教案能够帮助教师提前预设教学环节，有利于教学效果的提高。教案编写要注意教学步骤的合理安排和时间的合理分配，确保教学进度的顺利进行。以下是一些教学研究团队对教案编写的规范和要求，供大家参考。
笔的设计美术教案篇一
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。
笔的设计美术教案篇二
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
笔的设计美术教案篇三
劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以
后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
标志的种类
以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：
例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、
行业、学校、等群体标志。
以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。
例如：运动会、艺术节、经济论坛等
以各种内容特点构成的标志：教学目标：
初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点：
1、标志的起源与意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点：
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
讲述新课
图片欣赏
提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？
同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？
非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引
它特别的夸张、化装上具有富有装饰味
这种感受很独特以至给我们留下很深的印象
同学们谈谈你们都知道那些标志？
这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，
可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。
奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以
及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥
运会上相见。
例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、
认证等标志。
标志的作用
人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。
笔的设计美术教案篇四
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
笔的设计美术教案篇五
认知目标：认识小手，知道手各部位的名称。
情感目标：引导幼儿了解手的作用。
技能目标：学习按手轮廓描手印画和印染手印的方法，知道绘画有多种形式，体验不同方法带来的乐趣。
教学重点、难点。
教学重点：让幼儿喜欢手印画，并知道手的作用。
教学难点：在按轮廓描手印中训练幼儿手的控制能力。
活动准备。
1.图画纸若干张。
2.油画棒若干支(至少与幼儿人数相等)。
3.几盘已调好的水粉颜料。
活动过程。
一、导入活动。
老师和幼儿一起背诵儿歌《我的小手》。
二、引导幼儿画小手(即添画小手轮廓)。
1.认识小手的形状(让幼儿自由发挥想象说出小手像什么)。
2..老师指导幼儿认识手各部位的名称。
3.画小手：教师示范将左手放在图画纸上，手指张开，右手用油画棒沿着左手手掌及手指画一圈。(教师示范的时候强调左手放在图画纸上不能随便移动，画的时候一定要沿着手指边沿画，达到训练幼儿手的控制能力。)。
4.幼儿照着这样操作，老师巡回指导幼儿。
三、小手的作用。
1.老师提问：“我们的小手真能干，会画小手，想想手还能干些什么呢?”
2.教师抽幼儿讲自己的小手会做的事。(写字、洗衣服、洗碗、拿东西、擦桌子等。)。
3.老师告诉幼儿我们的手会做那么的事情，一定要爱自己的手，保护好自己的手。
四、手印画。
1.教师：“我们画画的时候，小手除了能握笔画画，还能怎么画呢?你们看看，老师的手还能用另外一种方法来画我们的小手。”
2.老师示范手印画：先把一只手的手掌和手指蘸上已调好的水粉颜料，然后把手指张开，按在空白的图画上，完整的手印画就印好了。
3.幼儿按老师教的方法进行操作。教师巡回指导并提醒幼儿注意保持衣服的干净，不要将颜料弄在自己的身上或其它地方了。
4.幼儿欣赏自己的手印画，体验手印画的乐趣，根据自己的手印来比较谁的手大，谁的手小。
五、结束活动。
1.教师依次帮助幼儿洗手，擦掉桌子上的水粉颜料，共同和幼儿清理教室里废画纸丢放在垃圾桶里。
2.教师评价，挂出幼儿作品展览，幼儿欣赏。
笔的设计美术教案篇六
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
笔的设计美术教案篇七
用自己的画法体现游乐园的场景。
通过画画提升画画的技巧能力。
活动准备。
班上每人一份美术用品。
游乐园的照片六张。
活动过程。
一、话题导入。
师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入。
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画。
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿。
笔的设计美术教案篇八
1、进一步提高学生的绘画表现能力和设计制作能力。
2、运用已学过的美术知识进行综合练习。
3、培养学生协作学习能力。
引导学生运用学过的美术知识设计一幅贴近生活的招贴画。
1、教师收集一些优秀作品和范作。
2、学生准备各项绘画材料。
一、欣赏导入，揭题。
1、同学们，看看老师给你们带来了什么？（展示电影海报）。
2、看完后，这些作品给你留下什么印象？
3、你还看过什么样的海报？（欣赏图片）。
4、我们可以在什么地方看到它们？
5、揭示课题：其实，海报也叫做招贴画。它一般贴在人口流动较多，较快的地方，用来吸引别人的一种设计。这就是今天学习内容《招贴设计》。（板书课题）。
二、探究、发现。
1、你觉得招贴设计是用什么“招引大家”？
（1）小组讨论、汇报。（板书）。
3、对比发现：观察，比一比，哪张作品更好？
一、运用设计。
1、生活中什么地方需要用到了招贴设计？
校园里也经常出现把一种信息传递给大家，如文艺演出、运动会、展览会、各类活动通知等。
2、示范。
（1）假如学校下周要举行美术作业展，想想怎么设计才能吸引更多的人？
（2）四人小组交流。
（3）示范。
3、学生自由组合，合作设计。
以校园生活为题设计一张招贴画。
7、教师巡视指导。
三、作业交流评价。
1、展示作业，说说自己的.创意。
2、评评别人的作品，提提意见。
3、教师评价。
三、课后拓展。
可以继续完善你们的作业，让它变得更棒。
四、收拾与整理。
笔的设计美术教案篇九
师：前几天放假，你们出去玩了吗？（去公园了、没出去···）你们猜我去哪了？（打开登山照片）对我去爬山了！爬山很开心。哎！只有一件事让我特别的郁闷，我把衣服弄破了好几个洞，你们瞧！（出示刮出洞的t恤）。
你们说我该怎么办呀？（缝一缝、补一补）。
师：你们真聪明！（出示各种纸）假如这是一块布，我把它补在洞洞的背面。看洞洞补好了。怎么让洞洞看起来更漂亮？（在里面填上图案，装饰上花纹···）。
笔的设计美术教案篇十
教学目标：
1、继续学习色彩的初步知识，进一步认识各种颜色。
2、初步学习油画棒（或蜡笔）和水彩颜料相结合的涂色技巧，培养学生的观察力、想象力和表现力等。
3、观察烟花的色彩变化，表现节日烟花的美，促使学生养成平时观察和表现美好事物的习惯。教学重点：
初步掌握油画棒和水彩相结合的画法。
教学难点：
学生通过仔细观察后，能较自如地表现对烟花的感受。教学准备:。
教师：范画，图片。
学生：油画棒等作画工具。
教学时间：
1课时。
教学过程：
第一课时。
一、激趣。
（1）学生回忆过年过节时候印象最深刻的一次放烟花的情景或者看到的漂亮的烟花。
（2）出示烟花图片，提问：你觉得烟花美吗？为什么？你还见到过怎样的烟花，请你来描述一下。
（3）今天我们一起来描绘漂亮的烟花，揭示课题《五彩的烟花》。
二、欣赏。
（1）出示教师的范作，让学生说说最喜欢哪一幅，并说明喜欢的原因（从色彩，形状和构图等方面进行描述）。
（2）学生思考：怎样表现放烟花时的美妙情景？你认为还可以加上什么更加漂亮？（如人物，星星等）。
三、指导。
（1）教师示范创作步奏：用油画棒画出烟花，（注意要画上各种不同的烟花，并且要有大小，高低的分别），用水彩涂底色（特别强调注意运笔的力度，色彩搭配，主题的刻画和整体的意境等）。
（2）欣赏范作，学生体会创作的过程。
四、创作。
（1）主题：画出放烟花的情景（没有放过烟花的同学可以想象中的烟花）。
（2）建议：可以画节日中五彩的烟花，也可以设计自己喜欢的烟花式样，还可以适当地夸张想象，表现自己对烟花的感受。
（3）学生创作（可以个人创作，也可以小组合作），教师指导。
2
五、小结。
（1）学生上讲台介绍自己的作品，学生互评，教师小结。
（2）评价建议：是否能够教好的处理画面，是否表现出自己对烟花的独特感受，是否与众不同。
六、拓展。
（课外留心一些有关烟花的美丽图片，进一步欣赏烟花的美。
课后反思：
课题：2、我的老师。
教学目标：
1、引导学生思考谁是最受欢迎的人，并通过平时的观察抓住人物的特点。
2、引导学生用绘画、拼贴或拓印等方法来表现心目中最尊重的人。
3、通过绘画创作，培养学生对社会建设者们的热爱和尊重之情。重点难点：
人物的绘画表现。
教具学具：
课件、彩笔。
教学时间：
1课时。
教学过程：
一、组织教学。
二、导入新课：
我们每天都在学校学习、活动，和老师在一起，你能说。
说你最喜欢哪位老师呢？
学生回答，教师小结。
你们这么喜欢自己的老师，也了解自己的老师，今天我们就一起来画一画自己心中的老师。出示课件：出示课题。
三、讲授新课：
1、画之前，先做个游戏，看大屏幕，看看自己心目中的老师是谁？看你能猜出来吗？看图片，学生猜老师。
每出现一位老师，请学生一起来说一说这位老师的有什么特征？
同学们果然都很喜欢自己的老师，也特别想画好心中的老师，
2、现在让我们先看看其他小朋友的画。
3、学生欣赏，教师讲解。
大家喜欢这些画吗？那让你来画，你想画哪位老师呢？你想怎么画？喜欢把老师画成什么样子呢？我们一起看，所有老师的表情是什么样子？（微笑）。
为什么呢？生答。
小结：因为每个老师都热爱你们，热爱生活，所以笑对人生，我们老师也希望你们每个人也能天天有张笑脸，开开心心地过好每一天。
4、每个同学都有了自己想画的老师，请把你心中的老师画出来吧！
四、学生作画，巡回辅导。
五、展评作业，教师引导。
你画的真棒，你是怎么想的？为什么把他画成这样？你们可以把自己的画送给你心目中的老师，相信他们一定会很开心的。
课后反思：
笔的设计美术教案篇十一
1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。
2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。
根据这3点目标，我将活动目标改为：
1．学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。
2．能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。
教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段ppt。
幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。
在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。
（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。
1．幼儿欣赏京剧选段。
（1）师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。
（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。
（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）。
（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力：
（1）当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”
教师提问“它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）。
小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。
（2）当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里？它是什么样子的'？我们看看其它的脸谱用了哪些纹样？”
教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
（3）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）。
2．小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。
说，体现了孩子学习的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）。
（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱：
1．幼儿观察教师演示操作方法。
教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？
（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）。
2．明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）。
3．教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）。
（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）。
（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦：
1．幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2．幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）。
师幼戴着京剧脸谱一起共乐。
笔的设计美术教案篇十二
日常生活中，孩子对桥已有了一定的认识，所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法，使平面纸变成立体桥，从中获得乐趣和成功感。
1、体验经过自己的想象、创作，把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧，把纸变成立体的纸桥。
各种颜色的纸张，彩纸，胶水，乳胶，透明胶，剪刀等。
1、引导幼儿讨论，激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征，它的形状怎样，相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品，解决几个问题。a、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。b、将纸折成扇状（一反一正折）c、用什么方法能把不同造型的纸固定？（可用粘贴，承托的方法。）3、幼儿自由制作，教师巡视指导。启发幼儿选取适当的'材料，引导他们运用已有的知识，经验和技能进行制作，鼓励他们大胆想象，创作出与别人不一样的作品。4、评价活动：引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议？启迪幼儿想想可学习别人的长处，进一步修改，完善自己的作品。
笔的设计美术教案篇十三
执教者：吕晓慧课业类别：设计·应用教学目标：
根据课程标准和教材要求，中学美术教育是使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：
1、知识目标：了解标志的分类及构成等基本知识，学习标志设计的创作方法；
2、能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力；
3、情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。教学重点：标志的应用分类和构成形式。教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。
学生回答：……，教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。（板书课题）。
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。（演示教学课件）。
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是具有某种含义的视觉符号，犹如语言，起着识别、示意和传递信息的作用。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
（一）、标志的种类。
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类？同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、奥迪轿车标志；用于各行业、机关等职能部门的专业标志，如公路局的标志、中国铁路的标志、公安机关的标志、红十字的卫生标志等；用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志；用于公路、铁路、航空交通的称交通标志；指示人们注意安全的安全标志；标明街道的路标等。此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
（二）标志的构成形式教师结合课件讲解。
1、颜色构成的标志。我国在生产和交通安全的颜色标志为红（静止、停的意思）、黄（警告、注意的意思）、蓝（指令、遵守的意思）、绿（安全通行的意思）、如铁路用黄和黑标明注意、警告、危险的安全标志，用红和白作为公路交通标志，用红、黄、绿灯指挥车辆行驶的标志等。
2、文字构成的标志。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形构成的标志。如奥运五环标志，党徽标志、韩日世界杯标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
4、文字和图形相结合构成的标志。例如：运用中国古钱和“中”字构成的中国银行标志、中国铁路的“工人”标志、中国工商银行标志、吉林电视台标志等等。
（三）、标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、2008年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、2008年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
（四）标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息；
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
四、作业要求：
1、设计一幅运动会上具有本班特色的标志；
2、给学校各专用教室设计一个标志；
3、给学校的音乐会、艺术节、讲演比赛、故事会、家长会、书法比赛、绘画比赛、校庆等活动设计一个标志；要示形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生完成作业，教师巡视指导。
重点：教给学生思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
笔的设计美术教案篇十四
活动目标：
1、能仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。
2、能根据手的外形大胆想象，绘画。
活动准备：
1、绘画材料：图画纸，勾线笔。
2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。
活动过程：
1、伸出自己的手，通过仔细观察了解自己的手，说说自己的手的什么样的，了解各部位的名称(先自由观察讲述，再集体交流)。如：10个手指、手掌、手背。
2、组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。
3、引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动。
(1)组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。
(2)指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画(可摆放不同的手形)。
(3)引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。
(4)指导个别幼儿进行绘画。
4、组织幼儿相互欣赏作品，交流感受。
幼儿相互介绍自己的“手”都变成了什么。请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。
欣赏每个小朋友的作品，活动结束。
活动延伸：让幼儿描画自己张开的手，并沿轮廓剪下来，将自己会做的事情，请爸爸、妈妈帮忙写在纸上，使幼儿知道自己的手很能干，会做许多事情。
笔的设计美术教案篇十五
《桥》是谈歌的一篇微型小说。作者满怀深情地塑造了一位普通的老共产党员的光辉形象。面对狂奔而来的洪水，他以自己的威信和沉稳、高风亮节、果决的指挥，将村民们送上跨越死亡的生命桥，用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁。课文情节跌宕起伏，扣人心弦；语言简练生动，极富韵味。在表达方法上很有特色。学习这篇课文的目的，一是引导学生在感人的故事中受到情感的熏陶和感染，体会作者表达的思想感情；二是帮助学生在读书思考中领悟作者的表达方法。
本课教学，我采用板块式教学设计，四个板块的.教学环节既并列，又逐层深入。
板块一扣课后提示，领悟表达特色。
1、歌曲导入，学生自由读课文。
3、划出描写山洪和暴雨的句子。
4、品读句子，体会三种表达特色。
板块二抓关键词语，对比中感受形象。
学习3—10自然段。
1、划出描写村民和老汉的关键词。
2、用对比的方法说一说自己的思考和发现。
3、在对比中读词，感受老汉的镇定。
板块三寻一个“情”字，走进人物内心。
1、[出示句子：老汉吼道：“少废话，快走！”他用力地把小伙子推上木桥。]。
指导朗读，体会老汉对儿子的爱。
品、读、议，体会支部书记的高尚情感。
板块四：理解课题，感受“桥”之内涵。
笔的设计美术教案篇十六
招贴设计九年义务教育六年制小学美术第十一册教学目标：
1、进一步提高学生的绘画表现招贴设计能力和设计制作能力。
3、培养学生协作学习能力。招贴设计教学重点：引导学生运用学过的美术知识设计一幅贴近生活的招贴画。招贴设计教学准备：
1、教师收集一些优秀作品和范作。
2、学生准备各项绘画材料。招贴设计教学过程。
一、欣赏导入。
揭题。
1、同学们，看看老师给你们带来了什么？（展示电影海报）。
2、看完后，这些作品给你留下什么印象？
3、你还看过什么样的海报？（欣赏图片）。
4、我们可以在什么地方看到它们？
5、揭示课题：其实，海报也叫做招贴画。它一般贴在人口流动较多，较快的地方，用来吸引别人的一种设计。这就是今天学习内容《招贴设计》。（板书课题）。
二、探究、发现。
1、你觉得招贴设计是用什么“招引大家”？（1）小组讨论、汇报。（板书）招贴设计。
3、对比发现：观察，比一比，哪张作品更好？
一、运用设计。
1、生活中什么地方需要用到了招贴设计？校园里也经常出现把一种信息传递给大家，如文艺演出、运动会、展览会、各类活动通知等。
2、示范。
（1）假如学校下周要举行美术作业。
展，想想怎么设计才能吸引更多的人？（2）四人小组交流。（3）示范。
3、学生自由组合，合作设计。以校园生活为题设计一张招贴画。
7、教师巡视指导。
三、作业。
交流评价。
1、展示作业，说说自己的创意。
2、评评别人的作品，提提意见。
3、教师评价。
三、课后拓展。可以继续完善你们的作业。
让它变得更棒。
四、收拾与整理。
笔的设计美术教案篇十七
1、了解树枝、软陶泥不同的材质特征。
2、运用树枝和软陶进行有趣的人物、动物制作技巧和步骤。
3、感受不同材质的美，感受创造美的乐趣。
用软陶和树枝塑造出一组生动的作品。
学生对初步接触的立体或半立体造型的把握，怎样让这些作品粘稳。
课件软陶泥小树枝。
一、动画欣赏激趣导入（2分钟）。
1、观看动画片，丰富学生视觉感受，激发学习兴趣。
问：孩子们，你们喜欢看动画吗？今天老师给你们准备了一段很有意思的动画，坐好了,大家一起来欣赏吧！
2、提出问题：有谁发现刚才看的动画和平常有什么不一样？动画中的动画形象都是用什么材料做的？（软陶泥）你观察得真仔细！
3、板书课题：（2分钟）。
这些娃娃都是用软陶泥做的，今天，就让我们一起走进它们的世界。（板书：彩泥连连看）。
二、观察感受了解特点（3分钟）。
1、问：小朋友们，老师布置的材料，软陶泥和小树枝都带来吗？来，用手摸一摸，两种材料有甚么不同？（抽2——3个回答）。
2、（大家好，我叫黄黄，我叫橙橙，我可以到处跑，我真开心，我只能睡在盘子上，我很难受。）为什么黄黄能站起来，我们漂亮的橙橙却不能呢？陶泥太软了，小树枝在这里起到了支撑的作用！
三、欣赏感受（3分钟）。
1、颜老师还带了许多小可爱到班上来，看，是什么？（掀开布，教室来回走，作品呈现）。
2、为了让大家看得更清楚，老师把它放进了电脑里边，看看，（1）小树枝变成了刺猬的刺，太阳的光芒。我特别喜欢太阳，因为它的.衣服最夺目。（2）为了让他们能站起来，小树枝变成了他们的腿（生答，是指）如果想让小椅子更稳，我们还可以在这里装饰一点陶泥。（3）这里的小树枝形状最不一样，我把有拐的树枝变成了娃娃的手和腿，找了一个和吸管最相似的树枝变成了喝饮料的吸管。
四、尝试造型（10分钟）。
小树枝的作用可真大，看看谁最会利用它。
2、师随机指导树枝的粗细，有叉的，或用软陶泥连一连。(螃蟹有几条腿？一共有十条腿，走路的有8条，剩下那对不能走路的是它的大钳子，只能用来挖洞、防御和进攻，所以我们选择小树枝形状是很有讲究的哟！)（4分钟）。
（找一团泥，搓一个圆球，一头搓尖，身子做好了、然后做它的五官，先做眼睛，眼睛和我们平常画的眼睛一样，分为黑眼珠，白眼球，这样看起来更加立体。黑色取一点，分成两部分，搓圆，手指压扁。白色再取一部分，比刚才的黑色多点，也用相同的方法，然后把黑色压在白色上面，眼睛就做好了。耳朵选择你喜欢的颜色，搓圆，一半压扁。压一压，粘在头上。鼻子也可以选取你喜欢的颜色，搓圆，粘在上面，如果粘不稳，可以多压几下。
老师做的好看吗？老师有一个问题考考大家，刚才老师在做陶泥的时候用了哪些方法？总结板书（板书：捏，搓，压，粘）小树枝在这里又起到了什么作用？（支撑，装饰，连接）的作用。
五、学生作业，（10分钟）。
1、布置作业。
刚才就有同学手痒痒了，你想用软陶做什么呀？你呢？好吧！该你们好好表现了，孩子们，你们动手吧！用软陶和小树枝做一做你喜欢的小动物和小人物，注意色彩搭配。（课件：布置作业，音乐）。
2、学生作业，教师随机指导，评价。
六、评价：（5分钟）。
做好的同学自己拿上来，说一说自己做的作品的名字，说一个自己作品的优点，下面的孩子同意的话就给她一个微笑吧！师评。
七、环保教育（2分钟）。
（出示课件：）。
问：孩子们你们的小树枝是从来里来的，你们说说他们做得对吗？（不能随意折断枝丫，应选择拾掉到地上的树枝。这样的话我们的树枝就会更加的茂盛）。
八、拓展（2分钟）。
今天，我们用软陶和小树枝做了许多有趣的东西，让它们能站起来，更加立体。看，我们还可以用纸，石头，木头等材料做出这样立体的物品，大自然就是这么神奇，如果孩子们善于发掘和利用，那个魔法师就是你！
笔的设计美术教案篇十八
招贴中的文字是招贴的重要构成要素，是传达广告主题，抒发感情符号的直接表现元素，同时也可以作为图形元素来表现主题。
招贴的文案设计是按照所表现的主题和创意的需求来编撰，是组成招贴设计的主要部分，也是对招贴主题进行具体补充说明的部分。招贴中文案设计包括标题、正文、广告语和说明性文字等的设计。文案设计要求简洁明了，有较强的说服力和感染力。
（二）字体设计。
招贴中的文字根据表现手法的需要，字体做图形化的处理，具有独特的图形风格。设计师根据文字的特点，通过重叠、发射、组合、变形等方式进行字体创意。文字和图形互相渗透、相互补充。
图形是招贴的基本设计元素，是招贴画的视觉主体，它可以是具有独创性的图形，也可以是由文字及辅助元素组合而成的一切造型符号。通过图形图像直观的传达信息、观念。具有创新精神的图形不仅具有很强的视觉冲击力，更重要的是它能塑造独特个性的造型，便于广大群众所识别和记忆。
招贴中的图形主要是指具象图形和抽象图形。
具像图形具有直观真是的形象特征，给人以亲切、熟悉的感受，是人们容易接受的一种视觉形式。一般是对现实中事物特征的艺术化，包括人物、动物、植物、静物等生动的艺术形象。还包括具有地方特色的风土人情、典型的人物形象、工艺品、服饰等。如剪纸、皮影、年画、京剧脸谱等。
招贴的版式设计是整个招贴设计的架构，一个好的版式编排可以强化招贴的视觉冲击力，深化招贴的主题，同时可以使观众感受到美感。招贴在进行版式编排时需要根据形式美法则作为依据进行设计。
招贴版式编排可以分为几个类型。a)标题型。
b)对称与均衡型c)文字与图片型d)图表型。
e)斜置型和曲线型f)四角形g)自由型第四节色彩招贴中的色彩可以增强招贴的美感和艺术效果，在设计中需要对色彩的属性、情感和相互之间的对比协调关系进行深入研究，使招贴达到最佳的效果。设计师在进行设计时，应该根据创意动机、受众目标、张贴环境等来考虑色彩的应用，不应主观的根据自己好恶来确定色彩的配置方案。
（一）色彩在招贴中的作用:。
1、色彩可以强化招贴的视觉冲击力，色彩变化对图形的质感、肌理、空间等方面有着不可或缺的表现力，可以提高作品的被关注度。因此准确把握作品的风格，合理配置色彩方案，是招贴色彩设计的首要任务。
2、色彩具有情感，可以影响人们的感觉、知觉，具有联想性和暗示性。如红色象征喜庆、热情、危险等感觉，白色象征纯洁、丧事等。不同国家和地区对色彩情感的认知不同，在设计时应考虑招贴发布的环境，合理的运用色彩情感来激发受众的联想，引起审美共鸣，产生吸引力。
3、提升招贴的审美感受。
通过色彩的色相、明度、纯度、面积、肌理等特性的巧妙安排与运用，可以提高作品的整体性与协调性，做到重点突出、整体和谐。提升招贴的美感和艺术性。
（二）招贴色彩应用的技巧：
1、主题元素的色彩提升。
可以通过提高或讲题主体对象的色彩明度、纯度等来突出主题形象。
2、层次处理。
通过提高或降低同一明度、合并色相等色彩处理方法，可以使画面层级更加分明，主体形象更加突出。
3、招贴版面的气氛渲染。
色彩变化会影响招贴画面的气氛和效果。在招贴中大面积的使用同种色彩可以形成基调，烘托整体气氛。
4、作品的系列色彩计划。
系列作品的特点是作品的创意理念相同而诉求角度不同。要使作品整体风格统一，以增强系列化，同时又要强调作品各自的个性。可以采用使系列作品保持某种特征不变而变化其元素色彩来实现系列性效果。
第四章：招贴的艺术表现、创意方法和表现形式。
第一节招贴的艺术表现。
（一）联想表现。
招贴设计中运用的图形或文字能够带给观众一种审美联想，增强画面的意境。
（二）象征表现。
根据事物之间的某种关联，借助具象图形来表现抽象的概念、思想和情感。如奥运五环的五种颜色代表奥林匹克精神参赛的五大洲。其当的运用象征手法，把含蓄的意思表达出来，赋予招贴深意，给观者留下回味的余地。
（三）直接表现。
直接用商品的形象作为主体进行展示，配合版式、文字和色彩的搭配，来突出主体的地位。
（四）虚构表现设计者在创作构成中，依据生活的逻辑，通过想象和组合，创造出生活中不存在的，但在情理之中的画面，利用想象画面来填补记忆的空缺，带有荒诞的色彩。虚构表现形式的招贴具有不同于寻常的思维表现，容易吸引观者的眼球，提高作品的关注率。
（五）选择偶像。
利用偶像或者名人来传达信息，可以增加产品的知名度。但是在选择偶像时应该符合商品的定位。在画面表现时，偶像人物的服装造型，所处环境等都需要与商品的特性和定位保持一致。
（六）个性表现。
不遵循通常的表现方式，设计者按照自己内心的想法，用个性化的方式来表现主题。使招贴设计具有趣味性或新奇性，从而吸引受众。
（七）含蓄表现。
在不改变事物本质的情况下，适当的简化、概括、用令人回味的省略来进行表现。独具匠心的处理画面的虚实、呼应关系，为人以遐想空间。
（八）幽默表现。
（一）比喻。
两个事物中有相似关联的地方，以此物喻彼物，可以借题发挥，进行延伸转化，产生婉转曲折的艺术效果。在招贴设计中运用较为广泛。
（二）对比。
（三）夸张。
运用丰富的想象，对要表现的主体进行夸张，或者进行反常的思维表现，使画面产生新奇与变化的情趣，使作品特征鲜明、突出、动人。
（四）变异。
在画面中规律性的排列中，有某一部分突然发生变化，与其他形成强烈的对比，使画面具有趣味性。
（五）省略。
省略一些与主题无关的部分，留下要表现的主体部分。使画面大量的留白，产生是的人回味的意境。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分形成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。
（六）图形同构。
从当代招贴图形的发展来看，同构图形已经成为一种主要的图形形式，被越来越多的招贴设计师所应用。所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
第三节招贴设计的表现形式随着现代科技的发展，招贴设计的表现形式也越来越丰富，新的形式也在不断的出现，按照不同的绘制手段，招贴的表现形式有不同的分类。
（一）绘画形式。
招贴最早的表现形式就是绘画，依赖于设计师的绘画功底和个人的创造性思维。运用素描、速写、水粉、水彩、油画、国画、书法、漫画、装饰画等绘画形式表现招贴设计中的质感、肌理等，具有较强的艺术审美价值。
（二）摄影形式。
摄影的出现极大的拓展了招贴的表现形式。摄影图像可以真实的再现事物的原貌，具有较强的视觉感染力。可以较好的表现事物的质感、色彩、空间感等，能够准确的传达设计者的广告意图。
（三）计算机辅助形式。
计算机软件辅助设计也是当今最流行的表现形式。设计软件的出现，极大的丰富了招贴设计的艺术表现力。可以利用软件进行合成或绘制，充分发挥设计者的想象力和创造力，设计理想化的艺术形象。处理二维三维画面，营造绘画和摄影无法具备的效果，增强画面的立体感和空间感。
第五章：招贴的设计流程与表现。
第一节主题的确定。
（一）选择切入点。
经过前期的市场调查和分析，把握招贴设计的主题，从多种角度进行思考，反复的思考，选择一个合适的切入口，确定创意的突破口。
（二）思维的可视化。
在前期的思考中涌现的大量创意火花，需要用具体的视觉语言来表现，使思维清晰化、可视化。这一时期多是草图阶段，大量的绘制草图，来完善思维的可视化。
（三）提案修改过程。
定稿后，正稿的绘制需要准确的表现技法，根据创意手法所需要的表现手法，用最适当最精确的方式来处理画面，产生美的感受。
在定稿后后期的打印和张贴上，也要有严格的标准，保证招贴的画面效果和艺术价值。
笔的设计美术教案篇十九
教学目标：
1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。
2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。
3、引导学生体验桥和塔的造型美。
教学重点：
指导学生了解各种桥和塔的结构和造型，体验桥和塔的造型美。
教学难点：
桥和塔的造型表现。
教学准备：
学生：油画棒、水彩笔、水粉颜料、有关桥和塔的图片和资料。
教师：范例课件、学生作品等、有关桥和塔的图片和资料。
教学过程：
第一节。
一、引导阶段。
1、说一说：启发学生回忆自己所见过的桥和塔，观察了解各种桥和塔的结构和造型。
师：为了让同学们更多地了解桥和塔的结构和造型，课前老师请同学们收集了有关这方面的图片与资料，大家完成了没有?很好，现在请你们带着问题分组进行讨论交流。待会每组派一名代表进行汇报。
1、你们在哪里见过桥和塔?
2、它们在结构和造型上有哪些特征?)。
3、小组汇报交流感受，体验桥和塔的造型美。
4、师小结。
二、发展阶段。
1、欣赏教材中的范画，(利用多媒体演示)感知范画媒材的运用以及画面的趣味构成。
(1)这些作品运用了哪些材料来怎样表现桥和塔?
(2)他们怎样巧妙利用材料的特点?
(3)你们觉得哪幅作品画面组合得好，为什么?
2、把你的想法与同组的同学交流。
师：欣赏了这些作品后同学们是不是也很想画?今天我们就来画一画家乡的桥和塔。请同学们看作画要求。
3、作业要求：选择自己喜欢的一座桥或塔，利用各种材料和创作方式进行创作。大胆的想象、构思，自由地创造和表现桥和塔，并添画周围景物。
4、学生创作，教师巡回指导。
5、作业展示、评价。
1、以六人小组为单位，进行展示比赛。请已经画好的小组，评一评(由组长组织进行评价，先自评后互评)。看一看谁的作品最有创意，造型与众不同，就让谁代表本组上台展示。(小组推荐)。
2、全班欣赏和评价这些小组作品，评出“最受欢迎的作品”。
三、课后拓展。
1、运用多种表现形式绘画和制作桥和塔。大胆想象，创作出“未来的桥和塔”。
2、布置下次运用陶土创作立体桥。
第二节。
一。引导阶段：
课件展示出示泥塑的桥，告诉学生我们今天就用泥来制作桥。
二。发展阶段：
课件展示多幅桥的照片，请学生仔细分析各种桥的造型特点，学生讨论、总结。
教师归纳：有的桥是弯弯的，有的桥是平平的，有的桥上有孔，有的桥是靠柱子支撑起来的，有的桥上还有花纹。
引导学生观察照片上的桥，分析一般的桥由哪几部分组成。
桥座、桥面和栏杆。
我们在用泥来做桥时可以在这几方面用什么手法加以变化与装饰?
教师示范一座桥的做法：
1.设计出桥的外形。
2.根据设计从桥的底座开始做起。
活动三、有两种做法：
1.在厚泥板上切割、掏形、雕刻。
用切割厚泥板的方法造型。在厚泥板上切割出桥的大体外形。
利用不同的泥塑工具在桥体上掏出桥洞、桥梁等。
小心的掏出桥面，用硬纸板卷成方筒作支撑，并在两面的栏杆上雕上花。
2.堆砌组合法。
*分别堆砌桥的底座、桥柱、桥面、栏杆。
*将这几部分用泥浆连接起来。将报纸团成不同的形状作支撑。
*用泥条、泥球的组合进行装饰。
活动四：
启发学生思考：你们小组打算做一座什么样的桥?它是什么形状的?打算如何装饰?也可以做未来的桥，小型的立交桥等。
分组合作一座可以称之为一道风景的桥。
教师在指导中鼓励学生大胆实践，精心制作，尤其在装饰方面可以利用多种泥条、泥球的组合进行独特的装饰。
活动五：
“这道风景最美丽”作业展示。各组派代表装扮成导游员，向大家介绍自己组制作的桥。而别的组的学生扮成游客来游览、提问。
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