总结是我们内心成长和进步的见证，也是对过去时光的珍视和纪念。总结的语言要准确、清晰，力求表达精准，避免模糊和含糊不清的表达。以下是经过整理和归纳的一些相关总结范文，供大家参考。
招贴设计中的图形创意表现论文篇一
〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。
〔关键词〕留白;招贴;平面设计。
“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。
在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
参考文献：
[1]唐尧.留白艺术在平面设计中的运用.美术大观，.09.
[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，.
[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,.8.1.
[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，.4.
[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,.12.
[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,.10.
招贴设计中的图形创意表现论文篇二
摘要：职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继专业设计课程的教学。本文探讨了如何使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。
关键词：招贴设计；探讨；职业教育。
《招贴设计》课程是职业院校中视觉传达专业中的广告创意设计模块课程。本文探讨了如何在创意部分花时间精力指导学生，使学生自身的专业素质和能力能快速成长和发展，使创造性思维能力和创意表现力得到提升等问题。职业教育中招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，并直接关联后继商业广告设计课程的教学，教师可在创意部分多花时间精力指导，使学生能打好基础。本课程的创意部分重在培养学生的创造性思维能力，而设计部分则重在提高学生设计的能力和创意的视觉表现能力。通过本课程要求学生了解招贴设计的基本概念和风格；了解招贴设计的分类及功能作用；重点掌握招贴设计独特的语言、方法、形式；掌握招贴中的图形、文字、色彩、版式等视觉要素的表现，以及整体视觉风格的塑造，学会用视觉语言传达思想观念。注重培养学生观念、创意、视觉的艺术形式的表现能力和创新思维的提升。
1课程目标。
知识目标包括了解招贴设计的概念和功能，了解和掌握招贴设计的历史发展与风格形式，掌握招贴设计的视觉要素的创意与表现，掌握招贴设计的文案写作与创意。能力目标包括培养学生独立设计制作艺术文化招贴与公益招贴的能力，提高学生的艺术表现能力和创造性思维能力。
在招贴设计理论讲授中特别要突出特色，突出招贴中文化内涵，地域特色、文化意蕴的`运用，根据这些特色做实际案例欣赏分析与示范。理论学习不要求面面俱到，强调实际性和实用性，抓住语言描述到视觉图形语言的转换这一难点进行讲练结合的训练。在这一过程中充分利用多媒体教学方式，把概念讲授和案例赏析中穿插案例示范，这种几个环节环环相扣、有机结合，能提高课程效率。使学生能通过元素联想、利用创意的表现方法来完成招贴的视觉元素设计。并能使学生将所学的知识在以后的专业设计中熟练运用。深入讲解招贴设计的表现方法，强化图形的表现力，探索不同的表现方式。教学过程中对注重学生理论知识的理解、辨析，可以加入师生课堂即兴问答。设计方案思维创新中，注重设计草图的绘制及阐述，显示出对招贴主题较深入的思考。为了提高教学效率，课前使学生了解清晰招贴设计的目的和目标，制定由浅入深的实例，让学生先做草图，然后根据不同情况做综合性强的设计。注意在每阶段练习后进行检查与小结，以便查漏补缺，提高运用和实际操作能力。以行业招贴设计大赛为背景，导入设计主题组织实训。学生根据自己特长申请岗位，分工合作完成项目任务。考核以模拟客户提案的形式进行，并根据提案结果给分。教学设计过程分为四部分。首先了解招贴设计的相关理论点，训练剪影招贴的形式，招贴设计的风格、形式、类别；招贴设计特征解析。然后了解招贴设计的概念及类别，熟悉招贴设计的风格形式。训练中国文化元素的提炼与表达，讲解中国招贴设计发展；日本招贴的形式风格及启示。进行传统文化元素的提炼，以及在现代招贴中的表达。接下来讲解招贴设计的创意准则，训练学生思维方法。以主题招贴或竞赛命题为选题，完成招贴设计创意。明确焦点、汇集大量想法推进、运用联想、想象等方法。让学生掌握招贴创意准则与发散式、头脑风暴方式。最后以主题招贴或竞赛命题为选题，完成二组招贴设计。让学生掌握将招贴观念图形化的方式，具备将招贴设计各视觉要素塑造与融合的能力，具备色彩的调性定位准确，版式的形式美表达合理的能力。
3课程考核。
为全面、综合地考核学生《招贴设计》课程的学习情况，课程考核应将职业素质考核、创新思维考核、代表作品制作考核、综合实训考核结合起来进行，具体考核办法为创新思维考核占20%，代表作品制作考核占30%，综合实训考核占40%，职业素质考核占10%。设计思维考核包括对理论知识的理解、辨析和设计方案思维创新。具体有：（1）对老师讲解的招贴设计理论理解较透彻，有自己的见解和看法；（2）针对优秀的设计案例，能够在老师的指导下分析其设计特点，思考比较深入；（3）招贴设计方案较有新意；（4）能用设计语言准确的传达主题观念。视觉创意与表现是指熟练运用电脑技法表现创意，定位准确，视觉形式及风格新颖、精准。
4教学方法与手段。
《招贴设计》课程坚持理论讲授、案例分析、专题训练三位一体的教学原则，理论适度够用，重在案例分析，强化专题创意训练。创意训练中，以专题创意训练带动学生对广告创意策略与执行的理解。本课程以全面、丰富的中外创意招贴精品作为案例，边观摩、边分析、边讨论，创造良好的教学互动氛围。采用基于工作任务驱动中项目实战的教学法，使学生带着真实的设计任务学习。课程中可以穿插分段考核的模式，观摩与讨论的环节，专家专题讲座的模式，启发示范式教学，一对一的作品辅导，师生参评环节等。在课程中比较和分析不同的招贴设计与典型作品，启发点拨学生。甚至教师示范设计，使学生学会借鉴，学会欣赏。对学生的招贴设计作品进行分析，进行比较引导学生对比优劣效果。通过展示广告设计的经典案例，教师进行分析和讲解，并让学生共同参与讨论。通过分析典型的招贴设计作品，使学生扩宽艺术视野、提高设计专业素养。邀请行业专家进行招贴设计的相关专题讲座，介绍招贴设计创意的方法、了解招贴设计技巧。
5课程资源。
教材的选用与编写必须依据本课程标准进行选用与编写。要充分地体现教学资源的相关内容，体现课程设计思想，以课程为载体实施教学，其教材的形式应该涵盖纸质和多媒体设计演示材料。项目内容选取要科学、符合该门课程的工作逻辑、能形成系列，让学生在完成项目的过程中逐步提高职业能力。除此之外，教师也可以利用企业资源、网络相关资源自编教材。本课程标准在使用过程中，要根据教学情况进行不断地完善与修订。任课老师可以根据学生学习情况，制定授课计划，设计更加详细、完善的教学方案，各训练项目的参考学时可以根据实际情况予以调整，以保证项目训练的正常进行。任课教师在实施课程教学中，还应该根据教学内容，制定教案，进行详细的实训项目设计，理论教学与实践相结合，讲究教与学的互动。综上所述，招贴设计课程对学生的动手能力、创意能力要求较高，对学生前期的文化素养，文化内涵的底蕴，文化知识的积累要求较多。教学工作者只有在培养学生的创造性思维能力和提高招贴内涵文化等创意表现能力时，不断改进教学内容和方法才能符合行业标准和日益发展的的社会审美需求。
参考文献。
[2]王佳琦,张彩红,郭丽平.高职院校广告设计与制作专业课程改革探索―――以《版式设计》课程中的招贴设计项目为例[j].价值工程，,36(4)：37-38.
招贴设计中的图形创意表现论文篇三
在现代社会中，因为人们活动的多样性与多元化，招贴呈现出丰富多样的形式。在平面设计中，招贴设计应用广泛且作用巨大。招贴设计是一门实践性较强的专业课，在招贴设计教学中，教师承担着提高学生动手能力和创新思维能力的重任，应当运用不同的教学方法和策略完成招贴设计教学任务。招贴设计综合性强、社会应用范围广泛且理论与实践结合紧密，因此，其教学负担重且内容多样。分析新媒体背景下招贴设计教学困境并提出改革策略，对提高教学质量和水平至关重要。
当前，一些专业课的教学仍以以往的说教模式为主，这样虽然能够取得一定的教学成果，但是越来越多的教师已经意识到填鸭式教学的不足。在新媒体背景下，招贴设计教学能够保证学生在良好掌握基础理论知识的同时获得较强的实践能力，将学生培养成创造力和自主思考能力强、具有大胆创新意识的招贴设计者。教师在招贴设计教学中应当充分发挥引路人的作用，将学生作为教学主体，充分发挥新媒体背景下招贴设计教学的重要作用。
1.教学理念陈旧。
目前，一些学校的招贴设计教学理念陈旧。传统静态的画面在新媒体背景下经过计算机数字技术的处理变成了动态画面或者动静结合的'互动画面，使招贴的形式变得多样化、复杂化，这就要求招贴设计者必须将图形设计和绘画充分结合。但是，当前招贴设计教学中部分教师仍然采用陈旧的教学理念和方法，难以将绘画基础与图形创意课程结合，导致学生难以设计出优秀的招贴作品。
2.教学方式不当。
当前的招贴设计教学中，部分教师存在重技轻艺现象，导致学生在招贴设计中对于软件应用的重视程度远远超过专业设计。不当的教学方式会对招贴设计专业学生的全面发展产生阻碍，不仅导致学生进入认知的误区，而且影响教学质量和效率，以及学生招贴作品的设计效果。
3.成品意识缺乏。
在招贴设计教学中，部分教师往往缺乏必要的教学成果成品意识，对于教学成果的不当处理方式影响对学生设计执行与创新的能力的准确评估。甚至有部分教师仅仅重视专业课教学任务的完成情况，难以真正发现教学完成时学生良好的招贴设计成品，这在一定程度上导致学生在设计招贴作品的过程中只注重形式和内容的表达，但缺乏新意。在当前商业化的社会背景下，缺乏新意的招贴设计作品意味着会被弃之不用。在招贴设计教学中，如果教师缺乏成品意识，不仅难以培养和提高学生的招贴设计意识，还会限制学生的长远发展。
1.加强培训，提升教师水平。
随着新媒体时代的逐步发展，招贴设计教学提高了对于教师教学水平的要求，要求教师不仅具有较高的专业知识水平，还必须拥有较强的创造能力和引导能力。教师作为学生学习的重要引导者，必须充分重视教学质量和效率的提高。在此情况下，教师应具有过硬的综合素质。因此，笔者建议加强招贴设计专业教师的培训工作，全方位提升教师的教学水平，提高教师融合传统教学方式和现代化教学理念的能力，从而提升教学质量和效率。
2.将基础绘画与图形创意课程紧密结合。
基础绘画与图形创意课程紧密结合才能促使学生更好地将“图”与“画”灵活运用于招贴设计中，而且可以有效避免单个课程独立教学造成学生知识结构混乱的缺陷。只有将基础绘画与图形创意课程紧密结合，才能保证学生充分利用动态画面或者动静结合的互动画面形式表达招贴设计的思想和理念，设计出更优秀、更有新意的招贴作品。3.将技术与艺术紧密结合在新媒体背景下，教师在招贴设计教学中必须同时重视学生对技术的掌握和对艺术感知能力的培养。教师要利用现代教学理念和手段将技术与艺术紧密结合，充分发挥互动媒体、户外大型led屏幕等的巨大作用，培养学生招贴设计的综合素质和设计水平，提高招贴设计课程教学质量，不断促进学生审美意识、创造能力和创新意识的提升，为学生设计出优秀的招贴作品提供有力保障。
结语。
在新媒体背景下，招贴设计教学仍存在困境和弊端，教学质量亟待提升。招贴设计专业教师应当重视培养学生的专业水平和综合素质，保证学生在良好的环境中提升创新能力和设计水平，以此改善教学成效，为社会培养和输送优秀的招贴设计人才。相信在不断探索的过程中，招贴设计专业教师将会获取更为先进的教学理念和方式，并将其应用于日常教学中，全面提高招贴设计专业学生的审美水平和艺术感知能力，促使学生设计出更为优秀的招贴作品。
参考文献：
[2]殷海华.高校招贴设计教学方法中多元化视觉艺术语言的探索.美苑，（6）.
[3]曾栋.试论新媒体时代招贴设计教学中存在的问题与改革措施.美术教育研究，2014（10）.
招贴设计中的图形创意表现论文篇四
图形是最容易识别的视觉要素，它可以跨越国度成为世界语言。俗话说：一幅有用的图形胜过一百句话。若想让某一幅招贴实现信息传达的最大化，优秀的图形创意是不可或缺的。图形是最具表现力的视觉要素，在进行招贴设计的时候要注重图形创意的表现形式，只有这样才能够让招贴作品具有独特性，最终能够更好地实现对自身含义的表达。因此，对于招贴设计而言，应该更好地去运用图形的力量，以此来实现信息的有效传达。在本文中，主要是对招贴设计中的图形创意表现进行了探究，通过这种方式来揭示图形创意的重要性以及其应用性。
招贴设计中的图形创意表现论文篇五
招贴设计，其最终目的在于如何简单而又深刻地表现出其内在含义，在这个过程中，图形创意往往起着决定性的作用。所以招贴设计也需要遵循一定的原则，通过归纳总结，在招贴设计的图形创意中应遵循以下创作原则：
（1）简洁准确。招贴设计中图形的运用不能够过于复杂，过于繁杂的图形设计会让其表达的意思盲目化，不能够突显中心思想，因而招贴设计需要做到简洁大方。另外，招贴设计还要注意其信息传递的准确性，不能够偏离其主题思想。当招贴设计图形创意做到了简洁准确，才能够实现信息传达的快速与准确，也能够使观者在很短的时间内接受信息、读懂信息，并最终实现信息的有效传达。例如，设计者可以用一些简单的线条的连接能够突显出设计者想表达的意思，而整体看起来也是非常的简洁准确，给人不浮夸又舒心的感受。
（2）思维创新。招贴设计是一种视觉传达媒体，图形作为信息交流的媒介，它在招贴设计中十分重要，人们对于图形的要求不仅仅满足于美观，同时还要具备思维上的创新。如今社会的节奏越来越快，如何迅速并且准确地吸引受众的注意就成了招贴设计需要考虑的问题。而解决这一问题的关键就在于创新，如果作品能够在设计上体现新意并且与众不同，就能够引起人们的注意。因此，设计者在进行招贴的图形设计时应该尽可能地发挥创新思维，不能够一味地去模仿，过于重复的设计对于公众来说不具有任何的吸引力，创作者应该进行创新设计，让作品更具独特性。
（3）内涵丰富。没有内涵的招贴设计作品是空洞的，对于公众来说，如果想让观者对招贴设计瞬间留下深刻的印象，就需要这个招贴设计作品具有一定的文化底蕴与内涵，只有这样，才能够实现公众与作品之间的交流。我国有着五千年的文化历史，在招贴设计的过程中，若将丰富的民族文化融入作品的创作中，会使观众找到一种认同感，使人们对招贴作品有一种对民族文化的认知感，进而对作品所要表达的内涵和寓意印象深刻，并且实现信息的有效传达。例如，在招贴作品中加入中国节之类的传统元素能够让整体看起来更加的具有涵养，从而吸引公众的目光。
招贴设计中的图形创意表现论文篇六
所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。
二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情。
黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的`内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。
三、总结。
黑白招贴艺术的本质是采用黑白两种颜色进行的招贴创作，由于受到颜色的限制，很多人会认为这种表现方式无法太好地将事物本身表现出来，其实不然，黑白招贴正是利用这种独特的艺术形式，将中国传统文化和艺术特点很好的表达出来，也正是借助这些文化因素，创造出很多黑白招贴绘画独特的装饰手法，这些手法中，不论是哪一种，都成为黑白招贴区别于其他招贴形式的原因之一。
招贴设计中的图形创意表现论文篇七
招贴设计课程是视觉传达设计专业的主干课程，学生主要学习和研究招贴设计的基本理论和表现方法，从而认识到现代招贴设计在具有传播实用价值的同时具有较高的艺术欣赏和收藏价值。该课程注重理论与实践相结合，注重知识结构的合理性，通过招贴设计理论学习、优秀作品评析、课题设计训练，使学生掌握招贴设计的基本理论和基本方法，进而培养学生的创造性思维能力，使其能独立进行富有创意的招贴设计。然而在实际教学中，有的院校在教学过程中安排大量学时讲授广告发展史、广告策略、市场需求、广告媒介等，导致在课时量有限的情况下学生很难真正掌握该课程的核心内容。
二、结合培养方案对授课内容进行科学划分。
从视觉传达设计专业来看，培养方案是培养创新型专业人才的基础，是实施专业教育的关键。这就需要把具备创新意识、创新能力作为对人才的基本素质要求，与时俱进地更新教学内容，改革教学方法。为了使招贴设计课程教学内容适应社会要求，教师应精简课程内容，为学生的创造性发展注入新的活力。下面笔者根据自身的教学计划提出改革的要素。
以往招贴设计教学内容将理论教学部分与实践教学部分划分得过于严格。如，课程分四周进行，教师会安排前两周在教室里将课程的理论内容讲完，后两周进实验室做设计实验。这导致学生理论和实践分离，在具体的实践中不能掌握设计的核心要领。笔者的做法是将理论部分的基础内容放在第一周讲解，第二周至第四周定位为课程的实践部分，学生在实验室进行招贴设计作品创作。这期间，教师再将理论部分中关于招贴设计的构成元素、构图、创意、表现方法等内容融汇到学生实践创作的过程中。从学生设计作品可以明显看出，理论与实践相结合的教学方法收到了实际效果。
在招贴设计课程教学进入实践部分后，教师往往会根据招贴设计的分类让学生进行设计实践。学生面对繁多的课题往往会感到束手无策，不知如何进入设计，仅停留在完成作业的层面上，课程结束后并不能掌握招贴设计的过程与方法。笔者针对这种情况，在教学中调整了实践内容。做法是结合国内外招贴设计比赛让学生确定实践课题，教师针对比赛内容进行充分的分析与讲解，给出创意与设计的正确方向。
三、把握课程前沿，聘请校外名师进课堂。
有条件的院校可以尝试将设计界名师请到课堂上，采取“双师制”的教学模式，让设计大师与主讲教师共同为学生授课。笔者在招贴设计课程教学中，相继邀请了山东艺术学院设计学院原院长刘庆孝教授、美国宾夕法尼亚大学陈放教授等来到课堂，与笔者共同完成了招贴设计课程教学。这些有丰富经验的名师就学生的设计选题、创意思路、设计表达等方面存在的问题与主讲教师进行辩论式探讨，使学生能够听到不同的设计声音。名师通常就自己的`设计理念和方法与学生分享，如，陈放教授说自己的招贴设计没有刻意追求自己的风格，因为做设计是根据不同的对象、主题寻找一个最佳的解决方案，客观上可能有一些风格自然而然地就出现了。这样有别于一般招贴设计理论的见解给了学生很大的启示，为学生的设计创作提供了全新的方法论。
四、针对课程出现的问题制订解决方案。
1.招贴创意匮乏暴露出学生文化知识积淀的不足。
前面谈到视觉传达设计专业是实践性极强的专业，一些学生在学习专业过程中过分地注重实践而忽视了文化知识的学习，导致在招贴设计创意阶段出现创意匮乏的现象。教师要引导学生认识到做一名合格的招贴设计师不但要有过硬的专业技能，更要具备丰富的文化素养，设计师要多读书、多思考，注重专业知识向文化知识的不断拓展。
2.招贴表现手法单一反映了学生对计算机的过分依赖。
计算机设计是现代视觉传达设计的主要载体，满足了现代平面设计大量复制的要求。但现代招贴设计在表现方法上则更加注重艺术的表达，诸如水墨、书法、水彩、油画、漫画等多种艺术形式应用于招贴设计，仍需要学生动手完成。教师应在招贴表现手法上引导学生将手绘设计与计算机设计进行完美结合，将具体的方法论教给学生，并鼓励学生大胆尝试多种表现手法。综上所述，招贴设计是一门理论与实践结合紧密的课程，招贴设计教学一方面要注重学生的文化知识结构，另一方面要培养学生的创造性思维。这就要求教师依据招贴设计课程的特点采取多样的教学形式，在教学方法与教学理念上不断进行创新与改革。
招贴设计中的图形创意表现论文篇八
摘要：相对于其他设计元素来说，招贴设计最能够体现思想的传播与情感的交流，而图形是招贴设计的核心元素，在招贴设计中，图形还扮演着基础性的角色。在招贴设计中很多意向的表达需要依赖对图形的处理，但是平面设计领域伴随着科技的迅猛发展迎来了巨大的变化，越来越多企业要求设计师在设计上寻求突破，不再将平面设计局限于二维空间当中，因此平面设计领域迎来了由二维空间到三维空间的变革。
关键词：招贴设计；3d视觉元素；表现形式。
招贴设计是一种街头的宣传性艺术，所以招贴设计的内容要醒目、突出，在视觉上要有强烈的冲击力，并且能在我们的生活环境中引起受众注意，无论是图形设计、色彩设计以及创意思维的设计，都要求让人一目了然。在历史发展过程中，设计师扮演的是一个总结者和创造者的角色，设计人员往往以超越前人的设计为目标和方向，但是设计的基础是前人的设计作品。只有对前人的设计进行借鉴和总结，才能够创造出更好的作品来。在招贴设计中，对视觉元素的开发和完善是所有设计活动的基础，图形语言占有很重要的地位，是文字语言无法取代的。众所周知，招贴艺术的灵魂在于创意，而创意灵感的表现主要体现在招贴设计的表现形式上，不同风格具有不同的表现形式，当然我们也可以反向思考，通过招贴设计的表现形式，能对我们的创作灵感进行一定的启迪，同时开阔视野，积累经验。另外，招贴设计的表现形式能引发其他思考。例如，某时期的传统美学影响着同时期招贴作品的表现形式，而招贴设计的功能性等作用也都会在其作品上得以体现。从深层上讲，招贴设计的风格与美学特征总是反映着那个时代的大众审美情趣，使得招贴设计在影响与被影响中得以发展。从概念的角度分析，传统意义上的视觉元素是利用二维空间里最简洁的图形、文字、符号、色彩等设计元素完成信息视觉化传达，这种形式的好处就是可以使受众通过快捷的阅读获取二维平面空间的信息，但缺点也是显而易见的。二维空间的限制使受众无法获得声音、视觉、触觉、质感等，同时也缺乏与受众之间有效的互动，而3d化的设计的出现就是为了更好地解决这些问题。3d是建立在二维平面基础上的，并没有脱离二维空间，而是在设计中开始注重设计的环境、新媒体等多维度的元素，使平面视觉信息的传播更加立体化、真实化，与受众之间的互动更加紧密。3d视觉元素的出现，一方面是因为科学技术的进步，物质基础的不断提高，另一方面是因为人们情感诉求的提高，对当代平面设计的发展提出了更高的要求，希望从单一媒介扩大到新兴媒介，从静态的互动扩展到动态的真实体验，从虚拟的二维空间扩展到立体的三维空间。3d视觉元素就是将以上两个可变参数在设计中按照某种规律叠加或组合，但是在这一过程中，传统平面设计独有的属性并没有被去除，3d视觉元素也并没有脱离二维空间的范畴，只是依托媒介、环境等可变因素在设计形式上发生了改变。3d形态的`视觉元素在一定程度上能够更加具体、直观、准确地传递视觉信息，满足市场和受众对高质量平面设计的需求，因此面对这些设计作品，需要我们用发展的眼光和辩证的观点去看待和分析，既不能一味追求平面设计三维形态化，也不能一味墨守成规，要冷静地思考。从受众需求方面来看，可以说信息传递的目的在很大程度上是为了满足受众的需求，所以满足受众的需求成为当代设计师需要考虑的问题，也是三维形态发展的一大目的。因此，当代招贴设计开始向着更加多样化的设计形式发展。可以说，受众的需求成为推动传统平面设计变革的重要动力，正是人们的需求刺激了平面设计立体化的发展，从而产生了更加符合受众需求的设计形式。这应该引起设计师对受众需求的重视。对于今天的平面设计来说，具有互动性质的立体化设计逐渐成为当今平面设计领域的主流，可以说，强调设计的互动性打破了传统平面设计单纯的接收和传递信息的模式，为平面设计的立体化提供了一种新的思路。历史上，每一次科技的发展都给平面设计带来变革，科学技术创造出的新事物为平面设计的实现提供了技术支撑，也为平面设计的立体化提供了更多的可能。招贴本身是平面的、静态的，设计师却能让它活起来，说明视觉的表现形式越来越多样化，平面设计往往需要在二维空间对其进行延伸和扩展创新。当代平面设计师要在创作中善于运用最新的科技成果，使作品由平面空间走向立体平面，虚拟的感受变成真实体验。而这些互动需要两个条件，一方面以受众为依托，另一方面是招贴设计在视觉元素上巧妙的构思。第三次科技革命也被称为信息时代，这次革命突破了时空限制，将人的思维从平面中解放出来，让人们用多元的眼光和思维看待当代的平面设计作品。应该说，科学技术是设计师探索3d视觉元素最适合的手段。科学性是立体化设计的基础，是其能否取得成功的先决条件。以媒介为例，到目前为止，随着科学技术的日新月异，新媒介层出不穷，新媒介的发展和普及，推动了平面设计的创新。总之，高科技提供的新媒介平台带动了平面设计3d视觉元素的发展。设计师应该时刻关注科学技术的发展动向，时刻准备将新的科技成果转化到我们的设计当中，以推动当代平面设计的良性发展。设计不是公式，只有在招贴设计中实现创意思维的创新性，使每一个招贴作品都融入设计师的创意，招贴设计的品质才能够得以升华，才能进一步提升大众的审美情趣。
招贴设计中的图形创意表现论文篇九
摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。
关键词：标志设计；错视艺术；应用。
一、错视艺术图形的应用概况。
随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果，成为了平面设计专业人所要研究的问题。因此，对于标志设计的新思路、新创意、新手法的研究显得尤为重要。本文通过对错视艺术原理及艺术领域中视错视现象的分析，重点针对标志设计中的视错视图形作以论述阐述，使人们对错视艺术及错视艺术图形问题有一个更为系统与深刻的认识。本文旨在通过探索这种特殊的图形形式来丰富标志设计的视觉语言，同时，对于视错视的合理利用必然给予标志设计诸多灵感和启发。
纵观国内外的标志设计，没有那个国家与地区的设计是停滞不前的，所有的创意思想都在变化与创新，所以新的事物与思想总是会被人们探究的，也是人们所向往的。国内的标志设计过于格式化，流行的风格太过于统一化，一种流行元素会在整个标志设计中占有较大的比率时间，更新创意风格的速度较慢，很少从意向上来设计标识的内涵意义。
(一)什么是错视。
错视是一种令人们感兴趣的视觉现象，因为错视不仅能够引起人们心理上的不安，也能给人们带来惊喜和快乐。
人们的眼睛之所以能够看到物体，是眼睛和大脑共同劳动的结果。人们的眼睛和照相机的构造非常的相似，但是，照相机仅仅是对物体直接的物理反应，而人眼的功能却不仅如此，还要将其所摄取的影响作为情报以某种信号的方式转送到大脑。根据最近生理学研究的结果表明，眼睛所摄取的情报在转送到大脑途中，会因为情报信号的复杂程度而多少有所损耗和取舍，更重要的是情报转送到大脑之后是怎样进行处理的，至今仍有许多神秘的面纱没有揭开。错视，不仅仅是生理学者和心理学者研究的对象，对于艺术家和设计师来说错视是不容忽视的视觉现象。
(二)什么是错视艺术图形。
看上去能使人的眼睛产生错视效果的图形都可归纳为错视艺术图形。
错视的种类有许多，大体分为以下几类：
自然界的错视、归纳的错视、双重个错视、反转的错视、限于平面可能的错视、回转的错视、透明的错视、深度空间的错视、间隔的错视、其他的错视等。
错视艺术与错视图形有许多许多，能用到标志设计当中的错视艺术大致有这几种：
1.归纳的错视。
在我们居住的地球上，任何物质都能均等地按照统一的方向接收自然的光照，但是其反射的方向却是不同的。在这种情况下去进行光照的方向以及光的接收量等的研究，其结果能成为我们了解物体形态特征的重要手段。在声音的场合下，即使是单独地使用也能产生良好的效果。比如，某种声音能使我们产生恐怖的心理作用，但是，在视觉的刺激的情况下，单纯的使用往往是难以产生理想的效果的。在感知物体的时候，各种各样的刺激必须建立在综合视觉作用的基础之上才能产生作用。所以，视觉同其他感觉相比较，同周围物体的关系便显得更加重要。平时，我们只要随意的看一下自己周围的环境，就会察觉所见物体在形态、尺寸、方向、明暗等方面所具有的差异，或者是说，人类自身对应如眼帘的物象，有从视觉要素的角度去追求表现形式的强烈倾向。
2.双重的错视。
距离不同产生的错视在感知形态的时候如果视觉条件不好，就会产生用尽可能少的要素去构成形象的简洁化倾向，这就是在上面提到的人们在感知物体的时候，物的全体形象比局部更容易收到注视。在昏暗的地方，长时间经过的场合下，对象在运动的时候，从远处去注视时，视觉条件比较恶劣的场合确实有各种各样不同的原因，在这里，我们以排除距离意外而所有条件都具备的条件为前提去论述其视觉的特征，这些现象，都存在于我们日常的生活当中，在绘画展览一起其他何种展览的视觉环境中也都含有这些因素。在特殊的情况下，即使是在十分恶劣的视觉环境中，仅仅改变其观看的距离，即使是同一个形态也能够产生完全不同的视觉效果。像这样的造型形式，可以追溯到古代10世纪前后以及印刷技术还没有晋级的时代，那时候的书籍全靠手工书写，所以数量非常有限，书籍在当时属于贵重物品，因而，让书籍更加漂亮，对所有的拉丁文字都进行了特别的设计。另外，又与书籍没有普及，文盲比较多，为了让文字具有亲密感而且容易记忆，能够引起人们月读兴趣的设计是必要的所以许多文字造型采用了双重错视的视觉设计手法。
3.反转的错视。
图形也背景能够相互反转的图像，是由两者之间的线决定的。一般情况下难以辨认的线，通过人们的视觉而能够明了地揭示其变化以及所构成的形象，这是因为一根线具有为两个图形同时服务的功能。在三维世界里，决定图形和背景关系的一般来说是有多种多样因素的，而这在平面上反转的知觉世界里几乎是不存在的，平面上制约判断的因素比较单一，就比较容易产生的错视的现象，这是因为，在平面上用轮廓线表示图形使之容易符号化。
4.限于平面可能的错视。
一般来说世界上有两种不可能实现的事情。第一，在实际上不可能实现的事，如，一个人横渡日本语澳大利亚之间的太平洋；第二，在理论上不可能实现的事，比如与2加3等于7相似的事。
5.回转的错视。
回转的错视，主要是指物象随着自身上下回转、倾斜而引起人们视觉认知上发生困难、产生错视的现象。在我们的日常生活之中，有些东西，即使是司空见惯的，如果将其倒起来观看，仍能够产生完全意想不到的视觉结果。印刷字体将其上下到过来看还能够勉强辨认，而在手写体的情况下一般是很难辨认的。
无论是古代还是现在在平面艺术艺术领域，错视的技法既是一种比较普通的艺术造型表现技法，也是一种比较特殊的艺术表现形式，只是由于我们对错视的艺术造型技法了解的不多，或者说对其他正了解的不够深切，因而对错视得艺术难免经常有视而不见的情景，当然就更谈不上对其特殊的功能性给与足够的重视，到了20世纪以后，特别是到了20世纪中叶以后，人们才对错视的造型有了一个比较全面的认识，对其语言表述的特殊功能能给与了充分的肯定，对错视艺术的研究也从一个比较涣散的状态，逐步形成了一个既有特色的又有学术价值的比较完整的研究体系，现代艺术家们也充分认识到错视艺术独特的表现能力，积极地将错视的加法应用到了现代艺术表现创作当中。
招贴设计中的图形创意表现论文篇十
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，优秀的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用文字设计在商标中的应用。
主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用。
在当代市场经济的环境中，产品的.样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保证质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
二、字体设计的遵循原则。
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在第一时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的第一印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系。
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
三、结语。
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多.
招贴设计中的图形创意表现论文篇十一
红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是系列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。
二、结语。
人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
招贴设计中的图形创意表现论文篇十二
摘要：招贴是以宣传为目的的广告载体，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。利用好视知觉动力原则，将不同主题的招贴的视觉各要素用不同的方式组织起来，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
视知觉最早是由格式塔心理学派生出的知觉心理学。格式塔是德文“gestalt”的译音，它强调经验和行为的整体性，认为整体不等于部分相加之和，整体是由部分组成，但先于部分，部分不能决定整体。格式塔追随者鲁道夫阿恩海姆系统地将格式塔心理学应用于视觉艺术研究中，用现代心理学的新发现和新成就来解释艺术的理论与实践问题，使之进一步发展为格式塔心理学美学，用来指导绘画、电影、摄影和设计。招贴是以宣传为目的的广告载体，这不只是一个图形、几段文字这么简单，它需要设计师通过大脑缜密的思维并将所想真切地表现出来，得到受众回应。听起来只是“想”与“做”的过程，但实践起来两者的屏障很难逾越。20世纪70年代以来各类工艺美术设计都深入到视觉心理学和视知觉原理，受众的视觉心理成了考量作品质量的重要标准。在信息时代，生活中存在太多无目的设计和为设计而设计，它们干扰了设计的真实方向，混淆了读者的试听，急需明示改进。
一、视知觉原理解析。
在人们通常的概念里，视觉与知觉是分开存在的，认为视觉即为“观看”，而知觉则是一种感性认识，属于心理学范畴。阿恩海姆也曾指出，“观看”是通过一个人的眼睛来确定某一件事在某一特定位置上的一种最初级的认识活动，但紧接着他又强调“观看”的内容不仅仅如此。在实际生活中，我们看到的事物是有选择性的，当我们穿梭于城市的大街小巷，成百上千家商店为何我们只看到并记住了数十家，而你、我、他看到的都各不相同。从中我们发现视觉是一种积极的探索工具，它包含更深层的心理活动，而并非仅是被动的接收。人类观看事物的第一眼就是抓住眼前物体的粗略结构本质，而抓住结构本质的短暂过程不是大脑随意支配的。为何人们对上短下长的黄金比例身材永恒钟爱；为何儿童会把人的头、手、脚都描绘成圆形；为何观看毕加索的作品时会让人产生紧张感；为何柳树比起松树更有纤弱悲哀之感……这一切都由视知觉规律无形地操纵着。经过多次实验，阿恩海姆总结出平衡、简化、运动、动力、表现等多个组织原则。而结合笔者研究的招贴设计，从中发现动力原则利用范围最为广泛，也是最能提升招贴设计视觉关注度的指导原则。视知觉原理让设计师们从全新的角度入手推开创意思维，从无意识的设计向有意识的思考积极过渡。
从字面上看，动力是一个蕴含着运动与力量的词汇。阿恩海姆认为，视知觉不仅存在着一种偏爱简化和平衡的倾向，还存在着一种通过加强不平衡性和偏离简单式样来增加张力的趋势。几乎所有艺术作品都会给人传递或膨胀、或收缩、或延伸、或旋转的力的`感觉，但很显然，艺术作品中不存在真实的运动，我们看到的仅仅是视觉形状向某些方向上的聚散或倾斜。正如康定斯基所说，它们包含的是一种“具有方向性的张力”，而阿恩海姆称之为视知觉形式结构的动力。
（一）由倾斜产生的动感。
如果想使某种式样表现出方向性的张力，最简单有效的手段就是使它的定向发生倾斜。倾斜被眼睛自觉地知觉为从垂直和水平等基本空间定向上的偏离，这种偏离会在一种正常位置和一种偏离了基本空间定向的位置之间，造成一种紧张力。这种力量或吸引，或排斥，像空气定格在某一瞬间一样蓄势待发。中国设计师陈放的《你好！我是招贴》(如图1)就是一幅动感十足，同时兼具互动性的作品。陈放说：“设计招贴时，必须能最大限度地在一个有限的环境里放大交流和审美的效果。”此招贴中，陈放用一只冲破墙纸的手来与读者相握，读者从握手的角度动势能知觉到招贴传播的速度及冲破障碍的力量。作者对招贴的诠释通过画面的倾斜角度与特殊环境的结合表现得淋漓尽致。“没有比招贴更有力的了！”这就是陈放想要表达的招贴含义。
（二）由变形产生的动感。
偏离不单指位置上，也包含形状的变形。在巴洛克艺术中，大多长方形比黄金分割比例更矮胖或更苗条，这种比例会造成更大的动力，看起来像是被横向拉扯或纵向拔高后的模样，这种带有运动趋势的图形是通过将简单比例的长方形收缩或拉长后的结果。按照往常的视觉经验，空间有着明确的层次分割。图形艺术家埃舍尔的矛盾空间作品会让人感到心理不适，因为变形的空间冲击到脑中以往的视觉经验，多个空间视角发生冲突，从而产生紧张感，有想去改变画面的冲动。立体派画家毕加索善于将人物的正面与侧面形象统一起来，但当他把两者强行结合在一起时，并没有暗示出有机统一性。我们判定他想表现的内容，是通过不协调的诸方面相融合，造成一种内在紧张，这些单位形状相互干扰，从而产生具有强烈运动感的效果。视觉对象的变形会使观看者产生复杂的心理波动，例如“靳埭强设计奖”专业组银奖作品《食色》系列招贴设计师陆家东通过对“食”字和“色”字共用结构——“口”的替换变形，用嘴巴的夸张表情表现出人类对吃与性的贪婪欲望。三张招贴中有的通过手和口形象的重组，让读者产生心理的刺激感和疼痛感，画面有种不停晃动的趋势，这种图形表达刚好和时下许多年轻人对爱情不屑一顾的态度契合；有的将“食色”变形共用“口”字，读者通过被拉长的元素可以知觉到来自左右扩张的力，大嘴透漏出人类面对食物和性时，内心吸收、霸占、吞没等最真实的想法；还有的将文字部分结构做了立体化变形和图形替换，使“食色”冲破了文本的意义，迫切地想伸出画面，以人类的身份疯狂捕捉各类秀色。这组招贴整体风格像平日打趣闲谈一样轻松，但我们仍能知觉到饱满的张力和欲望，可谓静中有动，回味无穷。
（三）由频闪产生的动感。
运动效果还可以从那些造成频闪运动的静止式样中产生出来。例如将照相机的快门速度调低来拍摄奔跑中的马，照片会出现像一阵风一样的马的奔跑痕迹，多个马身有规律地从后往前错落的重叠着，速度感被表现得淋漓尽致。从照片中可以分析，造成频闪运动需要有一定的条件：在整个视域中，各个视觉对象的相貌和功能基本上一致，但他们的大小、位置、形状等知觉特征又不一定相同。当这些视觉对象在同一个视域里同时出现，就会产生一种同时性的运动效果。加拿大设计师安德雷的作品《反免罪招贴》最吸引我们的就是大胆倾斜的构图与频闪效果。这两者在这幅作品中的结合堪称完美，缺任一元素，画面的表现性都会大大降低。这张招贴是为墨西哥一个“反免罪招贴”展设计的，展览主要关注的是中美洲和南美洲国家存在的罪犯逍遥法外的现象及其社会影响。作品整个画面充斥着变形的嘶吼面孔，从右下方向左上方放射状的重复扩大，出现频闪效果，而当中每一个面孔都是下一个面孔的共用图形，产生了层层递进的压迫感。从右边的结构图中可以看出招贴倾斜的构图正以对角线为中轴朝两端无限敞开，对角线轨迹上的张力有拉伸效果，会带动画面强烈的动感和爆发力，仿佛这邪恶的嘴脸要将观众吞噬一般。红、黑、白三个经典颜色用得恰如其分，既有黑色恐怖与白色恐怖的笼罩，又将红色血腥残暴的一面尽情凸显，使整个招贴统一在一种紧张暴力的情绪中。只需一眼读者就能完整地知觉到设计师想要传达的内容：一个强烈的愤怒的反免罪宣言。招贴是现代广告中使用较广泛的传播手段之一。一个有限空间可以变换出无穷无尽的视觉图形，发挥最大的传播效应，它考验的是设计师抓住读者心理运动的能力。不管现在的技术如何天马行空，招贴与受众间产生力量的共鸣且清晰地表达传播内容才是好设计不变的核心。
三、结语。
通过以上作品分析我们发现，真正好的招贴重在向受众传达整体情绪和氛围。我们所看到的被提炼成符号的简化式样、倾斜的构图以及变形或异质同构的图形等视觉元素，都是想通过受众知觉画面的过程表现一种或平和、或愉悦、或紧张、或愤怒的情绪与力量。不同主题的招贴应利用不同的方式组织视觉各要素，抓住主题的同时掌握各种视觉元素能够传达的情绪和氛围，招贴的创意与实践就会变得游刃有余。
参考文献：
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[5]吴午华.文字与书籍设计的视知觉[j].美术教育研究，(12):92.
招贴设计中的图形创意表现论文篇十三
这些颜色的不同，能够让人从心理上和情绪上都产生明显的差异。色环中，暖色比较有代表性的是红色，橘色；冷色中包括蓝色、绿色等，此外还有一些被称为中性色。我们看到暖色为主画面时，这些信号映射至心理，会产生温暖、安宁的感受，而看到冷色时，则会感觉清新、冷静。除冷暖色之外，色彩也会对心理产生其他的作用，比如让人产生距离感的“前进色”与“后退色”。即使位置相同，因由用色的差异也会让人产生一面向前，一面向后的视错觉。此外，色相，以及明度也会影响画面的“重量”，不同的颜色也会使一些具体的内容，在视觉上产生“膨胀”，有一些则会“缩小”。下面，我将用一些比较典型、经典的案例分析和说明招贴设计中的色彩应用对心理的影响。红色给人感觉热烈，奔放，它不仅给人积极的感受，而且还是中国人用来表达喜庆，欢乐的代表颜色，我们亲切地称之为“中国红”。
中国人如此喜欢在喜庆的时刻用红色来表达心情，不知是否也与她给人热烈感受有关。下面的这幅招贴作品是列纪录片《舌尖上的中国》的宣传海报，它以红色作为基调色，我们可以从中感受到强烈的中国传统气息，而且能感受到人们对生活的积极态度。而红色与其他颜色搭配时也可以表现出很强的颜色性格。下面这幅招贴就是这样用红色的色块与其他颜色的搭配来营造出活泼的氛围，政府和其“年轻人”的主题，而画面中的留白，也正好利用了白色给人更多意想空间的特点。黄色虽然也是一个明亮活泼的颜色，我们常用黄色来描述太阳，但是这样一个轻盈的颜色与庄严而又稳重的黑色相遇，则产生了很强的视觉冲突。人们正是利用这样一种视觉冲突给人以警示的作用。我们生活中常见到的警示牌常以这两种颜色相配合。下面这幅海报也是利用了这样的视觉特点，以诠释武器对人类的危害。蓝色给人感觉自然清新，表现在画面里也容易使内容显得干净而且有秩序，当降低蓝色的纯度和明度时，更能使画面的整体看起来更加温柔。配合以招贴中“大自然与音乐”的主题，能让人们瞬间进入到画面中去，静下心来，去感受自然，去聆听自然的声音。紫色给人感觉典雅、稳重，我们看到紫色便感受到夜幕的降临，感受到一股浓浓的沉静。而有蓝色调倾向的紫色，仿佛被笼罩了一层忧郁。当人们看到这样的色彩基调的招贴作品，已经在心理上有一定的情感投射，便可以更好地理解作者想要诠释的主题，地球的悲鸣声。上面这幅海报是著名的德国设计师兰堡的.代表作之一，利用了简单的黑白色，制造出了黑暗与光明，我们一眼看去就能感受到书本能给人们带来的力量。而简单的用色，强烈的对比，不仅能够让人们将更多注意力投入到信息中去，给人明确的主次之分，同时互补色的对比，也很好地表达出黑暗之中对光明的向往与希望。同样也是基调色以黑白为主的招贴作品，下面这幅则利用了大量的留白给人们独立思考的空间，以简单的画面直截了当地向人们揭示它要传递的主题———言论自由。没有任何其他的颜色，画面给人感觉严肃，发人深省。
二、结语。
毋庸置疑，色彩可以直接影响人们的心理感受，甚至影响人们的情绪。能够有效地利用色彩的属性以及熟知色彩给人的心理暗示能够更好地诠释主题。设计师不仅要了解色彩本身的属性，更要勇敢地尝试，细致地观察色彩给人们心理感受产生的变化，从而设计出更多精彩、优秀的作品。
招贴设计中的图形创意表现论文篇十四
摘要：本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从不同视角来欣赏前景化所带来的艺术美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
关键词：前景化;唐诗;文体。
一、引言。
对于文体学基本理论及其对象和研究方法，中国传统古典文学流派与西方各有偏重。中国传统意义上对文体的认识主要是对体裁及与体裁相关问题的阐发。借助于语言方法研究文体风格的西方文体学则在20世纪前半叶开始成为一门独立的学科。本文通过运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在多个层面上进行解析，以期突破静止描述、分类的体裁研究方式，从这一角度来欣赏前景化所带来的美感，并为唐诗文学价值的解释提供有力的依据。
二、唐诗中语言运用的前景化解析。
唐代是中国诗学的盛世，唐诗的艺术灵魂已经融入整个中华民族的血液之中，成为泱泱华夏文化传承中的典范与精髓。下面我们就从构成唐诗文本的语音、语法、语义方面的偏离以及平行的角度对唐诗的前景化进行考察。
(一)语音偏离。
人们在日常生活中主要运用语言的交际功能，较少受表达的需要刻意考虑语音的节奏或韵律，而偏离常规的语音前景化在诗作中经常使用。从而在语义表达内容的基础上，额外产生出作品的音乐美。韵律是我国诗歌中不可缺少的艺术特征。声律是唐代近体诗与古体诗最明显的区别，平仄的运用不能任意，讲究平仄交替和句与句之间的“黏对”。例如李白的《送友人》双句句末均用平声韵，单句不用韵。句式为“二二一”和“二一二”节奏，文学史是文学体裁和风格的演变史，其嬗变的外部原因归结于社会历史的发展，内在程式即是文体风格前景化的演变过程(马菊玲，)。唐代近体诗在韵律形式选择上与古体诗的灵活用韵规则相偏离，造成了在社会历史背景下与之前社会所接受的常规相违背的语音突出现象。这种偏离往往都关联到了作品的整体意义，从而形成了唐诗诗作区别于其他作品的独特音乐美感。唐诗中也不乏篇幅较长的七古，如张若虚的《春江花月夜》，全诗三十六句中九次换韵，声韵与诗情同步，相得益彰。近体诗严格的韵律背景化为这一历史阶段的风格，作者在个人语言艺术形式上的革新成为新的前景化凸现出来，把作者所要表达的意境美和情感美演绎得淋漓尽致。
(二)语法偏离。
在唐代诗歌中，偏离语法常规的诗作不难觅得。温庭筠《商山早行》中三、四两句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”历来为人所称道。这两句诗把代表十种状物的十个名词组合到一起，中间没有任何限定动词的出现，本来是不符合语法规范的。但这样的组合结构反而保留了名词的具体感，“鸡声”“茅店”“月”凸显了一种空间静与动交织的场景，使读者自然而然联想到早行所见，“人迹”“板桥”“霜”，却与上句形成反衬，“莫道君行早，更有早行人”，这种组合而成的名词结构句使读者对作者想要表达的“早行”产生出无限的联想与共鸣，从而传达出特殊的艺术感受。
王维的《山居秋暝》颈联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，作者采用因果倒置的方法，把作为结果出现的“竹喧”和“莲动”提前，主谓语放在句尾之后又进行倒装，变“浣女归”为“归浣女”，“渔舟下”为“下渔舟”。经过作者超乎寻常的前置处理，诗句叙事显得更加真实并富有生活气息;倒装句巧妙设置悬念的办法，使读者产生出与心理预期相违背的失协感受，取得了很好的'文体变异效果。
在特定的语言环境中，作者通过改变词语的常规组合方式来表达独特的意蕴并使读者获得一种美的享受。如柳宗元的《江雪》中的“独钓寒江雪”，作为状语的“寒江雪”被放在谓语之后，全诗的主题在结尾点明，这种不符合常规的语言处理向读者传递出了悠远而孤独的境界。
(三)语义偏离。
语义偏离经常出现于修辞语言里。如杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。作者触景生情，情移于物，将个人的感怀怅恨之情弥漫于周遭其他的活动和体验当中，扩大了诗人的情感蕴含，使读者更能体会到作者的“感时恨别”。相应的手法又如刘禹锡的《西塞山怀古》中的“山形依旧枕寒流”，作者用“枕”这个动作描写西塞山巍峨耸立下的长江在寒秋中滚滚东流，拟人的手法赋予了“山形”沉重的意象，既呼应了上句的“人生几回伤往事”，又照应了文中诗人触景生情，怀古感伤的慨叹。
《左迁至蓝关示侄孙湘》中韩愈用“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千”的夸张手法写出了作者因一封奏疏而无故获罪的怨愤之情。李白的诗作中大量运用夸张偏离的手法，如“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，“吟诗作赋北窗里，万言不及一杯水”，凡此种种，都产生了惊人的审美效果。
(四)平行。
平行包括对称、并列、重复以及排比，通过在形式上对某些特征进行强调而产生前景化的效果。张若虚在《春江花月夜》中为紧扣题面，反复写春、江、花、月、夜五个字，平行使全诗所表达的诗情画意渲染在这五个字的反复咏叹上，达到了显著的效果。李白《蜀道难》在全诗的开头、中间和结尾处三次重复“蜀道之难，难于上青天”，从形式和意义上都突出了全诗的主旋律。给读者留下了蜀道艰险的深刻印象。
三、结语。
本文运用西方文体观中的前景化理论对唐诗在语言运用和修辞中所体现出来的多样的表现手法进行解析。唐代诗人正是通过创作中对诗歌语言的加工和别出心裁的处理，达到了前景化的预期效果。彰显出了唐诗艺术创作的张力和艺术广度。
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招贴设计中的图形创意表现论文篇十五
平面设计最开始的起源无疑是符号与文字艺术形式的设计。其中文字作为平面设计中构思、构成的基本因素，它已经不再只是简单的受限于符号语言，而是越来越突出记录信息的特性，这种记录信息的功能，有着非常重要的作用。除此之外，文字的图形化也成为了近几年以来，我国平面设计中常会提起的新型课题，因此，说明文字在平面设计中可以起到塑造文化的重要作用。平面设计中运用的文字字体一般能够换分为两大类:一类是我们国家的独体文字，例如汉字;另外一类是西方使用的字母文字，例如希腊语系的文字;在一定程度上来讲，我国文化中具有典型代表的东西就是汉字，换句话讲就是我国最具特色的本土文化符号。如果设计人员是一名中国设计师，完全可以凭借自己的基础在平面设计中构建一个自己的视觉语言体系，因此其首先就可以在充分代表我国本土文化的汉字方面着手，来进一步开拓自己的设计思维。在当前现代化的字体设计方面，西方社会的字母文字设计实际上远远早于我国汉子的设计，从当前的发展现状中就能够直观地发现，例如，包豪斯“纳吉体”与“拜耶体”十分重视理性以及简洁的几何形式，到后来开始逐渐重视传达相关信息的清晰度，在二战发生之前，很多国家其实就已经构建了与文字设计相关的基础，同时还形成了特殊的设计体系，树立起了他们在国际上设计风格。这种风格的建立形成，对欧美设计界以及20世纪后期的国际平面设计都有着非常重要的影响。视觉语言在平面设计中通过文字作为主体进行表现，可以促使其表达效果更加醒目与强烈。在我国北京奥运会开展之前，其会徽的设计就是将汉子的特点、北京的特点以及奥林匹克运动相关的元素进行了巧妙的结合，通过“京”这个变形的汉子，利用印章形式作为主体进行表现，设计人员充分的把我国传统印章与书法等艺术形式，巧妙的与运动特点融合起来，再利用夸张变形的艺术手法，将“京”字幻化成一个舞动迎接胜利的人形，突显20北京奥运会的主题，既“舞动的北京”，这种设计包含了浓厚的中国韵味。西方字母与我国的汉子相比较而言，其在设计文字方面，也就是平面设计中存在很大劣势，所以要想将拼音与汉字结合起来，充分表现出视觉语言，还需要相关的设计人员加大对其的研究力度。
二、色彩方面的表现。
视觉语言在平面设计中还有色彩方面的表现，这类视觉语言的特征非常明显，不仅更加理想性、和谐性，还具有一定的象征性。每种色彩它所表现出来的表情都非常独特，进而所表达的含义也各不相同，例如，在平面设计中设计者在设计时，使用的颜色基调是以绿色或者是蓝色为主，能够有效缓解人们观看作品时视觉上带来的`压力，进而让人们在心情上得到平静与轻松感，同时也会给观看者规整以及肃静的审美感;黄色与红色这两种颜色都代表这热烈与温暖，如果设计人员设计的作品中是以这两种颜色作为基调色，那么就会给观看者在心理上带来温暖的感觉，同时也会起到一个警示与警告的作用。由此我们可以看出，色彩是富有表情的，其与平面设计相互贯通，而最终获得的视觉印象，实际上是与观看者自身的经验、知识有关，也就是在观看者的心理与联想中获得。我国传统民族在色彩方面，常会通过利用传统色彩赋之的新意，形成多层次的色彩效果，进而赋予平面设计其他的含义。民族不同、时代不同、国家不同等，都可以在传统色彩的组合中看出。例如，在我国古代色彩分为“雅色”与“民间色”之分。其中“雅色”一般常是用来指官方或者是文人们的用色，需要注意的是官方在用色时会有严格的等级划分，不可以随便应用。而“民间色”常是用来指生活在底层的大众。在平面设计中如果能够将传统的民族色彩有机的融合在一起，一定会更加突出平面设计的表现能力。
三、图形方面的表现。
由于近年来世界经济的快速发展，以及人们生活水平的不断提升，科技信息时代的飞速发展，人们已经逐渐进入了“读图时代”。换句话讲就是一件非常优秀的作品，设计人员完全可以在设计时，不加入任何文字说明，而是通过各种图形就能充分的表现出该作品的设计涵义。除此之外，还可以让观看者体验到简洁之美，同时还能让语言文化背景不同的观看者，在心理上完全了解该作品设计时的含义，而主要原因就是人们可以通过图形来了解作品含义，也就是能够跨跃语言文字不同带来的阻碍。设计人员通过图形，结合现代化的艺术表现手法，能够把创作主题以及个人的观念充分表达出来。图形其实和文字、色彩非常相似，图形创意在平面设计中也会存在现代与传统相互结合的问题。我国传统图形非常的丰富，并且还有一定的东方审美内涵。自从改革的不断深化与发展，我国有一部分设计人员通过利用传统图形，设计出了不少优秀的平面作品，例如当前中国联通所使用的标志，就是通过传统的“中国结”图形，取其源远流长，生生不息的内涵进行的设计。这种对寓意的应用，让我国的现代化平面设计多了一份独特的传统文化气息与亲和力。除此之外，图形在平面设计中所表现的视觉语言，还有一种典型形式的视错觉，这种视错觉的表现形式有多种，有点的错觉与有线的错觉等等，其中还有一种表现形式是矛盾空间，例如在传达“保护森林”主题时就有一幅图形作品，该作品中有一只人手的特殊剪影，五个手指中有三根手指不见了，剩余两根表现出胜利的手势，进一步观察发现，作品中的手已经和树木融为了一体，而胜利的手指上也已经长出了嫩芽，被砍掉的手指变成木桩，显示出滥伐森林会影响人类自身的主题。设计人员就是将图形创意转化成现代化的视觉艺术，进而丰富自己作品的视觉语言表现能力。
四、结束语。
通过上述内容，我们从中可以看出，视觉语言在平面设计中占有非常重要的地位。视觉语言在平面设计中的表现，一般是表现在了三个方面，分别是文字方面、色彩方面以及图形方面，其中，文字是最具有表现力的一种表现方式，色彩是最具有魅力的一种表现方式，还有就是能够准确传递信息的一种表现方式，通过对这三种常见方式的灵活运用，能够有效促使视觉语言在平面设计中得到更好的表现，突出设计作品的表现能力。
招贴设计中的图形创意表现论文篇十六
如今我们正处于一个经济全球化的时代背景下，与经济全球化相伴而来的是政治和文化的全球化，其对我国现在的设计领域产生了极其深远的影响。毋庸置疑的是，当今世界文化发展的新格局是由不同的文化背景之间相互碰撞后的共融所形成的。视觉设计的特征越来越趋向统一，我们在加入全球化的进程中必须冷静而清醒，应该更认真的去思考我国传统的民族文化和国际化的问题。
中国文化博大精深，中国拥有几千年的悠久历史，在世界文明史上占有不可多得的重要地位。中国传统纹样是中国悠久历史的独特产物，其应用广泛，形式丰富，题材内容也极为繁博，不仅形式美同时还具有一定的内涵，云纹作为最具特色的中国传统纹样，是我国文化史上经历历史发展时期最长、变化最为丰富、功能特色最多、对人们日常生活影响最大的基本纹饰之一，中国传统云纹元素已经开始在现代招贴设计中占有一席之地了。
二、中国传统云纹的视觉语言特征。
2.1云纹的历史与风格特点。
“云”是一个漂浮的物体，它是由水滴和冰晶聚集而成的。中国古代将其赋予了许多神秘的色彩。“云纹”以其悠久的历史和独特的民族气息，使我们相信它渗透着中华民族的文化观念和审美意识。云纹形态的形成与发展与中华民族长久以来对“云”的认识和中国文化现象的一般规律以及审美观念密切相关。
云纹图案经过几千年的发展和演变不断丰富，各个历史时期的云纹，都融入了各自不同时代因素的不同特征。因此，中国的云纹纹样才能显示出其所具备的的博大精深的内涵，具有无穷的魅力。根据不同时期的特点，云纹的发展演变可分为三个阶段。
2.1.1早期阶段。
有部分学者认为，彩陶上面的原始螺旋图案是最早的云纹形态。但是这种典型的抽象几何纹作为一种古老的文化遗存，它是否具有当时的“云”的意义，仍然不能得出结论。但是如果我们单单从形态上面看，似乎可以看出：楚汉云气纹、先秦卷云纹、商周云雷纹与新石器时代的彩陶旋纹，有着一种比较明显的继承关系。但是现在人们一般将装饰于青铜器上的“云雷纹”视为云纹最早期的形态。在云纹的发展历史中，云雷纹具有重要的意义，它是商周时期的典型装饰纹样，是以连续的回旋形线条构成的几何云纹或雷纹的总称，曲线造型的称为云纹，直线回转造型的称为雷纹。
2.1.2鼎盛时期。
汉代是中国传统云纹发展的最为繁盛的一个时期，汉代的云纹样式是最丰富和生动的，出现了很多新型的云纹样式：云气纹、卷云纹、云兽纹等等。
卷云纹是在云雷纹的基础上进行变化的，它通过对云雷纹的构形元素的简化和打散，构建了自己的存在形式，其简化的勾卷纹样也成为了后期云纹形态变化发展的基本形式。
卷云纹成型以后，汉代又出现了以卷云纹为基础的云气纹，云气纹的形态极富时代感，其构形元素除了沿用了卷云纹的勾卷形以外，还出现了“云尾”这一全新的成分。这样的纹样构成增强了云纹的力量感和速度感，同时也增强了汉代云气纹特有的一种气势。这时云纹的发展也进入了鼎盛时期。
2.1.3成熟时期。
隋唐时期流传的云纹的纹样多是朵云纹，宋代则延续了隋唐时期的云纹样式，元代依旧以朵云纹为主，不过其在形式上多强调了朵云纹的组合感。从唐宋时期开始，为了顺应时代的审美变化，云纹的样式变得越来越具装饰性，但是这样一来，使得朵云纹的结构显得负荷过重。不过在越来越强调云纹的装饰性的这个时期出现了中国云纹体系中最具抽象品格又认同普遍、应用广泛的一种云纹类型——如意云纹。
我们不难发现，中国传统云纹形态的整体演变趋势可以概括为：在最原始的基础上，结构变得越来越复杂、造型变得越来越丰厚、形象变得越来越细腻。这些可以总结为越来越精致化的发展趋势，从根本上体现了中华民族为了满足自身的审美需要以及顺应时代的审美变化而作的不断努力。艺术的形成与发展的一般规律表明，审美经验和审美要求的不断提高，一旦达到一定的程度，就会突破原有的形式，以寻求自己所需的表现形式。
2.2云纹的文化内涵及价值。
云纹具有丰富的文化内涵，优雅而轻松地传递着东方文化特有的“面”和“线”，传递着天地自然、人本内在、宽容豁达的人文精神和喜庆祥和的美好祝愿。
从艺术形式上看，云纹是一种具有中华文化和民族特色的传统装饰图案。它通常以涡形曲线为基本结构元素，根据一定的结构模型和一些组合方式构成。云纹经历了几千年的发展和演变，不断创新、发展、丰富和完善，从任何角度来看其都具有广泛的传承性和适应性，存在着无限的可能性，具有非常广阔的应用空间。
不论从视觉艺术发展的进程，还是文化的传承而言，中国传统云纹与现代招贴设计都存在很多的契合点，并且也符合现代招贴设计的理念。如今有很多的设计者有意无意的将传统视觉语言融合到现代招贴设计中，其主要表现为运用后现代的解构手法，将传统视觉元素当作一种符号，通过现代设计的方法进行组合，融入到自己的作品中。中国传统云纹视觉语言表现出来的自由散漫的结构，却有种强劲的力量和狂放的气势，云纹荡漾其间，都给予了传统视觉语言在现代招贴设计中的运用以重要启发。
3.1优秀的应用设计案例分析。
3.1.1靳埭強——《九九归一澳门回归》。
香港著名平面设计师靳埭强一向擅长在设计中巧妙的把中国传统元素的精髓融入到自己的设计中。他说这种相融并不是单纯的相加，而是要基于在对中国传统文化深刻理解上的相互融合。靳埭强先生创作的《九九归一澳门回归》的招贴海报中，画面运用中国传统水墨手法绘成九九勾云纹的涟漪，托起红白相间的莲花花瓣，以宽宏淡然的意念表现不染的精神。云纹在“焦、浓、重、淡、清”的水墨丹青中表现出道家崇尚的黑色的审美观，靳埭强先生很好的利用了中国水墨黑与白的独特手法形成了独特的图形创意观念和视觉设计语言，他将现代设计的法则、材料、技法语言与传统玄学神韵和意境有机的结合起来，以其独特的色彩情感语言使他的作品具有强烈的民族特色，从中也体现出云纹黑与白的道家审美观念已经融入到图形创意设计之中，形成了独特的设计语言，也显示出黑与白的道家审美观念所具有的独特应用价值。
3.1.2《雲》。
这是以“雲”字为主题的招贴设计，将繁体字“雲”分为上下两个部分，采用汉字创意方法中笔画变化的方法将雲字变形，笔画变化是指将笔画加粗、变细、变形、添加装饰等在笔画自身上做处理的表现手法。这幅招贴以云纹纹样代替“云”字，将云纹以现代视觉设计手法稍作变形使其从外形上更贴合于汉字“云”，既取云纹的“形”也取了它的“意”。云是由水滴、冰晶聚集形成的悬浮在空中的物体，画面中雲字的背景做了天空的样子与“云”的涵义相吻合，化作云纹的部分的背景辅以大面积的云朵，突出主题，同时与英文“cloud”相呼应。这幅招贴很成功的将文字进行了创意变形并且结合了现代英文的元素。
3.2有待改善的'应用设计案例分析。
3.2.1《禅》。
这一幅招贴设计中云纹的应用就稍有欠缺了，画面中心以中国传统书法字体“禅”为主体，本意想表现的诗意宁静，画面下方的世外桃源一般的生活与主题字相呼应，禅意人生是一种人生境界，是一个人对待生活的态度，当一个人经历了很多事情后，最终把名和利都看淡，知道一切都不重要。最后随遇而安，落花如流水一般，服从自然法规，莫强求。戒贪心，戒妄心，心境如明，这才是“禅”。而画面上方云纹的应用可以说破坏了这种“禅意”，云纹跳跃的色彩与排列方式都不太符合“禅”的精神内涵。个人认为将此处云纹的颜色改为黑色，以中国传统水墨的形式表现出来会更符合这则招贴的意境。
3.2.2《西门烤翅》。
这一则招贴设计中云纹的应用显得有一些生搬硬套，它本身的目的是为了宣传“西门烤翅”，而在这则招贴上并不能体现烤翅的特点，达不到太多促进销售的目的，显得有一些为了用而用。云纹本意象征“吉祥”，是在产品宣传设计中运用较多的纹样之一，但是宣传的目的大多是为了提高消费者的购买力，只停留在“形式”上的应用并不能够达到最好的效果，我们在应用云纹以及其它的创作元素时要尽量做到“形神合一”，取法自然，不做作、不累赘。
四、总结。
综上所诉，云纹这一中国传统视觉语言中的装饰纹样，不仅仅只传递给我们它的艺术形态，还传达着中国天人合一，和谐自然的人文精神和古老而厚重的哲学思想。对于现代招贴设计来说，承载着中国传统文化并且极富动感和浪漫情怀的中国传统云纹，值得我们深入研究并且运用。如果设计的形式符合大众的审美习惯，同时也蕴含着深厚的中国文化底蕴和意境，会让公众有一种情感共鸣，作品也更容易被诠释和接受。
从一方面来说中国传统云纹纹样本身就是一种“设计”，而我们现在需要去做的是更好的将传统元素“古为今用”，让中国传统元素与现代化的设计思想相结合，将中国传统元素运用现代化的设计方法进行“再设计”，使其更符合现代大众的审美，同时还要传承中国传统元素的文化内涵。现在是经济全球化的时代，也就意味着设计也在朝着“全球化”的方向发展，我们要努力将中国传统元素的内在精神融合到现代招贴设计中。为现代招贴设计的精神内涵的多样性提供理论参考，让中国传统元素在国际化世界艺术殿堂中拥有一席之地。
现代招贴设计本身就是视觉语言的表达，设计者向受众传达自身的思维过程与结论，达到告知和劝说的目的。图形作为招贴设计中的重要组成元素，是受众直接感知的重要媒介，这就需要设计者充分把握视觉语言所包含的意义，这是现代视觉语言转换和融合必须关注的，我们在今后的设计学习过程中要将传统与现代相结合，在设计符合现代大众的審美心理的情况下，传承中国传统文化的精神内涵，将中国传统纹样的视觉语言融入现代化的设计浪潮中。
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招贴设计中的图形创意表现论文篇十七
超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。
一、梦幻与无意识。
超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。
招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。
一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。
二、黏贴与重组。
黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。
招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。
黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。
三、抽象与半抽象。
抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（joanmiro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。
如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。
抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。
超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。
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