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色彩平面设计论文篇一
摘要：色彩是平面设计的重要组成部分，合理的运用色彩，能够更直观的将平面设计的理念呈现出来，使受众能够更深刻的感受和理解平面设计的内涵。色彩视错觉是利用不同的色彩元素，给受众呈现出一种独特的视觉效果。随着平面设计领域的发展，在平面设计中对色彩视错觉的运用越来越多，越来越广泛。本文将详细分析色彩视错觉的概念、特点和表现形式等，为平面设计的发展提供参考。
平面设计是近年发展起来的新兴领域，由于社会的进步和发展，现代社会的审美需求也在改变，为了满足现代社会不断变化发展的审美需求，色彩视错觉作用新兴元素，运用到平面设计当中，大大提高了平面设计作品的艺术效果，因此成为现代平面设计的重要组成部分。
在特定的环境和光线下，人的视会受到颜色和形态等因素的影响，产生歪曲或错误的视觉感受，这就是色彩视错觉。简单来说，色彩视错觉就是就是人的视力受色彩影响产生的错觉现象。色彩视错觉主要包括两个方面：一个方面是生理错觉，是生理反应产生的色彩错视觉。最常见的生理视错觉有对比错觉、疲劳错觉等等；别一个方面则是心里错觉，这主要是由于受心理因素影响而产生的视错觉，常见的心理错觉有温度错觉、距离错觉等等。
通过色彩和无色彩之间的对比，从而使人产生视错觉，这就是色彩视错觉的表现形式的特点。在平面设计中，合理的运用色彩，能够产生良好的视觉效果，反之则会产生视觉传达障碍，使受众难以接受平面设计的作品，更难以理解平面设计的理念。色彩的种类非常多，要想使色彩在平面设计中发挥良好的功效，就可合理的搭配不同的色彩。色彩的搭配，不在于使用多少种色彩，而在于色彩的色调之间的和谐。在平面设计领域，不是所有的颜色都被视为色彩，如黑、白、银、灰等颜然，就被归类为无色彩的类别之中。这些色彩的作用是用来调整平面设计作品的明暗度，为达到色彩视错觉这一目标，进行色彩与色彩之间的调节。
就目前平面设计的发展水平说，平面设计的应用领域主要集中在包装、网站、广告这三个行业。不对的行业对平面设计的要求不同，根据不同的要求，在进行平面设计时，对色彩视错觉的运用方式也不同。
1、综合各类因素增强包装吸引力。
包装的应用非常广泛，几乎所有实业生产的产品都要使用包装。消费者对于产品的第一印象就来源于包装，所以包装会直接影响到产品的销售效果，对企业经营和发展有着重大的影响。应用于包装行业的平面设计，有其独特性，这是其他行业的平面设计所不具备的。首先，包装类的平面设计要满足包装的基本职能，即产品的商业宣传职能，并且能够发挥出提升品牌效益的作用。其次，由于市场经济的发展，在这一背景下，目前各种产品的主流销售方式是开架式销售模式。对包装进行设计，提高产品包装的.外表美观度，正是基于这一销售模式才发展起来的。在包装类平面设计中，对色彩的运用尤其重要，因为色彩对视觉的冲击力，直接关系着受众对产品的印象，也就是说，色彩对视觉的冲击力越大，人们对产品的印象越深。所以合理的运用色彩对比错觉，能够让目标消费者产生心理错觉，最大限度的对消费者产生心理冲击力，加深消费者对产品的印象。
2、合理把握载体特点提升广告影响力。
广告是产品最重要的宣传方式，广告的效果对产品的销售效果有着决定性的影响，而平面设计则直接影响着广告的宣传的效果。在广告平面设计中，色彩视错觉的运用要充分考虑广告载体因素，合理的把握广告载体的特点。首先，广告平面设计对色彩视错觉的运用，主要是通过色彩使受众产生心理错觉，从而达到提升广告在受众心中的识别性和视觉性，加强广告的辨识度和推广力。其次，广告平面设计对色彩视错觉的运用，要与广告的功能及其他因素相结合，发挥出生理错觉的特点，增强广告的艺术表现力，加深受众对广告的印象。
3、侧重动感特点突出网站特色。
网站平面设计与传统平面设计差别较大，网站平面设计要充分考虑网络这一页面这一载体，对导航、页面布局、面积、框架大小等，都要体现在网站平面设计中。在网站平面设计中要保证色彩错视觉的充分发展，有以下几种方法可以达到这一目标：首先，要充分考虑显示器对网站平面设计表现力的影响，在色彩视错觉的表现方式要上要灵活，不限于中生理视错觉表现还是心理视错觉表现，也可以两者相结合来表现网站平面设计的内涵。同时要结合显示器的特点，对色彩进行调整，最大限度的表现出网站平面设计的特点。其次，在合理这一原则的范围内，网站平面设计要兼顾网站的动感性和趣味性。色彩视错觉是使网站平面设计增强动感效果的重要元素，协强网站平面设计的艺术表现力，使受众感受到网站平面设计的内涵，从而使用户认可网站并培养用户的忠诚度。
三、结束语。
作为平面设计中的重要组成部分，色彩视错觉的运用大大提高了平面设计的艺术表现力，使平面设计的发展历程实现了质的飞跃。但色彩视错觉的运用并不是无序的，想要充分发挥色彩视错觉的作用，就要注意平面设计的特性、需求，然后利于色彩视错觉表现出平面设计的理念，让受众得到不同的视觉享受并对平面设计作品产生认同和欣赏感，促进平面设计不断发展进步。
参考文献:。
色彩平面设计论文篇二
一个优秀的平面设计不仅能够给人带来视觉享受，还能通过设计传递给用户明确的信息内容，这也是平面设计的最终目的与理念。因此，文字是平面设计中必不可少的设计环节，也是平面设计中的重要组成部分。文字不仅能够让原本单调的平面设计更富有活力，还能够让用户了解所需信息，具有较强的实用性。在当代，字体设计在平面设计中已成为一项艺术，通过设计出与平面形象相符的字体类型，能够有效地表达产品的信息，并吸引更多用户的目光，让其成为焦点。
随着我国商业市场的不断发展，产品包装的美观设计已成为商业市场的销售重点，并在各式各样的商业领域中，平面设计也起到了愈来愈重要的作用。字体设计作为平面设计的重要组成部分，它的作用主要体现于信息传递和视觉审美两个方面。
（1）传递平面信息。
字体设计在平面设计环节中，主要起到传递平面信息的作用。人们在商业活动中能够通过字体内容接收到所需信息，从而掌握平面设计中的主体内容。由此可见，平面设计的主体内容不仅仅是整体的规划，还有字体设计环节，这是传递平面设计主体信息的重要方式。当前，根据我国商业活动的活跃领域来看，目前涉及平面设计较为广泛的是广告平面设计，这项设计的主要目的不单单是为了给广告带来更好的视觉效果，更是为了吸引更多消费者的目光，为其带来更大效益。广告平面设计不仅要从整体色彩下搭配设计，还需通过具体的'文字说明来传递广告的主要信息内容，让消费者能够对该产品有一定的理解，快速掌握产品信息，并给消费者留下深刻的印象。这样的字体设计不仅能够促进商业市场的经济发展，还能够给产品整体带来美感，为我国平面设计事业提供更好的发展方向。
（2）视觉审美作用。
字体设计和图形设计相比，字体设计的整体视觉美观效果较低，但与图形设计相比，字体设计又具有重要的作用。随着现代人生活水平的不断提高，人们对物品的外观设计有了更高的要求，并在审美观念上发生了很大变化。简单的字体设计已无法满足当代人的视觉审美需求，对于字体设计来说，不同的字体风格能够带来不一样的艺术形式，通过字体笔画的不同字形能够给产品设计带来不一样的视觉效果，增强平面设计整体的表现力，对平面设计有着画龙点睛的作用。在当代，平面设计更倾向于选择富有个性的字体设计，通过独特的字体设计与平面设计的整体搭配，能够创造出独具一格的风格特色，能够给消费人群带来更新颖的视觉感受。因此，字体设计在平面设计中能够有效烘托平面效果，给人留下深刻的印象。若字体设计过于简单，没有审美效果，则无法有效吸引消费人群，也会给消费人群带来抗拒心理，这对商业领域的发展来说是一个致命的劣势。
字体设计在产品包装平面设计中占据着重要的作用，从消费者角度来说，消费者在选择产品时，无法仅凭外包装商品特征来选择所需产品，需从产品包装平面设计中的字体信息才能够得到所需信息内容。因此，在产品包装设计中，其包装设计不仅需注意整体色彩与产品相呼应的搭配设计，还需注意将字体合理地融入平面设计当中，将字体的造型和色彩与产品包装整体结构进行相连接，使包装设计具有美观的同时能够将信息准确地传达给消费者，给包装设计更多的意义，从而吸引更多的消费者前往购买。从整体来说，产品包装的字体设计不仅关系着产品本身，还关系着企业的品牌形象，其字体的信息传递代表着企业的语言，也代表着企业的思想，因此字体设计在平面设计中有着十分重要的应用价值。
对于报刊、图书的平面设计来说，字体设计占据着主体设计中的主要位置，这与报刊、图书的文媒有着极大关联。在这个信息时代，计算机的应用已占据了人们的生活、工作、学习等领域，这使得我国纸质媒体的发展面临着巨大的挑战。因此，在报刊、图书的平面设计中，其字体设计需投入更多的精力来创新与完善字体设计，利用字体设计吸引更多的读者，从而促进纸质媒体的整体发展，使其在未来实现可持续发展。按照常规来说，报刊、图书的字体设计并不是一项简单的设计，其需要与报刊、图书的发表内容来进行联合设计，根据内容写作方向来设计字体的形象与风格，使其更直观地让读者了解信息内容。例如，在理论类型书籍的字体设计中，字体设计不能过于花哨，色彩也不可过于丰富，其字体主打简单、精练的风格，使其与理论型书籍风格进行连接，并在书籍内容信息的字体设计上，其字体不可设计过小，应适中即可，给读者带来最舒适的视觉效果。
平面设计是广告设计中的整体设计，而字体设计在广告平面设计中也占据着重要的地位。对于广告平面设计来说，广告的主要呈现目的就是为了让人群认识和了解产品或事物，传递信息的重要方式除了图画外，就是字体。常规来说，广告平面设计内容需要十分醒目，能够让人群看见该广告的第一眼就掌握主要信息内容，从而吸引人群，引导人群。以当前我国广告事业的发展状况来看，广告平面设计更追求新颖、独特的设计形式，并与其他广告商的广告平面设计具有较大差别，使其能够立即抓住人们的眼球。在字体设计上，其广告信息正文设计可以使用印刷字体，将正文字体造型与标题造型风格进行有效搭配，并将广告主体信息直观地表现于平面设计当中，使人们能够最快地掌握信息内容。例如，在路边的路标危险提示标牌设计上，其字体设计需要非常醒目，并能够准确地将信息传达给路人，引起路人的重视，降低路人的安全风险，也有效降低安全事故的发生机率。
3、结束语。
平面设计是一项由多个设计领域组成的整体设计，字体设计就是其中重要组成之一。在平面设计中，字体设计不仅仅担任着品牌的信息传递功能，还担任着理念传播、品牌传播的重要功能。在当代，人们对审美需求越来越高，因此在字体设计上，需要根据当代人的审美观念来设计字体风格，使其符合当代人的审美理念。同时，字体设计在平面设计中还有着十分广泛的应用领域，在产品包装平面设计、报刊、图书平面设计、广告平面设计等多个商业领域都有着非常重要的应用价值，能够为我国的平面设计事业带来更多的发展途径。
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色彩平面设计论文篇三
就平面设计作品而言，视觉体验可谓人们所关注的焦点，设计者为了打造兼具艺术与感染性的作品，赢得受众的好感，就必须要注重发挥视觉体验的功用，勇于打破常规，利用图形、色彩、文字、图案等视觉元素的有机组合，刺激受众的视觉器官，使其产生新奇感，以达到增强视觉信息传播的目的。
一、视觉体验概述。
所谓的视觉体验，指的是一种普遍存在，而又具有特定性的体验，是在看的过程中，运用某些特殊思维所形成的视觉经验，并在此过程中，获得审美感受、情感愉悦感。就人类的眼睛感受性来说，在看时通常都以视觉对象表象特征的记录作为基本目标，根据所看到物象的轮廓、特质，得到具有普遍性的审美认识，继而忽视隐伏在物象内部的要素与构成。实质上，在看时未理解到视觉形式元素及其构成关系前，几乎难以就所观察物象展开深层次的'视觉解读。只有理解此类构成元素如何在一定的结构关系和组织下形成这一形式后，方可获取对于该物象的审美认识。经审美教育、艺术熏染后的人，通常对于审美机制更为敏感，能够更好地洞悉视觉对象的形式感、运动关系、力学关系、秩序、趣味等，找到形式规律，并捕捉具有视觉意义的隐形元素。
视觉体验在现代平面设计中占据着十分重要的地位，这同视觉表现元素独特的视觉特性密不可分。一方面，在多数平面设计作品中，无论是图形、文字，还是色彩等元素，都能够快速、深刻地传达信息的效能。以平面广告设计为例，在如今这个广告时代，到处都能看到广告的影子。例如，当我们徜徉在大街上，可以看到大型的广告牌；步入商场时，能够看到琳琅满目的商品广告；就连常坐的公交车，也会贴上广告宣传。正如法国专家罗贝尔格兰所提到的那样：“如今我们所呼吸的空气，似乎是由氮、氧、广告构成的。”如此一句话深刻点出了如今广告在我们生活中的地位。另一方面，在如今的平面广告设计过程中，图形、文字、色彩等所构成的视觉表现元素还为人们带来了强烈的视觉快感体验，人们在接受平面广告设计作品及其所要传达的信息时，似乎更想获取消遣、娱乐、艺术、审美等视觉享受与体验，受众希望这些广告，不仅能够深刻地传达其所要表达的信息，还能够兼具娱乐性、艺术性等特点，以满足受众内心对于视觉体验与审美的需要。根据黑格尔理论，可以将艺术表现手法分为如下几个方面：一是象征性艺术表现方法，二是古典艺术表现方法，三是浪漫艺术表现方法。在现代化平面视觉设计而言，正式充分融合了这3种典型的艺术表现方法。借助于图形、色彩、文字、空间编排等的重组，再现受众内心的思想、心灵的渴望与精神的追求。设计师们可以从生活中一切偶然发生的情境中加以寻找，找到设计过程与受众心灵相契合的表现方式，找到最佳的领悟与传达方式。建立在视觉体验基础上的平面设计，不仅是促进平面设计不断发展、进步的根基，更是平面设计艺术创作亘古不变的主题。在视觉体验领域，无论是艺术性的创造，还是审美与欣赏，都涵盖着浓郁的、有意识的艺术设计与创作过程。因此，赋予设计作品浓厚的视觉体验功能，可谓现代平面设计中的重中之重，只有如此，才能适应审美品味逐步提升、精神层次不断加强的现代人们的需求。此外，平面设计过程中，赋予作品独特的视觉体验功能，有助于增强作品独特的创意性。纵观现代广告设计作品不难看出，很多作品千篇一律，同质化情况越来越严重，人们被这些缺乏新鲜感的广告作品所包围，导致其对于平面设计作品的麻木。因此，要求设计师在平面设计过程中，必须考虑到受众的视觉体验需求，了解其不仅注重作品画面形式的艺术美感，还关注设计内容的独创性与新颖性。若还如以前一样，紧紧依靠吃喝叫卖，缺乏足够深度、内涵的作品，已经无法适应这个现代化社会与广大受众的要求了。以广告设计而言，对于一则优秀的广告作品，应当具有十足的创意，使受众“观”之能够看到其中所迸溅的灵感火花，还应当找到一种艺术的途径加以表达，以一种美的形式传达广告所要表达的理念，如此方可满足时代的要求和受众的需求。在视觉体验的支持下，平面设计作品能够超越地域、时空等表达方式的限制，从感观方面带给受众更为便利的交流、更有效的理解、更高层次的思想碰撞。在点、线条、形状、色彩等可视化元素的表现之下，传达更具创造力、更具生命力与活力、更富有魅力的思维活动。由此不难发现，利用视觉体验设计，能够更灵活、形象、深刻地传达平面设计作品所要传递的信息，充分发挥其信息载体的功用，同时，利用一则简短但深刻的画面，引导受众进入无穷无尽的想象之中，而那也是设计者飞向梦想的一对翅膀。不言而喻，视觉体验的独特功能成为引领现代平面设计走向成功的关键。
三、结语。
无论对于书籍装帧、包装亦或广告等平面设计活动，似乎都不得不以消费者的目光和感受出发。“视觉体验”作为消费者接触、参与后最直接的感官与心理活动，似乎也成为现代平面设计人员越来越关注的一个重要方面。无论对于何种设计作品，受众在“看”的过程中不难感受到其所要传达的信息，但是，若要使其碰触到创作者的灵感，感受到作品的艺术内涵，并获得审美体验就困难了。为了解决这一难题，关键是要从受众视觉体验需求出发，注重实现作品功能主义与形式的完美契合，构建一套完善的视觉感知系统，唤起受众对于产品的认知度，激发其消费欲望，如此方可进一步促进平面设计的创新发展。
作者:成旭刘雨佳单位:沈阳化工大学工业与艺术设计系。
参考文献:。
[1]（美）保罗梅萨里.视觉说服——形象在广告中的作用[m].北京:新华出版社,.
[2]伊恩诺布尔,拉塞尔贝斯特利.视觉设计方法[m].辽宁:辽宁科学技术出版社,.
[3]江湘云.设计材料及加工工艺(第一版)[m].北京:北京理工大学出版社,.
色彩平面设计论文篇四
[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。
一、中国皮影戏概述。
1.陕西皮影戏书籍的市场状况。
中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。
2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征。
中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。
3.中国皮影戏的现状与发展。
因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。
二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式。
1.中国皮影戏书籍在版式上的表现。
皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。
2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现。
在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。
3.中国皮影戏书籍的造型设计表现。
皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。
三、中国皮影戏的书籍装帧设计。
1.整体构思。
属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。
（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。
四、宣传推广设计。
1.书签设计。
书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。
2.海报设计。
海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。
3.明信片设计。
明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。
4.折页设计。
折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。
5.宣传册设计。
宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。
6.印章设计。
在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。
色彩平面设计论文篇五
色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。
二、色彩的基本特性。
1.色彩的视觉特性。
一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。所以穿黄色衣服是十分引人注意的。当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。像麦当劳的“m”就能仅仅抓住人的视线。
2.色彩的情感特性。
不同的色彩会给人不同的感觉。例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。
三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击。
1.冷暖色的运用。
通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。所以学校的窗帘大多是蓝色的，而远观绿色的树木也可以缓解眼疲劳。
2.明暗度的运用。
明暗度是调节整个平面设计表达方向和情调的关键要素。明度的色彩代表着积极、向上、热情、活泼、明朗；而暗度的色彩就传达了平静、严肃、柔和、稳重安宁的情感。所以，在主色调、纯度和设计格局不变的条件下，如果把高明度变为暗度，那么即使再温暖的色调也体现不出原有的温暖舒适。例如娱乐杂志的封面就要采用高明度的色彩，这样就首先给人了一个活泼的情感基础。像一些咖啡厅等约会场所，在平面设计房间结构色彩的时候多采用暗度高的色调，因为这样的环境氛围会让人更轻松、安静和高雅。
3.纯度的运用。
纯度在色彩的表现中起着很重要的作用。纯度的高低对平面设计有着不同的效果。纯度越高，色彩越艳丽，显得更出众、有活力，而纯度越低，色彩越平淡，这样就更具有神秘、低调的特点。所以要根据不同的设计目的采用适当的纯度。如果平面设计某个广告单的推荐产品指向儿童，根据儿童的视觉要求和审美观，那么广告单的主色调只有采取纯度高的色彩才能吸引儿童。如果某个标志是庄严肃穆的，那么就要采用纯度偏低的色彩。
四、结语。
在当今这个精神需求高的社会上，色彩的作用逐渐向主导方向前进。在平面设计中也是一样，色彩成为了一个起着决定作用的主要要素。设计师要紧紧根据色彩的视觉和情感特性，全面把握好冷暖色调、明暗度和纯度的选择，充分地把色彩运用到平面设计中，发挥色彩带来的视觉冲击，最终取得色彩在设计中的最佳效果，更加丰富我们色彩斑斓的生活。
色彩平面设计论文篇六
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责?!
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章：理解平面设计。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类。
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法平面设计(graphisdesign)视觉传达设计、装潢设计…，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计…可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
色彩平面设计论文篇七
从笔者的调查研究中发现，色彩能够对人的情绪产生影响，近年来，科学家还研究出色彩可以治疗人的疾病等等，这种新型的治疗疗法则被称为“色素治疗”。例如，红色和黄色作为一种刺激性比较强的颜色，能够让人产生兴奋的感觉，因此，在对那些维生素以及滋补类药品的外包装进行设计时，要充分运用各种暖色调，例如红色和橘色等等。另外，对于那些镇痛类型的药品，设计师在进行药品包装设计时要充分运用各种冷色调，例如蓝色和绿色等等，这种冷色调的颜色类型能够缓和人的神经，并且让人产生放松的感觉。在世界范围内，不同的国家对颜色的喜好和忌讳程度是不一样的，因此，对于那些进行药品包装平面设计工作的设计师，要充分了解不同国家不同地区人们对于色彩的理解。举例来说，日本人比较喜欢用红色和绿色，但是对白色则相对不喜欢。对于那些非洲地区的国家，那里的居民比较偏向艳丽的颜色，例如红色和黄色等等，而在尼日利亚地区，那里的人们则认为红色是不吉利的颜色，代表着魔鬼和死亡。因此，在进行药品包装设计中，设计师要充分运用各种色彩知识进行药品包装的平面设计。
在平面设计中，另一个重要的`分支就是平面广告设计。在平面广告设计中，色彩作为一个至关重要的因素，对平面广告设计有着非常重要的影响。因此，对于平面广告设计中对色彩的运用方面，设计师应该更加注重以人为本的色彩运用方式，并且个性化的包装设计对于产品来说是至关重要的。另外，设计师在设计平面广告时，要对各种色彩进行调和，从而达到和谐统一的画面，这样才能让受众感到舒适，并且最终达到吸引人的效果。同时，设计师在对色彩进行处理时，要充分注重与细节的统一和协调，这样才能达到完美的效果。最后，平面广告设计师要充分把握色彩的节奏，这样利用色彩这样不动的画面变得生动活泼，这样才能赋予自己的平面设计的节奏美。
标志的设计也是平面设计领域一个重要的组成部分。标志的设计表达是非语言性的，因此，对色彩的选择是非常苛刻的。由于标志的特殊性，因此，在色彩的运用上则更加偏向标志所蕴含的含义的表达上。随着社会经济的迅速发展，越来越多的标志开始出现在人们的生活中，因此，在标志的设计中，要充分运用各种色彩丰富标志的内涵，从而达到吸引人注意的目的。设计师应该应用各种标准色，从而引起受众在感情上的共鸣，并且增强受众的注意力，从而使受众对标志产生深刻的印象，同时标准色能够强化对商品以及品牌的识别，加强受众的认同感，因此，在标志设计中要充分运用各种标准色，从而达到吸引受众注意的目的。
3结语。
在现代美术平面设计教育中，要充分注重对色彩运用能力的培养，从而不断丰富设计师在平面设计中对色彩运用的能力。由于我国的平面设计的发展还尚在起步阶段，因此，要不断加强对设计师色彩运用能力的培养，在平面设计中，充分对色彩进行选择以及组合，从而达到平面设计最佳的效果。
色彩平面设计论文篇八
摘要:色彩视错觉方法是平面设计工作中的重要应用部分，平面设计的目标是追求具有个性化的表达空间。现今人们生活水平提高，生活质量要求逐渐升高，平面设计工作涉及范围越来越广泛。本文对于色彩视错觉的概念特点应用等进行深入的分析，探讨了其在设计工作中的应用，供相关人士进行参考。
伴随人类社会的不断发展和进步，平面设计工作成为了人类身边的一种艺术，这种艺术离不开色彩的引用和配合。近年我国的平面设计行业发展迅速，展现出良好的趋势，受到了广泛的关注和重视。现代化的平面设计需求越来越注重色彩视错觉的引用效果，设计工作人员在实际过程中发挥自身分析解决能力，灵活地运用色彩视错觉提升设计效果，满足人类的精神和物质两方面需求。
色彩视错觉具体内容是在相关联的条件因素影响下，某些指定的形态、特定的颜色和环境等引发视觉上发生错误甚至是歪曲的现象，总体概括而言是人类对于色彩引起的具体视错觉。能够产生这种现象的根本原因基于人类生理条件和心理条件的共同作用。这种现象基本规划为两大类，第一类是心理错觉，第二类是生理错觉，生理错觉具体指由于人类处在外界当中，受到不同条件因素的刺激影响后，人们的生理状态首先会发生变化，带动视觉对色彩产生变化，例如对比错觉、疲劳错觉等等；心理错觉是指人们的心理状态变化引起的视错觉现象，例如距离错觉、温度错觉等；二者都有自身的特点。
色彩视错觉表现形式的特点分为两个方面体现出来，第一是色彩效果间的作用。具体是指应用不同色彩之间的对比达到表达效果，平时的平面设计工作中，科学合理地搭配色彩具有非常重要的效果，色彩的选用要满足实际的设计原则，在此基础上增加作品的感官冲击效果，如果设计的时候色彩搭配不协调，当作品设计展现给观众的时候，会因为色调问题产生不良影响，比如视觉强度不清晰，不能够准确及时表达原有的设计理念，突出作品内涵和意义。色彩种类非常繁多，设计工作中不能过度应用不协调的色系种类，会导致作品失衡造成受众的视觉疲劳效果，合理安排色彩效果会引起视觉的兴奋和愉悦；第二是使用无色彩对比表达应有的效果。色彩具体指有色色彩的体系，也是带有具体特定某种标准色的色，设计行业的无色彩具体指的是银色、灰色、白色、黑色，其本身不具有任何纯度差别，没有色彩倾向，差别体现在不同的明度上。无彩色是中性色以及调和色，可以通过调和来加深或者是削弱色彩视错觉，将其作为背景的时候其他色彩受到的干扰相对比较小，可以提升映衬效果，假如两种并置彩色中出现了无彩色，两种色彩被恰当地分离，就控制了表达效果，合理搭配这几种体现出不同的明暗作用，超越原有的客观属性，也可以很好地表现出色彩视错觉的效果。
视觉系统得到信息后在人类大脑中进行全面的处理分析，然后作出合理的判断，可是如果信息得到的不全面或有偏差的条件下就会产生相应的错觉，造成视错觉的原因有很多，脑、眼、物、光共同作用形成了视觉，其中物和光是外界的'因素对象，从根本上分析视错觉产生分为物理性的错视以及外部的刺激；源于感官器官的错视；来自知觉中枢内的心理错视；这几种因素共同影响作用下造成了视错觉。色彩视错觉存在于光色和颜色中。
1光色。
光源本身的色彩称之为光色，光源不同势必产生不同的色彩，红绿蓝是最基本的三原色，通过不同的比例混合几乎可以得到所有的光色，这种混合的方法叫作色光混合，实现了不同光源的辐射光投射到一起，其特点是混合的内容越多，对应的色相就变得越弱，如今的显示屏中表达出来的颜色基本都是色光混合体现出来的效果。如果不同色相的两种色光混合后变成了白色光，这两种就成为对方的互补色光，有彩的色光能使用无彩色光将其冲淡调亮。
2颜色。
颜料等具体的染色剂可以调整各样的色彩，颜料产生的色彩与光色产生效果从本质上区分差别非常大，颜料可以吸收不同的光色，肉眼看见的色彩无法吸收且反射的色光。绿色的颜料可以吸收绿色之外的光色，眼睛接受到绿色的光色。颜色的三原色是红、黄、蓝，将三者按照不同的比例混合可以得到更多的色彩，这种方式叫减色混合，减色混合也是物资吸收性色彩的混合。混合后的色彩明度、纯度比其中单一的一种低，混合越多混色变得更加浑浊。
色彩平面设计论文篇九
摘要：在现代社会的发展和生活中，设计越来越成为一个重要的话题，它与我们的生活息息相关，不仅影响着大众的审美，而且对商业发展起到了重要的影响。平面设计也被称为视觉传达设计，以“视觉”作为一种交流方式，通过各种手段，通过创造符号、图像和文字，提供视觉和视觉信息。
关键词：平面设计；生活影响；商业影响。
一、平面设计的类别。
（一）包装设计。
包装是品牌的概念，产品的特点，消费者心理的反映，直接影响消费者。市场反映了包装和消费产品的创造，是一种强大的亲和力工具。经济全球化，包装和产品。对于包装产品，在生产、流通、消费、销售和区域等方面的价值和价值，在一个重要的问题上发挥着极其重要的作用。包装是保护货物的功能，传递产品信息，易于使用，方便运输，促销，增加产品的附加值。包装是一个广泛的主题，是商业和艺术两者的结合。
（二）网页设计。
根据企业的要求，向访问者发送的信息(产品，服务，理念，包括文化)等网站的功能企划，还有进行的网页设计美化工作。作为企业，在宣传对外颜料时，设计精美的网页设计最重要的是提高企业的网络品牌形象。网页设计一般是3大种类:功能型网络设计；形象网络设计，信息型网络设计。根据网页的目的，要选择不同的网页和设计及设计项目。网络设计的工作目标是，使用更合理的色彩、字体、照片、风格，可以美化页面设计，在功能有限的情况下，可以体验到用户的完美视觉。高级网站的设计可以通过声光、交互等来考虑更多的观众。
（三）广告设计。
广告是为了改善销售设计而设计的。在计算机水平设计技术的基础上，开发了一个新的类别，开发了广告行业。主要特点是设计元素的广告,对图像的颜色、字体、颜色、形状、地图等特点,结合使用媒体广告,并通过相关设计软件,实现的目的和意图的广告,创造艺术和艺术创造。
（四）招贴设计。
招贴，也被称为户外广告或广告牌，即“为招引注意而进行招贴”属于户外公共场所，被称为“街头艺术”。“招贴”的起源，据传我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster张贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货，沿海市民称这种poster为海报。虽然发展到今天，广告不断变化的技术、新理论、新思路、新方法、新交流和新媒体海报,但仍不能代替招贴，仍然在某一特定领域展现活力并获得令人满意的结果,这是广告的`主要特性。
二、平面设计对社会生活和商业的影响。
（一）对生活的影响。
艺术源自于生活而又高于生活。同理设计也是来源于大众的生活之中，现代社会无论是商业发展还是社会发展，都离不开设计。小到便利店的零食包装，大道街头随处可见的广告牌和招贴画，这些看似与我们生活不相干的东西实际上都在潜移默化地影响着我们。包装和广告作为产品的宣传手段，不仅为产品的知名度和产品公司的收益起到了非常高效的作用，也提高了人民大众以及消费者的审美眼光。一个产品包装的好坏，以及广告的好坏都会直接影响到该产品的销量与知名度，好的包装和广告会使消费者对产品的印象有大致良好的印象，反之则会无法引起消费者对产品的印象与共鸣。这时，产品商就会根据市场调研与消费者的喜好和审美来改变战略方向，推出新的广告和包装。间接的消费者与大众的审美程度与艺术涵养也会在无形之中逐渐提高。
（二）对商业的影响。
现代产品和商业如果离开了平面设计是无法运作下去的。任何一个商业产品或者是商业活动，都需要宣传，推广和营销，这些都离不开广告设计，包装以及网页设计。没有好的包装来对产品进行装饰和美化，就无法引起消费者对该产品的认知和共鸣，没有广告和网路页面的宣传，产品就无法被推广出去，无法被大众和消费者所认知，这无疑是会影响商业公司的发展和盈利情况。
（三）对社会的影响。
招贴设计，顾名思义。虽然它不及广告的传播速度，但是也有它特定的特点。招贴宣传的面广，它可用于公共类的选举、运动、交通、运输、安全、环保等方面，也可用于商业类的产品、企业、旅游、服务及文教类的文化、教育、艺术等方面，能广泛地发挥作用。招贴在指定的场合能随意张贴，既可张贴一张，也可重复张贴数张，作密集型的强传达。这些招贴画从一定程度上装饰了街道，增添了社会的艺术气息与氛围。
三、总结。
平面设计是一个发展空间很广阔的领域，随着社会的不断发展，大众审美水平的不断提高，设计也变得越来越重要，影响着每个人的生活。作为大众，我们要不断地提升自我的素质涵养和审美眼光，才会感受到设计带给我们的魅力。作为设计者，我们要时刻记住艺术设计来源于生活，设计作品要服务于大众，为人民大众所接受，这样的设计作品才是好的设计作品。
参考文献。
[1]范圣玺《中外艺术设计史》，中国建材工业出版社。
色彩平面设计论文篇十
每一个优秀的平面设计都可以带给人们视觉上的享受，还可以通过设计中的相关信息向客户传达设计师的设计理念和设计内容，这也是平面设计最终要实现的目的。因此，字体是平面设计中一个非常重要的部分，要把字体设计好，才能够使整个设计更具有美感，而且客户也能够清楚地了解到设计中的信息。
把一个平面设计带给客户，如果客户不能了解到设计中的信息，那么这个设计也不是合格的，设计人员通过对字体的设计，能够更好的向客户传达平面设计中的信息[1]。目前，从我国商业活动的活跃领域来讲，广告行业对平面设计的应用较为广泛，广告平面设计的主要目的不仅仅只是为了给产品带来较好的'视觉效果，更多的是为了吸引消费者的注意力，从而为产品利益方带来更多的经济效益，所以，这就对广告平面设计有了较高的要求，不仅需要把整个设计进行合理的色彩搭配，还需要通过对文字的设计来传达广告中的主要信息，使消费者在接触到这个产品的广告平面设计时，就能够快速地掌握设计中的相关信息，对产品的作用、功能、价值等方面有着一定程度的了解，而且这种广告平面设计还会给消费者留下较为深刻的记忆。优秀的字体设计可以促进我国商业市场经济的快速发展，还可以使整个产品更具有美感，这些都为我国平面设计行业的稳定发展打下了结实的基础。
2、带来更好的视觉审美效果。
把字体设计和图形设计相互进行比较，会发现字体设计的视觉美观效果没有图像设计的视觉美观效果好，但是，字体设计又拥有十分重要的作用。在改革开放以后，我国经济得到了飞速的发展，人们的生活质量也在不断地提高，对产品外观方面的设计也有着更高的要求，并且人们的审美观念也出现了变化，以往一些较为简单的字体设计已经不能满足人们的审美要求。通过人们对字体设计不断地研究和探索，现代的字体设计拥有很多种风格，每一种风格的字体设计都能够呈现出独特的艺术形式，而且对字体笔画的设计还可以为整个产品设计带来不一样的视觉效果，从而起到增加平面设计整体表现力的作用，可以说字体设计对平面设计有着锦上添花的效果[2]。在二十一世纪，很多产品在平面设计过程中更加倾向于选择富有个性的字体设计，再把独特的字体设计合理地融入到产品的平面设计中，能够制造出别有风格的特色，为消费者带来更别致的视觉感受。因此，对字体进行合理的设计能够烘托整个平面设计的视觉美观效果，从而加深消费者对产品的印象。如果字体设计太过于简单，缺少审美效果，不仅无法吸引消费者的注意力，消费者还会对产品留下不好的印象，对商业领域的发展十分不利。
字体设计在产品包装平面设计中有着非常重要的作用。当消费者购买产品时，仅根据外部包装特征不能选择所需要产品，需要对产品包装平面设计中的字体设计带来的信息内容进行掌握以后，才能根据自身的需求进行购买。因此，设计人员在产品包装设计过程中，不仅要重视整体色彩和产品相照应的搭配设计，还应该重视把字体合理地融入到产品的平面设计里面，把字体造型方面和色彩方面的设计与产品的包装结构科学地结合在一起，不仅能够增强产品包装设计的美观，还可以把产品的相关信息精准地传达给消费者。另一方面，包装平面设计中的字体设计不仅影响着产品本身的经济效益，还影响着制造产品企业的形象，因为产品包装平面中的信息内容传达意味着企业的一种语言，也意味着企业的一种思想，因此，企业应该重视字体设计在平面设计中的应用。
从报刊和图书平面设计的性质来讲，字体设计在整个平面设计中占有核心地位。在信息网络飞速发展的时代，对于计算机的应用已经深入到人们的生活中和工作中，这就为我国纸质媒体行业的发展带来了巨大的挑战[3]。所以，纸质媒体企业在报刊和图书的平面设计过程中，应该投入更多的人力和物力来对字体设计进行完善和创新，这样才能够充分地利用字体设计的魅力来吸引更多的读者，从而促进纸质媒体行业的有效发展。但是，报刊和图书的平面设计也是一项非常复杂的设计，不仅需要设计人员具备较高的专业能力，还需要设计人员结合图书和报刊发表的内容进行设计，使读者能够从平面设计中直观地了解到报刊和图书内的信息内容。
广告平面设计主要的目的就是为了让消费者能准确地认识和了解产品的功能、作用等相关信息，在传达信息的过程中主要使用图画和文字这两种方式。通常来讲，广告平面设计中包含的信息内容非常醒目，人们在第一次接触到该产品的广告平面设计时，就能够吸引人们的注意力，引导人们理解产品的信息内容。目前很多设计人员在字体设计过程中，都是把广告信息正文使用印刷字体，再把正文字体造型设计和标题造型风格合理地搭配在一起，并且把广告的信息内容较为直观地展现在平面设计里，使人们能够在短时间内理解和掌握产品的信息内容。
三、结语。
综上所述，字体设计在平面设计中十分重要，不仅影响着平面设计的整体美观，还影响着人们对平面设计中信息内容的理解和掌握。因此，设计人员应该根据人们的审美理念来进行字体设计，使其满足社会发展的要求，从而促进平面设计行业的快速发展。
参考文献。
[3]索晓红.浅析字体设计在平面广告设计中的运用[j].无线互联科技,,12:194.
色彩平面设计论文篇十一
图形创意和色彩元素是平面设计中不可或缺的设计元素，它以图形、色彩作为语言向人们传达设计作品所表达的思想、观点、情感，具有思维创造性和意念性，在促进平面设计多样化、个性化发展方面起着重要作用。
1.简明性。
平面设计不是由某一独特的设计元素独立构成或完成的，它们是在某种观念和原理的基础上，结合多种设计元素共同完成的。人们对设计作品的关注时间往往比较短，因此，设计作品力求简单明了，设计师在设计过程中要以作品所表达的中心思想为主旨，注重图形创意的设计和色彩元素的搭配，使作品意境更加贴合设计理念，所传达的信息和思想一目了然，简单明确。
2.生动性。
在平面设计中，鲜明、生动的视觉语言赋予了设计作品生命力，更容易引起人们的关注和兴趣，实现设计作品的经济效用。生动的图形创意和优美的色彩元素往往比直观的语言文字更容易打动人心，引发情感共鸣。平面设计中，正确、合理地进行图形创意与色彩元素的搭配，运用先进的信息技术手段，有效地采用设计中的浪漫主义思想，适当进行虚构和幻想，将现实与想象相结合，有助于营造生动、形象的情感氛围和有效展现设计主题，使设计作品更生动。
3.民族性。
不同国家由于地域差异、文化背景和习俗传统的不同，在语言、习俗、宗教信仰和审美情趣方面存在巨大差异。因此，在平面设计中，人们会不自觉地将熟悉的民族性、地区性的图形、色彩元素融入平面设计，以此作为视觉语言，表达自己的情感、观点，使设计作品带有明显的民族、地区特色。4.时代性网络化时代背景下，平面设计作为一种主观性、意动性、有目的性的视觉创造，设计师要在遵循设计主题的前提条件下，积极结合新时期社会发展特点，将富有时代特征的技术、手段和设计元素渗透到平面设计中，与时俱进，进行思维、审美的创新，保持设计理念的多样化和设计作品结构的多元化，保持作品时代性，使其符合现代人的审美观念。
1.图形创意的审美构建。
图形创意是平面设计中进行视觉传达的重要设计元素。图形创意具有形象性、直观性、生动性的特征，能在短时间内通过视觉性语言简要、明确地将设计作品的主题思想表现出来。因此，在平面设计过程中，图形创意的审美构建是设计师工作的重点和关键。在设计过程中，设计师要遵从以下两个步骤：一是发挥作品的视觉牵引功能。通过形象、生动的图形视觉效果，使人产生味觉、嗅觉、触觉的联想和思想认同感。如，在一件设计作品中，用白色的杯子盛牛奶会带给顾客视觉和味觉的双重享受，感觉牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在视觉上形成鲜明的对比，会带给观众黏腻、不干净的心理暗示。二是发挥构图的层次感作用。通过图形比例、色彩的不同，构建作品的层次感，突出设计理念和主题，加深观众印象。
2.色彩元素的审美构建。
色彩元素在平面设计中不可或缺，它有自身的特点。在设计过程中，设计师要在理解设计主题和色彩内涵的基础上，选择正确、合理的色彩元素，在设计作品中充分体现色彩所带来的意境美和形式美，带给观众视觉审美体验。所以，在平面设计中进行色彩元素的构建时，要注意色彩元素的承载性和有机整体性，以及层次性和修饰性，掌握好色彩搭配的协调性，使色彩元素的应用符合设计作品的意境，避免出现色彩元素搭配错误、色彩与意境不相符的情况，如，红色代表激情、活力，蓝色代表天空、智慧等。此外，设计师要注意作品中同类色与对比色的运用，处理好色彩之间的过渡与衔接，保持色彩、图形的协调性，实现作品的视觉平衡与和谐。
主观的感性思维往往影响着人们的行为意识。色彩和图形的视觉语言效果容易让人直观地接收到，进而影响人们的思维、情感，并使人产生深刻的印象。只有将色彩元素与图形创意科学有效地结合，使设计作品富有意境化、个性化，才能使设计作品脱颖而出。如，在设计中，在黑色的背景中画一支蜡烛，人们会自动地将黑色看成黑暗；但如果画一轮月亮或几颗星星，人们则会把黑色看作夜空。可见，图形创意与色彩元素相互依存，不可分离。色彩元素依附图形而存在，图形创意因为有了色彩元素的装饰、点缀而更具生命力和情感，只有将两者完美结合，充分发挥两者独特的审美作用，才能使设计作品的“色”“形”效果最优化。结语图形创意与色彩元素都是平面设计中重要的设计元素和视觉语言。在平面设计中，设计师要注意图形创意与色彩元素层次性、秩序性和功能性的合理构建，充分发挥其视觉审美效果，设计出符合设计主题、满足市场需求的作品，进而实现设计作品的经济价值。
作者:毛小平单位:宜宾学院。
[2]罗琳.广告设计的文案制作初探.艺术科技，2013（4）.
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建.美术教育研究，2016（12）.
色彩平面设计论文篇十二
摘要：留白是中国画中常见的一种构图形式，研究其在平面设计中的表现和正确把握，利用留白来突出设计的主题，激发人的想象力，进一步简化设计，不仅大大拓展了设计师的表现空间，而且观众也能在轻松、愉快的氛围下了解信息，这样才能使平面设计达到更加独特而震撼的艺术效果。
随着我国经济的迅速发展，人们的审美观念和对生活的要求在变，对平面设计的追求也越发苛刻，为了满足当代中国人的生活和商业的需要，越来越多的时尚而现代的平面设计作品在城市的每一个角落都留下了印记，要想在众多的设计作品中脱颖而出，必须采用独特的艺术构思以引起消费者的注意，虽然这些设计的风格多种多样，但还是可以从其中看到一些相似的设计手法，越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。平面设计师们积极从国内外艺术中吸收营养，发现设计中留白的运用可以使更丰富的意蕴和信息借助于相对简洁的方式传达给受众，从而获得更好的设计效果。
一、留白艺术的定义和历史。
留白是中国画中常见的一种构图形式，是一种独特的视觉语言，它通过设计好的画面构图，用黑与白、实与虚、确定与未知的对比来引导观众去领略作者的情感和目的。中国画中的留白可以代表天、水、云、雾、雪等，虽然不着笔墨，只留纸面，但是观者能在画面中“实”的物象反衬下，通过自己主观意会获得对天、水、云、雾、雪等物象的体会和把握，从而达到以有限寓无限的画面效果。
南宋画家马远在其《寒江独钓图》上只是寥寥几笔来表示微波，微波之上是一个渔翁在船上垂钓，背景运用了大面积的留白，画面成功地表现了空旷渺漠、水天一色的广阔而富有诗意的意境，其空间空阔而深远。再如清代笪重光《画鉴》中说：“虚实相生，无画处皆成妙景。”其中的“无画处”就是我们现在所说的留白。
许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。我们将独特的留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用和正确的把握，就可以创作出效果更好的平面设计作品。
(一)突出设计的主题。
平面设计的主要目的是传达信息。设计内容若想在短时间内引起观众的注意，仅仅靠直接的表述会显得单调枯燥，密不透风的文字再加上太多的插图就会更显拥挤，给人以压抑的感觉，还会使观众产生视觉疲劳，任何一件平面设计作品都必须有一个吸引观众的视觉中心，而且只能有一个视觉中心，否则画面就会难分主次，真正想要传达的东西不能很好地突显出来。
美国学者斯金纳的视觉心理学测试结果显示：在一个白色的表面上放一个黑点，便可以使读者的视线向这个黑点移动并停留在那里。这个结果说明了留白可以烘托出要表达对象的重要性，有助于视觉向对象集中凝聚，它所创造出的空间能形成一种路径引领观众的视线，有助于观众很快找到阅读的线路和主题，还能给以清新、明快、透气的轻松感。所以，很多现代、前卫的平面设计师都十分青睐这种留白方式。
(二)激发人的想象力。
按照格式塔心理学派的“完形压强”理论所说：当人们在观看一个有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极兴奋地活动，按照需要去填补和完善那些“缺陷”或“空白”，从而达到内心的平衡，得到满足。这种感受有点像力猜出一个谜语一样，潜力便得到充分发挥，会伴随一种创造性的知觉活动或创造性思维活动特有的紧张，这种适度的紧张以及解决问题后的松弛，是产生审美愉快的重要源泉。
所以我们要纠正以往的思维定式，不要认为这是在浪费空间，硬是要把画面挤的满满的才罢休，我们要知道正是这种留白才给了观众更多的思考空间，发挥观众的想象力，还可以让眼睛得以休息，也能衬托内文。
(三)进一步简化设计。
据一份调查资料显示，读者看一张照片，一般情况下只会用2秒的时间。如果我们把整个设计的版式作为一张图片看待，要在2秒中内把想要表达的重点传达出来是需要设计师精心的思考和编排的，这当然也离不开设计的简约性。
在20世纪60-80年代的后现代主义时期，简约设计引领了一场“少则多”的设计风暴。无色就是有色，少就是多，简洁就是丰富，单纯就是饱满，从单纯中求丰富，简练中求明快。在平面设计中运用留白就可以达到简洁概括的目的，使得设计的主题尤显突出。
美国《财富》图片总监米切尔·麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限制。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不二定用得色彩越多就越好，在如今的平面设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可以提高设计的品味，更能展现出作品独特的魅力。
参考文献：
[1]郑红雨，浅谈中国画的留白[m]，辽宁师专学报(社会科学版)，20xx(4)。
[2]陈振平，报纸设计新概念[m]、，福建人民出版社，20xx。
色彩平面设计论文篇十三
随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。传统文化与基础教育课程整合是在基础教育阶段推进中华优秀传统文化教育的重要举措。
传统平面设计论文范文一：现代平面设计中传统文化符号的运用。
摘要：
综上所述，在设计中加入中国传统文化符号，不仅可以在一定程度上进行创新，不断提高现代平面设计的发展水平，促进现代平面设计的飞速发展，同时也让更多的人们了解我国的传统文化，进而不断增强我国文化的世界影响力。
随着我国文化的飞速发展，传统文化元素在现代平面设计中的应用具有十分重要的意义，尤其是中国传统文化符号的应用。
在设计中融入中国传统文化符号是现代平面设计国际化的要求，还能进一步推进现代平面设计向更高层次发展。
但是通过分析可知，如何在现代平面设计过程中进行中国传统文化符号的应用是现阶段所面临的一个重要问题，在此对其应用策略进行分析。
一、前言。
随着我国改革开放的不断深入，市场经济飞速发展，市场机制逐渐过渡到精神生产领域，文化产业经济迅猛崛起，我国平面设计得到了长足发展。
但是与西方国家相比，我国的平面设计行业仍处于落后的阶段。
中国艺术院校培养人才时仍将西方艺术教育理念作为主要教学内容，没有形成自己特有的艺术设计理论系统，因此，大部分设计师在设计过程中深受西方审美标准的影响，很难进行更高层次的突破。
中国五千年文明源远流长，中国传统文化符号是我国文化的主要表现形式之一，将其应用到现代平面设计中，不仅能带来一定的创新，形成具有我国民族特色的设计风格，还能推进中国现代平面设计行业进一步走向国际化水平，与世界设计领域接轨。
因此，我们应重视中国传统文化符号的应用。
二、传统图腾符号的应用策略。
众所周知，中国百姓十分喜欢积极向上的图腾，我国传统图腾符号具有很多种类，例如最常见的中国结、具有祈福意义的长命锁、凤凰以及龙等。
每当过年的时候，我国人们还喜欢在门上贴上鱼的图象，这不仅仅预示着年年有鱼吃，同时，借助其谐音，也预示着家里年年有余。
因此，在进行平面设计的过程中，我们就可以利用人们这一心理特点，将人们所喜欢的图腾运用到相应的产品设计及宣传中去，进而通过传统图腾的设计来达到产品推广的目的。
通过分析发现，现阶段人们已经逐步认识到传统图腾符号的重要性，越来越多的设计师将相应的图腾运用到商业设计中去，设计出具有特殊韵味的艺术产品。
例如，老凤祥金店就是采用了传统文化的凤凰的形象来向消费大众表达了吉祥如意、飞黄腾达的好寓意，通过这样的方法，不仅仅可以拉近商家与消费者之间的距离，同时又能够进行传统文化的继承，让人们充分体会到传统文化的魅力。
三、传统色彩元素符号的应用策略。
色彩作为平面设计的一个重要因素，不同色彩的搭配会让消费者产生不一样的感受。
黑色、白色、青色、黄色以及赤色是我国较为传统的色彩，同时也是能够代表我国民族的色彩，这五种颜色都具有其较为特殊的意义。
二是绿色，绿色多有朴素环保的意思，可多用于环保方面的设计，而蓝色是纯洁的象征，可以进行企业形象的设计。
四、传统文字元素符号的应用策略。
汉字是我国古代人们智慧的结晶，随着全球一体化的飞速发展，中国历史文化逐渐被世界所熟知，掀起了一股股学习汉语的热潮，汉字的地位愈发突显。
在进行现代平面设计时，我们就可以将汉字这一传统符号应用到当中去。
例如在北京奥运会上很多环节都向世人展示了中国汉字文化的源远流长，汉字构成的美是无法用语言所表达的。
而中国的`书法是汉字的一种书写形式，设计师可以利用书法进行文字符号元素的应用。
比如当我们在进行酒方面的设计时，设计师可以利用酒的不同书法字体进行相应意义的表达，体现酒的香醇、豪迈等。
在设计过程中，要突出汉字的创造不仅要从其书法本身进行设计，同时还要在遵循汉字装饰规律的基础上进行相关图形的转变。
通过这样的方法，能够让更多的人们了解汉字演变方面的发展，并达到相应的宣传目的。
五、总结。
综上所述，在设计中加入中国传统文化符号，不仅可以在一定程度上进行创新，不断提高现代平面设计的发展水平，促进现代平面设计的飞速发展，同时也让更多的人们了解我国的传统文化，进而不断增强我国文化的世界影响力。
参考文献。
传统平面设计论文范文二：现代平面设计传统文化艺术元素应用。
所以，我们必须加强对中国传统文化的挖掘与发扬，将传统文化艺术元素融入到现代平面设计中，在提高现代平面设计水平与质量同时，促进中国传统文化的继承与发扬。
中国传统文化博大精深、源远流长，在五千年的历史长河中，孕育了很多民族传统艺术风格，是中华民族历史文明发展的重要结晶。
本文主要对中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用进行分析。
一、传统图案在现代平面设计中的运用。
在中国民间艺术创作中，图案装饰由来已久，年画、剪纸等形式就是图案艺术。
这些不同风格的图案表示着不同的内涵，具有着一定的审美风格，并且也融入了人们对美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。
这些图案作为中国传统文化的重要组成部分，经过一代代的不断累积与创新，传统图案得到了不断丰富与发展，逐渐形成了一套壮观的传统图案文化体系。
针对图案内容来说，其体现了人们生活、生产的不同方面，有敬畏神灵的、有庆祝丰收的、有节日欢庆场面的。
这些图案有年画形式的，有剪纸形式的，有雕刻形式的。
在装饰人们生活的同时，表达了一定的情感体验。
中国地大物博，民族众多，人口众多，具有显著的民族性与文化地域性，比如，苗族文化与藏族文化明显不同，东北地区文化与西北地区文化明显不同。
所以，在这些不同文化的背景下，产生了很多特色图案。
在现代平面设计中，可以在这些丰富多彩的图案文化基础上，传承传统图案表达的精神与品德。
在实际设计中，可以在传统图案故事原型的基础上，融入一些现代元素，实现传统“神”与现代“形”的有机结合，充分展现现代平面设计的审美情趣，同时实现传统文化的传承。
除此之外，作为一名合格的现代平面设计师，在运用传统文化艺术元素的时候，不要单纯地照搬照抄，应在传统文化艺术元素的基础上，结合现代发展需求进行一定的改进与创新，加深含义表达，并且赋予新的含义。
二、传统文字在现代平面设计中的运用。
在中国传统文化中，文字是十分重要的组成部分。
在中国传统文化不断发展的形势下，文字的出现使中华民族的命运发生了改变，促进了中华文明史产生与发展。
在历史进程中，文字除了交流功能之外，还增加了一个审美功能。
文字不仅可以记录历史、展开交流，还可以出现在各种艺术创作当中。
色彩平面设计论文篇十四
计算机平面设计在社会生活中逐渐具有举足轻重的作用，为了提升其视觉体验效果，不断的发挥色彩语言在其中的重要作用自然无可厚非，因此色彩语言目前已经成为计算机平面设计中的主要角色。可以在应用层面把色彩语言与计算机平面设计两者之间的关系划分为以下两个方面。其一，色彩语言是计算机平面设计中的重要陪衬，例如色彩语言中的一些元素能够直接应用于视频、图像、文字等之中，从而使整个平面设计作品在色彩语言的衬托下展示了更好的视觉效果，达到了商品在审美与实用两个方面相互增值的效果，最终让产品能够被更多的消费者认可与理解；其二，计算机平面设计能够在过程中实现色彩语言的优化与完善。计算机平面设计的过程也是对色彩进行优化使用的过程，其能够让色彩变得更新颖，更高层次发挥色彩的吸引力与感染力，从而实现产品设计的外观与实用性相统一的作用。
以平面设计为基础的计算机平面设计被广泛的应用在企业的形象展示设计、产品包装设计、商业广告设计等各个方面。这种以文字、图像等形式作为传播载体的功能设计，能够很直接的传递一个理念以及与企业或产品有直接关系的信息和文化。曾经色彩被简单的当作文字或图形的附属品来使用，后来市场不断提高的竞争力，使得色彩语言成为平面设计方面的有利武器。接着色彩语言就成为了能够很好表现产品或企业个性的主要方式，并在不断的使用过程中占据了设计作品中的主要元素。
三、色彩语言在计算机平面设计中更深意义上的应用。
3.1色彩语言在计算机平面设计中的情感应用。
色彩作为平面设计作品中画面渲染的主要元素，本来不具备情感特征，只是一种物理的视觉表象，然而将它融入在我们的生活当中时就会引起我们的情感共鸣从而产生情感作用，进而实现平面设计效果上的升级，因此色彩语言能够为平面设计作品的情感表达加分。利用色彩在冷暖感觉上的作用搭配进行色彩选择，能够很好的把产品的实物特征展现给消费者。利用色彩的收缩与膨胀特征加以科学的调配与叠加，能够大大提升设计画面的视觉效果，另外还可以降低长时间的观察给人们带来的视觉疲劳的可能性。如果在设计画面中添加部分带有沉静感的色彩元素，就能够让人的心理变得比较愉悦进而让别人更好接受作品的设计目的，而且各种不同的情感都可以根据不同的色彩进行表达。
3.2色彩语言在计算机平面设计应用中加强效果探讨。
通过上文中的相关论述和分析，知道了色彩语言在计算机平面设计中的重要位置，不但是更高层次的展示产品实用性与美观性的关键，而且能够实现消费者情感共鸣的效果，为了提升其在计算机平面实际上的适用范围，我们需要探讨其在计算机平面设计应用中的加强效果。根据不同色彩语言能够通过平面设计作品给人们带来不同视觉体验及情感表达效果的差异性作用，就能够更多掌握色彩语言的灵活性，实现更强的设计效果。为了更巧妙的挖掘出色彩语言在计算机平面设计中的作用，还可以从色彩语言的基础表达和它的含义特征着手，以此来不断提升其在产品设计理念和思路方面的能力，更加直接的给消费者展示商品的基本性能。首先能够通过对设计图最简单的色调调和与选择开始，进而体现商品的冷暖感觉，比较的直接的将商品的实际特征表达给消费者；其次，利用色彩的收缩效果和膨胀效果两个方面的搭配与变化应用于平面设计之中，实现设计画面视觉效果的整体提升，避免短时间内甚至长时间带来的视觉疲劳；再次，就是将沉静感的色彩当作重点，利用能够引起人们心里变化的色彩展示出不一样的表达效果，那么就可以将情感表达的复杂度和深刻度扩大，实现不同的设计体验。因此，色彩语言能够给计算机平面设计带来无限的视觉遐想。
四、总结。
本文首先探讨了色彩语言与计算机平面设计两者间的关系，论述了色彩语言在计算机平面设计应用中的重要性，又通过视觉感觉得出了色彩语言能够为平面设计增加情感特征的结论，分析了色彩语言在计算机平面设计应用方面的策略，希望为计算机平面设计在产品设计的表达上呈现出其最初的价值，即实现产品销售的经济意义。
作者:温金辉单位:港口理工学校。
参考文献：
[2]王可.计算机辅助色彩设计理论和方法研究[d].西北工业大学，20xx。
色彩平面设计论文篇十五
现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。
版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。
世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。
工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为,19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。
辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。
点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。
线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。
线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。
相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。
总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。
[1](英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.
[2](英)罗杰·福塞特·唐编著.黄蔚译.装帧设计.中国纺织出版社,20xx.
[3]卢小雁著.平面广告设计.浙江大学出版社,20xx.2.1.
[4]赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.
色彩平面设计论文篇十六
平面设计在电影艺术中扮演着重要角色，最直接的影响就体现在电影海报的艺术水准上。为此，本文结合电影的发展深入探讨了电影与平面设计的关系，并结合具体案例分析了平面设计对电影发展的影响。
电影作品与艺术设计休戚相关。平面设计元素在电影发展过程中也有十分重要的应用。平面设计已经成为电影发展中不可或缺的一个重要元素。呈现我们面前的所有电影作品几乎都进过导演的独特设计与安排。尤其随着电脑合成技术的发展，平面设计与电影技术更是紧密的融合在一起。而且在这些方面他们也都成就各自的艺术高度。电影艺术的发展为平面艺术提供了一个更加广阔的平台，而平面艺术的发展又为电影艺术的进步提供了一个个精彩的画面。电影是一门综合艺术，它包含多种艺术形式，其中的各种艺术形式的有机整合成为电影艺术发展的基础所在。自电影诞生以来，其发展历程便于各种艺术设计结下了不解之缘。电影的发展需要对多种艺术形式进行借鉴，无论在技术上还是在内容上，凡是与艺术相关的都可以作为电影发展中的重要元素。当今的时代是一个读图的时代，在我们的日常生活中无处不充斥着绚丽多彩的平面图形。我们所认为的平面设计也大都是关于图形的设计与整合，其不同之处就是图形所承载的信息和传达的内容存在千差万别。图形设计对媒介空间的要求较高，设计师通过各种符号的艺术化处理使其更加具备广泛的艺术空间。因此，平面设计就是对一维空间和各种元素的整合与设计，这些设计元素需要进过设计师们的艺术处理使之具备更加独特的功能。当今世界科学技术的突飞猛进为平面艺术的发展提供了一个更加广阔的平台，他们在这些方面融入了更加先进的现代元素，从而使得这门艺术获得了更高层次的提升。
平面设计在电影发展中的一个最直接的应用便是电影海报的设计。纵观电影发展史，每一个阶段的进步无不伴随着电影海报艺术效果的提升。海报是电影与观众见面的第一个窗口。他向观众介绍电影的基本信息和精彩片段。尤其是随着当前电影市场竞争激烈程度的加剧，观众在走进电影院之前面临众多的选择。一部电影如何做到吸引观众的第一眼便成为商家们考虑的主要因素。为此他们在电影海报中投入大量精力，制作更加醒目和更具表现力的海报。而这些海报的设计就完全是一种平面设计艺术。如我们所熟知的一些著名电影，如《泰坦尼克号》《阿甘正传》等经典的电影海报，伴随着电影故事都给我们留下了深刻的印象。电影艺术的发展过程中产生了电影海报这门单独的艺术，上世纪90年代以前，电影海报主要以手绘形式呈现，随着摄影器材的不断发展进步，电脑合成技术在这些部门的发展中起到了更加积极有效的作用。
1.字体设计在电影海报中的作用。文字传达的信息是影响人们对电影了解的一项重要功能。海报中要求文字应当能够简洁明了的将重要信息传达给观众，例如电影主演的'名字，电影的名字等等。这些都是影响观众选择电影的重要因素。随着平面设计艺术的不断发展，对于这些文字已经不再是简单的传达信息等功能了，而且还要通过独特的艺术设计，确保字体更加具备影响力和感染力，能够将观众的目光吸引过来。为此设计师们还要进行字体设计。就内容而言，海报的文字应当高度、精炼的概括整部电影的核心内容，这些内容是影响观众选择一部电影的核心所在。不但要做到与电影内容的相符，而且还要做到更加居于感染力和吸引力。电影海报是宣传电影的的重要工具和手段，在文字表达上允许一定程度的夸张，已达到抓住观众眼球的效果。同时这种夸张还应当是不脱离客观实际的基础上进行的有限度的夸张。如果文字内容与电影实际不符，不但影响了海报设计的效果，对电影和观众来说也是一件不负责任的事情。例如电影《两个人的房间》是一部婚恋题材的佳作，这部电影的成功海报设计功不可没，在海报中有这样的一段文字描述到“离了婚的人要看，准备离婚的也要看，结婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的情侣不能不看。”总之一句话，都来看。这就是海报的基本功能，尽可能多的动员观众来看这部电影。但是这些文字的设计更富艺术性，它在履行自己的基本功能的同时还加入了一些诙谐幽默，这种幽默效果便是观众对这部电影产生好感的第一个亮点。因此，那些离了婚的、结了婚的、准备离婚的、准备结婚人们都来看了。
2.电影海报的图形设计。图形设计是平面技术设计中的一项基本内容，电影海报也不能没有图形，而且图形设计的效果也直接影响了海报的新引力和表现力。图形能够实现比文字更加直接和快速的信息交流。也是人们表达情感的一种重要载体。因此这种形式的平面设计符号在电影海报中不得不用，而且还要更加有效的利用。图形的本身属性包括形象直观、清晰明确、视觉冲击力强，这些属性决定了他们能在最短的时间内抓住观众的眼球。例如那部经典的国产电影《我叫刘跃进》，电影海报中就成功的运用了图形给人们传达了电影的基本信息，与其他海报不同的是，这些图形更加有趣，或者说更好的履行了图形的基本功能。首先出现在人们视野的是一个惊恐万分的表情，它在紧张的看着一个大大的地雷，而且这个地雷的导火线已经点燃。地雷上还绑着一个u盘，预示着u盘可能随着地雷一起爆炸，画面下面的一句话起到了画龙点睛的作用，“一个u盘引发的命案”。预示着这部电影将于一个神秘的u盘难解难分。
色彩平面设计论文篇十七
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！
本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
色彩平面设计论文篇十八
所有颜色的源头被称为三原色，三原色指的是红色、黄色和蓝色。如果我们谈论的是屏幕的显示颜色，比如显示器，三原色则分别是红色、绿色和蓝色，也就是我们熟悉的rgb。
如果将红色和黄色、黄色和蓝色、蓝色和红色均匀混合，就会创建三种间色：绿色、橙色和紫色。将这些颜色应用进项目中，可以提供很强烈的对比。
三次色来源于间色与原色的混合，主要有：红紫色、蓝紫色、蓝绿色、黄绿色、橙红色和橙黄色。现在，你应该了解了颜色到底都是怎么衍生出来的，也可以了解色轮上的颜色组合都是从何而来。理解了色彩的原则将有助于在项目中选择颜色。为自己的设计选择一个合适的调性，并创建适量的对比度，让设计工作更好地展开吧！
接下来我们聊聊基于色轮我们可以得到的基本色彩组合。
互补色是指色轮上那些呈180°角的颜色。比如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。互补色有非常强烈的对比度，在颜色饱和度很高的情况下，可以创建很多十分震撼的视觉效果。
相似色是指在色轮上相邻的三个颜色。相似色是选择相近颜色时十分不错的方法，可以在同一个色调中制造丰富的质感和层次。一些很好的色彩组合有：蓝绿色、蓝色和蓝紫色；还有黄绿色、黄色和橘黄色。
三角色也是一组颜色。是通过在色环上创建一个等边三角形来取出的一组颜色，可以让作品的颜色很丰富。在上面的例子中，蓝紫色和黄绿色就可以形成十分强烈的对比。
分散的互补色和互补色的区别在于分散的互补色并不是取目标颜色正对面的颜色。拿上面的图做例子来说吧，黄色的互补色应该是紫色，但是我们取紫色旁边的两个颜色——紫红色和蓝紫色。这样子不仅可以有一个强烈的对比度，而且还可以让颜色更丰富。
四方色是在色轮上画一个正方形，取四个角的颜色。在上面的例子中是：紫红色、橙黄色、黄绿色和蓝紫色。这个颜色真的超棒的，不信可以自己用用感受一下，尤其是使用其中一个颜色作为主色，其他的三个颜色作为辅助色的时候。
四方补色和四方色的差别在于四方补色采用的是一个矩形。通过一组互补色两旁的颜色建立的色彩组合。如上图中的互补色橙色和蓝色，分别选用他们两旁的颜色来建立矩形，最终取得橙红色、橙黄色、蓝绿色和蓝紫色。
颜色的色调也可以影响颜色给人的感觉，就拿上图的蓝色来说，第一张是原图，第二张添加了白色，第三张添加了黑色，同样的蓝色产生了不同的感觉。在实际应用中，可以在采用单色配色方案时，通过改变颜色的色调来创建不同的感觉。
暖色可以创造温暖的感觉，暖色通常会让人联想起太阳、火焰和爱情。红色是血的颜色，感觉是温暖的，橙色和黄色会给人夏天的感觉。给图像添加一个橙色的滤镜，图像看起来就会有温馨快乐的感觉。
颜色的意义。
红色是代表爱情和激情的颜色。情人节的礼物通常都有一个红色的盒子，或者是粉红色，也就是添加一些白色的红色。红色也代表愤怒和血液。在火焰中可以同时找到红色、橙色和黄色。红色也表示危险，所以很多表示停止的标识牌都是红色的，因为红色可以很好地吸引人们的注意。红色是很强势的颜色，当它和其他颜色相遇时，比如搭配黑色，可以创建非常强势的感觉。红色可以搭配一些严肃的语气和强硬的命令。
橙色代表了温暖，但是并不像红色那样咄咄逼人。橙色能够创建一个有趣的氛围，因为它充满了活力，而且橙色创造出的活跃气氛并没有危险的感觉。橙色可以与一些健康产品搭上关系，比如维生素c，毕竟橙子里也有很多维生素c。
提到黄色，经常可以联想到太阳和温暖。使用橙色的时候，可以创造出一种夏天的好玩的感觉，黄色则带给人口渴的感觉，所以经常可以在卖饮料的'地方看到黄色的装饰。黄色也可以和懦弱与恐惧联系起来，这个则是因为以前“yellow”这个词也代表着这个意思。当黄色与黑色搭配在一起时，十分吸引人的注意力，一个绝佳的例子就是很多国家的出租车都采用这种配色。
在西方国家，绿色是钱的颜色，这与他们的文化和财富有关。因为大多数植物都是绿色的。绿色也代表着经济增长和健康。绿色经常用作一些保健食品的logo，因为看起来就十分贴近自然。绿色还意味着利润和收益。如果搭配上蓝色，通常会给人健康、清洁、生活和自然的感觉。
蓝色是一个神奇的颜色，因为不同明度的蓝色会给人不同的感受、想法和情绪。如下图中所示，深蓝色可以给人一种悲伤的感觉，让人联想起伤心时怎么听都不够的蓝调音乐。而浅蓝色则通常会让人联想起天空和水，给人以提神、自由和平静的感觉。蓝天永远都是平静的，水流可以冲走泥土，清洗伤口，所以蓝色也代表着新鲜和更新。蓝色给人冷静的感觉，会帮助人放松下来。
紫色总是让人不禁想起皇室成员的长袍。紫色可以更多地与浪漫、亲密、柔软舒适的质感产生联系。紫色给人一种奢华的感觉，也有一种神秘感。下面这个葡萄酒网站就是极好的例子。
白色通常与医院联系在一起，因为医生们都是穿着白大褂的，而且医院内部的装修通常也是白色的。此外，宗教绘画有时候也是没有色彩的，白色也代表着圣洁。白色通常给人干净的感觉，比如白色的床单和衣服都让人感觉很干净。也可以代表棉花和柔软的云朵。心理健康相关的事物也可以选用白色，白色也同样适用于卫生、清洁相关的设计。比如下面这个网站，就很好地利用了白色。
黑色通常与死亡有关，尤其是在美国。它可以代表腐坏，因为很多食物腐坏变质以后就是黑色的。黑色也代表邪恶，因为是白色的对立颜色，而白色通常代表着纯洁美好善良。黑暗和未知也会给人焦虑的感觉。很多图像中，黑色表达了抑郁、绝望和孤独。虽然黑色有很多负面的含义，但是黑色也是一个万能色彩，当黑色遇上其他颜色的时候会产生其他的意义。比如当黑色邂逅金黄色，就可以给人一种奢华、高档的感觉；当黑色偶遇银灰色，则会给人一种成熟稳重的感觉。
色彩平面设计论文篇十九
摘要：从当前的现实情况来看，平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下，人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞，并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下，世界各国人民都开始认识到，身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场，而伴随这种思潮的影响，在平面设计的过程当中，人们也开始更加重视传统文化的导入。
从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题，也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在，平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看，设计是具有一定的地域性和历史性的，这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度，而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联，也正是基于这种时空活动属性，也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚，也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有5000年文明的古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新，就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素，才能够更好的保证中华民族文化的独立性，从而更好的去应对全球化的冲击。
从当前现实的角度来看，在平面设计当中导入传统文化是十分必要的，这种必要性体现在两个方面，一方面是当前市场经济的需求，伴随着市场经济的发展，逐步地重视西方的科学和设计经验，通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离，而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务，在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神，这些思想在设计方面尤为突出，而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美，相较而言，中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥，这就不得不令我们反思，从当前的现实情况来看，中国要构建社会主义市场经济体系，就必须保证拥有文化上的独立，只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立，进而实现整个民族的独立，正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面，中国的现代艺术设计要实现发展，要提高自身的水平需要走出一条新路子，而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样，只有树根强大了，才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史，我们可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列，正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化，也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平，因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化，在传统文化的基础上进行中国特色的设计，才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。
二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题。
从当前的现实情况来看，中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的，具体来说，可以通过以下两个方面来处理：
1、切忌照搬照抄。
中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一，由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的，传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄，而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分，这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的，还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节，因此对于中国传统文化的应用，我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出，发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高，但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄，他们会结合时代的思想，结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理，而不会依照其原有的艺术形式来进行设计，添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式，在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素，传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容，在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征，在平面设计的过程当中，需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容，这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力，更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄，更多的还是要发挥设计者个人的一些创意，要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容，如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计，那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段，想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说，创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力，对于平面设计来说也是如此，我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在，而只有对于这种根本进行很好的把握，才能够保持平面设计在文化上的独立性，也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平，这样一来，整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。
2、去其糟粕取其精华。
中国的传统文化传承千年，但是不可否认的是，任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分，这是文化包容性的体现。在传承的过程当中，人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分，但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位，是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外，我们应当认识到，对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分，尽可能地去除一些文化当中的糟粕，只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中，对于传统文化的导入需要有一定的选择性，简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素，这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的，所以在继承和发扬传统文化的过程当中，需要去辩证地看待传统的文化，并不是所有的传统都是坏的，也不是所有的传统都是好的，在平面设计的过程当中，设计师需要结合当前设计的主题，尽可能地向中国的传统文化靠拢，在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素，这些元素的添加更多的都是为主题服务的，而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩，更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素：首先，设计师个人需要强化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己应当继承的，是积极的，哪些文化内容是与当前时代要求所不符的，哪些文化内容是消极的，只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用；其次，设计师个人需要提升自己的文化意识，中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在，设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用，在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素，来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念；最后，设计师个人应当不断学习，通过学习来更加深入地了解中国的传统文化，比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在当前的平面设计当中使用，只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。
三、结语。
综上所述，中国的传统文化传承千年，是中华民族自身的文化身份，西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的，所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承，了解到中国特有的传统文化，对于这些传统文化辩证的去看待，辩证的去继承，从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。
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色彩平面设计论文篇二十
平面设计有着悠久的历史，不论是中世纪，工业革命时期，还是当今信息时代，平面设计都起到了重要的作用并与科技紧密相连。
当最初的人类，开始用结绳记事，堆石计数时，文字在不知不觉中发明了，而当时的文字，则刻画在洞穴的石壁上，以图画和符号的形式表现了出来，这，也是平面设计的雏形。它伴随着图画和符号而生，随着语言文字的发展而发展。
印刷术的发明，给世界，尤其是欧洲平面设计的发展带来了质的飞跃，1450年，德国人古登堡完善了此前的活字印刷技术，使之成为了现代主要的印刷手段，成为了平面设计的真正推动力。使得欧洲摆脱了中世纪手抄本效率低的状况，促进了平面设计的发展。
工业革命之后，平面设计再次迎来了新的契机，滚滚的`蒸汽让印刷术得到了飞速的发展，不但大大降低了印刷成本，也使得平面设计走向了普通大众。报纸的飞速发展促进了广告业的发展，也使得平面设计进入了一个完全崭新的时代。
信息时代下，摄影技术的蓬勃发展，计算机网络的普及，ps技术被广泛运用，平面设计开始绽放独特的魅力，人们通过各种现代工具，通过剪裁、变形、拼接、滤镜等工具完善和修改摄影作品，使得作品尽显本质之美的同时，也让平面设计融入了人们生活中的方方面面，给予了人们完美的视觉体验。
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