通过编写教案，教师能够更好地把握教学进度和教学方法，提高教学效果。教案的语言要简洁明了，注意用词准确，让学生易于理解和跟随。教案是教师教学的重要产物，以下是一些优秀教案的案例分享。
猫的美术教案篇一
综合实践活动通过密切学生与生活的联系，学校与社会的联系，帮助学生获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验。这既有利于发展学生的主体性、自主性、创造性，又有利于培养学生创新精神的实践能力。
《小小园艺师》是《插花艺术的研究》这个教学单元中的第四课时。我校处于丰台区花乡，周围的花卉种类丰富，有花卉基地，专业技术人才，还有几个大型的花卉交易中心。利用花乡花卉这一教育资源，成为我们的研究内容。因此，提出这个活动主题，是贴近学生的生活实际，也有助于提高学生的观察等方面的能力。
四年级学生经过学习，已经对插花的流派、类型、原则等知识有了初步的了解和掌握；也有了一定的社会实践基础。因此，在学生原有的知识基础上，并且从学生的学习兴趣出发，根据综合实践活动课程的研究性学习、社区服务与社会实践、劳动技术以及信息技术教育的四个领域设计了《插花艺术的研究》单元进行学习。
1、运用实践所学知识形成服务家乡、服务他人的技能。
2、学会与他人沟通、交流获得信息的技能。
1、通过小组合作学习，增强学生的分工合作的学习意识，学生相互帮助，共同得到提高。情感、态度与价值观：
1、通过实践活动，学生能够更加了解家乡的花卉资源、花卉文化，激发学生热爱家乡的情感。
2、通过实践活动，学生养成乐于助人的习惯。
学习难点：正确处理信息的能力
教学时长：1课时
1、回顾旧知
（1）同学们，我们已经学习了哪些插花的知识？
学生回忆本单元所学过的插花知识（插花流派、类型、寓意、原则，对花材价格的市场调查、加工花材、设计插花等）。
（2）出示多媒体课件浏览所学的插花知识
我们学习了这么多插花的知识，想亲手制作插花吗？今天我们就来做个小小园艺师，亲手实践插花。
板书：《小小园艺师》设计意图：通过回顾所学插花知识，帮助学生梳理学过的插花知识。
2、通过谈话，创设情景
最近老师接到红都花店老板李叔叔的电话，他说：最近制作插花的订单太多了，他有些忙不过来，听说同学们学习了《插花艺术的研究》，想请同学们帮忙。你们的意见是……学生：（学生思考并做出回答）愿意帮忙。
设计意图：创设情景，引发学生学习兴趣。引导学生用己之所长，助人为乐。
3、那么我们怎样来帮助李叔叔呢？
学生：需要得到什么样的帮助；都有哪些要求；
用哪种沟通方式最便捷、最有效？学生：视频连线、短息、电话
在这种情况下，我们采用电话的方式最便捷最有效。
设计意图：学会选用最恰当的沟通方式
5、推选一名代表与李叔叔进行电话连线，得到帮助李叔叔制作订单的要求。
学生：一名学生代表与李叔叔进行电话沟通获得需要制作订单数量及要求。
设计意图：增强与人沟通的技能
1、确定主题
通过同学们的电话咨询内容，老师把李叔叔的订单要求总结了出来。
白板出示不同主题的图片情景课件（看望病人的、婚礼用花、开业庆典、送给妈妈的、送给朋友的、居家摆放的等场景）
以小组为单位讨论选择制作的订单。
设计意图：学生明确制作主题及要求
2、构思立意：
主题确定好了接下来我们要进行构思立意了，以小组为单位讨论插花的构思立意。（制作流派、制作形式、选用何种花材、表达的寓意、用途是什么等）
板书：构思立意
学生：小组讨论所选主题的构思立意，并且在全班进行交流。（东方式插花、西方式插花；三角型、l型、直立式、区域式等；选用的花材；用途是什么等）
设计意图：学生确定所选主题的构思立意并进行汇报。
根据同学们所说的以及老师的补充，我们制定出了制作的要求
课件出示制作要求：
（1）在制作过程中注意使用剪刀、铁丝等工具的安全。
(2)在操作过程中注意保持地面清洁。(3)在学习过程中，不要影响到别人。
(4)注意插花的原则：主次分明、比例均衡、色彩协调
4、制作插花
我们确定了制作主题以及构思立意，还讨论了在制作过程中的要求，接下来我们要动手插花
了。板书：实践插花
（1）领取材料
每组派2名同学领取花材及相应材料；注意遵循爱惜花材、节约花材的原则。学生：每组派两名同学领取相应材料。
（2）制作插花
制作的插花要符合确定的主题及要求，制作的作品要符合插花的原则：主次分明、比例均衡、色彩协调、花材运用合理。
学生：根据所选主题和构思立意，实践制作插花
学生制作，教师巡视，适时指导
设计意图：对所学的插花知识进行实践。
（3）填写计算成本表
同学们，插花做好了，我们来计算成本，看是否符合李叔叔的预算。
出示插花作品成本表
插花作品成本表
作品名称流派
名称单价数量小计
作品总价
学生：根据作品填写作品成本表
设计意图：增强学生的经济意识
1、宣传策划
我们的作品都做得很好，接下来请各小组对自己的作品进行宣传策划。
板书：宣传策划
学生：以小组为单位对本组的作品进行宣传介绍并进行汇报。（作品的名字？用到了？花材，寓意是什么？用途是什么？作品的成本价格是多少？等）
设计意图：展示交流，锻炼学生的表达能力，让学生在交流中体会成功的快乐。
2、花落谁家：
听课教师进行花落谁家的投票选举，对各组的作品进行评价出示评价标准：
a作品符合主题；
b成本控制在合理的范围内。
c遵循插花的制作原则：主次分明、比例均衡、色彩协调、花材运用合理。设计意图：师生互动，调节课堂气氛。
3、专业评价：视频连线互动，验收作品
接下来我们与李叔叔进行视频连线，看我们制作的插花是否符合李叔叔的要求，是否符合收购标准。学生：学生代表与花店老板进行视频连线。针对每个作品的`特点及要求与李叔叔进行沟通。设计意图：多种媒体手段引入课堂，让课堂更生活化。
学生：自由说学习感受
小结：
同学们的作品创意新颖，构思独特，充分体现了你们的聪明才智。而且我们还学会了如何与人沟通，如何利用自己的所学知识帮助别人，这才是我们今天最大的收获！
小小园艺师
确定主题构思立意实践插花宣传策划
猫的美术教案篇二
1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。
2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。
3、通过制作，培养学生的创造和保护环境的意识。
1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。
2、合理运用各种材料。
教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。
检查学生用具准备情况
1、引导阶段
引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。
可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。
2、发展阶段
“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。
“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。
作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再桌面，保持教室环境的卫生来整洁。
1、我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。
2、在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。
猫的美术教案篇三
1、培养儿童对蛋壳装饰绘画的兴趣。
2、敢于探索尝试根据蛋壳的可碎性进行粘贴画。
3、发展儿童的动手能力，激发想象力。
蛋壳装饰画图片、蛋壳、记号笔、水粉颜料、颜料刷、绘画纸、浆糊、棉签等
1、给出谜语,激发儿童兴趣
2、引出图片，引导儿童讨论。
教师：我这里有一幅画，我们一起来看一看。
（1）你们看这副画漂亮吗？它是用什么做成的？（蛋壳）
（2）我们平时看到的蛋壳是什么颜色的？（白色、土黄色等）
（3）那你们看这副画上的颜色是怎么来得呢？（用水彩笔或颜料涂的）
（4）这幅画是怎么做成的？先怎么做？再怎么做？
（5）画上的蛋壳是怎么贴上去的？是按什么顺序贴的？（分部分一块块粘贴的）
小结：先构图，然后分块粘贴蛋壳，最后再涂上颜色。
教师：我这里有两张做这幅画的步骤图，来看看。
我还准备了几张图片蛋壳贴画的图片，你们看。
3、教师引导幼儿构图、粘贴画。
教师：看了这么多的蛋壳贴画，你想贴什么样的？请你也来动手做一做。
（1）画面要求简单、大气。
（2）粘贴是要注意蛋壳易碎的性质。
4、引导儿童用水粉颜料或颜色笔再画面蛋壳上涂色。
5、给蛋壳粘贴画添画背景，结束活动。
猫的美术教案篇四
1、学看制作步骤图，按步骤来制作鸡娃娃。
2、在看看、撕撕、贴贴、画画中体验自制玩具的带来的挑战与快乐。
3、体验想象创造各种图像的快乐。
4、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。
幼儿用材料：
1、每位幼儿一只操作盒
(内放：幼儿自带的熟鸡蛋一只、自制小鸡材料一套、记号笔一支)
2、每位幼儿一张自制小鸡玩具操作步骤图
教师用材料：kt板蛋壳内藏小动物、自制的鸡蛋小鸡一只
一、 歌曲导入，激起兴趣
1、(出示kt板做得蛋壳)这象什么?
2、里面会藏着哪个动物宝宝，听我唱首歌，答案就在歌里。
3、你从哪句歌词里听出来的?
二、 猜一猜
1、除了小鸡，你还知道哪些动物宝宝是从蛋里孵出来的?
2、(出示有裂缝的蛋)根据幼儿的回答，揭晓秘密。
三、 变一变
1、请一位幼儿配合教师变魔术。
2、这只小鸡是用什么材料变出来的?
四、看一看
1、怎么变呢?学看操作步骤图。
2、引导幼儿观察认识圆点、数字、箭头三种标记。
五、 做一做
1、引导幼儿先看步骤图，看好再做。
2、辅导能力较弱的孩子，帮助其观察、制作。
六、 延伸
本次活动是我第一次让我们班级的幼儿尝试看步骤图来制作小玩具，教师希望孩子们能从小学着看步骤图是出于对孩子终生发展的一个考虑，因为教师感到日常生活中的吃穿住行有很多地方需要看示意图或是步骤图，如行―――地铁内的自动购票机;自动饮料机;吃―――方便面的泡面方法;住―――平板家具的安装等等，如果能从小培养幼儿看步骤图，不但对提高幼儿的动手能力有帮助，更能培养幼儿的独立性及观察能力。
在材料的提供上，教师采用了实物鸡蛋，从孩子们的操作过程中的表现来看，幼儿对于一手拿捏鸡蛋，一手制作有一定难度，这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟，教师在今后设计的活动中，可以从平面开始逐步过渡到立体，随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。
猫的美术教案篇五
1.在仔细观察常用文具的基础上，启发学生设计绘制造型新颖、色彩鲜艳的各种常用文具。
2.发挥自己的想象，在生活和艺术的联系和互动中，获得用艺术的方式美化和表现生活的能力。
3.使学生了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高学生对生活物品和自己周边环境的审美评价能力。
打开学生积极、丰富的创造性思维，启发学生合理利用多种材料和工具进行对文具的制作，提高学生的动手能力。
在设计制作的过程中感受其中的奥妙，培养学生的创新意识和创造能力。
1.纸盒、废弃的小瓶、橡皮泥、剪刀、双面胶、文具的资料、自制“外星人”展示版
2.师生共同收集各种新颖别致的文具
教学媒体： 录音机、实物投影仪
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课
1.出示教具“外星人”展示板。导入，文具星球来的外星人想和同学们交朋友。创设教学情境。 进入教学的特定情境，说出自己的感受。 贴近学生的年龄，激发学习兴趣。
2.想和他交朋友的同学，要和他说一说你最喜欢的一种文具是什么？这种文具有什么作用和特点？它美在哪里？提出课程的基本要求。 说说自己心爱文具并请同学相互欣赏。 利用实物投影仪直观展示，鼓励学生展示自我，锻炼其表达能力，增强自信心。认识文具特点体会造型美、色彩美。
三、讲授新课
1.情景引申。它有很多小礼物想送给大家，但是他要我们自己做一件独一无二的文具和他交换才行。我们怎么做哪？设疑集思。 相互讨论，如何利用自己所带的废弃纸盒或其它的物品制作新颖、别致的文具。 充分调动学生的主动性，培养其积极思考勇于探索的精神。
2.组织学生相互解决问题。作简要小结，表扬鼓励有创意的设计想法。 提出问题相互讨论解决，进行简单制作过程的说明。 完成教学重点的突破，化解难点。
3.出示成品引导学生分析制作材料、方法、优缺点。 阐述自己的观点和看法。 使学生明确自己的设计目标。
四、布置作业
1.根据学生个性能力的差异，引导学生自由选择画，捏、撕、贴等方法，构思设计与众不同的文具。 个人或二人、三人结合进行实际制作，锻炼自己动手能力。 鼓励创新，使学生在更自由的空间里发展创造思维。
2.课中小结，充分肯定学生大胆自由的设计，并及时予以帮助指导。 进行相互欣赏和交流，继续完成更新颖的学习用品。 开拓学生思维取长补短相互借鉴，发现问题予以纠正。
五、小结
辅导学生完成完整的作品，并进行课堂展评。 把作品展放在“外星人”的展示版上，相互参观自我评价。 使学生体会成功的快乐并促使学生形成“可持续发展”的学习能力。
收拾整理：根据课堂情境和“外星人”互换礼物。提出新要求，“外星人”喜欢干净，整洁的教室，我们大家一起来进行整理。 学生收拾整理自己的剩余物品。 培养学生良好的行为习惯。
课后拓展：提出希望，课后请同学们利用身边的多余材料，再设计几种不同的新颖学习用品。利用学生的兴趣延续性把课堂学习转化成持久的学习习惯。
猫的美术教案篇六
1、认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2、运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3、增强民族自豪感培养民族精神。
认识华表的造型特征，探究表现方法。
刻画华表的细部特征，造型完整美观。
“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）
1、学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2、教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3、组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4、学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
猫的美术教案篇七
活动目标：
1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。
2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。
3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。
4．培养幼儿良好的作画习惯。
5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备：
1、经验准备：到户外写生的经验。
2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。
活动过程：
一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?
师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。
师：你见过它吗?它叫什么名字?
教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。
二、学画粉掌。
师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?
教师帮助幼儿收集已有经验。
师：这瓶花你最喜欢哪个地方?
教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。
教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。
三、看一看、画一画。
师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：
1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。
2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。
教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。
四、展示作品，交流分享。
活动反思：
花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。
这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。
不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。
总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。
猫的美术教案篇八
【教学内容】：人民音乐出版社一年级教材欣赏《快乐的小熊猫》。
【教学对象】：一年级学生。
【教学时间】：一课时。
【教学目标】：
2.在聆听音乐中尝试用动作表达自己想象中的动物神态；
4.运用现代化的教学手段，鼓励学生积极参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会与他人合作、交往。
【教学重点】。
聆听音乐，以学生的自觉感受为主。鼓励学生大胆地说、大胆地做，以促进学生思维更活跃。
【教学准备】多媒体教学软件、动物头饰若干。
【教学过程】。
1．听音乐导入：《苗岭的早晨》。
2．聆听活动。
（1）初听音乐：《快乐的小熊猫》清晨片段。
提问：这段音乐描写的是什么？
（教师随着音乐做起床、搓眼睛、伸懒腰等动作）。
学生：小熊猫刚睡醒。
教师：小动物们起床的动作都不一样，你们能听着音乐做你所扮演的小动物早上起床的样子吗？（请个别学生表演）。
再次播放音乐，请全体学生跟着音乐做动作。
目的：感受乐曲描述清晨的意境。
（音乐节奏缓慢，比较自由、舒缓，启发学生想象这部分既是描写大森林早晨宁静、美丽的景色又是对小熊猫的.描写。描写小熊猫刚刚起床的情景）。
教师：老师今天扮演的是什么呢？
学生：熊猫。
教师：我的百货商店今天要开张了，你们愿意到我的商店来祝贺我吗？我得去准备一下。（放音乐）。
（2）听音乐：《快乐的小熊猫》骑车的片段。（多媒体骑车图）。
（老师随音乐做骑车的动作）。
提问：小动物们，在这段轻快的音乐里，你们猜到我在做什么吗？
学生：骑车。
教师：我是骑自行车到百货商店的，那你们喜欢怎样去？
（各别学生表演，注意动作与节奏）。
再次播放音乐让全体学生随老师跟音乐出来做动作。
目的：让学生自由编创，激发学生的想象力。
（音乐停）教师：你们觉得累吗？我们停下来休息一会，听听熊猫又在做什么？
（3）听小熊猫愉快劳动的片段。（多媒体出示打水图）。
（表现水桶激起的浪花声和泛起了一圈圈的水波）。
提问：你们听到什么了吗？
学生：水的声音。
教师：为什么会有水的声音？
请你们再听这段音乐，看看小熊猫在做些什么？
（再播放音乐）学生：过河，打水。
教师：你们能用声音模仿吗？
目的：利用音乐中的特殊音响，激发学生的想象力。
（4）编创结尾。
教师：接下来，你们说我该做些什么呢？（多媒体问号图）。
目的：让学生自由编创，激发学生的想像力。
（5）整体欣赏《快乐的小熊猫》并进行表演。（分组进行，每组表演一段音乐）。
教师：你们能把小熊猫快乐的一天表演出来吗？
3.小结。（多媒体出示故事全图）。
教师：今天你们都到我的商店祝贺我，我真的很高兴，你们知道我为什么要开百货商店吗？
学生：为森林里的小动物服务。
教师：你们真聪明，很高兴能和你们做朋友，希望常来美丽的大森林里玩，小动物们再见。
猫的美术教案篇九
教材说明：
本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的蜗牛，并添画环境。
教学。
目的：
1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：
1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程:。
1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛。
猫的美术教案篇十
教学内容：第2课走迷宫(活动二)。
教学目的：同前。
教学过程：
一、现场组装迷宫。
1．游戏：组装立体迷宫。
(1)展示材料：厚包装箱纸板条若干(上绘有图。
形、设有可开关的门洞)、大厚包装箱纸板(上绘有路线，贴有双面胶)、活动插卡若干(解释插卡的作用)。
(2)按路径要求将纸板组装。
2．学生玩这个立体迷宫游戏。
3．板书课题：走迷宫一制作立体迷宫。
二、展示其他迷宫。
欣赏其他材质的迷宫(吸管和泡沫塑料制作)。
三、
提出制作问题。
1．提问：你在制作立体迷宫时会考虑些什么问题?
2．归纳：
(1)要设计立体迷宫的哪些部分，即它的构成。
(2)除了书上的材料，还有哪些材料可以用来做迷宫?
(3)技术性问题，如粘合、涂绘、插接等。
四、了解立体迷宫的制作奥秘。
1．寻找立体迷宫的构造：
(1)底板(平面的、非平面的)；
(2起点与终点；
(3)路线；
(4)障碍物。
2．讨论：如何制作一个可以变换路径的立体迷宫?
3．：根据障碍物(如插卡)的移动、连接物的移动，可变换立体迷宫的路径。
4．讨论生活中还有什么材料可以做立体迷宫。
五、合作制作立体迷宫。
1．通过看录像了解如何用合作的方式来制作立体迷宫。内容：
(1)组长组织讨论设计题材。
(2)讨论、设计路线的分布和表现方法。
(3)讨论、设计障碍物的位置与表现方法。
(4)讨论、设计景物。
(5)组员按分配的任务各自行动。
(6)组装配件。
(7)测试迷宫，进行调试。
2．学生四人一组共同完成立体迷宫的制作。
六、欣赏迷宫。
每组派一个代表介绍组里设计的迷宫，大家共同推选出迷宫之最：最有趣的迷宫、最有创意的迷宫、制作最精美的迷宫。
猫的美术教案篇十一
教学目标：
1．掌握一种有趣的图画方式，丰富表现手段。
2．画一幅较有趣味的变大的画，获得一次记忆与想象的训练。
3．在充满情意的学习中受到一次环境保护的教育。
教学重点：探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
教学难点：使已画的形象与未画的内容相关连。
教学程序：
一、初步感知。
1.看老师这有一幅画，都画了什么呢？
2.老师想把这幅画变大，怎么变呢？老师有秘诀，出示教材中的儿歌：加一加，添一添，画完这边画那边。看一看，连一连，小景变作大画面。
3.老师播放儿歌并展示小画变大的过程。提问，小画变大了吗？
4.板书课题：由小变大的画。
二、激发联想。
2.老师示范在这张小画一旁添画，提问同学们还可以添画其他的内容吗？
3.请几位同学上台添画，教师点评。
4.小结：大胆联想，扩大场景。
三、观察分析。
1.老师与同学一起完成找一找的游戏。把已经画好的大画中的几块小画移出。请学生将他们复原并说出理由。
2.找一找哪个是有小变大的画。
3.小结：合理联想，扩大场景。
四、
总结。
方法。
1.介绍两种基本绘画形式。在拆开的小纸盒上添画及在多张小纸片上添画。
2.总结绘画步骤：从其中一小块开始，逐渐添画变大。
五、自主表现。
1.可以以个人的形式在自带的小纸片或纸盒的反面进行绘画。
2.也可以几个同学为一小组，共同完成。
3.教师巡回指导。
六、交流评述。
1.说一说你画的是什么？怎样添画的？你觉得自己画得怎么样？
2.学生互评。
3.总结。
猫的美术教案篇十二
1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。
2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
二、教学重点与难点。
重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。
三、学习材料。
教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。
四、教学设计参考。
一、导入。
1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？
和同学交流，回忆童年时的玩具。
2、播放视频。
同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？
引出课题泥玩具。
二、新授。
1、欣赏不同地区的泥玩具。
2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。
这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？
进行讨论。
3、小组汇报。
造型夸张概括。
色彩艳丽。
4、回顾泥塑技法。
揉卷压盘等。
三、教师示范。
教师示范泥鱼的制作方法。
四、作品欣赏。
1、泥鸡泥猫等。
2、课本中的作品欣赏。
四、学生制作教师辅导。
作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。
五、评价学生作品。
六、拓展。
猫的美术教案篇十三
【教材分析】这是一节造型表现课，《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的粘土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象，并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，的动手能力，造型能力和创造力。
【学习目标】。
1：了解浮点的艺术特点。
2：用泥或其他材料制作浮雕。
3：培养学生的动手能力。
【教学重难点】能用泥条堆塑，用刀刻画制作泥浮雕。
【教具准备】多媒体课件，实物作品，工具及材料等。
【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。
【教学过程】一、导课。
1、课前和同学们讲一个故事或是笑话，放松学生的心情，激发学生的情绪，使其以饱满的热情投入课程学习之中。
2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏，然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏，其中一项就是玩泥巴，如捏小人，做物品，说明这是老师最拿手的游戏，比自己的同伴做的都好，不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的，喜欢吗？请大家欣赏，也可以摸一摸，看看有什么感觉？（学生欣赏后畅谈自己的感受），并说明这就是泥浮雕，教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容，并板书课题。
二、讲授新课。
1、什么叫浮雕？学生根据自己的理解说一说，然后出示课件——浮雕的概念。
2、浮雕的特点：出示课件浮雕作品，学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结：因为浮雕具有形象生动，立体感情，层次分明等特点，所以在我们的生活中常常见到，问：同学们在哪里见过这样的作品？说给大家听听（认真听取学生所说的浮雕作品）师给以鼓励和肯定：看来同学们都是有心人，曲老师也和你们一样特别留意这些作品，特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品，并拍照留念，下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示，边欣赏边讲解讨论。
4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品，进一步激发学生的兴趣。问：制作的材料一样吗？让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。（出示课件）由此得出秘密二：浮雕有木浮雕，石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。
1、怎么做，做什么？
2、做高浮雕还是浅浮雕，怎样合作？
3、师生一起总结制作步骤，课件展示步骤图。
4、师生一起制作，熟悉一下制作技法。
5、学生合作完成创作，教师巡视指导.四、评析作业。
1、将学生作业放在展示台上，师生共同评析作品。可以介绍自己的作品，也可以评析其他同学的作品。
2、小结本课所学的内容。
3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品，希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理，相信你更会喜欢自己的作品，也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活！
附：板书3泥浮雕步骤:。
1、制作泥板。
2、雕塑图案。
3、细致刻画。
猫的美术教案篇十四
课时：
二课时。
学习领域：
造型*表现。
教材简析：
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏，使学生体会印纹的形式美感，并通过添加创作成画；第二课时通过简易的自制图章，培养学生创造性的思维能力。
第一课时。
教学目标：
１、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习，让学生了解绘画形式的多样性。
２、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受，培养学生的创造意识，提高审美能力。
教学重点：
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果，并有意识的进行画面组织。
教学准备：
教具：范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔，瓶盖等能盖印的东西。
学具：白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程；
一、引导阶段：
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印，再用水彩笔添画几笔，使其成为一个正在打球的小孩，导入课题：美丽的印纹（板书具有纹理的字）。
二、发展阶段：
１、在黑板上挂一张大纸，让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。
２、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹？试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段：
分小组合作，用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习，注意色彩的协调及疏密的安排，还可以用水彩笔将印纹略作添加，或加上彩纸剪贴的物体，成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点：
１、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
２、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
３、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业，引导观摩，让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理：
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时。
教学目标：
1、在上一节课的基础上，学习自制简易的印章，并进行拓印，感受造型的乐趣。
2、学习操作方法，培养动手能力。
教学重、难点;。
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法，让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备：
教具：小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具：瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程：
一、引导阶段：
2、学生传阅小红花的印章，仔细观察、探究，找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段：
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章，如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形，再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹，启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下，先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作：
先剪出物体的大轮廓，再剪出图形中所需要的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化，最后注意图案在图章中构图要饱满，从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段：
小组合作，制作一枚利用纸片的重叠制作的图章，然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来，在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点：
图案在图章中的构图是否饱满；印纹是否清晰；是否做到团结合作；卫生保持的情况。
四、举一反三：
出示用磨印的方法制作的彩纸，简介磨印的方法，鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品，通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸，用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记：
在自制小印章时，一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上，蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美，并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章，这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。
猫的美术教案篇十五
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，帮助学生理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标：
1.学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点：
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料。
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
一、.练习、观察。
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）。
二、.介绍知识。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作。
1老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合学生调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习：
要求：1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价。
学生优秀作业展示。
1．评出“最佳效果奖”。
2．的作品哪一部分表现得效果最好，哪一部分有待改善?
六.延伸。
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
猫的美术教案篇十六
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
猫的美术教案篇十七
教材分析:。
金秋十月，硕果累累。水果的品种繁多，形状多样，色彩艳丽，累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁，特点突出，易于学生观察、概括和表现。因此，教材设置了《水果宝宝》一课，主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象，这是学生入学后的第一次泥工课，通过学生捏塑水果的过程，可以使学生对可塑性材料有所了解，初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材，彩泥色彩丰富鲜艳，可塑性强，利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区，也可以选择黏土或深层土，用泥塑的方式进行练习。
教学目标：
1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象，培养学生概括和夸张的能力。
2.通过捏塑水果的活动，了解可塑材料的特性和基本造型方法。
3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。
一、导入新课：
师：同学们！今天老师给同学们带来了好多小礼物，放在了你们的桌子上了，快打开盒子看看，你们喜欢吗？（盒中是各种水果造型）生：（齐说）喜欢!
师：你们仔细看一看，用手摸一摸，看它们是用什么材料做成的？（生：橡皮泥!）。
师：对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。（点击鼠标，出示课题）。
二、引导制作：
师：看了刚才的礼物，你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜，其实它还可以做成美丽的小女孩，可爱的小动物，各种各样的交通工具等等，除了刚才的这些礼物，老师这儿还有一些礼物呢，你们想看看吗？生：想!
师：咱们要一边看一边想，你最喜欢哪一件，为什么？（播放多媒体）。
1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃）。
2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等。
（师生共同欣赏橡皮泥作品）。
师：好!咱们就先欣赏到这，谁先说说你的想法？（学生发言）。
师：（指着作品）看来他们都很漂亮，我们也都非常喜欢，看完之后，我们有什么想法吗？（激发学生创作欲望）。
（学生自由捏，一会儿纷纷举起橡皮泥说）。
师：看来橡皮泥真神奇，用我们的小手简单一加工，就可以变成各种各样的形状，再把各种形状组合在一起，就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物，你们可要仔细看哟!
（教师在实物投影前，边讲解、边示范，做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃）。
师：我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃，有信心吗？生：（齐说）有!
师：那我们先思考一下，你打算做什么？（生自由讨论交流。）。
（师到学生中间去，鼓励学生大胆想象，勇于创新。大约3分钟。）。
师：好，我们先思考到这，谁来说说你或你们打算做什么？
三、动手创作：
师：看来同学们都想好要做什么了，现在我们就充分发挥想象，开始动手创作吧!
（老师到学生中间巡回辅导，了解情况和学生一起制作。）。
四、鉴赏作品：
师：（看到大多数同学做好了。）好!这节课我们先做到这儿，谁愿意把你的作品拿到前面来，给大家介绍一下。（大约有2-4个同学展示并介绍作品，同学互评，教师趁机点评，适时引导。）。
学生自由欣赏，评出各项奖项，鼓励同学们大胆创新，取长补短。
五、交流总结：
师：通过这节课的学习，你们有什么想法或感受要跟大家说说吗？老师相信，只要我们平时善于观察，多动脑筋，勤于动手，我们的手一定会越来越来巧，做出更多更精美的作品，把我们的生活装扮的更加美好。
猫的美术教案篇十八
通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的织绣、玉器和漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时。
教具准备：教材、录象带、自制课件。
在中国古代早期的工艺美术中，除了陶器和青铜器工艺外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和织绣工艺。
今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。（出示课题）。
1.玉器工艺：
以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料而制作的工具、
中国古人对玉的解释除了物质的特性——质地温润缜密、光泽柔和外，还赋予它以“德”的含义。商周时代，作为玉器，有用于祭祀（si）和礼仪的“礼玉”，有用于服装佩饰的“佩玉”，以“佩玉为尚”，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，这是中国封建社会的文人对玉的特征和内涵的典型概括。
中国古代制造玉器的工艺，先秦时期称琢玉，宋代称碾（nian）玉，今称碾琢。玉器的造型和纹饰均是靠碾琢而成。
玉器的设计创作方法，是因材施艺，科学地利用材质、色泽，尽其玉材美的光泽。（录象：玉器工艺）。
2．漆器工艺：
用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并且对日本等国产生了重要的影响。这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。（录象：漆器）。
3.织绣工艺：
我国是世界上最早发明蚕丝的国家。商周时期，我国的织物生产已有较大规模，周代已掌握了提花工艺，这是丝织工艺的极大进步。到战国时期，丝织品种类繁多，织锦技术得到高度发展，彩绘、染色、刺绣技术逐步完善。到了公元4世纪，中国的纺织品、印染品、刺绣品已闻名遐迩，并经东起渭水流域，向西通过河西走廊，经新疆，这一著名的“丝绸之路”西运亚非欧各国，为世界文明发展作出了伟大的贡献。下面，让我们来欣赏几件精美绝伦的织绣品吧！
第四讲中国古代玉器、漆器、织绣工艺。
一．玉器工艺：
礼玉佩玉“佩玉为尚”
琢玉碾玉碾琢。
二．漆器工艺：
生漆，俗称大漆。
三．织绣工艺：
罗：只以经线起花纹，单色，几何纹，轻而薄。
锦：经、纬线都可起花纹，多种彩色花纹，各种禽鸟花草，较厚重。
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