总结是我们不可或缺的一部分,帮助我们更好地理解过去和规划未来。总结可以借鉴一些写作技巧,如采用概括性的句子、使用引用等。希望以下总结范文能够对大家写作总结提供一些参考和指导。
诗歌鉴赏写作方法篇一
树木辞(组诗)。
一只羊在啃一棵树。
一只羊,把一棵树当作了零食。
树皮的滋味,老辈人清楚。
但是,一只羊那么年轻。
就吃一棵树的苦,一辈人的苦。
而羊也是长了胡子的。
一只羊不忘本。这是很好的借口。
我相信这是一只没吃饱的羊。
在人堆里,没吃饱的大有人在。
一棵树。一只羊。
仿佛世界的全部。
一只羊在啃一棵树。
而树,就那么挺着,像是羊的母亲。
沉默的树。
看见一棵大树。
我非常兴奋。
抱了抱它的腰。
摸了摸它的皱纹。
也试着倚靠了一下。
觉得无比亲切。
我相信,它已到了。
可以信口的年纪。
随便说说就能。
让我受用一辈子。
我等啊等。
一片片树叶落下来。
一片片树叶又回到树上。
像是话复前言。
又像是,什么也没说。
落叶在加深秋天。
那一枚枚树叶。
一旦离开母体。
就意味着走远了。
不像我。
刚一出家门。
想起某件御寒的衣服。
还能转身回去取。
这些落叶现在。
要想重新回到枝上。
只能属于童话。
这多少有些残酷。
一棵树木。
最后只剩下骨头。
被北风吹得呜呜作响。
还说树叶吧。
踏出树木那一瞬。
一脚踩空了的感觉。
足以令人心惊。
那一棵树的背后。
一弯彩虹在山顶显现。
似乎要将整座山。花篮一样提走。
我从前的脚印还在山里转悠。
我和一个人躲在树后的初吻。
已长出青苔。
现在我来到记忆中的一棵树下。
是不是当年我们背靠的那棵。
已很难说清。
山林那么大。
我只对其中一棵情有独钟。
只要一只鸟冲我叫一声。
就能将我和整个上午淋湿。
它们看着我来到一棵树下,就像。
从来没看见我来过一样,不知道。
夜里我已在心里把整座山拿走。
又在鸡叫前,将它轻轻放了回去。
向上的树。
树到最后,就不往高长了。
靠年轮,记载着自己。
一旦年轮这张唱片或车轮。
停止了,那么这棵树只要不倒。
看上一眼,仍给你力量。
一棵树向上其实就是。
一片片叶子到达最高处。
让妯上的花草觉得。
那里好遥远,好风光。
一棵树向上了,就会有虫子。
爬上去,有鸟儿飞上去。
那高处的鸟窝。
倒像是举向空中的饭碗。
一棵树除了向上,别无选择。
当它累了,也是要歇一歇的。
那时,它将落净叶子。
在白毛风中,让年轮。
抱紧自己……。
城市行道树。
城市喜欢花草。
当然也喜欢树木。
树木一旦扎根城市。
到达一定高度。
就要被砍头。
一地的浓荫。
怎么看。
都像一滩血迹。
无头的树木。
被憋出许多枝条。
像是要疯了。
站在树木的角度。
我才能说出这样的话。
我的敬畏在于。
有根的东西。
往往在它活着的时候。
就已经将命。
埋在了人们看不见的地方。
诗歌鉴赏写作方法篇二
[俄国]丘特切夫。
清朗明净的秋日之暮里。
有一种动人的神秘的美......
树林呈现出不祥的华丽,
绯红的秋叶在低语微微;。
宁静的蓝天,轻轻的雾覆,
览罩着孤苦凄凉的地面,
时而有一阵冷风突如其来,
仿佛是风暴将临的预感。
一片枯萎疲惫,万物凋谢,
柔顺的微笑笼罩着一切,——。
在理性生物身上,这称作。
面对苦难时的崇高的盖怯。
(飞白译)。
《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作,作于1830年。这首诗没有地域色彩,它具有的普遍性,见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说,见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。
《秋暮》流露出的是凄凉和惆张,有一种忧患情绪和悲剧色彩。
《秋暮》采用的是拟人手法,给人真切之感。秋叶绯红,窃窃私语,清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美,其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前,所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中,仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时,常常会有一阵冷风蓦然而起,穿过树林,刮过光秃秃的大地,吹向远方,枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前,万物凋谢颓败,但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中,万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情,在这古老星球的每个角落,泛着羞涩的微笑,伤感签名,而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物,在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答,但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”,事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。
不是吗?在这“羞怯”之中,可以深切地感觉到,其中包?着多少惋惜和叹息,包含着多少失落和茫然,还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾,以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感,而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样,它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。
诗歌鉴赏写作方法篇三
那日子呵护的芬芳是密语。
层层叠叠的信件不必用心当邮戳,
不再写不出地址,
因为可以爱你。
你的每一个清晨都不用着急,
煎蛋有它该有的滋味。
你的外套没有雨天的尘埃,
我们依偎在一起,
看路边怀抱雏菊的小孩。
星子落入昨日的梦境,
带走孤独人沉淀的病痛。
一个小妻子,一个小丈夫。
暖暖屋子,老老大树。
因为我爱你,
浪漫融成无名戒指,
我想要你生命久长,平安归来。
你存在于这个世界,
你执着于平凡缓慢,
你也唤我一句亲爱。
诗歌鉴赏写作方法篇四
我不逃避也不思索。
只是写着我想写的。
说着我想说的。
就是在这个夜里。
一切冷清安静。
一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。
醒着或是睡着。
世界一言不发。光、风、云。
该沉淀都沉淀了吧。
我做着不是事情的事情。
正是这个夜里。
面对着一个苍白的.电脑。
像是一个苍蝇面对着一片玻璃。
前方一片光明,苍蝇无法找到出路。
我的身体无法在网络穿梭。
每天都查许多诗歌网站。
但今天没有,也不知为何。
qq一直隐身。看电影,登陆网站。
或者听些歌曲。我麻木着。
我也不知道我做的这些事情。
到底是不是我想做的事情。
我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。
无法弄清天空,无法弄清星星。
无法弄清月亮,无法弄清银河。
更无法弄清电脑在思索什么。
无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。
无法弄清赵丽华,无法弄清文革时期的风格。
无法弄清诗歌在前进还是退缩。
一些东西在堕落。
一些东西在复活。
我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。
我做着不是事情的事情。
我胡乱写着不是诗歌的诗歌。
只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。
陪我过夜。
诗歌鉴赏写作方法篇五
诗歌作为一种文学体裁,有自己的写作方式,一般常见的写作方法有:
写作手法一般包括三个层次:表达方法,修辞方法,表现手法:
表达方式:
记叙。
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关(陆游书愤)。
用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
描写。
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。
江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣(杜甫漫成一首)。
诗歌从水中月影写起,生动描写了白鹭曲着身子,恬静地夜宿在月照下的沙滩,船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声,一动一静构成了江上月夜宁静的美景。
议论。
对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花(元稹菊花)。
这是诗的后两句,点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
抒情。
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情,也有间接抒情。
晨起动征铎,客行悲故乡。鸡声茅店月,人迹板桥霜。槲叶落山路,枳花明驿墙。因思杜陵梦,凫雁满回塘。(温廷筠商山早行)。
首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应,写出旅客的辛劳,对句直抒诗人的感慨。客行与故乡相比较,自然生出一个悲字来。
修辞手法(修辞格):
比喻。
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。
遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺(刘禹锡望洞庭)。
诗歌巧妙地以螺作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。
借代。
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
知否,知否?应是绿肥红瘦(李清照如梦令)。
诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。
夸张。
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
白发三千丈,缘愁似个长(李白秋浦歌)。
愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有三千丈那么长,可见愁思的深重。
对偶。
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来(杜甫登高)。
从篇法结构来讲,这首诗四联八句,句句皆对仗,对得圆浑自然,不见斧凿之痕。无边落木对不尽长江使诗的意境显得广阔深远,萧萧的落叶声对滚滚的水势更使人觉得气象万千。更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛。
比拟。
把物当作人来描写叫拟人,或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂(林逋山园小梅)。
这一联采用拟人的手法。先偷眼极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼;合断魂一词写粉蝶因爱梅而至消魂,把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
排比。
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,夕阳西风瘦马(马致远天净沙)。
纯用名词组合,构成典型环境。
设问。
先提出问题,接着自己把看法说出。问题引入,带动全篇,中间设问,承上启下,结尾设问,深化主题,令人回味。
问人间谁是英雄?有酾酒临江,横槊曹公。(元曲小令,阿鲁威作)。
以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
反问。
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气,表达强烈感情。
江东弟子今虽在,肯为君王卷土来?(王安石叠题乌江亭)。
使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然。
起兴。
兴是先言他物以引起所咏之辞,
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年(李商隐的锦瑟)。
首联用瑟这种乐器起兴,由此而思及华年。
表现手法:
用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外。
诗歌鉴赏写作方法篇六
《望庐山瀑布》作者是唐朝文学家李白。其全文古诗如下:
日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
【译文】。
香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞,远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有三千尺,让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。
《竹里馆》出自唐诗三百首全集,其作者为唐朝文学家王维。其古诗全文如下:
独坐幽篁里,弹琴复长啸。
深林人不知,明月来相照。
【翻译】。
独自坐在幽深的竹林里,一边弹琴一边对天唱歌。深林中没有人与我作伴,只有天上的明月来相照。
《赠刘景文》作者是宋朝文学家苏轼。其古诗词全文如下:
荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。
一年好景君须记,正是橙黄橘绿时。
【翻译】。
荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了,只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住,那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。
诗歌鉴赏写作方法篇七
无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。
(1)这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”?(4分)。
(2)有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪,你是否同意这种说法?为什么?(6分)。
9.(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂,不管人世沧桑、人间兴亡,总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败,以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。(答出“六朝如梦鸟空啼”,而台城柳“依旧烟笼十里堤”,这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。)(4分)。
(2)同意。因为诗人身处晚唐,此时的唐王朝全面走向衰落,昔日的繁华已荡然无存,如梦一场,取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹,回顾六朝旧事,今之视昔如来者视今,六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝,怀古伤今。(答出诗人怀古伤今的晚唐情结,表述流畅连贯即可。)(6分)。
诗歌鉴赏写作方法篇八
诗歌作为一种文学体裁,有自己的写作方式,一般常见的写作方法有:
写作手法一般包括三个层次:表达方法,修辞方法,表现手法:
记叙。
记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关(陆游书愤)。
用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
描写。
用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。
江月去人只数尺,风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静,船尾跳鱼拨剌鸣(杜甫漫成一首)。
诗歌从水中月影写起,生动描写了白鹭曲着身子,恬静地夜宿在月照下的沙滩,船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声,一动一静构成了江上月夜宁静的'美景。
议论。
对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。
不是花中偏爱菊,此花开尽更无花(元稹菊花)。
这是诗的后两句,点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
抒情。
表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情,也有间接抒情。
晨起动征铎,客行悲故乡。鸡声茅店月,人迹板桥霜。槲叶落山路,枳花明驿墙。因思杜陵梦,凫雁满回塘。(温廷筠商山早行)。
首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应,写出旅客的辛劳,对句直抒诗人的感慨。客行与故乡相比较,自然生出一个悲字来。
比喻。
用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征,把抽象的事物形象化的作用。
遥望洞庭山水色,白银盘里一青螺(刘禹锡望洞庭)。
诗歌巧妙地以螺作比,将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺,色调淡雅,山水浑然一体。
借代。
借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体,具体代替抽象,用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。
知否,知否?应是绿肥红瘦(李清照如梦令)。
诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花,写叶的茂盛和花的凋零。
夸张。
对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。
白发三千丈,缘愁似个长(李白秋浦歌)。
愁生白发,诗人用夸张的手法写白发竟有三千丈那么长,可见愁思的深重。
对偶。
用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看,语言简练,整齐对称;从内容看,意义集中含蓄。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来(杜甫登高)。
从篇法结构来讲,这首诗四联八句,句句皆对仗,对得圆浑自然,不见斧凿之痕。无边落木对不尽长江使诗的意境显得广阔深远,萧萧的落叶声对滚滚的水势更使人觉得气象万千。更重要的是,从这里感受到诗人韶华易逝,壮志难酬的苦痛。
比拟。
把物当作人来描写叫拟人,或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想,使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂(林逋山园小梅)。
这一联采用拟人的手法。先偷眼极写白鹤爱梅之甚,它还未来得及飞下,就迫不及待地先偷看梅花几眼;合断魂一词写粉蝶因爱梅而至消魂,把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
排比。
把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。
枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,夕阳西风瘦马(马致远天净沙)。
纯用名词组合,构成典型环境。
设问。
先提出问题,接着自己把看法说出。问题引入,带动全篇,中间设问,承上启下,结尾设问,深化主题,令人回味。
问人间谁是英雄?有酾酒临江,横槊曹公。(元曲小令,阿鲁威作)。
以设问开篇,点明题旨,领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
反问。
用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气,表达强烈感情。
江东弟子今虽在,肯为君王卷土来?(王安石叠题乌江亭)。
使用反问句式,语气冷峻,强调了历史之必然。
起兴。
兴是先言他物以引起所咏之辞,
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年(李商隐的锦瑟)。
首联用瑟这种乐器起兴,由此而思及华年。
用典。
用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情,包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等,属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境,促使人联想而寻意于言外。
诗歌鉴赏写作方法篇九
他不满足,他羡慕,他渴望。
他还年轻,他还很强壮,
他还年轻,他还有梦想。
他用生命去积攒,去拼搏,去努力。
梦想一步步成真,
花开了又开,谢了又谢,
转眼多年过去满是离合悲欢。
当初的美想已经实现,事到如今他却有些无言,真的实现了吗?
真的圆满了吗?
茫然不如以前。
诗歌鉴赏写作方法篇十
依依稀稀。
朝露。
似冰花的泪。
诞生着滋润。
九里香的闺房。
蔓延着芬芳。
蜜蜂。
追赶着夏天的脚步,惜取。
花儿的第一缕芬芳。
响午的写意。
如河边的烟柳。
绿韵重重。
阳光的暖怀。
如园丁的真诚。
付出了勤劳。
九里香的闺房。
蔓延着芬芳。
蜜蜂。
喜欢这样的午后。
拥抱着阳光。
努力地索取第一缕温暖。
献给九里香。
黄昏的时候。
蜜蜂成了花的恋人。
一段蜂花传说。
悄悄地注入初夏的窗口。
等待风来风往,把。
故事传送他方……。
诗歌鉴赏写作方法篇十一
烹茶留客驻金鞍。
月斜窗外山。
别郎容易见郎难。
有人思远山。
归去后,忆前欢。
画屏金博山。
一杯春露莫留残。
与郎扶玉山。
王士祯《花草蒙拾》云:黄集咏茶诗最多,最工。此词就是黄庭坚十首咏茶词之一。与他首专咏茶有所不同,此首以一女子口吻,咏其与茶颇有因缘之一段爱情。
烹茶留客驻金鞍。烹茶二字破题,留客五字尤言过客驻马止息,女子烹茶相留。起句写情事,次句点时间。月斜窗外山。客人投宿,正当黄昏月出。月出人遇,真人生乐事。两人相遇,女子印象极深。别郎容易见郎难。接上来这一声喟叹,便将上二句所写,全化为回忆。别易会难,古今所叹,唯情之所钟有以致之。郎来郎又去,有人思远山。有人,正是女子自指。思远山,遂将意境拓远。远山遮住了女子的愁目,也牵动了她的悠悠情思。
归去后,忆前欢。换头所写,补足上片前二句相遇与下二句别后之间的那一分离。情郎归去后,女子剩有空忆而已。画屏金博山。画屏掩映,博山销香,那正是前欢的象征。博山,指雕有重叠山形的香炉,金博山即铜制博山炉。此句暗用乐府诗《杨叛儿》欢作沉水香,侬作博山炉。博山销香,一片氤氲,正似前欢之融洽。此地已非窗外之远山,而是室内之博山。一杯春露莫留残。一杯春露,遥接起句之烹茶,写出女子捧茶劝郎。莫留残,是女子殷语,谓一饮须尽。宋袁文《瓮牖闲评》评云:残字下得虽险,而意思极佳。佳就佳如闻女子之声口,如见女子之深情。劝郎饮茶,又包蕴了前此醉饮之情事。
所以结云:与郎扶玉山。玉山,形容男子醉后仪容之美。语出《世说新语。容止》:其醉也,傀俄若玉山之将崩。此句不光是写出女子为扶醉酒之情郎,承上句,也有以此清茶为郎解酒之意。
此首以烹茶捧茶之意象,贯穿女子爱情之本事,题材与题名是若即若离,又不可分离。茶,正是前欢之见证。女子回味前欢之美,实暗与茶味回甘之美相合。茶,又是回味之象征也。此词共九句,起二句结三句为追思实写,中间四句大抵为现境,时间错综,情境往复,表现女子之神情惝恍心境迷离。全词意脉相承,妙合无垠,是借茶写情的绝妙之作。
诗歌鉴赏写作方法篇十二
我无力的头脑生下难看的你;。
出生后,你本是同我呆在一起,
后来给好心的糊涂朋友拿掉,
把褴褛的你带出去给人家瞧,
让你犹豫,费劲地踏进印刷所——。
人人看得出,伤感签名,那儿没帮你改错。
见你回来,盖得我涨红了脸——。
怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。
我把你?开,感到你不该出世-。
依我看,你的模样真叫我烦腻;。
可即是我的骨肉,只要我能做到,
我的爱总会使你的瑕疵减少。
我替你洗脸,却看到了更多缺点;。
擦去了污溃,还是留下了缺陷。
我拉你关节,要你的韵脚一样长;。
可是一跑动,你跛得更不像样。
我想用漂亮衣裳把你打扮好,
可家里只能找到粗糙的衣料。
穿这衣服去百姓间流浪无妨,
但要留神别落进评论家手掌。
你去的地方要没人同你相熟,
要是谁问起你父亲,就说没有;。
问起你母亲,就说她呀苦得很,
所以才忍心送你这模样出门。
女诗人的哥哥在没有告知她的情况下,就将她的诗带回英国出版。后来,安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中,诗人受到玄学派诗歌的影响,使用了奇喻,将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下,男性诗人是不可能使用私生子的比喻,安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。
开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代,只是偶然间被朋友带出去,衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对,让诗人羞愧难当,“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开,感到你不该出世”,不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻,把作品比作丑陋的私生子,“模样真叫我腻烦”,尽管为它洗脸、除去污垢,可还是缺陷明显。更不像样的是,诗人努力“拉关节”,调整脚长度,只让这个丑孩子更跛。如此一来,诗人也没有办法了,自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些,只好告诉这个丑孩子自己要小心,不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨:没有父亲,母亲生活艰苦。实际上,这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。
孩子出世的比喻在文学作品中是常见的,它将创作和人的出生联系在一起,在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜:对男性作家而言,笔及毛笔,象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言,象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失,这也让一些才华横溢的女性作家备感失落,于是她们选择了“孩子出世”这一比喻,通过她们脑力和体力的艰辛合二为一,维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期,妇女只能待在家里相夫教子,女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作,不仅驳斥了当时社会的迂腐看法,还如同萨福,赢得了“第十个?斯”的美誉。
诗歌鉴赏写作方法篇十三
1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。
2、形象包括:人物形象和景物形象。
3、意象:诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。
4、意境:诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。
1、语音上:音乐之美。
2、语义上:精炼、形象、情意之美。
3、语法上:语序颠倒,词语错位,语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。
4、语言风格和意义性:清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。
1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。
2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。
3、直接抒情:开宗明义、开门见山、画龙点睛。
4、间接抒情:写景抒情、咏物言志,怀古咏史、即事感怀。
1、形象分析法:形象即意象,是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。
缺月挂疏桐,漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。
惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。
意象:缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。
感情语言:独、飘渺、恨、寂寞、冷。
象征语言:拣尽寒枝不肯栖。
意境:孤独、凄凉但又有坚定的信念。
3、表现手法分析法:修辞、衬托、情景关系、对仗等。
4、意境分析法:意境是作者通过丰富的想象,将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界,主要和作家的风格有关。
1、类别方面:诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。
2、风格方面:豪放:恢宏阔远、博大新奇。
雄奇:雄伟劲健、奇绝峭拔。
沉郁:深沉蕴积。
直率:奔肆率直。
婉约:曲柔细密、情调缠绵。
含蓄:藏而不露。
清新:清秀奇丽。
风趣:幽默诙谐。
3、技巧方面:对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。
4、修辞方面:辞格的运用:比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。
句式的特点:倒装、省略等。
诗歌鉴赏写作方法篇十四
(2)作者企盼与家人一起自食其力,共享天伦之乐。语言朴素平实,亲切动人,能唤起读者的强烈共鸣。
【课后巩固1】。
一、诗中展现了一幅美丽的初夏风景图。(漫天飞舞的杨花撒落在小径上,好象铺上了一层白毡;而溪水中片片青绿的荷叶点染其间,又好象层叠在水面上的圆圆青钱。诗人掉转目光,忽然发现:那一只只幼雉隐伏在竹丛笋根旁边,真不易为人所见。那岸边沙滩上,小凫雏们亲昵地偎依在母凫身边安然入睡。)。
二、“送行淡月微云”一句,描绘出一种凄清幽冷的氛围,渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
【课后巩固2】。
二、“空“字不仅写出了被送的人渐行渐远,同时烘托出了诗人空虚寂寞的心境。
诗歌鉴赏写作方法篇十五
例如:1.阅读下面这首唐诗,完成诗后的试题。
暮江吟白居易。
一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜,露似珍珠月似弓。
问题:残阳照射在江面上,诗人不说“照”而说“铺”,有什么表达效果?
例如:2.阅读下面这首词,完成试题。
更漏子温庭筠。
玉炉香,红蜡泪,偏照画堂秋思。眉翠薄,鬓云残,夜长衾枕寒。
梧桐树,三更雨,不道离情正苦。一夜夜,一声声,空阶滴到明。
问题:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦。”是什么意思?在抒情上有什么特点?
例:3.阅读下面这首词,完成试题。
蝶恋花晏殊。
槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿竹户。
昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山常水阔知何处?
问题:(1)在词的上片中,词人是怎样表现“离恨”苦的?
(2)“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”一句的意境。
例4,阅读下面这首唐诗,完成试题。
早春呈水部张十八员外韩愈。
天街小雨润如酥,草色遥看近却无。最是一年春好处,绝胜烟柳满皇都。
问题:诗人从哪些方面来描写早春草色?(xx年赤峰统考)。
例:5.阅读王安石词《浪淘沙令》,完成试题。
伊吕两衰翁,历遍穷通。一为钓叟一耕佣。若使当时身不遇,老了英雄。
汤武偶相逢,风虎云龙。兴王只在笑谈中。直至如今千载后,谁与争功。
例:6.阅读下面这首词,完成试题。
临江仙·夜归临皋苏轼。
夜饮东坡醒复醉,归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚仗听江声。
长恨此身非我有,何时忘却营营?夜阑风静觳纹枰。小舟从此逝,江海寄余生。
问题:(1)作者苏轼,开创宋词派的词风。我们读过他的代表作和。
(2)这首词在写作技法上用的诗词家常用的。
(3)本词的艺术风格是(xx年淄博统考题)。
例:7.阅读下面这首唐诗,完成试题。
江雪柳宗元。
千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。
(1)这首诗的首两句描绘了的环境。
(2)试简要地分析“蓑笠翁”的形象。(xx年包头市统考题)。
例:8.阅读下面这首词,完成试题。
咏梅陆游。
驿外断桥边,寂寞开无主。已是黄昏独自愁,更著风和雨。
无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。
问题:试谈谈这首词怎样表达词人的志向和情操?(xx年成都统考题)。
例:9.阅读下面这首宋词,完成试题。
天仙子张先。
是为嘉禾小悴,以病眠,不赴府会。
例:10.阅读下面一首诗,然后回答问题。
喜见外弟又言别李益。
十年离乱后,长大一相逢。问姓惊初见,称名忆旧容。
别来沧海事,语罢暮天钟。明日巴陵道,秋山又几重。
问题:“别来沧海事”中的“沧海事”是什么意思?作者是怎样“言别”的?
诗中作者没有使用“离别”的字样,而是想想出一幅表弟登程远去,在深秋时节奔波于重山阻隔的巴陵道上的情景,表现“后会难期”的惆怅心情,跟首句的“十年离乱”相呼应。
诗歌鉴赏写作方法篇十六
正义韵律实漫长,少有几君美名扬。
亘古史书细阅之,几君因正美名扬。
而今又现反贪云,几君愁之几君忙?
妙观正义之小棒,他日史书定飞扬。
金银财宝古风韵,几君有志几君藏。
妙提白酒一小杯,细心阅之细品尝。
家乡美酒韵味长,群雄尝之乐悠悠。
奉劝群生皆品尝,亘古韵味实在长。
蒜乡韵味实漫长,几君尝之乐悠悠。
奇妙禅诗韵味长,人皆赏之人皆尝。
愁云辗转独迷茫,莫把往昔来畅想。
魂魄凋零人犹在,恐难再秀往昔场。
菊花台上春江水,妙观阅之独彷徨。
亘古韵律独唱响,几君听之几君扬?
辗转反侧难入眠,细品余生实渺茫。
脑液散去化云烟,亘古韵味独盘旋。
何时方可讲台站,潇洒育才乐开颜。
空握己之无为棒,苦思冥想亦彷徨。
[编辑:终点]。
诗歌鉴赏写作方法篇十七
那边悬着哀伤像林后的月亮;。
此声之中恍惚有爱的微笑。
在你点点热泪上柔光照耀。
姑娘!在一片无形的涟漪之中,
把我交给你的歌是何等轻松,——。
沿着银色路游去,向上向上,
如同蹒跚的影子追随翅膀。
你燃烧的声音在远方凝结,
仿佛晚霞在海外凝入黑夜,——。
却不知从何处,我难明奥妙,
突然涌来了响亮的珍珠之潮。
把我的心带向唆亮的远方,
那边哀伤柔顺得像微笑一样,
我沿着银色的路,上升上升,
如同追随着翅膀的蹒跚的影。
自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇,如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等,后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中,既不实写歌唱家的容貌神态,又很少用具体比喻来描绘歌声形象,而是大量采用暗示和象征手段,借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”,像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗,经柒可夫斯基谱曲后,成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。
通常写音乐题材,诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写,最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”,直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际,而听者的心随之飞向那嘹亮的远方,离开生活中的千种局限万种烦扰,飞向了纯艺术的世界,——那也是个哀伤的世界,但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同,在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样,在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。
心,本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担,把自己交给歌声,随波逐流而去,那该是多少轻松啊!但是流着流着,“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下,而是飞升向上,仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉,重力仍然紧紧地拴着我,拖累着我,使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声,因为我已被歌俘去,只能追随着它如影随形,然而歌清我浊,歌亮我暗,歌轻我重,“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。
在最后一节诗中,我们又听到了熟悉的旋律,借用音乐米语来说,这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。
费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派,其抒情性要比巴那斯派浓得多,但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比,或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比,我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。
诗歌鉴赏写作方法篇十八
陈子昂是初唐提倡风雅,进行文风改革的重要诗人,而他最为人们熟悉的是《登幽州台歌》。当时,陈子昂随武攸宜征契丹,由于武攸宜不谙军事,他曾屡次进谏,不被采纳,致使屡屡失利,他心情颇为抑郁,想起当年燕昭王高筑黄金台招贤纳士的往事,感慨自己怀才不遇,壮志难酬(参照《蓟丘览古》七首可知),于是吊古伤怀,而有此诗:
前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。
一般的读者很少会知道到此诗写作的“时代背景”,但还是一读之下,便被感动,这说明其中肯定有超越时代的东西,而不受时空的拘囿正是真正的艺术品的根本特征。实际上,在很多情况下,当我们弄清了某某作品的“时代背景”时,对它的感受反而减淡了许多,因为我们通行的“时代背景”解读法限制了人的超时空的'审美想像。
从超越时空的意义上看,《登幽州台歌》已经超出了原有的怀古意义,而是表达了深沉的悲剧意识,从中透显出了人的“觉醒”:当你独立于天地之间、直视生存真相的时候,就会突然发现,你正处于空虚与惶恐之中,你会询问自己的价值与意义何在!“古人”和“来者”似乎皆不足为凭,过去和未来也似乎难以为据。那么,人难道就在这种困境中绝望了吗?不,个人也许已经没有希望了,但“悠悠”的天道却是永恒的。只要你将有限的生命融入到无限的天道中,你就会在“悠悠”的天道中获得永恒。这是中国主流文化———包括儒家文化与道家文化———的共同特征,儒家文化强调个人要在向社会集体、道德本体、永恒天道的融入中获得意义,道家文化强调个人要在向自然本体的融入中获得意义。陈子昂的《登幽州台歌》正与传统文化的底蕴相吻合,与民族文化的深层心理结构相吻合。《登幽州台歌》同时还表现了中国人的“觉醒”方式。中国人的“觉醒”是从对自己价值依据的追询开始的,只有走过了“前不见古人,后不见来者”的心灵历程,人的“觉醒”意识才开始萌生。接下来的“涕下”不是哀伤和悲痛,而是觉悟了“天地之悠悠”———价值依据———之后的感动,同时也是对人生悲剧真相的审美认同。这种感受,相对于六朝人来讲,昭示着初唐时期的一种新的人格的降临;相对于中国人来讲,任何时候都应该会引起内心的感动。每一次吟诵,都会使人产生一次思考价值、追询价值、确立价值的冲动和渴望,中国人的价值感便是在这种无数次的冲动和渴望中积淀而成的。
《登幽州台歌》同时也表现了中国悲剧意识的基本特征。总的看来,与西方悲剧意识相比,中国的悲剧意识并不仅仅注重暴露人的困境,更不仅仅为人描绘出一幅绝望的前景,而是在暴露困境中又弥合困境,在彰显出绝望时又指引了出路。中国悲剧意识的这一基本特征既与中国文化的天人合一的思维方式相一致,也与执着与超越统一,此岸与彼岸统一,形上与形下统一的体用不二的传统哲学相吻合。
《登幽州台歌》先是以“前不见古人,后不见来者”的呐喊暴露了人的价值困境,然后指出了融入“悠悠”“天道”的出路,而融入“天道”的方式就是在现实的生活情节中感受“天道”,或者说是在“天道”的观照下来感受现实生活的情节。这样,人生困境的暴露与弥合就在一首短诗中和谐地统一起来了。
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