只有有计划地去做，我们才能更容易达到我们想要的结果。在制定计划之前，我们需要对自己要面对的任务或项目进行充分的了解和研究。看看下面的范文，或许能给你一些写计划的启发和思路。
爵士舞教学工作计划篇一
爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的`一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。
爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。
爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
1、舞姿帅气不失阳刚，动作刚柔之处处理流畅。
2、他的心在跳舞。没有矫揉造作。
3、非常在意体型，不需要大块的肌肉，但结实有力。
4、个性——不变的礼帽，西服，8分裤，皮鞋。
5、把握住了爵士特征与街舞风格，将时尚元素完美结合，时而匪气十足，时而绅士派头。
爵士舞教学工作计划篇二
乙：银装素裹，合着时代的节拍，姗姗而来。
甲：今天，是舞蹈让我们相聚在一起。
乙：今天，是共同的畅想让我们手拉手来到这里；
乙：今天，是我们用青春的朝气将激情的火焰点燃的时刻。
合：混合着时代的气息，绚烂的舞姿，让我们随着她们的脚步，领略现代舞的魅力，现在请欣赏高一幼四带来的《现代舞》表演者：xx请高二幼二《爵士舞》做准备。
爵士舞教学工作计划篇三
每次看到我们班女生在台上表演舞蹈时，我非常羡慕。心想，要是我也会跳舞，那该多好啊！去年寒假，妈妈满足了我的愿望，同意我去舞蹈班学跳舞，学什么舞呢？我选了又选，最后决定跳爵士舞。
我揣着一颗怦怦直跳的心和妈妈一起走进舞蹈教室。哇，好宽敞的舞蹈室，前后都有一面大镜子，左右靠墙也有压腿的栏杆，相对的角落里，有两个大空调，不管天气怎么样，舞蹈室里都是十分凉爽的。
我很激动，但又有点紧张，毕竟那么多人只有几个看起来和我年龄差不多，其他全是比我大很多的.姐姐，再加上我一点基本功都没有。妈妈与老师谈完了，走过来对我说：“没问题吧？”“那当然。”为了不让妈妈担心，我肯定地回答道。妈妈放心地走了。
因为我来的时候已经比别人晚了几节课，所以大家跳的动作我一点儿都不会，只能傻傻地跟着瞎扭动。舞蹈老师看到了，走过来亲切地对我说：“还不错，我来教你。”老师一个动作一个动作地教我，一连跳了好几遍，跳着跳着，我惊喜地发现我能跟上其他人了，而且还比较熟练，我心里美滋滋的。可是老师仔细观察后就说：“你们有一个共同缺点，动作生硬，让人看着没有生气，只是在做动作。现在，我做一遍，你们要好好看，我是怎么把动作做灵活的。”我一边悄悄拍手，一边快速找到观看的最佳地点。
音乐响起，老师那优美的舞姿看得我们如痴如醉，舞蹈结束了，但大家还意犹未尽。轮到我们跳了，老师要求很严格，一个动作一个人，每一个人都过关后才教下一个动作，所以几节课才教了一个舞蹈。
假期，老师共教了我们三个舞蹈，虽然很累，但我学会了跳爵士舞，我有机会上舞台表演了，我特别开心。
爵士舞教学工作计划篇四
爵士舞因其节奏感极强而受到大众的欢迎，这种融合了芭蕾舞、印度民间舞、社交舞以及剧场舞等多种舞蹈元素的综合性舞蹈已经成为了时尚。以下是爵士舞老师教学计划，欢迎阅读。
一、指导思想。
舞蹈作为一种以人体动作为物质材料的表现性的艺术活动，是人类审美活动较集中的表现，是培养人们审美兴趣，提高人们审美能力的有效途径和有力手段。它既可以陶冶孩子的心灵，又能让他们在表现的过程中获得自我满足。希望通过活动，使孩子们不仅能发展身体，得到动作的协调性和灵活性的训练，而且还能发展思维和情感，促进身心愉快的发展。
二、训练目标。
1、本学期系统而严格的训练，进一步增强队员们的节奏感，增强他们对舞蹈的表现力和感受力，特别强调舞蹈时的面部表情，做到用“心”舞蹈，使队员们的整体素质和表演水平再上一个新台阶。
2、教会学生用舞蹈语汇来表现舞蹈的情绪和意境，注重舞蹈的神韵、感觉。
3、严格要求，精心排练。
三、
训练内容及要求。
1、基本功方面。
由于学生水平上的差异，本学期针对他们的基础和特点突出了不同训练内容和的要求。有的学生要继续加强基本功的训练，加大训练力度和难度，重视训练质量，提高身体的柔韧性。还有些学生则要从基本功入手，进行系统的训练，如：基训地面练习和基训把杆练习，帮助学生提高自身素质，增强自身气质，为以后的舞蹈学习打下良好的基础。
2、舞蹈学习方面。
本学期计划学习一块成品舞蹈：民族舞蹈对队员的素质要求较高，要求队员要有良好的身体协调性和柔韧性，并要求队员节奏感强、动作规范，特别强调眼神和表情以及舞感，让学生学会用心舞蹈。这首舞蹈是本学期训练的重点，我们要加强训练，从齐、快、准上下功夫，争取以高质量的演出迎接文艺汇演。
四、训练时间。
每周二、四青少年宫活动时间。
五、活动地点:舞蹈教室。
六、活动措施。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
2、逐段示范、讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
4、采用学生互帮、好学生示范的方法，进一步提高水平。
爵士舞教学工作计划篇五
舞蹈组合及成品舞教学。
头、上肢、躯干、下肢。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间。
可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。时间安排：在10分钟。
（1）、把上髋关节软开度训练：
a、压腿滑叉（前、旁）。
b、扳腿训练（前、旁）。
c、踢腿（前、旁、后）。
（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）。
30分钟。
在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。
30分钟。
（1）、民族舞的基本律动组合。
（2）、成品舞蹈学习。
40分钟。
在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！
爵士舞教学工作计划篇六
动作基本要领：
以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。
爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。
塑身效果：
塑身部位：
腹部、腿部。
如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。
健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：
心肺耐力：
爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。
速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。
柔软度：
因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。
协调性：
在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。
平衡力：
在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。
爵士舞教学工作计划篇七
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生，这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点。
针对此年龄层儿童的心理和生理特点，来编排和教授这门课程，希望通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。
三、教学内容。
1、课前热身游戏。
2、芭蕾舞（民族舞）基本功训练。
3、音乐舞蹈小组合共6个，2个完整的舞蹈片段，这是教学的重点。
组合练习分为：头部练习，腿部练习，腰部练习，波浪手，摆臂舞蹈片段分为：民族舞一个，流行舞爵士舞一个。
四、教学效果。
1、软开度达到一定的标准（横，竖叉下腰压腿）完成。
2、模仿能力（能够很快很形象的模仿老师的动作）。
3、表现力（跳舞蹈小组合要有一定的`表情，自信）。
五、教学手段。
1、有计划的制定出每节课时的教学目标，教学目的，教学内容，教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。如：压腿练习（10分钟）。
步骤：
1、教授正确的把上压腿方法；
2、教师正确示范，口数节拍；
3、口数节拍，教授学生压腿练习；
4、口数节拍，学生单独完成。
5、配合音乐，完成组合。
根据每期课时，分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性，有趣味性的地面活动组合，由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节，每一寸肌肉，进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中，主要通过单一的动作讲解，示范和反复练习完成，为下一阶段的学习打下基础。
爵士舞教学工作计划篇八
爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的.元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。那么爵士舞的经典动作有哪些?快跟小编一起来看看吧!
两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反方向摆动，手臂可以自然摆动各种造型。
双腿分开大于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴随着音乐节奏自由摆动。
双腿分开、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最大限度，双手五指分开自然交叉，抬头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力控制住。这个动作对背部和腰部有很好的减肥效果。
双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。
双腿分开，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧大臂收紧于身后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞动身体。注意头部不能向后仰得太大，防止颈椎受伤。
爵士舞教学工作计划篇九
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙。练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了，记住：要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅!如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的!每一个节拍都清晰明了的出现在我们的耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪” 常规音乐都是这样。我们的动作就是跟着这两个点走的，无论多快无论多慢这个定律都是不变的!
回家可以多听自己喜欢的音乐然后用手打拍子进行练习，道理跟上面一样的，你用手打拍子都能看出你到底抢拍没有!
舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美。当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解了。
爵士舞教学工作计划篇十
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。
利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。
快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。
让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。
强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。
多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。
踢、踢、踢——踢腿组合
跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。
一起来摇摆——拧胯组合：
送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。
也许你的.性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。
身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。
爵士舞教学工作计划篇十一
低头（颈椎放松），回到原位，往左偏头（耳朵尽量去贴左边肩膀），回到原位中间，往后（注意不要耸肩），往右偏头，回到原位中间，重复、注意、在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作、配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致（即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作）中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。
2、头部加步伐训练
左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。
3、头部加步伐加手训练
用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。
4、合乐练习
把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。
5、甩头训练
先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。
6、头部旁移训练
先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。
要求与目的、主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。
1、肩部训练
压肩、身体放松，由肩部使力，右边（肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下）左边（也是一样的半拍起肩，重拍压肩）注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后（即4拍），第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。
肩部放松、单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做（往上）重拍往下。
提肩练习、重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩（提左肩的时候右肩同时往下压），提右肩（提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停（即左， 右 左，停），反面、（右，左，右，停）重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。
绕肩练习、首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。
加速绕肩、首先右肩、前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，（也是半拍一个绕肩）然后停半拍再往前。也是右，左，由（节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后、左 ，右，左，往前、左，右，左，最后一个收脚。
2、肩部加手训练
首先右肩往前绕（两拍一个动作）然后绕大臂（手伸直），由后往前绕（注意小臂伸直）然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂（平的）往后（出小臂），两拍直接往前（从后面到前面出手只是小臂动就可以了）。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来（同时顶胯起）节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂（小臂伸直）反面一样。
3、肩部加手加步伐训练
首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。
十字部、首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。
抖肩、在走十字部的同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。
4、合乐练习
把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。
要求与目的、胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。
1、胸部训练
四个方向的单一练习、一拍往前（主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺）一拍收回到中间，一拍往后（一样是平的往后）然后一拍回到中间，再重复一遍。接着一拍往由旁（注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动），一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。
绕胸腰、（就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈）正面、先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样（经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。
2、胸部加手训练
首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。
3、胸部加手加胯训练
“小蛇”、这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是jazz常用的动作，主要训练学习者的柔软度。
手、握拳，拳心向上，大臂往上（到平的时候）绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去（继续延伸）。
脚、往右走，开右脚（ 左脚脚后跟往外拧）;反面一样。
身体、先侧头，下旁腰（身体要保持正向前）回到正面（肩部保持平的），起来（站好）。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯（第三拍加胯，第四拍停住），反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的'（2拍一个动作，所以是后半拍停住）。
往前的柔软度练习、正面面向2点（方位的2位），脚打开4位（脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前）步骤、首先低头（含胸，手放松，起头），挺胸（胸部往前，头部正的轻轻往后）。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。节奏是两个慢的（4拍一个），然后两个加胯（4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住）。然后3个快的加胯（2拍一个），最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的（4排一个）2个加胯（也是4拍一个），3个快的加胯（2拍一个）最后两拍收脚。
胸腰与臀部的灵活训练、首先接刚才收脚的位置在8点（我们直接在8点做动作）。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。然后加脚、跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚（一拍一个），收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后（一个8拍），接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作（重拍出），正面和反面重复两次。
4、胸部加膝盖训练
首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。
5、合乐练习
把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。
要求与目的、主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。
1、胯部训练
单一的向左向右的顶胯、注意身体是向前（除了胯部运动以外其他身体各部位都放松），手自然放松往下（稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作）。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作（即左边2个，右边2个）节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的、半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。
立圆绕胯、这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部、左上顶胯，直接半蹲（注意蹲的时候屁股不要往后翘），平移到右边，双脚伸直（回到原位）。连续2次，然后将4点连起来（就是胯部的一个立圆的运动）。节奏是慢的（4拍绕一个立圆）绕两圈，接着反面一样。
8字胯、首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是、左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。
2、胯部加手训练
首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前、身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左（身体一样）注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。
3、胯部加手加步伐训练
首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。
4、合乐练习
将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。
1、膝盖训练
脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。
蹲起的练习、重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即、往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。
2、膝盖加步伐训练
步伐练习、这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。
3、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
要求与目的、主要让学习者认识手腕，小胳膊，大胳膊的斗争律动，以及出手的方法与注意的地方。
1、手位训练
握拳出掌的练习、握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。
绕手指的练习、注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。
出手、这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。
“wave”（电流）这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成、右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成wave。
2、合乐练习
将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。
要求与目的、我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。
1、步伐训练
旁移加转身、首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。
2、步伐加手训练
十字步、要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。
3、滑步训练
滑步、这个jazz常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的呼吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。
爵士舞教学工作计划篇十二
爵士舞即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面是小编搜索整理的关于爵士舞的基本动作教学，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
两侧膝关节交替向前扭动，身体要放松，上半身向相反标的目的摆动，手臂可以自然摆动各类造型。
右腿伸直、顶胯，另一侧膝关节外送，收腰挺胸，右手臂伸展，头颈部紧靠手臂，左手臂绷直向下压腕，身体可随音乐节奏两侧交替轮换或360度回身一再动作。
两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感应感染两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分隔，尽量向侧后方延长，身体呈现s形。
双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。
两脚并拢，膝关节微屈，双腿用力收紧、向右侧顶胯，同时感应感染两侧胸腰的力量，双臂环抱，五指分隔，尽量向侧后方延长，身体呈现s形。
双腿微屈，右脚掌点地，左腿部用力尾椎重心向下，收腹挺腰、沉肩，小臂收回，上半身尽量向左侧后方扭动。
双腿分隔，宽如肩，屈膝，一侧小臂收回置于额头，另一侧年夜臂收紧于死后，拳心向外，头部微微向后仰，有节奏地舞解缆体。注重头部不能向后仰得太年夜，防止颈椎受伤。
双腿分隔年夜于肩宽，屈膝，腰、肩部放松，扬起小臂，手握空拳，头放松，伴跟着音乐节奏自由摆动。
双腿分隔、绷直略宽于肩膀，塌腰提臀，身体前倾到最年夜限度，双手五指分隔自然交叉，举头向上挑起身体慢慢打开，上半身挑起来的同时，中腰用力节制住。这个动作对背步馔腰部有很好的减肥效不美观。
动作：两腿分立比肩宽，双手十指张开，指尖发力，手臂向头部伸展;上身向右转，左手放于右腹部，右手背于腰后;反方向进行相同动作。
tips：练习爵士操对穿着没有特殊要求，与一般的'健美操相似就可以了，关键还是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，跳动起来会更有美感。
动作：踮脚跟，双手绕头部做画圈似的转动;身体重心在右腿，左腿向体侧点地，头扭向右边，左手向体侧伸直，右手于胸前屈肘;反方向进行相同动作。
tips：爵士操的基本舞步容易掌握，并且表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。
第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和up down，这对jazz来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。
第二步，基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，new jazz里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，jazz特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开，所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。
第三步，准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。这支舞蹈就是《成人礼》，跳成人礼的人很多，因为它简单，但是跳的好的人并不是特别的多，这就体现了基础的重要性。大家可以试一下。
爵士舞教学工作计划篇十三
爵士舞传递一种快乐至上的精神，今天小编就为大家收集整理了性感爵士舞教学视频，想学的话就赶快点开视频吧，更多爵士舞教学舞蹈视频请关注培训网!
1、一定要有一面全身镜，能看清大范围动作的全身镜! 一都要有全身镜!全身镜!重要的事情说三遍!
没有镜子你永远不知道自己的动作多么丑。。。对于初学者来说，这是真的!你看着视频里的姑娘扭的像盘丝洞的小妖精一样妩媚性感，但是其实你做的真的很像企鹅摇臀。。。看镜子里的自己才知道自己问题 ，全身镜能看见脚步的动作 ，脚下功夫很重要，很多爵士初学者强调胸腰跨的动作，但是脚步不稳下盘发虚，好像在跳健美操很醉啊!
每个局部都很重要!看见wave 和跨部旋转可能觉得这些地方好看，但是这些亮点一定要有其他地方动作的配合的!
3、一定要做肌肉力量训练 !!力量训练很重要!肌肉对于爵士有多重要呢!我觉得基本上爵士所有的动作全部都是靠肌肉的力量控制和衔接协调以及舞感。以前我看别人跳爵士扭的特别性感(真的是像蛇一样)，我觉得爵士好厉害，简直是化骨神功了，把人练得柔软缠绵，真是太厉害了。。。后来我看见了老师身上线条美丽的肌肉。。后来我自己也能跳出这么性感妩媚的动作。。。我终于明白，根本没有化骨啊，只是把平时用不到的肌肉练起来了，这样动作才会特别连绵好看!所以，肌肉特别重要，跳爵士要想有个很稳的底盘，腿上功夫很重要!跳舞毕竟讲究的是跳!所以腿一定要有劲!深蹲、纵跳、长跑、蛙跳 俯卧撑 平板支撑 腹背起 那个累练那个。
保证力量训练一定会让你在舞蹈的动作控制上少走很多弯路!腿上有劲了舞蹈动作才能轻盈好看!练腿去!跨部rolling基本上都是在马步基础上的。
不练肌肉没有办法跳好爵士!我这一点是我的个人意见了。如果有的姑娘不喜欢肌肉也不喜欢力量爆发力强一点的爵士的话，也许这一点不试用。
4、一定要压腿拉筋下腰。爵士不同于对身体柔韧开合度要求极高的芭蕾中国舞一类，成年人也能轻松上手，所以变成了很多人减肥健身的首选(扶额)，然后也被很多跳正规舞种的人所不齿觉得很low，其实爵士对于身体的柔韧度也是要求很高的。
5、关于舞感 这个对于学爵士 或者自学爵士已经小入门的姑娘有用。如果说你是那种基本上能把小wave 作个八九不离十 圆胸绕跨也基本上能拿下，能跳一两只成品，基本上你看这一点就很有用了。你的动作有美感了，外行也觉得你会跳舞，不错，但是一定不会觉得你跳得很好!
感觉就像声乐的气息情感，钢琴的演奏感觉，都是一些虚无缥缈的看不见摸不着的东西 ，老师给你说你也不明白，老师也说不明白，就是口口相传的一些玄学。。。好像有些动作以前做不好，过一段时间练练基本功，怎么好像可以做了?这样的东西 我个人认为，还是肌肉的问题，在你的一些小肌肉没有办法单独完成支撑你的动作的时候 动作一定是怎么看怎么别扭 ，看哪哪都对看哪哪不对，小肌肉力气不够啊 没办法精准控制所以才会不好看!
另外就是动作的流畅性 也就是线条感!动作和动作的过渡一定要线条优美而且有流畅的加速和减速变化，说这么复杂啊不好懂，就是说等你练的熟到可以关注动作线条了，肌肉差不多练有了 ，再来慢慢的控制，对着镜子看怎么样最轻松又好看就对了!这个就没法量化了。
6 还有一个tips 跳舞的时候一定要把自己的动作拿手机自拍录下来(一般让别人录会羞耻啦，酷狗音乐可以一边放音乐一边开录像，我是三星手机没有问题!)，跳完了反复看!很多动作你跳的时候在镜子里看不见的问题!但是对于观赏者来说 非常碍眼!比如：僵尸手!脖子前伸!还有一些打断舞蹈流畅程度的习惯性小动作!不赘述了。法宝级别的好用，sei录sei知道!
作者：西野欢子
来源：知乎
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