总结是对过去所做之事进行梳理和总结的过程，可以帮助我们找到改进和优化的空间。总结中应该着重强调解决了哪些问题和取得了哪些成果，突出主题。以下是小编为大家介绍的科技创新成果，一起探索科技的魅力吧。
高校中钢琴课教学研究论文篇一
（一）过于形式化，单一化的教学忽略素质培养的重要性。
在学生学习钢琴的过程中，老师的侧重点在于训练技巧，而不是以触类旁通的教学方式进行教学，过于形式化的教学，使学生不能有真正用心的演奏，而且不能通过曲目自发的了解曲目的历史背景以及对其内涵自主的进行赏析。这样形式化的教学会使学生对钢琴学习产生厌倦以及质疑，从而懈怠甚至放弃钢琴学习，这样的恶性循环就会导致我国中职钢琴教学普遍落后于其他类型教学。而在教学当中，多数老师方法单一化、机械化，知识的渗透仅仅局限于指法技巧，而不渗透关于音乐的其他知识，这样的行为会让中职钢琴教学失去其特色。教学过于形式化、单一化，不够丰富、多元，不能让学生拥有鉴赏的能力，阻碍了素质的培养和发展。
（二）教学注重技巧练习，缺乏实践。
中职钢琴是一个技术、知识、实践相结合的专业，在学习过程中，不能只是单一的侧重一方面，这样就失去了它的实用性，使其变为华而不实的技术。在很多中职学校学习钢琴毕业的学生都存在着不能很好运用专业谋生计的现象，这样的现象让中职钢琴专业的存在价值大打折扣，小部分学生有过参加比赛的经历，也很少有老师指导学生比赛。所以很多学生只有僵硬的技术但是却不能灵活运用，不能结合实际。功利化的学习太严重，致使教学和实际背道而驰。只是僵硬的练习不会有质的飞跃，所有的提升都是在不断的实践中发生的。但是很多时候，我们没有一个实践的平台，没有一个给学生实践的机会。
（三）教学模式罕见革新。
钢琴的.教学模式是需要不断革新的，因为学习钢琴本就是枯燥的，而现在的钢琴教学，多数还是一对一的模仿教学。老师演奏一遍，学生回去自己练习，然后给老师演奏一遍，这样的循环是僵硬而无趣的，从而会导致钢琴学习失去它原本的乐趣和意义。老师不通过钢琴学习培养学生对艺术的鉴赏能力，也忽略了对学生的兴趣培养，教学模式老套，不能跟上现代文化以及艺术的发展。其他类型的教育也是在不断的变革当中发展完善的，老旧的教学方式终究会被淘汰，所以中职钢琴的教学模式罕见革新的问题需要引起重视。
（一）注重素质培养。
在教学过程中，老师的教学应该是多元的，不应该把教学当做任务，而要以自身的热情影响学生，令学生可以摆脱形式化和单一化的学习。更多元的接触到关于钢琴的更广泛的艺术知识，并且在老师的指导下，知道如何调动情感，并且令学生在课堂中的学习不仅仅只是学习技巧，还有曲目的历史背景以及作者的时代背景，再结合必要的乐理知识，就会令课堂生动起来。这样就会提升学生的素质，从形式化的教学到注重素质提升的教学，需要一点一点实现。形成中职钢琴专业的特色，注重内涵的发展，使其和其他教育类型有所区别，展现其优势，并且可以带动改善教学中的其他问题。最重要的是让学生学会时间艺术和情感艺术的融合的方式。这样就可以达到技术和素质并重，双重提高的效果。
（二）注重实践锻炼，从中寻求提升。
钢琴学习，首先要拥有过硬的专业技能，才能达到技术与情感的完美结合。简而言之，技术是表达内心的窗口和唯一途径。而单一的练习不但效果不大，反而会使学生失去对钢琴的探究和兴趣。首先失去了内心情感表达的欲望，就算拥有再好的技术也只是僵硬的。所以，在中职钢琴教学当中，不能只是单一的训练和反复的练习，更加需要有实践性的活动让学生参加，从而锻炼学生使用钢琴表达内心的灵活度，在友好的竞技中，让学生自发的挖掘对钢琴的潜能，主动发现自身的缺点。创新能力是非常重要的，在拥有技术的基础之上，即兴演奏、即兴编奏都是学生应该具备的能力。为学生提供模拟的社会形势，创造实践的平台和机会，并且有专业的老师去指导、主持、评价，这会令他们将知识与实践相结合，在实践中寻找真理。
（三）改革教学模式。
中职钢琴教学应该更加的注重启发，可以进行团队探讨，小组比赛，即兴演奏，切磋技艺等方式让钢琴教学不再单一的局限在一对一的口授模式之中。从而根据新的教学模式添加教学内容，因而产生科学的教学方法，将知识、技巧、素质培养结合起来。令课堂生动有趣，并且根据不同学生、不同潜能和天赋进行开发和指引，不可天马行空的教学，每一种教学模式都要和实际相接轨，这样长时间的训练，才能让学生拥有竞争力。要以多元的方式激发学生的潜力。例如老师可以轮流选择助理，或是和学生有大量的技术和知识方面的交流。
三、结语。
中职钢琴教学中所存在的问题是可以解决的，这需要与时俱进的视野以及新颖高效的教学方法。促进中职钢琴教学的发展，为国家提供更多元化的教学模式，为学生提供更多并且值得信赖的选择。与社会实际相接轨，有具体的教学方向、教学目的以及教学方式，培养出符合社会需求的栋梁之才。
高校中钢琴课教学研究论文篇二
钢琴教学注重对于学生弹奏技巧等实用技能方面的培养，由于这一教学特殊性，使得很多学校一直沿用“一对一”的教学模式，即在教学过程中，教师对学生进行逐一的指导。但是，随着专业招生数量的增加，学生人数增多，高校钢琴教师资源有限，导致师生比例逐渐失调。如果继续沿用“一对一”的教学模式，会极大增加教师的工作量，加大教师的教学压力，影响钢琴教学的效率，降低教学质量。因此，发展分层教学是面对众多钢琴学生，教师逐批教学的必要措施。
（二）学生专业基础存在差异，水平层次不齐。
专业扩招不仅增加了学生的数量，也使得学生的整体教学情况变得更加复杂。在一定程度上，专业扩招等同于降低了专业的门槛，使得一些钢琴基础较为薄弱的学生也有机会进入高校钢琴专业进行学习。这样的情况使当前高校钢琴专业的学生水平参差不齐，在基础知识、演奏水平上表现出很大差异。这种差异在一定程度上会增加教学的难度，影响教学的发展。所以，高校钢琴教学必须根据实际情况做出调整，合理的推行和深入分层教学的方式，使得不同水平的学生都能够收获较好的学习效果。
（一）实行教学目标分层。
教学目标分层即通过一定的方式，充分了解学生在知识基础、专业技能等方面的水平，根据学生的水平差异，将学生分为不同的等级层次，制定不同教学目标的过程，其最终的目的是实现钢琴教学的合理发展。在具体实施方面：针对专业能力较为突出的`学生，可以采用较高起点的教学目标，在弹奏、听辨等方面提出更为严格的要求，教学过程中，注重学生知识的拓展与延伸，积极培养学生的创造力；针对专业能力中等的学生，制定教学目标的过程中要强调对于学生基础知识和技能的培养，讲求循序渐进，以较低的教学起点，弥补学生先前存在的不足，教学过程要注重实用性，注重培养学生的学习兴趣，从而促进学生的良好发展。这种对教学目标进行分层的方法，可以为高校钢琴教学打下良好的基础，使得高校钢琴教学在有计划、有目标的前提下实现更好的发展。
（二）开展授课分层。
分层教学在授课上的主要表现方式就是“因材施教”，分层授课就是在了解学生专业水平的基础上，有针对性的开展教学活动。这要求教师在教学过程中必须充分发挥探索精神，创新教学方式。一方面，针对理论知识教学，由于理论知识的教学目标对于全体学生的要求一致，教师可以对此进行同步授课，在课堂上讲授和解答学生学习过程中存在的较为普遍的问题，传授理论知识；另一方面对于弹奏技能等针对不同水平的学生教学目标存在差异的学科，教师可以通过测试学生的技能水平，合理的将学生分为不同的学习小组，确保每一小组的成员专业水平相近，然后根据特定的教学目标进行分组授课。这种分层授课的教学方式既确保了每个学生学习的合理性，又能够促进小组内以及小组之间的良性竞争，从而实现共同进步的目的。
（三）教学评价分层。
传统的教学评价体系往往对学生进行统一的评价，忽视了学生在能力水平以及个性发展等方面的差异。而“一考定胜负”的评价方式，更容易打击学生的学习积极性，甚至会引起学生的抵触心理。所以，改变原有的教学评价体系，创新评价方式，实施教学评价分层十分重要。在分层教学中，教师已经针对不同能力水平的学生制定了符合其实际情况的教学目标，教学评价体系可以结合这些教学目标，根据学生对于教学目标的完成情况进行评价。对于专业水平较高的学生，可以制定更为全面、系统的教学评价体系，突出对于学生应用能力方面的要求，而对于专业水平一般的学生，要采用激励性的教学评价方式，侧重学生在基础知识和运用能力方面的考核，为学生的学习树立信心。分层评价的教学评价体系在督促学生学习的同时做到了尊重学生的个性，有利于激发学生的学习积极性。
三、结语。
总的来说，分层教学是高校钢琴教学在教学方式上的一次创新，它为钢琴专业学生提供了更好的学习方式。一方面，分层教学确保了学生学习的合理性，使得学生能够根据自己的实际情况进行学习，有助于提升学生的学习效率，增强学生的自信心；另一方面，分层教学充分照顾到了学生的水平差异，在保证学生学习效率的前提下尊重了学生的主体地位，有助于激发学生的学习积极性和创造性。同时，分层教学很好地适应了高校专业扩招的的发展趋势，有效的帮助教师减轻了教学压力，保证钢琴教学的教学质量，有助于促进高校钢琴教学的良好发展。
高校中钢琴课教学研究论文篇三
色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。
究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。
面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。
1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。
2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。
3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。
(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的.三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。
(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。
(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。
(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。
(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。
(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。
通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。
参考文献:。
[1]黄今声.色彩画.高等教育出版社,2001.
高校中钢琴课教学研究论文篇四
“隐性分层”是在教师充分了解每一个学生的前提下，从学生存在客观差异的现实出发，根据教材的特点，精心设计教法，在讲解、示范、提问、作业和评价等教学过程中，对不同层次的学生既有明确的针对性，又对全体学生有一定的共通性，在整个教学过程中每个学生都有施展的机会。在班级中并不公开学生所属的层次，只由教师把握，做到教师心里有数就行。当然这种“隐性分层”教学经过一段时间后，会逐步向显性过渡，并最终成为公开的“秘密”。但这种“保护”可以作为一种过渡也可以作为一种适应，逐步消除中间生和学困生的抵触情绪，让其在时间的磨合、人们的正确看待中顺其自然地接受这种教学方式。
一、充分掌握教材内容。
人教版《生物学》教材内容的选择体现了新课程标准的设计思路，并不追求学科的系统性和完整性，而是从学生的发展和社会的需要出发，突出人与生物圈的主题，注重学生学会健康地生活。教材内容的选择符合学生的知识基础、心理特点和认知规律，体现了“科学、技术和社会”的思想。教材内容呈现的方式注意从学生生活经验出发，创设情境，引导学生自主学习、主动探究。
二、科学、合理地对学生进行隐性分层。
在对所带班级学生的整体情况有所了解的基础上，应结合学生原有的学习态度、作业情况、平时课上的.表现以及与学生的个别谈话来进一步了解学生，以上一学期的生物期末统一考试成绩作为参考，将全班学生进行“隐性分层”，分为a、b、c三层。成绩在60分以下的划分为a层即基础层，成绩在60-85分范围的划分为b层即中间层，成绩在85分以上的划分为c层即较高层。这种分层是灵活的，有的学生经过一段时间的学习，在成绩上可能跃上更高层次，相反，不努力学习的同学，成绩必然下降。要根据学生的表现实行流动，即a层次的学生可升入b层次；反之，分在b层次的可降到a层次。这是对学生的一种动态管理，同时，也可起到激励和警示作用。
三、科学、合理地制定各层教学目标。
各个层次的学生在知识的内容上应基本一致，进度一致，不然在分层结束后，无法合在一起进行教学。因此在备课时首先要按班内各层次学生的实际可能性确定教学目标。知识性目标对a层学生的要求相当于“了解”水平,对b层学生的要求相当于“理解”水平，对c层学生的要求相当于“应用”水平。技能性目标对a层学生的要求大约相当于“尝试”，对b层学生的要求相当于“模仿”，对c层学生的要求相当于“运用、使用”水平。
情感性目标对a层学生的要求相当于“感受”水平，对b层学生的要求相当于“认同”水平，对c层学生的要求相当于“领悟”水平。后一层目标都是在前一目标的基础上，注意备课时制定的各层教学目标针对的学生只有教师清楚，在课堂上展示时均以1、2、3代表，让学生觉得目标是逐渐深入的，每个人学习起来都是由浅入深。
四、针对各层采取不同的教学策略。
在上课伊始，教师写出或说明本节课的学习要求，在授课顺序上，一般可先a目标（对应目标1），再b目标（对应目标2），最后是c目标（对应目标3），由低到高，层层推进。具体在教学中，a层是采用“低起点，多启发，多提问，多鼓励”的方法，使学生能跟得上、愿意学；b层则采用“启发提问、思考问题、讨论交流、教师讲解释疑”的方法，目的是让学生通过互相帮助来提高分析解决问题的能力；c层学生以“启发提问、思考问题、表达交流、教师补充总结”为主要方法，目的是提高学生独立分析问题和解决问题的能力。
五、作业分层。
教师可以为a层学生选择基础知识点的练习，为b层学生选择巩固提高练习，为c层学生选择拓展训练的习题。作业题目要适量，每次控制在10道题左右，基础知识点占7题左右居多一些，巩固提高练习占3题左右。a、b、c三层统一作业量，要求基础知识点和巩固提高练习每个人必须做，拓展训练适当选择2－3题选做，让学有余力的学生获取自由发展的时间，一般学生也能得到充分练习。不建议使用适当减少c层作业量，而增加b层、a层作业量，这样做会使学生产生教师偏心的想法，增强b层、a层学生的抵触情绪。
六、评价分层。
在对学生评价时，采取平时课堂表现、作业评价和考试成绩相结合的方法，考试试卷用一份。在记分册上分成课堂表现、作业评价、阶段测试和成绩汇总4个方面，课堂表现占10%，作业评价占20%，阶段测试占70%，对应每一项内容及时记录，根据比例得出最后成绩。对待各层次学生的进步，可以作为评价的依据适当加分，如a层学生平时上课不爱回答问题突然自己主动回答问题，或者是b层、c层学生能够积极思考提出更好的实验方案可以加上2分等等，这样做对学生的学习具有很大的激励作用。对于实验和探究活动课，课堂表现则是以小组为单位记分，依据是小组成员的参与度、小组成员的分工、小组成员之间的相互配合、整个实验操作或探究活动的进程和效果以及各小组之间的表达交流。
在教学中由于隐性分层教学针对学生的不同层次水平，设计不同层次的教学目标，根据各层次学生的学习能力采用最易被接受的教学方法，循序渐进地进行教学，使每个层次的学生都能达到最近发展区，在课堂教学中提高了学习效率，促使学生的学习成绩有所提高；同时，学生课堂回答问题的积极性提高了，整体按时按量完成作业的情况大大改善，参与实验和课堂讨论的积极性明显提高，学生在课堂参与情况、课堂练习、课后作业等方面均有一定的改善，说明隐性分层教学是一种较为有效的教学策略。
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高校中钢琴课教学研究论文篇五
［摘要］随着素质教育的全面推行，学生的主动性得到了重视，然而奥尔夫音乐教学的运用满足了新课程改革的要求，并推动着钢琴教育事业的健康发展。立足于中职钢琴教学现状，主要分析了奥尔夫音乐教学法的中职钢琴教学实践问题。
［关键词］奥尔夫音乐教学法；中职教育；钢琴教学。
一、奥尔夫音乐教学法的概念。
在世界音乐体系中，奥尔夫音乐教学法占据着非常重要的位置。换言之，奥尔夫音乐教学法会直接影响音乐教育事业。该教学法始终遵循自由性、开放性、兼容性的特点，以此来启发学生的思维，激发起学生对音乐的喜爱之情。传统的音乐教学法将侧重点放在了歌唱练习上，然而奥尔夫音乐教学法则是从歌唱练习、动作、表演等方面来进行钢琴教学，这推动了学生的全面发展，还锻炼了学生的综合能力。奥尔夫音乐教学法是由以下几部分组成的：第一部分，训练动作；第二部分，歌唱练习；第三部分，演奏乐器；第四部分，听力练习。通过从这四个方面来锻炼学生的能力，开发学生的音乐细胞，提升学生的主动性，让学生快乐地融入钢琴教学中。同时，奥尔夫音乐教学法能为中职生提供宽松、积极向上的音乐环境，在该环境中，学生能忘我地学习钢琴，并将钢琴学习回归到人本、自然中。
二、奥尔夫音乐教学法在中职钢琴教学中的实践策略。
奥尔夫曾明确指出：“音乐不同于其他的学科，这门学科不能脱离自然，其要保持自身最原始的面貌”。在中职钢琴教学中，教师的主要任务是将学生学习钢琴的欲望激发出来，激发每位学生的内在潜能，让学生能从中感受到音乐的真谛。为此，教师要将奥尔夫音乐教学法灵活运用到中职钢琴教学中，提高钢琴教学的效率。
（一）巧用课堂游戏，开展钢琴识谱教学。
对钢琴初学者来说，识谱的难度是非常大的。识谱本身较为枯燥无味，再加上所使用的教学方法不得当，一味地要求学生机械地记忆钢琴乐谱，这挫伤了学生学习钢琴的积极性，还让部分学生对钢琴产生了厌烦的心理。为了改变这种情况，教师要运用奥尔夫音乐教学法，重视学生的心理需求，巧用课堂游戏，增强钢琴教学的趣味性。我们知道，游戏的方式是多种多样的，如将五线谱编成口诀，就可以让中职生在游戏过程中轻松记忆这一口诀，并掌握钢琴乐谱。
（二）重视节奏训练，增强学生的节奏感。
节拍、律动、速度成为节奏的三个主要组成部分，节奏是音乐的一种表现形式。奥尔夫音乐教学法中曾指出：节奏在钢琴教学中占据基础性的地位。在奥尔夫音乐教学法的指导下，教师要重视节奏训练，将语言、动作与节奏相结合起来，增强学生的节奏感。对初学钢琴的学生而言，用双手弹奏钢琴是一件非常困难的事情，更别说利用钢琴弹奏出美妙的音乐。节奏训练并不是固定不变的，而是要灵活安排节奏训练，强化学生对节拍的认识。必要的情况下，教师要带领学生运用他们的四肢，如，手、脚，通过手、脚感受节拍的变化。例如，在《小毛驴》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生借助拍手的形式，训练其节奏感。
（三）抓住语言训练，提升学生的音乐表现力。
在人与人之间沟通与交流的过程中，语言起着关键性的作用。如果脱离了语言，那么人与人之间的交流无法顺利进行下去。奥尔夫音乐教学法巧妙地将语言训练与音乐训练这两者相结合起来，这也正是该教学方法的特殊之处。由于语言训练、音乐训练中存在着共同之处，因此在中职钢琴教学中，教师要以共同之处为出发点，引导学生分析语言、音乐间的不同，并借助语言来理解音乐，并用钢琴将自身对语言的认识都弹奏出来。由此可见，语言训练的运用能提升学生的音乐表现力，让学生能将内心中真实的想法流露出来。例如，在《琵琶行》钢琴曲的教学中，教师可以引导学生从这首曲子的语言和情感着手，提升学生的音乐表现力，以增强乐感，使学生所弹奏出来的乐曲是不掺杂质的。
（四）注重肢体训练，强化学生的钢琴技能。
从本质上来讲，肢体训练的关键点在于训练头部、训练手脚、训练双腿。肢体训练是奥尔夫音乐教学法中一项重要的'训练。训练肢体的方式是多种多样的，如形体训练等。通过反复、多样化的训练，学生的反应力得到了提高，从某种程度上来讲，还提高了学生的听力能力。奥尔夫音乐教学法将侧重点放在了音乐的生动性上，其通过不同的形式来将抽象的钢琴教学变得形象化。我们以“跳音”这一教学内容的讲解为例子，在学习这一理论知识之前，教师可以让学生先拍几下篮球，在拍篮球的过程中感受手腕的弹性，并将自身的切身感受运用到钢琴跳音这一弹奏中，这一方法强化了学生的钢琴技能，并让学生以饱满的精神状态投入钢琴教学中。“即兴性”思维也是奥尔夫音乐教学法的主要思维。“即兴性”的主要目的是培养学生的创造力，增强学生的成就感。在中职钢琴教学中，教师要鼓励学生结合自身所学的弹奏技能，以及自身的生活经验来进行即兴演奏，这样有助于提高学生的审美能力，让学生的钢琴弹奏技能得到突飞猛进的提高。总之，在传统的中职钢琴教学中，教师占据主体地位，学生始终处于被动的学习地位，学生在学习钢琴时出现了许多问题。在此背景下，奥尔夫音乐教学法被广泛应用到中职钢琴教学中。在中职钢琴教学中，教师要吸收奥尔夫音乐教学法的精髓，从语言、动作等方面来开展教学活动，活跃学生的思维，激发学生的学习热情，让学生愉快地投入钢琴教学中。
参考文献：
［1］刘燕，顾欣欣.中职钢琴教学中存在的问题及策略［j］.音乐时空，（15）.
［2］史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析［j］.科学中国人，（21）.
［3］杨虹.新课标下高职院校的钢琴教学［j］.音乐时空，（4）.
高校中钢琴课教学研究论文篇六
摘要：时代的发展，历史的进步，助推着钢琴界的形式和内容的发展。随着世界以及国内钢琴领域的发展、教育新理念和社会需要双重导向的影响，面对当下高校钢琴教学中存在的理论与实践的结合与互动性欠缺，以及教学模式和理念的弊端日益凸显的问题，就是倒逼着高校钢琴教学探索新思路，开拓新模式，通过强化理论和实践的结合和互动性，以及教育理念、模式的创新，以新的教学思路培养全面、高素质钢琴人才，真正满足高校学生个性化发展以及社会时代的需求。
随着国家教育改革的不断推进，也随着我们科教兴国战略的不断深入，钢琴教育作为我们国家音乐教育方面的重要组成部分，高校教育改革的进程不断加快，钢琴教学模式和手段也进行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基础上，我们更要清晰地认识到高校继续进行钢琴教学改革的必要性，也要随着时代和社会的不断发展，更深层次的挖掘目前高校钢琴教学中存在的问题和不足，不断探索新思路，创新教学模式，完善教学体系，紧跟时代发展潮流，提升高校钢琴教学质量和效果，为建立钢琴高端人才基地和培养高素质钢琴领域人才打下坚实的基础。
（一）时代发展的必然要求。
一方面，纵观人类发展历程，我们可以发现，人才只有通过社会的肯定才能真正去实现自我价值，而钢琴领域也是如此，钢琴演奏者也正是通过听众的认可而实现自我价值，音乐作品始终无法脱离社会而独立存在，而且钢琴作品也一定程度上是与时代和历史相互交融的。时代的不断发展，文化的不断演进，艺术和音乐的形式以及内容都随着时代的发展发生了很大的变化。当前高校钢琴教学作为最广大钢琴人才培养的基地和平台，就是要关注和遵循时代的发展要求，在钢琴教学中注入新的时代气息和灵魂，培养真正的应时代发展的钢琴人才。另一方面，从我们国内钢琴发展的历史来看，高校钢琴教学的发展历程还不长，随着国家教育改革，高校扩招，高校人数激增，学习钢琴的学生人数也随之上涨，但人数的增加也随之出现钢琴水平的差异性，[1]有十几年钢琴基础的学生，也有钢琴基础几乎为零的学生，而旧有的单一陈旧的教育模式和理念已经无法适应高校钢琴教学的发展要求，探索钢琴教学的新思路、新模式已经成为高校钢琴教学适应时代发展的必然趋势。
（二）新理念和社会需求的双重导向。
创新高校钢琴教学模式和理念来自于以“学生”为中心的新理念不断被重视，也来自于传统教育模式中理论与实践脱离无法满足社会需要的弊端。积极探索当下高校钢琴教学的新思路不仅能够实现满足社会需求的短期效益，更是对学习钢琴学生的长期发展有着不可忽视的重要作用，既提升了学生的能力，而且通过长期对学生艺术素养和艺术思维的熏陶，又提升了学生的整体艺术素养和综合素质。可以通过高校科学化的钢琴教学，帮助学生培养良好的音乐习惯，不断提升音乐鉴赏能力和水平，提升对音乐美的感受力、鉴赏力和创造力，从而直接影响学生钢琴创作和演奏的深度和内涵，满足社会需求，适应社会激烈竞争。与此同时，通过全方位以及科学化的高校钢琴学习之后，学生的思想和精神境界将会得到提升，这对树立艺术学生今后更长远的发展以及人生道路上树立高尚、正确的价值取向、培养优秀的审美理念都是十分有帮助的。以“学生”为中心的新理念和满足社会需要的双重导向就促使当下高校钢琴教学去探索新路子、新方向。
（一）理论与实践的结合与互动性欠缺。
一方面，教学方式和模式单一，无法适应学生个性化发展。布鲁纳认为，教学生学习任何科目，绝不是对学生灌输一些固定的知识，而是启发学生主动求取知识与组织知识。[3]传统的“大水漫灌”式的教学模式在高校教学中还很普遍，以学生为中心的教学方式还未真正建立，教师“一言堂”本质上仍然存在，这就直接导致在钢琴教学中学生的创造能力、自我表现能力的`相对丧失，而且，强制性灌输式的钢琴教学，带来学生对钢琴的兴趣没有真正的积极性和学习的主动性，教师所传授的艺术理论也无法真正让学生去领悟。单一的钢琴教学模式忽视学生的个体差异性，以统一的方案和模式进行高校钢琴教学，使学生的个性化发展受到阻碍。另一方面，教学体系有待完善。教学目标的设定和评估重视结果，忽视过程，强调就业，忽视学生更长远的发展。当下高校教学中，普遍存在教学目标重视竞赛能力和考级水平，重视就业数据，忽视钢琴专业学生艺术素养和艺术底蕴的培养。技艺的提升可以在较短时间内获得，也形成了学生急功近利的不良思想，学生开始走向重形似，忽视神韵和自我创造方面的努力，也导致其徒有技艺，而艺术水平不高，作品空洞，缺乏深度和内涵。而部分学生虽然艺术水平不高，但盲目奔向考级和竞赛的大流中，在多次挫败之后也失去对钢琴、音乐甚至艺术的热情和追求。并且，当下高校钢琴教材的选择以及课程的设置还存在不合理之处，钢琴教学体系还不完善，导致钢琴教学缺乏系统性，没有针对性，也一定程度上影响了学生的学习热情以及长远发展。
随着现当代音乐的发展和社会的进步，钢琴领域不管是形式还是内容都在不断变化，面对当下高校钢琴教学存在的问题，高校作为培养钢琴领域高端人才的重要阵地，就是要肩负使命和责任，以新思路、新模式破解教学难题。
（一）强化理论学习，重视实践。
强化理论学习，就是要建立以培养学生优秀“艺术思维”为原则，要注重提升钢琴专业学生艺术理论的全面“软实力”，通过“德育、中外文化、艺术专业理论”三位一体的教学宗旨，让学生能够充分学习艺术、音乐、钢琴艺术史的发展，对艺术的来龙去脉有充分的了解，并且通过对整个人类社会的历史、政治社会的学习，以及中外文化方面的广泛了解，能够帮助学生了解钢琴创作以及演奏的背景和情感体现，通过艺术理论的学习，加深学生与音乐，以及在实际演奏过程中的情感体验和音乐体悟。通过历史上中外艺术、钢琴方面优秀的德育思想教育，使学生真正建立正确的音乐观，并且通过长期的积累、鉴赏，形成艺术思维，真正将艺术理论融入内心。重视实践，强化学生理论和实践的结合和互动性。全面提升钢琴专业学生艺术理论素养，培养艺术思维，也要在理论学习过程中加深实践，强化理论与实践的互动性，促使学生能够自主的实现理论从实践中来，实践中有理论存在的地步。这就要求在教学中要不断丰富理论与实践结合和互动的方法。就是要通过“课堂+室外”的教学模式，让学生在课堂学习和实践，又鼓励学生去课堂以外体悟世界之美，感受音乐、美术、山川河流等创造和自然之美，在双重体悟的刺激下，帮助学生强化钢琴艺术理论与钢琴表演的交流和互动性。此外，也要借助“老师引领+学生自学”的形式，初期以作品引领，教师教授和指导相结合，发挥学生即兴创作的热情，带动学生在课堂内外进行自我学习的良好学习习惯。从而真正实现理论与实践的结合，真正提升钢琴专业学生的艺术水平。
（二）创新教育理念，革新教学模式。
创新教育模式，借鉴国内外优秀教育经验，引入先进教育理念。坚持“以学生为中心”“快乐教学”[4]两个课堂教学原则，依靠教师的亲和力和感染力，营造“轻松”“愉快”的环境代替“沉闷”“死板”的课堂，告别问答式的教学模式，以交流、讨论形成多元化的教学互动模式。实现学生在积极的教学氛围中进行快乐学习，从而提升学生的知识吸收能力。此外，高校教师更要紧跟时代，运用科技、先进技术和信息化手段辅助教学，运用记忆曲线和脑部活跃时间加强学生的学习热情，激发学生课堂学习的积极性和主动性，提升教学质量。此外，还要完善高校钢琴课程，优化教学评估标准。做好钢琴教育课程改革，就是要从以下两方面入手，一是坚持德育、中外文化、艺术思维、艺术理论全面协调发展的原则，简化或删除非必要性课程，同时也要将德育、历史、艺术史等必要性课程作为重点课程进行安排。二是以促进强化艺术理论与钢琴实践的结合与互动为原则。加强课堂与课外学习的课程安排，以及理论课与实践课相结合的布置，在保证艺术理论和艺术素养提升、钢琴技巧的熟练基础上，减轻学生学习压力和负担。优化教学评估标准，在完善纸质化标准考试与钢琴实践测试相结合的教学评估体系下，加强学生在“德育、艺术思维和文化素养”方面的软标准的评估比重。相对弱化对钢琴竞赛和考级的评估要求，真正培养有真实艺术水平的钢琴人才。最后，教材的选择上要做到“精”，而避免“杂”的情况。作为钢琴专业，在教材选择上要“精”，是指在艺术理论学习方面要以世界艺术权威为标准，在教材选择使用上要丰富，则指既要保证教材的权威性，又可以让学生接触到更广泛的艺术理论和观点，还要在钢琴乐曲和技艺教材方面有针对性和差异性，做到因材施教，循序渐进的为学生打下扎实的基础。同时要避免教材的“杂”的情况出现，影响学生学习质量和效果。
四、结语。
钢琴作为艺术领域的重要部分，强调艺术感悟力，以及人与作品和钢琴之间的交流和互动性，而不仅仅是强调钢琴技艺、指法技巧的“硬实力”。当下高校钢琴教学的弊端势必会影响未来钢琴专业学生的发展，创新高校教学思路，革新钢琴教学模式，对整个钢琴艺术的发展以及为人类个体化发展都有着举足轻重的作用和影响，作为教育工作者，我们有义务，也有责任去承担这样的历史和时代赋予的使命，贡献自己的全部心血，为走好钢琴领域的“新长征”而不懈努力。
参考文献：
[1]李非非.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[j].出国与就业(就业版),,(13）:96.
[2]周丽青.解析高校钢琴教学中的问题和相关对策[j].大众文艺,2014,(01):244.
[3]李孝娅.音乐教学如何培养学生的创新能力[j].甘肃教育,,(13):46.
[4]杜镰.基于系统观点的高校课堂快乐教学研究[j].教育教学论坛,2011,(26):9.
高校中钢琴课教学研究论文篇七
尊重学生是分层教学的一个极其重要的前提，根据学生不同的学习的能力，结合实际水平，制定不同层次的目标，在对不同的情况进行分析，具体问题具体分析。在高校电子商务的学习中就可以把分层教学体现的淋漓尽致，但是在之前的学习形式中，是传统的照本宣科式教学，没有考虑到学生的客观差异，这样的话不仅对成绩不好的学生有影响，对成绩好的同学也有一定的影响，导致学习积极性不高。而分层式教学是根据学生的不同基础进行教学，有的放矢的去教学生学习，因此在电子商务上可以得到很大的一个体现，电子商务分层教学是与企业的联系更加密切，得到更好对人才的选择[2]。不同层次的学习要求不同，所以要制订不同的教学计划，教学内容在构建上也不同。高校应该从学生主体出发，抓住每个学生的学习，电子商务的方面涉及很广，不同层次可以深入了解，教学的计划和内容都要考虑清楚，组织不同的电子商务方面的活动。电商学习基础比较薄弱的同学不能急于求成，应该一步一个脚印，循序渐进的方法去学习，在学习的课本和作业都要根据学生的情况去布置，这样才能提高对电子商务学习乐趣和减轻老师的教学压力[3]。电子商务分层教学是很有必要的，是对电子商务的人才培养的应该中间环节，在学校和企业中起着桥梁的作用，高校的教育可以让电子商务的人才在培养中学到很强的动手能力，培养出不同层次的专业能力强的实用性人才。分层教学是可以调动学生在学习的时候的积极性，不会因为不会做或者怕说错而不敢说，让电子商务专业的学生在分层中得到提高，也让老师的教学任务轻松完成[4]。
有一些的电子商务的活动可以得出，学生对电子商务的了解，其中有很多的方面都有就业的机会，不同的人总能找到适合自己的岗位，对电子商务的一些项目感兴趣，然后再对自己选择的东西进行规划和努力，分层教学就是为学生进入社会选择不同岗位做了一定的筛选，这样就不会让学生毕业就出现失业的情况。老师也会对学习电子商务的深浅的同学进行辅助选择，这样一来学生的电子商务专业毕业后就得到量身定做的岗位。学生的专业对口企业的工作，让高校学生学的开心，做的高兴；同时还增强了学生的各项素质，积极成长[5]。在分层教学中去了解学生的情况可以通过很多的方式方法。了解了学生的学习情况就进行分层，分层出来的不同层次的'学生也进行不同的教学方法。进行分层教学都是根据学生的兴趣爱好和特长，兴趣才是最好的老师。尊重学生的主体地位，分层教学模式下的学生都是一样的，没有任何的区别，平等的对待每个学生的发展，让学生在日常生活和学习中不会出现差异性的心理。高校自从实施了分层教学这一模式，就让之前在课堂上完成了任务没有事情可做的学生不会在出现了。还让学生的学习很充实和对学习的信心有所帮助，在电子商务的实训过程中提高了效率，同时学生和老师的交流更频繁，能够及时了解到学生在电子商务专业的学习时的难点，可以提高实训的一个层次和目的。有利于提升教师的全面能力。可以对不同层次的学生进行不同的个性化的培养，这样才能实现全面发展，分层教育的目的才能达到，也会激励每个学生去发挥自己的现象能力，激发学生的创造能力，让学生每天进步一点点，收获一些成就感，满足感，提高学生在分层学习的实训能力，让教学计划顺利进行，也是对电子商务分层教学的一个宣传推广。
电子商务分层教学中老师进行教和学生进行学是一个相互的过程，学生在同一个专业却有不同的一个造诣，学生的不同，教学方法也不同，因地制宜的去发展，最大程度的对学生进行开发。相当于传统的电子商务的方式而言，老师只关注那些成绩好，实训能力强的学生，会对另一些学生进行忽略，现在电子商务分层教学打破了传统的教学，是一次全新的筛分，同一个等级或者层次的学生进行教学，大家的基础都差不多，学习进度也相差不大[6]。电子商务分层教学是根据实际情况，学生的学习基础，学习能力，学习的态度进行教学，结合了多种因素，由电子商务的老师进行分层，或者有的是等级的不同，教学的方式和进度不同而已，出现了一种新的教学思路和方法。基于电子商务的创新教学方法，出现了新的教学思路和这种“三位一体”的方法。为了顺应时代的发展和企业提供电子商务的专业人才，来顺应时代的发展和各行各业技术的发展。让电子商务专业的学生学习到更多的知识储备，完善关于电子商务的能力和水平，让电子商务的实践能力得到提高，理论与实践相结合，学生可以提高实践和对课本的学习去完成电子商务的作业。电子商务分层之后老师可以“对症下药”，进行教学演练，现代化的信息网络可以创新教学方式，用ppt进行讲课，也是借助了电子商务的一个优势去对电子商务进行教学做法，做到及时的调整，真正的因材施教。
4结论。
建立一个合理高效的电子商务分层教学方法是新时代的一个特点，因材施教地对电商人才进行教学为我们企业公司的发展提供了保障。至圣先师孔子说的话也体现了中华文化的源远流长，也象征着电子商务在之后的发展青云直上，分层教学的模式将会被极大推广，让学生可以对电商专业的学习如鱼得水，针对性的去教学，有目的的去找工作。
参考文献。
[1]文化.传统企业的电子商务化[j].广东财经学院院报,,(3):62.
[5]刘莉娟,王周欢.现代采购管理[m].上海财经大学出版,2005.47.
[6]王学东.电子商务管理[m].北京高等教育出版社,2006,(06):105.
作者:吕歆单位:江西工业贸易职业技术学院。
高校中钢琴课教学研究论文篇八
美声唱法是混合声区唱法，十七世纪产生于意大利，音域宽广，音色柔美。它是西洋声乐中的重要组成部分，也是高校声乐教学中的主要内容。近年来，美声唱法在我国声乐教学中备受推崇，也得到了教师和学生的认可和喜爱。教师要认识到美声唱法在声乐教学中的重要性，结合学生的实际学习要求，对其进行针对性教学，实现声乐人才培养目标。
一、美声唱法教学存在的问题。
（一）学生问题。首先，高校学生在声乐学习中，对美声唱法的具体定义缺乏清晰的认识，无法对美声唱法进行准确把握。他们往往将民族传统唱法和美声唱法混淆，导致声乐教学效果不佳。其次，学习美声唱法的时候，学生没有正确的气息支撑，发音不纯正。同时，唱法训练中也存在诸多不足，在歌唱过程中，没有将喉咙打开，没有在高位置演唱，学生也无法依据实际作品要求、歌唱要求来合理控制气息，故而很难达到理想的演唱效果。
（二）学校和教师问题。美声唱法在我国起步比较晚，很多音乐院校和综合大学音乐专业师资力量不足，缺乏真正专业的美声唱法教师。加之日常声乐教学中，仍然沿用传统的教学观念及美声唱法，教学过程缺乏合理性及规范性。而学校基础设施建设不完善，没有为美声唱法教学提供充足的设备、技术支持，也没有太多专业教师对美声唱法进行研究，使日常教学中存在诸多问题，制约了高校声乐教育发展[1]。
二、美声唱法教学思路。
（一）掌握准确的美声唱法呼吸方法。重视美声唱法基础教学，注重日常训练，使学生能够熟练掌握美声唱法呼吸方法。首先，声乐教学中要注重概念教学，引导学生集中精力练习咬字、发声方式及发音技巧等。其次，引导学生对基本美声唱法概念具备明确认知及掌握之后，指导他们在日常学习中加以练习，不断增加他们的乐感，以形成自己的特色。第三，督促学生勤加练习，掌握美声唱法呼吸技巧及方法，引导学生全面了解胸式呼吸法和腹式呼吸法。教师要鼓励学生在美声唱法学习中，采用胸腹联合式呼吸方法，通过胸腔、腹肌和横膈膜对气息进行同步控制，以达到良好的呼吸效果。
（二）注重师资队伍及基础设施建设。高校要依据声乐教学要求，从知名音乐院校引进专业美声唱法音乐人才，以充实师资队伍。高校也要组织声乐教师外出学习，参与到各类培训中；邀请美声唱法专业人士到学校组织座谈会，与本校教师进行交流，以扩充声乐教师的`专业知识，提高他们的声乐教学水平。高校也要结合声乐教学需求，加大资金投入力度，将基础设施建设工作落实到位。师资队伍及基础设施建设为高校声乐教学提供了外部动力。
（三）创新和优化教学方法。声乐教学中，美声唱法教师要依据课堂教学要求及学生的日常学习情况，对传统教学方法进行不断创新和优化。首先，美声唱法教师要依据高校学生实际情况进行因材施教，针对学生的个体性特征，为其提供差异化教学。其次，注重师生关系构建。美声唱法教师要改变传统课堂教学模式，采用示范教学方法进行日常授课，以提高学生正确的声乐意识，建立正确的呼吸方式，养成良好的咬字习惯。改革传统美声唱法教学方式，既能够充分发挥学生在课堂学习中的主体性，也能够使其在声乐学习中更加积极主动，以对美声唱法进行准确掌握[2]。
（四）应用多媒体教学，创新授课方式。美声唱法教师要改变传统声乐教学方式，采用新型授课模式，将多媒体技术应用到日常教学中，对声乐教学进行辅助，以保障课堂教学质量。教师可采用“一对一”和“大、小课相结合”的授课方式，其既能够及时帮助学生解决技术学习中存在的问题，也能够促进教师与学生、学生与学生之间的相互沟通和交流，培养学生的舞台表演能力，激发他们的歌唱兴趣。学校和教师也要结合声乐教学要求及美声唱法特点，对多媒体技术进行应用，采用多媒体课件向学生呈现与课堂教学内容相关的音频、视频、文字和图片等，从而更好地对学生的发音和技巧等予以指导。
三、结语。
美声唱法属于西方艺术形式，教师在声乐教学中，要将其与中国传统民族唱法相融合，使学生对美声唱法技巧进行全面掌握，实现高校声乐教学目标。日常教学中，教师不仅要求学生加强声乐技巧训练，更要引导他们提高声乐美学理论、文学修养等。让他们真正掌握美声唱法的精髓，提高高校声乐教学质量，为学生提供广阔的音乐发展空间。
参考文献：
[1]黄品铭.新时期加强和改进美声唱法教学的思路及对策研究[j].才智,,(21):198.
高校中钢琴课教学研究论文篇九
摘要：
学前教育专业的教师在对学生钢琴技能水平进行提升的过程中，因为每个学生的专业水平的不一致或是接受新知识的能力存在差异，在教学的过程中很容易产生很多的阻碍。为了让学生可以在较短的时间内将教师传授的技能良好的掌握，文章通过对学前教育专业钢琴教学上的技能培养做了相关的研究，望提出的建议可以给相关的教育工作者带来帮助。
关键词：
高校中钢琴课教学研究论文篇十
第一，认识不到位。虽然在素质教育背景下，艺术教育成为培养学生综合素养的重要途径。但是，部分高校仍缺乏对钢琴教学的正确认识，忽视钢琴教学，过度重视非艺术性专业的发展，对钢琴教学的资金投入、人力资源投入和物质资源投入较少。并且，有些高校的钢琴数量较少，使用时间较长，经常出现故障，导致钢琴教学中断，严重影响钢琴教学的顺利开展。另外，还有部分学校领导忽视了钢琴教学对学生音乐素养培养的重要性，在学校管理的过程中没有将钢琴教学作为主要的专业课程，进而对学生形成了错误的引导，导致学生忽视钢琴学习。第二，学生基础薄弱。随着教育的大众化发展，很多高校都实施扩招政策，扩大招生数量。但是，大多数艺术专业学生的文化课成绩较低，文化水平不高。在扩招政策下，很多文化成绩不高的学生都选择了艺考的道路来实现上大学的愿望。扩招政策下的艺术专业学生数量较多，学生的质量无法保障，很多学生的钢琴基础十分薄弱，甚至有些学生之前没有系统学习过钢琴。在这种情况下，钢琴教学需要面对不同水平的学生，教学难度较大。第三，教师素质不高。教师素质对钢琴教学质量有着重要影响，但是，有些高校钢琴教师的素质不高，钢琴教学能力不够。具体来说，部分高校的钢琴教师由音乐教师担任，缺乏专业的钢琴知识和钢琴技能，无法向学生传授系统、专业的钢琴知识和技能，钢琴教学质量不高。另外，还有一些高校的钢琴教师学历水平较低，缺乏深层次的钢琴知识学习，对钢琴理论知识的学习不够全面，缺乏高层次钢琴技能，钢琴教学水平不高。
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高校中钢琴课教学研究论文篇十一
随着我国教育理念不断的转变，高校的教学培养目标也发生着转变，现今的高校越来越重视学生们艺术能力的培养，当前许多高校纷纷开设了钢琴专业。由于当前我国高校的钢琴专业处于开设之初的阶段，在这个阶段中必定有许多的教育方面的问题。当前高校在钢琴教学中忽视了学生们的钢琴表演能力的培养，作为钢琴表演能力的关键音乐表现力也被高校的音乐教师们所忽视。这种钢琴教育方式是偏离钢琴教育的正确轨道的，高校的音乐教师们应当认识到这一点，寻找有效的对策培养学生们的音乐表现能力。
1.使学生门拥有音乐感受能力。感受能力是音乐表现力中最为重要的内容之一，感受能力可以帮助学生们感受到音乐的曲调、音乐的情感传达，拥有音乐感受能力的学生们在学习钢琴的时候可以达到事半功倍的效果。感受能力某种程度上是对音乐作品所传递的情感的接受，拥有音乐感受能力的聆听者可以极快的进入音乐所描述的世界当中，可以说是音乐作者的知音。拥有音乐感受能力的学生不仅仅能够更好的学习音乐，也会是一个充满艺术修养的人。现今的高校学生们应当是充满艺术修养的，这样的学生才是符合现今社会人才要求的学生，因此在高校的钢琴教学中应当注重学生们的音乐表现力培养。2.使学生们拥有音乐想象能力。音乐想象能力对于学习钢琴的学生们来说是相当的重要的。音乐是一种听觉艺术，听觉艺术是相当抽象的艺术，因此需要听众们拥有丰富的音乐想象能力，只有这样才能感受到音乐所传递的美。在钢琴教学中学生们的音乐表现能力是和学生们的音乐想象能力相互的关联的，在某种程度上音乐想象能力是实现音乐表现力的重要途径，因此高校钢琴教师在授课的过程中应当使用示范性教学、比喻性教学和情景还原式教学来培养学生们的音乐想象能力。让学生们拥有丰富的音乐想象能力去感受到钢琴旋律所打造的山川河流之美、人生百态之美，让高校学生们成为一个富有音乐素养的人。
1.使用多种音乐素材培养学生们的音乐表现力。音乐是一种相当独特的艺术，某种程度上来说音乐是主观性极强的艺术。因此不同的人的音乐艺术表演给予人的感受是不同的，高校钢琴教师应当认识到这一点要使用多种多样的音乐素材来达到不同的教学目的。教师们可以选择不同钢琴演奏大师的作品给学生们聆听，学生们可以了解到不同音乐大师们不同的.艺术风格，从而形成自身独特的钢琴演奏表现力。在了解作品的同时，也要了解作者的出身和作品诞生的时代背景，任何钢琴音乐作品都寄托着作者的思想感受，因此需要学生们通过作品诞生的时代和作者的经历去寻找共鸣，只有感受到作者的思想寄托，学生们的钢琴演奏才能拥有表现力。2.提高学生们的音乐基础能力从而培养学生们的音乐表现能力。高校的钢琴教师们应当认识到培养学生们的音乐表现力需要使学生们拥有扎实的音乐基础能力。在实际的教学过程中，教师们首先要培养的是学生们的听觉能力，钢琴表演艺术是听觉艺术，因此听觉能力的培养是至关重要的。在听觉培养的过程中，教师们要让学生们注意每一个音符出现转变，每一段旋律的起落。教师们可以让所有的学生依次进行示范演奏，让每一个学生们去聆听，从中寻找不足之处让每一个学生成长。高校钢琴教师还应当注重学生们实践演奏能力的训练，要让学生们在实践演奏的过程中去感受钢琴演奏过程中需要把握的关键点，从而提高他们的音乐表现能力。3.培养学生们实际演奏过程中的反应能力。钢琴表演艺术终究是一门实践性极强的艺术，因此钢琴的表现能力也会被演奏过程中的外物感染，所以需要教师们进行学生演奏过程中的反应能力的训练。在具体的训练过程中教师们可以改变演奏的环境，让学生们经历不同的演奏环境，演奏的环境可以是安静的，也可以是嘈杂的，除此之外，教师们甚至可以使用比较极端的方式来干扰学生们的钢琴演奏，培养学生们拥有面对突发状况调整演奏方式的技巧。这种环境的改变锻炼最终为了使学生们拥有一颗能够安静下来沉醉在音乐中的心，是为了使他们的音乐表现能力得到充分的加强。
四、结语。
综上所述，在高校钢琴教学中培养学生们的音乐表现能力是相当的重要的。高校的钢琴教师们应当认识到这一点，积极的寻找各种方式来培养学生们的音乐表现能力，让高校的大学生们经过钢琴学习之后成为一个拥有艺术素养的新人才。
参考文献：
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高校中钢琴课教学研究论文篇十二
关键词：
摘要：
针对目前高校对大学生创新能力培养的一些问题，提出开放式创新教学模式。该模式以教学改革为主体，教学与科研相结合，以实验室开放式教学模式为依托，以大学生科技竞赛为主要途径，提高学生创新能力。同时，对相应的教学内容、教学手段、教学形式、实验设备等方面进行完善，取得一定的成效。
我国现行的教育体制经过多次改革和完善，仍存在重知识传授、轻能力和素质培养，重理论研究、轻实践环节训练，重共性教育、轻个性发展，重对传统的继承、轻对现状的突破和创新等现象。郑州轻工业学院是一所培养高等技术应用人才的技术应用型大学，坚持培养创新人才的办学理念，强调知识和技术的应用、工程意识的培养，经过多年探索，创建并实践了开放式创新教学模式。
长期以来，国内高校由于受传统教育思想的约束和应试教育人才选拔机制的影响，许多高等学校在教育中片面注重理论知识的传授，把课堂教学作为教学的主要途径，以教师传授知识为主。大多数学生为了应付考试，被动接受灌输的理论知识，脱离生产、脱离社会。这种状况迫使学生重知轻能，忽视对学生综合素质和创新能力的培养，进而出现研究创造能力差、解决实际问题能力差、综合运用能力差、各种表达能力差。这就使得学生毕业后适应社会的周期长，导致实际工作能力差。创新能力培养，强调发展学生的个性，强调培养有创新激情、想象能力及科技素质的人才，强调在着力培养学生综合素质水平的基础上，突出创新意识和收集信息、处理信息、获取新知识、提出问题、分析问题与解决问题的能力，这是开放式创新教学改革的目标与方向。
2开放式创新教学模式。
加强技术应用能力的培养，完善开放式创新教学模式。以开放式教学模式为基础，推动全院基础和专业基础课程教学改革；以专业竞赛和综合性竞赛为载体，促进专业建设和专业课程教学改革。
2．1开放式教学模式。
开放式教学模式以大学生科研为主要培养目标，目的在于培养学生的科研意识，提高学生实际动手操作技能，提高解决实际问题和综合运用知识的能力。鼓励学生参与科研，在人才培养过程中创造条件，引导学生参与教师或企业科研项目的研究，介入具有实际应用背景的科研活动，让学生在直接的科研实践中感受和理解知识。学生通过参与项目研究，掌握科研基本的方法，完成项目的选题与立项、申报与调研，制订项目实施计划，独立查找资料，撰写论文，提交成果，等等。在这一过程中培养学生处理问题和解决问题的能力，培育创造性思维能力，树立创新意识和能力。
教学与科研相结合，将教学内容科研化，将科研项目教学化。在教学过程中，教师将教学的知识、原理与理论以科研项目的形式布置给学生，指导学生参加科研活动，使学生在掌握知识的基础上，各方面的能力和素质也得到提高；高校教师与学生组成科技创新团队，教师在指导学生科研的同时，将科研项目中的知识与技能融入到教学中，将工程设计的理念与技巧以教学的形式教授于学生。通过这样的教学方式，可以将理论知识、科研项目、工程技术有机地结合在一起，激发学生的科研与创新能力，不再使教学仅仅限于形式单一的课堂教学模式。
2．2创新与竞赛相结合。
大学生科技竞赛是培养学生创新能力的`主要途径，因此，提高学生的创新能力与鼓励学生参加科技竞赛是分不开的。科技竞赛通过设计解决方案、制作作品，对知识的综合运用能力要求较高，学生必须利用自己现有知识去分析问题、构建思路、选定方法以及验证方案，进而完成从掌握理论知识到切实解决问题的跨越，形成创新能力。
3加强学生自主创新能力的培养。
根据社会的需求，郑州轻工业学院电气信息工程学院为了实现培养应用型、复合型人才的目标，提出以人才培养质量为中心、教学与科研并重的办学指导思想，根据社会经济发展对人才的需要以及如何与当前电子企业的内部运作方式、管理方式和技术发展接轨，培养学生的焊接技术及仪器仪表的使用，培养学生熟悉和掌握完成生产电子产品的工艺过程，鼓励学生参加电子产品设计制作，参加大学生科技竞赛。
3．1完善配套设施与管理制度。
学院成立大学生创新实验室已有多年，旨在加强学生科研创新活动的指导与管理，使学生可以广泛参与科学研究，营造学生从事科研活动的良好氛围。同时，学校每年设立大学生创新科研基金项目，制定详细的活动规则与管理机制，大力支持学生参与科研活动；还设立相应的奖项，鼓励教师与学生组成科技创新小组，支持创新小组参加国内各种大学生科技竞赛。活动开展多年来，学院教师与学生在大学生科技竞赛中取得各项优异的成绩，如“挑战者杯”、飞思卡尔智能小车竞赛、fpga设计竞赛等。
3．2实施开放式实验室教学指导。
学生参与科研，要依托实验教学，因此，学院实施开放式实验室教学。全院各专业实验室和重点实验室面向大学生开放，学生利用课后实验室的开放时间，根据自身的兴趣与爱好，与各实验室教师组成开放式创新研究小组。
在这里，学生按照拟定题目进行电子设计与制作，拟定不同研究方面的题目，学生可以根据个人爱好，自己选择，甚至自由分组来完成。教学方式不再限于固定的课堂模式，而是教师根据学生知识基础，分为基础实验教学、综合实验教学和项目实验教学，教师在指导过程中起到领路人的作用。学生拿到题目后，按照要求自行完成资料收集、电路设计、元件购买、电路组装与调试、论文撰写和成果提交。新颖的授课方式和实践教学相结合的形式，使得学生不仅可以按照已有的实验教学内容进行学习，而且可以根据自己的设计进行开放式的实践验证，从而更加有利于提高学生的创新能力和解决实际问题的能力。
3．3完善指导教材。
在现有指导教材的基础上，编写有关基础实验和综合实验教学内容，并系统地介绍有关实验的内容、目的，了解和掌握常用的电子元器件和常用仪表的使用方法。系统地介绍实验设备的操作步骤与过程，制作相关的多媒体课件。保证规范地按实习教材进行教学的同时，增加除基本教学以外的其他相关知识和应用电路，以便学生扩展自己的知识，启发他们思考和设计其他实验电路。
3．4解决学生开展自主创新实践的相关技术问题，充分体现学生是实践的主体，在“内容提出――设计环节――实践操作――总结评估――再实践”的实践教学过程中发挥学生的自主能动性。根据学生的接受能力和兴趣爱好区别对待，对于基础较差的学生，在完成基础实验和综合实验教学的基础上，可参与教师指定的实际项目科研。指导教师起到“启蒙者”和“领路人”的作用。这样，学生在学习的过程中，需要查阅大量的资料与书籍来完成自己的设计，不再是指导教师“牵着”学生走，从被动的学习转变为主动的学习，不仅使学生从枯燥乏味的实习中脱离出来，而且提高学生分析问题与解决问题的能力。
4结语。
实施开放式创新教学模式，改变传统的教学模式，变固定课堂教学模式为学生自主设计、组装、调试，提高学生学习的自主性，有助于学生全面运用所学知识，是对学生综合素质的极好锻炼。经过实践与探索，笔者深深体会到，实施开放式创新教学对于培养学生的创新能力和动手能力具有重要意义。
高校中钢琴课教学研究论文篇十三
摘要：素描课是高等师范院校美术学专业的基础必修课，素描能力的高低直接影响着学生对专业的学习，打好素描基础对学生至关重要。素描教学中存在各种各样的问题，低年级学生对于形的认知、理解与表达，仍然处于初级阶段，如教师不改变教学思路并进一步强化素描教学理念，会大大降低教学效果。本文通过分析教学中出现的问题，提出素描教学改革的新思路与新方法。
高等师范院校美术学专业人才培养的目标是培养具有一定审美修养的高素质美术专业人才，因此非常注重学生专业综合能力的提升。素描作为一种造型理念以及它在形式探索上的功能，在历史的演进中深刻地影响着造型艺术的发展，同时，素描作为一种绘画形式，从它的诞生起就具备了审美价值，人们从中直接体验到了艺术家对美的追求与诠释。作为一门理论与实践相结合的课程，通过素描的学习能够让学生了解素描的概念，把握其内涵与绘画理念，从构图、形状、色调等造型因素入手，掌握其画法，提高学生的造型能力，为下一阶段的学习打好基础。
素描是高等师范院校美术学专业学生入校后的第一门专业课，学生有一定的学习热情，但对于如何更好的学习素描则显得手足无措，如果没有新的正确的教学理念引导，教学不切合学生实际，将会导致教学效果低下，进而影响学生的学习积极性。因此，在素描学习上“教”与“学”同等重要。教师教学存在的问题首先是教师对素描理念的认识问题。新中国的美术教育最初完全建立在苏联模式基础上，它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教学理念和专门培养艺术创作人才的专业教材，在中国美术教育史上第一次形成了统一、规范、规模化的人才培养机制，但它的不足也在于仍然固守学院式专业教育。我们的专业教师均出自这种学院式专业教育，自身学习素描的经历以及接受的素描观念均为固有模式，对素描的内涵理解不够深入与全面，素描教学往往以造型训练为主要目标，只注重技术的提高而忽略了素描本身所具有的“设计”内涵，最终导致素描能力很强但画不出好创作。针对这些问题，教师自身或许也没有解决，亦或是在思考与探索中。其次是素描教学观念问题。随着时代的进步，绘画的发展，当代美术院校教学改革进行的如火如荼，取得了突破性的进展，教学成果显著。高等师范院校如果不能与时俱进接受和学习新的教学观念，将会制约教学的发展，因此教师教学观念的更新显得至关重要。高等师范院校由于培养方案中课程设置种类多，导致素描等专业基础课时偏少，课堂实践学时不足，影响了教学效果，如果将课内教学与课外自主学习结合起来，严抓课堂教学的同时，让学生在课外拓展自主学习内容，制定能配合课堂教学的课外方案，一定能取得事半功倍的效果。学生进入大学之前大都参加了一定时间的高考集训，考前班的“速成”教学模式对学生的影响很大，入校后面对实物进行写生往往很茫然，不知道怎么画，各生源地的`学生们在“高考模式画法”的指引下对素描的理解浅薄且认识有误区，缺乏鉴赏能力，水平也参差不齐，造成教学难度加大。针对这一情况，如果教师在教学中仍然采用老方法只解决造型问题，往往事倍功半，教学效果不理想，学生学习积极性下降。因此素描教学改革迫在眉睫，在素描教学中应该挖掘课程的内涵，通过理论讲授与作品分析的形式给学生进行讲解，提高学生鉴赏能力的同时，在绘画技巧方面给予指导，学生才能受益全面。
针对教与学的问题，教师应该调整教学内容改变教学方式，通过理论讲授，使学生建立正确的素描观念，通过素描作品欣赏并进行解读，增强学生的鉴赏能力，通过课堂实践，在教学中增加草图训练内容，加强构图练习，使学生掌握构图、形状、色调等造型因素，达到素描基础训练的基本要求。教师在教学中应该灌输正确的系统的学习方法，并指导学生完成教学任务。首先要教学生运用正确的观察方法。对对象进行全方位的观察，从外表现象深入内部结构去认识对象，运用水平线、垂直线、平行线、斜线等辅助线有联系有比较的对比观察。培养学生的轮廓形与图形意识。在教学中应该克服那种只注重当下写生中的塑造、细节刻画带来的效果性的东西，而忘记了习作本身的目的不是为了解决空间、体量等问题，还牵扯到建构造型图式这一核心问题，因此，从教和学两方面都应主动为建构造型图式而画习作，要明确写生习作的目的不在于它本身，而在于图式的形成。其次是要注重画面的构成形式。在构图方面尝试以不同的视点角度，运用不同图形的边框进行构图训练，把握好透视，从形体结构出发探究性的刻画对象，处理好画面正负形的关系。在对画面色调进行提炼概括时，要合理适当的处理黑白灰节奏关系，在色调的处理方面要深化对空间、体积、空气感的认知和理解，了解对象色阶，对画面中的色阶进行有序的建构。再次要在理解结构关系的基础上进行刻画。建立结构意识是素描学习中最基本和最重要的课题之一。物体都有着自己外部和内部的构成因素及各部分之间的相互连接、穿插和重叠，因此，对结构的认识和理解，能帮助我们把复杂无序的明暗光影有机地联系起来，避免表面化、简单化，被一些虚假的光影所迷惑。最后，在素描教学中增加表现性语言练习。20世纪初出现的德国表现主义三大艺术团体“桥社”“青骑士”“新客观派”是表现主义绘画的典型代表。表现主义绘画对精神世界的开启和关注，以及在绘画风格与形式上的探索，对以后艺术发展产生深远的影响。绘画发展至21世纪，对于素描的学习如果仍然仅限于写实塑造显然是不够的，表现性语言是传统艺术向现当代艺术发展的重要环节。素描教学应从表现性艺术语言的本质特征入手，使学生在对艺术语言学习的同时关注人的主动性开发，以及对自我认知能力的培养。应着重介绍表现主义的绘画原则，从中体会艺术语言的表现力和形式本身的重要性，并通过对表现性语言的研究，使学生能够更深刻地理解不同艺术风格的形成和演变，以适应当下艺术发展的多元性要求。素描教学中应强调主观的艺术表现力开发和形式表现的重要性，强调由内而外对画面的控制力以及运用形式语言的能力，通过学习提升学生创造的主动性。总而言之，师范院校美术学专业素描教学改革要想取得成功，必须从教学内容、教学方法上进行改进，引导学生树立正确的绘画理念，培养一定的鉴赏能力，同时运用正确的学习方法才能取得教学上的提升。
参考文献。
[1]赵健,张元稼主编《素描基础》人民美术出版社.5。
高校中钢琴课教学研究论文篇十四
摘要：钢琴是音乐教育专业的一门基础课程,在高职高专音乐教育专业的钢琴教学中，由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力是伴随教与学整个过程的困惑与困难。本文从教学实践的角度，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
关键词：高职高专；音乐教育；钢琴教学。
钢琴被称为“乐器之王”，它与其他乐器相比而言，其特有的优美的音色和丰富的和声多变的织体和细腻的表现力等等，都是其他乐器所不能同时具备的。并且只需双手就能完美演奏，因此，对于演奏者而言，扎实的基本功，规范的演奏习惯，以及对作品的深刻理解等诸多方面的能力就尤为重要。这些对于高职高专音乐教育专业学生来说，亦非易事，同时，也给钢琴教学带来了挑战。面对这种状况，在钢琴教学中，教师要因材施教，不断地探索和实践，从钢琴基础抓起，灵活掌握进度，有的放矢。下面，结合本人多年钢琴教学实践，对高职高专音乐教育专业钢琴教学进行了粗浅的探讨。
一、突出基本功训练。
钢琴演奏是一门讲究科学、讲究系统性的技术。弹钢琴对于手指、手臂，包括整个身体各个部位的协调、放松要求都很高。比如，手指关节要站稳，触键要快，力量要弹奏到底等。规范的演奏基本功对于钢琴学习来讲，是基础也是根本，突出基本功训练是高职高专音乐专业钢琴教学的第一要点。首先，要坚持每天练习音阶和琶音。流畅、均匀音阶和琶音是钢琴技巧的基础，大量而有效音阶和琶音训练会使手指灵活自如,从而增强钢琴演奏的能力。具体训练方法很多，比如：分手练、合手练、平行、反行等。练习琶音还要原位、转位一起练。弹音阶与琶音时,大拇指横向动作的灵活性很重要,穿指、跨指肘、臂要平稳。充分掌握这些细小的弹奏技术仅仅是起点,却是基础训练的关键。其次，要加强练习曲与技巧性乐曲的练习。在钢琴教学中，练习曲是训练各种技巧的载体，把一些有难度的练习曲或片段，从慢到快地精练，是提高技巧的有效方法。慢练的主要目的是熟悉和习惯乐谱中的`指法和音的位置，逐步提高练习速度是一步步提高技巧的关键。第三，要重视八度技术的练习。由于高职学生钢琴基础不像音乐院校学生那么系统，手和身体都很僵硬，不灵活。在基本功训练中，八度的练习是有效改善僵硬，提高灵活度的又一有效方法。开始练习时，可能会使肌肉紧张或疲劳,注意量不要大，初期过量练习八度严重的会对手指造成严重伤害。还有其他钢琴基础性的训练，也要加强。比如，双手的跑动训练、分句动作等，都是要“补课”的内容。通过这些重要方面，重点练习,会让学生在有限的学习时间较快地提高钢琴水平。
二、规范读谱习惯。
正确规范的读谱习惯是钢琴学习的第一习惯，难度不大，习惯很重要。每一次都能将乐谱上标记的分句、连线、跳音，以及强弱、快慢等准确地演奏出来，是钢琴学习、表现音乐的基本保证。良好的读谱习惯,是钢琴视奏能力的基础，也是准确地理解作品、表现作品的基础。首先，要结合音乐理论知识读谱。读谱第一关是识谱，识谱快慢、准确性是关键。如用音程关系熟悉键盘上的音符位置,用从五线谱的位置快速推算乐音。弹奏和弦时,利用指法手型位置识别和弦等等。这些有效的辅助方法也是提高识谱能力的重要方面。其次，要熟悉各种符号与记号。钢琴的乐谱是“死”的，只有演奏者将它弹“活”，才能成为音乐。弹奏的千变万化，主要是根据就是乐谱以及各种演奏标记。比如跳音，分为手指、手腕、前臂等弹法，在不同的作品以及不同作品的不同段落要求都不一样。快速跳音用指尖弹奏，例如《莫扎特奏鸣曲作品547号》，和弦跳音用手腕弹奏，跳音的弹奏要注意触键的变化和时值的概念。第三，要从读谱中了解作品的艺术处理。不断提高学生理解作品、处理作品的能力是钢琴学习的又一重要任务。通过分析音乐的发展手法、曲式结构特点、和声进行特点以及调式调性的变化等等,确定作品风格、主题、情绪等，较深刻的表现作品艺术内涵是钢琴演奏的最终目标。
三、加强音乐表现力。
音乐的内在魅力就在于其丰富而细腻的表现力，这也是音乐学习的重要内容。学生在演唱声乐作品时，可以借助歌词形象理解来处理作品，但在器乐作品中，没有歌词，没有音乐内涵的外在踪迹，学生表现起来则感到很吃力，特别是钢琴作品，其音乐的表现方式和途径随着钢琴音乐的织体的丰富性而变得变幻莫测。钢琴构造决定了它不能像弦乐器那样，较容易的演奏连贯的歌唱性旋律。但钢琴有宽广的音域、多变的音色、丰富的力度变化等，都给处理钢琴作品带来了挑战。当然，只要掌握演奏要领，演奏者也完全可以像优秀的歌唱家一样纵情地“歌唱”。从器乐曲的学习途径来讲，一首练习曲或作品，从开始就要尽量先分手练习，先把作曲家在谱面上的演奏要求，力求完整、准确的表达出来。再单手基本熟练且能准确演奏后，再双手合练，后一步才是完整性训练。当然，高职高专音乐学生学习钢琴也是有明显优势的，比如综合知识以及音乐知识有一定积累，对作品的理解快，对音乐视听有一定感官认识，对于音色、力度、速度的变化有听觉上的基础等，钢琴教学中要发挥好学生在理解音乐上的优势和优点。总的来说，钢琴是高职高专音乐教育专业的一门基础课程,由于学生钢琴基础和条件参差不齐，钢琴教师既要从基础抓起，不断规范和加强钢琴基本功训练，还要不断提高学生的钢琴演奏能力。钢琴教学的压力和学生学习的压力，是伴随教与学整个过程的困惑与困难。因此,对学生的扎实的基本功训练、演奏习惯的培养以及音乐表现力的提升是有抓手的突破。
参考文献:。
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[3]司徒壁春,陈朗秋.钢琴教学法[m].重庆:西南师范大学出版社,1999.
[4]张雯雯.高师钢琴教学若干问题的刍议[d].长春:东北师范大学,.
高校中钢琴课教学研究论文篇十五
游泳可以强身健体，健美形体，对于人们的心肌功能、肺部功能、自身抵抗力等具有较高的提升作用，同时还可以有效的强化人的意志品质以及拼搏精神，是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动[1]，广受人们喜爱。但是，由于水部环境与陆地环境存在很大的差异，部分游泳学习者会产生焦虑、恐惧等不良情绪，严重影响教学质量，尤其对于水性较差的女生来说，更为严重[2]。
1.心理素质差，缺乏游泳相关知识。调查发现，高校女生的整体身体素质以及心理素质均较差，其原因往往是身体机能锻炼少、意志品质较为薄弱，而且大部分的女生在家里是小公主，比较娇气，情绪容易受外界影响，且游泳知识相对比较匮乏等[3]。对于日常生活中很少接触游泳的学生来说，往往在游泳实践教学中，不能通过自身的的排解消除内心的焦虑、犹豫、恐惧、羞怯等不良情绪，从而导致行动力差，不愿尝试、不敢下水等。女生对游泳知识的掌握相对比较滞后，如水的浮力、阻力、压力、流动性产生的无固定支撑等原理知识，其掌握能力比较若，在下水滞后，不安全感便会加剧，在活动时，身体的摇晃常常会使得她们难以维持身体平衡，且由于她们对水下呼吸方法的了解和掌握比较欠缺，容易造成呛水、呼吸困难、肌肉紧张等不适[4]，且会加剧她们的恐惧心理，逐渐的演变成女生学习游泳的一大障碍，同时，为教学工作增加了难度。
2.兴趣度不高，且课时安排不当或游泳条件不足。据调查，大部分的高校女生对游泳的兴趣不高，她们更愿意逛街，不愿运动锻炼，她们认为游泳比较困难，又会浪费时间、精力，她们往往采用逛街的形式代替运动锻炼，因此，在选课时，大部分的高校女生不愿意选择游泳课。另外，大部分的高校在游泳课时上的安排比较少，基础条件也比较落后，当学生产生一定的兴趣之后，课时已经结束了，达不到教学目的。游泳班级的.人数一般为30-40，在师资队伍上，也严重短缺，而且每学期只有5课时，根本无法全面的顾及到每个学生的学习情况，且大部分高校的游泳馆是向社会开放的，会与上课时间发生冲突，甚至部分高校没有正规的游泳馆，是租用校外场地进行游泳教学，不利于教学质量的改善。
二、问题解决的策略。
1.强化游泳知识，建立和谐的师生关系，通过各种各样的方式，消解学生的心理障碍。教师需要通过各种各样的方式，及时的掌握女生对游泳知识的掌握情况以及她们的心理动态，根据她们的个性特征以及学习能力，针对性的采取教学方式（最佳），也就是所谓的因材施教，多于她们沟通交流，给予她们信心，有目的的指导她们抒发自己的情绪，消除她们内心各种负面情绪，提升学习兴趣，与学生产生情感的共鸣，从而使得高校女生游泳教学更富感染力。具体方法为：可以通过简单的竞赛型游戏，为学生创造轻松愉悦的、极具青春活力、激情的教学情景，如把基础性的在水中行走、水中呼吸、团身漂浮、蹬壁滑行等游泳技能采用游戏的方式，使得每一个学生参与进来，且根据自己的兴趣爱好和学习能力，扮演其中的角色，加上语言的刺激（富含趣味性），使得学生全身心的投入，消解内心的障碍，在快乐的学习形式中，提升教学质量。而且，要注重和谐师生关系的培养，彼此之间要有心里共鸣，有利于教师及时的掌握学生的心理动态，及时的做出相应的教学调整，促进学生对游泳知识的全面掌握，实现共同进步与成长，为良好的高校女生游泳教学打好基础。
2.全面的培养学生的学习兴趣，提升学校的硬件设施建设。俗话说，兴趣是行动力的源泉，是指导行动力的先决条件[5]。因此，在高校女生游泳教学的过程中，第一步在于调动学生的学习兴趣，可以保持身形，健美等功能下手，给学生树立游泳的美感，加强对学生审美能力的培育，并加之情感体验，使学生认识到游泳是一种锻炼价值与实用价值融为一体的运动，具有较高的美的塑造功能，从而激发学生的学习兴趣，除此之外，学校还要不断的强化硬件设施建设，为学生提供规范、高质量的游泳馆，保障课时，可以适当的缩小游泳馆对社会公众的开放度，提供更多的机会给学生，保障课余时间学生能够自主的进行锻炼学习，并且强化游泳教师团队，满足教学需要，在课余时间，教师可以参与指导学生的自主锻炼，并给予学生信心和肯定，全面的提升师生之间的互动，从而有效的提升教学质量。
三、结语。
自我效能理论视域下的高校女生游泳教学，既要积极的培育学生的学习兴趣，消解各种心理障碍，又要通过各种各样的方式增强学生对游泳知识的理解和掌握，全面的提升她们的健身意识，使其成为大学体育教学的重要环节，因材施教，在尊重学生的自身条件的基础上，教师给予支持与鼓励，与学生产生情感共鸣，从而全面的推进教学质量的提升，为全民健身以及高效女生游泳教学提供一定的参考与指导。
参考文献：
高校中钢琴课教学研究论文篇十六
伟大的科学家爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师”。只有学生对化学学科有着强烈的探索欲望，和对化学知识及规律的拥有欲以将所学化学知识应用于日常生活造福人类的动机，才可能激发创新潜能，才可能产生创新欲望。教师可以集色、态、味、光、声于一体的化学实验给学生强烈的视觉刺激来吸引学生的兴趣，激发学生的求知欲。如镁条的燃烧、面粉的爆炸、魔棒点灯、水中有火等，这些奥秘无穷丰富多彩的化学实验现象，能引起学生的好奇心，使学生对化学产生兴趣，可以发展学生丰富的想象，活跃学生思维，诱发创造潜能，既可以开阔学生视野，又能激发学生强烈的求知欲。
1.2让学生明确化学本身的发展就是创新的过程。
一个人的创新意识是非常重要的，如果连创新欲望都没有，就不可进行创新思维和创新活动，所以我们要想办法培养学生创新意识。我们要告诉学生，人人都具有创造的才能，唐代伟大的诗人李白就说过“天生我才必有用”。创新就是要敢想敢干，只要敢想敢做，也就等于迈进了创新的门槛。我们在教学中要充分利用化学本身发展过程中的一些故事，介绍化学家在生活中、工作中，如何发现新现象、新问题，提出新观点，创造新理论的。如法国化学家拉瓦锡的测定空气中氧气含量实验。他把少量汞放在密闭的容器里连续加热12天，发现有一部分银白色的夜态汞变成红色粉末，同时容器里空气的体积差不多减少了五分之一，后来把这种气体称为氧气。再如我们在初中化学学习溶解、过滤这些知识，引导学生可以自制一个净水器，把污水净化处理后可以饮用，这样对培养学生的创新意识、激发学生创新热情是有好处的。学生的创新多数是一种学习上的创新。学生再学习的过程中，独立思考本身就是一种创新活动，是值得鼓励和肯定的。要求学生学以致用，并有创新意识。
2培养学生的创新思维。
我们在化学教学活动中，要让学生在活动中来获得化学知识，培养创新思维和创新能力。
2.1变革实验，训练思维。
思维的探究性是创新活动的动力源泉。化学是以实验为基础的学科，化学实验本身的综合性、严密性、复杂性都为训练思维的探究性提供了极好的素材。实验教学中，要摒弃一切包办、表演、机械的教学方式，变演示实验为动手实验，变验证实验为探究性实验，结合教材改进实验、补充实验等等。鼓励学生不唯师、不唯书，不迷信权威，敢于对实验现象、结论提出置疑，对实验方案进行“挑剔”，能从不同角度、不同层次给予新的思考、分析，找出其缺陷和不足，进行修正和改进，设计各种可行的方案，培养学生实际动手能力。例如：实验室浅谈初中化学教学如何实施创新教育曾云足（重庆市酉阳县苍岭初级中学校）制取氢气的实验，在探究原理时，引导学生仔细观察实验对象，分析反应特点，对照实验装置大胆置疑、评判，指出存在的问题，进而引导学生大胆设想并改进。
2.2改进实验器材和药品，加强对学生创新思维的培养。
在教学中，我们可以改变实验器材，给学生提供一个新的实验手段，这就要求学生创造性的运用新的实验器材来完成同样的实验。例如，教科书上实验室制取二氧化碳的器材，长颈漏斗、锥形瓶、塞子、导气、管集气瓶、玻璃片、药品、碳酸钙、盐酸等。然而在学生手中根本没有这些东西，这就要求学生要有创新思维，去我们生活中找替代品，细颈的软塑料瓶、盖子、饮料管、纸杯、药品、小石块，醋酸等，也可以制取二氧化碳。像这样做任何化学实验，都可以让学生在生活中去找替代品来完成同样的实验，这样就能够培养学生的创新思维。
2.3改变实验条件，加强学生的创新思维的培养。
在初中化学中，利用同样的器材，改变所需的条件，要求学生在新的条件下，会是怎样的结论呢？如：用氯酸钾制取氧气。可以假设三种条件：1)常温下看有无氧气产生；2)在加热条件下看有氧气产生；3)在加热和加催化剂的条件下看氧气产生的快慢。这样学生根据实验条件的改变来创造性的探索新问题，从而达到培养学生创新思维的能力。
2.4认真观察，进一步拓展学生的创新思维。
从不同的角度去观察，让学生除得到书本上的知识，还有其他新的思维。如：我们在做蜡烛燃烧的实验，用干燥的烧杯罩在上方，的确有水珠水雾，还能使石灰水变混浊。这是我们所要研究的目的，但是我们在做这个实验时，还发现杯壁有黑色的物质，那么这黑色的物质是什么呢？为什么会有黑色的物质呢？这样就培养了学生的创新思维。
3开设活动，提高创新能力。
创新活动的基础是科技活动，科技活动的开展状况反映创新活动的发展。为此在工作中必须千方百计想方设法开展科技活动，没有条件必须创造条件，从课外兴趣小组开始，建立初步的创新活动的基础。通过教师的指导，充分发挥学生的创新能力，利用现有的条件，想方设法开展活动。比如：可以先让学生完成课本上的家庭小实验，再结合课本，适当补充学习一些课外知识，拓宽知识面，进行一些趣味性而有意义的实验，充分发展学生的创新才华。在培养学生的创新活动中，也要联系社会实际。可以让学生进行社会调查，到厂矿企业、农村、商店等进行参观、访问、调查，写出调查报告，并联系社会实际，提出改进意见和措施，并帮助实施。要培养创新能力，教师必须转变观念，充分认识普遍开发人的创新潜能对社会进步的意义，统一思想，从各方面入手，充分调动学生的积极性，想方设法地去进行各式各样的丰富多彩的各项活动。总之，在初中化学教学中实施创新教育，对培养学生创新意识、创新思维、创新能力有着重要的作用。
作者:曾云足单位:重庆市酉阳县苍岭初级中学校。
高校中钢琴课教学研究论文篇十七
摘要：在高校的运营中，党务工作是其中的重要组成部分，党务的管理建设与高校党委工作的开展有着直接的关系。在新的发展时期，高校党务管理工作也应该不断的进行方法创新，以此来适应高校运作的实际需求，而且还需要结合现代科学技术来对党务管理进行优化，提升管理效率，促进高校党务管理科学化、现代化水平的提高。本文通过对高校党务管理存在的问题进行分析，提出了高校党务管理的创新方法，以期提升高校党务管理水平，更好的服务于高校教育教学工作。
关键词：高校；党务工作；管理创新。
在高校党务管理中，推行改革创新对于提升党务管理水平具有重要意义，创新的党务管理工作能够促进高校教育的良好发展。因此，加强党务管理创新研究，提升党务管理水平是本文要研究的重点内容。
一、高校党务管理现状分析。
1.对于高校党务管理的重要性认识不足。
在传统认知观念里，高校是以教育工作开展为主的，在高校日常管理过程重，教育教学是研究的重点内容，而党务管理则比较次要，这种认知使得高校领导对于党务管理的重要性认识不足，难以招聘到高素质的党务管理人才，无法实现教育教育工作与党务管理工作的共同进步。这种不被重视的情况使得高校不能很好地吸收党务管理人才的加入，也导致一些党务管理人员产生了消极怠工、做事敷衍的问题。在党务工作的开展中，党务管理人员很难得到专业化的培训，也就无法积累经验，从而对党务管理工作创新产生了严重制约。另外，工作不受重视再加上人员编制限制，使得党务管理的团队实力不断被削弱，高校在进行人员分配的时候也没有充分考虑建立相应的管理部门，使得党务岗位空缺的情况比较严重，而且党务管理人员的待遇也相对较低，容易出现员工跳槽的情况，这在很大程度上加重了党务管理工作的不稳定性。
2.管理业务水平较低，工作落实不到位。
长期以来，人们对党务管理工作的理解存在偏差，认为其是非常轻松简单的，谁都可以胜任，因此，在进行管理人才选拔时，会无意识地降低任用标准。从整体上看，党务管理团队的专业水平较低、工作效率不高，有时还会出现经费不足的情况，再加上党务管理人员对自身的职位责任认识不充分，使得现阶段的高校党务管理难以符合新时期的工作标准。另外，高校党务管理工作比较繁杂，党务管理人员需要具备较强的耐心与敬业精神去完成工作，但是很大一部分人都存在偏见思想，认为党务管理工作难以在短时间内取得突出成效，如果工作中出现工作方法不当、针对性不强等问题就不能很好的抵制这种偏见。高校师生对党务管理工作也缺乏了解，更谈不上支持，使得党务管理创新阻碍重重。
1.提高对党务管理的认识，合理聘任管理人员。
提高对党务管理的认识是党务管理工作开展的重要基础，只有管理队伍不断的向着专业化、高素质的方向发展，才可以在实际的业务处理中发挥自身的集体优势，体现团队精神，进而满足具体工作对党务管理的要求。要加强党务团队工作创新首先需要增强自身认识，提高对这一管理工作的重视与关注，将对党务工作的支持措施切实执行。其次，对党务管理人员加强重视，注重优化其待遇结构及职业规划，并根据国家相关政策对党务管理人员的权益进行保障，使其能够承担相应的岗位职责与义务，同时享受相应的权利。再次，对于党务管理人员的招聘，应当增强选拔过程的严格性，实现选聘高素质的党务管理人员。最后，党务管理人员之间的协调配合是管理工作开展的基础条件，因此还要及时填补党务工作岗位中的空缺，将高校选拔出来的优秀人才安排进入党务管理部门，增加党务管理人才数量，实现整体管理水平的提升，并保障管理干部团队的稳定性。高校党务管理工作涉及方方面面，工作较为繁杂，因此对于党务管理人员的业务能力也有了更高的要求。高校党务管理人员需要具备充足的理论知识以及岗位工作经验，并且拥有爱岗敬业的精神，这样高素质干部团队的形成才可以很好的促进党务管理工作创新开展，从而为高校的整体发展提供支持。在选拔完党务工作者之后，还需要定期的开展党务干部培训工作，使党务管理人员对高校党务管理的工作流程以及重点内容有一个详细的了解，这样才能够在实践中积累更多的经验，并不断提升党务管理人员自身的专业技能。党务管理干部需要展开全面、多层次的培训学习，使自己适应时代发展的要求，强化创新意识，明确岗位职责，真正的'投身到高校党务管理工作之中，从而促进高校党务管理工作的顺利开展及不断创新。
2.转变工作思路，建设党务网络系统。
在新的发展时期，高校党务管理工作开展应当转变传统思路，实现网络化建设，推进信息化进程，通过多种途径宣传党务管理工作，提升管理效果。对于高校党务管理工作的开展还应当重视公平公正，网络平台是确保各项工作能够在公开监督之下进行的重要途径。另外，在现代社会，信息技术不断的应用与普及，并且具有传播速度快、准确性高的优点。因此，在高校党务管理创新中，可以借助网络来建立完善的管理系统，在网络体系的构建中健全监管制度，实行岗位责任制，促进高校党务管理的规范化发展，使得党务管理的工作流程更加符合要求，程序更加规范。同时，对党务管理的网络系统要进行定期的维护与检查，确保数据资料能够在安全的网络环境中进行传输，而且对网络系统的实际功能也要进行不断创新，加强党务管理干部与群众之间的互动和交流，让民众与党务管理监督相配合，从而提升党务管理水平。
3.加强党建网站建设，进行资源整合。
互联网的发展使得信息传播的速度越发迅猛，通过互联网，党务管理工作开展便可以保证实时性，实现即时更新与宣传，党务管理人员应当完善网站平台的工作内容，以对民众形成吸引力。利用网站中建设的数据库体系实现党务管理数据信息的共享，通过网络平台，党务管理人员还能够将国内外发生的政治事件以及经济新闻等向民众们进行传播，增强人们对党务工作的关注程度，并且需要关注社会中的舆论导向，对党务管理中出现的优秀事迹进行宣传，起到榜样带头的效果。党务管理网络化建设属于一套系统的工程项目，党组织需要加强重视，注重对系统建设的统筹规划，对党务管理资源进行整合，并充分利用自身具备的资源，凭借学校已有的资源建立专门的党务网站，达到一种上下联动以及共享资源的状态，不断扩大党务网站的覆盖范围。另外，高校党务管理还需要加强部门之间的整合，增加相互之间的沟通合作，提升管理人员待遇，提供相关的政策引导、网络技术以及资金方面的支持，发挥党务管理信息系统、oa办公系统、短信平台等电子工具的实际作用，尽快完善网络化建设。
4.促进高校党务管理专业化创新建设。
高校党务管理的专业化建设需要加强法制化发展，通过法律章程来管理党组织的行为，这也是高校开展党务管理的基本依据。在高校党务管理人员的培训过程中，应该严格的根据党章精神开展教育学习，同时加强对党务管理人员的思想变化监测，及时采取相应对策加强党务管理人员的思想宣传，并保证宣传成效。其次，需要加强党务管理的程序化建设。程序化的建设可以使党务管理中一系列规则得到真正的落实，是对党内工作规范、有序的开展的基本保障，通过实行党务干部的科学决策与集体决策来实现程序化建设，再利用民主选举等手段将民主监督的作用发挥出来，真正实现党务管理的工作创新。在高校的管理工作中，党务管理是其中重要的一部分。在党务管理中需要积极、认真的完成队伍建设实务，促进党务管理团队专职程度的提升。在现代化的信息社会中，利用信息技术对党务管理工作进行创新能够很大程度的提升工作效率，而且可以通过网络应用来建立高校党务管理的数据库，加强党务公开与监督制度的实施，促进高校教育工作的顺利发展。
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【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17745149.html】
