生活中总有一些突如其来的事情需要我们总结和概括。写总结时要注意把握重点，突出核心内容，避免罗列和堆砌无关信息。以下范文内容全面、形式多样，希望能为您的总结写作提供一些有益的借鉴和参考。
手绘设计教学论文篇一
大家都知道想要精通手绘还是需要掌握一定的技法的，很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。
另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的`方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。
还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。
因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。
而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。
使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。
手绘设计教学论文篇二
1.绘画面积是按所绘制的图案面积来计算。不是按墙面的建筑面积计算。
2.图案的最宽点宽度为宽，较高点的高度为高，宽×高=面积。
3.绘制不敷1平米的按1平米计算
4.绘制面积超出10平米，有优惠
5.墙面自己的涂料质量欠好，会导致失皮
5.墙面低色不包括正在内
1.单色纹样类100元左右/平方米
2.藤条动物类150—200元/平方米
3.田园类200元/平方米
4.工笔国画类300—500/平方米
5.一般写实类400—500元/平方米
6.油画风景类600—800元/平方米
7.油画写实类900—1000元/平方米
手绘墙面壁画它是源于古老的壁画艺术，随着现在人观念的转变它逐渐的走进我们的家居生活中，并引起了家居装修的新模式。手绘墙面表现的艺术形式可以多种多样，可以使实景，也可以使虚景，可以是卡通、可以是山水，选择何种类型的壁画设计主要是看你钟情与何种表现形式。就是在我们的儿童房里可以选择卡通漫画的设计形式，现在孩子对漫画情有独钟，选择一款这样的设计作为儿童背景墙壁画不仅装饰了整个房间，还能充分的调动起孩子的积极性和创作艺术，让他们在生活中更加的活跃。
现代风格的`手绘墙面多布置在餐厅或是客厅中，增加了情趣感也让空间变得可爱起来，将一些动漫人物亦或是一些藤蔓采用手绘的方式表现出来，能展示出它的独特感。卧室内我们将温馨作为主导方向，在卧室背景墙的设计下多采用与房间风格相近的元素来搭配，让淡淡的优雅体现出来。将卧室的甜美发挥到至极，让我们围绕着它的风格来将更多属于它的细腻淡雅描绘出来。在这些背景墙效果图中当然还有很多不同风格没有为大家一一展现出来，我们在装修的过程中会出现各种各样的问题，要常与设计师沟通才能将自己的想法正在的展现在成果中。让我们拥有一个属于我们自己特别的家。
其中.藤蔓、线条类手绘墙价格在：100—200元/平米；抽象类简易图案类价格在：150（不含渐变）—300元/平米；卡通人物、动物类价格在：250—400元/平米；风景类价格在：450—650元/平米起；写实油画国画类价格在：800—1500元/平米起。不同公司手绘墙的报价不一样，不过大体上还是差不多的，室内手绘墙的价格的一般比室外的贵很多，目前市场的价格都是是120元/平米到几百元/平米不等，那些高档酒楼室内的手绘就可能上千了，所以具体来说手绘目前并没有统一的规定价格。
手绘设计教学论文篇三
2012年过去了，在这个总结过往，展望未来的时刻，gdc的团建活动也有了新的动向，那就是完成了团队历史上第一批t恤的设计，并进厂制作，让gdc的兄弟姐妹们都穿上了属于自己的团队t恤，那么在这里把t恤设计这点小事用篇小文来小述一下。
为什么要设计团队t恤?
设计团队t恤当然不是一个草率的决定，在这里可以总结为以下三个原因：
1、品牌的塑造。
通过一系列的周边产品来扩大gdc的团队影响力，让品牌的概念通过各种各样的实物有效地传播出去。
2、团队的福利。
每个人的衣柜里总是缺少一件t恤，在温暖的特区，t恤的穿着时间尤其长，所以我们选择做t恤，也算是给团队成员一个小小的福利。
3、团队建设的一部分。
设计通过团队内部征集的方式来进行，用黎叔的话来说就是“锻炼团队”，大家可以自由发挥，将“gdc”这个品牌和许多有趣的idea做结合。
前期准备。
1、定位。
虽说这次的设计任务比较自由，限制甚少，但是也不是野马无缰式地胡来，所以大方向还是要有的，于是前期我们给出了以下一些设计定位对大家的设计做简单的指导。
2、无责任脑暴。
从上面的定位中选取一两点，就可以开展前期准备中最主要的头脑风暴了，这个阶段只求最离谱不求可行性，完全可以天马行空，然后可以从爆发的idea里选择可行性和创意兼备的来执行。下面是几个梳理出来的几个不错的idea。
设计过程。
1、筛选。
接上面给出的一些idea，gdc的同学们开始了各自的设计大作战，每个人的设计心路又是一篇大部头论文啊，这里就不另叙了，只是大概给出同学们一些设计成果展示，辛苦大家了!
从上面的一些设计稿件中，我们又再次展开筛选，经过内部的投票，我们选中了两款：
vol.1际地色——冲浪企鹅形象与传统门神形象的结合，用浮世绘的风格来描绘，
取gdc谐音，用中文命名，打造一种风格混搭的趣味性。
vol.2美国队长——根据流行动漫角色重绘了冲浪企鹅的形象。借助流行的话题，用鲜明的形象抓住眼球。
2、修改。
在整理了以上修改意见之后，我们的设计师开始了最终的修改，并输出了进厂的完成稿!灯、灯、灯、灯!
3、工艺。
上面最终的两个方案，在进厂印刷的时候，其实采用了不同的方式。由于“际地色”在设计上只采用了红白黑三色，且都属于纯色无渐变样式，因此可以采用丝网印刷，其优点是轻巧透气，耐清洗，缺点是无法支持色彩丰富的图案，对设计图限制过多;而“美国队长”色彩丰富，且存在许多渐变光影效果，这些无法通过丝网印刷来实现，只能整个图案通过热转印的方式印刷到t恤上，其优点是任何复杂的图形和色彩效果都能很好的输出，不足在于清洗过多会造成褪色或者龟裂，甚至掉落，影响美观，而且在夏季热转印的图案像胶纸一样贴在t恤上，也会使得不太透气。
根据上面的分析，我们将两个设计图送交厂家分别使用不同的方式印制了样品，效果基本符合预期。最后，我们将图形在t恤上的尺寸做了小小调整，并在后背处加上了gdc“用心设计，快乐生活”的slogan，完工!等待批量生产!下面展示一下成品的实物照!
当然还少不了gdc同学们穿上t恤的强大合影!新年第一帖，谢谢大家对gdc的支持，新的一年我们会更加努力!
手绘设计教学论文篇四
第一段：引言（100字）。
手绘课作为一门传统艺术课程，在现代教育中被赋予了新的意义。作为一位手绘课教师，我在设计和教学中积累了丰富的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我在手绘课设计和教学过程中所获得的体会和心得，希望能对其他教师和学习者有所启发和帮助。
第二段：创设创作环境（200字）。
在手绘课设计中，首先要注重的是创设一个良好的创作环境。我发现，学生需要一个安静、整洁、明亮的空间来发挥他们的创作天赋。因此，我会在教室中设立专用的手绘角落，装饰墙壁，展示学生的作品，以及提供必要的艺术工具和材料。这样一来，学生们会感受到创作的重要性和自己作品在整个过程中的价值。
第三段：激发学生创作热情（300字）。
作为手绘课教师，我认为最重要的任务之一是激发学生的创作热情。我相信每个学生都有创作的潜能，我致力于帮助他们发现和发挥这个潜能。在设计手绘课时，我会根据学生的兴趣和能力来选择主题和材料，让他们感到舒适和自由去表达。我还会定期举行学生作品展览和评比活动，鼓励他们积极参与并展示自己的创作成果。通过这些激励和肯定，学生们的创作热情得到了有效的提升。
第四段：培养观察力和审美能力（300字）。
手绘课不仅仅是绘画技巧的学习，更是培养学生观察力和审美能力的过程。在我的设计中，我通过引导学生观察自然、人物和物体来培养他们的观察力。例如，我会带领学生到户外进行自然景观的写生，让他们逐渐掌握细节的观察和捕捉能力。同时，我也会引导学生分析和欣赏艺术作品，提醒他们观察和感受绘画中的色彩、构图和表现手法。通过这些训练，学生们不仅在绘画技巧上有了进步，还培养了自己的审美能力。
第五段：个性发展和情感表达（300字）。
手绘课不仅仅是一门技术课程，更是一个让学生发展个性和表达情感的平台。在我的设计中，我鼓励学生通过绘画表达自己的情感和经历。我会提供一些开放性的主题，让学生自由发挥和表达自己的思绪和情感。在这个过程中，我作为一位引导者和倾听者，帮助学生理解和发展他们的创作意图，并鼓励他们勇敢地展示自己的作品。通过这种方式，学生们不仅在技术上有所提升，更在心灵上得到了安慰和成长。
结尾（100字）。
手绘课设计不仅仅是传授绘画技巧，更是引导学生发展个性和表达情感的过程。通过创设良好的创作环境、激发学生创作热情、培养观察力和审美能力，以及鼓励情感表达，我相信每个学生都能在手绘课中找到属于自己的艺术天地。作为一位手绘课教师，我深感责任重大，也倍感荣幸，能够见证学生们在手绘课中的成长和进步。我会继续努力，不断提升自身的设计和教学水平，为更多的学生带来艺术的快乐和成就感。
手绘设计教学论文篇五
手绘课设计是美术教育中的一项重要环节，它不仅能够培养学生的绘画技巧和审美能力，还可以促进学生的创造力和思维发展。在我的教学实践中，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值。本文将从课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会这五个方面，总结我的手绘课设计心得体会。
首先，课程目标是手绘课设计的基石。在手绘课上，我们通常希望学生能够提高绘画技巧，培养审美能力，增强文化素养。因此，我在每节课前都会明确课程目标，并根据学生的实际情况进行细化和调整。例如，当我发现学生对色彩运用不够熟练时，我会设计一些专注于色彩运用的练习，帮助他们提高色彩搭配和配比的能力。
其次，教学内容的选择至关重要。在手绘课设计中，我通常将课程分为基础知识教学和创作实践两个部分。基础知识教学主要包括素描、构图、色彩等方面的讲解和练习，旨在帮助学生掌握基本的绘画技巧。而创作实践则是将学生所学应用到具体作品的创作中，通过自由创作提升他们的创造力和表达能力。例如，我曾组织学生进行静物绘画，要求他们先进行素描练习，然后选择一个静物进行创作。通过这样的方式，学生既能够掌握绘画的基本技巧，又能够在实践中发挥创造力。
第三，教学方法的选择对于手绘课设计影响巨大。在我的教学中，我注重培养学生的观察能力和思维能力，因此采用了许多启发式的教学方法。例如，在教授素描技巧时，我会给学生展示一幅素描作品，并引导他们观察作品中的线条和阴影，从而激发他们对绘画的兴趣和想象力。此外，我鼓励学生进行绘画实践，在实践中不断发现问题并互相讨论解决办法，从而培养他们的合作精神和自主学习能力。
学生反馈是手绘课设计成功与否的重要指标。在我的课堂上，我经常收集学生的反馈，并根据反馈进行调整和改进。例如，有一次我设计了一节关于山水画的课程，结果学生反映他们对这一内容不感兴趣。于是，在下一节课中，我针对他们的兴趣调整了教学内容，选择了一些更具有趣味性的题材，学生们的参与度和积极性明显提高。通过反馈的收集和及时调整，我能更好地满足学生的需求，提高教学质量。
最后，手绘课设计给我留下了深刻的教学体会。通过这一过程，我不仅能够提升自己的绘画技巧，还能够不断开拓创新，提高教学水平。在执教过程中，我深深感受到学生们的成长和进步，这让我觉得自己的努力是有意义的。同时，手绘课设计也为我提供了一个展示自己创造力和想象力的平台，让我发现绘画的乐趣和意义。因此，我将继续努力，不断探索手绘课设计的新方法和新思路，为学生创造更好的学习体验。
总之，手绘课设计是一项需要综合考虑课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会的综合性工作。通过我的实践和总结，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值，也更加明确自己未来的发展方向。我相信，只要教师们不断努力创新，手绘课设计一定能够更好地发挥作用，培养出更多有才华的美术人才。
手绘设计教学论文篇六
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格“平面图、立面图、剖面图”都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的.手段表达，有一点是要注意的：那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实、以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。
在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实。
手绘设计教学论文篇七
一、引言（150字）。
手绘图设计是一种可爱的艺术形式，也是设计师在工作中常常应用的技能。它不仅能够帮助我们更好地表达和传递设计思路，还可以增强我们的创造力和想象力。在设计领域，手绘图已经成为了一种非常重要的工具。在过去的几年里，我一直在不断地探索和研究手绘图设计，今天我将从我的角度分享我的一些心得体会。
二、手绘图的基本要素（200字）。
在手绘图的设计中，线条、色彩和空间是非常重要的三个元素。其中线条是最基本的构成元素，我们可以用不同的线条表现形状、纹理和细节；色彩可以给我们的设计增加更多的细节和深度，让我们的设计更加生动；而空间则是手绘图的一个非常重要的要素，它让我们的画面更加富有层次感，使得我们的设计更加立体。
手绘图设计有许多非常重要的优点。首先它能够帮助我们更加直观地表现设计意图，减少不必要的沟通成本。其次，手绘图能够激发我们的灵感和创意，让我们更加专注于设计过程，而不是机械地操作软件。此外，手绘图可以让我们更好地掌握细节，提高我们的观察能力和表现能力。
手绘图设计需要不断的实践和练习。我们可以在纸张上设计出不同的形状、线条和复杂的几何图形，以此来熟悉手绘图设计的技巧。我们也可以参考其他设计师的作品，从他们的作品中学习和汲取灵感。最重要的是，不要放弃练习。只有不断地坚持和练习，才能够让我们的手绘图水平得到提高。
五、结论（150字）。
手绘图设计是设计师必备的技能之一，也是一种非常可爱和有趣的艺术形式。通过手绘图设计，我们可以更好地表达和传递设计思路，增加创造力和想象力，提高观察能力和表现能力。通过不断的实践和练习，我们可以更好地掌握手绘图设计的技巧，创造出更加精美的设计作品。
手绘设计教学论文篇八
手绘图是近年来设计领域中备受关注和推崇的一种表现形式。它有特殊的魅力，能够表现出创作者的独特气质和思考方式，同时也能够传达出更为真实和生动的创意。在实践中，我也深深体会到了手绘图设计的魅力和奥妙，积累了一些心得体会。今天，我想和大家分享一下我的手绘设计经验。
第二段：理解视觉表达能力。
手绘图的设计需要一个和平的环境、良好的状态和深刻的理解视觉表达能力。这里的视觉表达能力，包括对所要表达的意念的理解力，对色彩、构图、形态、材质等视觉元素的掌握，以及对所要表现的特定场景、背景和角色的理解。通过对基础理论、色彩、造型、光影等方面的系统学习和实践，逐渐提升自己的视觉表达能力并将其转化为自己的设计语言和风格。
第三段：加深创造灵感。
手绘图设计中，创意和想法的灵感来源多样。一方面，可以从生活阅历中获取启示，另一方面，也可以从各类艺术作品中寻找创作灵感，这种灵感来源一般适用于特定领域的设计，如影视剧场景设计、动漫角色设计等。此外，还可以通过更加自由的形式，比如随意涂鸦、素描练习等，随时随地地获取创作灵光，增强自己的创造和表现能力。
第四段：从细节入手。
手绘图设计中，细节部分往往占有非常重要的地位，比如线条的粗细、纹理的表现、色彩的搭配等。在设计时，我们需要注重每一个细节，从而提高整体作品的质量和印象力。同时，还需要善于从资源中寻找意想不到的灵感，比如一片树叶、一本日记、一张照片等等。这些看似普通的元素，经过我们的变化和转化，就能变成具有创意性的美好作品。
第五段：总结。
手绘图设计是一门综合性极强的艺术，需要掌握的内容和技能也十分广泛。在实践中，我们应该不断加强自己的理论知识和技艺，培养自己的审美眼光和表现能力，在不断的练习和创作中不断提高自己的水平。当然，也不要忘记了享受整个设计的过程，把设计看成一件有趣的事情，从而走出一条属于自己的创意之路。
手绘设计教学论文篇九
随着婚礼形式越来越多样化，很多新人在举办婚礼时会选择浪漫的西式婚礼，而想要打造一场完美浪漫的西式婚礼，在婚礼策划时就要注意婚礼的几个细节，下面好百年婚礼策划中心就来为各位新人们分享几大细节，帮助大家打造一场完美的婚礼。
一、现场布置。
1、鲜花。
鲜花是婚礼婚礼现场布置必不可少的元素，不能能装点你的婚礼，也会为你的婚礼增添不少的浪漫氛围。如果你要选择的是西式户外婚礼，那么就更需要美丽的花朵来装饰你的婚礼，新人们可以选一些外形靓丽、造型精致的花朵，也可以选择具有特殊寓意的花卉，用这些既漂亮美丽，又有美好寓意的花朵来装饰你的婚礼，相信一定可以增添不少的浪漫气息，营造出浓浓的甜蜜和幸福。不过小编要提醒新人的是，选择的鲜花一定要和你的婚礼主题以及婚礼氛围搭配哦。
2、新人甜蜜婚纱照。
在婚礼当天的布置细节上，新人一定不要忘记将自己的婚杀招摆在最显眼的位置，可以在签到台、餐桌、迎宾台前用新人甜蜜的婚纱照来做装饰，不仅让宾客见证你们的幸福，也能为整个婚礼营造出幸福甜蜜的氛围，让大家一起分享属于你们的快乐。
3、美味甜品台。
每一场西式婚礼都需要一些精美可口的甜品来展现新人的甜蜜和浪漫，所以在新人的婚礼策划方案中，婚礼现场的布置一定要注意甜品台布置这个细节。无论是美味的糕，还是甜蜜的糖果，在婚礼上都会吸引宾客的眼球，特别是新人在甜品区布置时，搭配一些小的创意、可爱的装饰，即可吸引客人的眼球，更能为你的婚礼增添一些独特的创意和增加甜蜜的婚礼气氛，给人留下深刻印象。
4、精致婚礼蛋糕。
精致的婚礼蛋糕也是西式婚礼必不可少的用品，每一款婚礼蛋糕都是蛋糕师们精心雕琢出的.美味艺术品，精致漂亮。新人们可以根据自己的婚礼主题，打造出造型独特的婚礼蛋糕，不仅为你的婚礼添彩，精致美丽的蛋糕也相当的吸引人的眼球，是美味和艺术的结合。
5、亮丽桌花。
桌花是营造婚礼氛围的重要组成，也是婚礼现场布置不可或缺的一项装扮婚礼的元素。精美的花艺造型设计，为婚礼营造出浪漫甜蜜的气息，也会让来宾眼前一亮、记忆深刻，也能够为你的婚礼增光添彩。在餐桌上摆放各色靓丽的桌花，不仅能够烘托婚礼的氛围，还能够活跃现场气氛，也是婚礼的亮点之一。
以上5元素就是好百年小编要为大家讲的西式婚礼方案创意细节，希望能对新人有所帮助，打造一场完美的浪漫婚礼。
主色调：粉嫩，活泼，活泼，白色和粉丝为主，加上绿色点缀。
婚车花车装饰莲花莲蓬，体现荷塘主题。
11：30到酒店，新人迎宾;。
二、迎宾区布置。
迎宾牌：白底薄纱+粉红纱幔点缀背景，上面贴有新人相片，盛开在荷花背景中。佛像下的小池子布满荷花，俨然一个小荷塘，可放烟雾在其中，营造气氛。石桥下也可放置荷花。
客人到绿色荷叶签名册上签到，桌上放置鲜花点缀，和新人小相册。
走道，不宽不窄，两边鲜花装饰，一段红地毯伸入大厅中。
12：10婚礼仪式。
三、仪式区布置。
主舞台：大门正对面，小包厢前面搭全场最大的台，由三块幕墙组成，中间以彩色水墨画荷塘为背景，也可做投影，播放重要视屏，两侧以白色纱幔为主或镂空花纹道具墙为主。在加上荷花花瓣散落花道，仪式台各处，以达到悦目的目的。
舞台上放置透明花瓶里放上水插入荷花装饰花瓶。效果较好。
台下两边可放置钢琴由乐手演奏以增强风味，达到“悦”听的目的。
t台伸到舍得台，舍得台上部用花串装饰底部用荷花装饰，形成一个大的花台，围栏也用绿色纱幔包裹装饰起来。
t台继续延伸向前到大树前的副舞台，用气球做一个心形拱门，拱门后是微型的小舞台，上面一个大的莲花状的花丛，新娘坐于花丛里的垂下来的秋千之中，犹如荷花仙子一般。(可利用秋千)新娘父亲在一旁等候。
小舞台背景用白色纱幔装饰，把多余的地方都遮挡起来，简化环境。
灯光可以放置在t台两旁，也可放置于席间的立柱上面。鲜花装饰立柱，空白的地方用花束装饰。可选用粉色，白色系鲜花为主。酒席桌面中间摆可以吃的荷花和莲蓬，红桌布体现中式特点。新人着粉色或白色婚纱和西装礼服。
典礼台：用大型成品喷绘做成的典礼台喜庆，醒目。
典礼台的左前侧：蛋糕。(酒店有专门装饰用的蛋糕)。
典礼台的中间：用红色的水浮蜡烛点缀的香槟塔。
典礼台的右前侧：淡粉色的结婚纪念大蜡烛，右侧是预示的婚后生活一帆风顺的水浮蜡烛(烛台底座可以适量鲜花装饰)中间红地毯(入口处鲜花拱门，两侧鲜花立柱装饰)舍得台用于&交杯酒和交换信物仪式，蝴蝶放飞仪式。
四、仪式部分。
1、场景：在电脑追光灯和泡泡机、键盘手的配合下，新郎先入场，与主持人会和。
2、主持人介绍。
3、灯光转向副舞台，新娘坐于荷花丛中的秋千上宛若荷花仙子，父亲把新娘接下来，立于心形拱门前与父亲拥抱后，新郎与父亲完成交接仪式。
3、主婚人致辞。
4、播放新郎制作的求婚短片，全场黑灯。
5、茶新郎新娘交换戒指，三鞠躬。
6、新人父母上台。
7、新人给父母敬。
8、双方父母退场。
9、同学、朋友代表发言或播放vcr短片形式。
10、新人答谢辞。
11、新人开香槟、切蛋糕。(主婚台)。
12、蝴蝶放飞仪式(背景音乐：两只蝴蝶)在古希腊的传说中，蝴蝶是爱情的精灵，新人对着它们许下爱的愿望，它们会传话给上天，让我们美梦成真!(场景：伴娘帮助打开放有蝴蝶的花篮，新人将蝴蝶亲手放飞，蝴蝶飞舞在礼堂上空，充满吉祥与幸福。)。
13、喝交杯酒后离场。(舍得台)。
手绘设计教学论文篇十
第一段：介绍手绘字体设计的背景和意义（200字）。
手绘字体设计是一种通过手工绘制字体的创作方式，它与计算机字体设计相比，更具有艺术性和独特性。在数码化时代，手绘字体设计成为一股新兴的潮流，受到越来越多的设计师和爱好者的关注和喜爱。手绘字体设计可以赋予字体独特的风格和特点，使字体更富有表现力和个性化，同时也提供了更多的创作空间和无限的可能性。因此，探索手绘字体设计的心得和体会对于提高设计水平和丰富设计师的创作经验具有重要意义。
手绘字体设计给设计师带来了更大的创作自由度和灵感的泉源。在手绘字体设计中，我们可以从各种各样的符号、形状和线条中汲取灵感，并将其巧妙地融入到字体设计的过程中。例如，大自然中的曲线和石头的纹理都可以成为字体设计的灵感源泉。此外，文化和历史也是手绘字体设计中的重要参考资料，我们可以从传统的书法、印章或当地的民间艺术中汲取灵感，创造出具有独特文化特色的字体设计作品。
第三段：探讨手绘字体设计对于提升设计技巧的重要性（250字）。
手绘字体设计不仅仅是一种创作方式，更是一种提升设计技巧的宝贵机会。通过手绘字体设计，我们可以更加仔细地观察和体验每一个笔画和曲线的变化和特点，从而更好地掌握字体的构造和平衡。此外，通过反复练习和尝试，我们还可以培养自己的绘画技巧和审美能力，提高对线条、形状和比例的把握能力。因此，手绘字体设计不仅能够创造出独特的字体作品，还能够帮助设计师提升自己的设计水平和技巧，为今后的创作积累经验和素材。
第四段：分享手绘字体设计中的挑战和解决办法（250字）。
尽管手绘字体设计具有许多优势和魅力，但是在实践过程中也会遇到一些挑战。首先，手绘字体设计需要设计师具备较高的绘画技巧和笔触掌控能力，否则很难达到预期的效果。在面对这一挑战时，我们可以通过反复练习和观察他人的作品来提高自己的绘画技巧和手势的灵活性。其次，手绘字体设计需要耐心和毅力，因为它涉及到大量的线条和曲线的构建和排列。在面对这一挑战时，我们可以将字体设计划分为多个阶段，逐步完成，避免一次性投入过多的时间和精力。掌握了这些解决办法，我们就可以更好地应对手绘字体设计中的挑战，提高自己的设计水平和创作能力。
手绘字体设计作为一种新颖而有趣的创作方式，不仅为设计师提供了更多的创作空间和灵感源泉，同时也提升了他们的设计技巧和艺术能力。通过手绘字体设计，设计师可以更好地观察和理解字体的构造和平衡，培养自己的绘画技巧和审美能力，同时也挑战了他们的耐心和毅力。总而言之，手绘字体设计是一条不可错过的创作道路，探索其中的乐趣和意义，不仅可以提高设计水平，还可以留下属于自己的标记和风格。
手绘设计教学论文篇十一
手绘设计作为一种传统艺术形式，随着科技的进步逐渐被电脑绘画取代。然而，手绘设计依然具备独特的魅力和价值。在过去的一段时间里，通过学习和实践手绘设计，我发现了许多它独特的魅力和优点。本文将围绕手绘设计的技巧、表现力、情感传达、思维方式和创造力这五个方面，分享我在手绘设计中的心得体会。
首先，技巧是手绘设计的基础。手绘设计作为一门艺术形式，需要我们掌握一些基本的技巧才能绘制出优秀的作品。绘画的基本技巧如线条运用、色彩运用、透视、质感等对于手绘设计来说尤为重要。通过不断的练习和学习，我不仅提高了自己的技巧，还深刻地体会到技巧对手绘设计的作用。只有掌握了这些基本技巧，我们才能够更好地展示我们的想象力和创造力。
其次，手绘设计能够更好地表达我们的想法和情感。相比于电脑绘画的冰冷和机械，手绘设计更具有人情味和温暖。我们可以通过线条、色彩、质感等手法，将自己的想法和情感表达出来。通过手绘设计，我们可以将自己的内心世界展现给他人，与他人产生情感共鸣。这种表达方式给了我很大的创作动力和满足感。
第三，手绘设计能够培养我们的思维方式。在手绘设计过程中，我们需要将头脑中的想法转化为画面，这要求我们具备一定的思维能力。我们需要通过观察、分析、整合等一系列思维过程，将复杂的想法转化为简练、准确的画面。这种思维方式的培养对我们的日常生活和工作中有着积极的影响，提高了我们的逻辑思维和创造性思维。
第四，手绘设计给予我们创造性的自由。相比于电脑绘画，手绘设计更能够激发我们的创造力。我们可以根据自己的想法和意愿任意地调整细节和表现方式，不受工具和软件的限制。这种创造性的自由让我更加享受绘画的过程，也让我的作品更具个性和独特性。
最后，手绘设计能够给予我们对艺术的热爱和追求。通过手绘设计，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。手绘设计不仅让我更好地欣赏和理解艺术，还激发了我对艺术的热爱和追求。在学习和实践手绘设计的过程中，我逐渐发现了自己对于艺术的热爱，并且对自己的未来有了更明确的目标和追求。
总之，手绘设计作为一门传统的艺术形式，具有它独特的魅力和价值。通过学习和实践手绘设计，我体会到了它的技巧之美、表达力之深、思维方式之独特、创造力之自由和对艺术的热爱和追求。手绘设计使我的人生更加丰富多彩，也为我未来的发展指明了方向。我相信，在未来的日子里，手绘设计会继续给予我更多的成长和启发。
手绘设计教学论文篇十二
设计手绘是设计师的常见工作之一，通过手绘画出设计图可以更加真实、具体地呈现出设计师的想法。而手绘设计作品所表达的情感和感觉，远远高于计算机辅助设计（CAD）软件。在手绘设计中，我掌握了一些技巧和心得，让我更加喜爱手绘设计。本文将分享我的设计手绘心得体会。
第一段：了解绘画原则。
在绘画过程中，设计手绘需要遵循一些原则。首先是尺度比例原则，画完的图案要符合整个画面的比例；其次是色彩和取材原则，色彩的搭配要遵循配色原则，设计元素的选择要符合主题要求。同时，在手绘设计中，需要考虑画布的布局和重心位置，以保证设计图的整体美感。
第二段：培养观察力。
手绘设计需要不断培养观察力，因为只有准确观察才能画出真实、精细的设计，让设计图更具艺术感。在日常生活中，因为我们将目光投向不同的事物，所以很容易在眼前看到再根据脑海中的印象绘画出来。同时，为了让画面更加立体感，需要注意光影、透视等技巧来增加画面的层次感。
第三段：熟练手绘技巧。
手绘技巧是手绘设计中非常重要的一部分，熟练的技巧能够让手绘图案更加细致入微，让设计图更具有艺术感。在手绘设计中，需要掌握一些基本的手绘技巧，如：线条、圆、方、椭圆、渐变、分层等。这些技巧的运用，可以在设计中加入不同的元素，让设计更具有立体感和层次感。
第四段：参考多样化。
参考资料对于手绘设计而言，是非常重要的。设计师需要从各种多样化的参考中寻找自己的灵感，同时需要挑选出适合自己的参考资料，如自然风景、建筑设计、卡通等。此外，对于不同的设计笔画和色彩，可以参考不同领域的专业作品，例如艺术绘画、插画等。
第五段：通过创新实现变种设计。
手绘设计的最大特点就是在实现想法时具有创造性。在手绘设计中可以自由发挥，在原有的设计基础上进行变种，增添自己的风格。通过尝试自己的想法，可以创作出独特的设计作品，让作品更突出自己的设计风格。
总之，手绘设计是一门有着无限潜力的艺术和技术，需要设计师不断地探索和实践。通过熟练掌握手绘技巧，注意观察和体验不同的设计元素以及创新设计，可以造就出更加出色的手绘作品。希望我的设计手绘心得体会，对广大的设计师有所帮助。
手绘设计教学论文篇十三
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的.表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享设计手绘技巧，希望对大家有帮助!
构思造型、把握色彩、追求质感、思路布局
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
2、准确的透视是效果图的形体骨格
3、明暗色彩是效果图的血肉
铅笔画技法
马克笔技法(马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱)
钢笔画技法
水彩画技法
色粉笔画技法
喷笔画技法
电脑数位板画技法
在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。
手绘设计教学论文篇十四
手绘设计是一种独特的表现方式，通过笔触和线条来诠释设计师的创意和想法。在手绘设计的过程中，不仅可以锻炼自己的手工能力，更能够在创作中不断提升自己的设计水平。在我的手绘设计之旅中，我积累了许多经验和体会，下面就让我与大家分享一下。
第一段：手绘设计的初体验。
在我进行手绘设计的初期，我并不是很自信，觉得自己的线条粗糙无比，画出来的效果也不尽如人意。但是，在持续不断地练习中，我开始逐渐掌握了一些技巧，例如：如何掌握筆、如何调整力度和如何运用色彩等。尤其是对于一些基础的图形、线条和色彩的运用，我从不懈的尝试中对它们的理解更加深入了。同时，我们需要注重感觉，用心去感受画面中的元素，找出其特征，挖掘出更深的含义，这能够帮助我们更好地表达出创意。
第二段：手绘设计的技能和成果。
随着我技能的提高和经验的积累，我开始创作出一些有技术含量的设计作品，受到了许多人的认可。我会通过手绘去创造一些突破性的想法，并按照其内在的逻辑组合形成更为丰富与多样的想法和构成，从而使自己的设计作品拥有更为独特的风格和表现。手绘设计除了能够锻炼自己的技巧外，也使我们的想象力不断开阔，教会我们如何运用色彩和线条去表现自己的创意。
第三段：手绘设计与电子设计之间的联系。
手绘设计与电子设计在很多方面上是相辅相成的。在设计过程中，监控熟练掌握的技巧与方法，对图像的质量和创意的实现有着直接的影响。同时，在电子设计中，我们可以依托Photoshop、Illustrator等工具进行优化和修正，但基础和手绘设计技巧的缺乏会使得电子设计的效果大打折扣。因此，我们需要在手绘设计上下功夫，提高手绘设计的水平，以更好地支持电子设计的优化。
第四段：手绘设计的应用场景。
除了在平常生活中应用，手绘设计也有广泛的应用场景，例如在建筑设计和景观设计行业中。在建筑设计中，手绘设计能够更好地表达建筑物的结构和纹理特征，增加建筑物的艺术性，并且可以进行细节的创作和展示。在景观设计中，手绘设计可以更好地表达客户想要呈现的意境和氛围，并且有效地展现出景观中各要素的特征和关系，使其具有准确性和可行性。
第五段：结语。
手绘设计是一种独特的表现方式，既可以锻炼我们的手工能力，又能够提升我们的创意水平。但是，在手绘设计中，我们还需不断地探索和实践，提升自己的技术，以期达到良好的效果和成果。作为一名设计师，我们应该把心灵和灵魂放到手绘设计上，从笔墨之间挥洒自己的独特风格与理念，不断地追求完美。
总之，手绘设计是一种特别的表现方式，它不仅能够展现我们的想法和创意，更能够提升我们的设计水平。我们需要在其中探索和实践，不断提升自己的技术和技巧，达到更好的效果和成果。
手绘设计教学论文篇十五
手绘设计一直以来都是我最钟情的领域，通过手绘，我能够将自己的想法与创意付诸于实践，感受到创造的乐趣。在我的设计学习和实践中，我从手绘设计中获得了诸多心得和体会，下面我将分享一下。
首先，手绘设计是思维与创意的交流工具。一枝笔，一张纸，通过手绘，我们能够将脑袋中的想法表达得更加清晰明确。在手绘设计的过程中，我们需要透过画笔传递我们的思考，将创意变成形象的图像。在这个过程中，思维与创意得以真正交流，碰撞出新的可能性，开启了一个无限创造的空间。
其次，手绘设计让我更加注重细节。手绘需要我们专注于每一个细节，只有这样才能给人以完整美感。每一笔每一画，都需要我仔细思考和描绘，才能使画面更加饱满。而对于手绘设计而言，一个小小的细节的失误，就有可能导致整个作品丧失平衡和美感。因此，我在手绘设计中培养了耐心、专注和细致的绘画技巧，从而更好地掌握了细节。
再次，手绘设计是一种情感的释放。在绘画的过程中，我可以尽情地表达自己的情感和思想。手绘作品能够传达非语言化的信息，通过线条、色彩和形状来表达情感的曲线和节奏。当我将情感融入手绘作品中时，作品传递出独特的情感和共鸣，引起观者共鸣和思考。同时，手绘设计也给我提供了一个情感寄托的途径，使我能够更好地宣泄情感和寻找内心的平衡。
最后，手绘设计是一种独特的创造力的体现。手绘设计不仅仅是绘画技法的展现，更是我们自己独特的创造力和审美触角的展示。在手绘设计的过程中，我们需要不断思考创新的构思，运用独特的表达方式，展现自己的个人风格。通过手绘设计，我能够更好地锻炼自己的创造力和审美能力，拓宽了自己的思维和想象力的边界。
手绘设计是一种独特的艺术形式，不仅能够带来创造的乐趣，还能让我们更好地表达自己的思想和情感。通过手绘设计，我深刻体会到了它对我的成长和发展的影响。在今后的学习和实践中，我将更加努力地学习和运用手绘设计，不断探索和创新，用画笔表达自己，展现独特的自我。
手绘设计教学论文篇十六
字体设计是一项综合运用艺术、设计、传媒等多个领域知识的工作。随着技术的进步，许多字体设计已经可以通过电脑和软件实现，而手绘字体设计作为一种传统的方式，却仍然受到许多设计师的青睐。手绘字体设计不仅能展现出设计师的个性与才华，还能赋予作品独特的艺术感。在长期的实践中，我积累了一些心得体会，下面将结合几个重要方面进行分享。
首先，手绘字体设计应注重形式的多样化。手绘字体设计不同于传统的字体设计，其最大的特点就是可以展现出个性化的风格。因此，在设计过程中，我们要尽量避免平庸和刻板。我们可以在字体的笔画上进行创新，加入更多的曲线和线条，使字体看起来更富动感和韵律感。此外，我们还可以尝试将字母进行变形，造成某种律动的效果，从而增加作品的吸引力。
其次，手绘字体设计需要精确掌握比例和间距。一个好的字体设计不仅要准确地勾勒出每一个字母形状，还需要注意字母之间的比例和间距。字母的比例和间距与整体平衡密切相关，在设计时要仔细计算，力求达到舒适和谐的效果。当然，在掌握了基本的比例和间距之后，并不意味着我们一定要严格遵守它们。合理的变动往往会让作品更加有趣和独特。
第三，手绘字体设计要注重线条的流畅性。线条的流畅性不仅影响到字体的整体美观度，还会影响到人们对作品的情感体验。因此，在设计时要特别注重对线条的把握。我们可以运用线条的粗细、曲线的平滑度、转折点的处理等技巧，来打造出细腻而流畅的手绘字体。此外，在设计时要注意线条的连续性，避免出现不自然的断裂。
第四，手绘字体设计要注重表达力。一个好的字体设计应该能够准确地表达设计师想要表达的情感和内涵。在设计时，我们可以通过调整字母的粗细程度、线条的纹理、颜色的运用等手法，来传达出不同的意境和情感。当然，为了更好地表达，我们还可以结合具体的主题或背景，通过形象、颜色等元素的细腻运用，来进一步增强作品的表达力。
最后，手绘字体设计需要不断提升自己的技能和经验。手绘字体设计是一个需要不断学习和不断实践的过程。我们需要关注行业里的新趋势和新技术，与其他设计师保持交流和沟通；我们还需要不断尝试和探索新的设计方法和风格，提升自己的审美水平和设计能力。通过不断的学习和实践，我们才能够在手绘字体设计领域中获得更好的成就。
手绘字体设计作为一种传统的设计方式，仍然具有着独特的魅力和价值。在实践中，通过注重形式多样化、精确掌握比例和间距、注重线条的流畅性、注重表达力以及不断提升自己的技能和经验，设计师可以创造出更加优秀和独特的手绘字体作品。在未来的设计工作中，我将继续努力学习和提升自己，不断追求更高的艺术和设计水平。
手绘设计教学论文篇十七
一、召开新婚婚庆典筹备委员会工作会议，商议婚礼具体工作安排。
(一)、分工及岗位职责：
1、总管：负责总体指挥协调及指导各项工作。
2、主管：负责布置现场、联络沟通、调度协调各项工作。
3、文书：负责协助总管、总协调做好事务性的工作，书写好喜宴安排、桌牌、喜礼薄、致词等各项文案。
4、主持人：负责主持结婚典礼及指导各项工作。
5、主持人助理：负责全程车辆调度，新亲、客人、主持人及工作人员的接送;负责全程迎亲引导，提前实地安排、印证路线。
6、证婚人：负责宣读结婚证书并致词。
7、物品主管：负责送到酒店的各类物品的保管和出纳，安排工作人员用餐。
8、鞭炮主管：负责鞭炮的准备，迎娶沿途、开席等放鞭炮、彩带、抛洒硬币的工作安排及与礼炮燃放人员的沟通，协调联络两方燃放时间及补缺工作。
9、酒店主管：负责协助做好酒店背景等各项布置，协调工作与物品主管协作摆放烟酒等工作。
10、酒店迎宾主管：负责桌位的摆布，客人的入席分布及接待工作。
11、新房迎宾主管：负责新房的布置，迎新亲，招待新亲吃果茶。
(二)、制作通讯录。
二、新郎方准备事项。
1、与双方家庭及新人沟通是否对婚庆有传统婚俗或其他要求。
2、根据婚庆的规模，预定酒店。
3、根据新亲的人数，预定婚礼用车，并确定花车。
4、列出需邀请人的名单，书写、发放请帖。婚庆6日前确定新亲，需知姓名、辈份，安排喜宴座次。
5、联系花店、乐队，租用彩虹门、红地毯、花环门、礼炮等。
6、提前2天，准备相片或电子版照片(可用u盘或光盘)。交美工服务部制“先生、x小姐新婚(暨回鸾)庆典喜宴安排”、彩虹门和典礼横幅的金字、典礼台背景、桌牌。
7、预选形象、气质、身高较佳的未婚金童、玉女各一人，确定摄影师、主持人助理、沿途燃放烟花及抛洒硬币等工作人员。
8、根据唐山风俗，备四彩礼：四斤点心、四斤挂面、四斤酒、四斤带骨肉。
9、提前选择婚车及新娘路线，来回不能走重路，并实地印证，测算好时间;婚车在双方府门口停放车头必须向东。
10、新郎父母预备新娘改口红包各一份，挂帘、点灯、伴娘红包各一份，各服务人员、车辆所需红包、糖袋，并提前包好。
11、结婚当日在新房摆果茶两桌(男女新亲各一桌)，每桌物品为(两盘糕点、两盘水果、一盘枣栗子、一盘糖、一盘瓜子)或(两盘糕点、两盘水果、开心果——开开心心、榛子——真心真意、一盘枣栗子——早立子，一盘糖瓜子)。
提前准备的物品有：桌子或茶几、椅子、暖壶、开水、水杯、茶叶、筷子、餐巾纸。
12、结婚当日在酒店设接待处(如结婚暨回鸾应分别设)，负责收取礼金，并协助安排座次。
13、新郎父母回赠新亲礼品，与新亲所赠礼品等份。
14、结婚当日要把新人的信物、结婚证书带到酒店备用。
15、提前准备迎亲沿途的鞭炮、硬币若干。
16、新郎父母及迎亲人员在婚庆日把胸花戴好。
17、典礼中主婚人、证婚人、介绍人、新亲代表等台人讲话草稿，提前与本人沟通。
18、给酒店礼仪小姐红包一份,交由主持人转交。
手绘设计教学论文篇十八
手绘墙面设计结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。近年来，手绘墙面设计在中国年轻人家庭中特别受欢迎，其彰显个性、时尚又不乏创意的娱乐精神，一下就抓住了年轻人的心，家居论坛上有关手绘墙面设计的帖子几度成为高点击率的热帖。许多人表示有过画点东西点缀墙面的想法，只是因为无从下手或缺乏勇气而没有付诸实践，只好用墙画、墙纸来填充。以下小编为大家介绍的手绘墙面设计简介知识。
手绘墙面设计画是用环保的绘画颜料，依照主人的爱好和兴趣、迎合家居的整体风格，在墙面上绘出各种图案以达到装饰效果。手绘墙面设计画是近年来居家装饰的潮流，它不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。
墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择，一般来说，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。墙画风格有中华风情、北欧简约、田园色彩、卡通动漫等多种选择。如果是选择一面比较主要的墙大面积地绘制，这种手绘墙面设计就是作为家里的主要装饰物出现的，高大挺拔的树枝、酷感十足的几何造型，都会给访客带来非常大的视觉冲击，效果会非常突出;另外较为常见的墙画是针对一些比较特殊的`空间进行绘制，比如阳光房可以在局部绘制以太阳、花鸟为主题的画，儿童房可以绘制卡通画，在楼梯间还可以画上妖娆的藤蔓等。
如今的手绘墙面设计可以与多种家居风格搭配。绘画前，要根据居室的整体风格和色调选择尺寸、图案、颜色及造型。客厅、卧室、餐厅、卫生间都可以成为手绘墙面设计面的亮点，但目前运用于电视背景墙和餐厅装饰的较多。
虽然墙面手绘图案多看似简单，但通常没有美术功底是很难描绘出理想效果的。可以请美院的学生帮助绘画，或直接请专业的墙面手绘专家来完成。
当前普遍的收费以面积计算，简单的图形每平方米100元左右，植物类手绘每平方米400元~1000元，人像类手绘价格高于植物类。如果对美术水平很自信，自己动手绘墙面设计面也不错，既可节省花费也可尽情享受涂鸦的乐趣，这样你家的手绘墙面设计面也将成为独一无二的"限量版"。
手绘墙面设计的确可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了"个性化标签"。植物图案居今年墙面手绘图案流行之首。绿色植物、海草、贝壳、芭蕉、荷花等都成了手绘墙面设计的宠儿。这种风格恰似女性的娇柔，讲究层次感，强调用夸张的颜色和线条来表现。 可爱的动物或几米风格的漫画也可搬上墙面，这已成为年轻女性的最爱。这种风格多用线条勾勒出男女主角的形象，颜色以浅色为主。如选用卡通图案，可以出现在角落、低矮处，可突出创意，以假乱真。
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