计划可以帮助我们充分利用时间，避免拖延和浪费。计划应该具备可迭代性，可以根据实际情况进行调整和优化。我们整理了一些关于计划的典型例子，希望能给大家提供一些写作的灵感和参考。
视唱练耳的教学计划篇一
3、听辨旋律音程。
大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。
4、节奏听辨：
根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。
5、旋律模唱。
视唱可分为三部分。
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
练耳这一环节，可分为两个部分。
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
视唱练耳的教学计划篇二
视唱练耳是我校的主要课程之一。视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴，一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法。
教师在教学准备中，经过一系列程序的安排，可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中，扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段，使知识传授获得最大的效果。
（二）教学方式与考核。
本课程为2学年，每周一课时，每学期共16周，讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度。
第一学年。
第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴。
1、音乐传统教育中的听觉训练范畴。
2、传统音乐作品中的听觉训练范畴。
3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴。
4、音乐听觉训练的最终目的——实用。
第一讲掌握要点：使您的听觉走进音乐。
第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性。
1、二度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第二讲掌握要点：二度音程与作品。
第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性。
1、三度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第三讲掌握要点：三度音程与作品。
第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性。
1、四度旋律音程。
2、节奏。
3、弦律。
4、调式。
第四讲掌握要点：四度音程与作品。
第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性。
1、五度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第五讲掌握要点：五度音程与作品。
第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性。
1、六度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第六讲掌握要点：六度音程与作品。
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性。
1、七度旋律音程。
2、节奏。
3、旋律。
4、调式。
第15周期末复习。
第16周期末考试。
第二学期。
第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程。
3、和声性旋律。
4、调式中的稳定与不稳定音级。
第七讲掌握要点：和声音程、调式中的稳定与不稳定音级。
第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、和声性旋律。
4、大调式中的正三和弦。
第八讲掌握要点：和声音程、大调式中的正三和弦。
第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性。
1、正三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、大调式中的终止式。
第九讲掌握要点：大调式中的终止式。
第13——15周期末复习。
第16周期末考试。
第三学期。
第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性。
1、四声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、四重奏式的和声性旋律。
4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。
1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、节奏。
3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用。
4、和声性旋律。
5、节奏。
第十二讲掌握要点：大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习。
第16周期末考试。
第四学期。
第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、和声性旋律。
4、小调式中的正三和弦。
第十三讲掌握要点：小调式中的正三和弦。
第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性。
1、正三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、小调式中的终止式。
第十四讲掌握要点：小调式中的终止式。
第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性。
1、多声部练习。
2、和声音程、和弦。
3、重奏式的和声性旋律。
4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止。
1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用。
2、和声性旋律。
3、节奏。
第十六讲掌握要点：小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习。
第16周期末考试。
视唱练耳的教学计划篇三
视唱可分为三部分：
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
二、练耳的基本训练。
练耳这一环节，可分为两个部分：
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
视唱练耳的教学计划篇四
《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。
在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。
（二）课程的作用。
1。能熟练地识读五线谱及简谱。
2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。
3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。
4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。
5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。
二、教材及主要参考书。
（一）教材。
三、师资队伍。
主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。
东北农业大学本科课程教学大纲。
视唱练耳的教学计划篇五
课型：
综合训练课。
教学内容：
1、视唱：单音反应，视唱曲练习，基本节奏型训练。
2、练耳：单音、节奏。
1、准确的演唱c大调音阶，形成基本良好的音高概念。
2、具备基本的节奏感，熟练唱出基本节奏型。
3、掌握两小节的节奏和五度以内的单音听记能力。
教学重点、难点：
1、视唱曲唱准音，基本节奏打正确。
2、节奏的听记，单音听记。
教学方法：
感受法、引导法、合作学习法。
教具：
钢琴。
教学过程：
一、复习检查c自然调音阶。
1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。
2.模唱标准音并找出中央c的音高。
3.齐唱c大调音阶，要求气息连贯、音色统一。
二、单音反应训练。
2.分小组听辨训练.【便于检查训练效果】。
三、节奏反应训练。
1.板书基本节奏型，由老师起速度，任意点黑板上的节奏型，要求学生按拍子唱出节奏。
2.做互动请一个学生上讲台点，学生唱。（要求拍点准确，锻炼学生相互合作的能力）。
1.多媒体出示视唱曲，教师钢琴伴奏学生唱，提醒学生按标记换气，要求流畅，富有感情。
2．进一步熟练巩固视唱曲，注意速度的'把握。
五、听记单音，节奏检测。
1、无变化音的单音听记。
2、基本节奏听记。
六、小结（布置作业）。
1、要求学社那个课后复习本次课训练内容，下次抽查。
2、唱熟视唱曲。
3、回顾本次复习课的内容，简单的温故知新。
七、教学反思。
视唱练耳是一门音乐基础课程，具备良好的音高概念和节拍感是学习音乐的前提条件，更是学好歌曲的必备条件，因此需要花费大量的训练和自我练习时间。节奏是单音部分是本课程的基础，学起来会枯燥乏味。所以我应尽可能营造轻松愉快的课堂气氛，寓教于乐，采用游戏的方式让学生在不知不觉中熟记各种基本节奏型和对单音的准确迅速反应，为以后学习旋律和音程打下良好的基础。
视唱练耳的教学计划篇六
（一）审美感知。
审美的感知是听者通过不断变化的音响刺激所产生的整体的知觉体验，这是音乐审美体验的基础步骤。这个美的知觉体验是在音响的刺激下对不同的审美对象的情绪所产生的，体现在视唱练耳的学习过程中，就是对音乐作品中不同的音乐元素的分辨和整合的能力，是对审美对象音乐美的欣赏能力的培养。这对于整个学习过程而言，就是在要求要对这种审美行为进行有意识的引导，通过日常的生活积累和课堂训练的结合，来完成音乐审美感知的升华。
（二）审美想象。
审美的想象是较审美感知高一个层次的能力，是建立在感知的基础上，根据自身的音乐素养和文化程度对感知的形象二次加工的一个过程。从原始的感知形象出发，想象出新的音乐形象，在视唱练耳的学习中加入审美想象的引导，会使学生在课堂中发挥合理但是富有创造性的想象力，帮助学生对于所学习的作品完成深层次的情感理解。要完成这一个步骤，就要不断的加强对审美感知的培养，在多次的审美活动中培养审美想象的能力。
（三）审美情感。
审美情感的体验是音乐审美中的核心价值所在，听者通过对音乐作品完成一系列的音乐审美体验，最初通过作品所感受到的情感就是最终的目的。这个步骤承接了感知和想象的过渡过程，但是却在整个审美体验中都有所体现。当学生在学习视唱练耳时，通过学习音乐作品感受到了情感的共鸣，也就达到了审美体验的最终价值体现，只有在教学中真正的将音乐情感和个人情感作为共通，才能够体现视唱练耳的价值所在。
二、音乐审美对于视唱练耳的重要性。
视唱练耳虽然是以音乐基础课程的姿态出现，但它的任务并不只是技巧的传授，而是通过学习既能够获得技巧的提升也能够将审美体验的能力培养出来。对于视唱练耳音乐美的体现的重要性体现在以下几个方面。第一，改变枯燥课堂氛围。在传统的概念中对于视唱练耳的认识都是枯燥无味的，那是因为课堂上只是在反复的训练技巧，让课堂的气氛变得压抑。然而通过对音乐美的体验，可以让学生在自然而言的音乐欣赏中就顺利的将技巧的训练融入其中，在美的体验感受中也想不断的填充知识来便于日后的学习。第二，提升音乐审美能力和技巧，帮助日后学习。当审美体验在视唱练耳的课堂中正确的被引导和体现时，事实上就是将原本就存在的.音乐审美放大开来，让学习者关注的目标不再是技巧性学习，也不会因为技巧学习而产生倦怠心理。反而通过音乐审美的引导，会有利于技巧的培养。不论是学习音乐表演还是音乐创作，其中重要的步骤就是要体验音乐作品中的意境美和内容美，当在视唱练耳课堂上已经将该掌握的能力都掌握了之后，对于日后的音乐学习而言就要轻松的多。视唱练耳是一门以音乐为内容的基础课程，在学习的过程中通过良好的音准和音色、多变的节奏和旋律、乐曲结构和不同风格以及意境等元素来体现音乐的美。视唱练耳对于学习者日后的音乐学习来说，有着很好的推动作用。也就是说，如何正确的引导课堂的进行是十分重要的。笔者认为，对视唱练耳的学习应该只是将技巧的训练作为这门课程的学习进程，而不是最终目的。其实教师应当通过对视唱练耳的教授来提高学生对于音乐的美的发现的能力，让学生日后在学习音乐的道路上，即使没有教师的引导，也能够评价自身的音乐素养，获得正确的音乐鉴赏能力和良好的感知。
视唱练耳的教学计划篇七
摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。
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视唱练耳的教学计划篇八
视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。
视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。
声乐学习方法：
1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的.支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。
4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都要有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。
8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。
9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。
10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。
视唱练耳的教学计划篇九
视唱练耳是音乐学生入学考试必考的科目之一。通过视唱（看谱即唱）旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查考生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量考生是否具备学习音乐的素质和条件。
高二年级的音乐专业生，学习时间不长，音乐基础比较薄弱，通过上学期的授课培训，音乐素养有了一定程度的提高，对视唱练耳这门功课有了进一步的认识。视唱练耳是日积月累的一种音乐基本要素，占据高考的分值比例相对较高，也是音乐高考中最难拿分的一门功课。因此，本节课在面向全体学生的基础上，做好基础方面的练习仍然是必须要强调的。
1、巩固复习：（1）大、小二度旋律音程、和声音程的听写。
（2）四二拍的节奏模仿、听写。
（3）抽查学习过的视唱曲目。
学习思路及行为设计。
根据学生的共性和个性以及个体的发展，在听音方面要灵活运用多种授课方法，如视唱分泛唱和精唱，讲解、听唱、构唱、听辨、听写、模仿等，以达到掌握听音的乐感和整体性，提高学生学习视唱练耳的综合音乐素养。
1、大二度、小二度的旋律音程、和声音程的性质听写。
2、四二拍的节奏听写。
1、音阶模唱。
2、二度音程模唱。
3、三度音程摸进搭桥练习。
4、三度摸进把桥去掉练习。
5、四度模进搭桥练习。
6、四度摸进去掉桥练习。
7、抽查学生视唱练习。
8、学习新的视唱曲目。
1、大二度、小二度的听写。
2、四二拍的节奏听写。
4、四四拍的节奏学习。
5、旋律综合训练。
视唱练耳课，学生们即爱又怕，做害怕的是听音方面，尤其是和声音程出错率多，要让学生们多听多唱，通过听，提高自己对音高的分辨能力；通过唱，加强自己对音高的记忆能力；从而培养学生的固定音高感，提高听音的准确率。对视唱来说，难点集中在三个方面：（1）音程大跳；（2）节奏；（3）上加线间位置及下加线间位置。需要我把曲调中的难点抽出，引导学生用慢速到原速进行练习。
视唱练耳的教学计划篇十
6岁准备16课时三个月。
可以这样和家长介绍。
视唱练耳学习的最终目的是在于培养孩子们的乐感—“音乐感觉”
运用儿童音乐启蒙教程课程学习篇+识谱知识篇教材一共40节。
4—5岁的32课时半年。
前24课时一课时一节共24节。
后8课时一课时两节共16节。
6岁的16课时三个月。
前8课时一课时两节共20节。
后7课时一课时三节共20节。
其余2课时会穿插一些阶段的测验与教学验收。
课程中的安排：
1说读节奏。
2识读乐谱。
4听唱音高。
内容包括单音、音程、音组的模唱和听唱提高孩子的听便能力和思维能力。
5模仿节奏。
让孩子模仿老师敲击出的各种节奏提高孩子的反应能力和音乐记忆能力。
6乐曲鉴赏。
7识谱知识。
视唱练耳的教学计划篇十一
视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，对培养音乐听力和音乐感觉有着很大的帮助。经过一段时间的学习和实践，我深切地体会到了视唱练耳的重要性和价值。在这个过程中，我获得了许多感悟和体会。
首先，视唱练耳能够提高音乐听力能力。在平时的听音乐的过程中，我们常常只关注于曲调和旋律，很少关注细节部分，例如旋律中的跳音、音程和节奏的变化。而通过视唱练耳，我们需要用声音准确地模仿出来，这就要求我们仔细地倾听音乐，分析并理解其中的音乐要素。这样长时间地锻炼下去，我们的音乐听力能力会得到显著的提高，能够更好地捕捉乐曲中的音乐要素。
其次，视唱练耳能够培养音乐感觉。音乐除了是一种听觉的享受，也是一种情感的表达。通过视唱练耳，我们能更好地体会到音乐所表达的情感。比如，在乐曲中的某个地方，如果是高昂激越的旋律，我们就要通过声音来准确地演绎出来，感受其中的力度和情感。如果是悲伤激情的旋律，我们也要通过音乐来表达出其中的哀愁和沉郁。这样反复练习下去，我们的音乐感觉会得到不断地培养。
再次，视唱练耳能够提高演唱技巧。视唱练耳要求我们准确地模仿音乐的旋律和节奏，将之用声音表达出来。这需要我们对音高和节奏有一个准确的把握。当我们能够准确地模仿出来时，我们的演唱技巧也会随之提高。而且，通过反复练习，我们对音乐的掌握会更加熟练，我们的乐感和声音掌握也会更加自如，演唱时的流畅度和准确度都会有所提高。
然后，视唱练耳能够培养团队协作意识。在视唱练耳的过程中，通常是在乐队或合唱团中进行，需要和其他人一起合作完成任务。每个人承担自己的部分，相互配合，共同创造出美妙的声音。这要求我们注重团队意识，互相协作，相互理解，共同完成一项任务。从视唱练耳中，我们能够学会如何与他人进行合作，更好地融入到一个集体中。
最后，视唱练耳是一种对音乐的认识和理解。通过视唱练耳，我们能够更加深入地理解音乐的本质和奥秘。我们不仅仅是在模仿乐曲，更是在感受乐曲，领悟乐曲背后的情感和意义。这种对音乐的感悟和理解，会促使我们更加深入地钻研音乐，进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。
总结起来，视唱练耳是一项对音乐学习非常重要的环节。通过视唱练耳，我们能够提高音乐听力能力，培养音乐感觉，提高演唱技巧，培养团队协作意识，并更加深入地理解音乐。视唱练耳在音乐学习中具有着非常重要的作用和价值。希望通过不断地练习和实践，我能够在音乐的海洋中不断探索，不断成长，不断提高自己的音乐水平和技能。
视唱练耳的教学计划篇十二
1、模唱音阶:顺序是从大调到小调，无调号。
2、单音听辨。
3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。
4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。
5、旋律模唱。
一、视唱的基本训练。
视唱可分为三部分：
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
二、练耳的基本训练。
练耳这一环节，可分为两个部分：
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
视唱练耳的教学计划篇十三
视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，其内容通常分为：听觉训练，听写，和视唱三部分。主要任务是：发展音乐听觉，增强音乐记忆力，培养正确的音准和节奏感;从而获得熟练的读谱技能及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使用听觉。下面是小编精心整理的视唱练耳中的音准练习方法，希望能够帮助到大家。
在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。而我认为音程概念的建立，是解决音准的最佳手段。所以我在音准训练中采用以下几个步骤：
采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。降7。再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：i-----iv----v-----i的大小调的和弦连接。分别在各个调性调式上用固定调练习。这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.
二声部视唱练习不但能调正和平衡声部相互间的音响关系，理解和体会协和，有助于和声听觉的发展，同时也能促进单声部市场的音调的准确性并增强自己的音乐表现力。
多出现在接触音乐少，对于音乐的感知能力弱，对音乐音准没有概念。解决这个问题首先要有一定的耐心，要进行准确的音阶和模唱练习，建立一定的音准概念，前期一定要通过简单平缓的歌曲作为练习的重点以达到把握音的'准确度。或者通过手势、身体律动等视觉感官来作为辅助。
其实更形象的说法是“音不稳”音乐中常常遇到长音，如果没有一个稳定的气息做依托声音很容易在后面就偏低了，或者气息过猛导致得偏高……那么平时应该多注意长音、跳音的练习以加强控制音的稳定和准确的把握气与声力度。
这种情况应该归于声乐技术上的问题，也可以写在第二条原因里。首先应该通过发声练习开阔音域，通过三个腔体的结合练习稳固歌唱中的技术。
那么就像是我们手缺失了某个手指一样，嗓子里缺少了某块“音”的肌肉……不过这种状况比彩票中奖的几率还要小千万分之一。
除了第四点原因不能靠单纯的学习来解决外其他的音准问题都可以通过科学的声乐发声练习方法来解决，所以唱出好听的歌曲对我们来说并不是那么的遥不可及。所以不要再说“唱歌不适合我”这样的托词了!她就简单美好的存在在你的周围!
视唱练耳的教学计划篇十四
第一段：引言(180字)。
视唱练耳是一种帮助音乐爱好者提高音乐感知和演唱能力的重要训练方法。通过锻炼耳朵和声音记忆，视唱练耳可以让我们更好地理解和表现音乐作品。在经历了一段时间的视唱练耳训练后，我深深体会到了这一方法对于音乐素养和技巧提升的重要性。
视唱练耳注重的是将音符与声音进行直接联系、识别和歌唱。通过听音识谱和视唱练习，我们可以更好地强化音高、节奏和音程的感知力。这种训练除了提高听力和声音记忆外，还有助于加深对音乐结构和和声的理解。视唱练耳不仅有助于演唱技巧的提升，还能够培养出准确性、表现力和即兴演唱的能力。
我每天都会花一段时间进行视唱练耳训练。在开始之前，我会选择一些适合我水平的曲目，包括各种类型的音乐，如古典、流行和爵士乐。然后，我会仔细听听这些曲目中的音符和旋律，并尝试将其转化为文字和乐谱。接着，我会用口唱出刚刚听到的旋律，并将之与原曲进行对比。在这个过程中，我会发现自己可能会准确地识别一部分，但也会经常出现错误或不完整的情况。但随着实践的不断进行，我逐渐提高了我的准确性和敏感度。
视唱练耳训练给我带来了许多益处。首先，我发现自己对音乐的理解更加深入和准确了。通过分析和识别音符和旋律，我可以更好地掌握音乐内在的结构和逻辑。其次，视唱练耳锻炼了我的声音记忆能力。我现在能够更快地记住并重现我听到的旋律和音符，这在编曲和即兴演唱中非常有用。最后，这种训练还提高了我的演唱技巧。我现在能够更准确地唱出高低音和音程，并且能够更好地控制音色和表现力。
第五段：结论(240字)。
视唱练耳是一种非常重要且有效的训练方法，对于音乐爱好者来说至关重要。通过不断的实践和努力，我逐渐提高了自己的音乐素养和演唱能力。不仅如此，视唱练耳还给了我更深层次的音乐感受，让我更加热爱和欣赏音乐。我相信，通过持续的视唱练耳训练，任何人都能够在音乐领域中取得长足的进步。无论是对于声乐爱好者还是乐器演奏者来说，视唱练耳都是一项不可或缺的技能。在未来的学习和音乐生涯中，我将继续坚持视唱练耳，并不断提高自己的音乐素养和技巧。
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