充实自己的日子总结是提高自我认知的有效方法。总结需要客观客观地评估自己的表现，避免过于主观。在这里，小编为大家整理了一些总结写作的经典案例，希望能够对大家的写作有所帮助。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇一
第一段：介绍手工艺的定义和重要性（200字）。
手工艺是一种通过手工操作创造物品的艺术形式，是人类创造力和智慧的结晶。传统手工艺是一种富有文化内涵和历史意义的艺术表达形式，是传承文化，保护传统的重要渠道。在现代科技高度发达的时代，传统手工艺具有重要的启发意义，可以培养儿童的创造力、耐心和动手能力。为了增进学生对传统手工艺的了解和体验，学校特别组织了手工艺制作活动，让我们来分享一下自己的心得体会。
第二段：体会手工艺的技巧和耐心（200字）。
在制作传统手工艺品的过程中，我发现手工艺需要掌握一定的技巧，如织布需要掌握纺纱、打毛、织布等步骤，木工需要掌握刨、锉、刻等工具的使用方法。在学习这些技巧的过程中，我不禁感叹传统手工艺的复杂性和精巧性。而且，手工艺的制作过程需要耐心和细致的态度，一丝不苟的操作才能保证最后的成品质量。在制作木艺品时，如果操作不细心或匆忙，很可能导致断裂或者出现瑕疵。由此可见，手工艺制作需要付出较高的耐心和细心。
第三段：感受手工艺传承的重要性（200字）。
在学习传统手工艺的过程中，我深深地感受到了传承的重要性。我们所学习的手工艺技巧和工艺品都源于前人的智慧和创造力，如果不传承下去，这些宝贵的文化遗产将会逐渐消失。而且，手工艺的传承也是我们发展创造力和拓宽思维的机会。通过学习和制作手工艺品，我们不仅可以增长见识，了解传统文化，还可以锻炼我们的动手能力和创造力。因此，大家都应该传承和弘扬传统手工艺，让它们在我们手中焕发新的光彩。
第四段：表达对手工艺的喜爱和致敬（200字）。
通过参与手工艺的制作，我发现我对手工艺有了更深的喜爱。手工艺品是有生命的，每个物品都有自己的“灵魂”，它们承载着人们的智慧和情感。看着我亲自制作的手工艺品，我感到无比自豪和喜悦。因此，我也想通过制作手工艺品来表达我对传统手工艺的致敬和敬意。我们应该保护并发展传统手工艺，创造出更多精美的工艺品，让传统文化在新的时代焕发出勃勃的生机。
第五段：展望传统手工艺的未来（200字）。
未来是属于我们的，我们要为传统手工艺的发展贡献一份力量。我希望通过持续的学习和不断的实践，不仅能熟练掌握传统手工艺的技巧，还能创造出有自己特色的作品。现代科技的发展对手工艺的保护和传承提出了新的挑战，但也为传统手工艺的创新和发展提供了新的机遇。我希望在未来能够通过融合科技和传统手工艺，创造出更具创意和实用性的作品，让传统手工艺融入到现代生活中，为社会发展增添新的活力。
总结：通过体验传统手工艺的制作过程，我深刻感受到了手工艺的技巧和耐心、传承的重要性，以及我对手工艺的喜爱和致敬。未来，我将为传统手工艺的发展贡献力量，让传统文化在现代社会焕发新的生机。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇二
金银平脱漆器实际上和螺钿漆器都属于填嵌类漆器工艺品，只是所用填嵌的材料不同。前者采用的是贵金属金片、银片，而后者采用的是厚螺钿片和薄如蚕翼的螺钿片，两者材料的厚度基本一样，加工手段技法也相同，都是漆器工艺的一个品种。“平脱”指工艺技法而言，“平脱”一词主要流行于唐代，是将金银片镂刻成所需要的图案粘嵌在漆器上，通过上漆磨显，金属面和漆面齐平而得名。从这个意义上讲螺钿镶嵌工艺也可以说是一种平脱。唐以后至五代由于金银平脱工艺逐渐衰败也就渐渐地不提平脱的说法了，故在明代的漆工艺专著《髹饰录》中无平脱一词，而只讲到嵌金，嵌银，嵌金银工艺。到了明清时期出现了金银平脱加螺钿漆器工艺品，金银平脱加彩绘漆器工艺，已不再是单用一种材料，而是多种材料、多工艺结合的漆器工艺品了。金银平脱漆器盛行于唐代，是我国最早的漆器工艺，与金属材料，金属胎型结合制作的漆器工艺制品，可追溯到秦汉时期，当然漆器的使用在我国已有80的历史，也是世界上最早使用漆的国家，是古代先民的伟大发明之一。但漆应用在金属胎型和金属材料做为装饰结合应用在漆器工艺上是从秦汉时期开始的。从历史文献记载和考古发现的秦代简牍可知，秦代对天然大漆的生产、运输制定了严格的法律，甚至对生产管理制度、器物形制的标准化等也有了专门的规定，分工也很明确，在秦代，漆器制造已经发展为重要的手工业行业，并得到秦王朝的重视。那时漆工艺和制造技术装饰手法都继承并发扬了春秋战国特别是楚国漆器的精华。从考古发现的实物看秦汉漆器的胎型就有了木胎、夹苎胎、竹胎、金属胎、陶胎、牙骨胎和皮胎，其中主要的是木胎和夹苎胎(麻布脱胎)，有些用金属胎，当时也是根据所用的器物而定。比如，铜镜金银平脱就选用青铜镜为胎，因铜镜正面可照人，背面做漆工艺装饰。秦汉时期的漆工艺装饰有以下几种:。
1)漆绘。用生漆制成半透明的漆液，加上各种矿物质颜料调制成各色，描绘在已经漆好的器物上，色泽光亮，不易脱落。
2)油彩。用熬制好的熟桐油(生桐油不干)调制各种颜色，有红、黄、蓝、白、金、灰、绿等，这种油彩因其中的油脂容易老化，所以极易脱落，久之会破坏纹饰的原貌。
3)针刻。用针尖在已修饰好的器物上刻画花纹，在秦汉已有了锥画的记载，实际上是另一种称谓，这种针刻的纹饰多见于小型漆器上，针刻技艺一般不单独使用，往往需要在线条旁添彩或在线条内填金彩，形成好似铜器上的那种错金银工艺效果。现北京金漆镶嵌厂的漆器产品雕填工艺想是由汉代的针刻工艺演变而来。明代《髹饰录》中将这件工艺归在第七章节填嵌工艺中。
4)平脱。唐代漆器金银平脱，是从汉代金箔贴花和镶银花片，以及三国两晋南北朝的金银渗镂漆器等装饰法发展起来的，为增加华贵精美的艺术效果而采用的一种镶嵌技术。汉代漆器上的镶嵌技术有两种，一种是用金银箔贴花，类似金银平脱，实际上是贴金技法，一种是直接用金银片镂刻成各种图案贴在漆器素胎表面，然后上漆打磨齐平产生金银平脱效果。
5)汉代还有一种与金属材料结合的漆器叫“扣器”。西汉中期以后盛行在漆盘、樽、奁等器物的沿口上镶嵌镀金镀银的铜箍，在漆杯的双耳上镶嵌镀金的铜壳，这种技艺称作“银口黄耳”在“后汉书”中称为“扣器”。有的还在漆器的盖上镶有柿蒂型的铜饰，同时镶嵌水晶或琉璃珠应当是扣器工艺的再发展，在汉代漆器中金银扣器是最名贵的。汉代漆器有着成熟的镶嵌和金银平脱工艺技法，从扬州汉墓中出土的大量漆器品种中，看出汉代漆器深受楚国的影响，与楚国漆器一脉相承，在汉代已形成了生产规模，并发展起来。在扬州漆器发现以前，人们认为金银平脱漆器工艺始于唐代。从考古发现的实物来看扬州汉代漆器已较多的使用镶嵌工艺和金银平脱工艺了，同时还巧妙地将漆器艺术和铸铜工艺结合在一起，构成了汉代漆器的主要特色之一，但金银平脱漆器真正盛行成为豪华奢侈品还是在唐代。金银平脱漆器已经成为贵族们互相赠送的'高档礼物，有史书为证:《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《太真外传》、《唐语林》等书都记载了唐玄宗、杨贵妃赐给安禄山的各种金银平脱漆器名目众多，其中平脱五斗饭魁、平脱盘、碟子、平脱涵、平脱盏、平脱碗、平脱装具(马鞍具)、平脱盒子等，而安禄山所献的金银漆器中也有银平脱胡瓶，床子等多种平脱工艺产品，足见当时平脱漆器使用之广泛。从以上各种极端高贵的工艺品、器皿和家具做赠送礼物就可说明唐代金银平脱工艺已做为奢侈品在贵族之间流传。当时专为杨贵妃服役的工匠就有数百人，而且在华清池中设有银镂，漆船，从事制作金银细工的镶嵌漆器。安禄山乱后金银平脱漆器还很盛行。肃宗至德二年(公元757年)开始禁用珠玉宝细，平脱金银刺绣，代宗七年(772年)诏诫薄葬，还提到不得制造假花果及平脱宝钮等物。几申禁令平脱乃绝，唐代金银平脱实物在国内保存很少，现藏于中国历史博物馆的金银平脱飞凤花鸟镜是一件珍贵的保存完好的唐代作品，与螺钿镶嵌一样，金银平脱镜也是当时的一种创新，是金属工艺与髹饰工艺完美的结合。在日本正仓院所藏唐代遗物品种很多，精印于《东瀛珠光》中，璀璨瑰丽，十足显示了唐代文化的异彩，其中有金银平脱古琴、金银细庄唐大刀、平脱漆胡瓶、平脱铜镜等。在五代时期，还有金银平脱生产，但数量不多。宋以后就不再见金银平脱的漆器出现，一直到明代才见金银平脱的提名。从明代漆工黄成撰写的《髹饰录》第七章节填嵌工艺中只提到“嵌金、嵌银、嵌金银，又三种片、屑、线各可用。有纯者，有杂嵌者，皆宜磨现，揩光”其实就是唐金银平脱的再现，只是叫法又不一样而已，制作工艺技法还是一样的。明清以后出现的金银平脱漆器已不再是纯用金银片嵌花工艺生产，而是同螺钿材料和描金彩绘等工艺结合生产了。也可说是在金银平脱漆器基础上进一步创新发展了，有产品为证，明代万历年有一件黑漆嵌螺钿描金平脱龙戏珠纹箱，现藏于北京故宫博物馆。清代一件方盘，黑漆螺钿嵌金银孙二娘像方盘藏于上海博物馆《水浒传》人物像方盘之一。清代山水花卉纹嵌螺钿加金银片黑漆几，藏于北京故宫博物院。金银平脱的兴衰历史，在唐代盛行，逐渐衰落是五代以后，明清时嵌金银工艺虽然继续流行，但多与其他装饰手法、材料结合运用，纯粹的金银平脱则少见了。但明清以后结合运用的漆器产品还遗传至今。山西新绛稷山生产的螺钿漆器产品还保留着明清风格，在产品中还有嵌金嵌银点片材料，延续了唐代金银平脱的遗风，是多种材料，螺钿、小金片、小银片结合的漆器产品。
2唐代金银平脱漆器的特点。
重视镶嵌装饰是唐代的主要特点，特别是金银平脱和镶嵌螺钿漆器方面，比汉代有了更大的发展和提高。唐代的金银平脱技艺是继承了汉代嵌金银箔花纹漆器的传统，但刻雕更精美，錾凿更细，实际上是得益于唐代金银工艺发展水平的提高。唐代曾一度时期国富民强，从皇家到贵族间互赠礼物对物品的要求攀比越来越高，在不断的升华，而且档次也越来越高，越来越讲究。金银平脱漆器就成了当时互赠物的奢侈品。金银平脱漆器工艺品就大量生产，品种也越来越多。跟着其他工艺品也在发展，比如镶嵌螺钿漆器、假花果、金泥刺绣、珠玉宝细等，镶嵌工艺是一大特点。
3剖析唐代金银平脱漆器制作过程。
金银平脱漆器技艺复杂，技术含量和要求也高。对唐代金银平脱的生产过程分析按金银平脱的常规生产过程应该分为四步制作。首先制成素胎，加工金银平脱铜镜时首先要将铜镜准备好为胎，其次按纹样镂刻好金银花片，然后用漆根据需要黏贴在相应的部位，阴干后开始髹漆，再阴干，再上漆大约重复2～3遍。漆阴干后研磨找平，磨显出金银片花纹，要求金银片嵌面要和漆面齐平，推光即可。唐代金银平脱漆器的制作分工很细也很明确，金银平脱花片加工是由金工匠镂刻，然后由漆工镶嵌在器物上。金银平脱铜镜的制作工艺也是如此。首先在铜镜的背面打毛(磨毛)用漆灰找平、髹涂、研磨制成铜镜的素胎，然后将设计制作好的金银花片用漆粘贴，阴干，满髹漆2～3遍，磨显找平露出花纹推光即可。金银片花纹的制作按设计纹样有透雕和毛雕两种，透雕是将花纹刻透，如同剪纸，毛雕是花纹不刻透，刻画线，满髹漆后经过磨显刻画线部分留下漆线，有画线的感觉。金银片厚度的加工一般在0．3mm左右，金工的图案花纹镂刻是金银平脱漆器过程中最关键的一环。
4唐代金银平脱漆器与山西螺钿漆器的关系。
山西漆器有着悠久的历史，从山西襄汾丁村遗址出土的彩陶长鼓和漆俎距今已有4500年的历史，说明山西是最早使用天然漆的大省，而且山西漆器名目众多，其中最有影响的漆器除平遥的推光漆器描金彩绘、罩漆，新绛县云雕漆器外就是稷山县螺钿镶嵌漆器了。山西螺钿漆器最初恢复生产是在山西省的新绛县工艺美术厂，1958年建厂，1972年稷山县新建生产机构后发展为稷山县工艺美术厂，主打产品就是螺钿镶嵌漆器，产品继承了明清时代的风格，属螺钿加金银材料漆器。在唐代盛行的漆器中有两个品种，一是金银平脱漆器，二是螺钿镶嵌漆器，两者都属于平脱漆器，只是材料不同，到了明清时期纯金银和螺钿平脱的漆器不多见了，而那时流行的是螺钿加金银片，螺钿加描金彩绘漆器。新中国成立后各地都在恢复漆器工艺的生产。扬州地区恢复了纯螺钿漆器，是在唐代螺钿漆器基础上恢复与发展的。而山西新绛稷山县恢复了螺钿加金银片漆器的生产，也是在唐代金银平脱以及明清螺钿加金银的基础上恢复发展的。现山西稷山生产的螺钿漆器和唐代的金银平脱漆器可以说有很深的历史渊源，两个地区的漆器都有唐风遗韵。
5设想复制唐代金银平脱铜镜的工艺程序。
唐代遗留下来的实物考查证，按漆工艺的常规生产来设想，可从以下几个步骤来复制。
1)首先将唐代金银平脱铜镜的镜复制完成，分析化验铜镜的材质、配方、尺寸、重量和形制。
2)按规格尺寸、纹样，设计好图纸，分步进行纹样金片、银片的加工，工序为落稿、镂刻、毛雕、整形等，然后由漆工制作。
3)铜镜背面由漆工处理加工成素胎，铸铜镜出来后镜背面要整平处理，背面打毛用漆灰找平、髹漆做成素胎。
4)按纹样在铜镜背面落稿，将加工好的金银花片按部位用漆粘贴牢、阴干，干后髹漆2～3遍，漆面要覆盖金银花片，干后磨显找平，要求金银花片的面要和漆面齐平。
5)研磨找平后要做整形处理，比如图案未全部磨显，纹线不清楚等，要细补修整。
6)推光完成出品。附金银平脱漆背铜镜图片(唐代)。
6唐代———螺钿漆背铜镜。
唐代，铜镜已达鼎盛时期，手工业已发展到空前水平，铜镜从宫廷到民间都很流行已是生活中不可缺少的日用品、必备品，在盛唐时期铜镜除了整体铸造工艺外，还出现了金银平脱、螺钿镶嵌、戗金雕填、宝石镶嵌等多种漆器工艺技法的铜镜。工艺技法也从单一的材料发展为多材料的应用相互穿插使用。比如:金银平脱和螺钿的结合，螺钿和宝石的结合，贝壳和松石的结合，薄如蝉翼的软螺钿(点螺)和金银点片镶嵌等多种漆工艺铜背镜。螺钿镶嵌是诸多漆器工艺中的一个品种，也是在盛唐时代比较流行的一种豪华奢侈工艺铜镜。螺钿镶嵌漆背铜镜，可分为三种，一种是较厚的钿片，按照《髹饰录》的说法“壳片古者厚而令者渐薄也”乃属于“古者厚”的一种，色彩比较单一。第二种是采用薄如蝉翼的螺钿片也称软螺钿(点螺)镶嵌粘贴在铜镜背面髹漆磨平产生平脱效果，色泽绚丽，因为螺钿片很薄粘贴在黑漆面上螺钿天然丰富的色彩被衬托出来，显得色彩斑斓丰富多彩十分美观。第三种是软螺钿(点螺)同金银片结合使用，在装饰纹样中适当地加些金银花片在里面显得铜镜更加富丽堂皇、贵气十足，是难得的高档艺术品。简述螺钿漆背铜镜的几种工艺技法。
1)平磨螺钿漆背铜镜工艺技法，首先设计好图纸，采用较厚的螺钿片按图样分部裁割成不同的部件组合成完整的纹饰待用，将铸造好的铜镜背面打毛，刮生漆灰找平、阴干后磨平，按纹样顺序用生漆粘贴好已完成的螺钿片阴干，接下来再用漆灰找平、阴干后打磨平，要求漆灰面和螺钿片齐平，用锥划图案纹线也就是漆艺术语中的开线，然后髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一次，磨显出螺钿片漆面和螺钿片完全齐平后开始推光、整理完成产品。
2)浮雕螺钿漆背铜镜工艺技法，按设计好的图纸纹样裁割成不同部件，按形磨雕出浮雕感，抛光拼图待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，推光完成半成品，然后将雕刻好的螺钿片按纹样明粘在已完成好的半成品铜镜背面即可，如与宝石结合也是此作法，此工艺属螺钿浮雕镶嵌漆背铜镜。
3)软螺钿(点螺)漆背铜镜工艺技法，设计好图纸纹样，选择软螺钿片色彩，按纹样裁切好螺钿片开线待用。将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平，或用生漆找平阴干磨平，按纹样用生漆粘贴好已完成的螺钿薄片，阴干髹漆(生漆)2～3遍，每髹漆一遍要细磨一遍，磨显出螺钿片纹样切记不可将螺钿片磨破，要求漆面和螺钿片完全齐平然后推出光泽，产生平脱效果，整理完成成品，此工艺属软螺钿(点螺)平脱漆背铜镜。
4)金银平脱加螺钿漆背铜镜工艺技法。按设计好的图纸纹样，选择那些采用金银加工花片，花片的厚度要和螺钿片的厚度一样，花片錾凿花纹，那些是软螺钿片、螺钿片要由漆工裁切好，金银花片应由金工镂刻好，然后由漆工粘贴，将铸造好的铜镜背面打毛，用生漆灰找平、阴干、磨平、满髹漆1～2遍，阴干、磨平，然后用生漆粘贴金银花片和裁切好的螺钿片，阴干后髹漆2～3遍，每髹漆一遍干好后要细磨一次，磨显出花纹要求漆面和花纹齐平，切记螺钿片不可磨破磨烂，修整推光出成品，此工艺属金银平脱加钿工艺。以上简述是金银平脱漆背铜镜和螺钿漆背铜镜有关的制作工艺，工艺特点基本相同都是以铜镜为胎的在漆行业属铜胎漆器。附:螺钿漆背铜镜工艺图片(唐代)。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇三
金色的阳光洒在乡间小路上，一位驼着背的老人拉着辆破旧的工具车正在叫着：“卖糖画喽！卖糖画喽！好吃又好看的糖画要不要？纯手工制作！”我正在奶奶家里和她聊天，听到这熟悉的声音，我就立刻跑出了门，向那位老爷爷跑去。“老爷爷，我要一个糖画，小兔子图案的。”爷爷笑眯眯地从我手中接过了钱，熟练的在不锈钢板上浇下糖浆，很快就做好了一个。我舔着那焦糖味的糖画，回忆起儿时的味道。
过了一段时间，妈妈带我去逛街，在街上我看到了一个身影——那位卖糖画的大叔！我赶紧跑过去，大叔看到我说：“我答应过爸，一定要把传统工艺发扬光大，让更多人都吃到糖画。”
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇四
淬火钢在回火时，随着回火温度升高，其冲击韧性呈增大趋势。但是某些钢在一定温度范围回火后，冲击韧性反而会呈下降趋势。这种在回火过程中发生的脆性现象，称为回火脆性。钢中常见的回火脆性可以分为低温回火脆性和高温回火脆性两类。
1。1低温回火脆性。
通常将在200～400℃回火后发生的脆性称为低温回火脆性，即第一类回火脆性。在低于250℃回火时，由于不发生碳化物析出，故不会引起冲击韧性急剧下降。当回火温度高于400℃时，碳化物开始聚集和球化，对基体的割裂作用减少，因而钢的冲击韧性又重新升高。而在250～400℃回火后，由于析出了碳化物薄片，故产生回火脆性。低温回火脆性对于钢件强度与韧性的最佳配合不利。但目前尚未找到有效的方法完全消除这种回火脆性，只能尽量避免在这个温度范围回火，或采用等温淬火代替。在钢中加入1～3％si，可以使碳化物的析出移向较高温度进行，从而使脆性产生的温度范围升高，这有利于改善钢回火后的'冲击韧性。
1。2高温回火脆性。
在450～650℃回火后出现的脆性，通常称为高温回火脆性，或称第二类回火脆性。这种回火脆性的主要特点是：
（1）回火脆性主要在含有cr、ni、mn、si等元素的合金结构钢中出现。
（2）回火脆性的出现与回火后的冷却速度有关，通常回火后快冷不出现回火脆性。
（3）具有可逆性。如果把已经出现这种回火脆性的钢重新加热到脆性区温度回火，再快冷到室温，其回火脆性即可消除。已经消除了回火脆性的钢，如果重新加热到脆性区温度回火，随后缓慢冷却到室温，则脆性又会出现。因此这种回火脆性具有可逆性。
（4）断口呈晶间断裂。多数人认为高温回火脆性产生的主要原因，是在450～650℃回火时微量杂质元素（p、sb、sn、as等）或合金元素向原来的奥氏体晶界偏聚或析出，削弱了晶粒之间的结合强度，从而使钢出现脆性。例如：这种脆性的出现是由于晶界变脆引起的，所以回火脆性试样的断口为晶间断裂。又如，杂质元素在晶界的偏聚是在一定的温度和条件下产生的，也可以在另外的温度、时问条件下消除，因此这种回火脆性是可逆的。
2影响回火脆性的因素。
2。1热处理工艺。
若在回火脆化温度范围内回火，或在更高的温度回火并慢冷通过此温度区间，均会导致回火脆性。当然，不同的钢这一温度范围有所不同。回火后的冷速对出现回火脆性有很大的影响，脆化后的钢可用脱脆处理加以改善。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇五
糖人课，糖人课，太好啦！吹糖人是中国的传统文化，今天，我们有幸请到了一位糖人师傅，你看，同学们正在欢呼呢！
糖人师傅的脸上有一条条树根似的皱纹插在他又红又黄的脸上，显得他在这一行已经干了很多年了。他头上那顶白色的鸭舌帽好像陪他经历了风风雨雨，离也离不开他。他的肚子大大的，怪不得气息那么充足。师傅一进门就笑容满面，看上去真让人快乐。
糖人师傅不一会儿就好做了可爱的小老鼠、飞舞的龙、机灵的孙悟空和胖嘟嘟的猪八戒。可是我最喜欢第一个做的美丽的葫芦。只见师傅拿出一块糖稀做成一个空心的小球，从小球一端拉出一条长长的线，用手指一弹，线听话地断开了，师傅从线的那端吹气，一边吹一边捏着中间上面一点的位置，葫芦慢慢变大了，等到刚好的时候就把小木条插进葫芦里。没过多久，一个栩栩如生的葫芦就出现在我们的眼前。这让我更加期待自己做糖人的环节了。
终于，我们做糖人的时刻到了。我迫不及待地跑上去，排起队来，虽然表面看上去很淡定，但我心里却是波涛汹涌的。轮到我了，我抓起一块糖稀，信心满满地自言自语：我要做一只萌萌的玉兔！可是手里的糖稀太烫了，拿都拿不住，在我的两手之间来回跳动，没过一会儿，糖稀就开始硬化了，最后做成的玉兔没头没尾没耳朵。做糖人看似简单，做起来真够难的，让我不由得更加敬佩糖人师傅了。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇六
1.1信仰的意蕴。
过去，吉祥图案就是信仰的代表物，不管是祖先崇拜，图腾崇拜，还是自然崇拜，甚至包括宗教崇拜，都属于信仰，其根本目的就是为了趋吉避凶。最具代表性的作品就是大家所熟知的龙凤图案，不仅表现了中华民族对大自然的赞美，更凝聚了各民族对祖先的崇拜之情。龙的文化意识渗透到中华民族的骨髓里。作为代表图腾和神话意象的动物，赋予了中华民族伟大的生命力。凤也是一种神鸟，传闻中对于凤的描述是，只要凤凰出现了，世界就太平了。龙和凤的吉祥图案是自原始社会就开始沿用的，经过了奴隶社会、封建社会，一直延续至今，历经上千年历史，龙凤图案一直带着吉祥色彩和政治色彩，是大家喜闻乐见的文化图案。
1.2思想的意蕴。
儒、道、佛三家造就了我国的传统思想观念，社会的维护和运转主要以此为哲学思想，因此，这一思想观念也避免不了在传统吉祥图案中体现出来。儒家学派的基本观念讲究的是用伦理道德对伦理道德进行维护，讲究老幼尊卑。传统吉祥图案中的五翎（燕子、鸳鸯、白头、白鹤、凤凰）就象征着儒家学派等级制度的朋友、夫妻、兄弟、父子、君臣。儒家学派比较重视修身养性，因此大多文人学士均将梅兰竹菊四君子或松竹梅三友作为高洁情操的礼赞。而道家思想倾向于追求长生，因此“福如东海，寿比南山”这样的吉祥字眼也就衍生出来了。魏晋南北朝时期比较盛行佛家思想，并直接影响着我国的文化思想。佛教的发展和盛行直接关系到吉祥图案的形成。例如佛堂中所供奉的菩萨，不仅仅局限于供佛教所用，还在日常生活中可见。吉祥图案反映了几千年的'文化历史，并经久不衰，使人们更乐于接受该类艺术性的语言。
1.3民俗的意蕴。
工艺美术主要来源于生活，对生活和社会的阐述，我国传统的工艺以装饰的吉祥图案将民俗意蕴充分的表现出来了。中国是个比较重视家庭延续的国家，比较看重对子嗣的传承，为了能够将这种美好的愿望表达出来，吉祥图案中就出现了象征“望子成龙”或“榴开百子”的图案，寄托着人们的美好愿望。我国劳动人民比较重视对生活的热爱，因此，劳动人民祈祷有美好的现实生活，并期望能够延续这种美好现实，这种观念在吉祥图案中的表现形式就多种多样，千姿百态了，这是劳动人民最朴实的生活愿望的表达方式，将民族品德和性格直接的反映出来了，并自发的形成凝聚力。
2结语。
吉祥图案是数千年传统文化的重要支流。不仅凝聚着国人的审美情趣、伦理情感和宗教情怀，更多的是帮助人们更好的去生活，将人们追求吉祥和幸福生活的美好愿望在吉祥图案中体现出来，把人们的美好愿望艺术化、象征化、社会化，让其满足人们的心理需求，构建吉祥的美好画面。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇七
作为一名传统手艺人，我从小就立志：要将中国文化发扬光大。如今，我也实现了梦想，那我也会尝尝各国文化，而在全世界来回奔波。
在2039年的今天，我又一次举办了我的个人展览会。本次展览会，对我非常特殊。这场展览会，展览的全是中国的非遗文化：书法，陶艺，刺绣……各式各样的中国传统文化，应有尽有。
可这场展览的内容，并没有按约定的韩国文化来展出。原本，我打算在此次展览中展出，我新研究的韩国文化遗产。可就在，此次展览会的开幕式及记者招待会上，一位中国记者询问我：“请问，您为各国文化的传承，做出如此巨大的贡献，特别是日韩文化，所以我想请问您，您到底是亚洲的哪国人呢？是日本，韩国，还是其他国家？”这时，我的心猛然为之一颤。我是中国人呀！现在，中国也面临着同样是非物质遗产的传统文化即将被抛弃的严重问题。可我作为一个中国人，却没有关心此事，而是致力于研究外国的文化。我惭愧了，惭愧得无地自容。于是在此次发布会上，我改变了主意。我为了助中国传统文化被世界认可，被全国各地的人民传承，我将本次展览会改为了中国文化特别展览会。
各地记者都诧异了，他们纷纷问我，为什么不按照约定，举行韩国文化展览会呢？我为此骄傲的抬起头，大声回答道：“因为我是个中国人，我要将中国的文化传承下去！”此时的我又想起了小时候，那个美妙的梦想，耳旁想起我小时候那稚嫩的声音，“妈妈，中国文化如此宝贵，我长大以后，一定要保护它们，让它们被全世界了解，被全世界共同守护！”那时的我，虽然年纪不大，可说这句话的时候，眼里却流露出坚定，而说出来的话也是那么铿锵有力。现在的我，仿佛又被唤回了小时候的纯白无瑕，唤回了小时候的初心——一定要保护好中国的文化。
经过此次展览会，中国即将被抛弃的文化又回来了。尽管曾经中国的文化，是那样的被人们遗忘，就在中国科技开始发展超速的时候。而各国，都没有责怪我不守信用，而是鼓励我，羡慕的对我说：“真羡慕你们，中国有这样一个爱国的文化传承人呢。”作为一个传统手艺人，这样无疑是最好的称赞了。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇八
传统手工艺是中华民族的宝贵瑰宝，代代相传，通过手工制作出来的艺术品，不仅是一种物质的产物，更是一种文化的传承。传统手工艺以其独特的工艺技巧和精湛的艺术表达方式，给人们带来了无限的惊喜和美感。尽管现代科技的兴起使得许多传统手工艺逐渐被淘汰，但其深厚的历史和文化底蕴仍然值得我们珍惜和尊重。
段二：亲手制作手工艺品的乐趣与收获。
亲手制作传统手工艺品是一种独特的体验，参与其中能够感受到无穷的乐趣与收获。首先，制作手工艺品可以释放压力，消除烦恼。手工制作需要耐心和细致的态度，让我们在操作的过程中可以忘记烦恼，全神贯注于手中的工作中。其次，手工制作也可以培养我们的专注力和耐心。手工艺品的制作过程需要精细的操作和耐心的等待，长时间的专注训练了我们自身的耐心和专注力。最后，制作手工艺品也是一种享受。亲手制作出来的手工艺品，不仅是一种美的呈现，更是对自己努力的回报，从中得到的成就感是无与伦比的。
传统手工艺品是一种文化的传承与表达方式。在手工艺品的制作过程中，我们不仅仅是在制作一件物品，更是在延续一种文化传统，将文化代代相传。通过手工艺品，我们可以了解到一个民族的历史、习俗和生活方式。手工艺品是一本活教材，教给我们如何在细节中培养自己的审美眼光，如何通过自己的努力创造美丽的事物。同时，手工艺品也能够教育我们尊重劳动、尊重他人的价值观念，培养我们对传统文化的热爱和保护意识。
传统手工艺在现代社会中得以保留和发扬，也正是因为其与现代社会的融合。传统手工艺并不是一成不变的，它需要与时俱进，在传承的基础上不断创新和发展。如今，许多手工艺品以现代设计和材料制作而成，更加符合现代人的审美需求。同时，互联网的发展也为传统手工艺的推广提供了便利。我们可以通过网络了解到各种传统手工艺的制作方法和故事背后的文化，也可以通过网络购买到传统手工艺品，让更多的人了解和喜欢传统手工艺。
通过亲手制作传统手工艺品，我深切感受到传统手工艺的重要性和魅力。传统手工艺是中华民族独特的文化瑰宝，需要我们去发扬光大。作为新时代的青年，我愿意将传统手工艺传承下去。我决心将自己的一点一滴贡献给传统手工艺的发展，通过自己的努力和创新，让传统手工艺焕发出新的生命力，让更多的人了解、喜爱和保护传统手工艺。
总结：传统手工艺是中华民族文化的瑰宝，手工制作艺术品不仅带来美感和享受，更承载着中华民族对自然、社会和人类的认识与留存。保护和传承传统手工艺是我们每个人的责任与使命。通过亲自参与手工艺品的制作，我们能够深入体会到传统手工艺的重要性和美好，也能够乐享其中带来的心灵愉悦。我们应该积极推广传统手工艺的价值和艺术，让更多的人了解、喜爱和传承我们的传统文化。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇九
作为一名家具设计专业的学生，传统木工工艺课程是我们必修的一门课程。在学习中，我深刻体会到了传统木工工艺的魅力所在，在这门课程中收获了很多的体会和收获。下面分五段来谈谈我的心得体会。
在传统木工工艺课程中，我第一次真正认识到木工工艺的复杂和魅力所在。这门课程让我重新认识了木材、木工机械和手工工具。深度了解木材的分类、性质和使用方法，并且意识到木材是一个优质的可回收资源，需要珍惜利用。此外，课程还向我们展示了传统木工工艺的历史和发展过程，使我对木工工艺的传承和保护有了更深的认识。
二、培养了我的动手能力。
在传统木工工艺课程中，我们不仅学习了木工机械和手工工具的使用方法，还亲手动手完成了一些木制品。在制作的过程中，我不断锻炼着我的手部协调能力、手眼协调能力和细节观察能力。制作过程中的耐心和细致情感的培养，也为我今后的创作积累了很大的经验和能力基础。
三、学会了木材的设计和运用。
在此课程中，我受益匪浅，学到了如何利用木材完成不同的家具和木制品。在学习的过程中，我们需要不断地思考材料、手感和视觉效果的结合，同时还需要将实际的生活与设计理论相结合，这样才能更好地落地实践。从学习和练习中，我深入理解了木材在设计中的重要性和运用方法，并在三维结构上和线性结构上不断探讨企划，而设计也从相应的平面设计转变至更成熟捕捉走向3D的思路方法。
四、提高了我的团队合作能力。
在传统木工工艺课程中，我们不仅需要各自完成课堂作业，还需要同别人合作完成一些项目。合作是一个需要共同努力的过程，需要良好的沟通和协作能力。在这个过程中，我认识到了在一个团队中的个体之间互相关心和相互配合的重要性，并且充分体现了“团”的力量。
五、对未来有了明确的目标。
在传统木工工艺课程中，我深入了解了木材设计和制作技能，能够将我的设计构想转化为现实。同时我认识到，国内传统木工工艺在发展中仍然存在不足，在这方面也是自己追求进步的方向。我的目标是将传统木工工艺发展到一个新的高度，并在这个领域中做出自己的贡献。
总之，在传统木工工艺课程中，我经历了从一名门外汉到境界精进的过程。每一次付出都收获了成长。我深刻体会到，工匠精神一直流传，它是人类智慧的结晶，同时也是一种活态文化。未来，我会进一步努力，带领自己和其他人，发扬工匠精神，传承和发扬传统木工工艺。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇十
民间传统工艺作为中华文化的重要组成部分，在不同的地域、民族和历史时期呈现出丰富多样的形态。这些传统工艺既是中华文化的瑰宝，也是人们生产生活不可或缺的实用品。通过参与传统工艺的学习和实践，我深深感受到了传统工艺的文化内涵和工艺技巧的精妙之处，有了更深入的体会和理解。
民间传统工艺是中华文化的精髓之一，包括剪纸、编织、刺绣、陶瓷、木雕、石雕、剪纸等几百种工艺，其中每一种工艺都有其独特的魅力。例如，剪纸艺术是我国单纸刻艺术的一种特殊形式，精致的线条和独具匠心的造型，通过千丝万缕的技巧和细腻的手感，将纸张切割成美妙绝伦的图案。陶瓷、木雕、石雕等工艺则展现出浓郁的地域文化风貌和永恒的生命力，传承了源远流长的民间文化。
第二段：传统工艺对人们生活的实际贡献。
民间传统工艺不仅具有独特魅力，还为人们的生活提供了实际的便利。例如，编织布艺等手工艺品，可以为人们提供温暖的衣物和漂亮的家居装饰，陶瓷器皿可以为人们提供质感上的美观和食物烹饪、食用上的安全保障。传统工艺在文化和实际应用价值之间找到了完美的平衡，让人们感受到文化瑰宝与实用价值的完美结合。
第三段：以手工艺品为代表的劳动价值和创造价值。
手工艺品是传统工艺的重要体现形式，也是代表着民间智慧和劳动价值的象征。手工艺品背后的创作过程，蕴含着艺术家们对生活用品的深入思考和对美好生活的追求，反映了人们的审美需求和文化传承。每一件手工艺品都是一份独特的创造，有着无法被替代的价值。如传统手工制作的鞋，手工缝制、手工刺绣，不仅流露出手工艺人的巧思，更将这项技艺和传统文化连成了一起。
第四段：手工艺品的制作过程中需要的耐心和细致。
手工艺品的制作涉及到多个环节，需要耐心和细致的打磨和精心的调色。瓷器、剪纸等工艺需要进行多次精确的打磨和雕刻，才能呈现出完美的效果。而有些工艺甚至需要数月、数年，甚至十数年的耐心和坚持，才能完成一件手工艺品。“泥心胆苦”，执着打造着用自己的手创作出美妙艺术。
第五段：传承与新生的价值。
传统工艺的承传和发展是中华文化传承的重要目标之一。我们应该努力保护和传承传统工艺，同时注重创新，将传统工艺与现代审美需求相结合，让传统工艺焕发出新的生命力。要完善传承方式，注重青少年对传统工艺的学习和练习，通过举办传统工艺大赛、商业推广、博物馆展示等多种形式，提高社会对传统工艺的重视和认可，让这些瑰宝焕发出耀眼的光彩。传承与新生，缘于人们对于美好生活的追求，也是中华文化瑰宝不断鲜活不已的源动力。
总之，参与传统工艺的学习和实践，让我深入领略了每一种工艺的文化内涵和工艺技巧。在学习的过程中，我们不仅能够欣赏到传统工艺的美丽，更能够学会这些技能的创造过程。通过传承和创新，传统工艺将继续闪耀光芒，为文化遗产和现代生活的结合做出巨大贡献。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇十一
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇十二
中国拥有悠久的传统织布工艺历史，这一工艺在千百年来一直以其独特魅力和精湛技艺赢得世人的赞美和推崇。作为一位对传统文化充满热爱的人，我有幸学习和体验了中国传统织布工艺，这给我留下了深刻的印象和心得体会。
第二段：织布的历史意义。
织布是人类文明发展的重要组成部分，它被认为是人类最早的手工艺之一。在中国，织布工艺历史可追溯到几千年前，它记录了中国古老而丰富的文化。织布工艺作为一种文化传承方式，承载着人们对生活的理解和对美的追求。通过学习织布工艺，我们能够更好地理解和感受中国传统文化的独特魅力。
传统织布工艺注重精细和技巧的运用。从选取原料、设计和织布过程中每一个环节，都需要高度的专业知识和精湛的技艺。其中，我最深刻的体验是制作织布图案。在织布图案的设计过程中，我们需要结合中国古代文化和传统艺术元素，融入自己的创造力，并通过手工编织，将图案真实地展现出来。这个过程是艰辛而充满挑战的，但同时也是一个高度创造性的过程。通过传统织布工艺，我们能够锻炼自己的专业技能和创新能力。
传统织布工艺不仅具有文化价值，而且对传承和发展都具有重要意义。通过织布工艺的学习和实践，我们能够深入了解古代的生活方式和人们对于生活的态度。织布工艺的传承和发展也是一个不断创新与变革的过程，它为我们提供了一个通过传统织布工艺融合现代设计和技术的机会。这不仅能够保护和传承传统文化，还能够将其与现代社会紧密结合，创造出更多具有时代特色的艺术品。
第五段：个人感悟与总结。
通过学习中国传统织布工艺，我不仅增加了对传统文化的了解，也提高了自己的艺术素养和创造力。我学会了尊重传统，并将其与现代设计相结合，创造出更具个人特色的艺术品。同时，这一过程也让我深入体会到了传统工艺之美和价值。传统织布工艺承载着中华民族的智慧和创造力，它是我们文化发展的重要组成部分。通过传承和发展中国传统织布工艺，我们能够将其赋予新的活力和意义，让这一古老的工艺焕发出永恒的光彩。
综上所述，中国传统织布工艺是一门独特而精湛的技艺，它承载着中国古老而丰富的文化，代表了中华民族的智慧和创造力。通过学习和体验这一工艺，我们能够更好地了解和感受中国传统文化的独特魅力。同时，织布工艺的传承和发展也是一项重要任务，它将传统与现代结合，创造出更多具有时代特色的艺术品，让传统工艺发扬光大。织布工艺让我们更好地了解和尊重传统，同时也能够在其中发挥自己的创造力和艺术天赋。正是通过这样一种方式，我们才能让中国传统织布工艺焕发出永恒的光彩。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇十三
亲爱的的游客朋友们，你们好!我是这里的导游，很荣幸的为大家介绍我们伟大的万里长城。
大家都知道，宇航员在太空中向下看第一眼就是看到的，蜿蜒盘旋，横亘在我们国家国土上的一条巨龙，他就是中国的象征，中国魂dd长城。
悠悠岁月，往事已入云如烟散去，秦始皇已离去很久很久了，但他当时带领他的国民创造的奇迹，至今让后世之人引为骄傲。
长城全长13000多里，从东头的`山海关西至嘉峪关。最为著名的景点的就是离北京不远的八达岭。它修建得非常高大坚固，其材料是用巨大的条石和城砖砌成的。城墙上铺着方砖，十分平整，像很宽的马路，五六匹马也可发并行。城墙外沿有两米多高的成排垛子，垛子上边有防御敌人的射击口和观察敌情的t望口。每隔三百多米就是一座供屯兵用的平台，每当战事来临，这些平台之间的士兵可以相互呼应。
当你们站在长城上，踏着脚下的方砖，扶着墙上的条石，让人自然想起古代劳动人民的智慧和勤劳的双手，在当时没有任何先进机械的情况下，就是靠他们的双手，将数不清的几千斤重的石头，一块块砌成了前不见头，后不见尾，长达万里的城墙。它是中国古人在地球上创造的一个让世界惊叹的工程。
说起修长城，还有一个流传很久的一个凄美的故事，那就是孟姜女哭长城。她刚刚和他的夫君成婚的第一天，就被官兵抓去修建长城，孟姜女等了几年后，仍不见夫君回来，就万里寻夫，但当她来到长城，没有看到夫君，却听到夫君死去并就埋在她所站在的长城下时，孟姜女万分悲怆，放声痛哭于长城，她的一棵忠贞之心感动了老天，所埋她夫君的长城瞬间倒坍。所以你们看到了倒坍的长城，一定会听到孟姜女正在呼喊夫君归来的悲泣之声呀！
不到长城非好汉，游客朋友们，伟大的文明，世界的奇迹正等着你们前来，缅怀古人，向往末来。
小羽传统工艺小羽在传统工艺篇十四
编好的竹丝扣瓷不论是竹丝本色，还是增饰的别色花纹，或者是编织上的蛟龙戏珠，色泽雅致，清新自然。竹丝扣瓷工艺品不松不裂，不受虫蛀，只要注意防潮，经久耐用。
【制作流程】：一、取竹。
一般是选择两至三年生光滑无斑的上等慈竹。经验丰富的师傅一眼就能看出哪些是做竹丝扣瓷的好料，看竹节上的竹毛是朝上还是朝下生长就能分辨哪些是苦竹哪些是甜竹，而苦竹更适合做竹编。其中挺拔，竹节长的则是好料。
二、刮青。
刮青要快，要在竹子表明水分充足的时候刮掉青色的胶质层，露出白竹胎。
三、分竹。
分竹块趁竹子新鲜的时候，又嫩又脆更容易下刀。依着竹筒的圆心，将竹子分成等宽的竹片，分完块还要分篾。用一块平口的竹块削下竹篾。削下的竹篾要再用刀刮十几遍至薄透才算完。
四、吹干。
将竹篾悬挂在通风处晾干。
五、分丝。
竹篾干透后用自制的工具按在竹篾上，将竹篾一抽就分出了竹丝。
六、编织。
接着就可以用竹丝编织了。制作瓷胎竹编工艺品时，艺人怀抱洁白光滑的景德镇瓷器，小心翼翼地用五彩竹丝一层层编织。
长长的竹丝像毛线一样，在艺人的手指间显得既柔滑又听话，起底、翻底、翻顶、琐口……按照一道道工序编织下来，一件精美的竹编工艺品就算完成了。
平乐瓷胎竹编在编织的过程中，由于工艺精湛，从外表上完全看不见竹丝与竹丝之间的接口。
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