节课的师生关系马上就要结束了，但是我们的情意并没有结束。李老师马上就要走了，你有没有想对李老师的话。（指名交流，指导学生创编送别诗。）。

2.我跟你们商量好了，想把小朋友们最优秀的作品展示出来，我们动笔把这首古诗写下来吧。

板书设计：

芙蓉楼送辛渐。

孤寂高洁。

冰清玉洁。

乐观坚强。

休闲文化园林艺术论文篇十三

虽然我国油画艺术的发展可以追溯到百余年前，但是现代油画艺术起源于20世纪90年代。在这段时间中，我国艺术家创作的油画作品主要呈现了具有现代特点的民间风貌和思想观念。许多油画家在进行文化创作的同时，开始关注现代人群的生活，并希望能够将现代具有代表性的观念和生活状态融入油画作品中，以此来凸显作品的个性特点和创新性。一幅优秀的作品必须能够传达文化语言，通过图像可以使观者内心产生共鸣，因此油画作品必须和人们的日常生活紧密联系。要推动我国的油画艺术发展创新，就必须将油画与现代思想和生活结合起来，运用油画创作来呈现富有时代特点的元素。在油画作品中，中国文化的自觉性主要体现在三个方面。首先，油画创作十分贴近中国现代社会的日常状态并具有强烈的当代性。国内艺术工作者在创作油画作品时，会将国人的日常生活和思想观念作为绘画元素，以此来创作出富有中国特色和生活气息的油画作品。当代性能够反映我国现代人群共有的思维观念和道德观念，同时还呈现了社会体制和现代文明的集中特点。其次，油画创作蕴含我国独有的文化情感语言。油画作品不但能呈现创作者的审美观念，而且能反映创作者的内心情感世界。艺术是人们宣泄情感的重要方式，因此我国的油画作品具有情感性。此外，中国的油画作品具有多样性。我国的社会文化历史悠久。在现代社会，多种思想学派百花齐放，这些主流思想观念都会对油画创作造成影响。将不同的文化或思想融入油画创作中，油画作品就会呈现出不同的文化特点。

（一）将我国独特的文化融入油画创作

我国拥有五千年的灿烂文明。在不同的历史阶段，我国的劳动人民创造了不同的文学、艺术文化，这些文化都可以作为现代油画创作的素材。要想彰显油画中的文化自觉性，现代艺术工作者在进行油画创作时，应将我国独有的文化融入画作中。具体来说，艺术工作者要对我国不同历史阶段的艺术创作和文学作品进行探究。例如在我国的唐朝时期，社会风气十分开放，这一阶段的绘画作品除了具有中原特色之外，还蕴含着北方游牧民族自由奔放的特点。而我国的明清时期，由于封建等级制发展到了巅峰，因此部分艺术创作较为严谨、拘束。现代艺术工作者在研究我国传统的艺术文化时，除了要全面分析传统文化的特点之外，还要从众多的传统文化中筛选出精华元素，并将这些精华元素与油画创作相结合，以此来凸显当代油画创作中蕴含的文化自觉性。无论是中国还是西方国家，艺术工作者在进行优化创作时都要突出本国固有的文化特点。缺乏文化内涵的油画作品是没有灵魂的空壳。同时，要想推进我国油画艺术的发展，在进行油画创作时必须要摒弃现代社会的低级趣味，这样才能创作出符合正常审美的作品。为了深化文化自觉性在油画创作中的体现，艺术工作者要注意观察国人的日常生活，通过细致的观察，树立健康、积极、端正的文化观念和艺术思维，并自觉把我国的文化特色融入油画作品中，通过创作油画作品的途径来彰显传统文化。

（二）进行油画创作时要尊重油画艺术的本质

目前我国的艺术界普遍认为，油画作品除了要突出绘画技巧和艺术形式之外，还要体现出文化内涵和选题思想。但在日常工作中笔者发现，一些油画创作者不注重巩固绘画基础，而是盲目地模仿名家画风，希望能够通过模仿来树立自己的特色。这样的情况使油画作品欠缺内涵，在文化表达方面过于肤浅。为了提高文化的自觉性，艺术工作者在创作油画作品时，要从多角度、多层面思考创作方式，充实作品的文化内涵。同时，艺术工作者必须经常反思自己的创作思路，吸收生活中的新想法，以此来革新创作思维。为了凸显现代油画作品的社会性和文化特定，艺术工作者在构思油画作品时，必须把我国的特色文化融入油画作品中，遵循油画的创作本质，提高油画艺术的层次。艺术工作者在绘制油画时，要把中国传统精神与西方油画绘制思维相互融合，使油画作品不但能够保留本质特点，还能体现出我国的文化特点。中国艺术工作者对国内社会和传统文化的.探索日益深入。通过对社会环境和传统文化进行研究，可以使艺术工作者逐渐形成独立的绘画风格。但油画起源于西方国家，因此与我国的传统绘画艺术有许多差异。为了提高油画在中国社会的普及率，提高我国的油画造诣，艺术工作者必须将我国的精神文明与艺术文化融入西方油画中，运用西式绘画方法来表达富有中国特色的文化元素，提高文化的自觉性。

（三）油画创作者要提升自身的文化修养

为了提高油画创作的文化自觉性，艺术工作者要多累积传统艺术文化知识，提升自身的文化修养。一幅优秀的油画作品应该具备较高的审美价值。艺术工作者要想创作出具有文化底蕴和审美价值的作品，首先必须提高自身的审美趣味、加深文化积累。只有有内涵的艺术工作者才能创作出有深度、有特色的油画作品。我国的国土广阔、民族众多，因此中国的传统文化包罗万象。艺术家要想使油画作品具有文化特色，除了要加深自己的文化底蕴之外，还要拓宽眼界，广泛接触、学习不同民族的文化，从多种民族文化中筛选出有助于油画创作的元素。在不同的社会环境和历史背景下，艺术家们会运用不同的方式来呈现油画作品。将不同风格的作品、创作方式和艺术观念融合起来，就能形成富有中国特色的油画文化。

一门艺术从兴起到繁荣需要经过漫长的岁月。油画从诞生至今经历了上千年，而中国的油画艺术仅有百余年历史。中国艺术工作者在创作油画作品时会从日常生活中寻找灵感，并将富有中国特色的文化理念融入油画作品中，通过这样的方式来创作出富有个性的油画。当前，全世界正进行着一场空前盛大的文化融合，世界各国的文化逐渐趋向统一性发展。为了保留中国油画作品的特性，凸显作品的新意，艺术工作者在创作时应提高文化自觉性.

休闲文化园林艺术论文篇十四

一九五六年冬天十二月里，我回到家乡，在自治州首府吉首，过了三个离奇而且值得永远记忆的晚上。自治州龙副州长，特别邀了四位苗族唱歌高手到州上来。天寒地冻，各处都结了冰，院外空气也仿佛冻结了，我们却在自治州新办公大楼会议室，烧了两盆大火，围在火盆边，试唱各种各样的歌，一直唱到夜深还不休息。

虽然很多歌中的神韵味道都难译，我们从反复解释出的和那些又温柔、又激情、又愉快的歌声中，享受的已够多了。那个年纪已过七十的歌师傅，用一种低沉的，略带一点鼻音的腔调，充满了一种不可言说的深厚感情，唱着苗族举行刺牛典礼时迎神送神的歌词，随即由那个十七岁的女孩子接着用一种清朗朗的调子和歌时，真是一种稀有少见的杰作。即或我们一句原词听不懂，又缺少机会眼见那个祭祀庄严热闹场面，彼此生命间却仿佛为一种共通的庄严中微带抑郁的情感流注浸润。让我想象到似乎就正是两千多年前伟大诗人屈原到湘西来所听到的那些歌声。照历史记载，屈原著名的《九歌》，原本就是从那种古代酬神歌曲衍化出来的。本来的神曲，却依旧还保留在这地区老歌师和年青女歌手的口头传述中，各有千秋。

年纪较长的女歌手，打鼓跳舞极出色。年纪极轻的叫龙莹秀，脸白白的`，眉毛又细又长，长得秀气而健康，一双手大大的，证明从不脱离生产劳动。初来时还有些害羞，老把一双手插在绣花围腰裙的里边。不拘说话或唱歌，总是天真无邪的笑着。像是一树映山红，在细雨阳光下开放。在她面前，世界一切都是美好的，值得含笑相对，不拘唱什么，总是出口成章。偶然押韵错了字，不合规矩，给老师傅或同伴指点纠正时，她自己就快乐得大笑，声音清脆又透明，如同大小几个银铃子一齐摇着，又像是个琉璃盘装满翠玉珠子滚动不止。事实上我这种比拟形容是十分拙劣很不相称的。因为任何一种比方，都难于形容充满青春生命健康愉快的歌声和笑声，只有好诗歌和好音乐有时还能勉强保留一个相似的印象，可是我却既不会写诗又不会作曲！

这时，我回想起四十多年前作小孩时，在家乡山坡间听来的几首本地山歌，那歌是：

天上起云云起花，包谷林里种豆荚，豆荚缠坏包谷树，娇妹缠坏后生家。

娇家门前一重坡，别人走少郎走多，铁打草鞋穿烂了，不是为你为哪个？

当时我也还像个看牛娃儿，只跟着砍柴拾菌子的听他们信口唱下去。知道是年青小伙子逗那些上山割草砍柴拾菌子的年青苗族姑娘老弥代帕唱的，可并不懂得其中深意。可是那些胸脯高眉毛长眼睛光亮的年轻女人，经过了四十多年，我却还记忆得十分清楚。现在才明白产生这种好山歌实有原因。如没有一种适当的对象和特殊环境作为土壤，这些好歌不会生长，这些歌也不会那么素朴、真挚而美妙感人。

1.作者对歌词一句不懂，也未见祭祀场面，为什么又说生命间为情感流注浸润？

2.文章第2段画线部分写到屈原《九歌》的来历，表明湘西苗歌具有什么特点？

3.文章第3段画线部分的比喻句，其本体和喻体间有什么特点？有怎样的表达作用？

4.文中说：现在才明白产生这种好山歌实有原因请概括写出原因的具体内容。

参考答案：

1.老人充满不可言说的深厚感情感染我，引起了我的共鸣。

2.历史悠久，文化深厚，口耳相传。

3.把笑声比喻成摇着的银铃子和琉璃盘装满翠玉珠子滚动不已，化无形为有形；突出清脆而透明，形象地表现了女歌手充满生命健康愉快的笑声。

4.淳朴、真挚、对山歌有深厚感情的人民和民风。

语文阅读题答题技巧。

一、要点概括类。

1.摘引文中原句作为答案。

2.选取文中重要词语语句组合成答案。

二、感想启迪类。

1.抓住文段的中心，理解文段的含义，联系中心作答。

2.联系自己或社会实际情况，引发感悟。

3.遣词造句，讲究三美：运用古诗文、名言警句；恰当运用对比比喻排比等修辞；运用成语。

4.偷梁换柱法：把作者在该文章中的体验、观点用自己的话重新演绎一遍。

三、词句品味类。

1.词语品味：

a了解词性感情色彩，揣摩词语所表达的喜怒哀乐。

b.分析修辞，体会词语的形象含蓄。

2.句子品味：

a.看句子是否富有哲理：如果富有哲理，可以从它带给你的启迪去体会。

c.从修辞的角度分析：比喻使意思浅显易懂，具体形象；夸张能突出事物的特征；拟人能使事物生动形象；对比给人鲜明印象；反语显得幽默风趣，讽刺意味强烈。

答题方式：我认为……美在……它表现了…….

四、句子仿写类。

例如：“没蓝天的开阔，可以有白云的悠闲”这句子的仿写。我们通过审题可以知道：1.要保留“没有……,可以有……”2.可以考虑用”大地、高山、海洋”等来替换蓝天。

五、语言准确类。

1.“__”词好在哪里？

答题方式：用了“__”词，生动地(准确地)说明了……事物的……特征，能够激发读者的兴趣(符合实际情况，具有科学性)。

2.文中加点的词语能否删去：这样的题目分四步：

1:判断，一般是不能删。

2:解释这个词语在这句话中的含义，在程度。状态。性质。范围等方面加以限制。

4结尾一定要有这样的句子：这体现了说明文语言的严密性准确性与科学性。

答题方式：不能，删掉了“__”词，句子的意思就变成了……，显得绝对化；用了“__”词，准确地说明了……，符合实际情况，留有余地，具有科学性，体现了语言的准确严密。

阅读理解解题步骤。

1、通读文章，了解主要内容，揣摩中心思想。

2、认真通读所有题目，理解题意，明确题目的要求。

3、逐条解答，要带着问题，仔细地阅读有关内容，认真地思考、组织答案。

4、检查，看回答是否切题，内容是否完整，语句是否通顺，标点是否正确。

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