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动画专业的素描教学策略的论文篇一
在动画专业中开展素描课程教学工作具有重要的意义,不仅仅在于提升学生的造型基本功,同时对于学生绘画设计整体认知能力的提升也具有重要的意义。针对当前动画专业中素描教学的弊端,应该采取科学合理的教学策略,充分提升素描教学的整体质量和水平。
动画专业与素描专业是存在紧密联系的,但两者又属于不同的艺术形式,在动画专业中开展素描教学,切忌囫囵吞枣,切忌过分追求速度,而应该采用循序渐进的分步式教学策略,只有这样才能综合性地提升素描教学的`质量,才能有效地发挥素描教学的整体水平。
2.1.1以静态为基础,逐步转向动态在素描教学中,静态实物的刻画与训练不能拖延太长的时间,更不能挤占动态训练的时长。但如果直接从静态跳转至动态,学生的绘画基本功难以扎实与稳固,也不利于提升学生的学习信心。因此,在素描教学中,应该以静态为基础,从静态循序渐进地转换至动态。在实际的教学过程中,教师可以安排一定时长的静态训练,通过这样的训练来提升学生对动画专业的学习信心,使学生掌握最基础的素描技巧和方法。在静态训练的基础上,逐步转换到动态训练中。在动画专业素描教学中,动态训练是非常关键的。在动态训练中,应该着重培养学生的观察认知能力,总结归纳能力。如人物的观察,不仅是观察人物外在的表现,同时更应该观察人物的性格特征及特点。当然,动态训练无法通过直接的写生来刻画,但教师可以引导学生通过拍照的方式,将动态的景物或者人等核心动作及特点保存下来,后期再进行归纳与分析。这是动画专业教学的基础,也是素描教学之于动画专业的最主要的作用。
2.1.2以室内训练为起点,实现室外训练的跨越在素描教学中,一定时长的室内训练对于提升学生的素描基本功具有重要的作用,尤其能够提升学生的造型刻画能力。但室内训练模式比较单一,学生的思维会受到一定的限制。因此,在素描教学中,可以通过一些教学策略的实施,来实现室内与室外的合理转化,同时还能够营造出一种“过程中”的教学效果。如教师可以安排一名女生,通过缓慢的脚步从室内向室外移动,在这名模特移动的过程中,要求学生通过自行观察,通过归纳与分析来把握移动中模特的特点,进而对比分析静止与动态实景之间的差别。实践证明,这种创新性的教学策略,不仅有助于提升学生对素描课程的兴趣,同时还能够有效地激发学生的创造性,有效地扩展学生的思维,充分提升学生的主动性和积极性。
2.1.3以慢速为基准,逐步实现快速运转动画专业的学生要求必须具备快速捕捉的能力,而长时间以来学生在学习素描的过程中,往往更多的是以静态景象为主,这种素描教学方式显然不利于学生快速捕捉能力的培养。因此,在素描教学实践中,可以构建在慢速作业的基准上,以慢速为基础,通过慢速向快速转化的方式来提升学生快速分析和把握事物特质的能力。如在素描教学中,教师可以以纸飞机为例,通过手拿的方式进行慢速的练习,在学生初步掌握慢速状态下的写生和纪实方式后,教师可以将纸飞机抛出,引导学生通过观察纸飞机的运行轨迹及运行状态等来进行快速作业。当然,在慢速与快速的转换过程中,必须以慢速为基准,一周开设两节慢速写生课程,逐步向快速转变。
动画专业的特殊性,要求在素描教学中,必须进行特殊化的强化,通过特殊化的教学设计来提升学生的综合能力。
2.2.1多个角度来进行素描练习动画专业培养的学生是具备一定的三维立体空间意识的学生,因此在动画专业素描教学中,必须培养学生的三维空间意识。但素描教学的特殊性,要求在其教学过程中,必须通过多个角度来弥补素描的平面化问题。比如在人物素描的绘画中,教师可以要求学生从正面到反面等多个角度来进行人物素描的刻画,这种练习方式能够优化学生的立体思维,使得学生在动画设计的学习中,更加的形象和贴切。
2.2.2连续动作的重复训练动画形象是生动活泼的,素描则是呆板僵硬的,如何将二者有效的连接起来。这就需要在动画专业的素描教学过程中,必须注重连续动作的解构和重复,通过对一个连续动作的着重描述,通过对素描人物形象的整体把握,能够使得学生具有较高的连续思维,进而以连续思维来判断和分析某一动作。如教师可以安排一名学生模特,在讲台上以走台步的方式来进行左脚右脚迈步子的重复动作,其他学生根据自己的观察来绘画出五幅以上的素描。这些素描必须具有动作上的连贯性,且前后差异不能太大,在这一特殊的训练环节中,能够有效地优化学生的连贯思维。
3结语。
在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献。
动画专业的素描教学策略的论文篇二
：素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。
：动画素描；面面观；造型；动势动态
培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：
1.对动势的理解
动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。
2.对动态线的理解
要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。
3.对一个人物特定动作的过程的理解
动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的.过程的反复观察与理解。要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。
1.结合作业讲解对单幅画面的理解
单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。一幅优秀的单幅画面包含了适宜影片风格和情节的构图、符合情节意境的色彩基调、指定人物的动态设计、关键角色运动的起止动作（原画），背景也是单幅画面。
2.结合作画步骤说明对图层的理解
图层是电脑编程者为了更好地体现动画设计的最终效果而设定的一个菜单文件名称。作画也有一定的科学步骤，有了方法，绘画就变得有头绪，软件也是如此。在软件中制作无纸动画时，在时间轴左边有一个图层文件夹，打开时就可以看到很多图层，如动作图层、背景图层、物件图层等。作画是一步一步完成的，软件也是一个一个图层做出来的。
3.结合人物整套动作的速写讲解对帧的认知
在速写课的授课过程当中，教师会给学生安排单个人物整套动作的速写训练，在训练过程中结合软件的功能进行讲解。如，无纸动画制作软件中就有一个绘图纸外观轮廓按钮，当用户打开这个模式后，可以看到其他相关帧上的图形轮廓。就好像把诸多画好的人物动态的动画纸放在透光台上一样，所有的人物运动轮廓都清晰可见，并且人物的运动轨迹可以在帧上对应，这样就会使学生对帧有进一步的了解。
第一，把透视课作业训练从教室中搬到楼道里，让学生画楼梯楼道，提升学生对场景的认识和对透视的运用能力。在画室里讲解透视的基本原理，作业训练则搬到楼道中进行，学生在可以看到大的透视线缩减的同时，也可以选择角度画楼梯和楼道，这使学生在掌握和运用透视知识的同时也对动画场景有了一定的认知。第二，把头像的课堂作业转换为严格的人物造型头像转面的训练，提高学生对角色造型的认识。在头像的训练课中，不应单纯地把模特请来让学生画头像，而应紧紧结合动画的造型转面重新组织课堂教学设计。把课堂作业按教学设计展开，按规定的课时画一个固定模特的八个面，这样就可以为学生下一阶段的造型设计课学习做好准备，起到了很好的课程衔接作用。第三，把课后作业布置为绘画日记和多格漫画日记，提高学生对分镜头用画面叙事的认识。作业的布置在整个教学环节中具有不可忽视的作用，它既可以巩固课堂的教学重点和难点，也可以使新的教学理念和专业模式在学生作业中得到延伸。动画专业的教学目标直接决定了学生的专业学习方向，所以作业布置不再是单纯的量的问题，而应紧紧围绕能够提高专业水平的思路进行。如，布置绘画日记和多格漫画日记，这样定时定量，一个教学周期做下来，效果特别明显，学生组织画面的动手能力必然生成，用画面叙事的能力也具备了，自然就为画出画面分镜头台本打下良好的基础。
素描教学过程中有许多的方法和技巧，教师应该不断学习和思考，从教学实践中获取更多的灵感，以此提升素描教学效果。笔者希望文章的论述能够为推进素描教学改革提供参考。
动画专业的素描教学策略的论文篇三
内容摘要：动画专业在我国高校起步较晚，随着动画专业的快速发展，迫切需要以科学、严谨的治学态度对动画专业基础理论、学科理念及发展进行严肃认真的研究。素描教学作为基础训练的核心课程，在动画专业教学中占据重要地位。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，成为一个新的研究课题。
改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。
素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。
一、素描教学与动画专业结合的意义。
动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。
根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。
设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。
遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。
课题训练一：描绘能力训练。
描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。
有机物描绘（自然生命体）。
花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的'图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。
大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。
在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。
无机物描绘（强调质感）。
任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。
通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。
质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。
课题训练二：形象创作能力训练。
形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。
(接第111页）。
人物写生训练。
在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。
人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。
不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。
人物形象创作训练。
人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。
主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。
主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。
主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。
人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。
综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。
参考文献：
[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，.
[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.
动画专业的素描教学策略的论文篇四
:玉，在中国有着悠久的历史，同样也凝聚了浓郁的文化内涵。同样，中国人对玉也有着难以割舍的感情。为了实现玉雕设计以及玉雕工艺的人才培养目标，就必须保证以完整的技能操作为前提，同时对学生的设计能力以及造型能力进行训练和培养，玉雕专业的素描让玉雕成为将工艺技能与艺术创造集于一身的重要基础。
:玉雕;素描教学;设计;思考
(一)设计素描与传统素描之间存在差异
以玉雕专业为基础的素描课程，一般情况下采用的是传统的写实绘画教学的方法，这种教学方式注重于绘画的造型与美感。素描是一门传统的绘画艺术课程，在绘画过程中注重虚实处理、质感、空间感以及明暗处理，主要的目的是对视觉效果以及造型的基本规律的研究和分析。在绘画过程中讲究的是写实，对描述对象形象进行绘画和再现，但是它对设计思维的锻炼不够，对于内部事物的改变和创新也远远不足。学生只能通过单纯的影像模仿来进行绘画，这种教学内容影响学生的造型技巧灵活度，使学生创造性思维的发展受到了制约。在高职教育时间短、技能性强的特点下，想要达到理想的教学目标是远远不够的，但是如果使用正规的素描教学手段又不符合高职院校的实际情况，教师在讲课过程中也会受到制约。因此，必须对传统的素描教学方式进行合理的创新与改进，使其满足高职院校的教育现状。
(二)学生资源问题
素描课程是以三年制玉雕专业学生为目标所开设的对艺术造型进行设计的传统类型的课程，这一专业的学生基本都是来自第五批次的普通高中生，这一类学生拥有良好的动手操作能力以及适应能力，但是因为大多数学生的文化素质不高，文化水平相对薄弱，而且没有系统学习过素描，学生个体之间存在很大的差异，故此，开设素描课程还是有一定的难度的。
(一)观察方法上的不同
传统素描与设计素描都需要遵从整体性原则，除此之外，设计素描还需要特别注意立体的观察方式。设计素描的立体观察指的是不同角度、不同方位的观察方法，而传统素描的立体观察指的是对象的位置以及观察的视点是固定的。
(二)目的和功能的差异
传统素描的最终目的是为艺术服务的，追求的是精神层面的艺术的美感，重视艺术的渲染以及陶冶情操，生动的造型体现的是其对美的表现，具有艺术价值;而设计素描顾名思义是为了设计而存在的，它是设计的一种手段，所呈现的是设计品的整体直观形象，体现出艺术与经济科学等因素的有机融合，完美统一。
(三)形式和表现方法上的区别
传统素描的表现形式是不同层次的明暗处理，追求的是绘画的视觉效果以及审美形态;设计素描所表达的没有传统素描那么深入，它主要呈现设计品的直观形象以及整体特征。
在玉雕专业当中，需要用到传统素描的.一种衍生形式———设计素描。设计素描不仅仅只是运用在艺术创作中，它还有其他的应用范围。随着时代的高速发展，在各行各业的设计当中，比如建筑设计、电影脚本制作中都会运用到设计素描。设计素描的地位也越来越重要。上个世纪末期，设计素描才真正地进入到我国设计行业的教育系统当中，它主要的目的是以准确的画面透视以及结构分析来表达某一门专业课的预期想象图稿。设计素描是设计的主要步骤之一。所以，不论是哪一行业的设计专业，设计素描的学习都是极为必要的。设计素描对于设计专业的学生来说是非常实用的。设计素描在玉雕设计专业方面，所关注的重点应当是以玉石的原有结构为基础，加入适合其本身的线条要求，这才是学习素描的目的以及想要达到的目标。对玉雕设计来说，素描成品就相当于是进行玉雕工作的导向图，是对玉雕进行加工的直观要求以及明码标准。从某些方面来说，玉雕的素描设计决定了玉雕未来的生成，同时也是对玉雕加工之前的趋利避害，直接对玉雕进行上手加工，除非是从业多年的老师傅，否则没有人敢保证不出一点问题，保证成品一定是完美精致的。而事先的设计素描则通过简单的平面设计对玉雕成型之前的状态进行一个简单的呈现，能够有效地避免在玉雕加工过程中造成的纰漏。同样，玉雕设计者也得学习素描课程，这对学生的整体意识艺术思维起到很好的锻炼作用，在设计素描的过程中，同时对玉雕的加工流程也须进行一遍提前的演练。在大脑中实现对玉雕的加工，比如说线条的走向以及整体的形象呈现，大小比例的估算以及猜测，这样就能保证以后在玉雕加工中避免出现差错。
玉雕专业是一个技术性与专业性都非常强的专业。同样，也是一个需要极度小心谨慎细致的工作，要求在操作当中一丝不苟，避免操作过程中出现问题，否则浪费的可能就是一整块玉料，造成的损失不容小觑。因此，对玉雕专业的学生来说，学习设计素描也是非常有必要的。
［3］贺林．试论高校素描教学的改革［j］．美术教育研究，2015(3)．
动画专业的素描教学策略的论文篇五
初中的政治教学作为培养学生政治思维、树立科学价值观的教学内容，可以有效提升学生的综合素质，符合新课程改革对培养学生核心素养的教育目标。在当今政治教学过程中却存在现实问题影响教学内容的有效落实，教师应迎合时代发展需求有效创新教育内容，达到提高初中的政治教学质量的目的，而案例教学法作为创新型教学模式，可以激发学生学习兴趣，并掌握政治学习方法。基于此，为了使案例教学法得以有效落实，探析其在初中的政治教学过程中的运用方略显得尤为重要。
一、探析案例教学法内涵。
案例教学法最早由美国哈佛学院于1920年所提出，案例主要来源于该学院中商业管理中真实情境，通过这些真实情境构建为课堂讨论，在讨论过程中融入教学内容，可以有效丰富课程教学内容的同时，使学生在真实情境中可以有效掌握学习内容，达到提高课程教学趣味性与学生学习效率的目的。随着我国新课改的深入发展，当今案例教学法早已跳脱工商管理教学领域，可以与专业技能教学、理论知识传授等教学内容灵活交融，为提升课程教学质量提供有效教学方法，使学生可充分参与到课程教学过程中，提升学生学习兴趣，有效落实教学内容。其中，初中的政治教学内容，作为理论知识的.一种，可以通过案例教学法，有效提升教学质量，使教学内容更加生动，转变初中的政治晦涩难懂、脱离学生生活且理解较为抽象的固有认知，为提高学生学习兴趣、深入探析政治内涵以及提升初中的政治教学质量奠定基础。在初中的政治教学过程中，案例教学法若想得到有效运用，需要结合学生学习需求，赋予案例生活化与学生本体的特性，使案例教学法更具科学性，为提高初中的政治教学质量奠定基础。
二、分析初中的政治教学中案例教学法的运用方法。
（一）在课程导入过程中合理运用案例教学法。行之有效的课程导入可吸引学生的注意力并加强学生的专注度，为师生良性互动营建良好氛围，使初中生可以在案例教学法有效的课程导入下，深入探析教学内容，培养学生自主学习意识与能力并提升初中的政治学习效率。为了使案例教学法之初中的政治课程导入更具科学性，教师应在以学生为主体的教学原则下，充分发掘与学生生活关系密切的案例内容，提升案例与学生之间的关联，引导学生可积极参与到案例探讨中，为提高初中的政治教学质量奠定基础。例如，教师在进行“为坚强喝彩”的教学时，教师可在课程开始前，利用互联网向学生播放一段《千手观音》的舞蹈视频，而后播放这些聋哑舞者在日常刻骨训练的花絮，那些聋哑舞者并无法听到音符的律动，只能一遍又一遍跌倒后再爬起来，只为可以找准节拍，她们的坚强意志是不断进取的动力，最终呈现给人们一台完美的演出。在案例教学导入下，学生会陷入沉思，设想若是自己处于聋哑舞者的境遇会不会富有坚强精神并直面挑战，达到提高自身综合素养的目的。通过案例教学法做好初中的政治课前导入，学生将产生极大的学习兴趣，为提升课堂教学质量营造良好氛围，达到提高初中的政治教学质量的目的。
（二）在落实教学内容过程中有效落实案例教学法。初中的政治教学内容理论性较重，有些学习教学内容与学生生活环境差别较大，使学生并无法有效参与到课程教学过程中，无法有效落实教学内容，案例教学法则选择学生身边的真实案例，支撑理论性较重的政治教学内容，在有效应用案例教学法的同时，可达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“公民的义务”教学时，可以介绍治理沙漠模范杜芳秀，十年如一日坚守在治理沙漠最前线，时刻践行环境保护是公民的基本义务，通过该案例学生可充分了解义务的内涵，培养其热爱环境、保护生态以及乐于奉献等品格，为提升学生综合素质奠定基础。
（三）在巩固政治教学内容时有效运用案例教学法。巩固政治教学内容，可以使学生更加明确学习重点，明确学习方向，并认清自身在学习中的不足之处，达到提高教学质量的目的。例如，教师在进行“诚信是金”的教学时，可在课程教学结束后向学生讲述我国数学家华罗庚一件生平趣事，有一次华罗庚去店铺买东西，当坐车回家后发现店家算错了账，多找了他几分钱，于是华罗庚又原路返回将钱还给了店家，同时询问学生华罗庚具有何种品格，所谓诚实守信就是如此。结束语：
综上所述，案例教学法作为有效教学模式，应通过课前导入、教学融入以及课后复习得以充分应用，在提高教学质量的同时，达到提升学生政治素养的目的。
参考文献。
[1]姚鸿燕。浅谈案例教学法在初中的政治教学中的运用[j]。亚太教育，2015（10）：54—54。
[2]王殊华。案例教学法在初中的政治教学中的运用探析[j]。新课程研究（下旬），2014（8）：24—24，25。
[3]肖慧华。初中的政治课的案例教学法运用[j]。江西教育，2015（30）：31—32。
动画专业的素描教学策略的论文篇六
在动画专业中开设素描教学课程,能够通过扎实的作图结构分析,完整的结构设计,准确客观的绘画表达语言等来提升动画专业的教学质量,帮助学生熟练掌握动画专业的设计特点,这业已成为了很多艺术院校的重要认知。但不可否认,当前动画专业素描教学中存在着非常明显的问题,集中表现为以下方面。
1.1缺乏对学生捕捉及概括能力的培养。
在动画专业的学习中,学生快速捕捉能力及精准的概括能力是最核心的能力,学生通过这两方面能力的训练,能够不断提升动画专业的设计水平,能够不断优化动画专业的整体能力。在动画专业中,开设素描教学课程能够精准的提升学生这两方面的能力。但在教学实践中,特别是在素描教学课程的安排方面,学校往往过分地拖长静态素描的学习,这使得学生长时间沉浸在静物刻画的训练中,不利于培养学生快速捕捉能力和概括能力。这是很多动画专业的教学弊端,同时也是素描教学必须突破的瓶颈。
动画专业是一门偏重技术性的学科,在动画专业的诸多设计中,讲求非常精准客观的数据表达,如动画专业中的分镜设计、原画设计等,都讲究固定的尺寸,一般为12或16英寸,这是比较小的尺寸。但动画专业中的素描教学过程中,学生画板的尺寸往往比动画的规定尺寸要大很多。如果学生长时间进行大尺寸的训练,将很难适应小尺寸的训练。因此,动画设计与素描教学的长期脱钩,不仅影响学生的习惯培养,也不利于提升学生的动画设计能力。
1.3三维空间和平面造型的冲突。
动画以三维立体效果为主,在动画专业的教学中,应该培养学生的三维立体设计能力,培养学生的空间意识。素描教学则以平面造型为主,学生在画板上无论对静态物体,还是对动态物体,都难以画出三维的效果来。即便部分学生在教师的引导下,刻画出了具有三维效果的图像,也无法实现图像的动态运转,这是二者之间的冲突与矛盾。在动画专业素描教学中,必须注重二者之间的矛盾性和冲突性,有效规避这种矛盾,才能提升素描教学的效果和质量。
动画专业的素描教学策略的论文篇七
有的学生会出现来不及画完的情况，很多时候都浪费在起形阶段，总是形画不准，起形花费很长时间就导致后面草草了事，造成画面不完整。还有的学生会在深入刻画阶段抓住一个细节老不放，始终在画一个地方，力求局部完美不知道适可而止，最后没有调整时间而导致画面效果不理想。
1.树立“观察分析”的观念
在教学过程中笔者发现，大部分学生拿到照片或者范画起笔就画，虽然按照教师教的绘画步骤作画，但往往会画到后面，人物形体上就越来越不准，学生便失去了往下画的信心。那么为
什么
形体会越来越不准呢？实际问题出现在一开始，当拿到照片或者范画的时候，没有耐心观察分析而是立刻动笔画，缺少仔细观察分析的过程，这样就造成了越来越画不下去的情况。素描讲究手、眼、脑的统一，这里的“手”是技法的表现“，眼”就是对事物的观察能力“，脑”是对观察到的事物的归纳总结能力。素描临摹和写生训练就是对学生观察能力的培养和训练。在动笔前，先要学会观察，研究、分析绘画对象的形体特征，从整体观察。比如物体在画面中的位置，对象上、下、左、右构成的大致外形，通过目测找到大致的透视与比例，然后应用大概轮廓线在画中确定物象的准确位置，培养学生对画面整体观察、整体布局的习惯。引导学生体会运用辅助线组织或检查画面，中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视问题，垂直线或斜线连贯起来考虑画面形体轮廓整体的准确性，画面正形与负形的整体空间关系等，这样来提高学生的比较和辨析能力。2.坚持“先整体———后局部———再整体”的.绘画原则
在观察分析后，动笔画时很多学生喜欢从局部入手，局部总是很吸引他们，而这是素描
学习
中的致命问题。这样画面会太花、太乱，只注重局部的黑、白、灰，没有全面观察到整张画面的整体效果。尤其是在学生铺调子的阶段，要把“三大面、五大调”明确分为背光部、受光部两大块，并且物象最暗的、最亮的地方只有一处或零星的两处。最深的是明暗交界线，最亮的的是高光，次暗再次暗，次亮再次亮依次递减、比较，通过线条强弱、虚实、疏密或取舍处理，产生色素调子有秩序的变化规律。这样学生既不会把画面画空，没法深入，也不会出现喧宾夺主的琐碎画面，有利地培养了学生整体把握画面的能力。在整体铺完大体明暗后，开始局部深入，从五官开始深入刻画，在此阶段，很多学生有深入能力，但问题依旧是只是一个劲地抠局部，没有注意到整体的变现效果，虽然深入阶段还是要注意到画面的整体效果，还有一些学生缺乏深入能力，往往深入不下去，越画越乱，这些学生要注重培养他们的耐心，教会他们深入刻画的方法。一定要加强学生的“先整体———后局部———再整体”的观念，始终贯穿在自己的绘画中。3.坚持因材施教
教师对不同的学生采取不同的教学方法，每个学生都是不同的，接受能力和绘画能力都有很大的差异，找到他们的优缺点帮助他们提高自己的绘画水平，诱发他们的学习动机，培养其学习能力与兴趣，促进其专业能力的进步与发展。
动画专业的素描教学策略的论文篇八
在动画素描教学实践中，我们往往会出现两个极端倾向。第一，强调动画专业大背景下的素描教学，即日系与美系动画素描基础上的教与学。第二，强调素描造型能力，即传统美术造型能力的培养。这两种倾向在高校教学中普遍存在，尤其体现在教科书内容设置上面，这种倾向性非常明显。以上两种情况，国内较好的大学在动画素描教学的实践过程中能做到比较好的平衡，但在更多的大学中会出现更大的偏向。作为一门专业基础课程，动画素描的首要目的是动画造型还是美术造型？这是一个仁者见仁智者见智的问题。但是要做到在动画专业中技与能的平衡，我们应该从三个方面入手：（1）动画素描中构图与镜头语言的应用；（2）动画素描中的表现语言；（3）动画素描与计算机。
站在欣赏者的角度来看，动画素描中构图与镜头语言的应用其实质是一个问题，即：视角的选择。许多人在学习美术的第一天中，老师就用讳莫如深的的表情告诉我们一定要注意构图。于是我们便开始了在一张有限的空白空间内感受每一样添加物的位置与大小，一件、两件、三件……，渐渐地我们又学会了在更多的物体中如何确立主体物及它与周围的关系。我们在这里讨论的是一个独立的、完整的、静态的、甚至是封闭状态下的构图或者是一种视像的组合。我们提供给观者的只有一个视角，并在这一单独的视角中努力尝试将看到的视像或是自己的体验表达出来，甚至可以是这种体验的过程都可以表达。这时的视角是一种非常自我的、私密的、带有完全个人色彩的角度和立场。我们在各种场合所看到的作品尽管会受到场地、灯光、环境的影响，但作者始终努力将这些因素减弱到最小的程度，尽可能地留下一个准确且合理的视角给观者去静静地欣赏它。
就拿《蒙娜丽莎》这幅作品而言，如果采用马塞尔.杜桑立体分解的方法在静止的画面上展示连续运动过程，进而采用多视角的话，蒙娜丽莎的微笑该是多么的诡异。因为达芬奇在创作时选择的视角就是观者所看到的视角，这是达芬奇想让我们看到的。但在动画素描中，《蒙娜丽莎》就可以用多幅的作品，采用不同的视角去表现。让《蒙娜丽莎》系列的作品动起来，或者是让观者动起来；作品与受众两者只要保持其中一方的相对运动，观者都可以得到更多视角、更加完整的形象信息。动画素描中的视角选择有两个显著的特点：流动性与补偿性。视角的流动性必然产生视角多样性的变化。在视角选择阶段中，我们终于可以不用在一幅画面中交代所有的问题：权衡所有物体在一个平面空间的位置。这是否意味着我们现在可以不用管构图了吗？答案是：不。尽管素描在动画中视角是流动着的，但荧幕是一个完整的个体，观影者视点是相对稳定的，观影方式目前来讲没有根本的变化。这种方式规定了整个视角流动过程中所呈现的画面必然由许多独立的画面构成，单一画面中所具有的关于构图的形式美的原则，在这流动着的视角中同样适用。动画素描中视角可补偿性现象是采纳了电影艺术特有的一种现象。
即一个完整的形象可以由多个不同大小、角度、空间、时间的零散的形象，采用符合观者接受习惯的方式补充并偿还出一个完整形象。在动画素描中，作品的内容可以是零散的，但并不意味着动画素描作品创作中可以肆意撕扯其表现的内容。动画素描教学与创作中，由于受到电影艺术中视角转换变化的影响，视角选择的多样化是必然的产物。这种变化体现在：时间、地点、行状、明暗等的更替与穿插，并在此过程中还原出完整形象。比如《变形金刚》中汽车人的形象，大小、行状、质感、功能性、情绪等在不同时间、空间的展示中得到了充分的补偿与还原，在每一个观者头脑中形成一个完整的汽车人形象,每一个形象也是不同的。这种在影视中常常采用的流动性视角的变化，将动画素描创作带到了一个前所未有的的境地当中。以前的素描创作只考虑一个视角下的表现行为，而在动画素描中则要依照导演的的要求去不断地创作一系列、连续、不断变化着的视角下系列素描作品。用一个简单的说法来解释，以前传统的素描可以用一个或数个视角在一幅作品去讲一个故事；那么动画素描则是用更多或急或慢的移动着的视角，用更多幅作品才能讲一个故事。甚至是一系列连串的素描草图更能表达动画素描完整的含义。
动画素描在描绘上的写实性表现需求来自于是荧幕内容和不同视角在细节上的表现，随着镜头与视角的推移变化，画面必须要有足够的细节去支撑。国际上普遍要求b级2k画面动画影片的技术设定标准，其画面可以放大三十米都很清晰，依旧丰富、饱满、流畅。动画电影对于画面素质要求较高，矢量图能够保证形象线条和边缘的整洁，但层次感较差，不利于表现色彩与明暗复杂的事物。点阵图虽然能够带来更多的细节与层次，但绘制成本较非常高。这两种方法是动画电影中最常用的两种绘制方式（不包括三维动画）。动画素描中的细节描绘，在教学与动画制作过程中经常被简单的强调成线条轮廓与二级明暗关系。这种方式强调画面内容的可识性，旨在用简洁、经济、经过优化了的展现方式让观者在最短时间内接收到画面信息，该方式在日系动漫中最为明显。近年在色彩、场景、透视、细节等方面有所加强，但日系动漫形象简易、单薄的面貌仍然没有改变。动画素描教学过程中过分的强调线条与二级明暗的可识性刻画，势必造成素描艺术表现语言的僵化与消逝。美国动画形象中线条明快有力，流畅而又生动，强调夸张的动态与表情，造型结构明确，角色形体解剖有据可循，造型手法写实。动画素描写实性表现的动因主要来自于观者现实生活体验的召唤。模拟是人类最重要的天性之一，也是重要的表达方式。我们可以想象看到一位父亲带着孩子屈身于宽大的草叶之下，头上鲜艳的羽毛在不自觉的晃动着，在幽暗的丛林中显得格外醒目。
父亲时不时的学几声其它动物的叫声，然后静静的听，静静的等……。这种方式不仅能提高捕猎成功的机率，而且也是保护自我的一种方式。捕猎成功后他们会取下动物皮或骨头的某一部位挂在身上，或将这次捕猎的过程刻画在岩壁上，或纪念，或祈祷，进而将之作为一种精神上的占有，来期待更多物品的获得。上面这个故事很形象的说明了模拟的“像”所带来的好处，而且绝对是模拟的越像所带来的好处就会更多，成功也会来得更快。模拟能力在时间的推移中已经成为人类非常擅长的能力，人类生活中将这一能力刻意的进行强化。强化的领域包括声音、物象、动作等，随着社会分工细化，这种强化呈现出专业化的特点，如音乐、绘画、设计、表演、舞蹈、武术等专门专类的细分。模拟（画得像）是绘画千百年以来一个重要的主题，且在相当长的时间内被认为是唯一的标准。从西方绘画的发展来看，写实性绘画理论受到哲学思想的'影响甚大。古希腊哲学家亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等都发表过关于模仿的的观点。用用柏拉图的实例来说，床有三种：第一是床之所以为床的那个床的“理式”(idea，不依存于人的意识的存在，所以只能译为“理式”，不能译为“观念”或“理念”)；其次是木匠依床的理式所制造出来的个别的床；第三是画家摹仿个别的床所画的床。这种关乎理式的追求在一定程度上指导着艺术家，在描摹自然对象时多了一份对写实描摹的笃守。
这种动力影响至今，以逼真再现为主要特点的三维动画电影目前占据动画电影半壁江山，大有超过平面动画电影的趋势。因为除了特定的诸如文字、记号、公式、图腾、纹饰等一些符号化的特殊形象之外，我们至今还没有找到一种比模拟或说是“像”更加具有表现和传播能力的表达方式，何况这种“像”的能力是体现在二维平面介质上面。动画素描作为更加精细的分工依然保留和发展着这种模拟的能力，尽管人们试图摆脱这种单一的视觉体验，但眼睛看到的便是与人类生活相关的。所谓纯形式的画面美或者深邃的思想内容，由于受到个体经验差异的影响，造成体验与表达不一致的现象比比皆是，这类动画电影不利于市场商业推广，无法从影院获得商业利益。所以，“像”仍然是人类视觉体验的绝对形式。素描本身就是一个艺术种类并具备相当的艺术价值，这种属性为动画注入了一股灵气。尤其在动画素描教学中这股灵气显得弥足重要，如若没有了这股灵气，以计算机为平台的动画只会是徒有机械外壳与程序的组合。
综上所述，在动画素描中构图与镜头语言的应用、动画素描中的表现语言两个方面的分析中，我们讨论了动画素描课程作为动画专业基础课程所具有的特点。第一个方面的讨论中我们分析得到动画素描中关于视角选择的重要性；第二个方面的讨论中则重点分析了日系与美系动画中素描表现语言的差异与特点。通过以上两点的论述，基本阐明了动画素描的特点，明确了动画素描教学内容与重点。
动画专业的素描教学策略的论文篇九
摘要：俱乐部教学改革是体育教学研究的热点之一。为了构建科学合理的教学模式，以浙江科技学院篮球俱乐部为例，运用文献资料法、实践法、理论归纳法，分析了浙江科技学院篮球教学的现状，根据篮球俱乐部教学模式的实践和积累，提出以教学实践为基础，从制度、职责、组织机构、课程体系、“1＋1”模式、积分指标五个方面构建篮球俱乐部的教学模式，以便为全国普通高校推行篮球俱乐部教学改革及健康发展提供可借鉴的思路。
关键词：高校；篮球俱乐部；教学模式；构建。
随着我国高校教育改革的不断深入与发展，《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的贯彻落实，体育教育改革在“健康第一”指导思想下，确立了新的目标，使体育教学模式的研究向着注重培养当代大学生自主化、个性化，以及终身体育意识的教学模式迈进［1］。为了全面提升教学质量，促进学生体质健康发展，篮球俱乐部教学模式得以蓬勃开展，为学生提供了自主管理、自主学习、自主训练的平台，有机地将课内教师指导教学和课外学生自主活动结合。由于各个高校的情况各不相同，如何构建符合自己校情的篮球俱乐部教学模式成为实践界急需解决的问题之一。为此，本研究以浙江科技学院为例，探讨篮球俱乐部教学模式的构建，为各高校的教学改革提供有益的参考建议。
1研究对象和方法。
1．1研究对象。
浙江科技学院篮球俱乐部。
1．2研究方法。
1．2．1文献资料法。根据本研究的需要，通过中国知网以及中国期刊全文数据库，收阅了“高校篮球俱乐部教学模式”的相关文献资料，通过浙江科技学院图书馆，浙江图书馆，宁波图书馆查阅了相关的文章和专著，为本文的研究思路提供参考和理论依据。
1．2．2实践法。构建“1＋1”篮球俱乐部教学模式，即每周“课内”教师指导时间不少于1小时，“课外”学生自主活动时间不少于1小时。“课内”以教师传授篮球的技术、技能、专项技战术、整体配合、专项理论为主，“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练，即“三自主”为主，主要通过篮球俱乐部的助理教练以点名签到的形式对课外参加自主活动的学生进行管理，并组织举办篮球俱乐部的各种方式的比赛。
1．2．3理论归纳法。通过对浙江科技学院篮球俱乐部的教学模式实践运行，结合相关文献资料，同时咨询、征求同行和专家的意见和建议，进行相关的分析和归纳，了解到新型的篮球俱乐部教学模式的构建是当前高校体育教学改革的一种趋势，一种方向，高校篮球俱乐部教学模式构建的好与坏，也直接影响着高校体育教学改革的成功与失败。
2浙江科技学院篮球俱乐部的基本情况。
从目前查阅有关构建篮球俱乐部教学模式的相关文献资料来分析，大致可分为三种类型：第一种以理论研究为侧重点的教学模式，从性质、宗旨、依据、意义、制度、体制、具体实施措施上来构建篮球俱乐部的教学模式。第二种以实践经验的总结为侧重点的教学模式，即从指导纲要、师资力量的现状、篮球场馆的利用、课程体系的组成等来论述构建篮球俱乐部的教学模式。第三种以实现理论和实践经验相结合的教学模式，即构建“课内外一体化”篮球俱乐部的教学模式。浙江科技学院体育部对每个俱乐部的总体要求和框架是：每个俱乐部每周主教练指导和开展教学活动时间不少于9小时，活动天数安排大于或等于两天。篮球教学师资配备情况：专职篮球教练7名，其中教授2名、副教授1名、讲师4名；从学历分布来看，博士1名、硕士3名、本科3名。篮球场地实际状况：小和山校区共计9个篮球教学场地，其中包括一个室内场地，有3名篮球教练进行教学，服务对象为大二、大三、大四、研究生和留学生，2015学年3983名大二学生中选篮球俱乐部的学生共计618人，占15．516％，2016学年4036名大二学生中选篮球俱乐部的学生共计646人，占16．001％。安吉校区共有19个室外的篮球教学场地，有4名篮球主教练进行教学，服务对象为大一的新生，2015学年4052名大一学生中选篮球俱乐部的学生共计830人，占20．484％，2016学年4083名大一学生中选篮球俱乐部的学生共计905人，占22．165％。截止到2016年年底，浙江科技学院体育部共计有35名体育专职教师，承担着15个不同项目的体育俱乐部教学活动。经过走访和调查发现，篮球作为一门广受学生喜爱的体育课程，自有它的魅力之所在，篮球运动不仅包含着投篮、运球、传球、配合和掩护等许多技巧，而且能把运动锻炼、增强体质、竞争娱乐有机地结合起来，能够培养学生一种拼搏和奋发向上的精神。因此，近两年从学生选篮球俱乐部的现状来看，学生喜爱篮球人群的比例相对还是比较高的。基于浙江科技学院篮球俱乐部的基本情况，构建出侧重于以实践经验总结为主的篮球俱乐部教学模式，依据校训“崇德、尚用、求真、创新”，与原先篮球课堂教学有机地结合起来，构建出具有浙江科技学院特色的篮球俱乐部教学模式。
3．1制度、职责的构建。
制定切实可行的篮球俱乐部相关制度是保证普通高校篮球俱乐部教学模式构建的重要前提。在高校篮球课程教学改革中，立足本校，构建出可操作的普通高校篮球俱乐部教学模式相应的制度和职责，是实行俱乐部教学改革顺利与否的重要保障。篮球俱乐部性质：在校体委和体育部的领导下，在体育俱乐部要求的指导下，按照学校“学以致用、全面发展”的育人理念和“优化基础、强化能力、提高素质、发展个性、鼓励创新”的教学改革要求，以选修篮球的同学为主体的同时兼具体育教学和学生社团性质的校内篮球俱乐部。篮球俱乐部宗旨：坚持“以人为本”，积极培养学生对学习篮球的兴趣和爱好，努力使学生掌握一些篮球的技术和技能，尽力使学生篮球整体水平有了较大提高，充分培养学生“自主学习”和“终身体育”的意识和能力；发展校园篮球运动，增强学生体质，提高学生篮球运动的整体水平，营造健康向上的校园体育文化氛围。篮球俱乐部会员的资格要求：凡是喜爱篮球俱乐部活动，承认本章程并遵守体育俱乐部规定的本院学生和教师均可申请加入篮球俱乐部，每学年开学初以选体育俱乐部的形式，统一组织在规定时间内自由选择申请加入篮球俱乐部新会员的活动，原则上其它时间不进行招取。结合选课的情况，根据篮球运动的技术水平可以把选修篮球俱乐部的会员分为3个层次：高级会员：篮球运动的整体技术水平较高、对团队具有较强的责任感，良好的默契和团队合作精神，组织能力较强，能代表学院参加各种重要比赛或表演的同学；中级会员：有一定篮球运动的基础，能参与一般比赛或表演能力，能参加本个篮球俱乐部内部比赛的同学；普通会员：对篮球运动有兴趣，希望通过学习篮球项目，提高篮球运动技术水平的同学。每次篮球俱乐部活动的人数控制在60人之内。同时结合本校的实际情况，规定篮球俱乐部的会员享有的权利和义务。
3．2组织机构的构建。
3．2．1主教练和助理教练的职责。每一个俱乐部设主教练1名，助理教练若干名，助理教练配备的人数以每30∶1的比例进行设置，助理教练报学校同意纳入勤工助学的范畴。主教练负责篮球俱乐部的技术指导，教学安排，确定俱乐部教学时间，制定参加人数等任务。助理教练服从主教练的工作安排，在自主活动时间，内容以及规定人数内开展工作，为篮球俱乐部的其他同学提供服务和技术指导。3．2．2助理教练的产生。每个篮球俱乐部的主教练由体育部委派的教师担任。助理教练由主教练所在的篮球俱乐部内的学生担任，可以由主教练通过一定的考核途径产生，也可以通过竞聘、选举产生。
3．2．3助理教练的要求。必须严于律已，严格遵守校纪校规，遵守篮球俱乐部一切规定，积极配合好主教练各项工作的有效开展，坚决服从篮球俱乐部管理中心的安排，宣传和贯彻落实全民健身计划纲要，推动校园“阳光体育工程”，提高俱乐部同学的身体素质和篮球运动的技、战术水平，普及体育知识、增进同学间的交流合作，促进学生身心健康发展。
3．2．4主教练负责制。主教练负责全权管理和处理篮球俱乐部内外各种事务，对篮球俱乐部的每位同学负责，同时又受同学的监督。在条件和活动经费许可的情况下，可以成立相应的策划部、秘书部、财务部、教练部等机构。策划部：负责日常宣传和活动策划，包括本俱乐部的形象策划、竞赛海报、宣传横幅、啦啦队组织以及新闻报道；秘书部：负责比赛的联系，处理对外的交流，比赛的组织，招收新会员以及争取活动赞助经费；财务部：在学校允许的经费内，负责财务的管理；教练部：负责篮球俱乐部课外自主活动的组织、开展、辅导、成绩记录、后勤服务以及开展比赛的裁判工作等相关事宜，同时也负责篮球等活动器材的管理、场地安全检查、比赛的器材租借等相关工作。策划部、秘书部、财务部、教练部的相关人员由助理教练担任。
3．2．5制定授课计划，做好总结和评估。通过制定篮球俱乐部的训练、竞赛、辅导等教学计划，有步骤、有目的地组织俱乐部的各种篮球活动，引导学生科学地健身，增强俱乐部团队的凝聚力，培养学生的拼搏、奋发向上的精神；制定俱乐部学年授课计划，每学期结束时对这一学期的教学工作进行总结，找出问题与不足，及时向体育部进行沟通和交流，对主教练的指导活动进行评估。
3．3课程体系的构建。
3．4“1＋1”模式的构建。
根据浙江科技学院的实际情况，我们采用“1＋1”模式的教学方式，即每周教师在课内指导学生篮球教学时间不少于1h，每周学生在课外时间段，在助理教练的组织下，自觉参与篮球活动时间不少于1h；“课内”在教师的指导下，充分发挥学生的主体意识，教师的主导作用，传授篮球的技术、技能、专项技战术、整体配合、专项理论，积极培养学生学习篮球的积极性和主动性，不断提高学生学习篮球的兴趣和爱好，通过示范和互动，向学生灌输健康、科学的体育锻炼方法；“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练即“三自主”为主，主要通过助理教练以点名签到的形式对课外参加自主活动的学生进行管理，培养学生由被动学习到主动参与篮球学习、训练的过程，为学生“终生体育”的养成奠定一定的基础，并组织举办篮球俱乐部的各种方式的比赛。
3．5积分指标的构建。
俱乐部积分指标或篮球成绩指标，包括考勤指标、校内或者俱乐部比赛成绩指标、体质测试成绩指标、诚信慢跑数、篮球专项成绩指标、对外比赛成绩指标。会员积分制实际上是一学期以来，对篮球俱乐部每个学员的一次考核，依据积分的多少来考核和评定每个学员一学期篮球总评成绩。出勤次数：一般来说每次缺席篮球俱乐部活动的扣0．5分，占据篮球俱乐部总评成绩的10％，每学期缺席超过1／3课程的同学，这学期不给于篮球俱乐部的评价成绩；体质测试成绩：每学期把体质测试成绩计入本学期篮球俱乐部成绩，通常来说，有参加学校规定的体质测试全部项目的这学期，占据篮球俱乐部总评成绩的30％，不参加体质测试全部项目的这学期，则选取体测的三个项目，分别是50m、立定跳远、引体向上（男）、仰卧起坐（女），也占据总评成绩的30％；诚信慢跑数：按照每5km积1分的比例来计算，每学期慢跑的里程数达到125km（即获得25分），占据总评成绩的25％，里程数超过125km的，特设5分附加分，按照每10km积1分来计算，最大值是175km（即30分），每位俱乐部成员通常选取下载一个手机跑步动力软件来进行评价；篮球专项成绩：是学生经过一学期篮球的学习、练习和训练，掌握篮球技术、战术、和整体水平体现的一个评价，列入俱乐部积分，占据总评成绩的35％；对外比赛成绩指标一般为在校生参加浙江省大学生运动会或浙江省大学生锦标赛获得比赛名次的，可以考虑给予适当的加分。
4结果和建议。
4．1结果。
从制度、职责、组织机构、课程体系、“1＋1”模式、积分指标五个方面构建了篮球俱乐部的教学模式，通过篮球教学的改革，实现了学生在课堂上由被动接受型教学向主动参与型学习的转化，提高了学生学习篮球的积极性和主动性，培养了学生自觉、主动、参与学习的能力。在一定程度上为学生提供了篮球训练、交流、互动的平台，突出了学生的主体地位，推动了课外体育活动的蓬勃开展，实现了学生个性化的发展，为培养树立“健康第一”和“终身体育”的思想和理念打下了基础。
4．2建议。
在篮球俱乐部教学改革中，以浙江科技学院为例的普通高校篮球俱乐部教学模式的构建在实施和操作过程中，也需要不断地完善和改进。
4．2．1迫切需要提升篮球教练的业务能力和素质。篮球俱乐部教学模式打破原先由学校统一安排学生、安排时间，指定篮球老师上课的惯例，改由学生选老师、选项目、选时间，这种“三选”的规定，迫使主教练需要不断地提高自己的教学方法和业务水平，培养学生学习篮球的积极性和主动性，不断地提升学生选课的吸引力。在实践操作和实施过程中，学生选体育俱乐部，各个俱乐部教练之间、相同的俱乐部不同教练之间，存在着选课人数的差异性，甚至会出现比较大的结果，这种现象从客观上讲直接影响着体育教师的工作积极性，从理论上讲，存在着体育教师“下岗”的可能性。
4．2．2合理安排活动时间，平衡参与人数。安排篮球俱乐部教学时间、选课人数存在困惑。当选体育俱乐部项目结束后，需要商议对选篮球俱乐部同学的活动时间，活动人数统一编排，明确上课时间和人数。在“民主和商量”的前提下，在商定“活动时间和人数”过程中，往往会出现主教练决定上课时间与活动参与人数严重不足的矛盾、学生提出的活动时间和主教练无法满足的矛盾、各个活动时间段之间参与人数差异性大的矛盾。安吉校区相对表现的尤为突出，两个校区相距1．5h的车程，学生较为理想的活动时间段是每周一到周五随意选择，而主教练则喜欢在两天时间内确定6个时间段让学生选择，由此会出现一个活动时间段内只有几个学生，而另一个时间段内的学生往往会超过60人，这一现象违背体育俱乐部的原则，而参与人数多会给主教练教学活动带来一定难度。
4．2．3加强监管，落实实施过程。“课外”以学生自主管理、自主学习、自主训练即“三自主”为主的自主活动，缺乏监督和管理，从时间和内容上看，流于形式；学生的自觉性不强，课外的学生自主活动达不到预期的效果，对于部分学生“点名签到就走人”的现象比较常见；“代签现象”时有发生。
4．2．4强化学科地位，杜绝“退选”现象。对于已经确定活动时间段的学生，因公“请假，换课”比较频繁，在学校教务处的课表上，查不到篮球俱乐部的上课时间表，而选课来自全校的各个学院的学生，有教师在活动时间段内出现补课，或加课的现象，这个“补课”班级的学生会出现集体“请假，换课”，上“补课”的课程去了，直接影响了教学的效果，久而久之，形成了篮球俱乐部同样是必选课的地位在不断下降。对于国际合作办学的学生来说，选修“篮球俱乐部”的同学出现随意退选的现象，根据学校的培养目标、模式以及国籍的差异，体育作为一门必修课对于联合培养的国际班学生而言，成了一门“选修课”，出现可选可不选的随意现象，第一学期选了体育俱乐部，第二学期可随意退选，甚至干脆可以不选体育俱乐部。
4．2．5完善考核方式，优化评价体系。“诚信”跑步在制度、政策的推行过程中，指导思想和出发点是好的，大力提倡学生在课余时间、自主活动时间内进行身体锻炼。但事实上，在具体的操作和执行过程中，特别是每学期期末来临之际，在统计“诚信”跑步的实际公里数时，学校没有统一的标准和实施细化的可操作依据，凭借每位教练各自的责任心和“诚信”跑步执行总体思路来进行操作，有的教练通过“助教”进行统计、有的教练自己直接进行统计，“诚信”跑步的统计软件各式各样，对那些不太“诚信”的同学来说，因缺乏管理和监督，产生“弄虚作假”的方式，故规范和细化“诚信”跑步的制度和手段迫在眉睫，通过诚信跑步正真到达强身健体的目的，为主教练在统计学生诚信跑步的实际公里数时，提供可操作性比较强的跑步平台，杜绝或减少“弄虚作假”的现象。同时，通过专家和同行的咨询和交流，调查发现，占据考核成绩30％的“诚信”跑步，比例过高，需合理调整。
5结语。
普通高校篮球俱乐部教学模式是现阶段高校篮球教学的主要模式，反映了时代的需求，在篮球课堂教学改革过程中，教学模式的构建往往停留在理论上，在实际的实施和运作过程中，不是一帆风顺的，需要不断地完善和改进。它的构建是多种多样的，因人、因校而异，只有立足本校的实际情况，结合自己学校的实际篮球场地、篮球教师的师资配备情况，以及学生选择篮球俱乐部的人数等实际因素，积极有准对性地选择和构建篮球俱乐部的教学模式才是上策。拟解决的关键问题是从指导思想出发，不断开拓新的教学方式，通过浙江科技学院为例的普通高校篮球俱乐部教学模式的构建，从制度、职责，组织机构，课程体系，“1＋1”模式，积分指标五个方面来改革、创新现有模式，充分培养学生自主学习的能力，尽力使学生篮球整体水平有较大提高为目标，最终构建出一种行之有效的教学模式。
动画专业的素描教学策略的论文篇十
：素描是造型艺术的基础，是帮助我们认识世界的独特手段，它融合了艺术、科学、哲学等广泛的内涵。学生
学习
素描可以锻炼造型技巧和正确的观察方法及表现方法，为进一步学好美术其他
领域打好基础。因此素描教学是摆在美术教师面前的重要课题。主要论述了素描教学实践中的一些策略方法。文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗曾经说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点；素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”可见素描在美术中的地位是十分重要的。那么目前我们的素描教学应当如何开展呢？下面为大家分享一点教学实践工作中的经验。
观察是美术创作中的重要步骤。在教学过程中，发现很多学生素描作品中的问题大多是由于观察不到位造成的，而非绘画手法的问题。画面太“空”、画面太“满”、形体画得歪等问题，其实这些主要是由于观察工作没做好，教师应当有针对性地指导纠正。有些
同学
的作品经常是又大又散，画面显得非常满，大大地降低了作品的美感。多次提醒他画小点，可是改观仍然不明显。教师要有针对性地指导他每次创作前先不要急于下笔，而是先观察物体和画纸，思考如何进行画面构图，并且注重定位辅助线的使用。于是，学生就有意识地进行“观察—定位—观察—修改”的步骤操作，最终成功地纠正了错误习惯，达到很好的画面效果。其实大多数同学在线条、调子、虚实方面的表现能力是很强的，只是由于错误的观察习惯导致构图方面出了问题，最终使得整体作品失败。这种不注意观察的习惯还是很普遍的，主要因为学生长期以来只注重技法，久而久之形成习惯而忽略观察的方法。当然，除了构图的观察，还有物体细节、整体性等多方面的观察需要我们去指导。有些学生在画圆球体的时候可以准确地找出亮面、灰面、明暗交界、暗面和反光面，但是在画其他几何体时却不会观察了。这是由于学生只学了表面，而没有理解圆球体的五大调子和三大面的内涵，不会将学到的知识灵活运用。对此，教师要耐心辅导，通过将圆球体和其他几何体的对比，使学生掌握光线作用的规律，从而画好素描。总之作为美术教师应当及时发现并解决问题，让学生重视观察这个环节，真正地练好素描。学习素描并不是了解技能和方法就够了，而是需要循序渐进、慢慢领会的，但是在实际教学过程中，经常发现有些学生连几何石膏体还没有画好，就去画肖像了。当然这种勤奋练习、勇于尝试的精神值得表扬，但是急于求成的心态是不利于学好素描的'。事实证明，他们的尝试效果很不理想，其作品有的太“平”、有的太“碎”、有的缺乏整体感，结果越画越没有信心。针对此问题，重点对他们进行了心理指导，让其改正急躁的心理。之后又让他们课下分别尝试画石膏头像、石膏切面像、五官石膏像。他们觉得简单些了，但还是画不好。然后再给他们讲解由浅入深的学习方法，让他们认识到练习素描需要按照“石膏几何体”—“石膏体组合”—“五官石膏像”—“切面石膏像”—“石膏头像”—“肖像模特”的顺序，由浅入深，循序渐进，于是他们体会到人物肖像是由众多石膏体组成的，练习画几何石膏体对于打好绘画基础的重要性。在实际教学中普遍存在许多问题的反复出现，教师要对此加以重视，要有耐心并及时纠正学生的错误心理，让他们耐心地从基本功开始练习，从而打好扎实的基础。
艺术创作最忌讳千篇一律，如果一幅素描作品没有画家的艺术加工，那就成了充满“匠气”的行画，变得毫无艺术价值。因此，在练好绘画基础的同时还要积极鼓励学生创新，让他们逐渐形成自己的风格。具体来说，首先要让他们学会用心去绘画，将自己的喜、怒、哀、乐等感受通过素描作品表达出来，也就是内心的表达。比如，让学生在心情愉悦的时候，尝试加强作品的高光部分，在忧伤的时候，尝试将背景变暗。另外，还有明暗对比、虚实变化、光线等加工方法，让他们随心运用便可以更深刻地体会到素描不是单纯的写实，而是可以进行艺术加工的作品。一言以蔽之，教师要让学生学会用心去练习素描，用心去创作素描作品。另外，
生活
的阅历对于绘画艺术也是相当重要的，假如没有丰富的阅历，画家创作的作品往往是空洞而苍白的。而对于学生来说，经常去全国各地采风显然不现实，但是可以有意识地增加户外写生的次数，去亲近大自然，认真地观察大自然。此外对于生活中的点点滴滴，也要细致观察，用心感悟。总之，艺术来源于生活。综上所述，画好素描不仅需要练习观察能力，还要有循序渐进的耐心和个性的培养。美术教师在教学过程中要细心观察学生，及时发现问题、解决问题，让他们将素描这个基础打好，以便在未来的艺术道路上有更好的发展。［1］莫云晓.高中
专业
素描多元化教学的探究［d］.河北师范大学，2014.［3］马慧.素描教学中的直觉表达与方法探究［d］.湖北美术学院，2016.
动画专业的素描教学策略的论文篇十一
：动画产业将会是未来艺术设计领域发展最快的行业之一，因为图形图像技术的发展，传统的艺术绘画将会逐步被压缩，人们需要画家画像、记录的需求大量减少，所以职业院校开设了动画专业，以满足信息时代艺术人才新的就业需求。我国职业院校动画专业起步较晚，在素描教学上还沿用本专院校的传统教学模式，这已经跟不上动画产业发展的脚步，因此，本文根据对国内外相关理论的研究，对职业院校动画专业素描教学的问题进行了探讨。
：职业院校；动画专业；素描；教学
优秀的动画制作需要极高的艺术素养，我国动画产业之所以和国外存在差距，一个重要的原因就是重视技术应用，而忽视基础培养，这导致我国动画影片无论是在细节处理上还是造型设计上都存在严重不足。《大闹天宫》等优秀作品的设计来自于传统艺术的积淀，这也反映了我国动画片缺乏艺术创新的能力。素描作为奠定动画艺术基础的教学课程，对培养学生的认识力、理解力、发现力、创造力和造型能力都有着极大的提高，因此对素描课程必须要加以重视，针对现有问题进行改革。
1.动画素描的特点简单说，素描就是用综合一切线条体面绘画手段表现形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗调子等造型因素，素描是绘画的最核心内容，也是最凝练、最本质的表现形式。素描被看作是一切造型艺术之母，当然也是动画艺术创作的基础。动画素描更注重表现力和全方位、多角度的整体观察，强调连续性、故事性、大众性，尤其是人物表情和神态的捕捉方面。传统人物素描可能注重人体结构和骨骼的写实性，而动画素描可能要突出人物肌肉线条粗壮，眼睛格外大或者是表情极度夸张。像《玩具总动员》这样的电影，不但要突出玩具的性质，还要表现出玩具的人物特征，因此动画素描要求更高的创造力，和对生活更深入的观测，这样才能发挥联想力和艺术表现力，动画素描的难点在于如何通过素描赋予一台小台灯以人性。2.动画素描的基础性作用动画素描的核心是造型训练，通过素描实现对人物、场景、空间的把握。目前我国动画专业过度依赖于电脑技术，而忽视素描的基础性作用，因为素描是造型的艺术特质。软件只是提高效率的手段，动画创作关键在于人，即使是皮克斯，成功也不是靠技术，而是靠创造力，没有好的动画素描能力在造型上就会落后，这也是为什么我国动画电影在造型上和皮克斯、梦工厂存在巨大差距的原因。角色动态和场景把握是关键，动画创作人员要想准确把握动态人物和场景的表现力，就必须要出色的创作能力，比如机器人表情变化的含义，不同场景下机器人不同状态。
1.学生素描基础较差职业院校学生普遍素描基础差，文化素养和理论素养缺乏，而我国职业院校也培养技能应用型人才为目标，导致学生普遍缺乏艺术感悟力和创造力。动画专业不是培养软件设计人才，不是学会了如何利用软件作画，而是培养动画复合型人才。2.课堂教学效果较差素描教学是实践性非常强的学科，这就造成了教学工作存在时间短、任务重的现象，单靠课堂教学不足以有效支撑素描教学体系。在有限的教学时间内，许多职业院校还停留在注重理论教学，沿用经过局部改进的传统素描绘画体系，教学模式程式化的阶段。教学内容和动画市场的发展不符，注重静态写生训练，而忽视动态造型能力培养。教学方法上也缺乏互动，注入式教学为主，教师花大量时间进行重复性的讲解，而学生因为接受能力不同有人听懂，有人听不懂，听懂的也缺乏实践性训练，导致课堂教学重复低效。3.动画素描技巧教学过少很多职业院校工作者将动画专业定位于美术加计算机，这种技术教育思维导致在素描上缺乏重视，学生动画素描技巧获得不多，教师很少鼓励学生去研究，如何将一副望远镜表达出人的情感，如何在动画电影的人物表情中创造表现张力。
1.建立造型、情感和角色形象的三位一体教学模式在造型素描技巧方面：针对我国职业院校学生缺乏整体结构造型能力的状况，应该注重学生造型能力的培养。重点强调观察与表现之间的平衡，着重培养学生的观察能力和理解能力，鼓励学生多观察、多探索，比如让学生根据机器人瓦力的造型素描一款小瓦力。在情感造型技巧方面：要注重对人物夸张、愤怒、喜悦等表情的培养能力，尤其是连续表情的变化，比如针对最新动画电影主题进行一系列的人物情感变化素描教学。在角色造型技巧方面：要充分培养学生的艺术创造力和场景制造能力，在教学中要发挥学生的'想象力，培养学生整体的角色素描能力，尤其是结合动画市场发展的需求，在应用中提升自己的素描能力。比如学生可以将自己的动态素描融入到最近动画中，通过创造角色和自己的情境结合，实现角色创造能力的提升。2.动画素描教学的实施动画素描教学要关注造型、场景、表情、动作等领域，因此要进行多角度转面练。在动态捕捉方面要注重运动轨迹的变化，在场景中教学要培养学生对光影和空间的把握。具体来说，要进行人物素描训练，从而把握动画人物角色、动作设定与动态，在动物造型训练中，注意把握动物的拟人性，比如在《疯狂动物城》中树懒的造型就是一个创新。在教学中要多鼓励学生根据最新动画电影进行创新造型训练。在景物描绘上要注重比如金属质感、塑料质感、玻璃质感、纸品质感、织物质感的描绘，提高学生手、心、眼三位一体的表达能力。要加强写生训练，比如根据学生自己设计的人物形象完成一个不少于30个表情的素描，根据动画片作品创作一个人物，描绘他一天的生活状态，结合动画片创造番外篇场景，比如要求学生创设《机器人总动员》小强独立在地球上的一分钟场景，要求情节完整。
[1]杨磊.简析素描在动画专业中的重要性[j].文艺生活文艺理论，2010，（5）.
[2]杨先平.关于动画素描教学的一点思考[j].电影评介，2010，（15）.
动画专业的素描教学策略的论文篇十二
从我国目前的教育状况来看，具象的、设计的以及结构等多样化的素面各自代表着不同的任务。我国目前的素描教学主要有两种，第一种就是通过具象的描绘造型来实现传统在绘画素描上的造型；第二种就是通过观察和理解等设计创造能力的培养来实现建筑以及其他设计领域的应用。
1、在素描的认识和区分上出现不明确的现象
从我国环境设计相关的教育来看，大部分的学校在教学的过程中一直沿用传统的教学方式。在设计素描的课程教学之中，通过具象的素描造型能力的不断提高来实现教学管理的渗透，借助造物和填充来实现素描方面的训练，最终导致了其在观念和方法上的矛盾，这就使得课程的教学与专业性的发展存在脱节的现象。在传统的设计素描课程的教学中，其主要的目的是为了能够实现设计师的培养，并且在教学的过程中古语注重学生的形体能力和明暗关系以及质感上的物体塑造，这就使得学生具有非常强的写实能力，并且能够准确的把握物体的明暗关系以及物体的基本形态。但是，在教学的过程中，由于学生在创造能力、设计能力方面的薄弱以及长期的单一性、简单的组合联系使得学生缺乏空间的理解与分析能力，而画面逼真效果以及质感的过渡追求使得学生形成了僵化性的思想，而创新性思维也受到了非常大的限制。
2、陈旧的教学模式影响学生的学习热情
在我国环境的设计教学过程中，设计素面成为环境设计专业的基础性课程，并且代替了传统的绘画素描，这就使得其从根本上没有克服传统的营销，在教学上也实现了传统的内容与模式的沿用，通过绘画性以及艺术性的教学来实现质感以及虚实方面的重视，画面效果的过渡追求使得其设计意识以及空间观念等方面没有足够的重视，因此，教学目的、教学模式与环境设计专业出现特点和性质的不一致状态，这就使得学生出现思想僵化，生搬硬套的设计使得整个作品没有任何的灵气与创意。
1、从专业的定位以及专业的需求上来进行改革
环境设计专业在素描的教学过程中，更加重视学生的逻辑思维能力的培养、空间构造能力的提高、想象力的丰富以及设计意识和观察能力的不断提高，这就需要通过学生对于结构性、空间性以及创意性的建设来实现任务的完善，这就需要将后续的专业课程的需求作为教学的目标，实现学生在审美能力、创新能力以及实践能力等方面能力的综合体高。教师在教学的过程中需要培养学生三方面的能力，一方面是对于空间的敏锐感受，也就是教师给予学生足够的时间和空间来进行学生敏锐度的提高；一方面是根据学生的情况来不断提高结构认识能力，通过不断的尝试和实践来实现学生构图能力的不断提高，进而实现感悟力的不断提高；另外一个方面是通过重组能力以及创造能力来实现学生基础专业的不断提高，实现综合能力的不断提高。
2、通过教学模式以及课程设置上的改革来实现教学效率的提高
环境设计专业的学生培养过程中，教师需要通过空间探索的意识和空间的认知能力等的提高来实现动手创造能力的保证，这与其他的艺术设计专业具有非常大的区别，因此表现出非常强的针对性，这就需要通过教学模式与课程设置的.有效整合来实现设置的一致性，通过复杂的删除，采取更加简单的方式才能够实现学生课程兴趣的增强以及在专业归属感上的提高。通过实践性内容的加强来实现学习效率的不断提高。例如，教师可以带学生走出教室，让学生能够拥有更多的机会进行空间的构造，同时还需要利用单色速写以及水墨等的形式来实现空间的快速记忆，这就使得学生摆脱传统的空间和物体的限制，通过训练来提高学生对陌生环境和空间的快速反应能力以及理解能力的不断提高。针对课程的特点来提出具有针对性的课程设计，通过不相关的素描外延的去除来是吸纳针对性的单元设置，一方面是结构方面的素描，通过对于学生多层面和多角度的分析来实现学生结构变化、穿插规律以及衔接规律上的认识，转变传统的线条描绘方式，实现学生综合结构的把握；一方面是利用空间素描来实现学生描绘对象的要求，进而通过透视、结构以及表现上的认识来增加学生的理解，最终实现空间认识训练的不断提高；另一方面，通过空间创意的素描来培养学生的空间思维能力，实现学生思维的扩散与聚合，通过教学的导入以及结构、转换等联系来实现学生思维方式从传统的认知中解放出来，实现学生创意构想的激发。
总而言之，环境设计专业的基础性教学中，需要通过针对性的素描以及专业性的素描来实现环境设计效率的不断提高，高校也需要针对自身的实际情况以及培养的目标来实现教学内容的不断更新和改进。只有通过专业的环境营造与合理的课程设置才能够培养出更加符合社会发展要求的专业型人才。环境设计专业的改革实践需要更加专业是素描探索来实现教学方法的改革，也能够创新出更加适合未来发展的教学思路，最终培养出符合时代与社会发展的专业型的新型人才。
动画专业的素描教学策略的论文篇十三
将案例教学法运用到flash动画设计教学中具有十分积极的意义，它意味着动画设计教学更具有针对性，更能深入学生的内心。在案例的指引下，学生能够更加积极主动地学习。让学生带着浓厚的兴趣去积极探究问题，解决问题，培养学生的信息技术运用能力，充分发挥他们的合作精神，全面优化并提高学生的能力和素质。实际的案例教学过程中，教师要正确区分，实际案例与课堂案例，要参照案例教学的普遍实用性原则展开教学，以达到预期的教学目标。
一、案例教学法与flash动画设计简介。
（一）案例教学法。
案例教学法简单地说就是基于案例展开教学的方法。通过将生活实际、社会发生的实际案例运用于教学课堂，来激发学生的学习动机、激起他们的学习热情，阐述基本理论，达到引导、启发学生，从而最终达到教学目标的教学模式。案例教学法常被用在法律专业、工商管理等专业教学中，将案例与学科理论联系起来，有计划、有规律、有目标地展开教学。具体的教学实施流程具体体现为：列举实例、激发兴趣、以实例说明道理、用实例引导行动。在教学中，教师不仅要确保所列举案例能有效说明学科知识，辅助教学，而且要善于灵活运用教学方法来引导和启发学生，使学生能够逐渐利用所学理论知识去分析案例、了解案例，达到对学科知识与技能的深刻理解与灵活运用的目的。
flash动画设计是信息技术学科中极具代表性的实践性知识项目，它需要学习者具有一定的想象力、创造力，更重要的是要具有实践能力。flash动画设计专业教学要求学生在理解、熟识动画理论的基础上，能够熟练运用flash动画设计软件，在大胆、合理发挥自身想象力的同时灵活运用动画设计软件，完成某个动画设计任务，例如，绘制图形、制作元件、制作高级脚本动画等。它需要学生具备较强的综合能力，因此，在学习中，如果只单一地进行环节性训练往往无法达到预期的教学效果，学生无法有效完成实践任务。flash动画设计教学引入案例教学法更能为学生指出明确的设计任务和要求，使学生在案例的驱动下发挥想象力，想方设法利用flash动画软件中的控件来设计出达到案例要求的合格作品。
（一）综合考虑，科学选择案例。
flash动画设计案例教学的关键是如何选择案例、选好案例。案例选取是一个非常关键环节，一个合理、恰当的案例能激发学生的学习热情，能够与学科理论知识有效结合，辅助学生更好地理解动画设计的相关理论知识，因此，选择案例时要确保所选的案例具有代表性、能彰显出案例的特征，难度适中，跟学生所能接受的程度相合。通常来说，flash动画设计会被运用于一些影视制作领域，例如，卡通动画设计、电子贺卡、广告产品设计等。因此，要多从这方面选择案例。一方面以这些案例来激发学生的学习兴趣，因为多数学生对卡通动画、电子画面等都有兴趣，他们都是在享受这些现代化技术中成长的；另一方面以这些案例来衔接就业，确保flash动画设计知识同未来的求职就业结合起来，让学生根据自己的理解将所掌握的理论知识与技术运用到实际工作中，发挥对未来工作的指导作用。
（二）依兴趣点，合理设置案例教师在引入案例时，要结合学生的兴趣选择一些趣味性强的案例。教师在平时的教学活动中，要善于观察、理解学生，站在现代青年人的角度去欣赏、评价时尚流行事物，从而选择出适合于青年学生的案例，将其带入flash动画设计教学课堂。例如，网络贺卡。学生之间常常通过赠送网络贺卡来表达祝福，传达情意等，教师可以将网络贺卡设计同flash图形绘制技术结合起来，为学生布置网络贺卡设计的任务。例请按照以下要求设计一份贺卡。任务主题：“四季贺卡、四季祝福”。让学生利用flash图形绘制技术来制作出一份动态贺卡，以动画形式呈现出来。设计要求：创新立意、精巧精致、栩栩如生、如同真实贺卡，有声有色，添加互动程序。设计要领：结合主题、立意来为贺卡附上脚本、说辞，并附上背景音乐、动画等。明确以上贺卡制作任务后，教师组织学生开展贺卡设计工作。教师做好示范指导，一步一步地解析如何利用flash动画设计软件来进行贺卡设计。具体的制作过程如下：
（1）明确整体思路。第一，提供素材卡，为学生提高素材灵感；第二，将制作好的图形素材各自放在与之相适应的图层内部，对应形成动画效果；第三，将祝福性话语、说辞以及背景音乐等填入；第四，填入互动控制，测试所发布的影片。
（2）展开实际操作。在所提供的案例基础上，教师有条不紊地展开示范操作。让学生通过这个案例的实际操作流程，掌握设计的基本流程。这个案例的实际操作流程如下：
第一，创建一个新的文件名即flash文件名。根据案例名称进行命名，例如“四季寄语”。
第二，创建6个图层。大胆发挥想象，构思贺卡中画面的场景、意象，并将这些意象、景色、景观等添加到所创建的六个图层中，例如，蓝天、大海、小树、花儿、鸟儿、绿地等。根据所添加的意象、景色的特点，进行动画设计，例如，绿地的颜色会因为季节的变化而变化，小鸟也会因为季节不同而出现在不同的位置，小树的景观也会在不同的季节呈现出不同的特点等。
第三，在所创建的图层中列出与贺卡主题相关的说明性文字，例如，春光、夏景、秋色、冬风等。体现出不同季节的景色特点。
第四，将重新播放的互动控制设置于图末端。再创建一个新的图层，对应加上背景音乐，然后对应编辑图层，确保所提供的背景音乐与贺卡主题相关。
利用测试软件把已经制作好的四季贺卡flash动画进行测试，确保能顺利播放，完成设计任务。第五，将设计好的贺卡发布到网站上，并为其命名，完成具有自身特色的flash动画作品。整个案例教学过程既需要教师的'悉心指导，又需要学生的耐心学习，同时需要学生大胆想象、积极思考，不断地添加创意因素，从而形成一幅精致、优美的贺卡作品。学生在案例的驱动下，完成设计任务后，会产生巨大的成就感，感受到了将所学的flash动画设计知识应用于实际所获得的快乐，有效实现理论教学与实践相结合。在这个过程中，学生在案例的驱动下产生更多的想象力，对flash动画设计产生浓厚的学习兴趣。
（三）锁定商域，创意设计案例flash动画设计多数情况下被应用在商业领域，这其中更强调设计者的设计能力、创意能力等的发挥。锁定商业领域，引入商业领域的案例，为学生布设商业性设计任务，让学生在某一个商业平台上展示自我，为他们提供一个“秀”的机会。教师要善于围绕某一商业案例，来为学生布置设计任务。例如，电视广告、网络广告等，已经成为传媒系统中必不可少的内容。广告的播放伴随着一些文字的闪现、特效文字的出现，为观众带来特殊的视觉，产生震撼效果。
教师可以为学生布置一个关于产品广告设计方面的任务，如，让学生为某幼儿玩具或化妆品牌等广告添加特效文字。要求学生发挥艺术创造力，根据广告内容来设置文字效果，形成诸如漂流文字、幻影文字、跳动文字等，通过特效文字来辅助广告画面，以取得更好的广告播放效果。利用商业案例法展开flash动画教学，引导学生在案例任务的驱动下展开设计。同传统的教学模式相比，案例教学法更易于被学生接受。学生在案例主题的引导下，带着浓厚的兴趣与热情投入到flash动画设计中，将理论知识同实践操作结合起来，更好地掌握知识。案例教学法能够刺激学生更加积极主动地学习，使学生带着浓厚的兴趣去积极探究问题，解决问题，从而培养学生的信息技术运用能力，同时发挥他们的合作精神，优化并提高学生的能力和素质。实际的案例教学过程中，教师要正确区分实际案例与课堂案例，要参照案例教学的普遍实用性原则展开教学，只有这样才能达到预期的教学目标。
【参考文献】。
［1］张丽梅.案例教学法的研究与教学实践［j］.黑龙江教育，（3）。
［2］王花，刘娜.案例教学法在《flash动画制作》课程教学中的运用［j］.职业教育研究，（7）。
［3］李巧.项目教学法在中职网页制作教学中的优势［j］.中国科教创新导刊，（20）。
动画专业的素描教学策略的论文篇十四
［］随着我国教育的不断改革与发展，中职工美专业也开始受到了人们的广泛关注，教学中教师要不断提高学生的素描基本技能，培养学生的创造意识，激发出学生的学习积极性，从而提高学生的美术综合能力。因此，在实际中要做好工美专业素描教学改革，完善教学措施。基于此，针对中职工美专业素描教学改革实践进行了简要阐述，并提出几点看法，仅供参考。
在工美专业中，素描属于一门重点的专业基础课程之一，想要落实素描教学的理念与设想，就要求教师做好课程实施工作，确保课题设计的准确性，采取有针对性的教学方法。可以说基础素描课程是根据素描的造型元素以及形式语言来进行的，通过将素描的实质传递给学生，以此来确保教学的准确与效果。
对素描教育来说，其包含的内容是十分广泛的，在基础教学中主要针对几何体组合以及景物组合等方面来进行写生练习的。从职业学校中的专业发展上来说，就要不断提高学生的观看方式以及基本技能。因此，在实际教学中就要坚持从学生的起点上出发，按照规定的课时来做好教学内容的安排工作，同时还要结合几何体、静物以及场景等方面来进行教学，确保课题内涵上的准确。但是也应当要认识到课题中的内涵与纯绘画学生的学习是存在着一定差异的，从场景上来说可以丰富风景上的内容，同时也兼顾了学生的专业学习要求，综合展现在室外与室内的活动上。从人物课题上来说，与美术学专业不同，只要对速写表达进行训练就可以了，但是在数码媒体专业中素描课程往往是要兼顾场景与人物活动来进行的。所以，在组织学生进行课题训练的过程中，就要从自然或是人工形态等方面来进行设计，并借助抽象构成来进行表现，从而为平面设计专业学习奠定基础。可以说课程内容设计并不是一成不变的，而是要综合现阶段的实际情况，进行有效调节的[1]。
工美专业中的学生在感性艺术实践经验上存在着一定的不足，但是在思维上却是比较活跃的，通过前期的学习已经具备了一定的理解与分析能力，同时也可以在学科上实现与文学、史学等方面的沟通。由于属于一种话语方式，因此，在素描教育中就要先从“学”上入手，后进行“术”的教育。而这一教学方法刚好与纯绘画学生的教学方法是相反的，也就是说先从抽象的理论上来进行教学，融入整体的素描艺术概念，让学生学会怎样观察，养成正确的思维发展方式，建立有效的理性判断，借助有效的指导来进行技巧与方法上的实践。可以说这种方法是从结构素描上来进行的，通过逐渐导入，从而提高创意素描实践的效果，增强学生的体验。作为技能教育上的外延与信息知识上的要求，教师就要及时给学生安排相应的教辅活动，其中也就包含了技法、作品以及美学等方面的教育。通过从审美的宽泛性来进行教育，可以提高学生的视觉深度，从而增强理想上的.认识，增强创造力[2]。
为了帮助学生掌握好艺术的观念，明确艺术造型上的规律，提高基本素描表现技巧，收获审美经验，教师在教学中就可以从几何体的导入上来进行教学，逐渐增加教育的广度与深度。与纯绘画学生不同，工美专业中的学生在素描学习上是从理论上来进行的，同时也可以从结构素描的表现形式等来进行分析，从而实现创意形式上的表现，可以说这样也就构成了素描形式上的意义。主要是因为在结构素描中，可以将明暗作为从属的因素，这样也就可以突出形体结构的中心对位，从而处理好形体，接近事物的本质，在保证简练的基础上提高了生动性。从结构素描上来说，可以发挥出学生理性思维的优势，且在理念的影响下，也可以帮助学生实现深入的学习，同时也可以明确实训教学的程序，兼顾好创造能力等方面的教育。
在传统的素描教育中，情节主要包含了空间、体积以及写实等方面的教育，其开展就是要提高学生对技法的训练，但是却缺乏了纯形式上的研究，对抽象意识的构想以及意象等方面的表演存在着一定的不足。因此，想要转变这种教学形式，就要坚持从技术的层面上入手，找出特定文化意义上的艺术形式，综合好创造因素与主体精神因素，真正将客观描绘引入抽象构成中去，从而帮助学生掌握素描教育的主要目标，让学生理解素描教育。在课堂中还要增加与学生的对话，以此来帮助学生分析好课题，提高技能。其次，在教学中还要做好课外的指导工作，以此来激发出学生的主动参与热情，实现有效的教学，只有真正将课堂训练与课外训练结合在一起，才能提高学生的整体意识，从而满足教育的需求[3]。综上所述，素描教育要坚持从工美专业的需求出发，避免盲目地采用“纯绘画生”教育方法，不仅要兼顾造型上的训练，同时还要对艺术本质规律等方面进行教育，从而挖掘出学生的潜能，发挥教育的功能。
［1］张炎.中职工美专业素描教学改革实践［j］.职业技术教育，2007（20）：41.
动画专业的素描教学策略的论文篇十五
整合就是把一些零散的东西通过某种方式彼此衔接，从而实现信息系统的资源共享和协同工作。其主要精髓在于将零散的要素组合在一起，并最终形成有价值、有效率的一个整体。如“资源整合”，就是将资源视为一个系统，通过对系统各要素进行加工与重组，使之相互联系、相互渗透，形成合理结构，实现合理优化与协调发展，发挥整体最大功能，实现整体最大效益。
当前，各行各业、各领域都在有意无意地进行整合尝试且已取得成熟经验，教育教学领域也在借鉴与实践中获益良多，在诸如信息技术与学科整合、现代远程教育教学资源优化配置整合、网络教学资源建设整合与优化、数字化教学资源整合、教育模式整合、远程教育学院资源整合等方面均取得了丰硕成果。在这些方面，电大系统的研究很具代表性，如杨永芳提出在电大开放英语教学中将多种教学模式整合为混合式教学模式，包括学习资源、学习环境、学习方式、学习风格的混合；钱伟茂、郑宁国则提出进一步优化信息技术与数学教学方法的整合，让数学教学内容和方法更贴近“实际”，在整合中优化电大公共数学课程的模块设计。这些整合理念和实践对海南电大开放教育本科公共英语课程“英语ii（1）”（也称“开放英语3”）的教学改革具有积极的启示意义。
二、公共英语课程教学改革：海南电大的不二选择。
通过《大学英语b》网考是电大开放教育非英语专业本科学生毕业的必要条件，也是最大的拦路虎。学生在校学习中央电大统一开设的公共英语课程“英语ii”，含“英语ii（1）”、“英语ii（2）”，分2个学期，各安排一位教师，大班上课。“英语ii（1）”是中央电大基于网络考核课程，“英语ii（2）”则是网考辅导课。
长期以来，由于海南省教育落后，海南电大学生总体水平尤其英语基础和应用能力相比内地有较大差距。自国家教育部对各网络教育试点高校实施统考以来，海南电大《大学英语b》网络合格率就一直在低处徘徊，主要原因有：
（一）缺乏网考意识。
非但学生不清楚教育部的网考和中央电大的统考有何区别，即使学校领导和教学管理部门也未充分认识到学生通过网考的难度和重要性。为数不少的学生，甚至专业课非常优秀的`学生无法正常毕业，就是因为未能通过英语网考，这对海南电大的办学和声誉造成了很大冲击。
（二）缺乏系统的考试辅导。
第一学期的“英语ii（1）”教学一定程度与网考脱节，任课教师一般认为网考辅导是“英语ii（2）”的责任，而“英语ii（2）”教学时数少，多数学生尚未从“英语ii（1）”的教考模式中走出来，还未弄清楚网考是什么就匆匆走上考场。
（三）缺乏联动机制。
学校长期未将网考辅导视为一项需要多部门联动的系统工程，对任课教师不闻不问，教师长期独力承担网考不利的责任，不可避免产生焦虑感和职业倦怠感，进一步影响教学并形成恶性循环。
基于此，对“英语ii（1）”进行课程教学改革已是海南电大的不二选择。改革的总体思路是：一是自学生入学始就反复对其进行网考宣传教育，强化其网考意识；二是将“英语ii”两门课程整合为一个有机体系，自“英语ii（1）”开始部分实施网考辅导；三是组建教学团队，发挥团队作战优势。
三、基于整合理论的海南电大本科“英语ii（1）”教学改革。
（一）现代信息技术与学科教学整合。
随着现代信息技术的发展，多媒体计算机、网络、流媒体技术等成为电大系统强劲的办学优势，在电大教学中的应用也更加成熟。英语学科教学很大程度上从中受惠。因此，继续发挥电大信息技术方面强大系统优势，使之与“英语ii（1）”课程教学有机融合，教学效果借助技术手段得到了提高，学生在利用现代信息技术获取学习资源、提高学习能力和效率的同时，也迅速掌握现代信息技术辅助学习的基本技能，为今后信息技术与学习能力的进一步融合与提高奠定了基础。
（二）课程形式与考核内容整合。
通过分析《大学英语b》网考六大题型、题量和各题型占分比发现，网考题型在分数分配上权重于知识的综合运用，如阅读、翻译和写作三项总占分比达65%，而精细语法则退居次要，反映在交际用语、词汇与结构和完形填空题型中，总占分比仅35%。由此可见，破解读、译、写困局是扫除网考障碍的关键。
因此，“英语ii（1）”重点实施输入式教学，教学中注意内容合理取舍，对大纲规定的知识点实行精讲多练；适当结合输出式教学，有机融合网考试题，既有讲解又有真题、模拟题演练，还有代表题型答题技巧分析与训练；分模块教学，把网考六大题型中的交际用语、词汇与结构、完型填空并入“英语ii（1）”的基础知识讲练。第二学期实施输出式为主的教学，对阅读理解、翻译、写作等应用型模块进行重点演练。
尽管教改计划是以一学年为周期对学生进行知识能力培养和网考辅导训练，但基础好的学生可以发挥能动性，加快进度、缩短学习周期，并根据自己的实际情况决定何时报名参加网考。
（三）教学模式整合。
结合多媒体技术，实施多维度、全方位的立体化混合式教学模式。现代信息技术不仅为我们提供了崭新的教学平台和教学媒体，更重要的是，信息技术可用于创建理想的学习环境、全新的学习方式和教学方式，革新传统的教学理论与手段。电大开放教育本就是建立在强大的远程教育技术基础之上，所以基于多媒体计算机和网络的教学模式成为“英语ii（1）”的首选模式，配合面授辅导及灵活多样的学习支持服务，真正将学生变成学习的主人。
在时数有限的面授辅导课上，教师将传统的“讲授”变为“导学”，即教师提出问题，启发学生探索，提醒学生注意知识间的联系，并利用多媒体计算机和网络作为辅助教具，创造真实的语言交际环境，提供直观的开放式导学、助学资源，激发学生求知欲和主动探索精神。教师24小时在线开展课后实时、非实时辅导答疑。中央电大和地方电大自建的网络教学平台为学生提供丰富的学习资源，如电子教案、直播课堂、流媒体、网考真题、模拟题等；教师利用电大在线课程论坛、网络工具如email、qq、bbs、博客、短信通/企信通等，发布课程教学信息、布置作业任务、在线辅导答疑，为学生的自主学习指导方向并提供全方位支持服务。线下则通过电话、面谈等方式提供助学服务和个性化学习策略指导与心理支持。
（四）教学资源整合。
“英语ii（1）”教学资源和网考辅导学习资源的有机整合为学生在完成“英语ii（1）”学习任务后自然通过网考创造了条件。海南电大自建的“英语ii（1）”课程资源是在执行课程教学大纲基础上，根据本地学生实际制作的变通式学习资源，主要以ppt或word文档形式为主；网考真题和模拟题则由任课教师多方搜集整理而成，拟建成一个试题资源库。
中央电大也为“英语ii（1）”建设了题型、考试环境均模拟网考的课程资源，包括文字教材、学习光盘、直播课堂、流媒体及网上讨论等多种媒体资源。网考辅导资源依据考试大纲的改变不断更新。除了整合中央电大提供的最新教学资源，还整合旧版网考真题、模拟题，并搜索互联网上的考题和解题技巧，经过精心取舍，整合成学生适用的资源，挂在qq群共享当中，指导学生选用。
（五）教学组织形式整合。
教学过程整合多种组织形式，主要采取基于网络技术的群、组管理模式。面授辅导课采取集中讲解兼分组讨论、个别答疑形式；线上辅导采取群、组形式，如建立qq群、讨论组、博客、飞信群等，教师在线指导、分配任务，学生可共享群、组内资源，也可在群、组内自由发言及组织协作活动；线下辅导则采取相近、互补等分组形式，如由学生根据居住地、工作单位、学习地点、学习基础、学习兴趣相近或互补原则自由组织学习小组。组内学员定期、定主题开展讨论和协作活动，由组长组织，教师视情况参加，如教师无法参加，组长向教师递交书面汇报或搜集到的组内协作无法解决的问题，教师根据问题的代表性决定集中答疑或个别辅导。
（六）教师资源整合。
上半年海南电大成立了开放教育本科“英语ii”和英语网考教学攻关团队，将英语教研室6位教师整合进来。教师资源整合不是为了取得人数上的优势，而是集中集体的智慧，群策群力。教师通过教学实践认真总结经验教训，也为提高教学质量、促进课程教学改革和教学团队建设提供了有益借鉴。将团队6位教师分为横向2个组，即“英语ii（1）”和“英语ii（2）”各有3位辅导教师；纵向3个组，每门课分快、中、慢3个班，每班有2位辅导教师；分基础和应用2大模块，每模块有3位辅导教师。团队实行集中备课和个别备课制，集中备大课，即备教学大纲、备教学计划、备考试模块；个别备小课，即辅导教师根据所带班学生情况备重点、备难点、备进度。
整合教师资源后，学生被块状分割，教师辅导对象成倍减少，有利于制定具体辅导策略；辅导对象有较大共性，有利于集中提供个性化助学服务。教学团队定期召开碰头会，教师互相反馈一定时期内教学辅导和学生学习情况，以达到互相切磋、互相借鉴、共同提高的目的。
（七）非教学信息整合。
非教学信息是产生于教学过程之外、又与教学相关的信息。我们主要整合学生信息和周边信息。学生信息包括学生的年龄、职业、联系方式、居住环境、学习环境、受教育背景、爱好特长等个人信息。整合这些信息有利于了解学生具体情况，便于对其分组，也便于教师掌握针对性辅导策略，对学生进行相应的心理辅导及因材施教。周边信息是指来自学校之外、与教学有关的信息，例如兄弟电大、兄弟院校的办学信息，国内外远程教育机构的科研信息，各种相关会议讨论的议题等。这些信息既包括教育教学理论的前沿、远程教育发展动态和国家、地区、系统的宏观层面的各种数据，也包括实际教育教学操作层面上的新思路、新点子。整合这类信息有助于教师了解最新教育科研动态，以便及时调整教学工作思路和方法。
（八）评价办法整合。
中央电大“英语ii（1）”采用“形成性考核+终结性考核”的评价办法。终结性考核是中央电大统一组织的上机随机组题考试；形成性考核包含学习光盘作业、纸介作业、学生到课情况、参与学习和讨论情况、参加网上教学辅导情况和在线活动情况等，我们把网考评价办法整合到其中，学生对网考辅导的态度、实际参与度均作为形成性考核指标，尽管这种整合很有限。
海南电大2012上半年组建“英语ii”和网考教学攻关团队，拉开教学改革序幕，下半年9月正式投入教学实践。经过团队教师努力、学生积极配合，《大学英语b》网考合格率从9月批次的36.4%跃升到2012月批次的52.7%，虽然其中不排除其他因素的影响，但海南电大英语网考首次实现相邻两次网考合格率提升幅度超过15%，还是能证明基于整合理论的“英语ii（1）”教学改革实践取得了初步成效。但这次改革仅以校部为试点，如何在全省各分校、教学点铺开，仍是一个需要结合分校、教学点教学软硬件设施和学生经济条件、上网环境等具体情况来进一步研究的课题。
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[5]钱伟茂，郑宁国.电大公共数学课程的整合与实践[j].远程教育杂志，，（6）.
动画专业的素描教学策略的论文篇十六
：伴随着教育体制的不断发展与改革，许多新式教学思想逐渐融合到各个学科教学工作中，其中包括美术专业的素描教学。在美术专业日常教学工作里，素描教学作为基本教学科目，对学生美术能力的培养有着十分重要的作用。在以往的教学过程里，素描教学取得了一定的教学成就。然而在日常教学过程里，依然存在着一些问题，这些问题阻碍了我国美术专业素描教学的进一步发展。本文基于当前美术专业素描教学现状出发，论述了当前素描教学工作中存在着的一些问题，同时提出了一些创新型教学策略。
：美术专业；素描教学；问题；创新
美术专业素描教学作为美术专业的一门基础性学科，无论是对于教师还是针对学生，素描教学都不是一门简单的学科。素描教学注重学生的视觉意识以及视觉语言的培养，然而在以往的教学过程里，一些教师为了“教学”而教学，学生也是为了“学习”而学生，并没有注重素描教学工作的内涵。并且，由于受到传统教学模式的影响，一些教师依旧采取传统式教学模式，并没有注重学生在课堂上的主体地位，忽略了学生在素描教学课堂上的主体性，此举不但不利于素描教学工作的开展，同时对学生学习习惯也会产生不好影响。因此，注重美术专业素描教学的创新，无论是对于学生还是对于美术专业素描教学都有着十分重要的影响意义。
（一）顺应了时代发展潮流
在造型艺术中，素描是一门基本功。通过专业素描教学，可以帮助学生掌握素描与国画、油画以及色彩之间的关系，进而能够熟练掌握。然而在日常素描教学过程里，并没有真正实现这种教学高度。伴随着我国社会的不断进步与发展，国家综合国力在不断提升，人们生活质量也在不断提升，人们越来越注重生活品味以及生活质量。由于受到科技力量不断提升的影响，人们逐渐感受到信息传播方式多样性带来的巨大魅力，信息传播与交流已经不再是仅仅依靠传统式的纸张印刷技术，多媒体技术的快速发展让所有人都能够通过自己喜欢的方式来获取相关信息。伴随着我国科技力量的不断进步，信息传播方式将会越来越多样化。基于当前的这种环境下，人们如何选取自己喜欢的信息传播方式呢？视觉信息就会起到关键性作用，视觉信息往往能够瞬间吸引人们的注意力，进而受到广大人们的喜爱。在传统成语中的“一目了然”往往能够形容视觉信息的速度，让人们能够直观、清晰去了解信息。在人们日常生活中，书本、报纸已经逐渐脱离了人们的日常生活，它们已经不再是人们获取外界信息的主要传播工具了，而电视机作为一种传统式获取信息的工具，至今依然被广大人们使用。电视机传播信息的方式是基于图像作为传播方式。无论是针对国际重大新闻，还是基于社会小事，都能够在电视机上了解相关信息。人们可以通过电视机来了解外界信息，掌握信息来源。因此可以看出，电视机已经逐渐成为信息文化传播的重要工具。那么为什么电视机作为一种传统式信息传播工具，至今还没有被淘汰掉呢？电视机传播信息的方式是基于图像技术与音频技术，不但能够传播文化，同时还可以将文化和娱乐加以结合，迎合了当前信息技术发展的浪潮。不仅如此，画面传播色彩的设置起着关键性作用，好的色彩设置往往能够吸引人们的眼球，给人们造成视觉上的冲击。假如色彩设置的不合理，那么必然会影响视觉效果，让人们产生不好的视觉冲击。总的来说，素描作为造型的基础，怎么样利用素描技术来实现视觉冲击力度就是美术专业素描教学中的教学目标。素描教学要让学生了解与熟练运用视觉语言，培养他们的视觉意识，帮助他们能够以多样化的视觉形式把需要传递的信息传播出去，这也广大美术素描教师的教学任务与需要实现的教学目标。伴随着我国信息技术的快速发展，美术专业素描教学一定要转变教学模式与教学目标。通过美术专业素描教学工作帮助学生充分掌握素描技术要领，进而能够熟练运用。
（二）改变了传统教学模式中存在的弊端
在以往的教学模式中，课堂教学仅仅注重教师的“教学”，却没有对学生的“学习”加以重视，忽略了学生的个人认知能力以及学习情况，此举并不利于学生的学习。针对美术素描教学工作，日常教学模式往往是借鉴其他院校的教学模式，在形式上稍微加以改变，并没有注重本校学生的实际情况，不注重他们学习兴趣以及学习能力的培养。作为一名美术素描教师，在日常教学工作中，不仅要帮助学生完成教学任务，同时还要注重教学质量的提升。素描教学作为一门技术型教学，仅仅依靠课堂教学是远远不够，同时还需要充分利用课余时间，对知识加以补充。然而在日常素描教学过程里，教师并没有注重课余时间的'知识拓展，忽略了量变与质变之间的关系。即使是非常有艺术天分的学生，仅仅凭借正常的课堂教学时间，他们也往往无法快速提升自己的素描水平。与艺术类院校进行比较，高职院校的学生往往并不具备一定的艺术天赋与艺术修养，因此，在学习过程里，短暂的学习过程里无法帮助学生基于量变转向质变的变化过程。并且，在传统教学模式中，日常教学工作的开展仅仅依靠教材，并没有注重知识拓展。然而在教材编制的时候，无法对所有知识都进行概括，再加上在日常教学过程里，教师并没有进行知识拓展，必然形成教学知识不完善，无法帮助学生构建与完善知识体系，同时教学目标也存在不明确之处。在日常教学过程里，学生都仅仅重视技巧与技能的培养，注重“模仿技术”的训练，根本没有注重学生个人人文素养与艺术素养的训练与提升，不利于学生未来的发展。
（三）课程安排之间缺乏连贯性
为了有效开展课程教学，补充课程知识，一定要注重课程设置之间的连贯性与补充作用。素描技术的培养需要依靠纹理、结构与线条等一些部分，这些知识学习往往是在其他课程教学中涉及，在素描教学中并不注重这些知识的教学。然而在课程安排的时候，并没有注重不同课程之间的知识的补充作用，学科教学采取“各自为政”的策略，不注重学科知识的渗透与综合，此举并不利于学生对素描技术的培养与提升。由于学科教学之间的相互独立性，并没有让学生到知识的充实性。在日常教学过程里，学生往往会遇到知识链断裂，对有一些知识点无法理解，这样对学生素描技术的培养与提升有着十分重要的影响，不利于美术专业素描教学工作的开展。同时长此以往，必然会导致学生学习积极性的提升，甚至对美术专业素描教学产生厌学心理，不利于高职院校学生良好学习习惯的培养与形成。
（一）合理化安排课程教学内容
在教学过程里，教学工作的开展需要依靠课程教学内容，教学内容对教学质量有着十分重要的影响。因此在日常教学过程里，一定要注重课程教学内容的安排，实现合理化、高效化。在安排教学内容的时候，不能够仅仅依靠其他教学的教学模式与教学方法，同时还要结合学生的实际情况。例如说和艺术类院校进行比较，高职院校美术专业的学生在美术基础方面稍微逊色一些，假如照搬艺术类院校的教学模式与教学方法必然会导致教学安排出现漏洞。高职院校学生在进入专业学习之前，他们往往没有接触过美术专业的相关课程，他们在美术素描基础方面较为薄弱。因此在安排教学内容，制定教学大纲的时候，一定要基于基础知识出发，采用循序渐进的策略，逐渐提升教学难度。只有这样，才能够帮助高职院校的学生掌握素描学习技能，提升教学质量，同时还能够帮助高职院校美术专业学生培养与提升美术学习兴趣，实现教学的真正目标。
（二）注重学生学习兴趣的培养与提升
动力源自于兴趣。要想快速提升教学质量，一定要注重学生学习兴趣的培养。伴随着新课改的开展，越来越注重学生在课堂上的主体地位，注重学生学习兴趣的培养与提升。因此，在日常教学过程里，一定要基于“生本”理念出发，注重学生对美术素描教学的学习兴趣的培养与提升。同时，教师还要注重情感教育以及价值观教学内容的渗透，促进学生综合能力的培养。教学不仅要侧重知识的学习，同时还要注重实践能力的培养，“实践出真知”，只有注重实践与理论相结合的策略，才能够帮助学生培养与提升他们的学习兴趣，提升他们对知识的掌握能力以及运用能力。
（三）注重学生想象力的培养
素描教学不能够仅仅依靠教学大纲开展教学工作，同时还要注重学生想象力的培养。一位好的艺术大师，他们往往具有非常丰富的想象力；一幅好的艺术作品，往往不是借鉴别人的作品临摹出来的，而是通过作者的自身想象，融合自身的情感传作而成。因此，在日常素描教学过程里，一定要注重学生想象力的培养。由于不同学生有着不同的学习习惯与个人特长，因此在日常教学过程里，教师一定要提倡个性化发展，只有充分发扬学生的个性，才能够帮助他们提升艺术创造力，实现艺术学习的不同风格，实现教学的真正魅力。
伴随我国的不断发展，人们的观点以及思想认识都有了很大的转变。因此，对于美术专业的素描教学，一定要注重教学模式的创新与改变。在日常教学过程里，只有采取与时代发展背景相互融合的教学模式，才能够促进教学质量的提升，帮助学生促进他们的全面发展。
[1]胡晓.美术学专业素描教学改革初探[j].大众文艺,2013,（24）.
[2]郑丽敏.浅谈高职美术专业素描基础课教学[j].教育与职业,2011,（21）.
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动画专业的素描教学策略的论文篇十七
现阶段中职素描教学主要存在的问题有学生的理解存在误区、教师的教学方法不适合中职学生、课堂教学有效性不足等。
1. 学生对素描课认识不够清晰
中职学生区别于普通初中生和高中生，部分进入中职学习的学生存在厌学的情况。一些学生不清楚素描具体是什么，平面设计专业的学生对素描的理解往往也并不准确。一些素描基础差、功底薄弱的学生甚至对素描产生恐惧和厌烦心理，这在很大程度上限制了其对素描的学习，进而也难以取得较好的学习效果。
2. 教学方法不适合中职学生
一些中职教师在素描课堂中的教学状态不佳，上课基本是在维持纪律。教学效果不理想，在很大程度上是因为教师对学生情况不了解和教学方法落后。有些教师沿用普通高中的素描教学方法，让学生照着范画画或者直接摆一个静物让学生自己去画，这些是传统的普通高考素描训练模式，显然不适用于中职学校。不科学的教学方法也导致一些学生在学习过程中感觉十分困难，进而失去学习兴趣，形成恶性循环，这种状况与高效课堂相差甚远。
面对中职院校重技能和就业的应用型人才培养模式，中职素描教学必须及时更新观念，与时俱进，适应时代的发展，坚持素描教学培养学生技能和促进就业服务的理念。
1. 正确认识素描，培养技能型应用人才
随着我国产业化升级和对专业技能型人才的需求，在中职专业教学过程中加入专业技能的`培养已经成为各中职院校发展过程中的共识。中职素描教学应区别于普通高中的素描教学，从学校的实际和专业的发展出发，以培养学生的兴趣和动手能力为主要教学目标，让学生在动手过程中体会学习的乐趣。中职素描教学要引导学生正确认识自身发展与专业技能、技能与艺术的关系，素描可以很好地锻炼学生认识世界和改造世界的能力，尤其是培养学生发散思维以及采用创新思维认识问题和解决问题的能力，继而促使中职院校培养出更多的技能型应用人才。此外，素描课程是中职设计类专业学生学习的基础，因此学校和教师要予以高度的重视。
2. 项目式教学，服务专业能力发展
中职素描课程作为专业基础课程，其最终目标是为专业能力的发展服务，因此教师在中职素描教学的过程中要将教学定位做好。中职素描教学的目的是为诸多其他专业课服务，因此，教学项目的设置要与学生所学专业相联系，做到基础与专业相联系，项目与实训相联系，基础技能与专业技能相联系，从而促进学生专业能力发展。素描教学的项目要根据学生的实际情况设置，切不可使内容难度高于学生的学习能力。项目的教学可以采取分层的方式，教师根据学生的实际能力进行分组，分出不同项目和不同的素描教学内容，如基础造型、平面构成和创意素描以及巨幅创作等，以多样化的项目教学促进学生专业能力的科学发展。
3. 利用信息化手段，提高延续性和有效性
随着国家“互联网+”理念的提出与工业的逐步发展，信息化已然成为教学和社会发展的重要元素之一。如何在中职素描教学中融入信息化手段成为很多中职教师探讨和教学的重要内容，通过信息化的教学手段让学生在第一时间掌握素描课程内容的重点和难点，是提升课堂教学效果的必要条件。采用信息化的教学手段，可以激起学生对素描课程的学习兴趣，便于引导学生进行自主探究式学习。一方面，素描教学的资源可以从网络慕课平台、素描资源共享平台上获取，教师应将先进的教学资源应用到课堂中，提升教学效果。另一方面，学生在学习课堂内容之后，心中仍有疑惑的，可以通过网络交流软件、平台，如qq、微信、微博等，向教师进一步咨询请教，实现课内课外的有效互补，提高教学的延续性、有效性。
总之，教师要根据实际的课堂教学效果调整教学模式，充分激发学生的积极性和创造性思维，培养适应社会发展的专业技能型人才。
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