读后感不仅仅是对一本书内容的简单概括，更是对内心触动和感受的良好表达。怎样通过读后感来展示自己的阅读能力和批判思维？以下是小编为大家精选的读后感范文，希望对大家的写作技巧和思路有所启发。
茶馆高中生的读后感篇一
老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的莫谈国事的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。
至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句贼厮鸟，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：屌！揍他个小舅子！
这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。
在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：
我自己呢？我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？
我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力；深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于~的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。将《茶馆》的意义归结为《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的~中心，因为它具有的强烈的~意义，意味着北京的~立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着不破不立的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的~指向性，所谓的~的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员~力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的~立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有？唐铁嘴这样的封建余毒清没清？说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。
茶馆高中生的读后感篇二
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
茶馆高中生的读后感篇三
读了《高老头》有感高老头是法国大革命时期起家的面粉商人，中年丧妻，他把自己所有的爱都倾注在两个女儿身上。高老头的两个女儿在高老头的养育下一贯过着奢华的生活，她们一个高攀贵族，进入了上流社会，成了新贵雷斯托伯爵夫人;一个喜欢金钱，嫁给了银行家，成了纽沁根夫人。
她们出嫁时，每人得到了80万法郎的陪嫁，因此对父亲百般奉承、体贴。他以为女儿嫁了体面人家，自己便可以受到尊重、奉承。但是没过多久，高老头破产了，这对宝贝女儿双双将父亲赶出大门，让他在破旧的伏盖公寓过着寒酸的生活。高老头在临死之前哭着喊着要见女儿们一面，但这丝毫不能感动女儿们的铁石心肠。再一次合上书本，再一次深深的叹息，已经说不清是第几次看《高老头》这本书了，但是每次合上书本，却总是感悟许多。
不得不说，高老头的确是深深地爱着女儿的，为了女儿，他可以付出许多许多，甚至是一切。但是，高老头怀着往上爬的虚荣心，把对女儿的“爱”作为攀援名贵、抬高地位的手段，一步一步的将自己推向了只有眼泪和坠子陪伴生命完结的命运。这篇文章使我悟出了金钱社会的残酷无情：金钱可以买到一切，甚至买到女儿。
高老头死后，拉斯蒂涅斯在他的两个女儿之间来回奔走，希望能筹措一笔治丧的费用，但是毫无结果，她们甚至连见都不见他一面，理由是先生和太太谢绝一切宾客，她们的父亲死了，都悲伤得不得了!最后，在送葬的队伍里出现的只有俩人，不是他的女儿。一个是实习医生，另一个是迫切跻入上流社会的大学生拉斯蒂涅斯。
高老头是一个好父亲，两个冷酷无情的女儿，难道忘了父亲的养育之恩吗?高老头把一切心血都倾注在女儿身上。给他们找最优秀的老师给他们找有教养的伴读小姐。可谁知高老头为她们所做的一切，换来的是被他们赶出门的下场。我从这本中看出了两个女儿卑鄙的心理、虚伪的面孔。恨这两个女儿的冷酷无情，恨那个残酷的金钱社会。
假如高老头没有那么溺爱女儿，假如高老头没有利用女儿攀龙附凤，假如高老头没有那么偏执……那么他绝对不会是这个下场。就连高老头自己也说过，“一切都是我的错，是我纵容她们把我踩在脚下的。”人力虽然不可能决定社会，不过它却可以决定自己。
茶馆高中生的读后感篇四
阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼·罗兰是20世纪法国著名作家，他的作品是人们强大的精神支柱。《名人传》写的是贝多芬，米开朗基罗和托尔斯泰的故事，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了伟人。这也告诉了我们一个道理：艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！
在这三位伟人当中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火一般的热情，先后创作了许多优秀的作品。他的作品深邃而辉煌壮观，充满了幻想。但灾难还是无情的降临到了他的头上，在1802年，他意识到自我的听力障碍已经无法治愈，并且会很快恶化。那意味着他可能再也不能进行创作了!这是多么大的打击啊！但他却能顽强的和命运抗争，这也许是他后期能写出那么多不朽作品的原因吧。这种对生活对命运永不妥协的精神正是我们就应学习的，这伟大不屈的灵魂让黑暗的世界有了光芒，让生活有了期望。
读了贝多芬的故事，让我联想到了海伦凯勒——一个同样有着坚强毅力的人。她的生活同样是很不幸的，儿时的一场大病，让她变成了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声音，也无法表达自我的想法。但命运的不公没有让她失去期望，她渴望了解一切，于是她加倍的努力，最终成为十九世纪最有影响力的人物之一。
茶馆高中生的读后感篇五
茶馆是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
茶馆的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。这就是茶馆投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市澈争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。茶馆中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
茶馆很经典，人物很传奇。
茶馆高中生的读后感篇六
这个星期，我看完了尼古拉·奥斯特洛夫斯基写的著作《钢铁是怎样炼成的》这本书深深地震撼了我。
保尔·柯察金是乌克兰某镇一个贫苦工人家的小儿子，父亲很早就去世了，母亲则替人洗衣服才得以养家糊口，哥哥阿尔青是个铁路工人，小时候的保尔就嫉恶如仇，敢作敢当，一次，他往那个愚蠢而又凶恶的神父的面团里撒烟灰，居然被学校开除了。战争爆发后，保尔为了救朱赫来，被抓入狱了，而后，愚蠢的敌人又把他错放了出来，出狱的保尔慌不择路，跳进了冬妮亚家的花园。冬妮亚很喜欢热情、倔强、个性刚强的保尔，保尔也被清纯、漂亮、整洁、文雅的冬妮亚所深深吸引。
后来，保尔参加了红军，在部队里，他当上了一名骑兵，作战异常勇猛。在战斗之余，保尔也喜欢读读小说，他常常讲给战友们听。可是，在一次激战中，保尔的头部受了重伤，进了医院，出院后，保尔住进了冬妮娅的家，由于他一只眼睛有问题，不能再回前线了。但他立即投入了地方上的各种艰巨工作。
保尔的体质越来越坏。1924年，组织不得不卸掉他身上的全部重担，让他长期疗养。1927年，保尔完全瘫痪，继而双目失明。他也曾一度灰心丧气，想自杀，但坚强的革命信念又使他走出了低谷。
就是这样一本书深深地震撼了我，保尔在我的心目中已经成为坚强和正直的象征，成为艰苦奋斗的象征。“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为全人类的解放而斗争！”这段曾经被无数中国人当作座右铭的话，今天读起来仍让我充满激情。
茶馆高中生的读后感篇七
《简爱》是英国十九世纪最出色的小说之一。人们普遍认为《简爱》是夏洛蒂勃朗特“诗意的生平”的写照，是一部具有自传色彩的'作品小说，出现就在世界文坛引起了轰动英国。著名讽刺小说家萨克雷动情的说：“《简爱》使我非常感动，我非常喜欢它，它是我能在好多天来读的第一部英国小说。简爱自幼父母双亡，寄居在舅舅家里，舅舅去世后，舅妈是他为眼中钉，经几经周折，来到了罗切斯特家里任家庭教师。经几经相遇罗切斯特与简爱相爱了。后因罗切斯特的妻子打搅了他们的婚礼，简爱离开了罗切斯特先生家，她来到了一个偏远的地方，被牧师圣约翰收留，圣约翰要求简爱和他结婚，但被简爱拒绝，她始终不忘罗切斯特，于是简爱离开了这个偏远的地方，又回到了桑费尔德，此时的城堡也变成了废墟，罗切斯特也受了伤，简爱又回到了罗切斯特身边这是一部具有深厚浪漫主义色彩的现实主义的小说，小说主要描写了简爱与罗切斯特的爱情。主人公简爱是一个心的纯洁善于思考的女性，她生活在社会底层受尽了磨难，但她有倔强的性格勇于追求平等幸福的精神。小说以浓郁抒情的笔法和深刻细腻的心理描写，引人入胜的展示了男女主人公曲折起伏的爱情经历，歌颂了摆脱一切旧习俗和偏见，塑造了一个敢于反抗，敢于斗争和自由平等地位的妇女形象。
茶馆高中生的读后感篇八
哈姆雷特，一个生在戏剧里，又活在生活里，人性中的人物。他是具有人文主义典型性的象征，是一个经历痛苦后郁郁寡欢的人，是一个心怀昂扬热血激情却又犹豫不决的人，矛盾是他的集中体现，思考和独白是他的表达，他用他特有的方式演绎着自我，演绎着这个王子的悲剧。
对于自我的剖析，你总能在哈姆雷特的身上寻找到蛛丝马迹。无论是关于生死意义的探寻，还是自我追求的抉择，哈姆雷特都独到的展现了人的发展的矛盾。哈姆雷特的形象的设计就是这么神奇，一千个不同的读者眼里，便有着一千个不同的哈姆雷特的形象的体悟。
他是丹麦的王子，所以他肩负着维护国家安定繁荣的义务;他是慈祥的父亲的儿子，所以他必须肩负为父报仇的责任。压抑使他踯躅、犹豫、不断地深思、不断地自言，他总是一个人，朋友的背叛，爱人的失去，母亲的改嫁，一切都离他越来越远，他孤独的行走在一条复仇之路上。这样，他也只能更加抑郁，更加癫狂。原本的只是为了欺瞒叔叔而装疯，却早已不知不觉陷入了其中，就像面具戴久了，就会忘记面具之下的自己似的。曾经那个感叹世界是“负载万物的大地，是一座美好的框架，覆盖众生的苍穹，是一顶壮丽的帐篷，是金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇”，感叹人类是“宇宙的精华，万物的灵长”，渐渐的在现实的改变中改变了。他对世界失去了信心，他眼里的世界，“只是一个不毛的荒岬，只是一堆污浊的瘴气的集合”。人类不能使他发生兴趣，女人亦然。在哈姆雷特的身上，有人看到了不幸之后多思多虑、多愁善感的人，有人看到了生命微弱的光，有人感受到消沉如疾病难以摆脱的痛苦，亦有人看到过于犹豫而使行动迟缓的自己。哈姆雷特身上集聚了人性的复杂，演绎的人最本真的情绪。莎士比亚用他最擅长的情感的描绘和心理的刻画来展现哈姆雷特，造就了这个世界的悲剧之作。
人文主义是莎士比亚在这部戏剧中极力展示的，主人公哈姆雷特的忧虑的背后，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的渴望。他是现实主义与浪漫主义的结合。丰富多彩的语言，性格分明的人物，使之不愧于莎士比亚悲剧的第一部。
茶馆高中生的读后感篇九
《荷花淀》一课是我最近才学习的文章。作品选自孙犁的代表作《白洋淀记事》，主要描述了以水生嫂为代表的白洋淀青年妇女逐步由普通劳动者成长为机智勇敢的抗日游击战士的过程，表现了抗日根据地人民的夫妻之情、家国之爱，以及纯美的人性、崇高的品格。但是，有人对教材中“她以诗化的笔调书写了战争中的人性美人情美，人性的光辉在战争中灿烂开放”的评价产生了质疑，说某些地方体现作品了人性的缺失。在此，我想谈谈自己的看法。
在众人交口称赞的夫妻话别一节，看似平平淡淡的几句话其实含义颇深。男主人公水生向妻子点明“我是第一个举手报了名的”——表白自己坚定的决心;怀柔“他们全觉得你还开明些”——赞赏妻子，同时暗示“希望你能理解”;许诺“千斤的担子你先担吧，打走了鬼子，我回来谢你”——“我知道一个女人当家会很苦，可是不得已，我只有以后再补偿你。”
嘱咐“没什么话了，我走了，你要不断进步，识字，生产”——告诫妻子“你是家里的顶梁柱了，要坚强面对，战胜困难，不断进步”;重点说明“不要叫鬼子汉奸抓活的，抓住了要和他们拼命”——说明“我们心系祖国，为大我要牺牲小我”。这些话直白地说出来就与中国劳动人民传统的含蓄不符，故而作者借朴素平实的语言来表达，自然贴切，实在是一种智慧。
水生嫂苦苦等了丈夫大半夜，想必其他男人的妻子也莫不如此。即将生离死别，男人们肯定也很想回家见亲人一面，但毕竟是生离死别，他们不忍心看到家人双眼垂泪，索性以“亲人不够开通”为借口安慰自己，但毕竟也还是放心不下，这才委托水生通知家人一声，这是一种矛盾心理的体现，并没有什么不对。战争，没有人会愿意它降临在自己身边，因战争与亲人分离就更是痛苦了。为了击退敌人的反攻，含泪离家，投身抗战，是一种大无畏，应当赞赏。
而后，战斗结束时，他们肯定都在为自己的女人担心，这也保藏在了语言中。“不是她们是谁，一群落后分子。”——这看似冷酷，实际上包含了一种埋怨：“不是才告诉你们要坚强的吗?怎么我们才走几天就受不了了，刚才有个万一怎么办?”
至于说到妇女们的“男性化”问题，这也确实是中国艺术史上一个有趣的现象。忘不了在崔永元的《电影传奇》中，一位老导演说过的一句话：“有人开玩笑说，在中国早期的电影里，没有女人。”其实何止是电影里“没有女人”，中国早期的艺术作品中几乎都“没有女人”。也许是由于全民抗战的原因吧，让女人们也不得已地承担了男人的责任。作者叙述妇女们成长为游击战士，承担了男人的责任，失去了女性传统的特质，正是在描绘一幅“全民积极抗战”的景象，与事实相符。同时，它还能通过向读者忠实反映中国劳动人民积极抗战的情况一定程度地鼓舞民族士气。
“艺术高于现实，却服务于现实”，作者以诗化的语言谱写了一曲战争中的人性美人情美的颂歌，实在不失为一篇佳作!
茶馆高中生的读后感篇十
读完《变形记》，感受很深。在读这篇文章之前，我了解了关于卡夫卡这个人。他对人的弱点了解得太清楚了，常常被人认为“与十九世纪批判现实主义的差异只在于写作手法的怪诞不经。
小说讲述的是人变虫的故事。格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就自己垂倒在地板上，他的鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。格里高尔自始至终关心家庭、怀恋亲人，可是亲人最终抛弃了他，对他的死无动于衷，而且决定去郊游。
小说用许多笔墨写了变形后格里高尔悲哀凄苦的内心世界，格里高尔虽然变成了甲虫，但他的心理始终保持着人的状态，他突然发现自己变成大甲虫时的惊慌、忧郁，他考虑家庭经济状况时的焦虑、自责，他遭亲人厌弃后的绝望、痛苦，无不展示了一个善良、忠厚、富有责任感的小人物渴望人的理解和接受的心理。只是这种愿望终于被彻底的绝望所代替，弥漫在人物心头的是无边的孤独、冷漠与悲凉。
小说描述了一个真实而荒诞的世界，有些奇妙但又让读者很感兴趣去读，作者在整体荒诞的情节中运用了细节真实和心理真实的手法。写甲虫的行动，是符合甲虫的习性的;写甲虫的思想感情，是符合格里高尔这个人的言行逻辑的;写亲人的变化，也是符合社会生活的。
作者描写这种人情反差，揭示了当时社会生活对人的异化，致使亲情淡薄，人性扭曲。《变形记》的主题具有强烈的批判性。
这篇文章表现人对自己命运的'无能为力，人失去自我就处于绝境。我认为，格里高尔变成甲虫，无利于人，自行死亡;一家人重新工作，走向新生活;存在就是合理，生活规律是无情的。
茶馆高中生的读后感篇十一
我手捧鲁迅先生的《朝花夕拾》，品味着从字里行间透露出的年少轻狂的童真，神思似乎也飘向了那些属我们的日子。
《朝花夕拾》，正同它的名字一样，是鲁迅先生在中年时写下的回忆录。经历多了，累了，回味起童年时的点点滴滴，心中还能体会到当初的味道，想必别有一番滋味吧。清晨绽放的鲜花在晨曦的照耀下显得更加娇艳，到了夕阳西下时去摘取，虽失去了刚刚盛开时的娇艳与芳菲，晚霞的照射却使它平添了一种风韵，那若有若无的清香在风的传送下，让人浮想联翩，像在尝一道佳肴，细细咀嚼，幼年时童真的味道留在心头，慢慢漾开。
鲁迅先生的童年并不乏味。他怀念在百草园无忧无虑的日子，与小八动物们为伍，仿佛这样的童年才够精彩。趁大人们一愣神，孩子以神不知鬼不觉的速度钻进百草园。油蛉在那里低唱，蟋蟀也来伴奏，鲁迅的童年似乎是在一首大自然圆舞曲中度过的。
枯燥，乏味，是对鲁迅先生在三味书屋的最好诠释。稍稍偷懒一会儿，也会被寿镜吾老先生的一句“人都到那去了!?”喊回来，整天除了读书还是读书，十分无趣。
从书卷里散透出来的天真烂漫，不经意间似乎也把我感染了，或许鲁迅的文章真有什么魔力吧，他用一个孩子纯真的目光探射了我的心，引起了我的共鸣。
有人说:要看一个人是不是真的会写文章，最主要还是看他的文章里有没有感情。老师也曾说过:只有情感才能把文章变的有血有肉。不得不承认鲁迅先生确实厉害，他的话虽然平淡朴实，但炽热的情感展露无疑。他希望与大自然真正拥抱在一起，憧憬在山水间流连，向往与小动物们打成一片的日子。我读着读着，感觉中年的鲁迅变成了一个活力四射的小孩子，身上散发着阳光般的气息。
每个人都阻挡不了时间的脚步，童年总会渐行渐远。留下的是一个个美丽的回忆。读《朝花夕拾》，去领略一下鲁迅的童年，慢慢体会其中的幸福吧。琐碎的记忆在《朝花夕拾》中重现，不一样的年代，一样的快乐。童年，令人怀念哪!
茶馆高中生的读后感篇十二
这是一部以航海为题材的小说，不是常规的冒险精神，给人的感觉，却像是一本哲学类的书籍。时代的特色，让《海狼》这本书充斥了唯物主义和唯心主义的强烈冲击。但惊险的故事情节，却又让人爱不释手，比如说我，在看完这本书后的第二天，便是因为无书可读，在火车上又重温了一遍，没有一目十行的匆匆，第二次浏览，依然是看得津津有味，当然，也更加深入。这，也许就是这本书的魅力所在，就像一个大杂烩，爱情，人性，思想，哲学。。。。。。在这本书中轮番上演。
还是先说说故事情节吧：一位文学评论家，亨甫莱.凡.卫登，在探望朋友的回程中，所乘的船被撞沉，他被捕猎海豹的船只，“魔鬼号”救起，船长“海狼”拉森，是一个性情残暴的，却又博览群书，思维敏捷的人。他不同意将亨甫莱送回旧金山，而是强迫他在船上做杂役，这期间，两个人的思想发生了猛烈的碰撞，而亨甫莱的思想，观点，也被“海狼”蛮横的唯物主义驳斥的一无是处。一天晚上，水手叛变，将“海狼”和大副推入海中，大副丧生，而“海狼”却又返回船上，夺回控制权，并任命亨甫莱为新的大副。后来，“魔鬼号”救起一艘失事邮轮上的女作家莫德.布鲁斯特。她与亨甫莱一见如故，并在一个深夜，趁“海狼”头痛发作逃到了荒岛“努力岛”上，不久，全体水手背叛“海狼”上了另一只船，头痛病发而失明的“海狼”漂流到了“努力岛”上，并想方设法让两人与他同归于尽，最终亨甫莱和莫德齐心协力制服“海狼”，成功获救。
这本书的情节十分曲折，但更重要的不是情节，而是这本书的思想。这本书创作于19世纪初，正是“适者生存，优胜劣汰”这种自然主义思想盛行之时，这本书，也是受了这样的影响，“海狼”就是这样一个信奉唯物主义的人，他简单粗暴，认为人类的所有活动就像酵母菌的蠕动，只为了食物，为了强大，不择手段。而亨甫莱则不然，他相信梦想，相信永生，不只是简单地套用这种生存公式来对生命一概而论。他在最开始于“海狼”的辩论中虽然没有占据上风，但时间证明了他的思想，更加的完善和正确。
书中也有对探险精神的描写，具体就体现为亨甫莱与莫德最后在“努力岛”上行为，两人克服困难，像《鲁滨逊漂流记》和《神秘岛》中的主人公一样，在一个荒岛上生存下来，并制造出来人字起重机等一系列工具来试图修复“魔鬼号”，这对两个文学爱好者来说是相当难得的。这也就是之所以他们两个人“互相敬佩”的原因。
也许，这本书因为时代的原因，有些难以读懂和理解。但只要了解了时代背景和盛行的思想，就能发现这本书的精彩之处。这不是为一本好书，值得一看。
茶馆高中生的读后感篇十三
其中最令我感动的是“冰项链”这个情节。“冰项链”说的是葵花在学校舞跳得很好，老师让她在新年参加一个舞蹈节目，并建议她戴一条银色项链。葵花是多么希望自己能有一条漂亮的银项链呀！可是青铜家太穷了，葵花回去只跟青铜说了这件事。青铜知道了，他决心一定要让妹妹葵花成为晚会上最漂亮的小女孩。冰天雪地里晶莹的冰珠让青铜产生灵感，他用一根很结实的细线放在盘子上，然后用杯子舀一点水，把盘子端到外面，让水滴滴在线上，瞬间就成了一个晶莹剔透的小冰晶，青铜花了好长时间让水一滴滴地滴在线上，终于，一串美丽无比的在阳光下耀眼的冰项链做成了。在那天晚上葵花快表演时，青铜拿出了冰项链，葵花惊喜万分，整个晚上，葵花和她的冰项链成了人们注视的焦点。
透过书本，我好像看到了一个美丽无比、幸福无比的小姑娘，她快乐地唱着、跳着，她的哥哥——哑巴青铜在台下一直为她鼓掌，分享着葵花的快乐！我仿佛也跟着快乐起来。
我非常佩服青铜，他虽然是个哑巴，虽然没有上过一天的学，但是他能仔细地观察生活，运用智慧做出了一条美丽的冰项链。我想我们现在有很好的学习和生活条件，更要勤于动脑、仔细观察，让自己每天都有一点点收获一点点进步，将来我们才有可能为他人带来快乐。
这个故事一直让我感动的是，我从故事里能体会出青铜一家给予葵花无私的爱。我们生活在一个和谐社会，每个人都应该对他人充满爱心，给别人带来快乐的同时也让我们自己的生活更美好。
也许这就是作家曹文轩想让我们明白的道理吧！
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