通过写读后感，我们可以反思自己的阅读习惯和理解能力。在写一篇较为完美的读后感时，我们可以从情节、人物、主题等方面展开自己的思考和分析。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，希望能给大家提供一些启示和参考，一起来看看吧。
英文读后感篇一
李尔王是声名显赫的大不列颠国王，生有三个女儿，于是他决定将国土分赐给她们，以爱为考验。李尔王被大女儿二女儿的甜言蜜语迷惑，而三女儿虽实话实说却被逐出本国，有肯特来阻止，却无果，幸法兰西国王将其娶为妻，方止。然而葛罗斯特也遇到了小儿子迫害大儿子的事，他也被蒙在鼓里。之后发生的事才让李尔王认清两个白眼狼女儿的真面目——她们不赡养李尔王，对李尔王破口大骂，欲削减李尔王少得微不足道的卫兵。他疯了，身边只剩下小丑、肯特、葛罗斯特与埃德加，（其实是那个被害的大儿子，乔装扮成乞丐）最终，小女儿让医生治好父亲，并班师攻打大不列颠。话说那两个歹毒的女儿，为了争抢埃德蒙，两败俱伤，双双损命。当大不列颠快回归了，小女儿于牢中被害，李尔王也随之死去，跟随李尔王的肯特也忧郁而亡。
书中的李尔王虽有些糊涂，但也是人之常情，并且他知错回头。而两个女儿则无情无义，手足相残，唯利是图，忘恩负义。小女儿却十分孝敬，有情有义，令人称赞。其他忠臣以肯特为代表，都使我分外感动。此书最终的结局十分悲惨，孝魂忠魂俱去了，令人心伤。
《李尔王》写得实在太棒了！期望你们也去多多欣赏这样的佳作。《李尔王》令我至今记忆犹新。
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英文读后感篇二
本来想给三星的，但因为一直很喜欢给了四星。
这本书从前一直是我很喜欢的一本书，但这次重读的时候却有了不一样的理解。
jane和rochester的感情，在我看来类似源氏和紫夫人的感情。两位少女都是在未经人事的时候来到男主人公的身边，在能追求爱情之前就被打上了属于他们的烙印，使得她们不可能再离开自己的主人。她们追求自己的爱情的可能性被提前抹杀了，而成为专属于这个男人的物品。
简爱真正第一次接触男性就是mrrochester，是他给她打开了世界的大门，按照mrrochester的说法他欣赏这个小姑娘，就把她的思想按照他喜欢的方式来培养；紫夫人也是在还是个小姑娘的时候就被源氏接来当作未来夫人培养。而且她们都是失去亲人之后接触到这两个男性的，本能让她们紧紧抓住眼前的`人。
后来jane也只接触过自己的表兄这一个男性，紫夫人也是只被源氏和葵夫人的儿子看到过，两个人都像被人为地和其他男性隔开一般。因为她们也不可能再属于别人，只能作为被葬在抽屉里的珍宝而存在。
这两段关系都可以概括为：他在她一无所知的时候就给她打上了自己的烙印，她不可能再爱别人，不可能再和别人交心；她只能属于他了，没有他，她什么也不是。没来得及发展心智就被在心智的种子里打下了烙印，所以只能攀附着给她们烙印的人生长，长成他们喜爱的样子，需要的样子。
rivers则是另一个极端：为了事业牺牲爱情可以理解，挑选适合自己的妻子没有感情地结婚让人难以认可。而且jane住在沼泽居的这段经历我不觉得考验了她对罗切斯特的感情，rivers的求婚根本就没有诱惑，他对她也没有感情。jane也完全被rochester拴起来，根本没有被诱惑的可能啊。
一个只有爱，为了爱无所不用其极；一个没有爱，不承认爱的合理，把婚姻当做寻找自己副手的过程。
这是美好的爱情，但不是独立的、自由的爱情。
英文读后感篇三
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。
小说以主人公名字命名，简明而不乏独特。
故事讲述的是：奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
但由于他是黑人，婚事未被允许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
前苏联对莎士比亚的研究中形成了对《奥赛罗》的独特解释，这种解释深刻地揭示了这一伟大悲剧的人道主义实质。
《奥赛罗》集中表现了奸人挑唆下发生的家庭悲剧。
忠贞的爱情和残忍的嫉妒同时强烈地体现于奥赛罗一身。
而阿古伪装诚实，利用奥赛罗的轻信而极尽损人利己之能事，也是原始积累时期的一种典型人物。
主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。
奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。
他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。
关于《奥赛罗》一剧的评论，据知早在十七世纪下半叶，英国就
有人热情肯定此剧：“从诗行与剧情，特别是从剧情来看，它是一出很好的戏”，主要人物“描绘得好”;“诱惑的场面”卓越地显示了伊阿古恶人的“癖性”??对于主角奥赛罗的'看法通常有两种：他是位坚强博大和灵魂高尚的英雄;其所以杀害爱妻，只是由于轻信，尤其是奸谗者伊阿古过于狡猾所致;另一种是奥赛罗并不那么高尚，而是个自我意识很强和性格有缺陷的人;他是急急不能待地就听信了伊阿古，责任在他本人。
全剧贯串着忌恶与猜疑，巧计连环，将人性中的狡诈与昏愚一面，发挥殆尽。
把伊阿古这一人间恶魔的缩影昭然在剧院舞台上，在书斋卷帙间，飞扬跋扈、称王称霸地呈现在人们眼前。
莎士比亚写成的这部惨怛得惊人的悲剧，引起了人们哀痛的深思;提醒善良的人们，在生活中必须对伊阿古这样的恶魔提高应有的警惕!
假如一个人素来疑心妻子不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦。
苔丝狄蒙娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对苔丝狄蒙娜又爱又恨又怕。
最终，伊阿古只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和苔丝狄蒙娜的身上。
由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
根据历史资料，在中世纪中期以及末期，欧洲妇女的“大错和罪状主要有：虚荣，骄傲，贪婪，滥交，贪吃，酗酒，脾气坏，用情不专等”，“妇女必须被排除在正式、公开场合之外，不能担任法官或者行使任何权利，不能参与 议会或者公开集会，必须献身家庭。
优秀妇女热爱并服侍丈夫，养育子女”。
这表明，伊丽莎白时代的女性并不 享有泰丝德蒙娜在第二幕第一场，或者第四幕第一场在公共场所与凯西奥等人自由谈笑，或者参与公共活动的权利。
其实，即使在二十世纪初，欧洲上层社会的妇女一般也并不能自由出入公众场合，更不要说有公开发表任何言论的特权。
在正常情况下，泰丝德蒙娜在整个剧中都不可能具备参与任何公共活动和发表言论的权利。
而在伊丽莎白时代，“非洲人是早期英格兰人数最多，也是最显眼的异化民族，每日都是伦敦街头一景， 参与了各种形式的文化展览”。
但是，在欧洲文艺复兴这个空前展现人类文明的特殊时期，欧洲女性当时尚 不能登台演出，她们一般是由男演员化装而来。
因此，地位比欧洲女性还低下的非洲人，即使是这个时代“最显眼的异化民族”，也不可能真正登上英格兰舞台的边缘，它在英格兰的存在只能通过盎格鲁-撒克逊民族被间接地表现出来，而对异族的描写向来充满局限性。
通过刻画奥赛罗———异化种族中的优秀分子，莎士比亚意在抨击当时的英国主流社会对于异化民族乃至“下等人群”的不公平。
英文读后感篇四
《夏洛的网》是一本关于友谊的书籍，讲述的是威尔伯在主人朱克曼家谷仓内和一群动物的快乐生活，还跟蜘蛛夏洛变成了非常好的朋友。
命运总是忐忑的，当威尔伯知道自己快要变成熏肉火腿时，十分难过，它向好友夏洛寻求帮助。夏洛为了挽救对方的性命，在蜘蛛网上编织出很多神奇的字体，使得大家都认为它是一只非常不错的小猪，从而避免了杀身之祸。
可夏洛为了威尔伯吐光了生命中最后的一根丝，自己的生命也走到尽头。夏洛即将面临死亡，依然全心全意帮助朋友度过难关，这种朋友之间无私奉献的精神实在令人感动。
好朋友遇到困难之时应该挺身而出，不图回报。最后我思考了一个问题，如果人生中没有一个知心朋友，世界将会是多么的黑暗，要交一个真正的知心朋友，唯有以真心换真心。
英文读后感篇五
今天，我读了一本书名叫《小妇人》，是梅・奥尔科特。我觉得这本书的文笔流畅、优美，显示出女作家很有气质。
这本书主要写了圣诞之际，马奇家的四个女孩都努力做好女孩：不再乱发脾气，不再懒惰，不再自私。但是，人不是十全十美的，她们也不是总是成功，有时她们会有感动以及落泪的时候。但是也有欢笑和有趣的事情。
我对书中的四个主要人物也深有感触。大姐梅格非常漂亮，十分注意自己的衣着打扮，虽然她不太爱工作，但还是深受妹妹们的喜欢（尤其是乔）；二姐乔喜欢写作，赚了很多的钱，但是脾气暴躁；三姐贝丝十分文静，很害羞，喜欢音乐，但是后来患上了猩红热，不久之后就去了“奈何桥”；最小的妹妹艾米有一头金色的卷发，喜欢作画，其中有一个情节是乔不带妹妹艾米出去，艾米生气了，就将乔写的'一本书烧掉了，后来乔就怎么也不原谅她……在现实生活中呢，我又像艾米又像乔，像艾米是因为只要有人把我惹恼了，我就会像艾米一样对他或她的东西做些‘手脚’；像乔是因为我的脾气跟乔一样暴躁，经常被同学称为暴力女一号（但要不是他们来惹我，我也不会对他们发脾气）。
我觉得我以后不能再这样鲁莽，不要再乱发脾气了。
雍尚清。
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英文读后感篇六
《红与黑》是司汤达的代表作品。司汤达又译为斯丹达尔，本名玛利伯特小熊，自1830年7月改革后就一直在政府部门任职。他死前悄无声息，在文学界上压根]有容身之地。可是就这样一个人，写下了让世界最知名的的作家、抨击家都特别感兴趣的著作。可以说，斯丹达尔彻底是凭着这本书便在中国文学史上获得了基本上和巴尔扎克并列的部位。
《红与黑》是荷兰甚至欧洲地区现代主义的奠基石作。小说集关键便是叙述了于连索美的这个人，以他与2个女主角的爱情为主导线，最后的结果是他的2次爱情都毁灭了，他自己也去世了。
看了第一遍觉得有一些糊里糊涂，吃不住求知欲，数次阅读文章以后总算有一定的掌握。于连是独自一人在与全部社会现状矛盾，再加上他那极大的欲望，最后造成了他的恶运。我本人觉得于连是有点儿超级变态的，由于在第一次爱情的情况下，他彻底是一种下一层人对顶层人的对付心理状态。他由于看不顺眼省长的高傲就想要去占据省长的老婆来对付，他成功了。
读得多了以后，。我发觉于连这一人的个性太尤其了。他探求真理，却又为反动势力服务；他刚正不阿心地善良，却又以虚情假意的相貌进出皇室阶级。从他的行为中，我读取了欲望，及其他心里那股不甘心低人一等的强烈欲望。
殊不知我非常青睐的或是这一部书的心理描绘。不得不承认，斯丹达尔的心理描绘确实很有特性，在著作中，角色心理的挣脱、分歧、歪曲、抗争……每一种转变都真正细致、深厚迷人，拥有别具匠心的描绘，充满了逻辑性和客观。尤其是在描绘于连和2个女主角的爱情时，那心理细微的转变和发展趋势全过程剖析的非常的精美、独特。也难怪丹纳都说斯丹达尔是这一时期和一切时期最杰出的心理文学家。他开辟了心理小说集的先例。
这一部书体现了荷兰下一层青年人的念头和境遇，于连便是一个那样的反映，很有可能非是全部的人都喜爱他，但毫无疑问都是会被他吸引住。
这确实是本好书推荐。
英文读后感篇七
“繁星闪烁着――深蓝的太空，何曾听得见它们对语?沉默中，微光里，它们深深的互相颂赞了。”冰心把这繁星描述的如此可爱，在我面前勾勒出一幅宁静的、自然和谐的图画。冷冷的天空被作者丰富的想象描绘得那样温馨，它们互相颂赞，互相交谈，给大自然添了许多清幽、明丽，富有了更多的魅力，也十分含蓄地抒发了自我对”人类之爱”的追求。
读着另一段话，我发觉作者又流露出了一种感受。“风雨后――花儿的芬芳过去了，花儿的颜色过去了，果儿沉默的在枝上悬着。花的价值，就因着果儿而定了!”也许这是世间最好明白的一个道理。人们就如花儿一般，有风光，年轻的时候，但是我们却会经受着生命的磨练，当风风雨雨过去后，我们就不再年轻，此刻我们的价值就将得到体现，到底我们酝酿的果子是如何的呢?短短的几行话却把这人生的大道理婉转的表达了出来，我也仿佛明白了作者的追求，我们也都要证明自我的价值。
英文读后感篇八
《红与黑》是开学时读的了，距今已过去三个多月，其实内容倒也真忘的差不多了。不过还是有一些想法的。
男主叫于连，是个木匠的儿子，不受宠爱，被父亲欺负利用，不过于连很聪明，也很有野心。他崇拜的人是拿破仑，他会偷偷藏起拿破仑的照片，不断翻阅拿破仑自传，激励自己成为拿破仑那样“成功”的人。起初我被于连读书的能力所震惊，他真的记忆力很好，虽然对神，宗教类的很不屑，但他是成绩最好的，他能把圣经倒背如流。但当时也觉得于连真的很势力也很有野心，因为感觉他的每一步都很有目的。为了以后的发展进入了市长的家，当了家庭教师。他为了钱权细细密谋着自己的一举一动。见市长时应该说些什么，做些什么，他都要想一想。我觉得很累。但想一下，他也是个很有毅力的人，能够一直这样下去，但是总觉得他是自卑的。不管是面对瑞纳夫人还是玛特尔小姐，他开始虽然都是精心计划，勾引瑞纳夫人，追求玛特尔小姐，但奇怪的是，他也陷入其中。就是我发现他不是为了追求那种刺激，也许他一开始有些这种想法，但他并不是那种花花公子类的。特别是他要走的时候，他翻墙不惧被抓只为与瑞纳夫人告别，他在花园苦苦等待只为与玛特尔小姐相遇。他在每次爱情中都深陷其中，并甘愿牺牲自己。说他有野心，是的，他野心很大，他渴求钱权，但他有有一种天真，那种面对感情的天真，一点也不顾世俗，也不顾被伤害，如飞蛾扑火一般。他是很稚嫩的。对于于连，瑞纳，玛特尔，三个迥然不同的人。瑞纳夫人明明之前那么爱于连，可是她更爱自己的孩子，她也许可以不顾世俗的眼光追求爱情，可是她害怕自己的孩子因此受伤害，所以当孩子病了，她以为是自己犯了错误所以上天惩罚她的孩子所以她与于连一刀两断，到最后还举报了于连。她把她的爱看成是一种罪孽。至于玛特尔小姐，她很嚣张跋扈，与其说她喜欢于连，倒不如说她喜欢的是叛逆的感觉。她和于连在一起，只是因为她没见过于连这样的人，于连一开始对她是没有太大好感的，所以玛特尔是有一种征服心的，她想要占有于连，借此彰显自己的不同，同时她也渴望被征服。她的表现欲太重了。同时也很叛逆。所以，当于连表达出对她的爱意时，她迅速褪去了新鲜感，征服欲，她觉得没有挑战性。这个女生太可怕了虽然很聪明美丽，但是，她不真诚。红与黑里的人都是复杂的，我不能说他们是绝对的好人或坏人，只是感到他们的生长环境塑造出了他们这样的性格。他们的发展是意外的，但是也是合理的。因为他们的性格确实就是这样的。所以，看完后，我只是感受到了复杂，还有合情合理。伦理，道德，爱情，神学，宗教，军事，权利，自由，看似矛盾的大家相互碰撞交织，竟也可以这般的不可思议又合情合理。所以呀，人果然是很复杂的呢。
好啦，关于《红与黑》的回忆目前就到这里啦。下期见！
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英文读后感篇九
《简·爱》是一部带有作者自传性的作品。
简爱，一个孤儿，从小寄养在舅妈家，但她性格坚强，刚柔并济，独立自主，积极向上。她，蔑视有钱人的骄横，嘲笑他们的愚笨。她有顽强的生命力，从不向命运低头，任人宰割。
她虽从小寄住在舅妈家，但她自尊自主，叛逆反抗，看不起像舅妈这样的人，善于勇敢地和他们反抗。当她和残暴的表哥约翰发生冲突时，弱小的她敢于指责表哥，与表哥扭打在一起，并怒斥表哥：“你是个残暴的孩子！”“你像个杀人犯——像个奴隶监工——你像罗马皇帝！”即使她被约翰打的“头还在痛，血还在流，”她仍然没有像表哥表现出自己卑微的一面，仍然没有屈服。
她智慧过人，她的意识在这样一次次的锤炼下变得更加顽强。就算在主人的咄咄逼问下，她也沉着冷静，无所畏惧，更加表现出她的智慧：
“你很沉着，像你这样身份的孤儿，哪来的这种沉着？”
“它来自我的头脑，先生。”
“就是我看到的，你肩膀上的那个？”
“是的，先生。”
“你头脑中还有没有其他类似的东西？”
我想它样样具备，先生。”
但当我敬佩简爱的同时，我又非常憎恨里德太太，她对穷人的恨是我们无法理解的，但她为什么要恨穷人，穷人的命运又不是能自己决定的，他们何尝不想生活在富裕的家庭里。里德太太作为简爱的舅妈，却狠心地将只有十岁的简爱送进孤儿所，期盼着简爱可以在一场瘟疫中死掉！
文中的另一位主人公，罗切斯特，虽出生在有钱人家。可受骗娶了疯女人，但这一切，都是为了钱。虽然罗切斯特非常讨厌自己的这位名义上的妻子，但因为责任，并没有抛弃她。后来他认识了简爱，他和简爱同样都有着善良的心。但当他已经结婚的事实暴露后，简爱还是离开了，他悲痛欲绝。
罗切斯特的疯妻子疯狂纵火，虽然前几次罗切斯特都险些被她害死，但在这紧急时刻，罗切斯特还是选择救她。最后由于这场火灾，他的疯妻子死了，他也失去了一只胳膊，并且失明了。
罗切斯特在危急时刻把生的希望留给了别人。
简爱和罗切斯特都对真爱有着永恒的追求，这种追求在他们的身上时刻闪现着一种尊美与崇高。
评语：“你以为，就因为我贫穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗？不，你错了！我跟你一样有灵魂——也同样有一颗心”！这是我印象最深的一段话，绝不向命运低头，勇往直前。在当今社会，有些人在穷与富之间选择富，而在爱与不爱之间选择不爱。很少有人会像简爱这样为人格为爱情抛弃所有，而且义无反顾。这是我们应该获得的人生真谛。
英文读后感篇十
故事发生在银河系。银河系上的黑星软人，不断使用武力掠夺其他星球的能源与财富，使得弱小星球联合起来，打败了黑星的帝国主义，并掠夺了黑星一起武装力量。
飞机用完了飞飞星所有的资源，又合成资源飞机飞回了黑星……各种阴谋一个个在星球上实施，许多星球被黑星征服。
当记者的小马哈上黑星做追踪考察，向银河系汇报情况，后来和两个小伙伴识破了阴谋，与银河战队一起消灭了黑星。
世上没有不透风的墙，做什么坏事都瞒不过人们的眼睛。有时候自私是魔鬼，会毁掉你的一切，只有团结起来，才能共同进步，一起发展。
英文读后感篇十一
重读韩东的《知青变形记》，距离第一次读已经时隔七年。
在七年前，我对好小说的理解更多的是在于小说的内容，看重小说的故事性，尤其是传奇性，韩东的这本《知青变形记》很好的满足了我当时对好小说的理解，因为韩东在这部小说中所讲述的故事确实足够荒诞也足够精彩。后来我开始阅读大量的，对形式上有着更多创新的小说，而这些小说有个特点，就是已经开始不再老老实实的讲故事了，他们更倾向于去描述一种状态，一种关系，甚至是一种感觉。尽管如此，当我在阅读这样的作品的时候，我还能回想起韩东的小说，虽然当时我还没有开始重读，觉得这样的小说可能对当时的我来讲写得太老实了。再到后来，也就是近阶段的阅读，我又重新开始怀疑这些被扣上“后现代”帽子，花里胡哨，有着“创新”外观的小说。
我甚至有一种感觉，就是文学作为一种艺术类型，发展到21世纪，似乎已经在形式上的创新上穷尽，那么在这个已经很难玩出新花样的时代，文学还能如何去吸引读者？后来，我找到了答案，就是语调。以韩东为例，我想韩东的那些真正的读者们，不是那些依然迷信“诗到语言为止”这样的观点的人，而是被韩东的语调所着迷的人。在我的阅读范围内，凡是具有综合能力的作者，也就是小说，散文，诗歌，剧本都能写，也都能写好的作者，他们会首先创造出一种个人的语调，并在这样的一种语调的影响下去进行创作。这种语调并不完全是声音意义上的“语调”，更多是一种文字的感觉，这种文字的感觉体现了一个创作者与自己的母语之间的亲密度。而在一个人工智能都可以进行“创作”的时代，这种“语调”的形成尤为重要。
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英文读后感篇十二
这是一部比那些大部头小讲显得短小的多的长篇小讲，但它异样具有大部头小讲所具有的震撼人心的效果，以及高明的艺术造诣，可谓经典名著中的模范作品。
这是一部关于灵魂的小讲，每团体都有本人的灵魂，但有的人维护着灵魂，有的人损害着灵魂，有的人丧失了灵魂，于是这个世界充溢了千姿百态的人生和人的故事。
主人公海斯特·白兰胸前佩戴着烙有灵魂羞耻的红字——大大的一个a。在倍受折磨的品德鞭笞下，停止着灵魂的救赎。但她是一个不屈于命运的女人，在她的终身中充溢了对命运的藐视。她疑心这世俗品德的合感性，但同时又矛盾的认识到灵魂的罪恶，兽性的复杂可见一斑。这种宗教的感情纠葛，关于没有宗教信仰的人来讲很难了解，在下就是这样一个无法了解的人。宗教曾经是东方人生活的一局部，分开宗教的生活，一定是很苦楚的。但在下没有宗教经历，所以基本无法领会主人公的心思。这也是在下了解小讲的妨碍，但在下却是没方法去克制。
小讲还表达了人要取得自在和束缚就要去妥协的思想，这在海斯特·白兰的身上失掉了表现，她不断顺从着凄惨的命运，心里充溢了对美妙生活的向往，充溢了无私的爱，这是不足为奇的一种肉体。由于这样她才成为一个崇高的人，遭到了人们的尊崇，从而洗刷了身上的羞耻，而那个红字也成了崇高的意味。在这里作家是和传统品德做着应战，他把世俗品德拿出来停止理解剖，让读者不得不重新审视俺们品德规范的合感性，以及其中最见不得人的阴暗面。这就是这部名著最耀眼的中央和名垂青史的缘由。
小讲中另一个主人公丁梅斯代尔牧师，是受宗教虐待最苦的人，为了救赎本人的灵魂，这个不幸的人受尽了肉体的折磨，在本人的胸口用烙铁烙了一个红字，用来谴责本人，最初在无法忍耐的肉体压力下凄惨的死去，成为人类社会虚假品德的牺牲品。人类的历史很短，但用各种名义虐待人的历史却很长，东方的宗教就是这样，看似黑暗，给人希望，但实践是摧残人的工具，宗教的罪恶由此一斑。从丁梅斯代尔身上也表现了人在面对弱小压榨下的脆弱的一面，这是形成喜剧的本源之一。
他们的女儿小珠儿展示了儿童的天分，这是人间最美妙的东西，人的天分本该如此，这才是人的原本面目，但是俺们用本人发明的那些教条，那些戒律，把本人变成了肉体的奴隶，得到了人的本性，从而无比的苦楚，迫不得已地活在这个本应该是充溢高兴的世界。这是俺们必需反思的事，否则人的苦楚会延续下去。
背面人物齐灵渥斯是个没有灵魂的家伙，它本做一个可以宽容一切的人，由于他是有理由这样做的，但他没有。他不只成为把海斯特·白兰推向了凄惨命运地步的罪魁过手，而且他不为本人的差错反省，去饶恕别人，却充溢了仇恨，毒化了本人的灵魂，成为了一个最龌龊卑鄙的人。这是一个被魔鬼占据了心灵的人。人假如心中只要仇恨，那么他的灵魂一定充溢罪恶。
美国作家霍桑用他精深的艺术手法分析着人的内心世界，展示着人内在世界的机密，这是小讲永久的魅力所在。
读《红字》让在下感遭到了压制后的宁静，苦楚后的高兴。
英文读后感篇十三
《丑小鸭》是安徒生的童话故事，故事中的主角丑小鸭出生在一个鸭的家庭，兄弟姐妹都长者一身金灿灿的羽毛，而它却与众不同，长者一身黑黝黝的羽毛，因此不受大家的欢迎，十分自卑。后来，它长成了一只美丽的白天鹅。这个故事如果不仔细的阅读，只会觉得它是一个普通的童话故事，要是好好的去体会它的意境，你就会认为里面蕴藏着一个道理。童话中的丑小鸭因自己的`外表丑陋，遭到了周期所有人对它的鄙视。可它并没有在意，只管自己努力做事。慢慢地它长大了，凭着自己的才能，变成了一只漂亮的白天鹅。这个故事告诉了我们一个道理，一个人身处逆境时，不能消沉，不能自卑，要勇于奋斗，成功一定会来到你身边。
在现实生活中不也有许许多多的“丑小鸭”吗？与牛顿齐名的爱因斯坦，四、五岁才会说话，动作呆滞，小学成绩极差，在学校和家里受到了教室、同学、家人的嘲笑和漫骂。但他通过数学和物理上的钻研，最后成为了著名的科学家。大发明家爱迪生，小学还没有上完就因家境贫寒而辍学，经常租用地方做实验，在一次实验中还险些双目失明。但最后通过不懈的努力成为了“发明大王”。
我们的身边也不乏有这样的例。有的同学相貌也不突出，平时不大说话，沉默寡言，是平平常常的同学。但他们从没放弃对自己的要求，努力学习，不耻下问，成绩名列前茅，总是受到老师的称赞。
其实，我们都是丑小鸭，只要大家学会树立生活目标，在自信、自强、自立中成长，通过拼搏，磨练自己，勤奋学习，长大以后一定都会成为一只只美丽的白天鹅。
英文读后感篇十四
《项链》是法国作家莫泊桑短篇小说的代表作。《项链》的情节可以说耳熟能详了，它的情节艺术也是脍炙人口的。小说按事件的自然进程叙写，以项链为线索展开情节。梦项链、借项链、失项链、赔项链、发现项链是假的——前一个矛盾的解决预示着新的冲突，直至发展到高潮。整个故事波澜起伏，引人入胜。情节的安排显示了作者独特精巧的艺术构思，人物的性格也在故事的发展中逐渐得以展示。
小说一开始，在我们面前出现了一个整日耽于梦想的美丽忧郁的妇女。她“美丽”，“丰韵”，“娇媚”，她还有“天生的聪明，优美的资质，温柔的性情”。正是因为“她也是一个美丽动人的姑娘”，于是她心里就凭添了几许不平与委屈。此处的“也”就很值得玩味。如果比较一下有无“也”的表达效果，就会发现一个有趣的现象：许多版本里的译文里没有“也”字，仅仅“她是一个美丽动人的姑娘”，那就只是一种纯粹的人物介绍。而我们的课文以几种中文译文为基础，并根据法文本校订后出现的“她也是一个美丽动人的姑娘”，就更符合作者的创作意图，更突出主人公的性格。“窈窕淑女，君子好逑”，这只是玛蒂尔德梦想创造的神话罢了。可是，由于玛蒂尔德面临的现实是：她没有一个好父亲，没有一个好身份，没有一笔陪嫁金，因此就无法找到有身份有地位的好丈夫，只好委委屈屈地嫁给了与她门当户对的小职员路瓦栽。如果她是高老头的千金，定能成为高贵的男爵夫人或伯爵夫人；如果她是守财奴的女儿，拜倒在石榴裙下的亦定难计其数。年轻的玛蒂尔德因为不能过上奢华的生活而整日郁郁寡欢。为了排遣自己的“不幸”和“痛苦”，她找到了一个出口，那便是“梦想”。
正如冰心在她的小诗《繁星》里说到的那样：“梦儿是最瞒不过的啊/清清楚楚的/诚诚实实的/告诉了/你自己灵魂里的蜜意与隐忧。”她的梦境不是太虚幻境，而是当时法国富贵之家奢华的真实生活。由于当时法国的社会现实中，人们疯狂地崇拜金钱，拜金主义的思想如汹涌的浪潮无情地冲击着人们的灵魂、生活、婚姻，于是玛蒂尔德不愿面对现实，直面人生，而把理想寄托在梦境里。无庸置疑，此时，我们可怜的玛蒂尔德已经完全被虚荣心俘虏了。她变了！十年贫穷生活的磨练，不仅改变了她的容貌，更重要的是改变了她的精神。艰辛的劳动，艰苦的生活，把她从不切实际的幻想的云端拉回到切切实实的地面。站在我们面前的是一个新生的玛蒂尔德。在对玛蒂尔德肃然起敬的同时，我联想起另一个不幸的女子——包法利夫人。她与玛蒂尔德一样，在平庸的生活与令人窒息的社会环境里寻找梦想的幸福。但玛蒂尔德一夜狂欢后，选择了一条新的人生之路；而她在尽情享受了浪漫的爱情与奢侈的生活，财产荡尽，债务累累之后，没有勇气重新生活，而选择了死亡。两相比较，我不禁为玛蒂尔德喝彩。
读完《项链》后，实在不禁慨叹，人生实在是变化多端，令人意想不到啊！
小说家莫泊桑笔下的《项链》描述了一个经常哀叹生活困苦的漂亮女子玛蒂尔德为了和丈夫一起参加一个舞会，向朋友佛来思节太太借了一条钻石项链，并赢得在场众多男宾的青睐。但是舞会过后却发现项链遗失了，他们不得不买回一条新的项链给佛来思节太太。为了付这笔债，夫妇俩一起辛勤工作了长达十年的时间。一次偶然中，却从佛来思节太太的口中得知这让他们劳碌半生的`项链居然是假的！
读完这故事后，大家或许会认为这一切恶果都是因为玛蒂尔德的爱慕虚荣所造成的，因此，她一点也不值得可怜，甚至会在笑声中带有一丝的嘲讽。最初我也是这样想的，但是，静下心来，脑子里慢慢的便飘出一个疑问：到底是什么样的力量，让一个原本娇弱纤细的女子坚持了长达十年的工作，直到完全还清债务呢？想到这儿，心中不禁为玛蒂尔德感到自豪。原来十指不沾阳春水的她，每天洗杯洗碗，搬运垃圾下楼，罐子锅子的油垢底子上把她十只玫瑰色的手指头都磨坏了。就这样一天一天地熬着，原来温柔的她变得像平民妇人一般。
这时，我的脑海中浮现玛蒂尔德十年后向朋友坦白说出项链是另外一条时，她脸上那既有点自负，又天真快乐的神气微笑，或许这就是世上最美丽的微笑了，尽管玛蒂尔德的外貌是个衰老的贫困妇人，但这时候的她却拥有一颗自尊高贵的心灵。在美丽与人格的天平上，她没有丝毫犹豫，决然说：“要还！”我为这时候新生的玛蒂尔德感到无比自豪。
这个故事让我清楚的看清了法国当时人们的极度虚荣以及拜金主义的疯狂横行，的确，在这样一个灰雾弥漫的社会里，要保存一个纯真善良，自尊自爱的心实在不容易。玛蒂尔德的一生是不幸的，她日日夜夜思恋的荣华富贵始终没有走进她半步，但是同时她也是幸运的人，残酷的现实终究让她清醒了，人生里不再只有哀叹与落寞。
其实拨开了终日幻想的云雾，我们会认识到生活中无论变化再大，困难再多，走向成功的路也只有一条，就是脚踏实地，全力以赴。
英文读后感篇十五
《小猪变形记》中的小猪，它很无聊，它遇到了长颈鹿、大象、鹦鹉、斑马，小猪总是想装扮成它们。小猪装扮成长颈鹿，它踩了高跷，摔了个大跟头。小猪又去装扮成斑马，它用黑色和白色的油漆刷到自己身上。大象说它，怎么长的这么象头猪？小猪又去装扮成大象，小猪用大树叶和长塑料管装成大耳朵和长鼻子，袋鼠说它，你不是大象，你只是一只装着树叶和塑料管的小猪。小猪又去扮袋鼠，在脚上绑上弹簧，鹦鹉说它，你不是袋鼠，你只是一只绑着弹簧的小猪。小猪又去扮鹦鹉，它在身上插上羽毛，嘴上粘上贝壳，猴子说，你不是鹦鹉，你只是插着羽毛的小猪，你是不会飞的。小猪装扮成了其它人，但是都没有得到其他人的认可。其实我觉得，小猪还是很聪明的，想出了这么多办法来装扮。不过，每个人都有自己的优点和缺点，还是做自己，最幸福！
英文读后感篇十六
今天，我读了一本名叫《奇妙的数王国》，这本书非常好看，讲了许多的数学童话，寓教于乐，能激发我们对数学的兴趣，里面的故事很有趣，也很搞笑。说了猴法官和熊警探联合破案，除暴安良，保护动物的故事，用智慧与狐狸等狡猾的动物轮番交战，最后以猴法官的机智勇敢而告终。
从这本书我懂得了：做班干部，一档尽到自己应该做的，不是拿权力来约束别人，要起带头作用。做一个品学兼优的好孩子。
今天我看了一本书名叫《红楼梦》，我知道这本书的作者是清代的曹雪芹、高鹗写的。
《红楼梦》是中国古代四大名着之一，书中刻画了众多人物形象，尽管他们的生活境遇和理想追求各不相同，但他们的爱与恨，痛苦与欢乐，也呈现不同的情节，但他们的悲剧命运却是相同的。作者用炉火纯青的笔法，塑造出了林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤等众多的艺术典型，他们已经家喻户晓。它是一部中国文学史上最优秀的现实主义文学名着，在世界文学宝库中也是罕见的瑰宝，是我们小学生加强艺术修养的良好读物。
我感觉《红楼梦》最后的结尾悲惨极了，我想改一改：最后，贾宝玉去京城考试，高中状元；林黛玉长得更加漂亮，而且病也没了，而且贾宝玉和林黛玉结婚了。探春、迎春、惜春、汀云、凤姐、妙玉都有了好的结果。春天到了，大观园里到处春意浓浓，张灯结彩，欢声笑语。
《老人与海》读后感。
《老人与海》是一部历时一个世纪的巨作，它告诉了我们人生哲学中的诸多道理，同时就我看来，其中也不乏蕴涵着一些程序方面的重大道理。
海明威的《老人与海》讲述了一个极为简单的故事，这是一篇让看过它的人都感动其中、感悟其中的故事：一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼。在一无所获的84天后钓到了一条奇大无比的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还大两英尺的一条大鱼。鱼大劲也大，拖着小船漂流了整整两天两夜。老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼还是被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架。
也许，书中的老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但最终还是让鲨鱼吃了，()他只带着鱼骨上岸，可是他始终没有向大海、向大马林鱼、向鲨鱼妥协，他其实是一个敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。
英文读后感篇十七
若书的世界是一片海洋，那我便是这片海洋中的一条小鱼，任凭我在书海中自由自在地遨游。有一天，我发现了一颗闪着璀璨琳琅般光泽的珍珠，这颗珍珠便是《伊索寓言》！
我上上下下“打量”完这颗“珍珠”时，又发现了这“珍珠的一大特点——讲述着一个个动人的故事，故事中还包含着种种深刻的道理。我找到了一篇《说谎的猴子》，故事是这样的：一个爱说谎的猴子上船去雅典，可船在路上遭到了暴风雨的袭击，翻了船。有一条海豚十分喜欢与人类交谈，从而获取知识。海豚把猴子当作人类托上水面，并与猴子交谈，交谈中猴子又在说谎，被海豚揭穿后海豚愤愤不平，便把猴子弄下海，淹死了。这则寓言要告诉我们，做人，千万不能说谎，说谎的人也会因此而受到报应！所以我们要做一个诚实的人，这样，才能使其融入到大家、群众的生活中去；这样，才不会被世人鄙视！俗话说得好：“诚实是通往知识大门的金钥匙。”所以，诚实待人，等于尊重别人！
英文读后感篇十八
大二时看过英文原著。
现在重看中文版的，感觉很翔实，看来是英文功力不够，印象不深。从前言得知这是狄更斯创作成熟阶段的三部代表作品之一，另两部是《艰难时世》和《双城记》，以后要看！
小说展现了一个具备善良秉性的男孩（皮普）获得巨大财富后又一无所有的成长历程。环境对一个人的影响是毋庸置疑的，皮普曾因身份地位的变化而染上挥霍的恶习，甚至与挚爱的亲人朋友淡漠关系。不过起决定作用的还是人的内心。皮普在发现前程幻灭后，竭尽全力回报给他带来曾经幸运如今不幸的命运的恩人，没有私吞本不属于他的“动产”，这是他正直善良的本性使得他从巅峰摔下时仍保持清醒头脑。承受住了命运的作弄，皮普带着他唯一的`财产——爱，到海外自力更生。时隔十一年，他的爱得到了回报，与心上人终成眷属。
我最敬佩皮普的是他的包容。被安排爱上一个不该爱的女子，本可以怨恨的他选择了赤裸裸地敞开自己的真心，只求让心爱的人不再误入歧途。不计回报，独自承受苦难，这需要怎样宽广的胸怀与坚强的心！
环境是难以预知和变幻无穷的，我们应当像茶叶一样，在沸水里，浮浮沉沉，最终芳香四溢！
英文读后感篇十九
格里高尔变成甲虫的悲剧不仅仅是他个人的，作者想表明的是在当时资本主义社会和现代化社会大工业生产中，存在着许多和格里高尔一样的人们，忘我的投身于工作，成为挣钱的机器。人异化成物的奴隶，当人因为种种原因丧失了工作能力时，就不再为社会和家人承认，人就无异于物和工作。这是一种普遍的社会现象，卡夫卡便是借着格里高尔这一人物形象反映出西方社会人性的异化、人无法掌握自身命运、生活在恐惧与孤独中的生活本质。
卡夫卡所运用的语言是客观冷漠的，仿佛在给我们讲述一个很平常很常见的故事。“一天清晨，格里高尔・萨姆莎从一串不安的梦中醒来时，发现自己在床上变成一只硕大的虫子”，语言平实普通，没有修饰，暗示着人变成虫是一个普遍存在于社会的让人能够瞬间接纳的事实。卡夫卡只是讲述，而不对所述的人和事进行评论;他让人物按客观逻辑来行动，在自己的行动中显示出个性和品格，让读者直接进入人物意识，通过作者提供的客观描写和人物的活动方式来得出自己的结论。小说中多用简短的句子，质朴自然，语调超然、平淡，并不设置悬念和冲突。如此叙事方式，让我们相信在社会中人的异化是一个普遍现象，让我们关注自己是否也发生了异化。
格里高尔变成甲虫是个荒诞的不可能发生的事件，但卡夫卡在对主人公心理的描写、身边人物的反应都显得十分的逼真。他将荒诞与现实巧妙的结合在一起，让荒诞中透露出现实，而现实中又是虚幻的，这也便是“卡夫卡式”创作的艺术特色。
这就是卡夫卡，他关注的是陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受。卡夫卡是荒谬的，但是他的荒谬更多地体现出失败的痛楚而不是滑稽;卡夫卡的作品是一个个寓言，它们大都寓指了我们无法回避的生存困境，卡夫卡和格里高尔后者是《变形记》一文中蜕变为一巨型甲壳虫的主人公，旅行推销员。而前者则是这只巨型甲虫的一手制造者，现代派文学作家，〈变形记〉的.作者。
细读《变形记》，竟发现以上两位人物颇有相似之处。
同样的无归属感。
这一点在卡夫卡身上表现得尤为明显。记传中提到，他是犹太人，出生在布拉格，讲德语，臣服于奥匈帝国，集犹太，斯拉夫，德意志民族的成分混杂于一身。如此复杂的身世，无疑使这位文坛巨匠陷入了重重的归属选择中。可是事实并没有更多的回旋余地――他最终成为孤独流浪的游客。在一封信中，他这样写道：“可是我没有祖国，因此什么也不能抛弃，而是想着如何去寻找或创造一个祖国。”
同样的情形发生在格里高尔身上。他的身体发生了突变，失去了说话能力，也同时使他被排除在人类之外。因此，“他扭了扭脑袋，痛苦而愤懑地把头挨在地板上磨蹭着”，他没有勇气提高嗓门让妹妹听到他的声音。
同样的陌生感。卡夫卡曾在他的日记中写道：“现在我在自己家里，在那些最亲近的，最充满爱抚的人们中间，比应该陌生人还要陌生。”
陌生，就是当看到一盆水时，天真无邪地认为是一盆液态玻璃。
同样但却又相反的情形发生在格里高尔身上。同样，是因为他俩都与陌生有着瓜葛，只是卡夫卡对别人陌生，而格里高尔则陌生于别人――这是相反之处。
他(格里高尔)到处碰壁，先是吓着了秘书主任，然后又遭到父亲的攻击，最后，连一向关心他的妹妹竟也开始表现得不友好。莫大的陌生感让他的心理遭受了空前巨大的打击。心理的创伤成为格里高尔最终死亡的重要因素。
同样的孤独感。
“实际上，孤独是我唯一的目的，是对我极大的诱惑。”――卡夫卡语。
“因为家人忽视自己而积了一肚子火。”――格里高尔。
很显然，卡夫卡在作品中自然而然地流露出了自己的情绪，文如其人，莫不如是。
英文读后感篇二十
读后感英文150字要怎样写?以下文书帮小编为大家整理的读后感英文150字，希望大家喜欢!
最近，我读了高尔基的自传三部曲的第一部《童年》。读了这本书后，我的心情久久不能平静，为高尔基那悲惨的童年而感到震惊和同情。
《童年》这本书描述了阿廖沙(即高尔基)三岁时，失去了父亲，随勤劳、干事利索的母亲生活在外祖父家。
外祖母为人善良公正，热爱生活，相信善总会战胜恶，外祖父脾气暴躁、爱财如命。阿廖沙的两个舅舅为了分家和侵吞阿廖沙母亲的嫁妆而不断争吵、斗欧。在这个家里，阿廖沙看见人与人之间弥漫着仇恨之雾。
他的母亲由于不堪忍受这个家庭，便丢下他，离开了这个家庭。
不久，母亲突然回来，而后再婚，可她的婚后生活是不幸福的，她常挨后父打。不久，阿廖沙母亲逝世，他埋葬了母亲以后，不久便到“人间”去谋生了。
读了这本书后，我的心久久不能平静。我十分敬佩高而基，他童年生活是那么悲惨，亲人接二连三地死去，他却能够顽强地生活下去，在同情他的同时，我清醒得认识到高而基童年生活的时代正是社会走向衰败的时候，在这个衰败的社会，大多数人们都是生活在社会底层的劳动人民，他们的生活水平都很低，高而基当时的家庭生活情况和悲惨的童年只不过是这些千千万万穷苦家庭的一个缩影，有着痛苦童年的.孩子何止高而基一个人啊!是没落的国家，是无情的社会造成了高尔基悲惨的童年，同时辛酸的生活也磨炼了他的意志。
当我读完《天分》这篇文章的时候，我的心情很不平静，初学绘画的时候，几乎每个人都会遇到这类情况。画画是一种技巧，在学习这个技巧的过程中，需要有人点拨，如果单凭一个人自己观察，不知要多长时间才能领悟。作为美术老师，最主要是把绘画技巧告诉学生。
很多老师都会把结果告诉学生，不告诉学生为什么要这样画。绘画也和做数学题一样，知道结果不算会做题，做数学题要会过程，绘画也是一样。基础教学，就是要交给学生绘画过程，而不是交给学生结果。
比如文章里的孩子画三个橙子，要交给学生的是，怎样把三个橙子画出空间感，用什么方法能画出空间感，至于画得像与不像，那是长期训练的结果。师傅领进门，修行在个人，师傅要把技巧交给学生，然后让学生自己在慢慢修行。
在国外学习绘画，需要临摹三年，我认为即使是临摹也要从绘画最初的过程学起，按着步骤临摹。我们国家的书法也是要求临帖三年，这和国外的教学方法不谋而合，临摹也好，临帖也好，都是为了训练扎实的基本功，这个扎实的基本功是不容忽视的一个过程。
初学绘画，还是老师先把过程讲清楚，根据绘画过程进行临摹，要进步的更快。如果拿一个成品，让学生临摹，训练的是线条的技巧，一旦写生就会很茫然，不知道从何下笔，大多数同学，都是采取一个一个的物体画，而不是用黑白灰拉开他们之间的远近，也不对比物体的前后关系，也不画背景烘托。
我认为无论临摹教学，还是写生教学，都要先把过程交给学生，然后根据过程来加以练习，才能得到提高，成绩也显著。天才毕竟是少数，很多有成绩的人是靠勤奋得来的。
英文读后感篇二十一
现在看卡夫卡的《变形记》，忽然心有悸动，揉搀了许多感同身受的东西，从而领悟到了文章更深层次的悲凉。一些好的作品，有不同的心境会领略不同的意味，也会根椐阅历的加厚又感受到它更宽泛的喻意。
但现在，却再次品味到，它呈现的这种残酷，其实，或大或小，如鲫鱼的小细剌，在生活中，无处不可碰撞到。而一切，缘于误解，不能做到彼此坦诚相待，是最可怕的，还有一份最为重要的方式，沟通。当你和亲人都出现了语言障碍，无法沟通时，可想而知，结果，你纵使有百般的柔情，成般地不舍，也无人理解你的爱和心，有的，只是逐渐疏远、隔阂，厌烦，或因给亲人带来不必要的麻烦至使他们对你产生更大的憎恨。
可见，没有了理解和包容，没有了坦诚和沟通，再亲的亲人，也会成仇敌。正像变成甲壳虫的格里高尔，谁也读不懂，谁也不能容忍他，甚至令亲人感到他的可怕和可恶之后，，只有一个悲惨的结局。
格里高尔变成不可人语的甲壳虫后，我曾寄希望作者在某一刻再把他恢复原样。或他的家人会赶紧想办法去治愈他，保护他，爱怜他，疼惜他，因为他之前可是家庭赖以生存的支柱啊。卡夫卡的所有文字都是这样令人感觉压抑和荒诞不经。他没有这样去写，最终也没有让格里高尔变回来。
恰恰相反。卡夫卡无情的用精湛的笔像手术刀一样，层层剖析着人性的弱点：从亲人的骇怕，惊吓，到慢慢适应接受，然后又到，因家中有如此残酷的变化而给家庭带来更严重的经济危机后，令亲人开始产生，厌烦、暴燥、抛弃，甚而大打出手--最后结局是来自父亲的那愤怒一击，彻底要了格里高尔的性命。让人一路读来，一颗始终担心压抑的心，一下沉到无边的黑暗。这就是卡夫卡文字的特点。
可怜的男主人公，尽管在母亲骇怕而躺避，妹妹厌烦而冷待，父亲暴躁而大打出手时，却还依然“怀着温柔和爱意时刻想着自己的一家人”，为父亲还债，还想送妹妹进音乐学院!
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