色彩与生活说课稿范文(14篇)

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色彩与生活说课稿范文(14篇)
时间:2023-12-07 03:54:20     小编:FS文字使者

总结是理清思路,找到问题症结的重要方法之一。写总结时,要注意结构的清晰和层次的分明,使读者易于理解和接受。以下是小编为大家收集的总结范文,希望能给大家一些启发和参考。

色彩与生活说课稿篇一

课时:两课时。

一教学目标:通过欣赏居室色彩设计作品,认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱,提高生活的审美品位。

二教学重点:居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计,是以功能要求为前提的,不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。

三教学难点:如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序,并创造出符合特定目的.、要求的空间情调。

四教学方法:讲授法、对比法。

五教学用具:居室色彩搭配的图片。

六教学过程:

(1)导入:提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的?出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。

(2)新授:居室的空间设计,就是创造符合居住者生活情调的空间气氛,是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发(明度、纯度、冷暖)。

青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢:中明度、纯度较低的色彩。

老年喜欢:明度较低、纯度较低的色彩。

高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高)。

低明度色彩(沉稳、成熟、高雅)。

高纯度色彩(活泼、现代、热情)。

低纯度色彩(朴素、典雅、清新)。

依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。

七小结:

在教学中,要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”,即:以功能要求为前提的有针对性的设计,要明确设计的消费对象,做到有的放矢。

八板书:

注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。

可从色彩的三个方面出发即:明度、纯度、色彩的冷暖。

青年喜欢:明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩。

中年喜欢:中明度、纯度较低的色彩。

老年喜欢:明度较低、纯度较低的色彩。

高明度色彩(整洁、优雅、文化层次较高)。

低明度色彩(沉稳、成熟、高雅)。

高纯度色彩(活泼、现代、热情)。

低纯度色彩(朴素、典雅、清新)。

九作业:

设计自己房间的色彩。

教学反思:

色彩与生活说课稿篇二

新授课。

1课时。

知识与技能目标:了解并掌握色彩三要素和色彩冷暖知识,初步学习运用该知识分析美术作品及生活中简单的色彩现象,并能用语言文字进行评述和选择适当的美术手段进行表现。

过程与方法目标:感受和认识生活中色彩的美好和丰富,尝试运用美术方法表达对色彩的感受和理解。

情感态度与价值观目标:乐于对生活中的色彩现象进行观察和分析,并认识色彩对人生的重。

要作用,亲自体验色彩表达带来的乐趣和感受。

重点:学生对色彩三要素和色彩的冷暖知识的理解和掌握,并比较熟练地运用到作品及生活中去。

难点:学生能比较准确地分析作品中及生活中的色彩现象,借此提高色彩欣赏水平,陶冶情操。

讲授法、欣赏法、小组讨论法。

ppt课件。

(一)歌曲导入。

1、教师和学生共同演唱歌曲《七色光之歌》:太阳,太阳,给我们带来七色光彩,照得我们心灵的花朵,美丽可爱。今天我们成长在阳光下,明天我们去创造七色世界。

2、我们生活在一个多彩的世界里,这些色彩和我们的生活密切相关,顺势导入新课《色彩与生活》。

(二)讲授新知。

1、初步感知。

(1)教师组织游戏,将色相、明度、纯度的概念和名称分别展示在黑板上。请两组同学将名称和对应的概念进行连线,在规定时间内,又快又准完成的小组获胜。

(2)教师展示《女孩和衣橱》的图片。

(3)女孩身上的`休闲装有哪些颜色?(集体回答:粉色、红色、黄色、绿色)。

(4)明度最高和最低的颜色分别是哪个颜色?(明度最高的是衣服上的装饰图案里的黄色,明度最低的是裤子边的绿色)。

(5)衣橱里的衣服,纯度最高和最低的颜色分别是哪个颜色?(衣橱里纯度最高的是蓝色的连衣裙,纯度最低的是藏灰色连衣裙。)。

(6)教师总结:色彩的三个要素是色彩的基础,常常会出现在同一个画面中。明度与纯度是相互影响和相互制约的关系,首先,白色能增加色彩的明度,降低了纯度;其次,某种色彩加黑色后明度和纯度都会降低。最后,加灰色或者是其他色相的颜色,能使明度和纯度产生非常丰富和微妙的变化。

2、深入探究。

(1)课件出示两组家居装饰图,小组讨论并分析:两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?(左面的这幅色彩柔和,给人的感觉清淡雅致,右面的这幅设计图色彩对比非常的强烈,给人的感觉很有活力。更加喜欢右面的这一幅,色彩搭配协调。)。

(2)色彩的搭配方法有哪些?(暖色调的搭配法、冷色调的搭配法)。

(3)教师总结:除了刚才这位同学回答的冷暖色调的搭配法之外,我们还可以用色相对比法以及对比色搭配法,色相对比法就是将不同相貌的色彩运用到一起,就会产生非常丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。对比搭配法,顾名思义就是将色相环上处于对应的或接近对应的颜色搭配在一起,其在色相明度纯度上都相差较大,给人以强烈鲜明的感觉,如红与绿,黄与紫,蓝与橙的颜色。

(三)教师示范。

教师展示为服装填上色彩的过程,对色彩的三个要素重点讲解。

(1、先确定色相,用蓝色和黄色作为主要色彩;

2、应用明度和纯度的变化进行着色,注意色彩节奏感的把握;3、整体调整,丰富细节。)。

(四)学生练习。

要求:利用教师发的模板,完成四组练习,分别是明度推移练习,补色和纯度推移练习,色相推移练习和任意复色调色练习,体验调色,巩固课堂学习内容。因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查,以便纠正,要求学生课堂上每人先完成一组练习,但要求组长分工协调,确保每项练习都有人做。播放音乐,教师巡视指导。

(五)展示评价。

组织“最佳色彩搭配大师”竞选大赛,欣赏互评,教师总结。

(六)小结拓展。

教师带领学生回顾本课所学的知识,引导学生了解色彩在生活中的作用,大胆运用喜爱的色彩,培养运用色彩的能力。

色彩与生活说课稿篇三

教学目标:了解环境设计的相关知识,学会分析环境设计中的色彩,运用不同的表现技法为环境设计进行色彩搭配,培养学生对环境的关注、生活的热爱和对美好生活的追求。

重点:要根据环境构成的功能能性质进行色彩搭配设计。

难点:如何运用所学的色彩知识,设计出和谐的空间环境色彩。

教学过程。

一、导入新课。

你居住的环境色彩是怎样的?

(学生讨论并回答)。

二、新授。

展示一些环境的图片。

提问:你居住的环境的色彩是什么样的?

提问:你对周围其他环境色彩了解吗?你认为它的色彩搭配怎么样?

提问:你知道其他国家家的环境色彩搭配有什么特色吗?

提问:找出你认为环境色彩搭配比较好的例子,说明为什么。

三、课堂练习。

1、学生为自己所喜爱的环境做一个色彩搭配设计,可用手绘、剪贴等多种方法制作完成。

2、学生展示自己的设计,并说明自己的创意,其它同学进行评论。

四、小结。

学生谈感想。

色彩与生活说课稿篇四

《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课,属于造型•表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸,同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品,了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。我在教学中重视引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品,让学生读懂作品,深入理解作品的内涵。还要让学生在欣赏作品基础上将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接,亲身体验如何用色彩表达自己的情感,从而培养学生对知识的运用与拓展能力。

如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时,又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。因此要少些条条框框,多一些情感的发泄,要让学生乐意接受。

我以课标和教材为依据,但不局限于书本教材,对教材做了适当的调整,选用教材中的再现性和表现性的作品进行对比,在此基础上,我增加了一些抽象表现主义的作品,让学生更注重运用色彩来表现主观情感,以此拓宽学生的思维。

在教学中为了关注每一位学生的发展,实施“因材施教”的原则,贯彻“教师不是选择自己教育的学生,而是要创造适合不同学生的教育”这一现代教育观念。在作业设计上考虑学生的差异,设计可供学生自主选择完成的作业。采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离,使师生处在一个平等的位置上,这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性,同时也能体现教学的民主学生在游戏中学习,在学习中体验快乐,这样的学习方法是出于学生的兴趣,可以变被动为主动。

以上是我在上这一课的教学反思与心得感想,以一种新的教学模式:导入—发展—深入—巩固—拓展,将所学到的课程改革理念,在课堂教学中得以有效的尝试。

色彩与生活说课稿篇五

我说课的内容是人民美术出版社小学美术五年级下册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课要求学生了解色彩变化的规律,探究培养学生对色彩三属性的判断、感受、应用能力,提高学生的审美素养。循序渐进地将色彩知识传授给学生,引导学生获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。

小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

根据本课的主要内容以及基本学情,我确定了如下三维目标:

知识与技能:引导学生学习色彩纯度的知识,尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。

过程与方法:通过自主探究,尝试在色彩中调入灰或其他色彩,改变色彩的纯度,创作一幅作品。

情感态度与价值观:深入了解色彩变化规律,培养对色彩三属性的判断、感受、应用能力,在学习中提高审美素养。

基于我的教学目标,我设置了如下重难点:

重点:了解改变色彩纯度的方法。

难点:学会分析高纯度与低纯度的色彩。

一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关,由此我采取了以下教法和学法:

教法:讲授法、提问法、情境法。

学法:直观感受法、实践练习法等。

为了更好的达成本课的教学目标,突出教学重点解决教学难点,我特意做了如下准备:多媒体、范图等。

从新课程标准的教学建议出发,我将充分发挥现代教育技术的作用,运用多媒体辅助教学,变静为动,融声、形、色为一体,为学生提供生动形象直观的观察材料,激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下:

(一)导入新课。

精心设计好导入,无疑是一堂课成功的关键一步,它的目的是引人入胜,使学生兴趣盎然的揉入到活动中去,达到事半功倍的效果。

为此我将播放一段不同旋律的音乐,引导学生聆听,让同学们说出自己的感受,并为老师手中具体纯度变化的色卡找一找朋友,为作品配上合适的音乐,学生感受不同的纯度带给我们不同的感受。由此便引出我今天的课题——《色彩的纯度》。

(二)欣赏作品,感受魅力。

在本环节为了培养学生自主学习和探索的能力,我设置活动来引导学生进行新课的学习。首先,我将组织学生回顾三原色、三间色的知识,并引导学生根据色彩规律,形成色相环。并提问在色相环中,颜色纯度最高的他们是什么颜色?我的学生可能会回答像红、黄、蓝这样鲜艳、单纯的色彩被称为纯度高的色彩。在学生对色彩规律有一个初步的感知时,继续展示两幅色彩图片,引导学生赏析,并引导学生观察,提问它们有什么相同和不同的地方?通过初步的欣赏与观察,使学生自主的感知色彩。了解第一组与第二组色彩色相相同,但是第二组没有第一组色彩鲜艳。从而激发他们深入了解色彩变化的兴趣。

而后,我将采用小组讨论的形式,引导学生合作探究为什么会产生这样的变化?被称为什么?小组讨论交流并思考问题,前后四人为一小组进行讨论,鼓励他们相互交流,大胆发言。我将依据学生的回答做最后总结概括其含义是:这种变化在美术中叫作色彩的纯度变化,色彩的纯度是指色彩的鲜艳程度。

(三)交流探索,深入了解。

为了使学生更好的运用色彩变化的规律,探究其方法,我将组织学生小组试验,探索怎样使一种颜色发生纯度变化?让学生用发现的眼睛去探究,发现其规律为纯色+灰色=降低纯度、纯度+补色=降低纯度,加入其他颜色种类越多,纯度越低。从而培养了学生独立学习,合作学习的能力。并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段,寓知识于趣味之中,增强学生对色彩的感受能力与想象能力。

为了进一步加强学生的感知能力,我将继续展示“星月夜”作品,引导学生赏析,并提问画面的纯度和画家表达的情感是怎样的?纯度的变化在画面中起到哪些作用?我将并引导学生探究出画面中的主要色彩是蓝色和黄色,纯度很高,表现了画家的激情。同时总结出纯度的变化能使画面表现的美感、情感更丰富多样,纯度低的色彩可以缓和整幅画面的色彩对比,更好的衬托主体,激发他们学习的兴趣。

(四)示范操作,体验乐趣。

美术课程同样具有实践性,所以最后,我会演示用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间,并选用高纯度和低纯度的色彩,简洁的画出一个主题形象让学生仔细观察,通过直观的方式让学生掌握。高纯度色彩表现技法:直接选用纯色进行涂色;低纯度表现技法:选择一个色彩为画面主色调,在色彩中加入灰色或另一种色彩,调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色,使画面呈现纯度变化。为学生独立创作解决技法上的难点。

(五)展示评价,分享成功。

教育家弗赖登塔说过:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此,结合学生的实际水平、课堂练习时间,和教学重难点,我设计了这样的练习:用色彩纯度的变化画一幅画,选取自己喜欢的题材、款式不限。采用开展交流会的方式,小组推选并从纯色运用效果等方面进行自评、互评教师点评。

(六)小结作业,拓展思维。

1。在课程即将结束时,以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾,对本节课的知识含义、特点、方法。进行归纳和梳理,让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

2。最后,结合学生从探究中获得的情感体验和程度,我给学生布置了这样的课外作业:制作好的作品贴在教师展示区内,对比效果,进行赏析。

色彩与生活说课稿篇六

教师要充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。以下是小编整理的初中美术生活中的色彩搭配说课稿,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

教材分析。

《生活中的色彩搭配》是美术课程“设计.应用”学习领域的内容,通过探究性学习,使学生了解到主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒体特征,充分欣赏多个案例,为学生建立良好的色彩搭配意识,并为学生进一步进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。

学情分析。

学生有一定的美术基础,同学们会欣赏中外美术名作,建筑艺术,民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术;培养了学生的审美能力,进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试,开展趣味性造型活动,进行简单的创作;学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识,体验色彩的表现力,并有目的的加以运用,初步学习了铅笔淡彩的画法;通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动,积累视觉和触觉经验,能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计,能运用多种材料和方法制作玩具;围绕一定的主题,描绘生活中有意义的事,按自己的想法反映周围的事物,表达自己的兴趣与愿望;用日记画的形式,记录所见、所闻,表达自己的情感;能进行初步的写生练习,表现人物或物体的大体特征,用各种易于加工的雕刻、塑造材料,制作简单的立体或半立体造型。同学们普遍提高了对美的感受能力,形成了健康的审美情趣,大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。

教学目标。

知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

情感态度价值观:充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

教学重点和难点。

教学重点。

帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

教学难点。

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教学过程。

一、音乐切入。

师:同学们,我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多姿多彩,在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。今天,让我们一起去感受色彩、体验色彩。

(音乐切入,播放歌曲《天堂》并和同学们齐唱,旨在激发兴趣,调动学生情绪,创设情境)。

师:同学们,在欣赏音乐的过程中,你们感受到了什么?

学生发言可能会是:白云,草地,蓝蓝的天空,洁白的羊群,清清的湖水……。

二、热身练习。

师:请同学们以小组为单位,将感受到的事物表现出来,是以不同的形式表现。

学生活动:有的小组以诗歌的形式;有的小组以绘画的形式;有的小组以歌唱的形式……。

三、实例展示。

师:同学们,能将你们课前收集的实例展示出来吗?(要求在展示的过程中,谈谈哪些色彩搭配的好,是成功的?哪些色彩搭配还不够好,是不足的?并说出成功与不足的理由。)。

生:自己谈成功与失败,讲出自己的感受,将自己收集的各种实例(包括丝巾、帽子、花束等)一一展示。

四、分析范例。

师:播放课件中的优秀案例,并和同学们共同评价。

生:广泛发言,谈自己的看法。

五、色彩搭配。

学生以小组为单位,重点装饰打扮二到三个同学,体现合作性。

六、表演展示。

生:试做时装模特,进行走台练习。

师:播放课件中的音乐及画面。

七、师生小结。

师:同学们,今天我们从生活中的色彩搭配入手,学习了色彩的知识,增强了对色彩的感染力。

生:这节课很开心、快乐,在“玩”中“学”,在“学”中“得”,体验了色彩带来的乐趣。

教学目标:

(一)知识与技能:通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

(二)过程与方法:引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

教学重点:

帮助学生学会感知各种色彩现象,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。

教学难点:

欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象,体验文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。

教具准备:

多媒体。

教学过程:

一、导入课题。

用多媒体展示色彩搭配的图片实例,引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。

1.欣赏图片后的感受是什么?

2.学生讨论,分析,谈自己的感受。

3.教师归纳总结,由图片实例引导出色彩知识。

二、新课展开。

好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉,

但想要创造和谐的色彩效果,就要认识和运用色彩的三要素。

1.色彩的三要素:色相、明度、纯度。

色相:指色彩本来的相貌。

明度:色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中,最深的颜色是蓝紫色,最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。

纯度:指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。

2.色彩搭配方法。

色相对比:

不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。

明度对比:

同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。

类似色的对比:

色环上相邻色的对比,如红,橙,黄给人以融合,平静的感觉。

冷暖色的对比:

如红,橙,黄的搭配给人温暖的感觉,绿,兰,紫的搭配给人清冷的感觉。

师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例,学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。

三、实践与作业。

根据学生实际情况,用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。

以生活中的雨伞为例,把伞的简单造型画在黑板上,让学生完成造型后,根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。

四、课堂总结:

生活中的色彩无处不在,好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求,通过对色彩实例图片的分析,有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握,提高了学生的审美情趣,开阔了学生的视野,增强了学生对生活和大自然的热爱。

说教材:

本节课是人美版第13册第9课的教学内容。是属于设计、应用领域范畴的,通过学生研究学习色彩搭配规律培养学生感受和运用色彩的能力。熟练的运用多媒体的特征进行创意,设计。培养学生的创新精神和实践能力,是素质教育与学科教育的显著区别的一课,所以它的位置很重要。

说目标:

通过列举大量的生活实例,帮助学生认识色彩基本知识和规律,引导学生分析色彩现象中各种色彩关系。培养学生的审美能力,激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现人们对色彩规律认识与美的追求。好的色彩搭配是改善和提高生活质量,满足日益增长的审美需求的主要手段。

说重点:

使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

说难点:

培养学生美的感受和运用色彩的能力。

学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。

使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

说教学手段:

运用多媒体教学、课件制作、各类图片等。

说方法:

探究性、综合性、合作性、引导性。

说教学过程:

一、设疑提问,导入新课。

师:同学们,试想一下,如果我们所生活的世界是无色的,那将是什麽情景呢?

生:没有生机,没有活力------(自由讨论发言。)。

师:对,我们之所以能感受到生活的丰富和美好,很大程度上是因为我们身处在一个绚丽多姿的色彩世界里。那麽在生活中,色彩如何搭配才能让我们感觉到美的享受呢?这节课就让我们一起来研究一下《生活中的色彩搭配》。

(设疑导入,调动起学生的学习兴趣。)。

二、讲授新课。

师:首先我们来了解有关色彩搭配的一些知识。请大家看黑板上的图片(图片展示有关色彩的基础理论知识)。

1、色彩的形成:

光是一切物体颜色的来源,映入眼内的大量的色彩是由于物体对光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的视网膜时就形成色觉。因此,我们通常所见到的物体颜色,是指物体的反射颜色,没有光也就没有颜色。不同的光线会产生不同的色彩效果,而要创造不同的色彩搭配效果,就要认识和运用色彩的三要素以及三要素之间的各种对比关系。

2、色彩的三要素——色相、明度、纯度。

色相:

色相就是色彩的名称,同时也是各个颜色的相貌和倾向。例如红、黄、蓝等。通常用色相环来代表光谱的基本色彩,常见的色相环多由12色组成。(如图:依顿12色相环)。

明度:

色彩的明亮度叫明度。明度的色叫白色,最低的色叫黑色,它们之间按不同的灰色排列,显示了明度的差别,有色彩的明度是以无色彩的明度为基准来判定的。

纯度:

纯度指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。

3、色彩的主要搭配方法:

人们通过对色彩规律的认识,主观地调整色彩之间的关系,以满足功能和审美两方面需要的行为即色彩搭配。

色相对比:

不同的相貌的色彩被运用到一起会产生丰富的色彩效果,能够吸引人的关注。如图:

《色彩图》——红、黄、绿你看到了吗?五颜六色中闪动着青春活力。

同类色调和:

同一色相的色彩进行变化统一,形成不同明暗层次的色彩,是只有明度变化的配色,给人以亲和感。

类似色的调和:

色相环上相邻色的变化统一配色,如红、橙、黄、绿等,能给人以融合亲近感,可以构成平静调和而又有一些变化的色彩效果。

对比色的调和:

色相环上处在对应的或接近对应的颜色搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈鲜明的感受。

纯度对比:

色彩鲜艳即纯度高,反之纯度低。

暖色调搭配:

以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配,这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

冷色调搭配:

是以蓝、绿等冷色为主调的色彩搭配,能给人以清凉、冷静、亲和的印象。

(通过以上的学习,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。)。

三、分析讨论,巩固知识(小组讨论与交流共同分析)。

生:互相分析讨论,大胆发言。

(师生共同讨论,教师随时点拨,得出接近成功的结论。)。

四、欣赏图片。

师:教材或图片展示一些色彩搭配的实例。

生:分析设计师采用的手法以及取得的实际效果。

(这使学生将刚刚学到的知识运用于生活实践的实验过程,应鼓励学生大胆表达自己的想法,提高自己对色彩搭配的认识水平和分析能力。)。

五、教师小结。

师:好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,是需要认真学习、实践才能真正掌握和运用的。在生活中培养自己的色彩感受和表现能力是学习色彩搭配的途径。色彩丰富了我们的生活,我们应充分的去体验它,享受它。

(点明学习本课的重要意义,启发学生在生活中注意发现美、认识美、创造美,提高生活品质和审美情趣。)。

六、课后评价。

此课已经尝试,从学生的课堂活跃、勇于参与作业情况来看,感到效果良好,取得这样的效果是与以下几点分不开的:

第一,是题材新颖。打破了以往单纯以技能为主的学习形式,让我们的美术课不再限于教室单纯用笔作画,而是与新事物接轨,走进学生的内心,调动更多的资源为学生服务。学生在多种感官刺激下从不同角度,不同侧面体验色彩搭配带来的魅力。

第二,课前准备充分。(为此我上网查阅大量资料),课件制作,材料的积累,教学过程充分准备及完整的教学构思。

第三,课堂中探究性与合作性学习表现的尤为突出。学生之间个性互相摩合,有利于激发学生的思维合想象同时充分发挥团队精神。

第四,没有用专业水准的条条框框去要求和制约学生的创造力,使学生的个性与创新能力得到淋漓尽致的发挥。

正是由于以上的因素,使学生真正做到了由想学、到爱学、进而会学到最后学好这一过程。这也正是当前我们美术课应该达到的效果。

七、教学反思。

在本课的教学组织中,采取启发和引导的方法,多从生活中的色彩现象入手,提出问题,让学生参与思索和讨论,在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法,通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段,充分鼓励学生积极探索,大胆发言,并引导学生把学习的重点从色彩写生训练,变成学会感知色彩现象,从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力,体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。

说板书设计:

1、色彩形成。

2、色彩三要素。

色相。

纯度。

明度。

3、色彩搭配规律。

色相对比、纯度对比、冷色搭配、暖色搭配、类似色、同类色调和、对比色调和。

作业布置:

课余时间多观察一些色彩搭配的实例,运用学到的知识画一幅自己在色彩上喜欢的色彩搭配作品。

色彩与生活说课稿篇七

诸位领导、老师大家好!

我今天的说课将从四个方面展开。一说教材、二说教、学法;三说教学程序;四说教学理念。其中,理论根据将贯穿在整个过程中。

我今天说课的内容是九年制义务课程标准实验教材第12册8课,课题为《色彩的明度》。本教学内容以儿童绘画为题材,启发儿童进行欣赏学习,并进行创作。本课选取了部分具有代表性的儿童绘画作品,这些作品是内容美,形式美和色彩美三者有机结合的优秀作品,由于是同龄人的作品容易激起学生的共鸣,很适合学生欣赏、讨论、评述和学习。

本人对教材的理解是:学生已经进行了四、五年的美术课堂训练,体验了简单的美术创作的乐趣,这个时候安排学生欣赏同龄人的优秀美术作品,对儿童形成正确的审美观有所帮助,也可为儿童今后的绘画创作奠定十分重要的基础。本课课题《色彩的明度》,采用了儿童易于接受的描述性语言,活泼、自然、亲切。

(一)本课的教学目标:

1、学习色彩的明度知识,对“明度”一词有较准确的理解。

2、掌握色彩的明度的变化的处理方法,并能在绘画中运用,提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩的明度对比知识,培养审美情操,激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

(二)本课的教学重难点:

1、重点:传授色彩的明度知识,掌握色彩的明度处理方法,提高学生运用色彩的技巧,体验色彩的美感。

2、难点:让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作,并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节,用理论来指导实践,从实践中加深对理论的理解。

我在本课中,通过教师讲解(理论学习)——分组尝试(色彩感知)——分组评述(理解把握)——创作体验(实践领会)四个活动环节,这样由浅入深,层层推进,从看到说到画,学生很自然就完成了知识在实践中的转化运用。

本节课着重体现学生、教师为双主体在教学活动中互动交流相互促进发展的和谐统一。教师作为一个引路者,只起着带路作用,例如当学生欣赏一幅作品时,教师用提问的方式给学生以方向(提问包含各个方面:你喜欢这幅画吗?这幅画画了什么?这幅画有什么特别的地方?这幅画给你什么感受?)。然后让学生看一看,想一想,谈一谈,甚至可以摸一摸,闻一闻,讨论讨论,再说出自己的看法,同时还安排让学生自己体验不同工具材料作画的不同感觉。总结为一句话就是:困惑时给予启发,阻塞时给予点拨,上台阶时给予铺垫,攀登时给予鼓励。让学生在教师的引导下自觉发现新知,探索新知,参与知识形成,能力形成的全过程。

创设情境,欣赏导入。学生进入教室就开始不附加任何要求的欣赏活动,可以让学生轻松、快速的进入情境教学的课堂。

讲授新知,理解知识。这一过程中,我充分注重学生对新知识的接受能力,边讲解边让学生亲自动手,感受新知识,为下一步的运用奠定良好的基础。同时,学生在感知的过程,尝试到了探索奥秘的快乐,因此,学生都非常兴奋,自然产生浓厚的学习兴趣。

由“扶”到“放”,自主探究环节。叶圣陶先生说:“当教师像是帮助小孩走路。扶他一把,要随时准备放,能放手就放手。”这个环节在欣赏作品的同时,理解色彩的明度变化在绘画中的应用。通过教师的.三个引导提问,由简单到复杂,各有侧重,富有层次。整个教程中,教师始终处于客体地位,学生的自主探究被推到了主体地位。教师只在关键处启发,点拨,留给学生充分的时间和空间,让学生领悟到知识的真谛。同时,由扶到放的过程中,始终遵循学生的认识规律:由对画面内容形象的理解到对表现特色的理解,由对表现特色的理解到对自己感受的激发,由表及里,从感官的运动到思维的活动。在此过程中不但让学生掌握欣赏的基本方法,还通过引导分析,让学生明白一个道理:绘画的内容来自于生活,但是可以跟生活不一样(高于生活),每个人都可以大胆的用自己的喜欢的方式表现所看到的和所想到的。这也就很自然的为教学的难点的突破奠定了基础。

全面欣赏,尝试材料环节。要达到学生掌握知识,最终发展能力的目的,学生的思维就必须经过反复多次,循序渐进的实际应用。本课安排了学生两次亲身感受,加深对色彩明度的理解和把握。

个例感受,文化交流。这里将它作为一个例子展示,并且让学生尝试进行介绍,主要是让学生有一个粗浅的视觉体会,并不强求学生的理解与认同。

创作体验,知识深化环节。最后,教师引导学生根据自己的欣赏体会,选择自己喜欢的绘画工具材料,进行创作活动。时间安排虽然很短,但作用只是让学生在欣赏后再进行绘画创作的亲身体验,让课堂不仅仅结束在40分钟内,而是延伸到课堂之外,延伸到学生今后的每一次美术学习中去。

本节课是基于美术新课程标准而设计的。所贯彻的基本理念是:从讲授中明确知识,在欣赏中开启智慧,于评述中形成素养。即让学生在老师的讲授中学到色彩的明度的基本理论,在欣赏同龄儿童美术作品时,体会色彩的明度变化给物象带来的美的感受;于美术创作中亲自感受色彩的明度变化的奥秘;于作品评述中升华对色彩的明度知识的理解。这个教学理念通过以下方式实现:

1、全参与学习。所有的学生都可以自由表达对某一幅作品的独特的感受并亲自尝试。

2、全变式表达。绘画和语言都是艺术,用语言来表达对绘画作品的感受,同样一幅画,让每一个学生都有若干种不同的表达,这也是尊重学生的个性,尊重学生的认知水平。从说到画,表达方式产生转变,知识的掌握也自然产生深化。

以上是我对《色彩的明度》一课的理解和把握,不足之处,还请诸位领导和老师批评和指正。

色彩与生活说课稿篇八

我可以看见那绚丽的色彩,在你给我的画板上。

――题记。

曾有一年未能仔细欣赏过窗外的风景,便只能透过你的画板去勾勒花开花落――。

梨花白。白梨花。

或许我不该用白这个词来形容生机盎然的春天。但在画板上,我只看见了白。你兴高采烈地推开房门,取下背在身上的画板,指着那一片粉红对我说:“看,这是今年的桃花!”我顺着你的手指看去,却发现了那一点白:“这是什么?”我指着它。你微嘟着嘴,似在生气:“这是梨花,可是我在让你看桃花啊!”我漫不经心地点点头,目光却一直停留在那里,可怜的梨花,你的春天怕是要被桃花抢去了!

我不由叹了口气,心也寂寞下来。

荷花粉。粉荷花。

像夏天这样热情似火的季节,怎能用粉来描绘?你说,夏即是粉。语气里带着浓浓的倔强。我望向了画板,画板上是一丛又一丛的荷花,可我却难寻荷叶的踪迹。许是你偏心,故意将那荷叶掩去。你说:“我走在池塘边,看着这些荷花,就想画下来给你看呢!”你咧开嘴,笑了起来,咯咯的笑声引得我也跟着你一起笑。一片欢笑中,我又看见了那整个画板的粉,看见了骄傲的荷花,心便随着它们一起荡漾起来。

枫叶红。红枫叶。

金黄色的秋天被我用红来刻画,也不知它会不会生气。你拿着画板神秘兮兮地凑到我身旁,低声问我:“你喜欢枫吗?”我被你问得一愣:“疯?”“哦,是枫!”你打开画板,映入眼帘的是满目的红色。我惊呼,天呐!你得意地看着我,像个讨好的孩子。我的视线越过你回到画板上,沉浸在一片红中。

我已在画板上看遍春、夏、秋三季。在冬天,便与你一同赞叹银色的冬。厚厚的雪地上留下我们一串串的脚印。

色彩与生活说课稿篇九

《春雨的色彩》是一篇优美的童话故事。优美的语言,富有诗意的课文,令人遐想联翩。故事中,小燕子、麻雀、小黄莺争论春雨到底是什么颜色的,这个问题的答案本身并不重要,重要的是让学生带着这个问题感受课文中蕴涵的道理和情感,凭借课文展开想象,并发表自己的独特见解,激发学生探究大自然的奥秘。

随着新课程理念的不断深入,教师的教学行为和学生的学习方式都发生了巨大的改变。泮老师在本课中努力营造着开放而自然的语文课堂,使孩子们获得更多的情感体验,更多的知识和技能,使语文教学更显生机和愉悦。

泮老师执教的是《春雨的色彩》第一课时的教学,其主要特点体现在以下几个方面。

兴趣是最好的老师,课堂上如何激发学生的学习兴趣,调动学生的积极性是教师的任务之一。泮老师利用一幅春雨图动态地展示了渐渐而下的春雨,给了学生最直接有效的感受,将学生引入情景,自然引出课题,更为接下来的说话练习作好了铺垫。在一曲《小雨沙沙》中,孩子们欣喜地走进了蒙蒙细雨,走进了课文。

在出示课题课题,明确本课学习内容后,泮老师设计了个“我会说”的环节,引导学生通过观察图象,描述“春雨像什么?”“细细的针,头发丝,细线,面条……”等等,各种答案层出不穷。再如指导朗读重点句时,为了让学生读出自己的独特感受,泮老师紧抓住一个“沙沙沙”让学生反复读反复体味快慢之中的变化,而并非给予特定的标准读,重在尊重学生自己的感觉和理解,选择喜欢的方式,学生也能把自己为什么这样读的理由说清楚。类似这样的空间欲留,在识字过程中也有,学生学得很实在也很主动。

可见,给学生欲留适度的空间,他们都能各抒己见,主动发展。因为学生有兴趣、有好奇心、有心理自由,所以他们才敢想、敢说、敢做,才能心灵开放,也只有在这样的环境下,学生已有的生活经验,知识技能才会被激活,才会燃起创造思维的火花。

不是每一堂课都要激情飞扬,不是每一堂课都要感人肺腑,但我们的每一堂课都尽量要让孩子们如沐春风,滋润心田,在课中有自己独特的感受,在课后才有舒心的回味。教师要相信学生的潜能,相信他们会制造惊喜。为孩子多留时间和空间,创造出属于他们灵动的、稚嫩的、多彩的语文世界。

色彩与生活说课稿篇十

王老师执教的《色彩》一课谈谈自己的些许拙见。

《色彩》是闻一多先生在国共内战期间所写,是一篇教师自选的课外现代诗。全诗辑录如下:

色彩。

闻一多。

生命是张没有价值的白纸,

自从绿给了我发展,

红给了我热情,

黄教我以忠义,

蓝教我以高洁,

粉红赐我以希望,

灰白赠我以悲哀,

再完成这帧彩图,

黑还要加我以死。

从此以后,我便溺爱于我的生命,

因为我爱他的色彩。

这首诗歌是作者在彻底领悟了生命的内涵后发自内心的真情实感。苍白的生命、单调的生命不是完整的生命,只有将正义与勇敢,热烈与忠诚,博大与希望集于一身的生命,才是最有价值、最有意义的生命。诗人所写的诗歌,即为生命的过程,并且这个过程正是通过各种色彩的直观显示而使读者将原本比较深奥的哲理浅显地展示出来,生命就是如此地丰富多彩!全诗的主题即:热爱生活,重视生命价值。

“语文老师首先是读者”,这是一篇课外的诗歌,所以王莹老师的教学设计完全必须根据她自身的阅读体验,而诗歌教学更是许多语文老师十分头痛的,纵观王莹老师的整堂课却是在行云流水、亲切自然中很好地让学生融入到了诗歌的意境中,触摸到了作者的内心深处。

营造氛围,巧设情境。

诗歌作为一种特殊的文学形式,它的感情炽烈,形象鲜明,想象丰富,意境深远。在语言上凝练,具有音乐的美感。诗歌是语言的艺术,欣赏诗歌,我觉得最好的方法就是朗读吟诵。但许多诗歌教学课上,学生不喜欢读诗,一个很大的原因是老师的课堂氛围没有很好地营造,在教学情境的创设上有欠缺,或者就是将诗歌教学课上成了思想品德课,完全没有了语文的味道。

王莹老师的课堂引入部分是十分合理、到位的。

(投影出示:“色彩”两字)。

师:同学们,看到这两个字,你想到了什么?

生1:五彩斑斓。

生2:美丽的颜色。

(学生争先回答,教师逐个进行点评)。

(投影出示:“生命”两字)。

师:同学们,你看到“生命”两个字,你又想到了什么?

生1:春天。

生2:朝阳给人的感觉。

生3:绿草地。

(学生回答,教师点评)。

随后,教师自然引入闻一多的《色彩》一诗。

(在悠扬舒缓的的小提琴声中,教师声情并茂地背诵起了《生命》。学生们认真地聆听,听课老师和学生共同沉浸在诗人为我们创设的美好意境之中)。

整个导入的设计是十分成功的,在让学生由感性地谈“色彩”和“生命”给人的感觉,再回到课文所教篇目《生命》体现了系列性,给学生以梯度感。教师伴随音乐的深情背诵,更是一下子就拉近了学生与老师、学生与诗人的距离,使学生仿佛看到了生命那绚丽的色彩,更看到了与命运抗争中不屈的诗人形象。

欣赏诗歌,最好的方法就是朗读吟诵。而后,王老师首先出示图像搭配诗句让学生自由读,在请学生个别读,全班齐读,谈怎样读的方式很好地引领着学生们循序渐进、一步步进入到了诗歌的意境中。初中学生对现代诗歌的理解能力有限,如果没有教师的正确引导是很难进入到诗歌情境中的,教师这种“由表层文句朗读上升到对诗歌意蕴理解”的学习过程,无疑对这堂课的学习乃至学生今后的诗歌学习都起到了一个很好地导向作用。当学生一个个站起身饱含情感地朗诵这首诗歌的时候,我们都知道这堂课离成功又接近了一步。而这一切无不是和老师的营造氛围,巧设情境分不开的。教师以自己的深入体验,一步步引领学生走进了文本,在掌握朗诵诗歌方法的基础上,用心灵去感悟诗歌,效果显著。

语文课堂上,教师不但要有敏捷、快速地捕捉教学过程中各种信息的能力,而且要能够灵活果断的采取恰当有效的策略和措施,推进教学发展的进程。只有这样,才能在课堂教学的预设和生成之间搭设一座平台,使二者和谐统一,构建灵动的语文课堂。

这节课上王莹老师无疑又是给我们做出了一次正确的示范。在这节课行将结束时,有一位学生提出一个问题——“这首诗歌中的‘给、教、赐、赠、加’几个字为什么这样排列,能否调换顺序?”这个问题显然是教师预设之外的一个问题,能发现这个问题的学生也可以说对这首诗确实是进行了逐字逐句的阅读,问题一经提出王老师并没有因没有事前设计而慌乱,而是十分从容地让学生先由开始部分的两个“给”对比“教、赐”,从获得的难易程度来解释,很快地学生有了一定的理解,再让学生从生命特征的角度予以分析,谈自己的看法,步步为营,问题迎刃而解。同时,在这个意外问题的解决过程中,王老师让学生从这几个字谈对诗歌情感的理解,通过教师的机智教学,巧解疑难,一箭双雕,起到了事半功倍的效果。

教学中,王莹老师表现出了高度的教学机智,既调动了学生动脑筋的积极性,又保证了教学过程的正常进行。我想,语文老师们的“画龙点睛”之笔,正是来自于他们深厚的语文教学功底,与他们平时课堂的日积月累密不可分。

纵观这堂课,悬念迭生,高潮不断。由于教师的巧设情境、深情并茂的朗诵,让学生、听课老师融入到了诗歌的意境之中;在课堂上,教师更是以她熟练地课堂驾驭能力,机智教学,巧解疑难,让学生通过对诗歌字词句的斟酌,学到了知识、理解了诗人的情感,并且掌握了学习现代诗歌的基本技能和方法。当然,这堂课也有一些缺陷,比如在时间的把握上,对于问题的设计能否更为完美,但瑕不掩瑜,我认为这堂现代诗歌教学课无疑是成功的。教师关注文本,关注学生,以情动人、以悟代讲,真正地让学生在短短的40分钟时间里实现了教师的教学目标。

诗歌在我国有上千年的历史。这堂课上,学生在老师的引领下,走入到了诗歌的意境深处,度过了美好的一堂课。在这样一堂散发着浓浓语文气息的课堂上,我们可喜地看到,王莹教师和学生共同分享到了学习诗歌的那份美好和快乐!

色彩与生活说课稿篇十一

普通高中课程标准试验教科书《美术》(湖南美术出版社)。

高中美术绘画。

(第二单元绘画中的色彩)第二课奏响色彩的旋律。

音乐是听觉的艺术,美术是视觉的艺术,色彩和音乐有着许多相似之处,它可以超越对物象的描述,直接诉诸情感,实现其艺术使命。教材主要讲了色彩的三种对比关系,教学重点落在学生能够理解色彩与调和相互依存的关系,掌握一定的色彩调和方法。学会用美术的方法解决学习和生活中的色彩搭配问题。

1、认知目标:初步了解色彩的色相对比、明度对比和纯度对比,能够掌握色相对比中邻近色、类似色、对比色及互补色的色彩调和规律。2、技能目标:对比与调和之间相互依存的规律。3、情感目标:能够运用已知的色彩知识分析、评价美术作品,增强研究色彩的视觉规律的学习观念,提高发现各种色彩美的能力。

本节课的学习活动始终围绕对不同色彩的对比与调和方式及手段进行尝试性练习来展开,教师主要采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、尝试体验等方法,帮助学生在色彩的练习实践中建立研究色彩、运用色彩表达绘画语言的意识。

从色彩与音乐的共性中切入教学,也就是从激发学生学习兴趣的角度出发,同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望,明确教学目标。接下来通过对教材中不同绘画作品的色彩对比关系进行欣赏与分析,学生能在审美体验中获得对色相对比、明度对比和纯度对比的初步认知,理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。然后设置“思考与交流”教学环节,让学生能进一步理解色彩对比关系在绘画主题表现中所起的作用,通过不同色相对比方式的运用与分析,认识基本的色彩对比与调和规律。根据学生练习中所产生的问题,顺势引导学生探究色彩的调和方法,在尝试练习中,逐步形成追求色彩和谐美的审美意识,最后呼应课初,使绘画中的色彩升华到生命的色彩,值得学生回味。

能够养成主动观察与分析生活中各种色彩现象关系的学习意识,培养对绘画色彩的探究精神和创造精神,提高学习美术的兴趣。

1、多媒体设备、课件。

2、让学生课前查找有关色彩对比与调和的信息(培养学生收集信息,整理信息的`能力,并为以后的讨论拓宽想象空间)。

3、老师搜集有关描写色彩的诗句和图片,制作网页。

一课时。

幻灯1——课前,播放克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》,让学生伴随着悠扬的乐曲走进教室的同时,引导学生利用各种感官感受音乐的旋律,从色彩与音乐的共性中切入教学(从激发学生学习兴趣的角度出发)。

在适当的时间(学生正陶醉时)暂停音乐,教师引入“音乐家用七个音符的不同音阶,配合旋律与节奏,演奏出或轻柔优美,或欢快热烈,或慷慨激越的乐曲。在绘画中,如果说图像是画家的“语言”,那么色彩则是画家心灵的“乐曲”。(引出下一个环节)。

幻灯2——欣赏一组有着强烈色彩韵味的美术作品(不要配有任何背景音乐),让学生静静地感受画面中音乐的旋律(利用色彩的视觉感受与音乐的听觉感受之间的通感联想),然后将画面定格在康定斯基的《几个圆圈》作品上,讲述康定斯基把色彩比喻为琴键的观点:“艺术家是拨动琴弦的手,只要接触一根根琴弦,就会引起心灵的颤动。”(引出课题)。

幻灯3——(这节课就让我们共同拨动色彩的琴键,共同奏响色彩的旋律),展示课题并板书。

首先提问学生:“色环中主要色彩及三原色是什么?”

顺势展示幻灯4、5——让学生了解色环中主要色彩的色相以及三原色。明确指出三原色为红、黄、蓝等不可由其它颜色调配的基本色,黄色是明度最高;由三原色可以调出绿、橙、紫等三间色,再混合可得红灰、黄灰、蓝灰等复色。原色纯度最高,复色纯度、明度都低。

幻灯6——展示主要以红、黄、蓝等不同色彩的色相共同组成的一幅作品《凝思的女孩》。

提问学生:“画面中主要有哪几种色彩的色相?”引出色彩的对比。(同时也能让学生产生对绘画中的不同色彩对比现象的探究欲望。)。

幻灯7——讲述色彩的对比包括:色相对比、明度对比以及纯度对比。在举例的过程中让学生理解三种对比的含义。

幻灯8——通过多媒体图片展示(赏析与分析),让学生能在审美体验中获得色相对比的初步认知。

幻灯9——赏析分别由邻近色、类似色、对比色、互补色组成的《飞舞的小蜜蜂》图案,理解绘画中色彩对比的强与弱是根据作品表现主题与意图来选择或确定的。

幻灯10——设置“交流与体验”教学环节,这个环节应积极调动学生参与热情,老师只是活动的设计者。

活动程序:把学生分成四组,分别是对比色组、互补色组、邻近色组及类似色组,让他们挥动手中的画笔,沾起丰富的颜料去完成幻灯中的问题:(从屏幕上的作品中提取4-5种主要色彩,按两色一组分别组合,看看是属于哪一种对比方式并画出。)关键是让学生能进一步理解对比色、互补色、邻近色及类似色的色相对比关系在绘画主题表现中所起的作用。(对的组给予奖励,错的组也要给予鼓励。)。

幻灯11至14——通过多媒体图片(包括国画、水彩画)展示(赏析与分析),让学生能在审美体验中获得明度对比的初步认知。如:毕加索的《格尔尼卡》则用明度低长调强烈控拆战争的罪恶。

幻灯15——再次设置“思考与交流”教学环节,(从图中提取9种不同色相的色彩,从明到暗排列哪一个正确?)让学生更好的理解明度对比。

幻灯16——通过多媒体图片展示(赏析与分析),讲解纯度对比。《拾穗者》用低纯度色表现了勤劳朴素而贫穷的劳动者,传递出对人民的同情和歌颂。

顺势阐明色彩的和谐美取决于色彩中对比与调和关系的适度,引出色彩的调和。

幻灯17至20——通过多媒体图片赏析与分析,讲述主要的四种调和(同一调和、面积调和、间隔调和、渐变调和),通过不同色相对比方式的运用与分析,认识基本的色彩对比与调和规律。

播放录像带——最后以对油画拉斐尔的《椅中圣母》的赏析来总概色彩的对比与调和。在尝试欣赏练习中,顺势引导学生逐步形成追求色彩和谐美的审美意识。以对梵高的《向日葵》赏析,来把色彩与生命联系在一起,顺势请学生思考与色彩有关的诗句。

最后由绘画中的色彩升华到生命的色彩,欣赏以克莱德曼的钢琴曲《秋日的私语》为背景音乐制作的闻一多《色彩》诗一首(网页制作)。再次小结,同时希望今天的课能给同学们以后的学习生活带来启示和帮助。

在美术绘画教学模块中,多种美术教学方式和手段的合理运用是很重要的。适当设置并提出一些能引发学生思考和探究兴趣的问题亦不可少。在教学内容的讲解上让学生多观察、多思考、多讨论、多体验,使学生留下深刻的印象,概念的讲解应浅显易懂,而不一定非要上升到理论的高度。帮助学生突破简单化、概念化的欣赏习惯。

要打破仅仅依赖传统的讲授法教学的模式,设计一些有利于学生自主探究的教学新模式,使学生的潜能得到相应的发挥是我在以后的教学中一定要认真思考的。激发学生的想象,激活学生的各种感官,让学生尽可能地在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。

色彩与生活说课稿篇十二

《色彩的冷与暖》是六年制小学《美术》四年级上册第一课。本课的教学目的是:了解色彩冷暖的含义及冷暖对比是一种强烈的色彩对比;培养学生学习色彩的兴趣。重点、难点是:了解色彩冷暖含义及冷暖对比、补色对比。为了达到教学目的突破重点、难点,采用了幻灯片、cai课件及实物投影仪等多种电教手段辅助教学。因此,我是这样设计课堂的。

根据本课的特点,我制作了cai课件,进行导课,让学生从感性上认识色彩的冷暖:播放配音动画:首先出现灰色暗花背景,接着出现美丽鲜艳的彩虹课题。其中,“冷”字用蓝色,“暖”字用红色,随着音乐的节奏字体开始发光,背景与字体;字体与字体都形成了强烈又和谐的冷暖对比。这时,同学们显得非常兴奋。享受了色彩给他们带来的喜悦和美感后,我问:“同学们,看这个配音动画,你们感受到了什么?”学生情绪激昂,纷纷举手有的说,灰色背景与鲜艳的课题形成高纯度与底纯度对比;有的说“冷”字的蓝色与“暖”字的红色形成强烈的冷暖对比。在讨论中,学生复习了上节内容并主动的投入到新课的学习中来。

为了让学生感知色彩的色性,首先播放了幻灯片:一桌丰盛的美味佳肴展示给同学们。这时给这些丰盛的饭菜打上红光。同学们看后,惊奇地说,“大肉变的鲜红而菠菜却变成了黑色;”这时,又换成黄光,葡萄酒变成蓖麻油,菠菜象是发霉的样子,最后又蓝光,同学们纷纷的说:“大肉已经腐烂了,菠菜真新鲜。”学生一下进入了情节。这时我停止播放说:“你们想知道为什么吗?同学们想象的翅膀展开了。

2.基本概念的讲述:

由于色彩基本概念较为枯燥并难以理解,我采用了实物投影仪及。

cai课件等电教手段。以最直观、最形象的方法让学生在感性认识的基础上理解色彩冷暖的含义。

用cai课件展示色相环,同学们看到屏幕上各种不同色彩的小圆点围成一个圆环,兴趣很高,这时提问,“请说出各种小圆点的色彩名称。”“大红”、“柠檬黄”、“草绿”等。当同学们回答正确时,画面中出现卡通小人笑着说:“你真聪明”、或“你真了不起”;同学们答错时,小人又说,“再仔细想想,动脑筋哟”之类的话。极大地增强了同学们的自信心,调动了学生学习色彩知识的积极性。学生轻松自如地理解色相环及在色相环中冷色系列及暖色系列的知识。为了突破本课的教学难点:色彩冷暖的含义和补色、补色对比。我采取了列举实例、cai课件、实物投影仪等多种电教手段。在讲述色彩冷暖的含义时,举出了赛马间的例子:将赛马间一半刷成桔红色,一半刷成蓝色,在蓝色部分休息的赛马很快就平静下来了,在桔红色部分的赛马在很长时间仍是焦躁不安。听完后,同学们情绪高涨之时,我趁机展示《晚间的咖啡馆》这幅作品,屏幕上的作品深深吸引住了学生。期待着我讲述这幅作品。我抓住时机讲述本幅作品的艺术特色及冷暖色在本幅作品中的应用。激发了同学们想利用色彩冷暖作画的情趣。我又举出了画家凡高的《向日葵》这幅作品,使学生掌握了知识点,并教导学生学习凡高勤奋作画、奋斗不息的精神,在课堂上渗透德育教育。在突破补色和补色对比这一难点时,我首先利用实物投影仪在课堂上做了视觉残像实验,实验中,同学们亲身体会到了什么是补色,学生感到非常新奇和兴奋,抓住这一时机又利用cai课件做了一组补色对比练习,同学们便轻松愉快地掌握了本课的这一难点。通过以上的学习在很大的程度上降低了色彩理论知识理解的难度,减少了技法训练中的周期反复,也使学生变被动学习为主动学习,使老师变枯燥的讲解为形象的演示,既领略了画面的美,又掌握了色彩的知识与技能。

3、技法示范。

为了让学生对本课作画材料,用具及基本技法有初步的了解,我在实物搞影仪的平台上做画,播放到屏幕上,在老师的示范中使学生体会基本技法,激发了学生的创作激情。

利用cai课件展示本课板书内容,并布置了色彩的冷暖推移作业,讲述作业要求,强调重点、难点,结束全课。

根据本课的重、难点,采用图文并茂的结构式板书,利用红和绿两种冷暖对比色,提现本课的训练重点。

色彩与生活说课稿篇十三

听了林老师执教的《色彩的对比》一课真的受益匪浅。

首先,林老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。这是一堂复习整理课,林老师通过不同的方法引导学生回忆有关色彩对比的知识。

林老师整堂课的结构分如下几块来完成:

一、认读色彩,说一说:通过出示色相环和色带上的色彩,引导学生回忆色彩色相的强烈对比和柔和对比。

二、观看图片,谈一谈:通过出示几幅不同冷暖效果的图片,引导学生回忆色彩色相的冷暖对比。

三、动手操作,调一调:通过教师在三杯水里加入不等量的颜料,引导学生复习色彩的明度对比。

四、实际应用,画一画:利用掌握的色彩对比的知识,给画面进行上色。

在课堂上,林老师边复习,边让学生完成理论填空题,加深学生的记忆。林老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然。

本节课的亮点具体表现在以下几个方面:

课前精心准备,这是林老师的一贯作风。这节课上林老师准备的材料和图片图片在教学中发挥了很大作用。激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。

“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,林老师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。第一、提高兴趣“互助互动”,本课《色彩的对比》是一门比较枯燥的课,林老师时时不忘教师与学生之间,学生与学生之间的“互助互动”。第二、根据重难点,“互助互动”,在抓住知识中的难点色彩的明度展开时,提出问题:同学手中的三杯水有什么不同?通过互助互动,由学生上前协助教师,解决了难点。第三、结合作业,“互助互动”,美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。第四、结合评价,“互助互动”,评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

由于美术课有着不同的活动形式和评价标准,每个老师对美术教育的认识是不同的,也就是说,各有不同的评价标准,因此,我在赏评这堂课时,认为本节课的教学还有一些缺憾:

作为一节复习,美术知识的.梳理应该简单一些,要把学生对美术知识的运用作为重要环节。林老师在此环节上有些疏忽,复习色彩的对比知识用了25分钟,使学生没有充分的时间在课堂上运用。所以课堂也就缺少了交流和评价环节。由于时间关系,还没评价作业就下课了。评价是课程改革的一项重要内容教育新观念主要是通过评价体现出来的,通过丰富的评价活动,学生的自主性得到进一步地体现,学习的积极性也更加高涨,应该让学生在欣赏琳琅满目的作品后,交流创作的感想,用作业要求并检验作品的得失,他们的个性化创意得到了体现和展示,感受成功的喜悦,增强自信心。而且学生在评价作品时也提高审美能力。

教师如果在课堂教学中正确地把握这两点,就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。

色彩与生活说课稿篇十四

生活是一张白纸,需要我们来增添色彩。

——题记。

我们的生活是什么颜色的?宽容的蓝,激情的红,生机的绿……各种各样,无穷无尽——但都要我们用心去描绘。

人们常说蓝代表宽容。

一个人静静地走在僻静的路上,垂头丧气,生活一点也不顺心,总是被无辜冤枉,让我感到特别委屈,心情非常失落。这时,我抬头仰望蓝天,湛蓝的蓝天上飘着一朵朵白云,白云们汇集在一起,似乎要用他们的身躯堵住雄伟的蓝天,蓝天静静地屹立在那儿,什么都没有做,任凭白云逐渐壮大,用它那颗宽容的心包容一切。看到这里,我似乎明白了什么,脱下沉重的枷锁,品味着生活的真谛——宽容。我用一颗宽容的心包容了冤枉,我再也不会被痛苦缠绕,迎来了快乐。

这是我之一——蓝。

人们常说红代表激情。

步入初中,迎来新的校园生活,步入青春年少无知的我们,真以为自己长大了,便对所有的事无所畏惧,一往直前。刚开始的我就是如此,直到学习中遇到的几次挫折,心也渐渐淡下来,也没有开始时的放荡了。直到漫步于江边,夕阳如血,用它的光辉照耀着大地,沉稳而坚定,即使在慢慢坠落,可还是用激荡的阳光四处散射,照红了我的脸,我释然了。青春之路,必定蜿蜒曲折,困难重重。但我们总要保持一颗激情的心,不要因为偶尔一两次的失败而否定自己,要奋发向上,用激情的活力洒满整个青春。

绿

人们常说绿代表生机。

一颗热情的心,被无尽地打击之后,冷却下来。我每天背负着沉重的'书包,拖着麻木的身躯在家与学校之间往返,日复一日,渐渐习惯了。突然有一天,当我拖着麻木的身躯向家走去,看到一抹绿,那是一朵刚刚开放的花,嫩嫩的牙尖冲破坚硬的土地,绽放出它那美丽的颜色,生机勃勃地立在那里,挺着笔直的身躯,朝气蓬勃。一株花尚且如此,更何况青春的我呢?我清醒了,不再整天晕晕沉沉的,我努力调整自己,让自己变得蓬勃向上,我要争取做到最好的自己!

我们的生活可以五颜六色,多姿多彩!只有自己用心去描绘,我们的明天才会更加美好!

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