读后感是一种对自己阅读能力和文学素养的自我检验。如何通过读后感说服读者，分享自己的独特观点和感悟？以下是小编为大家收集的读后感范文，供大家参考。希望这些范文能够激发你们的写作灵感，让你们更好地表达阅读的感悟和收获。通过这些范文，我们可以看到不同书籍带给不同人的感受和启示，也可以欣赏到各种风格和风貌的写作。希望大家在写读后感的过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，让读后感成为展示自己的舞台，成为与书籍对话的桥梁。读后感是阅读的真谛，希望大家都能体味到其中的乐趣和价值，通过写作来提高自己的阅读水平和文学素养。让我们一起感受阅读的魅力，写下属于自己的读后感。
生活的斗士读后感篇一
《生活的艺术》是国学大师林语堂在1937年出版的一部英文作品，曾占据美国畅销书排行榜榜首达52周（我看的是中文译本）。这本书也是我和一位书友交换得来的，前前后后，断断续续地看了两个月左右。
《生活的艺术》无疑是一本好书，官方介绍这样说：林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供效仿的完美生活方式的范本、快意人生的典型。
这本书的前面大部分内容我是没看进去的。中国字都认识，但读过去之后却没有进入大脑；或者读懂了，但感觉没有什么收获。我硬着头皮往下啃，一边反思自己为什么读不进去，吸收不了。直到看了“读书的艺术”这个小节才搞明白。之前认为，这本书写于1937年前，那个时候作家的用语习惯，语境与现在不一致；或者作家的思维方式跟理工科的汉子有差异，导致看不懂。读了这一小节之后，才发现问题出在自己的心境上。这本书本身传达的是贴近自然的生活观念，需要舒缓的心境才能读得下去。在学校，自己的大脑处于高速运转状态，想的是用尽量短的时间把这本书读完。这本书却需要细细地品，慢慢地读，方能读懂。
读这本书还是有不少收获的。最令我印象深刻的一个观点是，当一个人的思想和经验尚未达到可读一本名著的相当时期时，他即使勉强去读，也必觉其味甚劣。也就是说，当一个人自身水平不够的时候，他的鉴赏水平也是有限的。所以，面对一个作品时，不能妄加评论和下结论，很多时候要从自身开始反省。一个人的心境也很大程度影响着一个人的品味。不同时候读同一本书，滋味也是不同的。就像读这本书一样，回到家以后心境慢慢地闲适起来，也更加能够欣赏这本书了。读这本书时，也发现了书中好多处的观点都可以回答这样一个重大问题，即现代科学为什么起源于西方。作者从哲学层面对这一问题进行了分析。
受限于个人水平，我对这本书的分析是不够彻底的。当你的心境不急躁，当你能心平气和地面对生活时，是可以读下这本书的。
生活的斗士读后感篇二
几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活——凡高传》的书籍中无以自拔。
几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。
几天来，我一直深深地为之震撼：原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师?
出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。
童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。
长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，画了大量反映矿工生活的绘画。
画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。
事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。
他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。
为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。
他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。
也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。
《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。
《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。
淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。
每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番。
另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。
尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。
可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：“明亮些、再明亮些!这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，“向日葵是感恩的象征。
为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。
刻骨铭心?每当看到那张绑着白纱布的自画像，我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。
的居民都以为他是疯子，强烈要求市区政府把他关入疯人院......
女作家陈染在小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。
那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。
在世界眼中，凡高疯了。
但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
每当星夜中流光闪烁，想到大自然对人类生命的馈赠，我发现世界对这位疯狂的天才是那样的'吝啬、那么的不公。
可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。
凡高生前有一个愿望：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。
但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也化为泡影。
凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》，价值是4英磅，就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。
凡高做梦也不会想到，一百年后，他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走。
时隔不久，这个记录又被刷新：一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元。
一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元。
后来，当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时，世界为之震动。
凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶，虽然时间和人生都会老去，但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。
何谓幸福?这个问题有很多答案。
字面意思是心理欲望得到满足时的状态，是幸福是人们在感受外部事物带来内心的愉悦、安详、平和、满足的心理状态。
还有很多定义，但都离不开一句话。
那就是：幸福是顺随心意而感觉到的。
因为每个人的心中都有不同的心意，所以每个人都有自己的认识中的幸福，可以说是仁者见仁，智者见智。
所以对幸福的国家也会有不同的看法，在这里，我谨代表自己说出心中的幸福中国。
古时有孔子的《大道之行也》。
我个人认为其中的说法就是一种幸福。
国家由品德高尚贤能有才的人管理，每一位公民都有素质，有道德。
家人间其乐融融、朋友间真诚以待、邻里间关系友好、即使是陌生人间也会互相帮助。
这便是一种幸福。
当然这只是小家的幸福，还不够。
现代有奋斗的目标为小康社会。
小康社会是一个经济发展、政治民主、文化繁荣、社会和谐、环境优美、生活殷实、人民安居乐业和综合国力强盛的经济、政治、文化全面协调发展的社会。
将以上两个不同时期的看法融合一体，就可总结出三点。
第一是经济富裕：人要幸福就要有基本的物质保障。
“手中有粮，心中不慌。
少吃少穿，整天为肚子发愁，是与幸福无缘的。
要让人们不断增强幸福感，必须坚持发展，是财富更加丰饶充盈，蛋糕做得更大，人民生活水平不断提高。
第二是社会公平。
人在社会中只有得到公平公正的对待，不受歧视，才会滋生幸福感。
如果不公平，不公正，即使自己的收入比过去多，但看到在同样付出的情况下，别人却拿的更多，就会心理失衡，牢骚满腹。
特别是当社会发展到一定阶段，人们的基本生活有了保障以后，收入公平较收入增长更能给人们带来幸福感。
为了幸福，在做大蛋糕的同时，一定要公平的分好蛋糕。
第三是良好心态，幸福既然是一种主观感受，除受制于客观现实外，还与主管心境有很大关系。
追求幸福，不仅要重物质，而且要重精神，不紧要改变环境，美化环境，而且要改变心境，美化心境。
幸福的国家是以幸福的人民为依靠的，这需要每个人的努力。
读了这本书，我知道幸福中国是指权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
在“十一五规划与“十二五规划的接力棒上，刻写这明了的文字：实现免费义务教育、共享发展成果、提高基本医疗保障、健全社会保障体系、困难家庭住上新房，提供公共文化服务，儿童都能“不花钱，有学上。
这对所有农村的孩子，下岗职工的孩子，是一件多么的的喜事呀!以前这些孩子都怕听到开学“交费两个字。
“学费就是卖家里的粮食、鸡蛋、老母鸡。
不得已还要辍学，离开心爱的学校，小小年纪就不得不外出打工。
现在国家实行“三免一补的好政策，小学阶段国家免出课本费，杂费和文具费等，让每一位孩子有学上，痛苦的小鱼变成了快乐幸福的小鱼。
提高基本医疗保障水平，把“看病难，看病贵，这关系老百姓幸福感的，反映最激烈的问题解决掉。
现在90%以上的城乡人口有了基本医疗费保障，这些都让人民感受到了温暖和幸福。
我们小学生每年只需交20元钱医保费，生病住院也有了保障。
中国的未来属于我们新的一代，幸福中国等待着我们。
我们要勤奋于学习、善于思考、勇于探索、敏于创新、激发求知欲和好奇心，打好知识根基，不断在实践中增加知识提高能力，把中国建设的更加富强。
看完《生活在别处》，我突然的不想去思考任何的问题，只是放松的去回忆书中的只言片语，回忆那些片段带给我的惊奇。
那些毫无掩饰的文字，带给我的仅仅是单纯的思想，这才是我们所需要的。
战火硝烟的年代，到处是被法律所迫害的人们。
残破的躯体，残破的灵魂，在那些战火里灼烧，焚化。
而文人作为那个时代的精神力量，也已经被涂抹了很重的时代墨彩，诗人在短暂的一生中，浓妆艳抹的扮演了各种角色，完全沦为了历史的工具。
虽然诗人在努力的挖掘自己的精神价值，燃烧着自己的激情，却并不能掩饰浓重的政治色彩和大背景下的时代气息。
诗人的母亲也同样在战火中激情、疯狂、沉默、而后渐渐的麻木、失落，在悲剧中衰老，伴随她的仅仅只有她不愿被人看到的“褶皱的肚皮和那垂死的激情。
尽管诗人成功的让画家和周围的人刮目相看，却已经失去了原本作为诗人的自由抒情，仅仅是在这个疯狂的文学时期留下点不一样的东西，而那是什么，一点也不重要。
是么?不重要?那诗人又为什么想留下东西呢?终究是条不过那文化的长河，在河水中肿胀、腐烂、而后消失。
政治依然在继续，那么留下的东西有什么用?没用，但依然要留下，至少那些曾经令他发狂、出众的东西。
或者是一些没有头的女体画像，或者是一些类似“石头的腿，穿上了沙的长袜的诗句。
那些残留着他疯狂思想的东西，遗留。
只有这些，才能让他觉得自己有所为了，安心的倒在历史的黄土里。
那些如“在手术台上邂逅一把雨伞和一台缝纫机就是美。
以及“睡着了，一只眼里有月亮，一只眼里有太阳。
的晦涩语言，伴随诗人深埋在黄土下，酝酿着更深的文化。
而我们一样，在这个政治的背景下疯狂，死亡，然后在黄土下酝酿着更深的文化。
仅此而已。
生活的斗士读后感篇三
从小我碰到一点不开心或苦恼的事我都会流眼泪。可是，当我看了《生活的斗士》这篇文章后，使我改变了以前的习惯。
文中讲的是一个叫马隽的人生了一种病。只要在路上行走，他的脚就会出血，手碰到一点粗糙的东西，也会出血。所以，他本子上就染上一滴又一滴鲜红的血，但他却不流一滴眼泪。
如果是我，我一定会泪流满面，痛不欲生。可他，却不流一滴眼泪，他还是和别的同学一样高高兴兴地上学。他用他那鲜红的血来告诉我：你要是一个堂堂正正的男子汉的话，不管遇到什么事，都不能流一滴眼泪。尽管学习有多么困难，生病有多么艰苦，我们都要坚持到底。
要是他生活在新中国，就有政府帮助他。那么，他的学习也就没有那么困难了。而我正是要珍惜现在的美好生活，将来好好地为学校争光，为祖国做贡献。
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生活的斗士读后感篇四
我很爱哭。平时，难题做不出，我也要掉几滴泪。我想改掉这个坏毛病，可一遇事就忍不住的想哭。还是《生活的斗士》这本书帮了我的忙。书中的主人公——上海市三好学生马隽，带着医学上一种罕见病症——“皮肤松懈症”来到了人间。冬天，衣服穿多了会磨破皮；平时，说话声音大点，就会震破喉咙。十五年来，他身上没有一块完好的'皮肤，病痛没有一天停止对他的折磨。可是，他坚强地生活、学习着。没有手指，学写字，作业本上留下斑斑血迹；没有脚趾，学走路，他跌倒又爬起……在病痛困难面前，他没掉一滴眼泪。而我却为一点小事就哭，真惭愧！
有一次，做一道题，我苦苦思索还是不会，我像泄气的皮球，躺在床上真想哭，这时，仿佛马隽告诉我：要坚强，不要哭。我猛地坐起来，接着做，一次，二次……终于做出来了。
我想：要做生活的强者，就要想马隽那样，在生活的道路上，不畏艰险，勇于攀登。
生活的斗士读后感篇五
昨天和师父一起去书店买书了几本书。说起来很可笑，这可能是我上大学以来，第一次买书回来。不是不会去新华书店，只是没有买书回来。买衣服或买吃的，花了钱不会心疼，买书就会心里蛋疼一下。有木有，有木有?现在想来，这样的想法简直荒谬到极点。早上起来，拿起刘墉的《迎向开阔的人生》就不能放开手了。花了3个小时的时间，我终于看完了，心情大好，受益匪浅。起床以后，一杯牛奶，一个面包，一本书，生活很惬意!
下午看了一会电影，没什么意思。我又开始写东西，写读后感。今天该是第三章了吧。
第三章—我们的动物性遗产。
就像大家所认识，接受的一样，我们是人猿的子孙。我们继承了猴子式的聪明，同时也能轻视我们的罪恶和缺点。从某种意义上讲，《西游记》中的那只猴子就是整个人类的缩影。他是聪慧的，也是自大的。我们人类也一样，多少的科技发明让我们的生活更美好，但是人类又是多么孤高自傲的。他们无视自然法则，不尊重这个星球上的其他生物，破坏生态……可转念一想，尽管人类有许多缺点，许多弱点，我们仍必须热爱人类!于是乎，我们的责任就是投身到这个可爱又可恨的社会中，为人类的美好生活奉献每一个人的力量。我，也该好好努力了!
既然是人，就不免一死。很多时候都会觉得人生如梦一场。我们的社会不断地经历着生老病死一系列过程，然后发展前进。也许人生就是在时间的白卷上写下属于自己的答案吧。明白这些以后，也就不该浪费时间和精力了。每一个人都有自己独一无二的人生路要走，没有人可以代替你。到人世间来了一趟，总不该空空地回去。既难免一死了，也就无所谓畏惧死亡了。就像史铁生所说的，死亡是一个迟早要来临的节日。我们是该做好准备迎接这个节日，而不是一味地畏惧，逃避。
对于先生在论肚子中所写的，我举双手表示赞同。不仅仅是在中国，应该是全人类，有什么比吃饭更重要呢?其实，真心不需要注重什么礼仪，就最本质的需要而言。在当下的中国，90%的合同都是在酒桌上谈成功的。这就最能说明问题了，大家都更乐意在饭局环境中完成生意和任务。这个时候的人，一定也更平易近人。“民以食为天”，对于每一个人，吃饭就是一种享受!但是就现在的中国而言如何吃得健康，吃得营养，还真是发人深思啊!面对各种食品安全问题，我们伤不起啊。
最后关于人类的强壮肌肉的论述中，有一小段我很赞同且喜欢的话—天使完全以说话去解决争端;禽兽完全以肌肉和爪牙解决争端;唯有人类拿拳脚和说话去解决争端。天使绝对相信公理;禽兽绝对相信强权;只有人类以为强权就是公理。用这样的描述来说明人类，对极了。只有人这种怪异的生物是永远介于天使和禽兽之间的一个矛盾体。也许是这个社会要求我们如此吧，毕竟我们在某些时候还是需要来点强权的。至少我一直都是这么认为的，人有的时候还是需要强势，强权一点的。
今天晚上回来的心情有点糟，说不上什么理由。可能也影响到今天写的东西了吧。那就明天再接再厉吧。
亲爱的，晚安。
生活的斗士读后感篇六
最近，我读了海伦·凯勒的自传《假如给我三天光明》，令我深有感触。《假如给我三天光明》主要讲述了又盲又聋的海伦·凯勒坎坷的一生，以及她的心路历程。她一生只有十九个月光明与声音，在安妮·莎利及其他老师的帮助关爱下，在亲朋好友的成全中，海伦克服了常人无法想象的困难，完成了哈佛大学学业，以优异的成绩获得了学士学位。她始终致力于残疾人事业，四处募捐用以改善残疾人的生活环境，并为他们创造受教育的机会。她曾周游世界各地，为残疾人加油鼓劲。最终成为一名杰出的慈善家、演讲家、教育家。她的世界只有无光、无声、无语的孤独岁月。但她却顽强地认为假如给我三天光明_第一天：我要透过“灵魂之窗“看到那些鼓励我生活下去的善良、温厚与心怀感动的人们。第二天：我要在黎明起身，去看黑夜变成白昼的动人奇迹。第三天：我将在当前的日常生活中度过，到为生活而奔忙的人们经常去的地方去体验他们的快乐、忧伤、感动与善良。有位哲学家曾经说过：“勇敢寓于灵魂之中，而不是一副强壮的躯体。”这正是对海伦的真实写照。海伦凭着一颗坚强的心，最终在逆境中崛起，真是身残志不残。作为新一代的大学生,有着良好的生活和学习条件,但自身缺乏毅力。
因此，这篇文章给我最大的启示是：一、要正确地对待困难，每个人一生中都会遇到困难。遇到困难时，不要害怕退缩，而要想方设法地将困难克服，战胜困难的过程也正是自己进步的过程。二、尽力地完成每一件事。有位名人曾说过：“什么是不容易？不容易是把每天应做的事每天都坚持做。什么是不简单？不简单就是把每件事都做得最好。”是啊，如果能按上面说的去做确实是十分难。做一件事、坚持一天很容易，坚持二天也很容易，但天天做到却很难。因为这不仅需要恒心，还需要坚韧不拨的毅力。而要把每件事都做到最好，更是难上加难。因为这不仅要上述的两点，还要有做事认真仔细的好习惯。如果我们能办到这两点，就能在平时的点点滴滴中得到进步，得到提高。三、要有乐观向上的良好心态。海伦在巨大的打击以及困难面前，不是怨天尤人，而是以乐观向上的心态去面对，使自己得到信心。乐观向上的良好心态，是成功的重要因素之一。我有这一本好书做我的良师益友，相信我以后的日子会过得更充实。
生活的斗士读后感篇七
生活的艺术关于生活的艺术，仁者见仁智者见智，每个人都有自己对人生的感悟，不同的背景，不同的生活方式，不同的际遇，造就了不同的人生。
《生活的艺术》探讨生命、心灵的价值，并抒发林语堂个人对日常生活中人、事、物的观感，提出自己的看法，进而论及周遭，乃至整个社会。全书虽被分为十四章，但在重要观点上前后呼应，各章虽有一既定的讨论主题，但往往将内容向外扩展，并无绝对的限制，这正合作者所提倡的悠闲随兴的生活态度。作者在本书《自序》中说：“本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。”又说：“一切取舍都是根据我个人的见解。”是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，《生活的艺术》也好，《吾国与吾民》也好，都有非常鲜明的“林语堂风格”。
因而，喜欢这种风格的读者——准确地说，是具有林语堂式思想、情趣的读者，自然对林语堂的著作评价极高。例如，有人认为《吾国与吾民》是“迄今为止最真实、最深刻、最完备、最重要的一部关于中国的著作”。但是，不喜欢这种风格的读者——准确地说，是不具有林语堂式思想、情趣或者说人生境界还没有达到林语堂那种高度的读者（如某些大学生），肯定会对林语堂的著作不以为然。林语堂在《自序》还说：“我也想以一个现代人的立场说话，而不仅仅以中国人的立场说话为满足，我不想仅仅替古人做一个虔诚的移译者，而要把我自己所吸收到我现代脑筋里的东西表现出来。”
实际上，林语堂写《吾国与吾民》与《生活的艺术》的时候，不仅是以“一个现代人的立场说话”，更多的是站在美国人的立场上说话。这从前面的《编创花絮》部分介绍的成书背景就可推测到这一点。林语堂创作的读者意识很强，他在《自序》中说：“我颇想用柏拉图的对话方式写这本书。把偶然想到的话说出来，把日常生活中有意义的琐事安插进去，这将是多么自由容易的方式。可是不知什么缘故，我并不如此做。或者是因我恐怕这种文体现在不很流行，没有人喜欢读，而一个作家总是希望自己的作品有人阅读。”我们完全可以说，《吾国与吾民》与《生活的艺术》是写给外国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。然而，我们很难有充足的理由说，它们也是写给中国人看的、介绍中国人与中国文化的经典。或许，我们真应该细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。
生活的斗士读后感篇八
几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活――凡高传》的书籍中无以自拔。
几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。
几天来，我一直深深地为之震撼：原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师？
出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。
事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。
《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。
余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道：从认识凡高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的`按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番。
另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：“明亮些、再明亮些！”这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，“向日葵是感恩的象征。”
为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中，耳朵已是今生的一团赘肉――它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他害怕日夜倾听自己的呻吟――那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？每当看到那张绑着白纱布的自画像，我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。
难道凡高最大的悲哀在于生不逢时？没有人理解他感情似火般地燃烧？没有人理解他孤寂命运会如此漂泊？没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华？没有人能读懂他非同常人般的灵魂？以至小镇上的居民都以为他是疯子，强烈要求市政府把他关入疯人院......
女作家陈染在小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品――在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
每当星夜中流光闪烁，想到大自然对人类生命的馈赠，我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。
凡高生前有一个愿望：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。”但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》，价值是4英磅，就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。
凡高做梦也不会想到，一百年后，他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走；时隔不久，这个记录又被刷新：一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元；一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元；后来，当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时，世界为之震动。
凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶，虽然时间和人生都会老去，但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。
生活的斗士读后感篇九
有幸看到了《简单生活的艺术》这本书，我似乎找到了原因和化繁为简的方法。
人生随着阅历的增加，经历的多了，有些是财富，更多的东西可能是垃圾。没有定期进行头脑的清理，脑袋也会被垃圾阻塞。就如同买了大量的生活用品，它们占据了你的空间，导致屋子一团糟。我们的头脑，每天接收无数的信息、如果不能及时清理，也会占据大脑空间，形成大脑效率下降。
那么从这一刻开始，我们要抛弃旧有的不断的买买买的生活、不断的存入大脑的方式，我们要走上简单生活的道路。应该是从观念、思维、行动、言行上进行一次革命。
一直以来，我们被各种励志的故事包围，被各种成功人士的故事激励着，我们被各种高大上的物质刺激着，被别人的镜头吸引着。似乎，只有这样的生活才能让我们满足，才是幸福的生活。可是，我们自己却无比的焦虑，似乎永远无法满足，是贪婪还是我们忽略了自己真正的需求？我们被物品包围，被琐事包裹，被生活消耗，被焦虑环绕，似乎一只拉磨的驴子，永远没有尽头。我们努力地去生活、去工作、去追逐，但是却距离幸福原来越远。
改变迫在眉睫，我们要勇敢的说不！我们要去寻找自己的幸福！
我们要放下对外界的执念，将更多的精力和时间放在探索自身的需求，发现自己，成就自己。幸福只是一种感觉，是自己的一种内心感受。当自己被满足以后，自然会觉得开心和满足。我们要去发现自己、愉悦自己，我们的头脑、思维、生活环境、物品等满足自己内心的需要，才能获得自身的满足。
这边书的出现，像是一股清风吹来，让人精神为之一振。原来，复杂生活并非我们的本意，幸福的真谛在于简化生活、腾出空间、沉淀内心。通过清醒地自我认识，挣脱物质的束缚，探索精神的自由，最终抵达内心的安宁和富足。
我们一直在追逐，把精力放在追求外在的认可上；我们把时间花费在购物、保管、维护、丢弃物品上。仔细想想，我们一直都在被别人的眼光所累、被物品所累，把自己折腾得疲惫不堪。
摆脱多余的累赘，我们的生活会变得更有意义。
不经意间，我们的步调慢了下来，可以全身心地投入眼前所做的事情，与家人好友共度时光，全心全意地投入吃饭、散步、看电影这些美好的事情，按适合自己的节奏生活。
简单生活还会产生一个意想不到的`影响，物质领域的超脱能带来人际关系领域的解脱。
如果一个人的占有欲和控制欲很强，其实意味着他是一个缺乏安全感、内心脆弱的人。
相反，如果能够摆脱对外在、物品的依恋，达到比较高的精神自足境界，那么你对他人的需求就会减少，在索取和付出之间更容易取得平衡，彼此的关系也更融洽。
随着年龄的增长，人会拥有越来越多的囤积物，如果不懂得适时舍弃，心灵也将被事、物淤塞。
从在校学习到参加工作，从单身到结婚，从小孩呱呱坠地到离家求学，每一个阶段的转变，都是一次清空自我、重新出发的宝贵机会。
一旦从琐事和物质中超脱出来，每到一处“驿站”，我们都更能主动地卸下不再需要的事、物，找回因为扮演好学生、好父母、好子女的角色而丧失的内心的轻盈和广阔。
生活的斗士读后感篇十
读书是一种享受、一种快乐、一种成长，也是一种奇妙的体验。
当我第一次翻开《生活的艺术》这本书时，我就深深地被林语堂先生幽默、风趣但又不乏书生雅兴的文笔吸引住了，捧着书如获至宝，废寝忘食地研究了起来。书中幽默的文笔、独到的见解，令人耳目一新。
“谁说中国式的悠闲文化只有富到人家才能享受，住在山腰上的隐士天天都能享受到‘鸟鸣涧‘的乐趣……”看到这里，我仿佛看到了青山、绿水、茅庐，听见了水声叮咚、鸟鸣啾；当我看到“大隐隐于市，一个僧人如果回到城市中吃肉、喝酒而不糜烂心灵的话，才是真正的’高僧‘“时，我忍不住想进入书中，与林语堂先生畅谈一番；林语堂先生笔锋一转：”人性本由动物化成，我们人人都有如孙悟空一般“看到这里，我一下子没忍住，”噗哧“一声把口中的水全喷了出来…...
渐渐地，自己仿佛就是这书中所描写的一个人，喜怒哀乐完全和文字融为一体，现实世界的事却如梦一般渺茫不可及。
读书是一种享受、一种快乐、一种成长、一种体验，更是一次次奇妙的旅行！
生活的斗士读后感篇十一
生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。
累，现代生活的代言。或许我们的生活缺少艺术，不懂得如何去艺术的生活着。可是艺术是什么?怎么才是艺术的生活……或许林语堂的《生活的艺术》能对我们有所启发。
生活可以是艺术，可以很放松，可以是种享受。它可以经历大风大浪，也可以停泊在港湾里随着清风微微有些晃动。船帆本是白的，但如果你喜欢，便可以添上一点颜色，那么它就与别人不同了，是独一无二的。
我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
在《生活的艺术》这本书中，“自我”和“闲适”我认为它更多的是在告诉人们在工作之余、责任之外如何提高生活的质量、过上有品位的生活。我认为，林先生并不是叫我们放弃所有的理想，而是在强调，对理想的追求必须是以现实生活为基础的、是以快乐为原则的。林说：我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西。。。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。
生活的斗士读后感篇十二
学校里发了一本《生活的镜子》，我看了，有一篇文章给我留下了深刻的印象。
这篇《仙鹤》讲的是在我国北方的乌裕尔河那里，一个名叫虎儿的小男孩因为不懂区别鸟蛋，掏了两只仙鹤蛋回家。爷爷为了保护仙鹤，自己孵蛋，不辞辛劳地把小仙鹤孵出来，并抚养大，直到小仙鹤归队。我读了，很受感动。为的是爷爷为了孵蛋贡献出了崭新的黑布面、白羊皮大皮袄，为的是爷爷早、中、晚、夜里都摸上半个小时仙鹤蛋，为的是爷爷每天把小仙鹤带到食物多的地方去吃食。我看到爷爷这样保护仙鹤，又想到了很多。
世界上有许多。
保护环境。
的人，但也有许多残害动物的不法分子。我真希望大家都能保护动物。蝗灾的危害大家都很清楚，蝗群所经之处，粮食颗粒无收，给人们带来多么大的灾难呀！这还不都是因为捕杀青蛙吗？伤害动物等于伤害自己，某种动物泛滥成灾的例子难道还少吗？残害动物的人们，快觉悟吧！不要再伤害动物了，他们是我们的朋友！如果生态失去了平衡，那我们将会遭受灾难，如果等到那时你们才觉醒，那就太迟了！
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