心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。优质的心得体会该怎么样去写呢？以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
舞蹈教学心得体会篇一
作为一名舞蹈教学者，我深知舞蹈是一门需要用心去学习和教授的艺术形式。这些年来，我在舞蹈教学的过程中积累了不少心得体会。在这篇文章中，我将会分享我对舞蹈教学的思考和体悟。
第二段：营造良好的学习氛围
在舞蹈教学中，我认为营造一个良好的学习氛围是非常重要的。学生来到舞蹈教室不仅仅是为了学习舞蹈技巧，更是为了享受舞蹈带来的愉悦和快乐。因此，我经常通过一系列的游戏和互动来让学生们放松自己，同时也增强他们的集体意识和团队合作精神。我鼓励学生们相互鼓励、相互帮助，并定期组织舞蹈展示活动，让他们积极参与，激发他们的学习兴趣和热情。
第三段：个性化教学的实施
每个学生在舞蹈上的天赋和兴趣是不一样的，因此，个性化教学对于提高学生的学习效果至关重要。我对每个学生进行个性化的指导，根据他们的特点和需求，制定相应的教学计划和训练方法。我会时常与学生交流，了解他们的学习进展和困难，及时提供帮助和指导。此外，我也鼓励学生们自由表达自己的舞蹈风格和个性，尊重他们独特的艺术创作。
第四段：注重培养良好的舞台素养
舞台是舞蹈演出的重要场所，培养学生良好的舞台素养是我舞蹈教学的重点之一。除了教授舞蹈技巧和动作外，我还注重培养学生们的形象气质、服装搭配和舞台表达能力。我会组织学生们进行舞台表演训练，包括学习舞台位置和互动技巧，了解舞台效果的运用等。同时，我也鼓励学生们积极参与校内外的演出活动，提升他们的舞台经验和自信心。
第五段：坚持不懈，追求舞蹈的艺术
在舞蹈教学中，我始终坚持“耐得住寂寞，守得住初心”的原则。舞蹈是一门艺术，它需要持之以恒的耐心和努力才能取得进步。我不仅要求学生们要勤奋训练和努力学习，同时也要对他们进行思想教育，让他们懂得舞蹈背后的意义和价值。我鼓励学生们在舞蹈道路上持之以恒，不断追求卓越，朝着舞台艺术更高的境界前进。
总结：舞蹈教学是一门细致入微的艺术，需要教师用心去培养学生的动作技巧和舞蹈素养。通过营造良好的学习氛围，实施个性化教学，培养学生的舞台素养，以及坚持不懈地追求舞蹈的艺术，我们可以为学生们提供更好的舞蹈教育，让他们在舞蹈的世界中收获快乐与成长。小时候的我们，背着心爱的书包，追逐着舞蹈的梦想，无畏时光的守候，舞动尽情的热情。
舞蹈教学心得体会篇二
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上，并没有多少信心。每次拿到一个新的任务，总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈，或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
舞蹈教学心得体会篇三
舞蹈是一门艺术，感染力强，能够提升人的身心素质。作为一名舞蹈教师，多年来我积累了许多宝贵的经验和体会。在舞蹈教学的过程中，我深刻地领悟到了许多道理，提高了自己的教育水平，也给学生带来了扎实的舞蹈技能和自信心。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈教学中的心得体会。
首先，我意识到了舞蹈教学的重要性。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的沟通方式。通过舞蹈，教师可以与学生建立起一种特殊的联系，借助于动作、音乐和表情等要素来交流和传达信息。这种亲密的连接有助于增加学生对舞蹈的兴趣和热情，提高他们的学习效果。因此，在舞蹈教学中，我注重与学生之间的沟通和交流，关注他们的反馈和需求，积极调整教学方法，确保每个学生都能够获得良好的教学效果。
其次，我发现在舞蹈教学中，身体语言的重要性。舞蹈是通过身体去表达情感和意念的艺术形式，因此，舞蹈教学中教师的示范和身体语言显得尤为重要。我始终强调自己的示范动作，并注重肢体语言的准确和生动。我会用肢体语言来讲解动作的要领和技巧，同时通过带动学生的视线和注意力，提高他们对舞蹈的理解和接受程度。通过这种方式，我能够更好地与学生建立起良好的互动关系，提高教学效果。
第三，我认识到舞蹈教学需要注重细节。在舞蹈中，每一个动作都有其独特的技巧和要领。作为教师，我认真研究和挖掘每一个动作背后的细节，细致入微地教导学生。我帮助学生培养良好的舞姿和体态，注重技巧的精益求精。我会反复强调学生注意动作的细节和要领，引导他们进行持续的反复训练，直到他们能够做到出色的表演。通过这样的精心设计和训练，我发现学生的舞蹈水平和自信心都得到了很大的提高。
第四，我学会了在舞蹈教学中注重激励和激发学生的学习兴趣。舞蹈教学不仅仅是教授技巧和动作，更是要培养学生对舞蹈的热情和积极性。我鼓励学生多参与舞蹈比赛和演出等活动，让他们感受到舞蹈的魅力和乐趣。我也经常给学生讲述各种舞蹈故事和背景知识，激发他们对不同舞蹈风格和流派的兴趣。同时，我也鼓励学生多和同伴互动交流，共同讨论和分享彼此的舞蹈体验和心得。通过这样的激励和激发，学生的学习兴趣和动力得到了很大的提高。
最后，我意识到舞蹈教学离不开团队合作和持续的学习。作为一名舞蹈教师，我不仅仅是学生的指导者和引导者，更是要与其他老师和家长建立起密切的合作关系。我会定期与家长沟通学生的学习情况和进展，共同制定学习计划和目标。在教学方面，我也积极参加舞蹈教师培训和研讨会，不断提升自己的教育能力和专业素养。通过团队合作和持续的学习，我相信我可以给学生带来更好的舞蹈教学。
总结起来，在舞蹈教学中，我认识到了教学的重要性，注重身体语言的表达和示范，关注细节的培养和训练，激励学生的学习兴趣和积极性，以及与他人的合作和持续的发展。通过这些心得体会，我相信我可以不断改进和提高自己的舞蹈教学水平，为学生带来更丰富的教育成果。
舞蹈教学心得体会篇四
在文广舞之梦少儿舞蹈培训学校里有一位老师，深受少儿家长的喜爱。短短3年的教学经历，她受到了众多家长送来的锦旗，许多家长纷纷表示，孩子除了在舞蹈技艺上有了显著的进步，在其他各种领域也有了提升。她就是少儿中国舞的指导老师——丁楠。
有一种人天生为舞蹈而生。她们在不明事理的时候却对梦想有着执着的追求，舞蹈的种子在不经意间已种入她们的心田，萌芽生长。她们比一般人表现出更高的天赋异禀，与艺术领悟能力，她们的人生因舞蹈而开启，因舞蹈而精彩。丁楠从5岁开始练舞，二十多年的习舞生涯让她载誉无数，从09年开始丁楠转型成了一名少儿舞蹈老师，带着对舞蹈的满腔热情，投入到培养下一代的工作中。
“舞蹈是个需要长期坚持训练的项目，这个过程艰苦而又枯燥，没有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是无法完成舞蹈训练的。”丁楠说道。现在的孩子都是独二代，家长视作掌上明珠，千娇万宠许多孩子抗挫折能力差，家长又容易袒护纵容。一开始教学过程经常会因为孩子的哭闹和家长的袒护而终止。舞蹈不仅能让孩子的身形高挑挺拔，还能磨练孩子的精神意志。能多掌握一门技能，让孩子的未来有更广阔的发展空间。经过一段时间的练习，广大家长会发现平时娇生惯养的孩子变得能抵抗挫折了。
作为少儿舞蹈培训的老师，丁楠一直对自己实行高标准严要求的教学标准。每个孩子的领悟能力和学习进度各不相同，丁楠特地为赶不上进度的孩子“开小灶”，让他们掌握要领，积极自信。少儿舞蹈培训老师这份圣神的工作，也让丁楠收获了很多喜悦和满足。看到孩子们的点滴进步就是最大的收获，业余舞蹈培训主要培养孩子对舞蹈的兴趣与感受艺术文化的熏陶。所以不必苛求孩子们每个动作都精准到位，让她们爱上舞蹈是我们工作的目的。
付出就有收获，丁楠的教学态度获得了学校及学生家长的一致好评，还有很多少儿的家长慕名前来，点名就要报读丁楠指导的班级。“用心教学，用爱培育，认真上好每一堂课，指导好每个动作，孩子们的进步就是对我最好的回报。”
舞蹈教学心得体会篇五
舞蹈是一种表现艺术，舞蹈课上，或蹦跳、或表演，通过对舞蹈的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。因此，培养孩子的自信心，是舞蹈课堂的必要条件，而学生们有了对舞蹈的自信，那么上舞蹈课也就更加有兴趣了。特别对于职高幼师班的学生来说，毕业面临的是很现实的环境，无论是面试还是自己将来在讲台上面对自己的学生，都需要自信。自信首先就要自恋，所以，在舞蹈课上我觉得要非常注意培养学生的自信心：
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情。要仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时、适当地给予赞扬。如：你的舞姿真美，你感觉真好等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生一个重要的转折点。
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白这么一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于感觉不佳、节奏不准或其它原因而不敢起舞时，要明确地告诉他，他在表演或模仿等方面能够超过别人，鼓励他用其它形式表现舞蹈，给学生增添勇气，战胜自卑。
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐。
在舞蹈课堂上，要结合学生的实际学习情况，有意识地降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。如：舞蹈组合、舞蹈小节的旋律模仿等，都能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑、产生自信。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时，还是要不断地支持、鼓励，以巩固他们的自信心。在舞蹈课上，以自然、亲切的微笑面对学生，经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言，创设出一个温馨、和谐、愉快的舞蹈课堂氛围。学生在这样的环境中，都会不断地努力，舞蹈课的效果也就越来越好。
舞蹈艺术与其他艺术不同，它是情感的艺术，只有通过音乐舞蹈的情感体验，才能达到舞蹈教育“以美感人，以美育人”的目的。舞蹈课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有“动”起来、“舞”起来才会对音乐对舞蹈有真正的体验和理解。所以在舞蹈环节引导学生学跳了简单的各民族舞蹈，从学生们的笑脸和投人的表演中，可以看出他们真正融入了舞蹈，充分感受和体验了舞蹈带给他们的无穷乐趣。这种乐趣来自于他们全方位的主动参与、来自于他们对民族民间风情的感受和体验、来自于他们对舞蹈文化的理解。
总之，自信心是人生走向成功的必要，注意课堂中学生的主动性，发挥他们的自信是艺术课的重点。
舞蹈教学心得体会篇六
近些年来，舞蹈课程在学校教育中的地位越来越重要，作为一名中学舞蹈教师，我深知舞蹈课教学的重要性和挑战性。在教学过程中，我积累了一些心得体会，希望与大家分享。
第一段：建立良好的教学氛围
舞蹈课程作为一门需要创造力和表现力的艺术课程，教学氛围的建立至关重要。我鼓励学生们积极投入到课堂中，并给予他们足够的自由空间，让他们能够展示个人风采。同时，我尽量创造一个轻松的教学环境，通过与学生建立良好的师生关系，让他们在轻松愉快的氛围下更好地学习和表现。
第二段：注重理论与实践的结合
舞蹈课程是理论与实践相结合的课程，而我在教学中注重将理论知识与实际动作相结合。在课堂上，我通过讲解舞蹈的基本原理和技术知识，让学生们明白舞蹈的内涵和要领。接着，我会进行实际动作的演示和实践训练，让学生们亲自体验和掌握所学的技能。通过理论与实践的有机结合，学生们更加深入地理解和掌握了舞蹈的技巧。
第三段：鼓励创新与个性的发展
舞蹈是一门艺术，需要表现个人风采和独特性。在教学过程中，我鼓励学生们展示自己的创新和个性，尊重他们的差异。我引导学生们去发现自己的舞蹈风格和独特的表达方式，帮助他们完善和展示个人特色。在我的课堂上，学生们都有机会通过舞蹈来表达自己的情感和想法。
第四段：培养团队合作和协作能力
舞蹈作为一种集体表演形式，需要团队的合作和协作。在课堂中，我创造了一系列团队合作的活动，鼓励学生们相互配合，共同完成舞蹈动作和编排。通过这种方式，学生们不仅学会了合作和协作，更提高了他们的沟通和表现能力。团队合作的经历不仅帮助他们在舞蹈课堂上取得更好的成绩，更使他们在日常生活中具备了与他人和睦相处的能力。
第五段：激发学生对舞蹈的热爱
舞蹈课堂不仅仅是传递知识，更是激发学生对舞蹈的热爱。我在教学中加入了一些有趣的元素，例如舞蹈比赛、舞蹈节等，让学生们能够展示自己的才艺和创造力，同时也增强了他们对舞蹈的热爱和兴趣。我相信，只有真正热爱舞蹈的学生才能够在舞蹈领域有所建树。
总之，舞蹈课教学对于学生们的身心发展有着重要的影响。通过建立良好的教学氛围、注重理论与实践的结合、鼓励创新与个性的发展、培养团队合作和协作能力以及激发学生对舞蹈的热爱，我们可以培养出更加优秀和全面发展的舞蹈学生。作为一名舞蹈教师，我将继续努力，不断完善自己的教学方法，为学生们提供更好的舞蹈教育。
舞蹈教学心得体会篇七
作为一名舞蹈教师，我深深地感受到了教学的重要性和挑战。在教学中，我不仅需要传授舞蹈技巧和动作，还需要培养学生的舞蹈素养和表现力。在这个过程中，我不断总结经验，不断提高自己的教学水平。
首先，我认为教学要注重个性化。每个学生的身体条件和舞蹈基础都不同，因此在教学中要根据学生的特点和需求进行针对性的指导。有些学生可能需要更多的练习基本功，而有些学生则需要更多的舞蹈表现力的培养。因此，我会在教学中注重个性化的指导，帮助每个学生发挥自己的优势，克服自己的不足。
其次，我认为教学要注重细节。舞蹈是一门注重细节的艺术，每个动作的细节都会影响整个舞蹈的效果。因此，在教学中，我会特别注重学生每个动作的细节，例如手指的弧度、眼神的表现等等。只有这样，才能让学生真正掌握舞蹈技巧，达到更高的舞蹈水平。
此外，我认为教学要注重激发学生的热情。舞蹈是一门需要激情的`艺术，只有学生在学习中保持热情，才能更好地掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会通过多种方式激发学生的热情，例如组织舞蹈比赛、邀请舞蹈演员来校授课等等。只有让学生感受到舞蹈的魅力，才能真正激发他们的学习热情。
最后，我认为教学要注重实践。舞蹈是一门需要不断实践的艺术，只有通过不断地练习，才能真正掌握舞蹈技巧和表现力。因此，在教学中，我会注重让学生多进行实践，例如组织舞蹈课堂表演、参加舞蹈比赛等等。只有在实践中，学生才能真正感受到舞蹈的魅力，才能真正掌握舞蹈技巧。
总之，作为一名舞蹈教师，我深刻地认识到教学的重要性和挑战。在教学中，我会注重个性化、细节、激情和实践，帮助学生达到更高的舞蹈水平。
舞蹈教学心得体会篇八
近年来，随着人们生活水平的提高，舞蹈已经成为了一种流行的文化娱乐形式，并且在学校的体育教育中，舞蹈已经渐渐成为了必修课程。作为一个舞蹈老师，我有幸在过去的几年里担任了四级舞蹈教学的工作。这是一段既挑战又充实的经历，让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在四级舞蹈教学中的心得体会。
首先，一个成功的四级舞蹈教学需要一个良好的教学计划。在教学开始之前，我会仔细研究教学大纲，分析学生的水平和需求，制定出一套合理的教学计划。这个计划包括课程目标、教学内容、教学方法和评估方法。通过制定详细的教学计划，我能够在教学过程中更好地把握教学进度，并且能够更好地调整和优化教学内容，以满足学生的需求。
其次，一个成功的四级舞蹈教学需要高效的教学方法。四级舞蹈是一个相对较高级的舞蹈水平，所以教学方法必须更加灵活和多样化。我会采用示范和讲解相结合的方式进行教学，通过我自己的示范来展示正确的舞蹈动作，并且通过讲解的方式向学生详细解释每一个动作的要点和技巧。同时，我还会组织学生进行小组合作学习和对等合作学习，通过学生之间的互动和交流，使他们能够更好地理解和掌握舞蹈动作。
此外，一个成功的四级舞蹈教学需要充足的练习时间。舞蹈是一门实践性很强的艺术，没有足够的练习时间，学生是很难掌握舞蹈动作的。因此，在教学过程中，我会安排充足的练习时间，让学生反复练习舞蹈动作，直到达到熟练掌握的程度。同时，我还会适时进行个别辅导，对学生的不足和错误进行指导和纠正，以帮助他们更好地提高。
最后，在四级舞蹈教学中，一个成功的舞蹈教师需要成为学生们的榜样和鼓励者。在教学过程中，我会注重培养学生的自信心和艺术热情。我会鼓励学生敢于展示自己，敢于尝试新的舞蹈动作，同时我也会及时给予学生们积极的反馈和鼓励。我相信，只有让学生们从内心产生对舞蹈的热爱和追求，他们才能够真正地掌握舞蹈技巧，并在舞台上展现出自己的才华。
通过几年的四级舞蹈教学工作，我深刻体会到了教师在教学过程中的重要性和责任感。一位优秀的舞蹈教师不仅需要有扎实的专业知识和技能，还需要有丰富的教学经验和敏锐的观察力。同时，一个成功的舞蹈教学也需要学校的支持和家长的理解和配合。只有在多方面的共同努力下，我们才能够取得良好的教学效果，培养出更多优秀的舞蹈人才。
总之，四级舞蹈教学是一项富有挑战和乐趣的工作。通过制定良好的教学计划、采用高效的教学方法、充足的练习时间、成为学生们的榜样和鼓励者，我相信我们可以在四级舞蹈教学中取得更好的教学效果，培养出更多有才华的舞蹈人才。这也将是我今后在舞蹈教学中不断努力的方向和目标。
舞蹈教学心得体会篇九
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的'创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。
应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神，我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进！
舞蹈教学心得体会篇十
艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
（一）、选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
（二）、用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
（三）、抓住良机，寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。
（一）、创设学习氛围，帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。
（二）、从学生经验出发创编舞蹈，帮助学生形象的理解舞蹈内容，增强表现力
低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。
（三）、让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
（一）、善于观察和发现，多多了解学生
舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。
（二）、学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。
（三）、面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。
总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈教学心得体会篇十一
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一个环节。
通过教学法的学习，我了解到，音乐是一门艺术课，技艺性、实践性很强，不同于其他课程。音乐教学的内容包括歌唱、乐器、欣赏、指挥、和音乐基础知识和基本技能，音乐教学目标和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，现代音乐教学法的特征主要表现为重视音乐审美能力的培养和发展；发挥学生音乐学习的主动性和创造性，注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，强调多种教学方法的综合运用以及采用现代化的教学手段。
通过教学法的课堂试讲，我发现要做到综合运用教学方法和现代化教学对于我们还没毕业地在校大学生来说有一定的难度，在试讲过程中出现了很多问题，课堂气氛沉闷，语言不流畅，话语连接不紧密，教唱地音乐与音乐本身要表达地情感不相符，不能随机应变而且还有很多环节的疏漏等等。这些就预示我们要吸取经验，弥补不足，需要我们进一步改进完善。
目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
音乐是听觉的艺术，欣赏是音乐课的内容之一，例如；欣赏《过雪山草地》教师要通过导入引起学员音乐欣赏的兴趣，要利用音乐所表达地情景激发学生强烈的情感反应，要引导学生参与到音乐实践活动中来，以进一步增强对音乐地理解能力，提高对音乐欣赏鉴别的能力。再例如《春天的故事》在听这首歌之前，给学生提出这样的问题：这首歌的音乐分为几部分？每一部分的旋律、节奏的特点是什么？所表达的是什么样的感情？使学员在欣赏的过程中融入对音乐的感受和理解。
音乐教学应当把聆听、演奏、演唱、指挥、作曲乃至音乐评论等等结合起来进行，而不是只局限于某一方面，把音乐学习融入到其他学科学习中。譬如：音乐与文学的姊妹艺术，结合语文教材进行音乐教学，开拓学生思维，创设音乐情境，自选歌曲学习，自行收集材料，不仅能开阔音乐视野，还能挖掘出更新、更广的内容。音乐与美术的姊妹艺术，在欣赏和聆听中，感受音乐所要表达的感情。而且在教授歌曲时围绕重点难点的环节，要有一个重点难点的攀升和活动的递进性，在坚守的过程中不要用单一的活动或环节。
通过教学法的学习，我了解了现代化的教学模式，从中也看到了自己的不足，作为后继教师，我更应该总结经验，丰富自我，在教学中敢于创新，在以后的教学中努力培养学生健康、高尚的审美兴趣和积极乐观的生活态度，为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
舞蹈教学心得体会篇十二
舞蹈教学是一门综合性强、专业性强的学科，从课程设置、教学方法到教学效果，都需要教师下足功夫。作为一名舞蹈教学者，我多年来积累了丰富的教学经验，也亲身感受到了学员在学习舞蹈中的成长和变化。以下是我对学员舞蹈教学心得体会的总结和分享。
首先，在舞蹈教学中，我发现激发学员学习兴趣的重要性。学员们对舞蹈的兴趣是他们坚持学习的动力来源，而教师的任务就是要通过教学内容和方法激发学员的兴趣。因此，我在课堂上注重培养学员对舞蹈的热爱和独特的表达欲望。我会用一些有趣的故事或者舞蹈视频来引导学员们思考舞蹈的意义，帮助他们明确学习目标。同时，我也会设计一些富有挑战性的动作或舞蹈动作组合，激发学员们不断超越自己，持续训练和学习。
其次，在舞蹈教学中，我发现了鼓励学员的重要性。学员们不管是初学阶段还是进阶阶段，都会遇到各种难题和挫折。作为教师，我要时刻给予学员们鼓励和支持。在我看来，每次学员进步一点点都是值得鼓励的事情。因此，我在课堂上经常使用肯定的语言，频繁向学员表达赞赏之情。我会鼓励学员们相互学习和交流，分享舞蹈心得和经验，互相激励。通过这种方式，学员们会更加积极主动地参与到学习中，乐于接受挑战，勇于尝试。
再次，在舞蹈教学中，我发现了注重细节的重要性。舞蹈是一门要求高度专注和细致入微的艺术形式，而其中的每个动作都需要精确到位。因此，我在教学中强调细节，并将其融入到整个教学过程中。我会通过示范和讲解，让学员们明白每个动作的要领，并给予正确的指导。同时，我也会观察学员的动作表现，针对性地进行调整和提醒。只有将动作的细节完全掌握，学员们才能在表演时流畅自如地展现自己的舞蹈技巧。
此外，在舞蹈教学中，我还注重培养学员的团队意识。舞蹈是一项需要合作完成的艺术形式，团队意识的培养对学员们尤为重要。因此，我在课堂上鼓励学员们互相合作，相互帮助。我会组织学员们一起进行配合练习，让他们互相协作，发挥个人的特长。同时，我也鼓励学员们参加舞蹈表演和比赛等团队活动，帮助他们培养团队协作的意识和能力。只有通过团队合作，学员们才能在舞台上形成完美的整体效果。
最后，在舞蹈教学中，我发现了与学员建立良好师生关系的重要性。学员们在学习舞蹈的过程中，需要教师的指导和关心。作为舞蹈教学者，我要尽可能地了解每个学员的特点和需求，与他们建立起信任和尊重的师生关系。我会常常与学员们交流，关心他们的学习情况和困难。我会倾听他们的心声，帮助他们处理问题并给予建议。通过与学员们的良好互动，我相信我们的关系会更加密切，他们也会更加积极地投入学习。
总之，在我多年的舞蹈教学经验中，我深刻体会到学员舞蹈教学的重要性和挑战。通过激发学员的兴趣、鼓励学员的进步、注重动作细节、培养团队意识和建立良好的师生关系，我相信学员们的舞蹈能力会有明显的提高，他们也会在学习舞蹈的过程中获得更多的乐趣和成长。
舞蹈教学心得体会篇十三
很多舞蹈老师在舞蹈教学和舞蹈编排上,并没有多少信心。每次拿到一个新的任务,总会觉得自己不能编出一个像样的舞蹈,或者在教学中抓不住要领。
在舞蹈教学中 素质训练素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。 舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。 软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
技巧训练学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
形体训练形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
舞姿训练舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。
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