“报告”使用范围很广，按照上级部署或工作计划，每完成一项任务，一般都要向上级写报告，反映工作中的基本情况、工作中取得的经验教训、存在的问题以及今后工作设想等，以取得上级领导部门的指导。那么报告应该怎么制定才合适呢？下面是我给大家整理的报告范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
美术教育的毕业论文的开题报告篇一
[2]陈跃.数学多媒体教学初探[j].职业.（23）
[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.（02）
[4]葛晋，张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.（02）
[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学2013
[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.（23）
[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005（04）
[8]吴华，宋西红，盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.（01）
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[13]马晨.多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[d].山东师范大学
[14]蔡静.多媒体背景下的展示设计研究[d].南京艺术学院2009
[15]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[d].西北民族大学2014
[17]刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[d].西北民族大学2014
[18]孔瑞娜.藏族题材写意人物画初探[d].西北民族大学2014
[19]高燕.中学语文多媒体技术优化教学效能研究[d].湖南师范大学2010
[20]沈霞.多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[d].北京工业大学
[21]孙文蕴.多媒体技术在高中概率教学的应用研究[d].山东师范大学2013
[22]籍明文，武女则.多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[j].中国教育信息化.2009（01）
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美术教育的毕业论文的开题报告篇二
摘 要：油画历史源远流长，具有强大的生命力，在现代美术教育中，由于油画创作的内容丰富多彩，由于科学技术的不断进步，油画在材料和内容方面都有了很大的提高，可以给儿童带来对美好事物的体验。
在美术教育中，兴趣的培养具有重要作用，幼儿时期是兴趣培养的重要阶段。
在此基础上对儿童的想象力和创造力进行开发也是至关重要。
本文主要针对油画创作对美术教育的启发来进行探讨和研究。
关键词：油画创作;美术教育;想象力;创造力
0 引言
随着人们思想的开放，对于儿童的教育不再保守，让孩子们根据自己的喜好来进行学习，提倡自主的教学。
在儿童幼年时期就要逐渐培养他们的兴趣，不同阶段的儿童所培养的目标也不尽相同，我们应根据儿童的不同时期心理、生理上的变化来调整他们对油画的学习。
在油画的创作过程中，可以培养儿童的想象力、创造力、动手能力以及审美能力，进而全方位的帮助儿童塑造健全的人格。
不同年龄段的儿童审美观和心理特征各不相同，因此，在美术教育的启发上也略有差异。
1 婴儿期――开发思维
婴儿期阶段的儿童才刚开始接触这个世界，开始学习人类的各种行为，也是儿童大脑发育的最佳时期，这个时期是其学习的最好时机。
这个年龄段的儿童在美术教育中，油画创作的作用主要是开发思维而不是让他们系统的学习油画知识，父母可以在家里的客厅以及孩子房间等地方多悬挂一些积极健康的油画作品，尽量多用一些色彩鲜亮的图画来吸引孩子们的注意力，让他们自己去观察、学习、感受不同的油画作品，同时父母要多与宝宝进行交流。
根据不同油画作品内容，来对孩子进行教育和引导，让孩子们能够自己辨认出作品的内容，从而锻炼儿童对油画的观察能力和理解能力;引导孩子用自己的方式将所看到的东西表述出来，进而锻炼儿童的语言表达能力。
2 幼儿期――培养兴趣
幼儿期的儿童在智力上发育是十分快的，他们的记忆力也相当好，而且语言表达能力也逐渐变好，甚至有些儿童已经开始变得越来越伶牙俐齿，然而实际上，他们的思维发展还不够成熟，只能片面地感受生活。
我们应该采取一种娱乐性的教学模式去引导他们，可以与儿童一起画画、涂鸦，在与他们玩耍的时候潜意识的培养他们对绘画的喜爱，这样对孩子在绘画方面的天赋和潜力方面的开发都具有很大的作用。
兴趣的培养对于儿童智力的发展起到了极其重要的作用。
这个时候儿童大部分时间是在幼儿园接受教育，让他们使用复杂的油画工具和绘画手法显然对于这个时期的儿童还不合适，因此，幼师应该在课堂教学的时候多准备一些简单的、受儿童喜爱的油画创作元素以及绘画方法来培养孩子们的兴趣，让他们简单的学习油画的绘画方法。
潜意识的提高他们对油画的兴趣，锻炼他们独立动手的能力。
每当儿童独立绘画一幅油画作品之后，老师和家长的点评也是非常重要的，在这个过程当中，老师与家长应该对孩子多表扬、多夸奖，这样才能增强他们的自信心，也可以让孩子们相互借鉴、互相学习，锻炼他们独立绘画的能力。
这一时期的儿童兴趣十分的广泛，对自己周围的所有事物都抱有浓厚的兴趣，对他们好奇的事物都会追根求源、刨根问底。
正是由于儿童对其他事物的浓厚兴趣，因此他会自己努力去学习、观察，所以我们应该动用我们的一切手段去培养儿童对油画方面的兴趣爱好，开发他们的智力。
3 童年期――塑造独立性格
到了童年期，儿童一般都已经步入小学，会接触到更多的同学，基本开始了他们的班级生活。
这个时期是儿童塑造自己人格的关键时期，对他们教育应该更具有针对性，致力于培养他们一些社会性的知识，在这个阶段要尽量避免孩子出现怪癖或其他的心理问题。
尤其是在油画美术方面就要培养他们一种积极乐观向上的生活态度，塑造一个健康向上的人格。
童年期时间比婴儿期和幼儿期的时间要长得多。
主要分三个阶段，第一阶段这个时候孩子经过一段时间的学习已经能够掌握一些基本的算数，在碰到一些事情时他们自己也有着或许正确的观点。
这一阶段是儿童叛逆心理开始的阶段，注意力不容易集中，在受到别人的管束时显得尤为叛逆，学习成绩也变得不稳定。
因此，在面对这一阶段的孩子时美术教育要采取一种循序渐进的方式，使用柔和的方式让孩子慢慢去接触课堂，老师应该试着站在他们角度去想问题，用他们的方式去和他们沟通，慢慢培养他们对绘画的喜爱。
第二个阶段是他们已经能够适应学校的生活，他们在语言、书面表达和文字理解上都有了不同程度的提高，对抽象思维也有了一定的概念。
这个时期的孩子正处在逆反期，我们应该正确地引导他们，只有这样才能对他们人格塑造起到非常重要的作用。
美术老师在这个时期对儿童的美术教育应针对他们的独立性格，在教学过程中要更多给予他们鼓励。
第三个阶段，孩子们已经拥有了比较健全的理解能力，也有了他们自己的思维模式和独自解决问题的能力。
这个时候美术老师可以正式培养他们抽象逻辑思维的能力，但是他们的抽象思维很容易受到感性经验的影响，因此他们的情绪不稳定，容易激动。
在学习方面上，意志力不够坚强，主动学习和独立学习的能力比较差，容易受到外界的干扰。
因此，美术老师在传授他们绘画知识时，要问稳定他们的情绪波动，与他们建立一种类似朋友的关系，在此基础上增强他们对绘画的兴趣。
4 少年期――引导心理发展
这个时期的儿童正是处在懵懵懂懂的少年期，大多数的孩子已经开始上中学了，这段时期是他们身心发展最为重要的时期，一般老师的教学方法已经对他们没有什么太大的影响，他们很容易受到外界社会不良作风的影响，进而影响到他们日后的发展。
又由于此时的美术课不受学校、家长还有学生的重视，还有其他学科压力过大导致他们在心理上的发展极其不稳定。
此时，学校和家长无法给予他们正确的心理指导，致使他们盲目去学习他们不喜欢的东西，压抑了他们身心的发展。
在这个重要的阶段，美术老师可以通过利用油画创作上的一些内容去引导他们，转移他们的注意力，告诉他们这个世界还有很多美好的东西可以去追求，告诉他们不要盲目地随波逐流，培养他们正确的价值观和人生观。
5 青年期――着重培养素质
这个时期的学生已经大致有了自己的人生目标，这将是他们人生中最重要的一个阶段。
此时高考才是他们目前最重要的目标，在这个时期美术方面的学习主要是针对那些学习美术的特长生。
但是大多数学生是为了考试而学习，这种被动的学习方法效率十分差，美术老师应该正确的去引导他们的学习观念，综合培养学生的素质，对于报考油画专业的学生让他们对油画的学习有一个全面系统的认识，培养他们的对油画的兴趣爱好、审美能力以及综合素质。
6 结束语
我们应该在儿童的不同时间都尽量提高他们的心理和生理素质，培养他们独立创新的能力和积极健康向上的人格素养。
充分利用多样的教育手段提高他们对绘画审美的能力和想象力，让儿童把油画的创作元素充分融入他们的美术教育当中，丰富他们自己的绘画生活，不仅仅需要培养儿童对油画创作的兴趣还要陶冶他们的情操，让他们绘出自己喜欢的油画，表达他们自己的想法和创意，创造出属于自己的油画。
参考文献：
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美术教育的毕业论文的开题报告篇三
学号：
学年论文（设计）
（本科）
学院美术学院
专业美术学
年级2007
姓名黄莉
论文（设计）题目美学发展要从理论走向生活化
指导教师张江波职称讲师
成绩中等
2008年5月29日
目录
摘要……………………………………………………………………3
关键词……………………………………………………………………3
一、美学理论的发展………………………………………………3
（一）外国美学理论大发展………………………………………………………3
（二）中国美学理论的发展……………………………………………………………4
二、美学走向生活的迫切性………………………………………………5
（一）美学研究脱离生活………………………………………………………………5
（二）生活美是艺术美的源泉…………………………………………………………5
三、美学既要形而上又要形而下…………………………………………6
参考文献………………………………………………………………………6
美学发展要从理论走向生活化
学生姓名：黄莉学号：20075171057
美术学院美术学专业
指导老师：张江波职称：讲师
摘要：对于大多数人来说，美学还只不过是哲学家们闭门造就的纯粹理论，对于他们的生活并没有太大影响。这使得美学成为了形式化的文字游戏，不能联系实际，理论也只能是理论了。而要使美学打破这种现状，只有开放理论的大门，走向大众生活。
关键词：美学；理论；生活化
长期以来，美学家们倾向于从哲学角度来建构美学理论体系，而忽视了对于大众审美实践的关注，使美学这门人文学科远离了大众的生活。随着社会的发展，人民生活水平的提高，世界各地的人们更加关注自身生活的质量，更加关注人与自然，人与人的共同和谐发展，因而人文主义思潮空前高涨。人们在生活的美好之中时刻感受到美的现实存在，又在面对现实生活的缺陷时提出新的美好理想，不断为争取美好的理想而奋斗。这就促使美学作为一门理论学科不得不迫切的进入生活领域，反璞归真发挥它的真正价值作用。
一、 美学理论的发展
人类的审美意识和美学思想的历史是很古老的，但是美学作为一门学科却又是十分年轻的。
（一）外国美学理论的发展
1750年德国哲学家鲍姆加登的美学专著《美学》的出版，在美学发展史上具有划时代的意义。鲍姆加登认为，人的心理活动包括知、情、意三个方面，应该相应的有三门学科加以研究。研究“知”的学科是逻辑学，研究“意”的学科是伦理学，研究“情”的学科即感性学或美学。从此“美学”这一名称才逐渐获得学术界的公认，美学也就成了一门有别于哲学、逻辑学、伦理学、艺术理论等的独立学科。以后，经康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基等人的努力，美学研究又逐步走向深入，使这门学科获得了更加严密的理论形态。如果从形成独立的学科算起，美学的历史不过二百年。
（二） 中国美学理论的发展
在中国，随着近代政治改革要求而兴起了近代美学新思潮，明显的接受了西方近代美学的影响。梁启超、王国维、蔡元培以及鲁迅，代表了中国近代美学自觉建构的开端。此后，朱光潜、宗白华、蔡仪等为中国美学的发展做出了重大贡献。20世纪50-60年代的美学大讨论，形成了以吕荧为代表的主观派、以蔡仪为代表的客观派、以朱光潜为代表的主客观统一派和以李泽厚为代表的客观社会派，出现了四大学派争鸣的繁荣局面。80年代的“美学热”不仅代表了美学研究的复兴，而且促进了美学研究的深入和分化，出现了生活美学、生产美学、商品美学、科学美学、文艺美学、景观美学、比较美学等分支，代表了美学研究的又一高潮。90年代的美学转形和审美文化研究等新热点的形成，表明中国美学进入了自由争鸣的新的发展时期。
二、 美学走向生活的迫切性
（一）美学研究脱离生活
中西方美学发展史我们可以看出，美学研究主要集中在理论的建构和艺术审美的研究上，美学家们总是从哲学的高度为美学寻求安身立命之所，极力从理论上论证人类审美活动的普遍价值，对人类审美活动的发生、发展及其特性做出自己的判断和理解从而建构自己的理论体系。而对大众审美实践的熟视无睹。这样一来，美学对于大众来说就是一朵可远观而不可亵玩的水中之花了。但从社会发展看，物质生活的丰富已经不能填补人们精神生活的空白了，生活中处处都充满了对美的需求。因而，美学走向生活是势在必行。
（二）生活美是艺术美的源泉
俄国革命民主主义者哲学家、美学家车尔尼雪夫斯基的《艺术和现实的审美关系》一书的序言中作者指出，该书的实质是“证明艺术作品决不能和活生生的现实相提并论”。在书中作者坚持批判黑格尔派客观唯心主义美学观，直接继承、发展了别林斯基的现实主义美学观，并提出自己的美学观点：（一）提出“美是生活”的著名定义。认为“任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美”；（二）在艺术与现实的关系上，充分肯定现实高于艺术，现实美高于艺术美。认为艺术是现实的“抄本”，现实的“代替品”，艺术仅仅作为现实的代替品才获得存在的价值，即提出“代替说”；（三）认为文艺是“生活的教科书”，并有三大社会作用：再现生活、说明生活、判断生活；（四）论及崇高和悲剧。认为“一件事物较之与它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲剧是人的难关或死亡，是人生中可怕的事物，并认为生活与艺术中的悲剧事件由一定的客观条件决定，是社会现象的产物。并反对轻视喜剧，充分肯定喜剧对现实讽刺与鞭挞的社会作用；（五）认为艺术的内容只是自然和生活中一切能使人发生兴趣的事物，批判了“纯艺术论”的虚伪实质。在典型问题上，认为作家必须捕捉人物性格的特征，使人物具有鲜明生动的个性，不能用自然主义方式和抽象的概念创造典型，认为艺术创造的典型可直接从现实生活移入，不需要集中、概括和理想化。认为现实生活的美是客观的美、本质的美、内容的美，艺术与现实的区别不在内容，只在形式，形式的完美在于理念与形式的一致。
车尔尼雪夫斯基的这本书中，处处都在强调生活美的重要性。美是生活，一切艺术美都源于自然生活，纯理论的东西是虚伪的，不贴近生活的，远离现实的“神话”。所以，美学必须走进生活，从新找到其本源。
三、 美学既要形而上又要形而下
美学走向生活化是一种趋势，但不是说美学理论毫无用处。理论要联系实际才能充分发挥其作用，不联系实际，理论就只能是理论了，是少数人的学问。这就要求美学在发展过程中既要形而上，发展理论，又要形而下，走入大众生活。上下结合，理论与实践结合，才能让这门学科“雅俗共赏”，在理论和生活领域中都能得到长远发展。
参考文献：
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[5]郑元者.美学观礼[m].北京:中国发展出版社,2001.02
成绩评定表
评语
成绩：
指导教师（签字）：
200年月日
学院意见：
学院院长（签名）：
200年月日
信阳师范学院本科学年论文（设计）指导教师指导记录
论文（设计）题目：美学发展要从理论走向生活化
美术学院美术学专业2007级
阶
段
时间
地点
教师指导情况
1
4月14号
艺术楼307
与指导学生见面，并指导学生如何选题与撰写论文的基本要求。
2
4月18日
艺术楼307
学生报选题《美学要走向生活》修改为《美学发展要从理论走向生活化》并指导学生搜集有关美学发展的资料。
3
4月25日
艺术楼307
修改其论文提纲，并提纲进行梳理，确立写作提纲并要求其开始论文初稿的撰写工作。
4
5月9日
艺术楼307
交初稿，对初稿中的框架及段落进行修正，并指出文献如何运用，特别是网络资料的选取，以及对美学发展如何分析，并根据自己撰写过程中的体会研究对策。
5
5月17日
艺术楼307
再次对论文中的文字与标点符号进行修改，并指出论文需要一些教学实例来支撑，特别是在讲艺术发展时，要有作品参照等。
6
5月28日
艺术楼307
打印格式的修改与校对，要求在30日以前交出打印正稿。
7
6月4日
艺术楼307
填写指导教师评语。
指导教师（签名）学生（签名）
美术教育的毕业论文的开题报告篇四
在求职中个人简历对求职成功率有很大的影响。个人简历就是向用人单位展现自我的一种媒介，可以是纸质简历也可以是电子版简历。
个人信息
性 别： 女
民 族： 汉族 年 龄： 23
婚姻状况： 未婚 专业名称： 视觉传达设计
主修专业： 艺术 政治面貌： 汉族
毕业院校： 福建工程学院 毕业时间： 20xx年6 月
最高学历： 本科 电脑水平： 一般
工作经验： 一年以内 身 高： 167 cm 体重：57公斤
现所在地： 新罗区 户 籍： 新罗区
求职意向
期望工作地区： 新罗区 期望工作性质： 全职
最快到岗时间： 随时到岗 需提供住房： 不需要
教育/培训
教育背景：
学校名称： 福建工程学院 ( 20xx年9月 - 20xx年6月 )
专业名称： 视觉传达设计 学历： 本科
所 在 地： 福州 证书：
专业描述：平面设计，影视，摄影，网页设计
培训经历：
工作经验
公司名称： 厦门大雅传奇文化传播有限公司 ( 20xx年2月 - 20xx年4月 )
所属行业： 艺术·文化传播 公司性质： 上市公司
公司规模： 10人以下 工作地点： 厦门
职位名称： 设计师
工作描述： 海报展板宣传册设计，修图
离职原因： 实习结束返校
公司名称： 福州无印良品 ( 20xx年9月 - 20xx年12月 )
所属行业： 其他 公司性质： 上市公司
公司规模： 1000人以上 工作地点： 福州
职位名称： 导购
工作描述： 负责卖场销售，维护卖场秩序，仓库整理，收银，营业额盘点
离职原因： 返校
公司名称： 福州中建海峡景观设计院 ( 20xx年6月 - 20xx年8月 )
所属行业： 艺术·文化传播 公司性质： 上市公司
公司规模： 20xx500人 工作地点： 福州
职位名称： 设计师
工作描述： 景观意向图排版，宣传册封面设计，绘制设计稿
离职原因： 返校
自我评价
自我评价： 本人是应届毕业生，在校期间有两段实习经验，一份兼职工作。视觉传达设计专业毕业，有较好的美术基础，大学期间自学板绘。性格稳重，有耐心。喜欢教育行业的。
语言能力
语种名称 掌握程度
英语 良好
普通话 良好
拓展阅读：如何让个人简历更优秀
如何编写一份优秀的个人简历是所有求职者们所关心的.问题，而优秀的个人简历写作要点有很多方面，比如说语言表达、个人基本实力、个人简历篇幅上的控制，还有个人简历模板设计等等。此外，优秀的个人简历还需要避免出现以下几种情况：
(1)，避免出现错别字
一份个人简历中文字内容并不是很多，即便说很多招聘官在筛选简历的时候会一目十行的浏览，依然很容易看到其中的错别字。而招聘官对个人简历中的错别字非常反感，从错别字中可看出求职者的态度以及求职者的性格。因此，你所编写的个人简历要避免出现错别字，也不能有常识性的错误。
(2)，避免出现逻辑问题
在个人简历中常常会涉及到一些信息， 比如说教育背景信息、工作经历信息、求职企业单位的信息等等。在编写的时候，这些的信息之间会存在一定的时间逻辑，以及关系逻辑。要注意简历中不能出现的逻辑混乱问题。
(3)，避免出现虚假内容
编写个人简历非常重要的原则之一就是真实性，即使求职的实力不足，也不能以虚假的信息来充当自己的优势。不要妄图蒙蔽招聘官的眼睛，优秀的个人简历要避免出现虚假内容。
(4)，避免出现排版问题
个人简历的排版问题会影响到整体的美观，比如说行距不同一、句子长短不统一，还有字体、字号混乱等等，优秀的个人简历也需要避免出现排版问题。
美术教育的毕业论文的开题报告篇五
摘要：中国的美术教育经过了长时间的历史考验和审核，无论是教育制度还是教学模式，都已经逐渐成熟完善，它是历史宝贵丰富的遗产，并且具有起步晚发展快的特点。但是随着近几年就业压力的增加，大量美院艺术生毕业后便面临失业的危机，人们对现代美术教育开始产生了疑问。就业困难的矛头被指向了现在正在施行的美术教育，认为这种教育模式无法适应现代化的要求，应当立即被替换。中国现代美术教育是否真的一无是处，值得我们深思。当然，现代美术教育也并非没有一点瑕疵。尽管中国在美术教育的某些方面具有一定的优势和长处，但从整体与宏观上来看，我们面临的美术教育的现实不容乐观。
关键词：美术教育；教育模式；改革
一、现代美术教育发展形势
倘若追溯起中国美术教育的发展历史，可以一直找到奴隶社会的春秋、西周时期。早在当时就呈现出了美术教育的影子，专门针对工艺美术的创造和发明、装饰，开设了各种工艺的劳动者培训，师傅对徒弟的传授为其中的主要教育模式。之后，经历过东汉、唐、宋、元、清以及中华民国，我国的美术教育经历了漫长时间洗礼，通过了历史的考验和检核。在教学制度以及模式上，都逐渐趋于全面。横面剖析中国文化的历程，无论是玉石、陶瓷工艺还是青铜器以及绘画、雕塑，它们都取得过无与伦比的非凡成就，我国古代美术教育在人类文明的发展中发挥着巨大的效用。
中国是世界上人口数量最多的国家。四九年建国之初，由于国内严峻的社会形势，国内的各类教育机构长时间处于荒废阶段，严重阻碍了中国现代美术教育的发展。但自从九六年国家教育总局制定“教育法”之后，据统计，九七年至零八年这十一年中，中国美术类高校对中国发展作出的贡献远远超越美国高校对美国作出的贡献。可以说，中国的现代美术教育有着起步晚，但是发展十分迅速的特点。
二、现代美术教育适应于现代化的要求
在今天，社会中涌现出许多对现行教育不满的声音，认为这是一种比较腐朽、老套的教学模式，每每谈及“现代教育”、“应试教育”就唏嘘不已。随着近几年就业形势压力的急剧增大，工作岗位的日渐饱和，现代美术教育更是广受指责。他们认为，现今的美术教育也同样已经成为一种固定“模式”，跟随不上时代的需求。在我看来，中国的教育模式的的确确是不完美的，但是，世界上也并不存在十全十美的事物。我们要客观全面的思索这个问题，不能片面的盲目否定。结合我国实际，我对中国现行美术教育基本是抱有支持和乐观态度的，现行美教模式仍是最符合中国现状的教育模式。
我国庞大的人口数量，其实早已对人均收益情况和就业压力进行了定论。改革开放期间，人民的生活状况普遍开始改善，国力逐渐变强，民众们对生活有了更高的要求，关注的重点逐渐延伸到更广泛的领域，如医疗、教育、生活环境等问题上。随着人们对教育的重视程度，尤其是七八年党召开的十一届三中全会，在形成改革开放之风的同时，也使全国范围内重视艺术教育的大气候初步形成。美术教育作为改革教育的重要一环，逐渐开始走入良好的发展趋势，莘莘学子不断涌入神圣的艺术殿堂。然而就在学生争先步入艺术领域的同时，就业的困难便由此产生。职位的数量远远不能满足求职人群的数量，竞争日益激烈。因此教育官员才在改革开放后不久推出了应试考试，择优录取。这种教育模式，可以说随国情产生的，是教育发展过程中的必经之路。
泱泱中华上下五千年文明历史，在古时推崇的一直是科举制考试，同样也是“百万人挤独木桥”。我国现行的教育制度与中国上千年的科举制度相连，人们不可能在这么短的时间内完全改变。而且，所谓的“应试教育”并不是如有些人说的那么不可取，应试教育在中国的香港、台湾和日本、韩国、新加坡等地都取得了很好的成效，事实上这些地区和国家的发达也得益于应试教育对学生能力的培养。至今，这些地区仍然流行应试教育模式，那么中国是否要一味否定并改革当前的教育模式，着实值得我们深思。
经过最近几年的大学扩招，中国的美院在数量上有了惊人的发展，大学生就业难，不是大学扩招的必然结果，而是质量没有和数量同时提高的一个症结。从量变到质变，将是中国教育的下一个突破口，中国的教育官员和专家并不是没有看到这个问题，其实正在逐渐解决这个问题，正所谓一口吃不了个胖子，中国的教育模式也正是在逐步改革。对于中国现代美术教育发展简短的三十年，它的发展速度已经是非常明显了。
当然，中国现行美术教育并不是完美的，在教学方法和教学体制上还是存在很大的弊端。在我看来，大体可以从两个方面来发现中国现行美术教育的不足。
三、现代美术教育不足之处
(一)片面追求程式化
现在有关中国山水画、花鸟画和简笔画的速成班早已是见惯不惊，速成班的教师们将绘画的技法片面的进行集合，使其变得程式化，然后教给学生们。
乍看来，似乎对儿童们的成长起到了帮助，但仔细思索，这些儿童画家也只能根据老师授给的模式来那么几笔，离开这种绘画方法一无所能。这无疑对儿童的想象力和创造能力给予了毁灭性的扼杀。美术不同于其他性质的技术，它十分强调原创性，与音乐、谱曲与编导有着异曲同工之处。远不是过去只理解为国画、油画、版画、雕塑这几种美术学院设置的课目和画种类别，更不是把东西临摹出来绘制在纸上的技能。
美术从原始时代就无时无刻的陪伴在我们的日常生活当中，穿透到人类生活的各个方面和空间。从最早的石器、陶饰到今天的衣、食、住、行都有它或稚拙或精美的印迹。毫不夸张的说，差不多能够联想到的所有生活类别都无法离开美术，独立的美术创作只是价值、功能不同而已，而且可以说如果没有人类对美的认知，我们对古文明的考察也少了一个重要的线索。当我们把美术的“美”字稍加强调，就会成为美学、美育、美的理想追求，成为人类的精神旨归。它在生活层面和精神领域的无所不在、它所具有的创意、灵性及可借各种工具材料自由表达的特殊能量，以及它必须通过反复实践甚至劳作才得以完美化的特点，自然使美术教育在素质教育中比其它学科具有更广泛的影响力。
徐悲鸿教育时代之后的半个多世纪里，美术基础教学主流方向没有改变，坚持了模仿式的教学方法，缺乏将艺术与发散性思维相结合的意识。国内外研究学家早就指出：人们在孩童时期的美术活动，以游戏开始、靠兴趣引导，是天性使然，对儿童的感知力、创造力的启蒙，对表现力和自信心的培养具有特殊优势，是各类优秀人才都需要的基础，即使是专业美术人才的培养，在儿童时期，重要的也不是技术而是对美、对生活的敏感以及兴趣和感觉的持续。对于那些急于让孩子成才的家长来说，把孩子教成具有“一技之长”的想法完全是个误区。
中国的美术从纯艺术角度来看，绝不逊色于任何一个民族，自古以来独领风骚，因此得到后人极力的追捧，这些技巧、理论、人类文化的精髓务必要传承下去，但是，中国究竟需要多少画家、鉴赏家呢？试问现在美术学院国画、油画、版画等纯艺术系毕业的学生有多少能当上画家呢，又有多少能留校任老师呢？大多数都转行从事别的行业了，毕业生不能学有所用，这就形成了就业困难的一个现象，并且也成为美术教育的一个窘境。
纯艺术的理论和技巧并不是一朝一夕就能训练出奇效的，想成就一代名家必须具备一定的天赋和敏锐的洞察力，这并不是每个人都能企及的境界，因此，让所有学生都去钻研纯艺术是一种浪费，想让每个学生都能成为画家也是不实际的做法。有句话说：西方的美术在创造生活，而中国的美术在逃避生活。中国美术教育过于讲究理论、技法，沉浸在属于自己的梦幻中，对于适应现代化建设的美术来说更要讲求实用性，设计与生活是紧密联系的，设计来源于生活，并且为生活服务，因此设计的东西不但要具有美的观赏性，也要考虑到可行性、材质、造价、制作工艺、人体工学等。学校应杜绝程式化的教学方法，鼓励学生亲近体验生活、张扬个性、发挥创造力、发挥想象力，培养学生的创造性思维，要向学生提供一个更为开放自由的平台。
(二)对美术教育的重视程度不容乐观
在中国20世纪50年代，美术教育的整体形势大幅度后退，在强烈的知识灌输教育影响下，人们本着“学会数理化，走遍天下都不怕”的理念，逐渐将各类艺术教育抛之脑后。美术教育是素质教育的重要组成部分，是促进学生全面发展的必经之路，理应引起我们足够的重视。但是，由于种种原因，美术教育在基础教育中长期没有相应的位置，这对于我们培养的人才素质造成了不可轻视的消极影响。美术教育有利于促进学生的全面发展，学生在接受美术教育的同时，人格得到不断的完善，因此，美术教育并不是有些人认为的浪费时间的、没用的、多余的。对美的认知是人类交流延续的一个重要途径，美术教育是人的全面和谐发展的不可缺少的部分。美术教育可以协调人的心智。苏霍姆林斯基说过“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉”，“没有美育，也就没有任何教育。”由此可见美术教育能协调学生道德结构的形成和发展，协调智力结构的发展，有助于创造健康心理的形成。
日本在明治维新时期就施行了免费的义务教育，每天还管一顿午饭，一年免费一套校服，这样的学子能不为国尽忠吗？但是那时的日本是国弱人穷的，起码比中国穷很多，清政府赔得起亿两银子，却不会去实行义务教育。清华大学，还有已成文物的老北京图书馆都是美国人用清政府的赔款建的。即使不用赔款，清政府也不会建图书馆的，他们宁愿用来挥霍，当年德国给清政府用于海军的贷款不就被慈禧用来修颐和园了吗？看看政府办公楼之豪华，公仆坐骑之豪华，再看看那无数失学孩子及为孩子上大学而疲于奔命的家庭，心中无不感慨万千。
中国教育总局在制定教育大纲时，规定全国教育开支不得低于国民生产总值的6%，但到2008年为止，全国教育开支最高仅仅能够达到国民生产总值的2%。美术教育类更受到其他学科的排挤，甚至有的综合类院校不愿意承担美术学院的必要经费，逼迫美术学院走自给自足的经营路线，使得学校内部师资力量薄弱，学习环境简陋，机器设备陈旧落后且数量严重不足。
美术教育正受到前所未有的挑战。位于河南省新乡市东段的机电专科，餐饮主管严肃的阻止学生在二楼开办晚会，理由竟然是学生数量略多，会把楼层压塌。简陋的施工条件，低廉的施工成本，直接体现了学校对教育的重视程度；2008年5月12日汶川发生地震，震后的汶川政府大楼基本完好，受到地震损伤最严重的却都是学校。邻国日本是地震多发地区，地震时最佳的避难场所便属学校，对教育的投资额度直接影响到双方国力的差距；在奥运举办期间，中国总计投资400多亿美圆，约2400多亿人民币，而2008年教育总局对中、高级学校的投资总额，不足举办奥运经费的1/20。中国对教育的重视程度依旧显得有些悲观。
尽管我国美术教育方面目前呈现出不少的优点和长处，但是我们绝不可掉以轻心。从长远和宏观上来考虑，不得不承认，我国现行的美术教育方式，还存在着明显的缺点与不足，无论是在整体观的教育观念上、课程内容的设置上，还是教学体制、方式等方面。我们必须勇于创新，敢于打破传统规律，结果我国实际情况，对不符合教学规律和缺乏教学需求的方法进行淘汰，并加大对教育的重视程度和投资力度才是中国美术教育的唯一出路。
参考文献：
[1]周岩。未来的美术教育――美术教育及其观念更新[j].中国美术教育1995年05期。
[2]赵明君。浅析当前大学生就业状况分析及教育对策[j].才智2010年01期。
[3]霍秀敏。美术课堂优化教学浅谈[j].资治文摘(管理版)2010年03期。
[4]李齐。中学美术教育中创新能力的培养[d].华中师范大学2008.
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美术教育的毕业论文的开题报告篇六
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大学生职业发展与就业创业指导
report
姓名汪倩倩
学号 201312010124
年级2013
专业美术学国画
系（院） 美术学院
指导教师宋伟
2017年4月17日
职业生涯规划书
一、前言：
制定大学生职业生也规划书，本就是一个自我审视，自我定位，自我完善的过程。人的一生，人生的价值，在一定意义上说，就在于其职业生涯方面的成就和成功。在一个人有限的生命旅途中，职业生涯往往绝对占有重要的意义。每个人都在计划自己的人生，都在实现自己的梦想：梦想是一个百花园，我只是百花园里一根小草，可小草也有一个想，于是我在这里畅想一下自己的职业生涯。
二、自我认知
职业兴趣：
我的专业是美术学师类，而我本人也喜欢这个令人敬佩的职业，人民教师。
职业能力：
通过大学四年级的学习和工作经历，具有专业的教育教学知识，如：美术教育学、教育心理学等，还有一定的教学实习经验。
个人性格：
我性格开朗大方，热情、心思细腻、稳重、富有同情心和爱心，有很强的责任感，做事踏实认真负责，对教师这个我喜欢的职业，会投入全部身心。
三、职业认知：
参考人才素质测评报告建议，对影响职业选择的相关外部环境进行了较为系统的分析。
(一)、家庭环境分析：
我的父亲也是一名人民教师，儿时的耳濡目染，使我对这个职业充满了崇敬感，也立志成为一名教师，父亲对我要求严格，尤其注重习惯和品质，直到现在我还经常和父亲讨论教育教学方法。因为父母的原因，从小独立生活，养成独立自主、吃苦耐劳的生活品质。父母对其期望是我的压力和动力，也是因为他们的原因加上自身情况，我的职业可以说是在双方一致同意下的决定。
(二)、学校环境分析：
我的学校是一个拥有浓厚红色底蕴的学校，我的专业也是一个传统的师专业，师类美术学国画专业，本身专业开设的主要课程主要是美术学概论、中外美术史、教育心理学、教育原理、设计基础，素描人物写生、色彩静物写生、山水花鸟人物画研究等。近几年国家的大力发展充满活力，我相信在以后我的专业能够大放异彩。
(三)、社会环境分析：
伴随着社会经济的快速发展，社会劳动者对于生活品质自身教育素养的要求越来越高，所以教育事业在国家发展中起至关重要的作用，尤其美术教育这个行业，新生代的家长，都比较重视孩子的全面发展，国家也在大力促成学生的全面发展，这也为这个职业提供了良好的平台。
四、实施计划
2、2018年入职
如果能够顺利入职，我会虚心老教师吸取经验，踏踏实实兢兢业业，用全部热情来投入，如果不能实现，我会继续学习，并去学校实习，去岗位切实了解本专业教师所需的技能和方法，争取早日入职。
入职五年后成为本专业岗位优秀实验教师。
4、2023-退休
成为专家型教师，不断提升自己的知识技能和教学方法，活到老学到老，关注国家教育事业发展，为其贡献自己的绵薄之力。
六、评估调整
(一)、评估的容：职业发展不可能是一成不变的，也会随着环境的变化而作相应的调整。我会努力朝着目标与计划去追求我想要的职业人生，不管在这期间实施过程中出问题还是身体或是其他方面的原因，我的大体方向不会改变。
(二)、评估的时间：一般情况下，我定期(半年或一年)评估规划;当出现特殊情况时，我会随时评估并进行相应的调整。
(三)、规划调整的原则：对评估结论不合理的地方进行修改、增加、或删除。力争达到客观真实。
七、结束语
我坚信通过我的努力，我能够获得我想要得到的，所以在这我想希望所有的大学生们都能够合理的规划自己的职业生涯，让它们成为我们放飞理想的翅膀，开启成功的大门!
…
美术教育的毕业论文的开题报告篇七
学生的学习任务在不断地加重，教师教学任务也逐渐增多，这给美术教学带来了一个新的挑战。
关键词：初中美术；困境；教育策略
在进行初中美术教育的时候，会出现很多影响美术教学的因素，我们在进行教学的时候要对美术问题进行探究，在对原因进行分析的基础上运用正确的策略，努力发展学生的美术兴趣，在绘画的过程中来提高学生的艺术表现力，尽量减少学生的课业负担。
一、初中美术问题提出的原因
初中美术课可以说是困难重重，一方面美术教育面临着小学和高中都没有面对的困难，一方面，学校还是能够像小学那样开足开齐美术课，而且美术老师都是美术教育专业毕业的学生，比小学的美术老师要专业很多。
另外，学校对美术课的重视程度在很多方面比不上小学，美术课被其他主科课程占据，美术课也是本着能不上就不上的原则，美术老师的边缘化教育可以说是更加严重。
初中的美术教育就被这些科目挤占了，美术老师就是一个闲缺，他们的价值得不到体现，就会有一种失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮丧和委屈。
其实初中生正是世界观以及知识框架结构的一个重要“灌浆期”。
在审美上是从感性到理性的一个重要升华阶段，美术教育的优劣对初中生有着重要的影响，这同时也是关系到素质教育的一个全面实施的重要过程。
所以说，对初中教育现状进行研究，对初中教育策略进行探索，是有着非常重要的现实意义的。
二、开展初中美术教育的策略
1、努力发展学生的美术兴趣
兴趣是我们进行学习的最好老师，因此，在开展美术教学的时候要注意激发学生的兴趣。
但是有大部分人就把兴趣转移到其他方面了。
初中学生对美术学习的兴趣可能不会像童年时期那样的强烈以及浓烈，但是很多孩子还是对美术学习保持着最原始的爱好。
特别是把创造能力作为进行美术评价的一项极其重要的学习内容，还有就是对于那些有创意性的作业，即使有很多的时候技法不是很高，或者说是没有技巧，我们也要对学生的画作进行充分的品评。
要强调“主题”还有就是“意境”的重要性，让学生明确进行技法学习只是进行美术学习的一个小的部分，我们要鼓励学生来进行方法的创新，对艺术进行大胆的表现。
在进行作业辅导的时候，要了解学生的很多想法，对学生的理解进行尊重，少用“应该怎么样”来对学生的思想进行束缚，注意学生的思想动态，这对学生技术上有很大的帮助。
我们最好选择最简单，学生能够进行掌握的方法来进行教学。
让学生对自己的想法进行顺利表达，同时让他们按照自己的理想方法来进行“童年学习乐趣的创造”，这样美术学习的兴趣也就得到了进一步的发展。
当学生发现老师提出的某些方法更加利于表达自己创意的时候，学生更愿意接纳。
2、通过写实来提高学生的艺术表现力
让他们在心理上确认自己的作品已经远离了儿童画的阶段，逐步向写实性绘画过渡是学生身心发展的一个很重要的要求，这也是进行美术教育必须遵循的一个重要规律。
他们的观察能力就会随之提高，对写实性美术进行学习，学生的创作能力以及理解能力就会得到训练以及提升。
老师要尽量引导学生通过对外界事物的观察，进行写生，还可以临摹写实性的作品，进而提高学生的美术表现能力。
我们在对学生进行写实训练的时候，要顺其自然地引导他们走向写实，还有避免写实教学可能引发出来的弊端。
因为，写实训练难度是非常大的，如果只是一味地进行写实很容易就会走向“描摹主义”，不利于学生的发散性思维培养。
所以，我们在进行写实的时候一定要注意对学生发散性思维以及创新性思维的培养，有很多老师根据初中叙事性能力比较强的特点，尝试开设了卡通和漫画风格的连环画课程。
我们根据学生进行关注的现实特点，来开设教室和学校环境的美化课程，还有就是校园服装随拍评价课程，这样我们可以把美术学习和学生生活进行紧密的联系，学生的学习兴趣就会空前的高涨，学生可以用自己所学习的知识来装点自己的书房、床头以及教室，将所学的知识利用到现实生活当中。
学生将所学习的知识、绘画以及手工作品来布置自己的生活环境，这样就是学以致用的最好体现，在进行教学的时候可以取得极好的教学效果。
3、对学生的课业负担进行减轻
课堂教学过程可以说是呆板以及低效率的，在一堂课40分钟，老师要讲5到10分钟，学生画15到20分钟，还要进行评讲5到10分钟，学生在进行课堂学习的。时候更多地注重学习的环节，对学生效率不是很看重。
还有教学中学生和老师是互动的关系，学生为主体教师为主导，同时，角色是要进行互换互动的，就课堂教学而言，教学任务就是在这种角色频繁的互换中不断完成的，我们没有必要把老师的教学活动和学生的活动分得很清楚，还有对于作业的布置要灵活。
其实作业完成的本质是自主实践，作业开展的形式可以说也是多种多样的，所以，在进行作业布置的时候不要过多地占用学生的课余时间。
我们可以用家庭作业的方式来完成，这样学生就会在学习的过程中感到非常的轻松，家长也不会反对，这样能够给美术教育营造良好的外部环境。
初中阶段应该是少儿成长为成年的一个重要的过渡期，同时也是儿童画走向成人画的一个重要过渡期，教育界以及心理界都会普遍认为，初中阶段是学生的心理和知识结构基本“成型”期，学生在身心发展方面会有剧烈的变化，还需余姚各个方面的人员来进行关心以及引导，所以，要想要初中美术教育兴盛，就要更多的人来关注以及精心的耕耘。
参考文献：
[1]李政。初中美术教育存在的困境及策略探析[j]。美术教育研究，2014(02)：3-5.
[4]杨烨。刍议当前初中美术教学中面临的困境及改革[j]。美术教育研究，2013(24)：39.
作者简介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就职于浙江省浦江县壶江初级中学，研究方向：中学美术教学。
美术教育的毕业论文的开题报告篇八
尊敬的领导：
您好！我叫xxx，是xxx美术学院xx届本科毕业生，申请贵校的美术教师职位。
经过四年认真学习和不懈努力，我已经具备了系统的专业知识和一定的教学实践能力，现在正准备以高昂热情和所学的知识投入到社会中，服务与教育事业，实现自身的价值。
贵校良好的管理机制，浓厚的教学氛围和积极的进取精神使我将其作为自己首选目标，相信在贵校领导的帮助指导下，通过自身的努力，我会成为一名合格的人民教师，希望贵校能给我一个施展才华的机会！
我家乡在xxx省公xxx市，辽阔的东北平原塑造了我开朗大方的性格，淳朴乡情给予了我善良的品质，艰苦条件培养了我知难而上，乐观向上的精神，也正是这样的地域，使我讲一口流利标准的普通话。这些都令我受益良多。
大学四年时光里，我本着自强不息，学以致用的原则，一直以认真的态度对待学习，在学习专业课的同时，我也注重综合知识和综合技能的培养与提高，广泛涉猎了文学，哲学，心理学，教育学等方面书籍，计算机基础及计算机操作也具有一定水平。在教师技能方面我勤学苦练，不断提高自身整体水平，并在教师实习中取得优异成绩。我兴趣爱好广泛，善于在兴趣中发现美，并能在我的课堂上加以应用，使我的课堂更加多彩与生动。这些都为我成为一名合格的人民教师打下了坚实的`基础。
我积极向党组织靠拢，关系集体，团结同学，并加入xxx社团及xxx协会，多次参加了义务劳动和社会活动。同时我也积极参加了新年的文艺汇演，运动会等课外活动。力求使自己成为高素质的复合型人才！
我相信命运之神会垂青有准备的人，回首过去深感母校培育之恩，我将以“为人师表，求实创新。”的校训来警醒自己，实现自己的奋斗目标：做一名合格的人民教师。
最后，诚挚希望贵校能够垂惠！并祝贵校再创佳绩！
此致
敬礼！
求职人：
xxxx年xx月xx日
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