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普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇一
摘要：上好一节高中音乐鉴赏课包括：1.设计明确实用的学习目标;2.大量鉴赏音乐;3.培训及评价学生;4.良好的教师基本功。
关键词：三维目标培训评价教师基本功。
作为一名普通高中的音乐教师，我认为在新课改下要上好一节高中音乐鉴赏课必须从以下几个环节做起：
一、设计明确实用的学习目标。
学习目标是一节课的学习线索，是学生在本节课要学什么、怎样学的明确要求，要从三维目标出发。如鉴赏外国音乐的学习目标可以是：
1.学习西方音乐发展的脉络，了解音乐家、主要作品及其风格。
2.小组成员积极合作，鉴赏、体验，探究鉴赏外国不同时期音乐的方法。
3.听赏音乐作品，感受外国音乐的魅力。
二、大量音乐鉴赏是课堂的重要环节。
高中音乐课程中明确说明：音乐课程的基本理念是以审美为核心，培养学生的兴趣爱好。因此大量的鉴赏是一节好的音乐课必不可少的环节。
1.精选音乐。
如鉴赏外国音乐，各时期的经典音乐多如繁星，如古典乐派可以欣赏贝多芬的《命运》交响曲，这是“乐圣”贝多芬的经典之作，有着深刻的思想内涵，代表着贝多芬的最高成就。这部作品能让学生准确了解古典乐派的音乐，又对学生进行了深刻的思想教育。
2.鉴赏的内容必须是乐曲最有代表性的主题。
如《命运》交响曲中阴森恐怖的“命运”主题和明亮坚定的“胜利”主题，让学生深切感受到人类在面临苦难的命运时，要勇于斗争，勇敢地扼住命运的咽喉。
3.鉴赏可分为初听、复听和再听。
初听是在老师的带领下最直观的感受;复听可以结合文字材料、老师的讲解聆听;再听时让学生展开联想和想象，充分感受乐曲给自己带来的震撼，与乐曲产生共鸣。要让学生真正在美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段等三种不同的阶段上倾听音乐(美国音乐家艾伦.卡普阿)。对于鉴赏音乐，仅听一遍，既不能完整地感受音乐形象，更不能真正提高学生的鉴赏能力。
三、培训及评价是上好一节课的有力保障。
对于一节好的音乐课来说，班级学习小组的培训及评价也是必不可少的。
1.培训方面。
每个小组要有学科小组长，即有一定音乐基础或者有较高音乐素养的学生。
2.培训内容。
(1)本节课的学习目标，让学生明确本节课应该学什么、怎样学。
(2)本节课的各个环节，让小组长带领组员积极主动推进课堂进程。
(3)学科小组长带头营造高效激情的学习气氛，督促小组成员积极投入、顺利完成学习任务。
(4)展示，如“民族音乐”一课中，可以培训有民族舞蹈基础的学生进行课堂展示。
(5)培训形式不拘一格，可以进行课前培训，也可进行课中培训。
3.评价方面。
小组评价包括即时性评价和终结性评价。
(1)即时性评价。包括课堂表现、小组活动参与度和表现质量、社团活动及兴趣小组的参与度。
(2)终结性评价。学期末进行音乐鉴赏测评，用计算机测试的方式，如听辨乐器音色、音乐情绪、经典主题辨析等等，考查学生的音乐鉴赏能力。结果折合成学分计入学生基础素养评价中。
四、良好的教师基本功是上好一节的前提。
1.一节好的音乐课要求音乐教师必须具备较高的音乐素养、丰富的专业知识，精湛的专业技能。
如在欣赏中国古代音乐《十面埋伏》时，教师要把作品反映的历史背景、作品结构进行深入的研究。这首乐曲以我国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。一把小小的琵琶形象地再现了垓下之战从列营、点将、排阵、埋伏到鸡鸣山小战、九里山大战、乌江自刎、得胜回营等情景，营造出古代战场金戈铁马的肃杀气氛。
2.小细节决定成败，优质课堂从细节做起。
(1)导课：开门见山，精练、点到为止，形式多样。
(2)预设问题：听前必问，有问必答，有答必结。
(3)环节：没有环节痕迹，过渡语言精练。
(4)知识传授：知识传授可以在体验感受中穿插，让学生理解总结。
(5)语言：教师语言生动形象(肢体语言、表情)、激情投入，才能促进学生积极思考、踊跃展示。
(6)驾驭课堂能力：教师引导、点拨、评价及时到位，赏识鼓励，充分调动课堂气氛。
(7)学生素养构建：从旋律、节奏、和声、调式等，多让学生在鉴赏、体验中感悟，从而培养音乐素养。
以上是我的一些粗浅的看法，相信经过我们音乐同仁的深入研究、精心准备和无数次实践后，一定能够上出学生喜欢的音乐鉴赏课，为学生音乐文化的终身发展奠基。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇二
内容摘要：普通高校音乐活动课程类型设计是实现普通高校音乐活动课程教育价值的有效前提。在普通高校音乐活动课程类型设计的研究中，科学、合理地规划音乐活动课程的总体结构，设计出相应的类型结构，应该站在现代课程理论的大背景下，结合活动课程设计的思路，基于普通高校学生特点和音乐教育的特点，对各种普通高校音乐活动形态进行深入分析并将其进行分类。
分析当今普通高校公共音乐课程现状，对普通高校音乐艺术活动现象进行研究不难发现：今天的普通高校公共音乐艺术教育还是以老师的课堂教授为主要形式，学校团委组织的学生音乐活动和学生自发的音乐团体具有非教学目的特性。而伴随着我国高校对大学生人文素质教育的重视、音乐教育课程改革的发展，笔者分析了普通高校公共音乐课程现状，并对普通高校音乐活动现象进行研究后认为：今天的普通高校公共音乐教育更应该是在教师的指导下，通过普通高校学生亲身参与的有目的、有计划、有组织的系统的音乐活动，实现以普通高校学生获取与音乐相关的直接经验和即时信息为主要内容、以普通高校学生主体学习活动和体验学习为主要形式、以促进高校学生认知、情感、行为统一协调发展为主要目标而设计课业和其进程，这就是普通高校音乐活动课程。
（一）笔者经过仔细分析后，将普通高校各种音乐活动归为三类：按主题纪念日进行的分类；按照活动的组成方式进行的分类；按高校校园文化中的各类课外音乐活动项目进行的分类。但是不难发现这三种分类并不十分健全，还缺乏整体性。第一种分类的缺陷在于，不可能将所有的音乐活动都进行归纳，不可能概括所有音乐活动现象。第二种、第三种分类的缺陷在于，活动项目之间出现相容现象。因此，明确高校音乐活动课程类型不但要借鉴各种活动现象，而且要依据合理的设计思路。
（二）马克思主义关于活动的分类理论。在人的生产实践活动研究中，马克思认为人的活动在总体上是双重的关系，即人与自然的关系和人与社会的关系。依据此理论可分析出五种人的活动形式：以变革客体为主的改造（创造）活动；以反映客体为主的认识活动；以占有客体满足主体需要的欣赏（审美）活动；以检测客体为主的评价活动；以“主体之间相互作用”结构为运作机制的人际交往活动。以马克思主义关于活动的分类理论作为我国高校音乐活动课程分类基础，解决了该课程的设计思路问题。
（三）我国相关学者对活动课程的不同分类。依据不同的标准，分类的方法有所不同，我国相关学者对活动课程的分类大体有以下三种：第一种，侧重人际交往的活动课程；侧重认识对象世界的活动课程；侧重体验对象世界意义和价值的欣赏（审美）活动课程；侧重改造对象世界的活动课程；侧重评价的活动课程。第二种，活动――学科辅助课程；活动――经验中心课程；活动――素质发展课程。第三种，常规活动；联科活动课；科技活动课；社会实践活动课。
普通高校音乐活动课程可以参照以上分类和理论，根据普通高校音乐活动的特点，将普通高校音乐活动课程可分为四大类型：第一类，普通高校音乐联科活动课程。1。校音乐学科知识辅助课程；2。音乐综合活动课程。第二类，普通高校学生音乐兴趣活动课程。1。各种音乐类协会活动课程；2。各种音乐社团活动课程；3。各种音乐俱乐部活动课程。第三类，普通高校社会音乐活动课程。1。结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程；2。学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程；3。各种义演音乐活动课程。第四类，普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。1。听取各种“直接面对作曲家、演员、大师们”音乐讲座中的音乐活动课程；2。亲临现场演出中的音乐活动课程。
（一）普通高校音乐联科活动课程。联科活动，与学科课程有着密切的联系，它可以发展学生对学科的.兴趣和特长，并可以深化、补充和应用学科课程内容，因此它类似于学科活动。联科活动的内容远远比学科活动内容更为丰富，它既可以与某一门学科配合，形成单科活动课程；又可以同几门学科配合，形成综合（合科）活动课程。体现在普通高校音乐活动课程中的联科活动可以理解为，与普通高校音乐学科课程有着紧密联系的音乐活动。根据音乐活动所配合的学科数量，可将高校音乐联科活动课程划分为音乐学科知识辅助课程和综合（合科）活动课程。
总体上是通过专题音乐活动培养学生的兴趣爱好和学生的特长，充分发挥了学生的自主性。同时，它有着只分专题不分年级的优势，可以促成不同年级水平的学生各方位的交往，培养了学生多方面的交往能力，增强了学生的团体凝聚力。普通高校中各种音乐类协会活动、各种音乐社团活动、各种音乐俱乐部活动是该课程的理想模式。
（三）普通高校社会音乐活动课程。普通高校社会音乐活动课程，是一种综合性的活动课程，更是带有强烈的“社会”色彩的课程。社会活动包括交往活动、欣赏（审美）活动、甚至还有改造对象世界的活动。普通高校社会音乐活动课程，能够帮助学生走出教室，步入社会，实现学校、社会、家庭的沟通与联系，使学生了解社会，提高对社会的认识能力，并通过社会活动，巩固学生已学的知识，增添新知识，锻炼各种能力。该课程有着丰富的内容，有结合学校艺术周、艺术节、节假日的音乐活动课程，有学校艺术团、校、系、班、组开展的社会性质的音乐活动中的课程，有各种义演音乐活动课程。
（四）普通高校学生“业余生活”音乐活动课程。普通高校学生“业余生活”音乐活动课程，主要指在校园内，利用大学生业余时间所举办的各类名家、演员亲临现场的各种讲座和表演活动。学生通过与演员、大师们面对面的交流，较之通过教师讲解、各种媒体播放等的音乐信息的体验，更容易与音乐交融，更容易产生兴趣，更容易被震撼。这种“直接”的力量，是其他课程无法代替的。
（注：本文为“素质教育专题研究――普通大学公共音乐教育的定位与特色发展研究”〈06tg029已获批为天津市高等教育学会“十一五”教育科学研究课题〉中的一篇科研论文。）。
参考文献：
[1]中央教育科学研究所活动课课题组。活动课程理论与实践探索。教育科学出版社，4月。
[2]靳玉乐。活动课程与学生素质发展研究。重庆出版社，209月。
[3]李臣。活动课程研究。教育科学出版社，1月。
[4]钱焕琦。大学班（团）全程系列活动。南京出版社，1993年。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇三
摘要：新课程标准要求：“在音乐教学过程中，应把审美作为核心，重视发展学生的个性，注重音乐的实践应用，提高学生的音乐创作能力。”
随着素质教育的推进，中职音乐教学要紧密抓住新课改的理念和精髓，推行全新的教学理念，不断优化课堂环境，提高教学质量。
1现阶段中职音乐教学中存在的问题。
1．1音乐教学的目标尚未明确：多数高、中职学校在制定音乐的教学目标时，并不明确，造成难以有效培养学生的音乐艺术的审美能力。此外，多数学校所使用的音乐教材和实际存在不相符的情况，导致学生学习音乐的兴趣降低，最终导致音乐课程流于形式。
1．2音乐教学的方式缺乏多样化：现阶段，我国高、中职学校的音乐教学中，多数教师仍采用以往的教师传授知识，学生被动地接受知识这样的教学方式进行教学，再有，教师所采用的教学方式也没有适应教材内容的设置，导致出现严重脱离教材的现象发生。此外，通常多是教师按照每节音乐课的内容安排来进行教学活动，没有贯彻其它的内容，这严重违背了我国教改要求的生本教育。
1．3音乐教学的评价方式不合理：由于受到应试教育的影响，中职音乐教学的评价方式存在普遍重视考试成绩而忽略学生日常表现的现象。考核成绩往往只注重考核课本的理论知识，而忽视学生音乐实践的成绩，这与新课程改革要求的“注重学生音乐实践相背离，不仅阻碍了学生个性化的进一步发展，同时也降低了学生学习音乐的热情。”
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇四
摘要：考试命题作为思想政治课教学评价过程中的一个环节，对思想政治课教学有导向作用。命题的质量，直接关系到学习评价的各项功能能否发挥，而且测试是激励学生进行学习、探索和创新的方法之一。包括水平测试和创新能力测试两大部分，测试要形成层次分明、重点突出的知识网络，重视对探究题的选择，同时通过讲评试卷来实施测试效果，完整的体现测试价值和意义。
《思想政治课课程标准》中明确指出：“思想政治课教学评价要积极引导学生真正改变学习方式，提高终身学习能力；应特别重视对学生探究能力和情感态度与价值观方面进行评价。”那么，考试命题作为思想政治课教学评价过程中发挥重要作用的一个环节，怎样体现新课程理念，发挥其对思想政治课教学的导向作用呢？测试，是一种根据课程教学目标，按照一定的要求进行命题，并运用教育统计的原理与方法，对学生解答问题的过程与结果进行评价的教学考查模式。它是高中学生学习成绩的重要评价方式。一次成功的测试，首先取决于一套好的试题。命题的质量，直接关系到学习评价的各项功能能否发挥，评价目标能否达到。其次是对测试和讲评的方式，有效的试卷讲评能深化学生对基础知识的理解，拓宽学生的解题思路，发展学生的思维和运用知识解决实际问题的能力。
一次成功的测试，将有利于促进教学质量的提高，有利于促进学生的全面发展，有利于对整体教学效果的检测和评估。可从以下几个方面来组织和检测一次成功的政治课的测试。
一、明确测试的目的。
学生学习能力的培养，还必须依赖考核制度，建立多元化的评价机制是现代教育改革的重点之一。只有这样，才能更好地激励学生进行学习、探索和创新。对学生进行测试不仅是评价学生学习状况和能力发展状态的途径，更是对学生探究能力和情感态度与价值观方面进行评价的有效手段。从传统的思想政治课评价方式中创新评价的机制和方式，精心设计每一道试题，结合水平测试和创新能力测试两大板块，注重基础性和发展性的试题的选择编排，从而实现测试的现实目标和发展目标。
二、科学的选择试题。
随着新课程改革的不断深入，政治试题也由知识立意转向知识、能力与价值观相统一的立意。新课程标准指出：评价要全面、客观地记录和描述学生思想政治素质的发展状况，注重考查学生的行为，特别关注其情感、态度和价值观方面的表现。所以在政治课的测试中要注重从多角度，多途径的创造性的学生的能力发展进行检测，结合社会实践、学生创新能力的表现，还有学生的沟通、合作、表达能力，搜集与筛选多种信息、辨识社会现象、透视社会问题的能力，自主学习、持续学习的能力等，都要注重从积极的方面、用发展的眼光来组织政治课的测试。特别是选修模块，最好采用开放式的开卷考试或表现式的测验，如要求学生解决一个问题，写一篇调查报告或小，参加一次社会实践活动等等，来检测学生的思维能力和活动能力。
为贯彻新课程理念和顺应高考试题的变化，对平时每次政治试卷中出现的探究题，都应充分重视，并加强学生对这类题的训练，使其探究能力得到培养和加强。重视对探究题的选择，培养学生探究能力要注重知识与能力、过程与方法、情感态度价值观的.统一，倡导自主、合作和探究性学习。高考必然要体现新课程的理念，命题将越来越凸现和回归教育价值，其中最具有代表性的就是综合探究题的出现。探究题，它要求学生综合运用所学知识和方法，对现实问题进行探索和研究，找出行之有效的办法。这类题不仅考查学生对知识结构的把握，更重要的是突显出学生在探究过程中对学习的体验、知识的迁移和思维的走向，而且能开发学生潜能，培养学生创新精神和实践能力，全面提升学生素质。
三、认真实施测试效果，以发展性的评价来体现检测的效果。
在新课程理念下，课堂教学目标实现了从传统课堂教学目标的单一性，到发展智能，关注学生兴趣、情感与意志，更鲜明地突出过程和方法的突破。思维是目标，方法是核心，培养思维能力和科学态度是贯穿政治教学全过程的首要任务，对学生测试效果的检验应该也是具有发展性的，思想政治课的发展性测试主要由课堂知识能力测试、成长记录、日常性的非正式测试等方式组成。测试的形式可以有政治小的写作、研究性学习、主题演讲、时事政策学习、学习讨论、辩论、社会调查、情景模拟、提出议案、角色扮演、社区义工服务等方面的评价，学生可以选择自己喜爱或擅长的某种方式参与教师的检测。研究性学习的测试和评价应结合每个模块的单元“探究性学习活动”进行，每一位学生都必须参与每一个单元探究性的学习活动，但只要递交一份自己最满意的探究性学习活动的成果即可。学生知、情、行、意的发展目标才是测试的目的。另外，在学校的常规测试中，教师应该也应以发展性的讲评对测试进行创新，古语说“授人鱼，不如授人以渔”。对试题的讲解，教师把解决问题的思维过程明明白白地展示给学生，学生通过耳闻目睹，才能真正把握整个答案的来龙去脉，既知其然，又知其所以然，学生才能总结出这类题的解题规律和方法，拓宽自己的解题思路，提高分析问题、解决问题的能力。这样经过测试和讲评之后，学生的思维能力和思维方式得到发展。测试如果没有讲评这部分工作作为补充，就无法完整的体现其价值和意义。
新课程背景下思想政治课学生测验不仅要注意结果，更应注重过程。测验不仅仅是对现时状况的价值判断，更应该是开展下一步学习活动的逻辑起点，其功能在于促进学生充分发挥主观能动性，促进学生学习；新课程的考试测验不仅要正确认识测验发展性的价值，更应该积极开展多样化测试，充分发掘传统题型的功能，加大对开放性试题的研究力度，把主观题测试与客观题测试结合起来。真正让学生成为探究学习的主体，在测试过程中，让学生学会思考，学会学习。
参考文献：
[1]高凌飚。普通高中新课程模块学业评价[m]。北京：高等教育出版社，。
[2]邝丽湛，等。思想政治（品德）新课程教学论[m]。广州：广东高等教育出版社，2005。
[3]教育部。关于积极推进中小学生评价与考试制度改革的通知[z]。
[4]教育部。普通高中思想政治课程标准（实验）的通知[z]。教基[]5号。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇五
2．1重视因材施教：教育一个基本原则就是因材施教，也是尊重学生个性发展的体现。首先，中职音乐教师要在备课阶段就认真了解和熟悉学生的学情状况，只有先了解了他们的需求和现状才能做到因材施教、对症下药，在教学方法的选择方面要做到科学合理、切实有效。其次，对中专生之间的个体差异性予以重视，并且要设法在教学的各环节中，让学生协作学习、互帮互助，从而提高全体学生的.音乐素质。最后，在中职音乐教学中，要设法将学生的个性和音乐想象力充分发挥出来，重点要培养学生的音乐鉴赏能力和音乐创造能力，不断督促其发展朝向更高的层次。
2．2按照实际情况来进行教学方法和策略的选择：音乐教师要在开始教学活动前，就需要先综合考量校情、学情和自身情况，以便使制定的教学方案能成为最佳方案，再据此进行教学方法和策略的选择，从而使教学能达到最佳的效果。音乐教师应该在教学过程中增强自己的应变能力，对音乐课堂的走向进行很好的把控，教学方法方面可以侧重采用启发式和探究式等，以便能将学生的学习主动性调动起来。音乐教学决不能孤立地进行，应该紧密联系起高中生的日常生活体验。中职音乐教师必须要先考虑到这一点，从而做到联系学生的实际生活来选择音乐教学方法和策略。可以采取喜闻乐见的方式来开展形式多样的课堂导人，从而将学生的学习积极性很好地激发出来，加强并使学生更深一步理解音乐的知识与内容，这样对于我们的教学活动，他们就会投人地更加专心。
2．3注重培养学生的审美素质：作为美育的重要一部分，音乐教育的任务主要是培养学生的审美能力，还有创造美的能力。中职音乐教材选取了很多经典作品，教师善加利用和引导的话，就可以很好地促进学生的身心发展，甚至有助于完善学生的人格。教师应该在教学中重视学生审美素质的培养，帮助学生在学习和欣赏音乐作品的过程中，陶冶其情操，升华其精神世界。
2．4改进音乐教学的评价方式：在我国教育领域全面实施素质教育的过程中，教学改革也在同步地展开。教学评价作为我国教学改革中的一项重要的组成部分，在以往，其一般是借鉴或者依靠我国已有的学科教学评价模式，往往教师考核评价的内容仅仅是学生的基础知识考试结果，这种只注重书面成绩的考核评价方式不仅忽略学生综合素质的培养，同时也降低学生的学习积极性，导致教学的效率无法有效提高，而且也阻碍了学生的个性化发展。对于这个问题，改革教学考核评价的方式很重要。教师可以综合学生日常考核成绩以及学期末成绩，并且及时转变以往考核的内容，把学生在音乐教学综合的学习态度放到最终考核中。唯有采取这样的教学考核评价方式，才可以有效促进学生音乐整体素质的有效提升。
2．5教师要借助音乐旋律，培养学生的创新思维：所有音乐都是由人来创造的，艺术家在创作音乐时就已经将自身的联想因素渗透到其中，学生们作为学习、欣赏音乐的主体，理所当然的要调动自身的联想能力。教师可尝试请大家一边欣赏音乐、一边用散文、诗歌和感想的新形式将所听到的内容以及个人感情记录下来，有助于培养发散思维。例如，欣赏俄国音乐家柴可夫斯基“第六悲怆交响曲”时，学生们从这首标题乐曲中会觉察到“悲怆”的心绪在其中，并且在领略优美旋律的同时，不免有一种压抑的感觉，经过大家的探析，不难发现这首曲子所表现的中心思想―――人民被沙俄所压制，从而化抽象为具体、化复杂为简易。通过聆听世界名曲，学生们的情绪无疑会随着节奏、曲调的变化而变化，发散思维和创新能力也会获得一定程度的锻炼。
2．6充分挖掘教学资源：中职音乐课的教学资源越来越丰富，教师选择的空间也逐渐增大。教师利用好现代化的音乐教室，在上音乐欣赏课的时候，教师可以让学生多接触乐器，比如手风琴、脚踏琴、钢琴和现代电子乐器等，增长音乐知识，可以通过多媒体手段，把要欣赏的内容通过视频的形式呈现给大家，给学生身临其境的感觉，增强欣赏的效果。除此之外，教师还可以课余时间组织丰富多彩的音乐活动，拓展学生的视野，激发学生的学习兴趣和展示欲望。总之，在新课程的背景下，中专的音乐教师必须以学生为教学主体，并在教学中综合考虑各种因素来选择、运用教学方法与教学策略，进行有针对性的音乐教学，最终提高中专生的音乐素养，培养全面发展的现代人才。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇六
摘要：实施有效数学课堂教学，教师要有以学生为主体的意识，全部的数学课教学是否合理有效的标准是学生是否获得充分发展。结合多年的教学实践，可以从以下几个方面来提高数学课堂教学的实效性。
关键词：数学；教学实践；管理层面；研究工作。
在新课程理念下，以“学生为主体”为教学指导思想，让我们在深刻反思自己的教学方法的同时尝试着对数学课堂教学的实效性进行研究。
对数学课堂教学的实效性进行研究，我从以下三个层面研究开始。
一、管理层面。
主要研究教学过程的优化管理，研究教学环节的实效性评价策略，这是学校、领导和教学管理者要重点研究的问题。即教学管理者要在研究中实施，在实施中研究，根据操作程序，使日常管理工作深化，通过不断的实践与研究，彻底改变教学管理过程中的.形式化、表面化，负载型管理环节，提高管理的实效性。
二、教研组操作层面。
要把单元教材研析、教研活动和专题研讨作为教研组的日常工作，抓紧抓好，抓出成效。教研组长，每学期制订教研计划时，要把数学课堂教学的实效性研究作为重点列入工作日程，在组内扎扎实实地开展研究活动，备课组长，要根据学科教学实际，配合教研组抓好备课组内的教材研析和教研活动，要在教研组和备课组内形成课题研究日常化、日常工作课题化的浓厚科研氛围。
三、个人操作层面。
每位参研教师要结合自己所教学科的实际，制定出行之有效的实施方案，根据数学课堂教学的实效性研究的操作程序，在实践中探索，在探索中研究，并把探索研究中发现的典型问题列为个人课题，研究出解决问题的有效措施。每学期每位参研教师要研究一个数学课堂教学的实效性问题，写一篇成果报告。总之，学校行政、教导处，科研室，教研组，备课组以及广大参研教师要分层实施，各司其责，只有这样，才能真正做到数学课堂教学的实效性研究工作日常化，日常工作课题化。
众所周知，新课程标准里对学生数学学习的评价，是注重对学生数学学习过程的评价的，学生通过评价，反思自己的错误，比较全面地了解自己的学习过程，特别是感受自己的不断成长与进步。
总之，培养学生反思自己的意识，这是数学课堂努力的方向！也是新课程理念下数学课堂教学的实效性研究的方向。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇七
肩负着培养未来人才的重任，版式新颖、图文并茂的中学数学实验教材(下文简称新教材)终于走进了中学课堂。如何领会新教材，把握新教材，使教法改革与教材改革达到完美统一，在蓬勃发展的教育改革中充分展示新教材的魅力呢？经过一段时间的学习和实践，我认为，在新教材教学中我们应在教育观念、教学方法以及激发学生的学习兴趣、培养学生的数学思维等方面进行深入细致地探讨和研究。
在初中数学学习，对于农村的学生来说，由于缺乏良好的学习习惯，不能认真地、持续地听课，有意注意的时间相当短；缺乏正确的数学学习方法，仅仅是简单的模仿、识记；上课时，学习思维迟延，跟不上教师的思路，造成不再思维，不再学习的倾向；平时学习中对基础知识掌握欠佳（定理、定义、公式等），从而导致在解题时，缺乏条理和依据，造成解题思路的“乱”和“怪”；心理压力较大，不敢去请教，怕被人认为“笨”，日积月累，造成对学习数学存在一定的困难性。总之是学生缺少预习，没有及时的总结，更谈不上对知识的`运用，有想打破这个局面，必须做好以下几个方面：
一、要耐心细致地疏导，增强学生的信心。
学习困难生在数学学习上既有困难又有潜能，因此教学的首要工作是转变观念，正确地对待学习困难的学生，认真分析学困生学习困难的原因，有意识地“偏爱差生”，允许学生数学学习上的反复，从中来激发他们学习数学的自信心，并创造条件，让学困生体验在学习上取得成功的情感。
学困生在过去数学中受到的肯定、鼓励相当少，因此要积极创造充分地鼓励肯定他们，促使他们对数学产生兴趣，让他们在数学学习上取得成功，使他们感到自己能学好数学。从学生的实际情况出发，降低和调整某些教学要求，以满足某一层次学生的需要，促使教与学的适应，教与学的促进，教与学的统一。克服“用自己的思维和认知来代替学生的思维和认知”的倾向，树立起“要教就要使学生掌握”的观点，纠正过去“教得好不好不是教师的责任，至于学得好不好不是学生的责任”的观点，多从自己教学方面寻找提高教学质量的因素。
二、在教学中，实行“低起点、多归纳、勤练习、快反馈”的课堂教学方法。
帮助学习困难的学生树立起学习数学的信心，为他们学好数学准备条件，但单靠有信心，还是学不好数学的，如果学生没有产生一种自己学好了数学的切身感受和兴趣，那么这种信心就不会持久，而且有的会造成更大的失败和自卑。因此在帮助学生树立起学习数学的自信心后，更重要的工作是创造条件使学习困难的学生真正地学习和掌握大纲教材所要求的数学知识，使他们感到自己是学好了数学。要做到这一点就要立足于课堂教学的改革，实行“低起点、多归纳、勤练习、快反馈”的课堂教学方法，重点就是培养、发展学生的学习能力。
（1）低起点。
由于学生基础较差，因此教学的起点必须低，整体上以加强数的计算为起点，教学中将教材原有的内容降低到学生的起点上，然后再进行正常的教学，教学中主要采用以下几种“低起点”引入法“以课本教材中的较容易接受的知识引入作为起点，如“正数与负数”、“直角三角形”、“因式分解”等内容，按教材中引入法为起点。
以所教学内容的最基本、最本质的东西作为教学的起点。如在“同类项”教学中，将原教材中的同类项概念，分成二个步骤进行教学：先讨论“所含的字母”完全相同，再研究相同的字母的指数相同，从而降低了起点，便于学生理解掌握这一知识。
以所学内容的解题方法为教学起点。例如：“分式方程”教学中，先由4/x=1的解法，引出解分式方程的一般解法，再由2/x―3―4/x=1的过程归纳解题步骤和基本思想。
[1][2]。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇八
小学音乐教学能够提高学生的音乐素养，使他们掌握基本音乐乐理知识的同时，具备音乐赏析能力，让他们具备欣赏美和感受美的能力。在教学中，教师要从学生的兴趣出发，创设出丰富多彩的课堂教学，让学生充满兴趣地进行学习和探究，实现高效课堂。
一、创设良好的师生关系。
在音乐教学中，要让学生积极主动地进行知识探究，需要为他们创设和谐的学习氛围。在教学中，教师要主动关心学生的学习和心理状况，对他们遇到的困难和问题进行引导，使学生感受到教师的关心，拉近师生之间的关系。在良好的师生关系中，学生能够主动向教师敞开心扉，通过师生积极交流，教师能够对学生的学习方向进行指导，在他们分析问题时引导他们深入分析和探究。在师生积极互动过程中，学生对音乐学习充满兴趣，并始终以积极饱满的热情进行学习，促进了教学的顺利进行。
二、重视音乐乐理知识的教学。
在小学音乐教学中，教师需要让学生掌握基本的音乐乐理知识。在传统的音乐教学中，教师只是让学生进行歌曲学唱和欣赏，对于音乐乐理知识介绍的很少，导致学生对五线谱和简谱知识了解很少。随着新课改的进行，小学音乐教师要深入探究新课改的要求，创设丰富的课堂教学环节，激发学生的学习积极性，使他们在自主探究过程中了解和掌握更多的音乐之声。在教学中，教师不仅要让学生掌握简单音符的认读，还要让学生掌握音符的时长知识。为了调动学生的学习主动性，在让学生进行音符的认读时采用了自主探究和竞赛的方式，有效提高了学生对音符的认读效率。在他们掌握了基本的音符之后，教师需要让他们学习简谱中音的长短是如何确定的。在教学中，为了让学生掌握这些知识，我先让学生通过聆听分辨声音的长短，然后让学生用拍手、跺脚等方式来感受音乐的节拍。在具有趣味性的学习过程中，学生对音乐学习产生了浓厚的兴趣，提高了课堂教学效率。
三、以人为本，调动学生的参与热情。
随着素质教育的进行，小学音乐教学要摆脱传统教学思想的束缚，改变灌输式的教育，把学生放到课堂学习的主体位置上，运用丰富的教学方式激发他们的参与热情，让他们在自主探究过程中提高音乐综合能力。在教学过程中，教师要引导学生进行自主探究，通过听、唱、动等方式来提高学生的音乐欣赏能力，促进他们综合素质的发展。
（一）注重培养学生倾听的能力。
在音乐教学中，只有认真倾听音乐，才能体会到乐曲表达的情感，才能理解乐曲的内涵，从而和乐曲发生共鸣。教师要鼓励学生认真的倾听，并提出问题，让他们有目的的进行倾听。例如，乐曲表达的情绪是欢快的还是悲伤的，乐曲是用什么乐器演奏的等问题。在教师的引导下，学生既能掌握乐曲的节奏，还能深入挖掘乐曲的内涵，从而不断提高倾听能力。
（二）让学生通过唱来把握乐曲内容。
音乐教学中，把握乐曲的旋律是进行音乐欣赏的重要内容。在教学中，教师在让学生倾听乐曲之后，鼓励他们跟随乐曲进行学唱。通过演唱乐曲，学生能够深入体会乐曲中的情感，了解乐曲的风格和包含的内容，有利于他们从整体上理解和把握乐曲。在进行乐曲学唱时，教师可以为学生进行示范，带领他们一起学唱。通过师生的积极互动合作，充分调动主动性。例如，在欣赏器乐曲《我们的祖国是花园》时，教师可以让学生边听边唱，在熟悉了乐曲之后，让他们倾听乐曲，猜测是用哪种乐器演奏的，并让他们感受乐曲中情绪、节奏的变化。通过听和唱的有效结合，使学生的音乐素质能够获得较大程度上的提高。（三）让学生通过舞蹈体会音乐学习的乐趣在小学音乐教学中，教师要摆脱呆板枯燥的教学方法。小学生对于音乐的理解不够深刻，为了调动学生的学习积极性，让他们体会到音乐学习的乐趣，并提高他们的音乐素质，教师可以让学生倾听、学唱乐曲之后，引导他们根据音乐节拍跳起来。在跳舞的过程中，学生能够更好地把握乐曲的节奏，并用肢体动作来反映乐曲的主要内容。在轻松、活泼的课堂氛围中，学生对音乐产生产生了较大的兴趣，并积极地通过舞蹈动作展现自己对音乐的理解。例如，在倾听欢快的乐曲时，他们的舞蹈动作也热情欢快；在倾听舒缓的乐曲时，他们的舞蹈动作也舒展、缓慢。
四、开展丰富的音乐课外活动，增强学生的情感体验。
小学生对玩都充满兴趣，在音乐教学中，教师除了在课堂上进行乐理知识的教学，还可以开展丰富的音乐课外活动，让学生在活动过程中倾听和感受音乐。例如，每个学期，我都设计至少十节活动课，通过寓教于乐来培养学生对音乐学科的兴趣。如在母亲节前夕，我会设计一节关于这一主题的音乐活动课。提前组织音乐素质较好的学生表演一些歌颂母亲的歌曲类的节目，而组织一部分不善于歌唱的学生表演语言类节目。这样，每一个学生都能够参与课堂，情趣盎然。在积极参与的过程中，学生融入了课堂，又进行了一次深刻的德育教育，每一个学生都能够获得良好的情感体验。学校开展的各种文艺活动，我都做到深入班级，帮助学生选材、编排和指导。通过这些学生亲身参与活动，自主创新，获得成长体验和活动乐趣，来促进他们对音乐学科的学习兴趣。总之，在小学音乐教学中，教师要从学生的兴趣出发，充分激发他们的学习意识，让他们积极主动地进行知识探究。在教学中，教师要创新教学方式，用新的教学理念进行教学，让学生在学习音乐乐理知识的同时，通过倾听来感知音乐中蕴含的情感，提高他们的音乐赏析能力，实现高效教学。
作者:吴鹏单位:河北省邢台市东关逸夫小学。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇九
摘要：高中体育是一门以身体练习为主要手段，以体育与健康知识、技能和方法为主要学习内容，为学生终身锻炼身体和保持健康奠定基础的课程。所以，在授课的时候，教师要充分发挥体育教学的价值，而且还要借助体育课，提高学生的体育素养，进而使学生养成终身体育的意识。
关键词：高中体育；新课改；健康第一；竞赛。
中学体育教学是中学教育的重要组成部分，是提高全体学生身体素质水平、健康水平和实施体育新课程标准的基本途径。所以，在新课程改革的推进下，如何提高学生的体育锻炼兴趣，如何发挥体育教学的价值，如何提高学生的素质水平等都成为摆在我们体育教学活动中的一系列问题，所以，教师要在新课程改革理念的指导下，充分发挥体育教学的价值，最终促使学生获得全面的发展。
一、高中体育教学中存在的问题。
1.体育教学中存在的问题。
随着科学技术的迅猛发展，人们的生活水平也不断得到提高，但社会竞争的压力也越来越大，使得人们的身体健康严重受到威胁，这就要求教师要重视体育教学。然而，体育教学中却存在着各种不可以逃避的问题。如，（1）课堂形式单一。在以往的教学模式中，一般的教学模式基本上是整队、点名、课前活动（围绕操场慢跑一圈）、简单的知识传授、自由练习。整节课基本上就是这样。（2）课时不足。高中的体育课，有部分学校基本上成为摆设，成为一些教师补课的空间。（3）教师责任心不强。教学目标不明确，没有规范的课堂形式，体育课堂秩序混乱。
2.学生身体状况。
每年的9月份开学初期，不论是中学还是大学都开始进行军训，但是，现在学生的身体状况却非常令人担心，导致一些学校的军训也只是走形式，教官们都不敢深入训练，还没有站几分钟的军姿，就有学生开始站不住，出现晕倒的现象，实在不愿意挨了就以各种理由请假逃避军训等等，从这些现象上看，学生的身体素质较差，体育锻炼意识较差。因此，在新课程改革下，教师要帮助学生树立“健康第一”的思想，帮助学生树立终身体育锻炼的意识，使学生的身体素质得到提高。
二、更新观念，提高教学质量。
1.坚持“健康第一”思想，培养健康意识。
力图构建技能、认知、情感、行为等有机结合的课程结构，融合与学生身心发展密切相关的体育与健康知识、技能和方法，关注学生健康意识和良好生活方式的形成。无论学生选择何种运动项目进行学习，都要将增进学生健康贯穿于课程实施的全过程，以培养学生的健康体魄，确保健康第一思想落到实处。”因此，在授课的时候，教师可以选择分层教学方法，使每个学生都有自己的发展空间，进而提高学生的健康意识。
在教学过程中，教师可以将学生分成不同的小组，如，篮球小组、乒乓球小组、耐久跑小组、健美操等小组，让学生根据自己的喜好自由选择小组，每个小组都由专业教师负责。进而逐步让学生认识到健康的重要性，使学生在自己喜欢的体育项目中找到学习的乐趣，为学生的健康成长打好基础。
2.组织竞赛活动，调动学习兴趣。
在体育教学中，适当地组织教学比赛，既可以激发学生的锻炼兴趣，满足学生的好胜心，又可以使学生在相互交流的过程中，提高学生的团结合作意识，并培养学生顽强拼搏的优良品质。因此，在授课的时候，教师要根据教材内容的需要，将竞赛活动引入课堂，激发学生的学习积极性，以促使学生感受到体育的价值。
例如，在授课的时候，我经常组织篮球比赛。因为，对于高三学生来说，压力较大，大部分学生喜欢将压力随着篮球运动释放出去，这也是一种自我调节的方式。所以，在教学过程中，我让学生以班级为单位进行篮球比赛，虽然会有一些教师认为是浪费学生的宝贵时间，但是，我不会让学生放太多的精力和时间去练习的，每次比赛都是不确定的，只要学生喜欢，一句话，“比一场”学生就可以开始，这样，学生会得到短暂的放松，对学生的健康发展起着非常重要的作用。所以，在新课程改革的影响下，教师不仅要让学生在学习的过程中掌握基本的体育知识和技巧，还要促使学生的身体、心理等方面获得健康的发展，最终使学生获得健全的发展。
除上述之外，教师还要建立和谐的师生关系，采用多样化的教学模式，鼓励学生积极参与到体育教学活动当中，让学生获得更大的发展空间，进而使学生养成坚持锻炼的习惯。
参考文献：
［1］桂成率。新课程理念下关于高中体育教学模式的探析［j］。新课程学习：下，（06）。
（作者单位内蒙古自治区鄂尔多斯市第三中学）。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十
摘要：在总结当前小学音乐课堂中拓展式与主题式两种主要儿童音乐剧教学形式的基础上，尝试将两种教学形式有机地融合在一起，探寻如何在小学音乐课堂中更为有效地开展儿童音乐剧教学的教学手段和教学策略，初步总结出儿童音乐剧教学的基本教学框架并进行课堂教学实践。
关键词：儿童音乐剧；小学音乐课堂；综合艺术。
2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容―――综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术（包括布景、道具、服装、化妆等）、戏剧（包括剧本、编剧、导演、演员、观众等）、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。
在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：
1．1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。
1．2主题式儿童音乐剧教学活动：相对于拓展式教学中的无剧本发挥，主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本（包括台词）是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的`结构、情节发展、角色关系、场幕等，终以呈现理想的舞台效果，体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值，丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望，儿童的创编能力也没有得到很好的培养，容易使儿童出现过分依赖老师的现象。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十一
过早固定化的剧本会限制儿童大胆的创造；而没有剧本，儿童的表演又会陷入混乱的局面。通过对拓展式和主题式两种儿童音乐剧教学形式的分析比较，笔者尝试着将两种教学形式进行融合：在保留主题式教学活动优点的基础上，将剧本从事先固定改为由儿童自主创作，以求同时展现课堂儿童音乐剧的“工具”和“本质”价值。经笔者总结，将小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学的框架分为确定主题、创编剧本、确定剧本结构和场次、搜集音乐素材、分工排演、综合评价这几个部分。下面以歌曲《小红帽》（人音版二上第六课）为例，详细说明儿童音乐剧在小学音乐课堂中的实践操作。
2．1确定主题。只要是儿童感兴趣的，或是一个艺术作品、一个想法、一个事件，都可以作为儿童音乐剧创编的素材。本次主题选自音乐教科书。
2．2创编剧本。在熟练掌握歌曲基础上，请儿童根据歌词大意创编故事情节并记录。
2．3确定剧本结构和场次。剧本结构设为“起始、发展、矛盾、斗争、高潮、结局”，一个结构一个场次。起始：小红帽的外婆病了，学校放假了，妈妈答应让小红帽去看外婆，还特地让小红帽带去了外婆最喜欢吃的糕点。发展：小红帽兴高采烈地到了外婆家，却发现病床上的外婆怪怪的；矛盾：小红帽的外婆被大灰狼吃了；斗争：小红帽努力使自己冷静，想法设想誓要救出外婆；高潮：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼；结局：大灰狼被击败，小红帽一家脱险，正义终究还是战胜了邪恶，大伙儿都很高兴。
2．4搜集音乐素材。《小红帽》的主题音乐延用同名歌曲，唱段歌词自行创编。例如高潮情节：小动物们纷纷帮忙出主意智斗大灰狼，这里创编的歌词为：我们一定要打败他，齐心对抗定要打败他。有智慧有胆量，越战越坚强，众人的力量必能打败他！特殊音效及背景音乐、舞蹈音乐等由每个人推荐自己认为合适的，一一播放，全体学生投票选出《森林狂想曲》、《鸟飞》、《长江七号》、《小叮当》、《世纪帝国》等最佳音乐片段。
2．5分工排演。（1）导演：经自荐、民主投票而出，负责排演的统筹调配；（2）舞美道具组：篮子、有色小方块（代表糕点）、头巾，头饰；（3）表演组：小红帽、外婆、妈妈、大灰狼、小动物们；（4）伴唱组、伴奏组、舞蹈组、旁白组、音响调控组；（5）教师：拍摄排演过程。
2．6综合评价。通过观众评论、自我评论、相互评论等各种评论方式，评选“最佳”。课后交流中有儿童描述说自己以前很害怕在公众面前表演，通过这个活动逐渐地挑战、适应，慢慢地面对观众不害怕了，能够很自信的表现自己；另有儿童表示通过亲身参与编排到表演的各项流程，更深入了解、喜爱上了儿童音乐剧……能有这般良好的反响，笔者甚是欣慰。儿童音乐剧作为一种综合艺术教育形式，具备了它独特的魅力和艺术教育价值。它激发了儿童主动学习的兴趣和热情，既面向全体儿童又注重儿童的个性发展，鼓励儿童自由地进行艺术创造，在做中学、学中做，完全顺应了新课标所提倡的要求，对儿童的发展产生了积极的影响，深受儿童的喜爱。因此，重视小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学是十分有必要更是十分有意义的。
作者:陈敏慧单位:台州市文华小学。
参考文献:。
［1］义务教育音乐课程标准［s］，北京师范大学出版社2011年版。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文篇十二
摘要：音乐是当今最主要的艺术形式，古今中外人们都喜欢音乐、热爱音乐，音乐在人类社会中有着重要意义，所以音乐教学在现代教育中占据着重要位置。小学音乐教育活动对于培养小学生音乐鉴赏能力、审美能力有着很大帮助，是小学生艺术意识培养的重要途径之一。但实际上，当前我国小学音乐活动课教学质量并不理想，有效性较差，存在着诸多问题。进行音乐课堂改革，组织有效课堂势在必行。本文将针对小学音乐活动课的有效组织与实施策略展开研究和分析。
音乐是最能反映人类现实生活感情的艺术形式，是人类丰富精神文化的主要途径。音乐教育目的是培养学生审美能力与人文素养，使学生掌握音乐知识和音乐技能，通过优美音乐，净化心灵学生，帮助学生形成高尚品德，提高学生艺术素养。在音乐活动课教学中，学生能够体会到音乐中传递出的情感与内涵，产生情感共鸣，这对于小学生身心发展有着积极作用。为了提高教学质量，音乐教学中应积极解决课堂活动上存在的问题，组织科学有效的音乐教学活动。
音乐教学是典型艺术教育，但音乐并非一个独立学科，音乐作品多有着特定创作背景和历史意义。一些具有历史意义的音乐，能够激励学生，唤起学生对美好生活的向往，促进学生身心健康，是情感教育的途径之一[1]。但当前小学音乐教学现状并不理想，教学思路和目标模糊，教学过程基本停留在老模式、老思路当中。大多小学的音乐活动课堂上，多以教师为中心，教学中教师讲学生听，缺乏互动和交流，学生处于被动学习状态，完全属于模仿式学习，学习效率低下，没有音乐意识。并且教学过程中，往往重理论轻实践，照本宣科，学生积极性并不高，不愿意配合教师，多处于溜号状态。这种死板教学模式，忽视了学生音乐兴趣及音乐素质培养，完全偏离了音乐活动课初衷[2]。同时还扼杀了小学生天性，违背了儿童成长规律，极有可能对孩子心灵造成伤害。小学音乐活动课教学应基于小学生心理特点和认知能力，构建课堂，合理组织音乐活动，打破传统小学音乐教育僵局，通过诱导方式提高教学质量，培养学生音乐兴趣，使学生体验音乐魅力。提高小学音乐教学质量，进行音乐活动课改革创新势在必行。
通过前文分析不难看出，有效组织和实施小学音乐活动课的重要性和必要性。因此，教师应通过多种教学方式，构建多元化音乐活动课堂，展开具有实效性、有效性、针对性的音乐教学[3]。奥尔夫音乐教学法就是理想的音乐活动课教学方法之一，能够有效组织和实施音乐教学活动。传统教学模式中，基础教学中，很多学生由于没有乐理视唱知识，缺乏自信，所以音乐兴趣淡薄。基础课程是帮助学生学会唱谱、读谱、识谱的重要课程，若基础课程存在问题，后续教学必然无法顺利进行。在基础教学中，可通过奥尔夫音乐教学法中的格子节奏练习法，帮助学生打好音乐基础，使学生掌握基本的乐理视唱知识。这种教学方式通过将不同时值的音符放入不同格子，展开音乐游戏，进行音乐教学活动。这种组织模式，使学生成为了课堂中心，充分体现了学生主体性，打破了传统教学模式的僵局，让学生在欢快的音乐游戏中学到了音乐知识，学生积极性更高，课堂气氛更轻松。同时，这种模式加强了师生互动，让学生体验到了音乐学习的乐趣，乐理知识也变得简单易懂。在唱歌教学中，则可以利用集体教学或小组教学模式，展开音乐教学活动。唱歌教学是音乐活动课的重点内容，具体教学中不应以教师为中心，应将教学模式转换为，学生合唱、伴唱、重唱、独唱等学生为主的形式。丰富的音乐活动形式，对于学生音乐素质和兴趣的培养、音乐能力提高都有着很大帮助。唱歌教学中曲目选择应选择优美婉转，适合小学生演唱的曲目。乐器教学中，应加强教学互动性。乐器教学是小学音乐活动教学的关键，但大多教师重视度不够，教学质量差。具体的乐器教学中应融入实践教学法和分层教学法，通过多种实践方式，引导学生进行小乐器操作，让学生获得不同的学习体验，让学生感受不同乐器的节奏和风格，让学生对乐器产生兴趣，让学生自主探索音乐规律。课程活动中常用的小乐器，如：碰铃、角铁、木鱼等都十分便于操作，适合小学生使用。通过音乐实践活动，能够有效提高课堂教学的针对性和实效性。
三、结束语。
音乐教学对于学生来说，不仅能够培养学生音乐素质和基本审美能力，同时对于促进学生身心健康发展有着重要意义。然而，当前小学音乐活动课教学质量并不理想。因此，在具体音乐活动课教学中，应积极调整教学模式，转变教学思路，丰富课堂内容，合理组织，科学实施。
参考文献:。
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