传统音乐论文写作(优秀17篇)

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传统音乐论文写作(优秀17篇)
时间:2023-12-06 16:48:09     小编:碧墨

文化遗产的保护和传承是传统文化薪火相传的重要保障。写总结需要注意完整、准确、简洁的表达,避免过多的废话和冗长的叙述。希望这些总结范文能对大家的写作有所帮助。

传统音乐论文写作篇一

1、选题的意义——选题是论文写作的基础,是确定自己研究的课题将要解决什么问题的基础,需要明确研究目标和研究范围。选题确定的早,就等于早给自己明确研究的任务和方向赢得了研究时间。

2、选题的原则。

(1)适宜性原则——选题要根据的主观条件,选择自己专业范围内的、难易适中、大小适宜的课题。

(2)创新性原则——选题应判断课题是否具有学术价值,是否是本学科研究领域的“前沿课题”,是否填补了本学科或研究领域的一项空白。

(3)价值性原则——是指选题是否有学术价值、科学价值。

(4)把握性原则——选题应该建立在自己最擅长的学科上,这样对所需要研究的问题才会有更深刻的认识。如果脱离所学专业,对自己研究的论题没有把握,就不能充分发挥自己的才能写好论文。

3、选题的途径。

(1)自主选题——通过自己的努力,发现有价值的课题,或根据自己的需要选择研究课题。

(2)借鉴选题——即被动选题,就是借鉴外界因素获得适合自己的选题。

4、选题的方法选题的方法多种多样,因人而异,因专业方向而已,很难概括,但常用的有以下四种:

(1)综合寻找法——就是对自己所占有的材料广泛阅读,对已有课题进行综合选择,寻找出有研究价值的`一种方法。

(2)主观设定法——就是先有主观设定,然后沿着一定的方向,查阅文献资料,并进行必要的调查验证,证明自己的选题价值。

(3)借鉴深入法——广泛地研究、分析各种成功的课题,对他人已经研究的有关论题进行反复咀嚼,看看还有哪些问题值得继续深入研究,从而确立研究课题的一种方法。

(4)实践总结法——从自己的实践中发现有研究价值的论题,把自己掌握的理论知识应用在解决现实问题的研究中。

二、资料的搜集与梳理资料的搜集与。

1、搜集资料的意义——选题一旦确定下来,很重要的一个工作就是搜集和积累资料。它们是写好论文的基础。有人初步统计过,一个研究者在科研项目中的时间分配是:搜集材料时间占50.9%,思考计划占30%,撰写论文只占19.1%。因为资料是创造的源泉,是形成论文观点和表达主题的基础。撰写论文需要摆事实、讲道理,事实即材料。

2、搜集资料的方法。

(1)确定方向——确定好搜集的方向,才不会将自己置身于资料的“汪洋大海”里,以至于淹没在一大堆与论题无关的资料中。

(2)文献检索——是指从储放文献资料的库房里找出自己所需要的文献资料的操作过程和方法。

3、资料的梳理。

(1)阅读资料。

(2)分类组合。

(3)选择资料。

三、撰写提纲。

1、撰写提纲的意义。

(1)明晰构思。

(2)贯通文脉。

2、提纲的基本内容。

(1)标题(题目)。

(2)中心论点。

(3)分论点。

(4)层次段落与所用的资料。

3、提纲的常见形式。

(1)简略提纲。

(2)详细提纲。

1、写作格式。

(1)标题。

(2)署名。

(3)摘要——摘要是对论文研究方法和研究成果的客观表述,是论文的缩影,文字要简练、明确、不加注释,不做评论,一般在300字左右。摘要既要写得短而精,又能包含与论文等量的主要信息。

(4)关键词——是从论文中选出来的,最能体现文章内容特征、意义和价值的单词或术语。一般是3——6个。写在“摘要”之下,词与词之间用分号隔开。

(5)主题部分a、引言b、正文c、结论d、致谢e、参考文献。

传统音乐论文写作篇二

成功需要学习,在大学系统学习或工作岗位上的在职自学都离不开善学。善学是成功的关键。悬梁刺股、凿壁借光的刻苦勤奋只是一种学习精神,这种学习精神将离不开善于归纳总结循循善诱、举一反三等得当的学习方法。本科阶段论文写作能力的培养是善学和归纳能力培养的重要渠道之一。论文写作进程包含选取和定义论文标题、搜寻和筛选文献及严谨客观的评述,并进一步以规范的模式陈述本人的研究成果。

论文是用于储存信息、传递学习成果的一个非常好的载体。它不仅能及时向人们传播资讯,广泛地普及已有的音乐研究成果,而且易于使人们从中吸取知识,并在此基础上不断创新。然而,当前在我们音乐院校,不论是学生,还是教师都忽略并缺乏成功研习的方法,在视野、思绪、方式等方面受到限制。音乐论文是音乐界进行学术和技术交流的工具之一,也是向社会传播音乐学理论成果的重要媒介之一。音乐专业中各个方向的学术交流、传播的渠道是多种多样的,除论文以外,还有音乐会摄像、灌音、计算机和浏览资料、研讨会等等。但是,音乐学术论文也是其中的主要形式之一。所以,音乐专业学生的培育除演唱技能技巧的教授,还要重视培养其文字表达的能力。作为音乐人如果只懂得自己专业的表演技能技术,欠缺一定的文字表达本领,既会影响其更深入的学习、研究音乐,又将制约其学术水平的提升及对音乐文化的传播。因此,在音乐院校撰写音乐论文能力的培养是非常必要的,本文将从技术与文化理论相互融合的层面来探讨音乐论文的写作规律。

音乐论文,是对音乐某一领域中的某些现象和问题进行探究。要写出一篇音乐论文需两个方面的基础:一是研究基础,二是写作基础。音乐论文依据不同的学科、选题和研究目的,有不同的类别。按学科分类,音乐论文可分为音乐表演研究论文和音乐学论文。体裁分类有论述、评述、评论、科学、实验、调研、教研、学位等基本类型论文。

选题,是研究过程中必需要做的最重要的一个决策。对自己的研究基础的动机要明确,所研究的范围有多大选择余地,是否有感兴趣的研究项目,并且要理解适用于自己研究项目中的所有规定和期望,查看研究基础领域内新近开展的其他研究案列。在集中研究范围并确定选题时,关键的环节就是能够选择大小适宜的题目,并且是在自己可以利用的时间、空间和资源的范围内能够做成的课题。

文献资料的收集与梳理是每一项研究必做的工作,亦是研究者必备的基本功。每一个课题探究初始,是收集和累积资料,这是写好学术论文的基础。研究者务必了然项目研究的史籍、近况、国内外音乐状态、已达到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果,从而也能明了此课题中所能借鉴的地方,并明确自己的研究基点。撰写论文的进程中需要摆事实讲道理,事实即是资料。研究者通过观察、试验、剖析、归纳,找出规律,将其升华为理论观点。探究的全过程始终建立在材料的基础上。庄子说:“水之积也不厚,则其负大舟也无力。风之积也不厚,则其负大翼也无力”。材料是形成论文观点和表达主题的基础。

当完成繁杂的资料搜集,研究者就要进入梳理、比较、鉴别和筛选资料的工作中。梳理文献的工作首先是阅读,其目的是了解与自己课题的主题相似的研究;了解与自己的研究计划相似的、正被运用的研究方法;了解与自己的项目有关的背景。抓住要点,批判地评价所阅读的内容,并将其删减整理、归类储存,使之从无序变有序,由纷杂变系统。

撰写提纲是作者思路定型的过程,是对研究者的研究指导思想、学术观点、研究过程和研究成果通过文字完整地表达出来的全文总体设计。悉心拟定了论文提要,研究者便能把材料构成一个中心明确、研究深入、论证严谨、论据充分、取舍适宜的具有说服力的合理体系,形成一条明晰、通畅、联贯的写作思绪。从提纲的内容要求出发,分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但它是经过深思熟虑构成的,可以是论文重点突出,观点鲜明。详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地罗列出来。如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。编写的步骤包括确定论文提要,形成全文概要、设计论文长度、编写全文提纲。全文的结构分绪论、本论、结论,提纲明确可拟定全文的大标题和各部分的小标题。

从研究的过程来看,提炼观点并给于确定是学术论文的写作及整个研究过程的结果,也是论文写作前期的一个必备环节,所以提炼、确立明确的论点是必须的,惟有通过确立论点这一理性思虑的过程,才能对论题深刻了解。论点又必须借论据加以论证,因而,论据必须是可信的,论据若不实不详,论点将失去有力的支柱。用数据、事例、经典作家的言论以及千古传诵的。

名言。

作论据,都应经过认真的校对和核实。论证,是研究者按照一定的逻辑关系,将论点和论据架构在一起,用以证实论点的阐述过程。若是没有论证,不管建立的论点多显明,论据多充分,二者之间都会因缺少内在的逻辑联系而彼此孤立,毫无意义。

对不同的问题需要采纳不同的方式来论证,论证得法,就可以加强论文的逻辑性和说服力。不少音乐论文撰写者在写作过程中有一个通病,就是根据论题的要求首先提出中心论点。紧随其后罗列一大堆论据,末了用“综上所述”之类的话,反复一遍论文开始提出的中心论点做为结束语。这类论文,虽然摆出了大量的事实,但没有充分地讲道理,未进行周密的逻辑论证,无法揭示论点和论据之间的必然联系,致使观点和资料之间严重脱离。此外,在论证写作中,作者还要力避“草率论证”、“论题不明”、“偷换论题”、“循环论证”等不良的习惯。

总之,音乐论文写作是一个值得深入探讨的课题。寻觅一条适合于音乐专业学生研习论文写作的路径,探索出多种多样的写作方式,使学生将表演实践上升到理论高度,这就要学生在“干中学”,不断吸收别人的成功经验,善于发现问题、解决问题。通过这一途径,使自己所学的表演专业在实践与理论的紧密结合中不断进步,并为今后的音乐学习与研究打下坚实的基础。

传统音乐论文写作篇三

传统音乐是一个国家的文化瑰宝,反映了一个民族的历史和文化传承。古老的乐曲和乐器,如古琴、古筝、二胡等,凝聚着中华民族的智慧和情感。然而,随着现代文化的快速发展,传统音乐的地位逐渐被忽视,传承和发扬传统音乐的任务便成为当代音乐工作者和音乐爱好者的共同责任。因此,我决定参加传统音乐培训,深入学习悠久的传统音乐文化,进一步了解和传承我国的音乐传统。

参加传统音乐培训的这段时间,我深受益于老师们的指导和同学们的交流。在这个过程中,我不仅学习到了传统音乐的基本理论知识,还了解了乐曲的演奏技巧和音乐表达的要领。通过与老师和同学们的互动交流,我得以更好地理解和传达音乐所传达的情感和意境。同时,培训课程还向我们介绍了一些传统音乐家和他们的作品,激励了我更深入地研究和欣赏传统音乐的动力。

第三段:培训中的困难与挑战。

在传统音乐的培训过程中,我也面临了一些困难和挑战。首先是乐器的选择和学习。传统音乐的乐器通常比较复杂,需要长时间的练习和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是乐曲的学习和记忆。传统音乐的曲目较多,且有着不同的演奏风格和表达方式,对于初学者来说,需要花费大量的时间和精力来学习和记忆。此外,传统音乐的表演要求较高,不仅要准确掌握节奏和乐调,还要注重音色和演奏技巧的细节,这对于我来说是个很大的挑战。

通过传统音乐的培训,我深刻地认识到传统音乐的独特魅力和内涵。传统音乐不仅是一种艺术形式,更是一种文化传承和思想交流的媒介。在音乐中,我们能够感受到古人的智慧和情感,能够领略到一种独特的审美享受。同时,传统音乐还能够培养我们的情感和审美能力,让我们更好地理解和欣赏艺术的意义和价值。同时,传统音乐也有助于弘扬民族传统文化,增强国人的文化自信心,让更多的人了解和认识到中国的传统音乐的魅力。

第五段:对未来的展望与努力方向。

通过传统音乐的培训,我对自己的音乐理解和发展方向有了更明确的认识。我将继续努力研究和学习传统音乐的理论和技巧,提高自己的演奏水平。同时,我也希望能够将自己所学到的传统音乐知识和技巧传播给更多的人,让更多的人了解和喜爱传统音乐。我相信,通过我们每个人的努力,传统音乐一定能够得到更好的发展和传承,为中华民族的声音骄傲。

总结:通过传统音乐的培训,我深入了解和学习了中国传统音乐的魅力和内涵,培养了自己的音乐文化素养和情感表达能力。在未来的学习和发展中,我将继续努力,将传统音乐的精髓传承下去,为中华民族的音乐传统做出自己的贡献。

传统音乐论文写作篇四

传统音乐一直被认为是具有丰富历史和文化内涵的瑰宝,它代表着一个国家的精神和价值观。近期参加了一场关于传统音乐的讲座,让我对传统音乐有了更深入的了解。在这次的讲座中,我领略了传统音乐的魅力,深感其对文化传承的重要性,同时也对传统音乐未来的发展提出了一些思考。

首先,在讲座中,我对传统音乐的丰富内涵有了更深入的了解。传统音乐并不仅仅是一种简单的音乐形式,它与国家的历史、社会、乃至人们的生活息息相关。通过讲座,我了解到传统音乐是一种凝结着民族文化和历史记忆的艺术表达形式。它不仅仅是一种音乐,更是一个民族的身份认同和精神寄托。了解到这一点后,我对传统音乐的价值有了更深层次的认识,也更加希望能够在日常生活中多接触传统音乐,感受其独特的魅力。

其次,讲座让我深刻认识到传统音乐对于文化传承的重要性。随着时代的变迁和社会的快速发展,传统音乐逐渐边缘化,有些传统乐器甚至面临失传的危险。然而,这种珍贵的文化遗产却承载着历史的记忆和一代人的情感。在讲座中,演讲者向我们介绍了一些常见的传统乐器,并分享了一个事实:一些传统乐器的绝技需要耗费十数年乃至几十年的时间来掌握。这不禁让我想到,如果失去了传统音乐这部分文化遗产,我们将失去多少珍贵的历史记忆和人们对于它们的情感寄托。因此,我深感我们每个人都应该珍惜传统音乐,积极传承和宣传它们,让它们在现代社会中焕发出新的生命力。

第三,在讲座中,我对传统音乐的创新和融合有了新的认识。传统音乐并不是僵化不变的,它也需要与时俱进,与其他艺术形式相融合,以更好地满足现代人的欣赏需求。在讲座中,演讲者向我们分享了一些创新的传统音乐演出,例如将传统乐器与现代器材相结合,创作出了独特的音乐作品。这不仅通过音乐形式将传统音乐带给了年轻的听众,也为传统音乐注入了新的活力。我深感传统音乐的创新和融合是其发展的必然趋势,同时也是吸引更多人欣赏传统音乐的有效途径。

第四,讲座使我重新反思了现代社会对于传统音乐的重视程度。在现代社会,流行音乐和潮流文化占据了主导地位,传统音乐的地位相对较低。然而,从一个国家的文化自信和国际影响力来看,传统音乐是一个时代的精神象征和文化表达。在讲座中,我们不仅感受到了传统音乐的美妙,也听到了讲座中提到的一些改变的声音。社会应该给予传统音乐更多的关注和支持,为其保护和传承创造更好的环境。传统音乐是我们文化的瑰宝,我们应该共同努力将其传承下去。

最后,通过这次传统音乐讲座,我对传统音乐有了更深入的了解,深感其对文化传承的重要性,并意识到传统音乐需要创新和融合,同时也对现代社会对传统音乐的重视提出了一些思考。我相信,只有我们每个人都能为传统音乐的保护和传承做出一点贡献,才能让传统音乐真正焕发出光彩,为我们的文化遗产保驾护航。

传统音乐论文写作篇五

第一段:引言和背景介绍(150字)。

传统音乐是一个具有重要历史意义的领域,对于深入了解和欣赏音乐文化具有不可忽视的作用。在研究传统音乐概论的过程中,我不仅学到了许多关于传统音乐的知识,也体验到了传统音乐所带来的丰富情感和文化内涵。下面将通过五段式的写作形式,简要总结和分享我对传统音乐概论的心得体会。

第二段:传统音乐的历史与发展(250字)。

传统音乐是一个源远流长的领域,具有丰富的历史背景和不同地域文化的影响。在学习传统音乐概论的过程中,我了解到传统音乐的起源可以追溯到古代文明时期,而不同国家和地区的传统音乐表现出独特的风格和特点。通过学习古希腊、中国古典音乐和印度拉贾斯坦音乐等传统音乐的发展历程,我深刻体会到音乐作为一种非物质文化遗产的重要意义,以及传统音乐的变革与传承对于音乐文化的发展的重要性。

第三段:传统音乐的表现形式和独特魅力(250字)。

传统音乐具有独特的表现形式和魅力,它可以通过声音和旋律来传达情感和理念。学习传统音乐概论后,我对传统音乐的表现技巧和风格有了更深入的理解。无论是古典音乐中的交响乐团演奏,还是中国传统音乐中的古琴演奏,都展现出了音乐的多样性和丰富性。我特别被印度音乐的奇特音阶和表演形式所吸引,这种音乐向我展示了不同文化中音乐的重要地位和艺术表现力。

第四段:传统音乐的文化传承和保护(250字)。

传统音乐的传承和保护是本世纪最重要的任务之一。我认识到传统音乐的流失和变革对于文化多样性和身份认同的丧失所带来的影响。在学习传统音乐概论的过程中,我了解到许多国家和组织正在采取措施来保护传统音乐并促进其可持续发展。例如,中国正在推动传统音乐的教育和培训,以确保新一代音乐家的培养和传承。这些举措为我们提供了希望,也提醒着我们每个人的责任和义务去传承和保护传统音乐。

通过学习传统音乐概论,我发现传统音乐是一门跨文化的学科,能够拓宽我的视野和提升我的文化素养。传统音乐不仅是我欣赏音乐和艺术的途径,也是我更好地理解和尊重不同文化的桥梁。我真切感受到传统音乐中的情感力量和人类精神追求,这为我提供了内心的满足和心灵的慰藉。

未来,我希望更加深入研究传统音乐的不同表现形式和文化背景。我希望能够与其他音乐爱好者和专业人士交流,分享我的见解和体验。同时,我也希望能够参与保护传统音乐和文化遗产的行动,通过自己的努力,为传统音乐的发展和传承做出贡献。

总结:传统音乐概论是一门具有深远意义的学科,通过学习,我了解到传统音乐的历史和发展、表现形式和独特魅力,以及其文化传承和保护的重要性。这门课程让我对传统音乐有了更全面的了解和体验,并且激发了我对音乐文化的热爱和责任感。我相信,今后我将继续深入研究和推广传统音乐,为传统音乐的发展和传承做出自己的贡献。

传统音乐论文写作篇六

近日,我有幸参加了一场关于传统音乐的讲座,讲座内容丰富而深入,让我对传统音乐产生了更深的认识和体会。在接下来的文章中,我将分享我对这次讲座的心得体会。

在讲座中,讲者首先介绍了传统音乐的历史传承和魅力。我了解到,传统音乐作为中华文化的瑰宝,经过千百年的发展演变,承载着中华民族的智慧和情感。它不仅是一种音乐形式,更是一种艺术表达和精神传承。每一首传统音乐作品背后都有着深厚的历史渊源和文化内涵,通过音乐,人们可以感受到传统文化的魅力和美妙。

第三段:音乐形式的多样与民族特色。

在讲座中,我还了解到传统音乐有着丰富多样的形式和民族特色。不同地区的传统音乐呈现出独特的风格和气质。例如,京剧中的京胡、华彩的蒙古族长调等,都代表了不同地区的音乐特色。同时,讲者还介绍了不同乐器的特点和演奏技巧,如古琴、二胡等。这些音乐形式和乐器的多样性,让我对传统音乐的内涵和丰富性有了更深的认识。

讲座还着重强调了传统音乐在当代的价值和推广。传统音乐作为中华文化的重要组成部分,既有着历史的传承,也具备了当代的生命力。它不仅可以用于文化交流、艺术表达,还可以用于教育和治疗。讲座中,讲者还介绍了一些传统音乐推广的方式和措施,如举办音乐会、开设音乐学堂等。我深感传统音乐的推广和传承是一项重要的使命,我们应该共同努力,让传统音乐在当代发扬光大。

通过这次讲座,我对传统音乐有了更深的了解和认识。我明白传统音乐是中华文化的瑰宝,它承载着我们民族的智慧和情感,是我们文化遗产的重要组成部分。传统音乐的多样性和民族特色让我感受到了中华文化的丰富和多元。同时,我也意识到传统音乐的推广和传承是我们的责任和使命。我将努力学习和传承传统音乐,为弘扬中华文化贡献自己的一份力量。

总结:

通过这次参加的传统音乐讲座,我对传统音乐有了更深入的了解和体会。传统音乐的历史传承与魅力、音乐形式的多样与民族特色、传统音乐的当代价值与推广等方面的介绍,让我感受到了传统音乐的深厚底蕴和丰富内涵。作为中华文化的重要组成部分,我们有责任和使命去传承和弘扬传统音乐。通过学习和努力,我相信传统音乐的美妙将得到更多人的认同和喜爱。

传统音乐论文写作篇七

小学音乐教学大纲规定:小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括:律动、歌表演、音乐游戏和集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看,音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音乐能力为主的一种游戏活动,音乐是它的灵魂,儿童在伴随音乐进行活动的过程中,表现具有一定形象、一定意境、并唤起好奇心与联想,从中学到一定音乐知识的集体活动,它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性活动,在音乐教学中如能恰当地运用游戏,我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优势,它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学,既符合音乐艺术的运动特性,又满足儿童好动好玩的特征,并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学生的主体作用,学生成了课堂的主人,每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者,使学习不再成为负担,融洽了师生关系,提高了学生的学习兴趣,使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课,并能及早发现一些有特殊音乐才能的学生。另外,在游戏中,还能对儿童进行思想品德教育,并促进儿童身心的全面发展。所以,音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。

音乐游戏与儿童生活的关系。

德国音乐教育家奥尔夫主张,儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材,让孩子在玩乐中学习音乐。的确,儿童的生活以游戏为重心,常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力,满足其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌,游戏歌占据了大部分,且大部分游戏歌的内容都是儿童生活感兴趣的事物。可见,游戏与儿童生活有着密不可分的关系,儿童的生活离不开游戏,游戏的`内容源于儿童的生活,如果我们把游戏注入儿童的音乐生活,那么必将在儿童心中产生巨大的影响。

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传统音乐论文写作篇八

传统音乐是一种流传了几百年的音乐形式,它承载了民族文化的精髓和智慧。通过学习和欣赏传统音乐,我深刻体会到了它的美妙和独特之处,同时也对传统音乐给我带来的思考和启发深感震撼。

首先,传统音乐给我带来的感受是一种深深的亲切感。传统音乐的旋律和节奏都充满着浓厚的地域特色,它们是民族文化的结晶,每一首曲子都如同一本国家历史的史册。当我听到一首韵味十足的传统音乐时,我常常能够感受到它所蕴含的情感和民族气息,仿佛和那个时代和那个地方产生了一种神奇的共鸣。与此同时,它也使我对自己的民族文化感到由衷的骄傲和自豪。

其次,传统音乐让我领悟到了自然万物与人类的和谐共生。传统音乐中往往融入了自然的音响和韵律,如山泉流水、鸟鸣虫鸣等。这些自然之音与人类创造的音乐相结合,使整个曲子更加生动和鲜活。这启示着我们与自然和睦相处的重要性,教会了我们欣赏和尊重大自然的美丽和伟大。

第三,传统音乐给我带来的收获是一种对历史和文化的沉思。每一首传统音乐都有其独特的历史背景和文化内涵,它们承载了一个国家和民族的记忆和传承。通过学习和理解传统音乐,我能够了解到曾经的风俗文化、社会风貌和生活方式,进而更深入地体会到我们自己文化的独特之处。同时,传统音乐也为我提供了一种跨越时空的窗口,让我可以走进历史的长河,领略不同时代的人们是如何塑造自己的音乐艺术和审美观念的。

第四,传统音乐对我个人的成长与心灵的滋养产生了重要的影响。传统音乐在保留了民族特色的同时,也融入了艺术家的个性和情感。通过欣赏传统音乐,我常常能够感受到艺术家在音乐中所倾注的心血和情感,这让我感到无比震撼和打动。在这些音乐之中,我不仅感受到了艺术之美,也更加深刻地领悟到了对生活与情感的感悟。这些音乐让我更加热爱生活,更加注重细节和内心的丰富,使我成为一个更加温暖、善良和感恩的人。

最后,传统音乐进一步引发了我对当代音乐创新与传承的深思。传统音乐作为一种文化遗产,不仅有着辉煌灿烂的过去,更应该成为当代音乐创新的源泉和启发。当代音乐要保持其多样性、自由性和可持续性,需要借鉴传统音乐的经验和智慧,将其与现代的审美观念和技术手段相结合,不断创新和发展。只有这样,音乐才能够在时光的洪流中生生不息,传承文化的同时也满足人们对美的追求和需求。

总之,通过与传统音乐的接触和体验,我深刻认识到了它的独特魅力和价值。传统音乐不仅保留了民族的历史和文化,更是一种弥足珍贵的艺术形式。它让我重新审视了自然、历史和文化,为我的成长和心灵的滋养带来了重要的收获。同时,它也给我提供了思考当代音乐的机会,引发了对创新与传承的深思和探索。因此,我将会继续学习和欣赏传统音乐,努力将它们传承下去,以期让更多的人能够领略到传统音乐的美妙与卓越。

传统音乐论文写作篇九

摘要:传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤,已经失去了原先的主流地位,但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色,其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读,旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术,在设计中传承传统工艺美术,融入中国传统文化印迹,使自己的作品彰显本民族特色。

关键词:传统工艺美术;现代设计;传承。

传统工艺美术是我国民族艺术的主要代表,它的艺术构造、表现形式以及鲜明的民族特色,无一不是劳动人民多姿多彩生活的艺术写照。在信息复杂、生活节奏快速的今天,设计概念已经深入到我们生活的各个角落。教育部正式用“艺术设计”专业取代了“工艺美术”专业,标志着传统工艺美术逐步淡出了人们的视线。但是作为一种历史和传统的文化积淀,在现代设计领域其存在价值和传承意义仍值得我们当代设计者深入思考与研究。传统工艺美术是一门将材料、工艺与审美充分融合的艺术,不仅要满足人们以使用为目的的生活需求,还需承载人们对艺术的欣赏和追求。现代设计是以功能为核心,协调产品、使用者和环境三者之间的相互关系,满足人们生产和生活需求,将社会美学和技术科学相融合,有目的和意识的人类生产活动。它遵循了重视功能、技术和经济因素的核心观念,在满足使用功能的前提下注重体现形式美感,是最活跃生产力之一。由此来看,传统工艺美术和现代设计都是在社会物质生活中完善功能与形式美感的结合。历经时光荏苒,传统工艺美术逐渐形成了涉及政治、经济、文化等诸多领域的一门艺术,有着鲜明的民族传统风格和深厚的历史文化积淀,具有了对万物尊重、包容以及沟通、协调的思想。现代设计则建立在工业化发展的基础上,是社会和历史文化积淀的产物,涉及到社会的'诸多方面。二者都是对文化的凝炼和运用,都具有对艺术审美的追求和发展趋势。从历史发展的角度来说,设计是工艺美术的现代化形式,它们之间具有紧密的传承关系,主要表现在以下几点:

一、传承传统工艺美术是现代设计与历史文化的链接。

传统工艺美术既体现人们生活状态与审美情趣的变化,又展现了人们对艺术和技术相结合的运用能力。我们研究其起源、发展、演变的进程,也是了解一个国家、一个民族经济、政治、文化、宗教信仰产生和发展的历史。我国幅员辽阔,民族众多,悠久的历史和人文特色造就了种类繁多传统工艺美术,比如北京的景泰蓝、南京的云锦、扬州的漆器、景德镇的陶瓷等,既有独到的工艺特色,又创立了自身品牌,更充分体现了所承载的地域文化价值。工艺美术产品对历史文化的主要体现之一是在其装饰纹样上。最早的造物多使用几何纹饰及部分具象事物,如菱形纹、人面鱼网纹等,之后逐渐演变为使用图腾纹样,如龙凤纹、饕鬄纹等,后又发展为表现人与生活场景的纹样,如农耕、狩猎、歌舞等,用自然景象表达情感的纹样,如花卉、春夏秋冬等。这一系列图形纹样的变化折射出人们从最初对自然和生命的崇拜,转变为对情感和生命的热爱,最后是升华为“天人合一”的意境表现和精神追求,充分体现了不同时代特定的价值观念和审美意识,展现了中国传统文化善于吸收和包融的特色,蕴含着丰富的历史文化内涵。现代设计体是在英国“工艺美术运动”基础上建立发展起来的,并已逐步进入成熟期,是以西方文化为支撑的设计体系。推动和发展中国的现代设计需要加强国际交流,保持与西方设计同步发展,更需要建立和完善自身特色。中国现代设计体系应该是建立在传统文化基础上,吸纳先进文化,使二者高度融合,同时获得时代性的发展。传统工艺美术是中国传统文化视觉化的产物,传承它的民族艺术与历史文化精华,在设计中融入中国传统文化印迹和体现民族特色,是中国现代设计发展的主要趋势之一。

二、传承传统工艺美术是现代设计对传统的借鉴。

无论传统工艺美术还是现代设计,都具有同时满足人们对使用功能的需求和对精神上美的享受,都是精神和物质活动相结合的产物。二者都是在借鉴已成熟的工艺技术和表现形式的基础上,结合时代因素,创造新的造物风格与审美追求。它们都以技术为基础支撑,技术因素直接影响到产品的功能、质量及审美水平,在制作过程中,技术可行性成为首要因素。无论是中国传统造物思想中提出的“无伪则性不能自美”“玉卮无当,不如瓦器”,还是西方现代设计中倡导的“形式追随功能”,都无一例外地体现了造物和设计活动的进本原则与本质追求,强调了实用性、技术性的重要性。“工业化”与“机械化”是现代设计产品的基本特征,而传统工艺品是指技术上工艺复杂且不易用机器取代,风格上体现地域特色,反映中国文化精神的陈设欣赏性手工艺品,主要涉及烧造、锻冶、织染、编扎、雕刻等工艺,历经代代相袭、传承,岁岁沿革、创新,技术越趋科学、合理,产品越趋精美、完善,展现出了手工艺高超的技巧性和对艺术的理想化追求。现代化社会节奏快、资讯发达,高度的科技化使生活秩序化、机械化,人们厌倦了现代设计工业化、产品化所带来的视觉重复和审美疲劳,希望看见更多个性化、唯一化,既体现人们对自然的钟爱又能寄托情感色彩的设计作品。因此,在设计中融入传统元素,尤其是将传统工艺和现代技术、审美情趣相结合,表现新的造物追求和理想,追求设计产品在整体风格和细节表现上的艺术水准与鲜明特色也已成为现代设计的发展新方向。比如在当代室内设计中,设计者将传统雕刻的技术技巧、形式效果通过现代技术与设备表现在石材、瓷砖、木材、玻璃等诸多装饰面材上,不但保留了材料原有的使用功能,还大大提高了材料的装饰效果。又如当下热议的文创设计产业,那些成功的文创设计产品相当一部分都是以传统工艺美术产品为蓝本,通过优化其工艺或艺术效果,并与现代审美和生活需求相结合而完成的,给旅游、家居、装饰等行业带来了新的活力。现代设计传承传统工艺美术,不仅仅体现的是技术技巧的继承和运用,还蕴藏着一系列人文价值和意义。这也是现代设计发展的主要趋势之一。

三、传承传统工艺美术是现代设计对传统审美情趣的发展。

陈之佛先生在《应如何发展我国工艺美术》一文中指出:“必须认清工艺美术的本质,工艺美术是什么?工艺美术是一种实用的美术,就因为是实用美术,所以它的内容,必定含有‘实用’与‘美’两个要素。”从传统工艺美术的发展来看,最初造物的装饰部分不是附加,而是和使用功能有机统一的。随着社会的发展,工艺美术产品的变化不仅仅表现在造型、材质和纹样等视觉方面,还体现在使用功能的不断优化和提升方面,表达了造物者“实用和美观并重”的指导思想,折射出中国传统工艺美术对“外观与内涵”“物质与精神”“技术与艺术”等追求“和谐、统一”的审美情趣。传统工艺美术产品重视选材,精于运用材料的天然品质,在造型或装饰上充分体现材质美。同时,传统造物通常会借助造型、质感或纹饰来喻示观念和意义,重视造物带给人们的感官愉快与情感满足,体现了中国工艺造物“大匠不雕”“天人合一”的审美诉求。现代设计的独特优势是建立在发达的科学技术和机械加工能力基础上,针对于资源逐步匮乏的现象和日益增强的节能环保要求,现代设计更注重使用人造材料和复合材料,产品的特点是在设计上要求规范化和科学化,在生产上适合模块化和批量化,能最大限度地降低生产成本,且有一定使用周期的快消品。当今社会人们崇尚自由化、多元化、艺术化的生活方式,人们既要欣赏现代的简约、时尚、科技之美,也需要享受传统的自然、质朴、艺术之美,传统工艺美术的审美情趣恰恰可以弥补现代工业制造造成的技术与艺术的脱节和对立,以及由此引起的消费者艺术审美趣味的衰落。中国传统工艺博大精深,源远流长,它不仅代表着中国人在不同时期的审美情趣,更是中国人对于美好生活的期盼和热爱,中国传统工艺美术的艺术魅力和审美特色在这个全球化和多元化的时代应该得到更好的传承和发展。

四、传承传统工艺美术是现代设计对民族文化精神的弘扬。

民族文化精神是一个民族生存和发展的精神支撑,中华民族有着五千多年的发展史,形成了自身独特的中华民族文化精神。张道一先生曾说过:“……民间工艺美术与其它民间艺术一样,是最生动、最丰富、最质朴、最健康的民族文化。这一源远流长的文化传统饱含着鲜明的民族情感、民族气派和诱发真善美的艺术精神……”中国人民追求和平美好的生活,具有良好的生活态度,而传统工艺美术能长期存在并不断发展,恰恰是体现了中国精神“和谐、含蓄、内敛、雅致”的文化精髓。自改革开放以后,现代设计进入中国,取代了传统工艺美术成为主流,并逐步被社会接纳、认可。由于发展时间短,同时受西方文化的影响,使得我国的现代设计缺乏创新的意识,尚未能构成具有自身特色的设计体系。任何一个国家都有着自己的传统文化,将传统文化同现代设计相融合,就可以形成具有竞争力的设计体系。中国文化博大精深,我们应有效的传承和弘扬民族文化精神,丰富中国现代设计的精神语言与表现形式,打造具有中国特色的现代设计产业,设计具有中华民族文化特色的艺术产品,让负载着民族文化精神的中国现代设计真正走入世界先进行列。传统工艺美术和现代设计都是社会进步和文化发展的产物,既是造物也是传承文明。保护并传承传统工艺美术,明确中国设计特色,表现时代人文精神,对中国设计提升自身实力,增强国际影响力都具有重要价值和意义,是中国现代设计发展的必经之路。

参考文献:

[1]瑞兹曼大卫,王栩宁译.《现代设计史》.北京:中国人民大学出版社,2007.

[2]田自秉.《中国工艺美术史》.上海:东方出版中心,2001.

[3]尹定邦.《设计学概论》.长沙:湖南科学技术出版社,2001.

[4]程华波.《中国传统造物的生命精神及象征性》.武汉理工大学,2008.

传统音乐论文写作篇十

正如一位4a广告公司负责人所言,在线营销与传统品牌营销界存在着很多隔阂,信息不对称和沟通障碍,都容易削弱在线互动营销的普及速度,是否能有一系列营销工具,可以扫除在线营销和传统营销之间的矛盾和困惑,最大限度地发挥互联网营销的优势?也许,腾讯mind在线营销体系的推出正是一次有益的尝试。

需求决定互动营销前景其实,互联网营销一开始就让传统品牌营销为之震动,传统意义上的报纸和电视营销的魅力正在丧失。但过去以浏览量和点击率为衡量标准的在线广告也开始暴露出一些弱点,仅仅是将传统媒体的套路搬到了互联网上,并没有真正地从广告效率和价值上提升。在线互动营销恰好相反,从互联网最具优势的互动、分享、体验多个角度出发,让品牌真正与消费者进行沟通和交流,而不是像过去那样生硬地摆在网友面前。显然,腾讯在总结出在线互动营销的概念上也费了不少脑筋,但如何推广这种营销体系,并帮助更多的品牌走出传统营销的困境,这是一个比订立标准体系更头疼的话题。从整个行业的发展趋势上看,中国正处于一个品牌泛滥的时代,行业门槛不断降低,不同品牌间的差异化特征正在萎缩,同质化的品牌比拼是价格战和渠道战,品牌在影响消费者决策上的驱动力正在淡化。

但几乎所有品牌都意识到,过去那种动辄数亿资金轰炸市场,建立虚假品牌繁荣的时代已经一去不复返了。越来越多的企业迫切希望通过在线营销这样一种新兴的媒介模式来为品牌增加新的元素,因为传统营销方式对品牌的差异化和竞争力提升已收效甚微。“只有抓住品牌的需求点,才能更好地让品牌在互联网互动营销上很好地落地。”腾讯网络营销服务与企业品牌执行副总裁刘胜义表示。

如果仅从报纸、电视上向互联网平台的营销迁移,本身没有太大的价值。但仍然有不少这样的案例,像博客广告分成体系、话题广告、社群里贴广告等模式恰恰忽视了这一点,这很容易把本来挺大的一块蛋糕给做小了,因为广告主进来发现,互联网品牌营销的模式与传统媒体并没太大差别。

构筑合作对话平台从需求出发寻找广告主品牌营销的思路与在线互动营销的契合点,就会变得异常关键。如果将一个成功的在线互动营销看作是一场婚姻的话,双方必须是情投意合,否则相互间的吸引力并不足以促成这桩婚事。可见,腾讯mind在线营销体系把庞杂、纷繁的在线营销特征进行了全面、具体的总结,但也仅是提供了一个标杆,圈定了一个范围,如何将这套体系与企业品牌营销的传统理念衔接在一起,并发挥在线互动营销的最大价值,这远远要比建立一个体系门槛更高。

一位国际4a广告公司的媒介策划人员向《成功营销》记者表示,在线互动营销的确是一种革命,传统的报纸、电视媒介在互动、分享和体验上很难与其媲美,但由于在线营销是一门新“学科”,而多数广告主的品牌负责人都是捧着传统经典营销、品牌理论长大的,因此短时间内被“”的可能性很小。“有一家客户,本来我们已经针对在线互动营销提交了计划,结果就因为一句‘社区营销没什么价值’,就给cancel了。”因此,要想推广mind体系,扫清隔阂是第一步。只有彼此需求达成一致,才能坐到一个桌面上对话。以农夫山泉与腾讯的合作为例,农夫山泉要将品牌延伸到茶饮料领域,腾讯为其搭了一个qzone“梦幻爱情世界”,包括积分兑换奖品、网友上传照片,“梦幻爱情show博客”分享等。短短几天,就有120万人活跃于这一品牌空间里互动交流,吸引了3000多万次的浏览量,400万人次购买了农夫茶。

其实,现在越来越多的品牌已经将视线转移到在线互动营销上来,因为市场竞争的环境也在恶化,品牌对抗已经不再是以投放的广告量来衡量竞争力了,“竞品”的噪音不断干扰,消费者的购买心理和行为也在变化,每天处于压力和竞争下,他们需要发泄情绪,需要通过与品牌互动寻找到快乐,理性消费者正在消亡,兼具理性和感性的消费者群体正在壮大,品牌的情感诉求正不断增强,恰好在线互动营销最适合这一品牌诉求,在互动、分享、体验中,购买行为变得很简单,相反会更重视品牌背后提供给消费者的快乐、自信或走出痛苦的感性元素。正是这一点表明,广告主在品牌在线营销上有着很大的主动性需求。

mind普及需合力推进。

业内专家表示,传统报纸、电视的广告之所以能产业化、规模化发展,是因为已经有成熟的体系,可复制也可控制,但在线互动营销则不同,还处于一个摸索阶段。必须将零散的、易碎的特点串接起来,形成一套有形的理论,这样才能有一个可参照的标准。

而没有标准的话,互动营销产业的蛋糕就很难做大。腾讯的mind理念虽然出自其多年来在线营销经验的总结,但对于其他网站来说是“兼容的”。也有业内人士表示,如果所有的互动营销的网站能联合起来统一口径推广,在标准体系上看齐,就能在最短的时间内催熟这个市场。反观广告主品牌一方,他们也需要通过在线互动营销提升品牌,赋予品牌差异化的情感元素。但由于隔行如隔山,广告主对在线互动营销还缺乏足够的认识和了解,即使迫切需要介入在线营销,也感觉无从下手。这就需要在线互动营销一方合力推广一种体系,而不是各自为政,否则广告主品牌会陷入疑问。之前曾经有一家web2.0社区网站推广社区营销的六大模式,结果后来又转回到门户聚合模式,靠销售横幅、弹出广告,这就很容易给外界一种假象,让一些品牌对在线互动营销失去信心。

腾讯mind提供了一个很好的体系,四个字母背后其实是向广告主传授了四门“功课”,从可衡量效果的角度突出了在线互动营销通过技术实现了数据跟踪和反馈,能准确告知广告主投入的资金哪部分花在哪里,获取一个顾客或销售线索的成本是多少;而互动式体验能让品牌选好接触点,因为互动营销是消费者主动式的参与,是通过娱乐手法提供给网民一种网络生活感受,网民通过参与提升对品牌的关注,通过分享促进关注,通过控制掌控关注;精确导航告诉广告主如何在正确的时间内向正确的用户传达正确的品牌信息;最后一点则是品牌的差异性,这可能是广告主最看重的一点,在消费者越来越受情感等感性因素影响购买决策的时代,通过传统媒介载体很难实现品牌感性的一面,但这恰好是在线互动营销的长板。

可见,如果在线互动营销能持续性地向广告主传达一个营销体系,并在过程中加以引导,任何一个差异性的品牌都能收到效果。

久而久之,也就能在品牌营销领域逐步规模化发展,最终成为企业品牌营销的一部分。当然,在线互动营销并不是要取代报纸、电视广告,它们仍然会发挥作用,互联网上的横幅、弹出式广告照样会存在,因为在线互动营销是品牌营销的一个补充,只不过在品牌日益淡化、竞争日益激烈的环境下,在线互动营销从某种程度上更能满足品牌的差异化需求。

“mind”在线营销理念:。

试图改变在线广告以流量和点击次数计费的效果衡量方式,构筑可衡量效果、互动式体验、精准导航和差异化定位的在线营销新平台。

腾讯mind理念可以立体化地解构为四个方面:m是可衡量效果,体现在线营销的有效性、可持续性以及科学性;i是互动式体验,强调网民与品牌的互动;n是精准式导航,保证了品牌营销在覆盖目标群的精确化;d是差异化定位,重新定位在线营销的特点,满足客户的独特需求。

传统音乐论文写作篇十一

传承是历史、当代的范畴。传承主体的代际状态通常处于该范畴的核心地位。任何有活力、有前景的传承,都是发展、变化着的。并在发展、变化的过程中不断得以创新。这样,就可能使一个民族的艺术真正存活于人们的现实生活中,进而充分显示其独特的美学价值与精神力量。蒙古族传统音乐既是历史的积淀和存在的反映,又是不断变化发展的音乐文化事象。它的发展离不开时代特定的现实,在历史中形成并在现实中得到丰富和发展,是历史性和现实性的统一。

历年来,蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。但是随着经济社会的不断发展,许多的人对传统文化产生了质疑,使得传统的音乐受到遗弃。同时,传统的老一辈艺人不断的去世,大部分的传统音乐已经没有原来的面貌,失去了其本来定的面貌。在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。很多的优秀文化得不到有效的传播,随着老一辈艺人的辞世,许多的传统音乐没有继承人进行相关传承,也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承,只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。在这一过程中,由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失,给传统文化带来非常大的损失。同时,因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段,一般就是对徒弟进行口头上的言传身教,这样的方式有其自身的优势,可以保留传统音乐的本来面貌。但是也存在着一定的问题,因为这种方式是较为私密性的方式,一般只是对几个人甚至一个人进行传授,是一种不开放的传授方式,这样就局限了传统的文化传承,使得其在传承的过程中受到一定的影响。

随着社会的进步,传统音乐的一些弊端不断地显现出来,毕竟时代在不断地发展,人们的思想在不断地进步,传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。因此,社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想,甚至是排斥和抵制。认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。但是,任何事物的发展传统都有其必要存在的因素,蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。任何的事情都具有两面性,传统的文化也不例外,本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果,在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果,使得传统文化得到非常重要的发展。同时,在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线,保持着传统文化的本来面貌,这是非常不容易的事情,是各代的传统文化传承者共同努力的结果。而且,蒙古族的传统文化并不是一无是处,在其中存在着相当多的精华,只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐,因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的,也是非常重要的。

1与马存在着共鸣。

在蒙古族中马是非常神圣的存在,是蒙古族的圣物。在蒙古族的发展工程中,不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部,都有着对马的无限推崇,其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。同时,通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品,他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。其中最为著名的就是马头琴了,这个是蒙古族的代表乐器,据现今已经有几百年的历史,早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中,是蒙古族较为特色的传统乐器之一。一般来讲,马头琴由马骨组成琴干,在琴箱上面蒙上一层马皮,用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成,虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声,表现的方式可以多种多样,表现的形式也较为丰富多彩,在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式,具有较强的穿透力和共鸣,因此在以游牧为主较为粗犷的蒙古族人民的心中应该是较为容易得到传播。同时,蒙古族对于马的推崇还表现在其本身的文化上,在蒙古族的传统故事和童谣上,很多都是和马有关的内容,有关于马的传说在蒙古族的古典故事中占据着较为重要的比例,包括蒙古族的童谣中也是包含了大量的关于马的传说。

2与其自身的游牧文化紧密结合。

蒙古族的传统音乐是中国音乐体系中的一个重要组成部分。虽然其音乐的表现形式不同于中原的文化,是游牧文化的一个重要的组成部分,但是中国作为一个多民族融合的大国来讲,蒙古族的传统文化也是中国传统文化的主要组成部分。在早期的传统音乐中,蒙古族的音乐占据着较为重要的地位,在一定的'时期是非常流行的音乐表现形式。而且蒙古族的传统音乐本身就具有较高的文化成就,在音乐的表达上较为悠扬,充分的表现出草原民族对自由和生活的热爱和向往,相较于传统的中原文化来讲,更加的能够激发人们心中对自由的渴望。

在历史的不断发展过程中,蒙古族的传统音乐将本民族的风俗人情和传统民俗很好的融入到了其传统的音乐中去,是自己情感最真挚的表达。在蒙古的传统音乐中,许多的音乐曲调是非常的优美的,在音乐的情怀上主要是表达对自己民族的热爱和对父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相对来说是较为寂寞和较为枯燥的,所以蒙古族的传统音乐是无数的游牧人民在孤单寂寞的时候情感最真实的表达,我们可以从中了解这些底层人民最真实的情感表达,这样的真情流露更加的能够表现出音乐的内涵。本身音乐作为一种情感的表达,就是需要投入真实的情感,这样的文化传承才有意义,传统的蒙古文化很好的做到了这一点并且融入了非常多的情感在其中,因此这样的传统文化是值得传承并且应该不断的进行传承的。

1传承方式较为落后。

在现阶段来讲,传统文化的传承还是存在着一定的问题,一般来讲传统音乐的传承是采用师徒的方式进行的,不像现代的文化传播是采用较为集中的大规模授课的方式,因此传统的教学方式就会较容易造成传统的音乐传承存在一定的问题。本身来讲这种传播的方式在一些方面的发展中就会受到一定的限制,因为传播的群体有限,有些真正有天赋学习传统音乐的人员因为传承方式的限制不能很好地进行学习甚至根本没有机会进行学习,而那些不一定有兴趣的人员却因为家族的压力或者是各种原因不得不对传统的音乐进行学习。众所周知,兴趣是学习新兴事物的基础,如果没有兴趣就算是学习的再好也无济于事,但是传统的音乐却因为本身传承方面的问题使得传统的音乐在传承上不能真正的得到大规模的传播,这是限制传统文化发展的一个重要的问题。不了解才会造成误解,因为自身的一些弊端使得传统的文化得不到社会的认可,这是一个积极悲剧的事实。

2在进行发展传承的过程中没有与时俱进。

时代在不断的进步,在这个过程中传统的音乐也要结合时代的发展进行相关的改进。毕竟社会的进步也是有其自身的价值的,还是值得传统的文化进行借鉴的。闭关自守会限制自身的发展这是大家都知道的道理。但是显然有些传统音乐的传承者并没有意识到这一点,还是采用传统的传承方式按部就班的进行传承和发扬,但是时代使得人们的各种思想不断地发生着变化,传统的音乐在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观,因此在发展中的与时俱进是非常重要的。

3国家在非物质文化遗产的保护上稍显欠缺。

预的过少就会起不到较为良好的保护效果,所以国家在进行非物质文化遗产的保护上也是存在一定的难度的。而且非物质文化遗产作为一种无形的遗产,在传承的方式和方法上也有自己的特点,这些都是其保护的时候需要注意和考虑的问题。

四针对上述问题提出建议。

1大力发展学校教育。

音乐的教育对于音乐的传承有着至关重要的作用。传统的蒙古族音乐的传承基本上是靠口头传授的方式,在传承的方面存在一定的局限性。虽然这种方式存在一定的局限性但是不可否认还是有其自身的优势存在的,毕竟这种方式在传统音乐的传承上经历了几百年的时间。但是随着时间的不断推移,对于这种方式也应该加以改进,要与时代进行结合,积极的引进现代的教育理念,采用学校教育的方式对传统音乐进行发扬。现代的社会是一个开放的社会,采用学校的教育,可以很好的聚集较为优秀的资源使得一些人才得以被发现。因为以往的家族或者是师徒的传播方式因为本身的范围很小,非常有可能造成真正的人才或者是有天赋的人员不能学习这些传统的音乐。而学校的教学方式相对来讲就较为广泛,它不仅可以面向社会召集一些对传统音乐较为感兴趣和有天赋的学生,同时还可以对传统的音乐进行普及,是一种较为优秀的文化的传播手段。

2积极吸收现代的音乐元素。

每一种音乐的传承都有自己的途径和手段,顺着自己的轨迹不断的发展。但是时代在不断的进步,因此在发展中也要不断的吸取一些新鲜的元素对传统的音乐加以改进,积极的和时代进行结合。因为随着时代的不断发展,许多的传统思想和观念已经较为束缚现阶段的传统音乐的发展,在这样的背景影响下,传统的音乐传承者应该不断的根据时代的特点对传统的音乐进行改进,保留其中重要的内涵和精华,对其中较为落后的部分进行改进和完善。这样不仅可以使传统文化的精髓得到较为完整的传播,也可以对其中较为落后的东西加以改进,使得传统文化保持较为长久的活力。

五结语。

蒙古族传统文化的发展在历史中占有非常重要的地位,因此其传承非常重要。但是,传承的过程并不顺利,在发展中会出现各种各样的问题。因此,在以后的发展中要注意其传承的重要性,通过不同的手段对传统的文化进行保护,不仅要在音乐本身进行不断的改革和创新,还要国家的相关部门制定相关的法律法规对非物质文化遗产进行保护,保证其能够较为长久的发展。

传统音乐论文写作篇十二

传统音乐是中华民族文化的瑰宝,它渗透着深厚的历史底蕴和丰富的人文内涵。与现代流行音乐相比,传统音乐更加注重表达情感和反映国家和民族的精神风貌。当我开始接触传统音乐时,我深深被它的古朴和哲理所吸引。通过学习传统音乐,我领悟到了人生的真谛,感受到了中华文化的博大精深。

传统音乐与西方音乐有着明显的区别。它更加注重氛围的营造和对情感的表达。在传统音乐的世界里,音符犹如画笔,刻画着一幅幅美丽的画卷。当演奏者们弹奏古琴或古筝时,琴弦所发出的音响如水流般清澈,令人陶醉。同时,传统音乐也注重音乐的音调和节奏的变化,在音乐中表达出了历史背景和文化内涵。如京剧音乐中的快板和慢板,代表了激烈和柔和两种不同的情绪。

传统音乐是中国文化的重要组成部分,它是中华民族传统美学的重要载体。在长久的历史沿革中,传统音乐承载着丰富的民俗风情和文化传统。例如古琴音乐,它虽音调简单,但却有着深邃的哲学内涵。弹奏古琴时,演奏者要悠然自若,静心感受音乐的意境,这是中国古代儒家思想的体现。传统音乐的独特之处在于它融合了中华民族的智慧和情感,使人们通过音乐的形式更好地感受到中国文化的博大精深。

在传统音乐的表演中,乐器扮演着至关重要的角色。不同的乐器有着不同的特点和表现方式,如二胡、琵琶、古筝等。学习传统音乐的过程中,我尝试着学习了一些乐器的演奏。通过手指在琴弦上的扫弦或轻拨,我深深感受到了音乐带来的愉悦和满足。在演奏过程中,我发现了乐器背后的文化故事,它们不仅是一种声音的发出,更代表着中华民族独特的审美观和思维方式。

尽管现代音乐的发展已经越来越多地关注商业利益,但是传统音乐仍然具有重要的历史价值和文化意义。为了让更多的人了解和喜爱传统音乐,我们需要加强传统音乐的传承和推广。通过举办音乐会、文化交流等活动,让更多的人了解和感受传统音乐的魅力。同时,我们也需要加强对传统音乐的研究和挖掘,使其在当代社会焕发出新的生命力。只有通过这些努力,传统音乐才能真正成为中华民族文化的瑰宝,并且在当代社会中发扬光大。

总结:

通过学习和接触传统音乐,我深深感受到了它的魅力和价值。传统音乐中蕴含着深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵,它既是中华民族文化的重要组成部分,也是中华民族智慧和情感的代表。同时,传统音乐也要面临当代社会的挑战和问题,通过传承和推广传统音乐,让更多的人感受到它的美和魅力,使传统音乐在当代社会中焕发出新的生机和活力。

传统音乐论文写作篇十三

音乐教育在小学教育中一直处于从属地位,可有可无,不被重视。在大力倡导素质教育的今天,对音乐教育的重视程度日趋增强。素质教育以促进人的身心和谐发展,提高人的综合素质为目的,所以,艺术教育在素质教育中有着不可忽视的重要意义。因此,普及艺术教育是素质教育的发展趋势。

音乐教育是一个特殊的教育领域,它涉及到文化教育的方方面面,不仅可以独立成为一门学科,又与其它学科有着千丝万缕的联系,它所涵盖的内容有:德育、语言、数学、英语、体育等学科,它们都与音乐有许多交集。尤其是小学的音乐教育,它在小学的教育中起着尤为重要的作用。下面就小学音乐教育在小学教育中的特殊地位做如下论述。

一、音乐教育与德育。

“青少年是祖国的未来,民族的希望,他们的思想道德状况如何直接关系到国家的前途和民族的命运。”德育的重要性显而易见。日本教育家铃木镇一说过:“教音乐不是我的主要目的,我想造就良好的公民”。这句话里,包含着这样一个认识:音乐课完全可以让学生在艺术活动中学会与人合作,学会顾及他人,学会忍让、善良、感恩、坚强,从而净化心灵,陶冶情操。

课例:(音乐教学论文)歌曲《冬瓜和南瓜》(小学)。

《冬瓜和南瓜》是一首表现农村儿童生活情趣的歌曲,以甲甲种冬瓜和丫丫种南瓜为主线引出了一段互相帮助、团结友爱的`趣事。通过这首歌曲的学习,学生体会到助人为乐的情感,树立乐于助人的信念,懂得同学间应团结友爱的道理。

再如,在多声部合唱训练中,要求声音的和谐、统一,每一位同学都要相互协作,步调一致,只有这样,演唱出来的声音才能美妙动听、协和悦耳,才能使人得到愉悦的享受。如果有一位学生不协作或唱错一个音,就会使整体效果受到很大的影响。

二、音乐教育与语文教育。

音乐教育中渗透着语文教育,语文教育主要是培养学生听、说、读、写的能力。在音乐课上,优美的歌词在潜移默化中进行着语言的熏陶;音乐具有“有声无形”的艺术特点,人们对音乐内涵的感知比较抽象,但音乐中的各种要素结合起来,所表现的内容,总是能被人所感知,在老师的启发下学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来。

课例:欣赏《苗岭的早晨》(小学)《苗岭的早晨》是陈钢于1975年根据同名口笛曲改编的一首小提琴独奏曲。乐曲以苗家飞歌的特性音调为基础,描绘出了一幅苗岭晨曦的秀丽景色,表现了苗族人民欢乐幸福的生活情景。当在老师的引导下欣赏完这一乐曲时,老师布置了一个作业:写一则小短文,题目是《苗岭的早晨》。许多同学写出了真情实感。有一位同学是这样写的:“早晨,太阳暖暖的升起来,你听,鸟儿在叫,树郁郁葱葱的,像草原的哨兵一样,挺立在那里,小草像一块绿茸茸的地毯铺在那里,你看那小屋,结结实实的。人们在河边打水,往回走,脚踩在竹板上发出了清脆的声音。苗岭的早晨真美!”可见在音乐欣赏中,学生们通过自己感知的艺术形象写出了多么美好的作文,“只有写出真情实感的作文才是好作文”,音乐为学生们提供了感知的对象,为他们创设了想像的空间。

三、音乐教育与数学教育。

数学课堂上,需要高度集中的注意力,但低段年级的学生意志薄弱,注意力还不能较长时间的保持,针对这一特点,如果以满堂贯的形式上课,会使学生产生疲劳感。有的老师就采用课堂中插入一段轻松优美的音乐来削减疲劳。在音乐中孩子们身心得到放松,又保持了注意力的集中,为接下来的课堂教学创设了条件。

当然在音乐课中也有数学的元素在里面。在歌曲《国旗国旗真美丽》(一年级)一课中,音乐老师在讲授的进程中,就复习了区别“大”和“小”、点数1――5的数学内容。像这样含有数学内容的音乐课还有许多。

这样,我们不仅在数学课上欣赏了音乐,也在音乐课上巩固复习了数学课的内容。

四、音乐与英语教学。

现代精神医学研究表明,语言记忆和艺术音乐思维是由不同的大脑皮层区域承担,如果这两部分联系起来,会对学生进入英语状态起到倍增的作用。学生爱听时尚音乐,学唱英文歌曲,既缓解了紧张的学习气氛,又满足了他们的精神心理需求。布鲁纳曾说过:“学习最好的刺激是对所学材料的兴趣。”在英语课堂教学中,把演唱英文歌曲做为教学的辅助手段,不仅活跃了学习气氛,增强了学生口语交际的意愿,而且提高了学生的学习兴趣。

五、音乐教育与体育教育。

学校体育的目的是促进学生的生长发育,体格健美,身体健康,精神愉悦;增进体育文化知识,促进良好的思想、品德、行为和生活习惯的形成。音乐与体育有很多相融之处。如健美操、体育舞蹈,还有许多学校将民族舞做为课间操活动纳入到体育当中,来丰富校园的体育文化,培养学生对体育活动的兴趣。

传统音乐论文写作篇十四

论文摘要:本文从纵向和横向两个角度剖析了民间音乐在中国传统音乐中的地位,阐迷了民间音乐对中国传统音乐的影响,及民间音乐在中国传统音乐中的引领作用。

中国民间音乐博大精深,在中国传统音乐文化中占有重要地位。笔者拟从从纵向和横向两个角度剖析,试图厘清其引领作用与影响。

中国传统音乐的发展可分为四个时代:秦以前、秦汉至隋唐五代、宋元明清、现当代。从这四个时期可看出其在历史上的引领作用表现。

(一)先秦时期的《诗经》。

《诗经》是我国古代第一部诗歌总集,也是一部乐歌总集。春秋时期,由于《诗经》的广泛传播,使得歌唱成为这一时期主要的音乐形式,在社会的各个阶层普遍盛行,并影响和推动了先秦时期民间音乐的发展和繁荣。

特别值得一提的是,从《诗经》开始的采风制度,为后世奠立了向民间音乐学习的优良传统。所谓采风即是由宫庭派出的采诗官下去将各地民间的歌曲收集上来,交给管音乐的太师,太师把民歌按音律加以整理,配上乐器,然后再演唱出来。《诗经》中的“风”,分为十五国风,即己表明是由不同地区的土乐组成。而被称作朝廷之音的“雅”,实在说也是地方土乐,只是它出在王歌,便被称为“止乐”。贵族中的进步人士,为了讽谏,为了批判现实的黑暗,也需要向民歌学习其精神和手法。这在《雅》中贵族诗人的讽刺诗中可以明显看到。因此,《诗经》中即使是贵族作家的作品,都是向民歌学习的结果。这一事实提醒了后人,继此以后的汉乐府、唐曲子词与变文、元杂剧等也都是在向民间学习的的基础上发展起来的,从而促成了中国传统音乐的前进,这与《诗经》的带头作用是分不开的。

(二)汉代的“乐府”

汉“乐府”是历史上有名的文化现象,其最原始的意义是指官方设立的音乐机关,后来即可指代民歌,也可指代诗词。

作为供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关,汉乐府的任务,除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外,它不同于后代的最大的一个特点,或者说一项最有意义的工作,便是采集民歌。它不仅将广搜民间歌谣的采诗之风加以发展,并在此基础上呈现出更加兴旺发达的趋势。据《汉书.艺文志》记载:“自孝武立乐府而采歌谣,于是有赵、代之讴,秦楚之风,皆感于哀乐,缘事而发,亦可以观风俗,知薄厚云。”从上引文献,我们可以看到,当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域,比周代还要广。乐府采诗虽然为了娱乐,但也有作为统治之借鉴的政治意图,即所谓的“观风俗,知薄厚”。

由于汉代乐府所教习、排练、编创和演出的各种音乐节目,大都用收集而来的民间音乐作为编创素材,并采用民间音乐的表演形式和体裁进行排练和演出,因而体现出浓重的俗乐特点。也正因为乐府音乐的俗乐性质,使得乐府编创的音乐体裁和形式成为当时社会音乐生活中一种领导潮流的艺术风范和形式样板,既不仅为宫廷和贵族享用,同时也为民间各阶层群众所喜好和效仿。汉乐府这种根植于民间音乐的深厚生命力,使其成为继《诗经》以后,中国音乐史上的又一颗明珠。

(三)“瓦舍勾栏”与元杂剧。

民间音乐的历史进程在宋元时期进入了多元化的发展时代。这时国家已不设采诗官,但是向民间学习的传统却沿袭下来。

“瓦舍勾栏”即是这一时期非常值得重视的音乐现象。瓦舍勾栏中的民间艺人表演的市井杂乐,形式多样,品目繁多,仅就与音乐相关的品种论之,就有唱曲类、歌舞类、说唱类、戏剧类、器乐类等,这些类型不同、表演形式不同的杂乐品种,要么逢年过节以群体联欢形式自发地进行民俗性表演,要么长期固定在勾栏内演出,形成了宋元时期引人注目的都市文化新景观。

元杂剧的出现是中国音乐发展史上的又一高峰。它不仅在内容上第一次使下层人民在音乐艺术中获得了地位,而且在形式上也是在前代和当代多种多样的民间音乐及其加工提高的基础上形成与发展起来的。诸如唐宋大曲、民间曲子、词调、说唱音乐等,均为杂剧的出现与发展准备了条件。民本内容与民间形式的完美结合,更好地表达了被压迫者的反抗呼声,表达了汉民族的豪迈气魄,使元杂剧具有典型的时代风格,在当时一领风骚。

(四)明清时期的百花齐放。

明清时期是我国民间音乐的重要延续与发展时期,我国能够保存极其丰富的传统音乐遗产,和这一时期民间音乐的空前传播与民间艺人的世代传承有着极为重要的关联。由此衍化出的众多音乐品种和丰富多彩的音乐风格,极大地丰富了中国传统音乐的宝库。这一时期,民间音乐的各个品种均己成熟成型,形成了绚丽多彩、百花齐放的格局。如戏曲音乐的多声腔体系、民间歌舞形式的争相斗艳、说唱音乐的地域特色、“吹、拉、弹、打”兼具的民间器乐合奏等,都有各自独特的面貌和特色。特别是昆曲、京剧的发展更是占尽风流,而京剧直到今天仍被我们奉为国戏,可是追根溯源,它们又都是由地方土戏逐渐演变来的。

丰富多彩的中国传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐四大类。相比较而言,民间音乐广泛存在,并对宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐产生了极大的影响。

首先,从品种和曲目数量来说,民间音乐在中国传统音乐中所占比例最大,分布最广,数量最多,其影响遍及社会的各个层次和各色人等。仅从目前国家重点科研项目的收集整理工作来看,民间歌曲的歌种有千余种;民间舞蹈音乐有近1500种;曲艺音乐有300余种;民间器乐乐种近百种,曲目逾万余首。这是任何国家都无法比拟的一笔丰富的民族音乐文化遗产。

其次,从使用及传播概率来说,全国各民族地区传统音乐生活中的民间音乐,都是使用频率最高的音乐门类。无论是在一年四季各种定期的岁时节日里,还是在各种不定期的婚、丧、礼、祭民俗以及日常生活和劳动生产中,都少不了要演出各种相关体裁和题材的民间音乐。尤其是那些流传最广、历久弥新的精典之作,如《康定情歌》、《敖包相会》等,人们几乎张口就来,鲜有不知者。

从远古时代的六代乐舞开雅乐之先河,直到清王朝覆灭为止,宫廷音乐几乎贯穿了整个奴隶社会和封建社会。尽管统治阶级一直排斥民间音乐,但是宫廷音乐还是免不了受到民间音乐的深远影响,可以肯定地说,宫廷音乐(主要是燕乐)的艺术成就,是以民间歌舞艺术的成就为先决条件的。

首先,宫廷音乐的原始素材大都是来源于民间音乐。如《诗经》中的《雅》,虽是属于宫廷的'音乐,但是从形式到素材大都取材于民歌。再如《关唯》,原是一首形式朴素的民间情歌,后来被宫廷里面当作“燕礼”中的乡乐来演奏。

其次,宫廷音乐的创造者与表演者大都来自民间。周王朝的“大司乐”、汉代的乐府,唐宋的大乐署、教坊等都是宫廷的音乐领导机构。这些机构中有很多乐师,大都出身卑微,只是由于有优秀的音乐才能,才被吸收到宫廷中。他们通晓南北方的民间歌曲和乐器调律,吸收民间音乐的营养,包括曲调与歌词,进行加工处理后,为王候将相创造出供其享乐的音乐。如周王朝的“大司乐”,有一千多人表演民间乐舞,这所世界上出现得最早、规模最大的音乐教育与音乐表演机构中的主要力量,即是“音乐奴隶”。

第三,统治者出于政治需要和娱乐需要利用民间音乐。《汉书.艺文志》中记载:“古有采诗之官,王者所以观风俗,知得失,自考正也”。通过这些记载可以看出,统治者从巩固统治阶级利益出发,想通过采风来了解民意,改正施政中的错误。尽管这种制度维护的是统治阶级的利益,但是也为宫廷提供了大量优秀的民间曲调与歌词,使民间音乐成为宫廷音乐取之不尽的源泉。几另一方面,从娱乐的角度看,统治阶级一向鼓吹的雅乐从来就不能满足其享受的需要。从周代燕乐中的节目看,工歌、乡乐、散乐、四夷之乐、房中乐等,都与民间音乐紧密相连。《隋书・音乐志》记载,大业二年,隋场帝为了接待突厥族的单于,征集全国各地的散乐(各种民间歌舞、杂技、戏剧的统称)到东都洛阳来演出。

可见民间音乐对统治者有多么大的吸引力。统治阶级的这种政治和娱乐的需要本身就说明,宫廷音乐难以拒绝民间音乐。

民间音乐与远古时代的巫术以及宗教有着密切的关系。汉代以后,相继产生了佛教和道教音乐。其中道教音乐与道教本身同样发端于古代巫现的歌舞祭祀音乐,自然与民间音乐有着千丝万缕的联系,至清末,道教更是向民间性、地方性发展,直至与民间音乐融合。佛教传入我国后,宗教音乐初始虽受外来音乐的影响,但久而久之也受到了民间音乐的影响而民俗化,民间音乐再一次成为滋润宗教音乐的土壤。一方面,佛教徒为了向我国人民宣传教义,并使之易于为群众所接受,常常利用中国民间音乐的曲调,配上带有宗教色彩的歌词,来宣传他们的教义。这从后世保存的寺院音乐中可以找到用中国民间曲调唱褐赞的例子。如常州天宁寺用民歌《班坞调》的旋律歌唱“清净佛身法”等。另一方面,佛教利用一些特定的宗教节日进行宗教宣传活动,如唐朝大戏,大都聚于寺院中,寺院因此而成为民间音乐集中表演的场所。这不仅为群众的娱乐活动提供了条件,同时也使佛教僧人能够广泛地接触民间音乐,并利用它们作为吸引群众和宣传教义的工具。

各个时代,都有对民歌进行选择、推荐与加工的传统做法,也因而有新的音乐形式的出现。民歌不仅哺育了很多杰出的音乐家,而且哺育了很多伟大的诗人,比如屈原。提到屈原,・不能不提《楚辞》。所有唐诗、宋词、元曲都以时代标名,表示是时代的艺术成果,而不是某一地区的产物。可是“书楚语,作楚声,纪楚地,名楚物”的《楚辞》,则独以地区标名,足见其自有不同于当时中原各地的独特的民族传统。但《楚辞》不同子《诗经》,《诗经》大部分保持了群众集体创作的面目,而《楚辞》则基本上是一个伟大的作家屈原所创造,他的作品有两种类型,其一是沿用民间艺术的原来形式,另一种则是从民间艺术吸收丰富营养而变化出来的震镊古今的巨制鸿篇。可以这么说,《楚辞》导源于民歌,奠基于屈原。

汉魏以后,诗人与音乐家的合作关系依然继续保持着。正所谓“吾国诗歌,与音乐之关系,至为密切,盖乐以诗为本,而诗以乐为用,二者相依,不可或缺”。许多专业的和业余的歌词作家,专为民间曲调填写歌词,如唐代的李白、白居易等人的某些诗篇,都曾得到人们的传唱;而北宋的柳永更是继承了民间曲子的传统,由于作品较为接近口语,唱起来上口,所以在当时很受欢迎,有“凡有井水饮处,即能歌柳词”(宋。叶梦得丈避暑录话》)的说法。这些情况都可以说明诗歌、诗人与民向音乐之间的紧密关系。毫无疑问,古代诗人们流下的大量的精美诗篇和曲子词,都是在民间诗歌与曲子的哺育之下放出灿烂光辉的,无论在文学还是在音乐方面都是如此。

传统音乐论文写作篇十五

摘要:传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分,是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐,不仅能够丰富课堂内容,同时也能够提高幼儿的音乐素质,对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中,很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法,使得传统音乐无法发挥自身的积极作用,进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点,进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。

关键词:传统音乐;音乐教学;制约因素;幼儿教师。

(一)“小学化”教学模式。

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题,“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律,也无法真正提高幼儿专业水平,这种重前期教学效益,而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中,教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频,让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情,并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非,能够为幼儿奠定舞蹈基础,但紧接着教师开始采用示范教学,进而带领幼儿进行学习舞蹈动作,这种“知识灌输”型教学方法,会逐渐摸去幼儿的积极性,“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣,最终把学习当成了任务。

(二)幼儿传统音乐教学过于表面化。

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力,因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中,很多教师在进行传统音乐教学中,往往过于注重教学环节,让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲,对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少,使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面,无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同,无法突出幼儿的主体性,无法激发幼儿的主观能动性,进行制约传统音乐教育的发展。

(三)教学结构不合理。

传统音乐教学是幼儿音乐教育的重要组成部分,必须要保障音乐课程的合理性,传统音乐内容既不能过少、也不能过多。如果传统音乐内容过多,会显得音乐幼儿音乐教育过于片面化;如果传统音乐内容较少,会无法彰显传统音乐的积极作用。但在实际幼儿音乐教学中,教师往往无法掌握好适量搭配的“度”,在教学中课程设置不够合理,无法凸显出幼儿音乐教育的积极作用,无法培养幼儿的综合素养。

由于幼儿对社会的认知能力有限,因此在学习中,教师必须要以幼儿作为教学出发点,根据幼儿的兴趣、审美来设置相应的教学形式与教学内容。

(一)加强幼儿对传统音乐的认知深度。

任何文化艺术都具备开放性特点,之后开放艺术才能够跟上时代发展潮流,音乐艺术同样如此。对于传统音乐来说,其含义、表现形式并不是一成不变的,必须要实现多元化传统音乐才能够得到发展。因此,教师必须要加强幼儿对本土文化认识,打开幼儿的`感官心灵,切实的能够感受到传统音乐的魅力,并通过自身对传统音乐的理解进行表达。实践证明,幼儿的天生特征注定了幼儿对音乐、舞蹈具有强烈兴趣,幼儿在面对传统音乐的时候会有与众不同的感觉,通过教师的引导,让幼儿表达出自身的观念,进而形成课堂讨论,实现知识共享,进而加深幼儿对传统音乐的认知深度。

(二)拉近幼儿与传统音乐的联系。

与现代音乐相比,传统音乐具备率真、通俗、活泼、生动、淳朴的特点。可以说传统音乐是切切实实的来源于生活,与商业联系甚少,能够切实反映生活气息,体现不同民族对生活的渴望,能够拉近传统音乐与幼儿生活的联系,进而培养幼儿的艺术气息。对于传统音乐教学来说,幼儿学习知识不应该是被动的学习,而是要能够主动融入到知识当中,并在探究过程中,学习到音乐知识。对于幼儿教师来说,教师不仅是音乐信息的传递者,更是引导幼儿体验传统音乐魅力的辅导者。

(三)合理配置传统音乐结构,实现游戏教学。

对于幼儿来说,兴趣是其最大的驱动力,能够激发幼儿精神上的需求。在传统音乐日常教学中我们不难发现,很多幼儿在初次接触某类传统音乐时,会对传统音乐的音色、民族打扮、舞蹈动作非常感兴趣,并在其中感受的快乐,这不仅是幼儿兴趣爱好的体现,更是幼儿内心深处的“审美反射”,对传统音乐的认同。为了能够进一步激发幼儿的兴趣,让幼儿能够感受到传统音乐的魅力,教师可以通过游戏的形式,展开传统音乐教学。例如在《扒龙船》教学中,我组织幼儿展开“双簧”游戏,一幼儿扮演龙船“后脸”,并演唱《扒龙船》童谣,再挑选一个幼儿当龙船“前脸”,进而俩俩搭配,“前脸”幼儿做动作、对口型;“后脸”幼儿唱《扒龙船》。游戏刚开始的时候,两个幼儿还在磨合,容易出现不协调现象,但5分钟之后,两个幼儿似乎找到了感觉,完美的完成了“双簧”游戏。通过这次游戏教学,能够有效激发幼儿的积极性,参与度也非常高,并且能够通过游戏情境让幼儿更深层次感受传统音乐的魅力,进而在愉快的课堂氛围下完成教学目标。

三、结语。

传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分,是我国民族文化的重要载体。因此,在幼儿音乐教育中,教师必须要认识到传统音乐的重要性,发现幼儿传统音乐教学的制约因素,进而找出合理的解决措施来突破瓶颈,保障传统音乐的积极作用,推动幼儿全面发展。

[参考文献]。

[3]许卓娅.民间音乐与人的教育[m].中国教育学会音乐教育分会音乐教育学术委员会.“全国音乐教育课程培训“研讨会学术报告文集.中国音乐学院出版社,2015:133-134.

传统音乐论文写作篇十六

近年来,传统音乐在我国得到了越来越多的重视和传承。作为一名传统音乐的学习者,我通过参加培训班的学习和实践,积累了一些心得体会。在这里,我想谈谈自己的感受和体验。

首先,传统音乐培训所带给我最深刻的体会是对传统文化的热爱。传统音乐是我国五千年文化的瑰宝,是我国民族的精神符号。通过学习传统音乐,我不仅学会了演奏技巧,更重要的是领悟到了传统音乐所蕴含的底蕴和内涵。每一首传统音乐作品都承载着历史的记忆和民族的情感。在学习过程中,我不仅学会了如何演奏,还了解到了背后的故事和文化内涵。这种热爱传统音乐的心情激发了我更加深入地学习和传承传统音乐的决心。

其次,传统音乐培训让我感受到了传统音乐的独特魅力。传统音乐以其独特的音色和韵律,给人以美的享受和心灵的疗愈。在学习传统音乐过程中,我发现自己对这种独特韵味的音乐越来越着迷。每一次演奏或欣赏传统音乐,都能够让我身心愉悦,迷失其中。传统音乐有一种独特的力量,能够传递情感,唤醒深藏在内心的共鸣。这种独特魅力是其他形式音乐所不能比拟的,让我更加坚定了学习传统音乐的信心。

再次,传统音乐的培训让我认识到了传承的重要性。作为一种文化符号,传统音乐需要不断被传承和发扬。在学习传统音乐的过程中,我学到了不仅仅是技巧的传授,更多的是传统音乐的精神和思想。传统音乐不仅是一门艺术,更是一种文化传统和身份认同。在我学习传统音乐的同时,我也感到责任重大。师傅们不仅教给了我们技艺,更教给了我们要继承和传承的使命感。我要不负众望,将传统音乐发扬光大,传给后代。只有传承了,才能保护好传统音乐。

最后,传统音乐的培训让我找到了自己的定位和归属感。每个人都有自己的音乐偏好和喜好,而我发现我对传统音乐特别有钟情。在学习过程中,我意识到传统音乐是我音乐人生的定位,而我也愿意为之努力。在传统音乐的世界,我感觉到了归属感和认同感。在培训班和同学们一起奏琴、合奏、表演,我体会到了音乐带给我的快乐和满足感。有了这种认同感和定位,我更加有动力和决心去学习,去与其他传统音乐爱好者共同探索音乐的奥秘。

总之,参加传统音乐的培训让我收获颇丰。从对传统文化的热爱到对传统音乐的独特魅力的感受,再到对传承和发扬的责任感,最终找到了自己的定位和归属感。这些心得体会将一直伴随着我在传统音乐的道路上前行。我将更加努力学习,不断提高自己的音乐水平,为传统音乐的传承和发展做出自己的贡献。

传统音乐论文写作篇十七

当一大堆70后或者60后的企业精英们,在会议室里策划着针对80后甚至90后的产品时候,你一定可以想象得到其场景是多么的可笑,大家根本就不懂年轻人,当你用自己的观念来揣摩年轻人的时候,你已经out了。企业高管们,当你的企业(或广告/公关公司)的营销策划人员由这些不懂年轻人的人组成时候,你的品牌其实也老了!

新一代年轻消费群体让企业捉摸不定,其特性就是感性消费、追求潮流、喜欢多变。对于年轻消费群体来说传统广告只能让品牌混个脸熟,他们早已经把传统广告载体(电视机、收音机)丢在脑后了。你看年轻人喜欢的网游、电影、音乐等,哪一样不比电视机里的节目更精彩更刺激?你还指望唠唠叨叨的传统广告能触动他们吗?年轻人对传统高空轰炸式广告已经具备了的免疫性,甚至产生失望的厌烦情绪。年轻消费群体和以往消费群体不同的是,他们不会乖乖等你灌输广告,他们认为传统企业就像讲台上那个四眼老师,在把他们当傻瓜一样说教,所以很鄙视。他们喜欢主动选择权在自己手里,他们感性,但是更有个性,他们会很感性地喜欢有个性的品牌。所以,传统广告形式在年轻人群体中是失效的,有多少就浪费多少!这个时候,必须使用一种新的载体来营销你的品牌和产品。而音乐营销就成了针对年轻新一代营销的最佳手段。

音乐营销经典案例有很多,例如太阳神《当太阳升起的时候》,哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快乐,哇哈哈”,以及英特尔广告的声音识别系统,动感地带《我的地盘》等等,数不胜数。

大家都知道音乐营销的好处,但之前一直没有系统的理论体系指导,因此长期以来大家对音乐营销的认识和操作都是很片面的。经常把音乐营销当做是一个事件营销来做:找了个明星、赞助了个演出,热闹一下。

所以以往的音乐营销虽然有成功的,却很多是偶然的,没能持续;而更多的音乐营销是失的败,但不知道失败再哪,效果平庸的音乐营销其实就是失败。

顾名思义,音乐营销=音乐+营销。如果不懂音乐,是无法做好音乐营销的,就好像很多电子商务做不好,就是因为it出身的创业者只懂“电子”而不懂“商务”。所以做音乐营销,企业营销人员除了懂营销,还要懂音乐,否则很难成功。这个时候,企业不妨找懂音乐又懂营销的专业营销机构来合作。

用户看了就忘的广告等于白花钱。必须触动用户,引起用户的共鸣。长期以来,最能引起人们共鸣的就是音乐。相对小说、电影等载体,音乐是最短时间能引起共鸣的,并且记忆效果非常长久,一首歌可以传唱几十年,例如《上海滩》等等。

音乐是通用语言,全世界的人都能听懂。音乐是来自心灵的声音,不需要翻译,不需要修辞。所以,音乐是与年轻用户沟通的最佳工具。音乐的情感性使得企业可以通过音乐的情拨动顾客善感的心,使之产生共鸣。形象式的品牌广告在消费者心目中只泛起一种感觉,音乐营销则直接给消费者带来体验。这种体验来自消费者与品牌的互动,而不是品牌单方面输入的讯息。对于年轻用户来说,简单的品牌接触根本不能引起认同感。而音乐是钉子,可以刺入消费者内心。品牌通过音乐营销,让用户过瘾了一次,产生了重度情感。

在传播效果上,传统的广告模式是我播你看,成本高昂;而音乐营销就是病毒营销,是通过用户间自发传播,只要一两个关键点做到位了,品牌就可以轻易地搭载音乐进行快速的、大范围的病毒传播。这种用户之间自发传播效果更持久,有时候品牌或产品没了,音乐还在。例如:太阳神,燕舞。

传统广告的特点是覆盖面广,影响广泛。具备更高的到达率,广告效果更直接。并且是渠道垄断,注意率较高,具有很高的权威性。

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