通过读后感，我们可以将自己的想法和感受与他人分享和交流。写读后感时，我们可以借鉴他人的观点和思路，以便更全面地评价和分析书籍。以下是小编为大家精心准备的几篇经典读后感范文，供大家参考。希望通过阅读这些范文，大家可以更好地掌握读后感的写作技巧和方法，也能够启发我们对于书中内容的更深层次的思考和理解。总之，读后感是我们读书的一种重要补充，可以在读书后促使我们思考和交流，希望大家都能够写出一篇精彩的读后感！
设计一书的读后感篇一
用一本言情小说的书名来做书评的题目，或许看着有些怪异，但我的感受就是如此。最近实习结束，回校总结，又忙着论文，又忙着写简历什么的。下午去学校填表，还把生源地搞错了，特长也不晓得应该填写什么。一脸的茫然，而且茫然的不是我一个人。我总以为就业离我还早，不是找不到工作，而是找不到合适的工作。现在才发现事情远没我想象的简单。且不说面试的水分有多少，就是从初试到笔试这一段，怎样让单位留住你，在短短的几分钟内，让你参加笔试？这是一个很大的问题。
这本书说的比较多的是面试的技巧，侧重于个人的外貌、谈吐。第一部分介绍的是大学生活的准备阶段，看着简单，实际上操作起来不是那么容易的。在大学要混到学生会，靠的不仅仅是能力吧。还有老师推荐，学长帮忙，这也是需要机遇和能力的`。关于第一部分中提到网络求职的事情，我前不久在另一本书中看到，说尽量避免网络邮件求职，一方面是显得不够尊重，另一方面是因为邮箱中邮件实在太多，上司基本上都是删除的，很少去看招聘求职邮件。还有一个关于老板邮箱的问题，这个我算是经历过了。虽说不是求职，但也是投给某个知名网站的ceo，但从回信的口吻可以明显看出这不是老板的口气，倒像是秘书的语调。因此，有些准备工作是不大合适的，或者说很难操作的。
再说说面试技巧吧。因为作者是搞美容化妆的，所以她对外形这点很是了解，提的一些建议也很中肯。书中说了男女的打扮，没有只偏向与某一个性别。衣服的搭配，妆容的设计，要突出淡雅，不要太过妖艳，以至于不适合求职这个环境。还有一些值得注意的地方，比如名牌服饰，比如异味，比如鞋包。讲解的都比较细致，只是有一点不大明白，化妆列举的都是那几个化妆品，且不说是否有广告嫌疑，总觉得参考价值不大。我是希望能多列举一些化妆品品牌，贵一些没关系，不伤皮肤才是最重要的。
到了大四，看这本书很是应景，当然也有些晚了。之前的基础没有打扎实，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面对着离别，面对着时光，总是伤感，总觉得有种流年暗偷换的味道。或许现在的我们还不够成熟，或许现在的我们还不够强大，但我们得逼迫着自己变成熟变强大，书就是途径之一。
设计一书的读后感篇二
今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的`流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。
题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
设计一书的读后感篇三
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的`苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
设计一书的读后感篇四
观察记录是教师的日常工作之一，观察需要由充足的时间去看、去记录，那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见，又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察：儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。
书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述，记录时段内提到了四种记录时刻：与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。
其中，我们通常会在第一和第二种时段时进行记录，我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间，或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。
笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中，当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班，可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件，也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。
“反思时进行记录”的.方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到，笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等，这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况，更具针对性，在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。
文章中提到的四种记录时刻是比较常见的观察记录时段，且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为，但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录，但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上，且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师，我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式，发现更适宜自己的模式，做有效的观察记录。
设计一书的读后感篇五
花了一天的时间把这本小说看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看小说比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。
女主角是一个漂亮又有才华的女子，她是广东狮豪装潢公司的一名女设计师，纵有无限才华，却一直。得不到认可，并且在设计部门签单率低，她追求着梦想，和同为80后的男友在广东这个大城市里打拼着生活。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的`三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！
设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！
其中给我印象最深的有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。
不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。
设计一书的读后感篇六
1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。
2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较独特的是将港台设计史置于视野之中。
3、第二章。早期中国现代设计观念的源流。第一节国际技术与产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的《浙江近代设计教育（1840-1949）》，实在令人不解。第30页，“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰琹先生的回忆录也是二手资料！
4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师的人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的.影响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域“书籍装帧”。
5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三节，“雷圭元、庞薰琹论图案研究”，在叙述国立艺专的成立时认为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，最著名的当属西南联大。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。“设计实践智慧”其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。
设计一书的读后感篇七
这本书的内容大概是这样的：
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
设计一书的读后感篇八
近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。
反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。
在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。
作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。
在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。
作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。
设计一书的读后感篇九
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
设计一书的读后感篇十
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作，麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
以下是主要的读书笔记摘要：
一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究。
1、荷兰的堤坝，不像我们的钢筋混凝土的防御工事，而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼(成捆的树枝条)构成的，然后，整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性，它能经受波浪的冲击，使其速度减弱，并吸收被减弱这份能量。
2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则：不得在沙丘草上行走;不得把地下水降到临界水位下;不得干扰漂移现象。禁止这些活动紧紧在于保证自然沙堤及其植被和外貌能久远的存在下去，仅仅在于维护公共资源。
设计一书的读后感篇十一
我当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了，但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。
读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉,而不是用来推的。
像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《aboutface》,我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。
当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。
现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的`一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的xxx，首先重要的是后面那个定语，而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢?道理也同上面是一样的。
说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。
设计一书的读后感篇十二
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德・a・诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森・诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
设计一书的读后感篇十三
个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。
自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。
在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。
在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。
在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。
设计一书的读后感篇十四
感冒不好受，躺在床上没事，发现床边大哥的《设计密码》，随手翻阅，但当涉略。
这本书脉络很清晰，围绕十个问题展开，内容也很充实，很受启发。
以下是十个问题：
1，设计的本质?有目的的创作行为。所以，一切脱离了目的的华丽创新，都等于零。有目的，大家都懂，但很多时候，要么我们根本没搞清我们的目的目标就去瞎忙活，比如大学里参加的各种活动，要么中途偏离了原来的目的，特别是干一件长期的事，或是两人争吵时。
2，设计的价值?就像有些画几块钱一幅，有些话价值连城。设计的价值分四个层次：第一个层次是满足人们的生理需求；第二个层次是满足人们的审美需要；第三个层次是掩饰利润，就像月饼；第四个层次是创造品牌，就像lv包。
3，谁能帮你成为优秀的设计师?核心是客户。还有六匹马分别是：你的老板，公司，团队，信心，家庭，老师。
4，如何收集有价值的资料(情报)?去竞争对手那里上班，而不是市场调查。并且创意不是想出来的，是寻找出来的。
5，如何评价创意?市场！此时作者的眼光是不客观的了。
6，如何开始设计师的职业生涯?日后的成功50%取决于事业开始时迈出的第一步！没有眼界的设计师，是不可能成为好的设计师。服务高端客户，否则你就会无休止地加班熬夜，做的还是没有意义的事情，为一些芝麻大的小事情比如字体、颜色、图片而反复修改。
7，如何成为一名功成名就的设计家?第一，练就你的好手艺。做好手头的每一件工作，让他们尽量完美；第二，做到与众不同，要让自己看起来就像个成功者，找到你在行业的偶像，然后观察他，模仿他。第三，建立你的'社会关系，珍惜你的每一顿晚餐。
8，为什么要成为社交家?成熟的设计师需要提高自己的知名度，公共关系。设计师是靠名声创造价值，而不是产量。
9，经营设计的原则?设计是创意产业，最根本的生产力不是资本，而是人才。留住人才，要做到：不贪婪。不是所有的订单都得接。不吝啬，不要霸占属于设计师的荣誉权和署名权。不自大，要学会依赖你的设计师伙伴，做我们擅长的工作，不去为自己不熟悉的机会浪费力量。
10，设计师对于经营致命的问题：自以为是，自我张扬，但企业讲求的是团队；感性；不循规蹈距，大部分时候游戏规则是不容挑战的，应该在游戏规则里面寻找机会。
（中国大学网）。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/16708633.html】
