最新音乐就心得体会(专业19篇)

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最新音乐就心得体会(专业19篇)
时间:2023-11-30 11:40:15     小编:FS文字使者

通过心得体会,我们可以从别人的经验中汲取智慧和启示。那么,如何写出一篇有价值的心得体会呢?首先,我们要认真回顾所经历的事件或任务,深入思考其中的意义和价值;其次,我们要发现其中的问题和不足,明确自己的成长方向;最后,我们要总结经验并提出改进的建议,以便在类似的情境中取得更好的结果。小编为大家整理了一些有关心得体会的范文,希望能够为大家提供一些写作参考。

音乐就心得体会篇一

xx月xx日上午,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。

音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

音乐就心得体会篇二

七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

音乐就心得体会篇三

20xx年x月18日至21日,“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。

显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。

音乐就心得体会篇四

音乐无疑是人类文明中最重要的一部分,它不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。对于喜爱音乐的人来说,音乐不仅仅是一种听觉的享受,更是一种精神的滋养。在我个人的音乐探索过程中,我深深体会到了音乐的力量和魅力。通过阅读理论书籍、参与音乐活动以及亲自演奏乐器,我逐渐领悟到了音乐的真谛,并从中获得了许多宝贵的心得体会。

首先,读音乐使我能更深层次地理解和欣赏音乐作品。音乐是一门艺术,其中蕴含着丰富的情感和意境。通过学习音乐理论,我了解到作曲家在音乐作品中所追求的和声、旋律以及结构等要素。我开始能够分析其中的乐曲结构,理解作曲家试图表达的情感。例如,在听贝多芬的《命运交响曲》时,我能够感受到其中激情四溢的力量,以及作曲家对命运的探索和思考。读音乐使我从一个普通的听众转化为一个能更深入欣赏和理解音乐作品的观众。

其次,读音乐拓展了我的音乐视野和品味。音乐的风格和流派繁多,世界各地的音乐文化千差万别。通过学习不同历史时期和不同地区的音乐,我开始对不同风格的音乐产生兴趣。我尝试了听古典音乐、爵士乐、摇滚乐以及世界音乐等多种风格的音乐,从而丰富了我的音乐品味。例如,在听巴赫的器乐作品时,我能够感受到其中的庄严和凝重;而在听拉丁乐曲时,我能够感受到其中的活力和热情。读音乐拓宽了我的音乐视野,让我能够欣赏各种不同风格的音乐。

再次,读音乐让我更加了解音乐的创作过程。音乐创作是一种有序的过程,它需要作曲家的灵感、技巧和毅力。通过学习音乐理论和作曲技巧,我开始懂得如何构思和创作音乐。我了解到作曲家通常是如何选择和发展主题,并通过和声、节奏和曲式等元素来组织乐曲结构。我还尝试自己创作了一些简单的音乐作品,虽然还远远达不到大师的水平,但这个过程让我更加意识到音乐创作的艰辛和神奇。读音乐不仅让我理解了音乐的创作过程,更让我受益匪浅。

最后,读音乐让我更加享受和沉浸于音乐之中。音乐是一种能够触动人心的语言,它能够唤起内心深处的情感和回忆。在学习音乐过程中,我明白了如何专注地去聆听音乐,沉浸其中。当我打开音响,放上一首我喜爱的音乐时,我不再只是随意地听,而是用心去品味音乐中的每个旋律、每个节奏。这样,我可以更好地感受到音乐所带来的愉悦和能量,让自己的心灵得到净化和滋养。读音乐不仅让我从中学到了知识,更让我享受到了音乐带来的快乐。

总而言之,读音乐是一种对音乐的探索和领悟的过程,它让我更加深入地理解和欣赏音乐作品,拓展了我的音乐视野和品味,使我更了解音乐的创作过程,并且让我更加享受和沉浸于音乐之中。音乐像一股清流,在我生命的每个角落留下了美好的痕迹。读音乐不仅是一种学术的追求,更是一种心灵的寄托。通过不懈地努力和探索,我希望能够更好地理解和传播音乐的魅力,与更多的人分享音乐带来的快乐和震撼。

音乐就心得体会篇五

我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课,受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位,所以我是抱着学习的态度来听这一节课的,现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。

“要给学生一碗水,教师必须具有一桶水”,这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中,无论是教师的示范,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养,正是因为陈老师过硬的基本功,才使学生快速进入状态,出色的完成了这节音乐课。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出,教学目标明确,对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点,运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验,丰富了课堂教学方法。

马卡连柯曾说过:“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中,陈老师提出:“我为什么愿意变朵小红云”,当时没有学生举手回答,但是陈老师耐心引导,鼓励学生积极举手,并适当的运用奖励机制,使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的.教学经验丰富、应变能力很强。

另外,我想阐述一下自己的想法:

在我的教学中也会运用奥尔夫教学法,用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏,但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏,更能使学生直观的体验节拍的强弱特点,教师应该抓住这个机会,讲解示范二拍子强弱特点,使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。

每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平,为了上好这次公开课,教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大,所以,容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇,如果破坏了他的好奇心,也就失去了新鲜感,这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少,更应该关注学生学了多少,课堂教学不一定要完整,但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念,对理念的理解不能停留在表面,需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课,那么,这就是一堂有价值的课。

总而言之,陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华,并尝试运用到以后的课堂教学中,来逐步地提高和完善自己的教学水平。

以上就是我对于这次听课的心得体会,如有不当之处,请老师们多提宝贵意见。

音乐就心得体会篇六

虽然已入深冬,但秋意盛浓,暖暖的阳光铺洒在大学的校园里,在这里迎来了每四年一次的全国优质课例展示观摩活动,在区教研员陈文娟老师的带队下,我区部分中小学音乐教师参加了活动。在我校领导的支持下,我有幸成为了学员中的一名,特此感谢学校给我的这次学习机会。

这次小学课例观摩活动总共展示了来自全国各省的优秀课例共21节,其中有两节课来自广东,其中解老师指教的《母鸡咯咯咯》还是让我印象较为深刻的。在省赛的时候我已经看过她指教这一课,感觉非常完整、故事情境创设非常有趣和吸引我。这次全国赛我仍然被她的表现深深的抓住了。从她的教姿教态、语言都非常值得我学习,教学设计一环扣一环非常的紧凑而且并不繁琐,在故事情境中解决各种难点和拓展。例如他设计的“咒语”一直贯穿整堂课,她把竖笛称之为“魔棒”等,孩子们的好奇心一下子就调动起来了,非常符合二年级孩子们的心理特点。最后还用魔咒的动力,孩子们轻而易举的学会了用竖笛吹奏咒语,并且还创造出了另外的旋律,提升到了创编。整堂课虽然说最后评委点评说语言稍微有点罗嗦和无用语,但比起其它方面来讲我觉得已经很值得我学习了。

由哈尔滨的丛老师指教的《喜歌》我也非常喜欢。这一节课非常有地域特色,教师一开始就从满族人打招呼的方式引入主题,让同学们听一首由阿城满族非物质文化遗产传承人演唱的《空齐曲》,教师加入了很有特点的动作带着大家一起感受乐曲。课上,教师还介绍了满族服饰、单鼓等满族特色的文化,并且这些文化一直贯穿整堂课,不仅让同学们上了一节有趣的满族文化课,也让我们像是在满族身临其境一番。还有一节河北民间乐曲《打枣》,这是一堂以民族器乐唢呐、咔腔、口弦子来完成的欣赏课,教师以自己出色的吹奏技巧深得孩子们的喜欢。

教师从这三样乐器的音色、特点、吹奏技巧等特点,运用了模仿不同的人物发出的声音对比等方法让孩子们了解了这三样民族吹管乐,并达到欣赏乐曲的效果。这堂课对我还是有一定的触动,也有一定的借鉴性。自从当音乐教师以来,我一直也在琢磨如何把自己的专长古筝运用到课堂上。在我现在的教学中也适当的加入了古筝,如《大海》一课中,我运用了古筝的各种音色来模仿大海的各种形态,并且为歌曲伴奏。在《明日》一课中,我运用古筝为歌曲伴奏,更能体现出音乐的古朴风格。但我觉得这些还不够,还可以再挖掘,我在想古筝不同的音域是否也可以描叙不同的人物?乐曲的快慢是否可以让孩子感受音乐中的速度?左右手的配合能使一段简单的旋律更加的丰富更好听?这些都需要在课堂上不断地摸索。

通过不断地学习,希望今后在我的音乐课堂上,古筝能运用得更加的广、更精吧,这次的学习让正在原地踏步、遇到瓶颈的我,如获冬日暖阳。

音乐就心得体会篇七

七月五日上午x时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!

音乐就心得体会篇八

11月10号,我参加了黎族音乐的两场报告会,让我感受颇丰,也受益无穷,它给了我一个全新的音乐视野,让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着,现将这次的学习感受表述如下:

1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》,我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成,何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。

2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌,黎族民歌的种类有两类,何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明,让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言,但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌,我只听得出来优美的旋律,听不出歌词大意,看来还得经常听这一类的歌曲,才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇,他都用那动人在歌声为我们一一呈现,举例说明,让我们更能体会黎族民歌的种类。

3、在讲到歌调,何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调,其中也讲了他的采风经历,每个地方都有每个地方的歌调,各有特点。

4、因为时间的关系,何老师结束了这次讲座,通过聆听这次讲座,我觉得我们作为一名音乐教育工作者,对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验,让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。

5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区,许多传统乐器已经难得一见,但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。

6、首先,黄老师给我们介绍了鼻萧的传说,接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历,人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏,还对乐器改良了,让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件,能带过来的,他都带来了,并一一给我们讲了乐器的结构,还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。

音乐就心得体会篇九

经过“九五”幼儿园音乐教育的课题研究,突破了“ 一味跟唱”的呆板音乐教法,研究了如何选材、教与学的方法之后,我们继续探究在幼儿的音乐活动中如何落实《纲要》“促进幼儿富有个性的发展”精神,经过深入的对幼儿在音乐区自发的歌唱活动和教师组织的歌唱活动中的观察,发现处于不同发展阶段、生活环境、个性品质及知觉能力和思维水平的个体幼儿,有大胆的个性张扬,也有在歌唱过程中表现出种种发展需要和发展中的困难,特别是因为幼儿语言表达能力的不足或因羞怯、胆小等原因不能把内心世界很好地传达给教师或家长,而他们的表情、动作或其它外在的行为表现以及歌唱行为等,表明他们需要教师的关注和一些具体的帮助与引导。

本研究主要采用经验总结法:将教师已有的经验总结出来,并进行概括、归类,并要在研究的过程中继续发现、收集有关经验,形成教育策略。观察法,包括对幼儿歌唱过程中各种表情、言语、行为的观察,以及对教育者教育行为的观察。

根据《纲要》精神,幼儿园艺术教育是培养幼儿热爱美、感受美、表现美的情趣和能力。为了更好的达到教育效果,实现教育目标,特将多年在幼儿园音乐教育中所采用的方法作研究并总结。

策略一:图谱法

所谓图谱法我个人简单地理解即为:在音乐教学中采用一些音乐图示、符号、图片等,借以帮助幼儿理解歌曲内容,包括歌词、节奏节拍、感情色彩等,从而让幼儿更好地掌握歌曲唱好歌,同时也让我们教学者更好地达到教学效果,实现教育目标。记得,我们小时候唱歌是老师教一句,我们学一句,直到学会为止,纯粹的灌输法,而且在歌唱时很少表现感情色彩。后来自己为人师了,教孩子唱歌就是弹着琴,幼儿一句一句机械、被动地跟着琴声唱。整个教学结束,幼儿虽然学会了完整地歌唱,可是对于歌曲的内容、感情色彩的理解,掌握的却微乎其微。抒情的歌曲常常唱的很豪放,豪放的歌曲唱的跟背古诗、念三字经一样。再后来,学会了在教学中利用图谱渗透其中,并结合歌曲内容将图谱设计的形象、规律、准确,幼儿掌握效果真的是天壤之别。比如在新授中班音乐《拉拉钩》时,我根据歌词以及歌曲中一些难掌握的节拍,制作、汇编图片图谱并渗透于教学之中。这样不但易于丰富幼儿对歌曲内容的真实感受,使幼儿产生相应的形象思维,帮助其理解、记忆歌词,还能让幼儿很好地掌握歌曲前后两段不同的情绪变化,以及歌曲中的重点、难点。从而引发幼儿的情感共鸣,使幼儿能用相应力度、速度的歌声和动作表达对音乐的感受。最终达到教学效果,实现教育目标。

策略二:故事引题法

故事引题法即以故事引路,将歌曲内容(歌词)改编成动听的故事,作为教授新歌的导语,引领幼儿迅速走进音乐的世界。幼儿最喜欢听故事,教师以符合音乐风格、生动形象的故事描述音乐,不仅可以有效调动幼儿的兴趣,还可以提供给幼儿感受音乐的线索,引领幼儿走进音乐的世界,提供感受与表现音乐主题的热情。如在教授大班歌曲《小狗抬轿》时,我就是在将歌词改编成动听的故事后再生动、形象地讲述给孩子们听,让孩子通过故事了解歌曲内容,掌握其中的感情色彩,并情不自禁地对歌曲产生浓厚的兴趣,从而调动幼儿学习的兴趣和积极性。

策略三:将歌曲内容变换成游戏的形式开展

游戏是帮助幼儿感受音乐的媒介。游戏也是幼儿最喜爱的活动,幼儿在游戏中能尽情、忘我、快乐的玩耍,学习。以游戏的形式开展音乐教学不仅增强了歌曲的趣味性,也让孩子们学的更主动更轻松更投入。比如在学习歌曲《春天在哪里》时,我就将歌曲变换成寻找春天的游戏,让幼儿在四处寻找歌曲中体现春天一系列的特征的游戏中感受跳跃的动感,学会欢快地歌唱。因为这些游戏来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境,因此很好开展,而幼儿也很容易理解接受。

策略四:利用多媒体的方法

幼儿对有图像和声音的东西向来具有浓厚的兴趣。多媒体具有形象直观、内容丰富、动态呈现等多重特点。在音乐教学中采用多媒体的方法将音乐动态化、情景化、戏剧化,有利于幼儿对歌曲内容声形并茂的情境体验。如幼儿大班的歌曲《小鸡出壳》,我将第一节音乐课件制作出三个卡通问号,表示“奇怪奇怪,真奇怪,真呀真奇怪”,再制作出一个圆圆的钻出小鸡脑袋的鸡蛋,表示“圆圆的蛋壳里钻出个小脑袋”。第二节音乐课件制作出一只出了壳的、可爱的小鸡,表示“可爱可爱,真可爱”,再制作出一只在张嘴唱歌的小鸡,附加上跳跃的音符,表示“小鸡呀一出壳就叽叽叽叽唱起来”。在这图谱的基础上再配以动听的旋律……这样,幼儿就能在兴趣的带动下,在快乐的氛围中较好地理解歌曲前后两节焦急与惊讶的心情,从而轻松地理解、掌握歌词,唱好歌曲。

策略五:将音乐教育适时地渗透在幼儿一日生活的各个环节中

策略六:视听结合

各种辅助教具的发展、多变,为家庭教育及学校教育创造了便利条件。在音乐教学活动中,利用视觉图像、视听器材来进行教学能唤起幼儿的生活经验,激发幼儿的联想与想象,有利于帮助幼儿直观理解音乐作品,使幼儿更快地进入音乐的意境中。《小海军》这首歌我就是利用让幼儿观看碟片上小海军们威武斗敌的英姿,以及伴随着的雄壮歌声来进行教学的。结果效果非常棒,连几个平时对唱歌不感兴趣的孩子也情不自禁地动起来唱起来了。后来他们只要兴趣一来就哼起来动起来,这就充分说明在幼儿形成视觉形象和听觉形象的基础上再次让幼儿欣赏歌唱的方法,是利用直观教具通过视觉观察所得到的具体形象,与通过视觉所感知的形象紧密结合起来,从而获得比较清晰的音乐形象,帮助幼儿更确切地理解和记忆歌词,唱好歌曲。

策略七:为幼儿创设良好的音乐氛围

在幼儿园音乐教育中为幼儿创设良好的音乐氛围是其音乐教育的一个重要环节。音乐比语言更加抽象,幼儿难以直接感知,因此音乐意境的渲染就显得尤为重要,教师需要用心创设情境,以唤醒幼儿的音乐情感。比如:在中班韵律活动《小老鼠和泡泡糖》中,我在活动进行前就在活动室播放音乐,让幼儿在听的过程中无形中熟悉音乐,感受歌曲中a、b两段音乐的不同。在活动中我再请幼儿说说a、b两段音乐的不同。从而更进一步引导幼儿感受a段音乐节奏由慢到快(学习小老鼠走的动作),b段音乐体现小老鼠被泡泡糖粘住后要拉掉,音乐轻、重、缓、慢的多重变化。这样幼儿就能根据a段音乐的弦律合拍地做老鼠走、左右张望的动作。根据b段音乐较好地用夸张的表情和动作表现小老鼠拉泡泡糖动作重、力度大的情景,最终让幼儿体验活动带来的愉悦。

策略八:充分发挥音乐角的作用

音乐角是幼儿个性、能力得以充分发挥体现的最佳场所。所以我们要在音乐角投放与教学进度相适应的各种音乐材料、器具,比如:小鼓、手铃、三角铁等。通过幼儿自选材料、自由表达、使幼儿充分表达自己的感悟、想象和情感的宣泄,张扬自己的个性。

综上所述,是我多年在幼儿园开展音乐教育中的几点体会、总结,在幼儿园音乐教育中效果明显。总之,音乐教育的改革和创新离不开扎实的理论基础以及观念的转变。所以,任何时候我们都必须努力提高自己的音乐素养,并以幼儿为本,尊重幼儿身心发展的规律,让孩子在感受成长幸福的同时,感受艺术的美妙、快乐!

音乐就心得体会篇十

音乐是一门美妙的艺术,能够感动人心,传递情感,也能够带给人们快乐与愉悦。而音乐PBL(Project-BasedLearning)则是一种通过项目学习的方式来培养学生音乐素养与创造力的教学方法。在过去的一学期里,我有幸参与了一次音乐PBL,获得了很多收获与体会。在这篇文章中,我将回顾这次音乐PBL的整个过程,并分享我在其中所得到的心得体会。

首先,音乐PBL的设计非常巧妙。这次音乐PBL的项目是要求我们合作完成一首原创歌曲,并且使用乐器演奏和录制。在这个项目中,我们不仅仅学习了音乐的基本知识和技巧,还用到了创作、合作和沟通等能力。项目中的一个重要环节是分组合作,每个小组由不同专业的学生组成,这不仅让我们互相学习和借鉴,也培养了我们的团队合作精神和创造力。整个项目过程通过师生互动的方式进行,老师不是传统意义上的授课者,而是指导者和促进者,通过鼓励我们的思考和提出问题,引导我们深入探究和学习。

其次,音乐PBL提升了我们的动手实践能力。在这个项目中,我们不仅仅是学习了理论知识,更重要的是学习了实践操作方面的技能。例如,我们需要亲自演奏乐器,动手录制音频,制作音乐视频等。这些实践操作让我们更深入地理解了音乐的本质和创作的过程。通过演奏乐器,我们能够发现音符的美妙和乐器的魅力;通过录制音频,我们能够感受到声音的力量和表达的可能性;通过制作音乐视频,我们能够将音乐与影像相结合,创造出更全面的艺术作品。这样的实践经历不仅提升了我们的技能水平,也增强了我们对音乐的热爱和对艺术的追求。

此外,音乐PBL培养了我们的创新思维。在这个项目中,我们被要求创作一首完全原创的歌曲,这对我们来说是一个巨大的挑战。创作歌曲不仅需要音乐理论知识和演奏技巧,更需要我们独立思考和创新思维的能力。在这个过程中,我们需要挖掘自己的创作灵感,找到与主题相关的素材,构思歌曲的结构和旋律。通过这个过程,我们不断地激发自己的创造力,学会了表达自己的思想和情感。而这种创新思维和表达能力,在今后的学习和工作中都将非常重要。

最后,音乐PBL激发了我们对音乐的热爱和对艺术的追求。在这个项目中,我们不仅仅是学习音乐,更是对音乐进行了深入思考和探索。通过项目的实践过程,我们发现了音乐的魅力和无限可能性,让我们更加热爱音乐并希望在未来的人生中继续追求自己的音乐梦想。同时,这个项目还提供了一个展示自己才华的机会,让我们的作品得以被更多人欣赏和认可。这种认可和成就感,对我们的自信心和对未来的追求都有着积极的影响。

总而言之,参与音乐PBL给我带来了很多收获和体会。这种以项目为导向的学习方式让我们不仅仅是学习知识,更是培养了我们的创造力、合作能力和实践技能。通过这次音乐PBL,我不仅进一步了解了音乐本身,也获得了对艺术的追求和对自己潜能的探索。相信这样的学习经历在我们的人生中一定会有着深远的影响。

音乐就心得体会篇十一

今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。

这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。

音乐就心得体会篇十二

近年来,问题驱动型学习(PBL)作为一种新的教学方法逐渐引起了人们的关注。对我来说,通过在音乐课上实践PBL,我深刻体会到了它的优势与魅力。本文将从PBL的基本概念、音乐课中的实践、学生反馈以及我的思考等方面,全面介绍我对于以问题驱动型学习方式探究音乐的心得体会。

首先,我想简单介绍一下PBL的基本概念和原理。问题驱动型学习是一种以问题为核心的学习方式,它能够使学生在解决问题的过程中,积极主动地学习并掌握知识与技能。在音乐课上应用PBL的具体方法就是通过引入一个问题或任务,由学生自主组织学习,自主研究、探究和实践。因此,学生通常会在小组中协作,通过合作解决问题,从而培养了团队精神。

在音乐课上实践PBL的过程中,我发现学生们表现出了极大的学习兴趣和积极性。以往的音乐课上,学生只是被动地接受老师传授的音乐知识,很难产生浓厚的兴趣。而通过PBL,学生们有机会自主选择学习内容,他们可以选择自己感兴趣的主题,或者从生活中的问题入手,从而深入地了解并学习音乐的相关知识。学生们通过实地调研、听取专家讲座、互动讨论等方式,追寻问题的答案,并探索创造性地表达自己对音乐的理解和情感。

学生们对于PBL的反馈也是积极的。通过采访,我了解到,学生们更喜欢这种以问题为导向的学习方式,他们觉得通过PBL可以更好地培养他们的自主学习和解决问题的能力。学生们表示,通过PBL,他们乐于参与学习的过程,更加主动地思考和探索,同时也提升了他们的合作意识和团队精神。他们认为PBL提供了更广阔的学习空间和发挥自己才能的机会,使他们的学生生活更加充实有趣。

就我个人而言,通过实践PBL,我也收获了许多。首先,我意识到传统的教学方式并不是所有学生都能够适应的,而PBL则更能激发学生的学习兴趣和积极性。通过PBL,我更注重培养学生的学习能力和解决问题的能力,而不仅是灌输他们知识。其次,PBL可以促进学生的合作意识和团队精神,这对于现代社会的发展至关重要。在PBL的过程中,学生们通过小组合作解决问题,培养了相互合作、协调和沟通的能力。最后,PBL也给予了我更多的自由和创造空间,我可以更加灵活地组织课程内容和教学活动,根据学生的兴趣和特点进行个性化的指导。

综上所述,通过在音乐课上实践PBL,我对于问题驱动型学习的优势有了更深刻的理解。PBL能够激发学生的学习兴趣和积极性,提高学生的自主学习和解决问题的能力,促进学生的合作意识和团队精神。同时,它也给予了教师更多的自由和创造空间。因此,我强烈推荐音乐课程中采用PBL的教学模式,相信它能够为学生提供更好的学习体验和发展空间。

音乐就心得体会篇十三

音乐,是一门美妙而神奇的艺术。作为一名音乐学习者,我对音乐深感着迷。通过学习音乐,我体会到了音乐的魅力,并且在音乐中收获了许多成长和快乐。下面我将结合自己的学习经历,分享一下对音乐的心得体会。

首先,音乐教给了我坚持的力量。学习音乐是需要长期的坚持和毅力的。无论是练习乐器,还是学习音乐理论和音乐史,都需要不断的努力和坚持。曾经,在练习钢琴时,我遇到了很多困难和挫折。有时弹得不好,也会感到十分沮丧和无助。然而,坚持下来,不放弃的决心让我渐渐克服了困难,取得了进步。音乐教会了我,在面对困难时,要坚持下去,不断努力,才能克服困难,取得更大的成就。

其次,音乐让我感受到了美的力量。音乐是一种艺术,是一种可以直观感受美的艺术。通过音乐,我听到了美妙的旋律、和谐的和声、动听的节奏,这些音符和音响如同一幅绚丽多彩的画面一样,让人沉醉其中。音乐教会了我如何欣赏美,如何感受美。我会细细品味每一个音符,每一个音节,每一个乐句,从中感受到美的存在。这种感受美的能力,不仅仅在音乐中有用,而且可以应用到生活的方方面面,让生活充满美丽和温度。

再者,音乐使我成为一个更加自信的人。在音乐学习的过程中,经常需要展示自己的才华和技艺,例如在演出中弹奏乐器或者演唱歌曲。起初,我对于在大庭广众之下表演感到十分紧张和害怕,怕出错怕失败。然而,随着时间的推移,我渐渐克服了这种恐惧,变得更加自信。通过音乐表演,我学会了如何自信地站在舞台上,展示自己的才华和魅力。这种自信不仅仅在音乐表演中有用,还可以帮助我在其他领域中表现出色,勇敢地去追求自己的梦想。

此外,音乐培养了我的团队合作能力。在音乐团体中,我经常需要与其他音乐学习者一起演奏乐曲或合唱歌曲。这就要求我们要相互配合,互相倾听,共同努力,才能达到最好的演出效果。在合作的过程中,我学到了要学会倾听他人的想法,尊重他人的意见,积极参与到团队工作中。通过音乐的合作演出,我发现团队合作不仅让我成为一个更好的团队成员,也让我成为一个更加关心他人和感恩他人的人。

最后,音乐带给了我快乐和情感的宣泄。在音乐中,我可以尽情地表达自己的情感和情绪。当我开心的时候,可以弹奏欢快的曲子,让音符传递出我的喜悦和愉快;当我难过的时候,可以弹奏忧伤的曲子,让音符成为我倾诉的方式。音乐给了我一个情感的出口,让我可以释放情绪,缓解压力,找到内心的平和和宁静。

综上所述,音乐学习给了我许多珍贵的收获。它让我学会了坚持,感受美,培养自信,锻炼团队合作能力,以及寻找快乐和宣泄情感的方式。在我音乐学习的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力和力量。对于音乐,我将会继续深入学习和探索,将它作为一生的伴侣,用音乐的美妙,让生活更加精彩。

音乐就心得体会篇十四

这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

音乐就心得体会篇十五

音乐是一种极富魅力的艺术形式,它能够唤起我们内心深处的情感和思考。而无论是演奏一曲古典乐,还是听着流行歌曲跟随节奏舞动身姿,音乐都会给人带来愉悦和享受。在我看来,音乐是一种独特的语言,它能够传递情感、表达思想,使我们时刻与自己的内心保持联系。

在我个人的音乐之旅中,我最喜欢的是弹奏钢琴。每当我置身于那黑白键间,手指触碰琴弦的那一刻,我仿佛进入了一个完全不同的世界。每个音符的发声,每个和弦的变化都让我感到无尽的快乐和满足。通过音乐,我感受到了自己的创造力和独特性。我可以用琴声表达自己的情感,将内心的喜怒哀乐都溶于音符之间。同时,弹奏音乐还需要耐心和细心,这也让我学会了更加专注和自律。

除了弹奏乐器,我还喜欢听音乐。音乐可以帮助我放松身心,忘却烦恼。当我听着轻柔的古典乐或者动听的流行歌曲时,烦恼和压力仿佛一扫而空,我可以将自己完全沉浸在音乐的世界中。音乐还能够引起我对美的追求,使我更加注重细节和艺术品味。我能够欣赏到音乐中的节奏和旋律,感受到作曲家对音乐所表达的情感与思想。通过音乐,我也能够与他人分享我的情感和观点,与他人在音乐中交流和沟通。

音乐不仅在个人生活中扮演着重要的角色,它还在社交和文化领域中有着广泛的影响。音乐是一种全球共通的语言,可以跨越国界和文化差异,将人们联系在一起。音乐可以激发人们的爱国热情,唤起民族自豪感。音乐也是庆祝丰收和庆祝重要节日的重要组成部分。无论是庆祝春节的民乐演奏,还是庆祝国际体育比赛的开幕式上的音乐表演,音乐总能够给人带来团结和喜悦的情感。

最后,音乐对于儿童的成长和教育也起着重要的作用。研究表明,音乐能够刺激儿童智力的发展,提高他们在数学和语言等学科中的表现。音乐还能够培养儿童的耐心和毅力,锻炼他们的集中注意力和协调能力。通过参与音乐活动,儿童能够学会与他人合作,培养良好的团队合作精神。

总而言之,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和思想的传递。无论是弹奏乐器,还是欣赏音乐,在音乐中,我都感到无尽的快乐和满足。音乐让我感受到自己的独特和创造力,让我忘却烦恼,放松身心。音乐还能够团结人心,培养儿童的智力和个人品质。音乐是一种永恒的语言,它将继续伴随着人类的成长和发展。

音乐就心得体会篇十六

第一段:引言(100字)。

音乐是一门艺术,它能够触动人心,激发情感,让人陶醉其中。在一次学习项目制学习(PBL)的课程中,我选择了以音乐为主题,通过探索音乐的历史、流派和创作过程,我深刻体会到了音乐的独特魅力,也感受到了通过音乐学习的乐趣和益处。

第二段:发现历史(300字)。

在探索音乐历史的过程中,我意识到音乐不仅仅是一个时代的代表,也是社会变革的反映。通过学习古典音乐,我能够了解不同时期的社会背景和文化氛围,从巴洛克到浪漫主义,每个时期的音乐都有着独特的风格和表达方式。我还发现了一些伟大的音乐家,如贝多芬、莫扎特和巴赫,他们的创作将音乐推向了新的高度,激励着我去追求卓越和创新。

第三段:欣赏流派(300字)。

在学习不同的音乐流派时,我感受到了音乐的多样性和包容性。从古典音乐到流行音乐,从爵士乐到摇滚乐,每个流派都有着独特的韵律和情感传递方式。通过欣赏不同流派的音乐,我拓宽了自己的音乐视野,也加深了对不同文化和艺术形式的理解。我开始尝试各种类型的音乐,从而丰富了自己的音乐知识和审美情趣。

第四段:创作乐趣(300字)。

在PBL课程中,我也有机会亲自体验音乐创作的过程。通过学习乐理和乐曲分析,我逐渐掌握了一些基本的音乐技巧和理论知识。我开始创作自己的音乐作品,尝试通过音符和旋律表达自己的思想和情感。创作音乐的过程不仅给我带来了乐趣和满足感,还让我更深入地理解了音乐的艺术性和表现力。

第五段:结语(200字)。

通过这次PBL学习,我深深地体会到音乐的魅力和作用。音乐不仅仅是一种艺术形式,它能够带给人们快乐、慰藉和启发。无论是欣赏还是创作音乐,都能够让我们与内心深处的情感产生共鸣,让我们感受到艺术的力量。我希望能够继续深入学习音乐,通过音乐的魔力去传递美好和希望,用音乐去感动和改变人们的生活。音乐是无国界的语言,它能够连接不同的文化和人群,让我们在共享音乐的瞬间感受到彼此的情感和力量。

音乐就心得体会篇十七

音乐,乃人类智慧与情感创造的艺术之一,也是生活中经常出现的美好,如何去感受音乐才能让人感受到音乐的真正魅力呢?本文将从我自己的体会出发,谈谈音乐对我带来的体验与启迪。

第二段:关于音乐的感性体验。

我曾经听过许多种风格的音乐,有的是柔和悦耳的,有的是激烈华丽的,但不管它的形式如何,让我最深刻印象的是音乐的感性体验。当我疲惫困顿的时候,只需躺在舒适的床上,靠着柔和的音乐就可以帮助我消除疲惫,恢复精神。同时,有的音乐可以让我感受到深深的爱,以致于我甚至可以听到音乐脑海中的旋律。因此,音乐带给我的最大感受就是它是感性的。

第三段:音乐可以作为灵感的源泉。

音乐也有另外一个很有意思的特点,那就是它可以作为创作灵感和心灵的源泉。听一首好的音乐作品,可以激发我内心深处的某种情感,让我充满创意,从而创作出优秀的文学和艺术作品。这一点在各个领域中都能发现,包括电影、广告等。因此,对于一名创作者或者艺术家,音乐可以成为一种重要的启迪。

第四段:不同类型和文化的音乐。

音乐的多样性也是它吸引人的地方之一。世界上有许多不同的音乐类型和文化,如古典音乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐等。不同类型的音乐音乐具有特殊的韵味和风格,让人感觉到音乐的宽广和多彩。同时,这些不同类型的音乐也传递着各自文化的内涵和价值,让大家了解和享受音乐的同时还扩展了各自的文化知识。

第五段:结尾。

总而言之,音乐是一个丰富多彩的世界,它在几百年来一直影响着人们的生活和思想,是一种最原始的艺术和情感的表达方式。而我认为,在听音乐的同时,我们可以把自己内心的情感和思维带到一个更高的层面,通过它来激发我们的思想,利用它来解放我们的灵魂,同时享受音乐所带来的愉悦和乐趣。

音乐就心得体会篇十八

为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里:举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足:没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛,使学生失去了一次展现自己的机会,学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动,在节目把关上不是很严格,从而影响了整台晚会的质量和效果,哨显冗长了。主持人更是不能将就的,应经过严格选拔,以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如:场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章,内容是关于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。还有一个较重要的是,在交际方面,还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

音乐就心得体会篇十九

第一段:介绍音乐班的背景和重要性(150字)。

音乐班是一种为学生提供音乐教育和培养音乐兴趣的学校课程。它通常是学校音乐教育中不可或缺的一部分,旨在培养学生的音乐才能、审美意识和音乐表演技巧。参加音乐班对学生的成长起到积极的作用。我很幸运地参加了音乐班,并从中受益匪浅。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。

第二段:音乐班给我带来的快乐和成就感(250字)。

音乐班给予了我很大的快乐和成就感。通过学习不同的乐器,我体验到了音乐带来的美妙。无论是与他人协作演奏还是独奏,在舞台上表演音乐都成为了我生活中最宝贵的回忆。每当演奏结束时,观众的掌声和赞美是我最大的鼓舞。这些肯定让我更有信心,进一步提高我的音乐技巧。

第三段:音乐班锻炼了我的耐心和毅力(300字)。

参加音乐班也需要具备耐心和毅力。学习音乐是一项需要长期坚持的工作。学习弹奏乐器并不容易,有时候我会面临技术上的困难和挫折。但是,通过老师的引导和自己的努力,我逐渐获得了进步。这个过程让我学会了坚持不懈和克服困难的能力,帮助我在其他场景中更好地应对挑战。

第四段:音乐班培养了我与他人的合作精神(250字)。

音乐班也是一个可以锻炼合作精神的地方。在乐队或合唱团中,每个成员的配合是成功演出的关键。与他人一起学习和演奏音乐,我学会了互相理解和尊重,发展了与他人合作的能力。我们共同努力,相互支持,并追求共同的目标。这不仅仅是在音乐方面,而且对我在生活和工作中也大有裨益。

第五段:音乐班对我的个人发展的影响(250字)。

音乐班对我的个人发展产生了深远的影响。通过参加音乐班,我培养了审美意识和音乐表演技能。这不仅丰富了我的业余生活,还对我未来的发展产生了积极的影响。我也更加自信和热爱自己所从事的事情。音乐班给予了我一个展示自己才华的舞台,让我有机会向他人展示我的才能和努力。这将成为我生活中宝贵的财富,并为我的未来奠定坚实的基础。

总结:参加音乐班给予了我难以言表的快乐与成就感,锻炼了我的耐心和毅力,培养了我的合作精神,并对我的个人发展产生了深远的影响。我衷心感激那些为我提供这个机会的老师和家人。我相信,通过音乐,我可以持续成长,不断探索自己的潜力,并在音乐的世界中找到自己的位置。

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