社交媒体成为了人们日常生活的一部分，它改变了我们与世界互动的方式。总结可以采用概括和归纳的方式表达。以下是小编为大家收集的艺术欣赏指南，希望能帮助大家更好地欣赏艺术作品。
梵高传的读书心得篇一
“也许在我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出来的一缕青烟，便接着走自己的路去了。”那么，如果可以选择，你愿否经历梵高的生命?不过不管你愿不愿意，梵高的影子不需要偷，他一直就在我们身边，他一生放荡不羁所渴望的生活与你我年岁相似，你我都是千千万万个梵高之一。一周的日日夜夜读完这位伟人37年的故事--《渴望生活·梵高传》，为这位疯狂的艺术家折服。归结以下几点值得我们学习：
一者，上帝也疯狂的价值观。
年少的梵高面对继承父业当一名受敬的牧师，还是接受叔叔们的帮助成为一名富有的画商时，他也跟无数年轻人一样徘徊：如何知道自己的抉择是否正确?如果花尽一生当一名福音传道士，到头却发现自己根本不适合这种工作，该怎么办?他被周遭告知鼓起勇气和力量去做认为正确的事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。他是相信上帝的，于是他成为一名博里纳日的传道牧师。在那，他目睹的却是上帝的弃子们没日没夜劳作，结果还得残酷无奈地饿腹受饥场面，他开始质疑上帝为何要让他的子民如此般折苦受难。一番绞尽思索后，他作为一名“上帝的布道者”得出这样的结论：有关上帝的那些话，其实全是孩子气的借口和推托，是一个吓坏了的孤独的人在寒冷、漫长的黑夜中，由于绝望而编造、散布的谎言。世上压根儿就没有什么上帝，只有混乱--悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱。这足足影响了梵高后半生的价值观念，从生活来，到生活去，忍受痛苦却不抱怨，由此他还是半个社会主义者。
此外，面对世俗在成功、财富、强权、短视功利、及时行乐、功成名就的信仰上，家境很好的梵高面对诱惑随时可以退回体制内，做个无忧无虑的画商继承丰富的遗产，抑或成为一个备受尊崇的传道牧师，稳定而体面得生活。然而，退路尽管如此宽敞明亮，他抛切束缚，依旧自顾埋头苦画，在巴黎画，在阿尔画，在圣雷米画，在奥维尔画，在贫困覆痛中画，在寂寥星空下画，然后死去。然而，不死无以追名，死后11年，梵高的着作才盛名远播，成就一代印象大家。可惜依照体制逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意。如此，没有人愿意重复梵高的人生，世上没有如果，也没有第二个梵高。
二者，事故般的感情。
都说爱情是人生的盐，借助它，人们才能体味得出人世间的情趣百态。可惜梵高一生的爱情却是充满凄凉的悲剧灰，这盐于他，只是如覆割掉耳朵伤口上的盐。他先后追求过房东太太的女儿乌苏拉被无情拒绝，追求过寡人表姐凯被世人唾弃，与妓女克里斯蒂娜结为夫妻受尽取笑，却迫于生活离异，好不容易与树林白衣女孩玛高特热爱，却因为女孩家教差点自杀……尽管事故如此，他只说了一句，只有被爱者的回报才是困难的。他也是个凡人，他也想施爱，也幻想要一个完整的其乐融融的家庭。然而，爱与被爱，幸与不幸，他却是慨然遇之，不强求，不造作，面对平淡无味三餐，感觉来了，就着颜料，与绘画谈恋爱。观照现实，董明珠30岁时丈夫去世，只身一人与格力谈了大半辈子感情，回过头看感情这勺盐，有它似乎很美好很幸运，但没有它，或许你才会更关注你的厨艺。
三者，如嗜黄连的苦艾酒。
昼夜递嬗，时光荏苒。我们的梵高在经受生活各种摧残后，尽管身体日益脆弱如冰，他却从朋友那里学到一门非常重要的生活课程，也是他领悟创作的根基--学会痛苦不抱怨，正如火车和马车是载着我们从地球的一端要另一端的旅行工具一样，伤寒和肺结核也只是载送我们从一个世界要另一个世界的旅行工具。“没有经历过苦难的人就没有东西可画，幸福麻痹的感官，它只对牲畜和那些买卖人有益。艺术家靠痛苦滋养，所以，如果你挨饿、沮丧而又十分不幸，你应当高兴。那是上帝在对你发善心!”也就是说，如果饥饿和痛苦能轻易把一个人扼杀，那么这个是不值一救的。世界上最伟大的艺术家无论上帝(如果有上帝的话)还是魔鬼都无法摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品。生活的琐碎磨灭不了梵高，于是他只能一天天的画下去，直到光辉岁尽。书籍命名为《渴望生活》，其实应该是蕴意梵高面对艰苦生活，他的一种渴望创作、渴望寻觅生活真谛人生意义，并付诸画作之中的力量。可以说，梵高的一切辉煌并非因为他的天赋，而是他的勇敢坚韧、蚌病成珠造就他痛楚生活的结晶。
现实的我们无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但可以胸怀一颗谦卑的心，拥抱一种自在的姿态，不浪费生活馈赠的苦艾颜料，寻绘属于自己的一番《星空》。
四者，大国重器般的工匠精神。
亚里士多德说，“但凡优秀的人都免不了是个半疯”。梵高在阿尔创作顶峰的时候每天是这样绘画的：清晨步行三四小时到田野间寻觅大自然的物语，然后一整天顶着炎炎烈日以及狂癫的西北风聚焦创作，日落而归，十年一日，成就他艺术的巅峰，也因为在阿尔狂热的太阳暴晒，使他的后半生进入了颠疯状态，最后割耳及自杀。艺术创作的生活具有破坏性，梵高一开始就知道了，但他坚持燃烧内心的真知灼见，将自己的爱、自己的才华以及非凡的美融进色彩，无私点彩这个世界。梵高的创作是艰苦也是快乐忘我的，正如他的精神病医生评价的：“你这些向日葵花，她们将解除人们心灵的痛苦，她们将带来欢乐，世世代代，这就是为什么你的一生是成功的，这就是为什么你应该是个快乐的人。”
有句话说，对于伟大的艺术家，生活只是播种的季节，而收获不在这里。梵高一生只卖出去一幅价值三百法郎的画，可能连购买种子的费用都不及。然而今天看来，天价拍卖的收益者谁?这或许也是我们不会选择开头那个如果的原因吧。
书中有句话：“水手明知在船上会遇到种种危险，可是上了岸还是像思念家乡似的思念海洋。”居安思危，无数的你我皆是生活中的水手，尽管家乡的避风港温暖舒适，但我们依旧不忘波涛环生的徜徉，因为我们希望成为如林默般的水手，不管是为自己负责也好，还是为船客也好，砥砺前行，不忘初心!
梵高传的读书心得篇二
“痛苦便是人生”，这是着名画家文森特·梵高的临终遗言，又或者说是他那短暂人生的真实写照。欧文斯在给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言时写道：“梵高是世上最孤独的人之一”，这位着名的美国作家用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。梵高最后因为精神失常，割掉了自己的耳朵，而这不是最终的痛苦，悲剧是最后开枪身亡。看完这本书，感慨很多，许多人说：梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
当我看到他面对饥饿、病痛、心灵的煎熬、情感的失意等每一次生活的打击时，他都锻造着自己。不屈的头高高地仰起，他脆弱的心越加的坚韧，在他的心中一直保持着那个钢铁一般的执着的追求。我想：他是为绘画而生的，绘画就是他的生命。在19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类，与其说是另类，不如说更是一棵奇葩。他那类似儿童的创作，让他无法被世人接受，线条和色彩大胆纯粹，每一抹绘制的是他笔下的生物和贫苦大众的真实写照。是否记得那明亮又张扬的向日葵，奇妙幻彩的星空，纯朴的麦田，还有苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。在看过不少画家的作品后，不禁抒发感概：没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。颜料中他大胆的用色深红，铭黄，碇蓝，冷紫，苍绿。很多时候油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，那种粘稠像是无法稀释和抹匀，用画笔轻轻一旋，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液似乎被赋予了生命，带着一种激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。在麦田里散发着一股危险的气息，一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。像是暴雨之前的清新而寒冷的风。又像是灵魂无法突破的孤独。那种无人能理解的心情，又有谁能明白?梵高是个低调的画家，但却处处遭到他人的冷眼和排斥，他不明白为什么，却也不在意。因为他只是潜心去做画。在世人不知道的背后，我们要告诉你，他是一个高产的画家，每天都沉浸在绘画的创作之中，风雨无阻，他渴望画画，他可以不吃饭不睡觉，但画却要时时刻刻的画和点评修改。他力求完美，他是一个完美主义者，只是追求着绘画上的个性表现，却又在画中无声的展现出生命力。
梵高的忧郁是全人类的过失，他本是快乐的，他向往快乐。梵高把他的内心世界全部表达在画布上，那是他唯一的表达方式，人们透过画布看到了他滚烫的心：朴素、善良、执着、热情、高贵的心。多少年后，人们在他的画作前流连往返，唏嘘感叹。世界上每天有多少人在临摹《向日葵》。“人们如果确能真诚相爱”，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。
请让我们记住这位伟人——文森特·梵高!
梵高传的读书心得篇三
文森特·威廉·梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把左轮手枪结束了年仅37岁的生命。
读读《梵高传》，解解人间情。
梵高传的读书心得篇四
世事沧桑，有多少曾经辉煌、显赫的东西在岁月的脚下已经化作尘灰，消散得无影无踪。值得庆幸的是，《梵高传》的魅力至今犹在。这魅力，需你与我共赏。
“如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听”这是来自温森特·梵高的默默怒吼。毛威在大庭广众之下，公然戏耍梵高。毛威挤眉弄眼，极力模仿着梵高的面貌，且用脏话骂着，你真他妈滑稽。如若是我，我就会忍受不住，破口大骂;若他的脸皮厚，“骂”在他身上屡试不爽，便以拳头相见。我敬佩梵高的气度与心胸，他没有过激的念头，且回击的话语中没有一个粗鄙不堪的字眼儿，返击的力度竟能让全场尴尬，戏弄他的众人更会饱受良心上的谴责。
最后，我要说，是梵高那在人生的磨难中摆脱了传统的桎梏而化入永恒的美丽灵魂吸引了一代代读者，《梵高传》会因此而有幸成为一部可以传之久远的书。
梵高传的读书心得篇五
梵高与向日葵是一本以梵高与他对向日葵的痴迷为主题的书籍。本书并不仅仅是一本传记，更是一本富有哲学思考的作品。通过对梵高与向日葵关系的深入探讨，作者向我们传达了一种珍视自我、珍惜生命的重要意义。本文将就此书进行读后感的分享。
首先，本书通过梵高对向日葵的痴迷展现了对艺术的无限热爱。梵高对向日葵的执着追求，令人感叹。他不仅在绘画上倾囊相授，更是对其进行了大量的研究。梵高深知向日葵代表着阳光、力量、希望等正面的意义，这种美和生命力令梵高深深着迷。他用自己的画笔描绘出向日葵的美丽和灵动，让人们以别样的方式欣赏这种花朵。通过梵高的痴迷，我们看到了艺术的魅力和力量。
其次，本书深入思考了生命的意义和价值。向日葵的开放和凋谢代表着生命的循环，也象征着生命的美丽和短暂。梵高笔下的向日葵，虽然绚烂多姿，但寓意着人们充实一生。正如梵高所说：“在时间它自己的荧光灯下演出，而得到赏识与鼓励”。向日葵的生命力和美丽，启示着我们珍惜每一刻，充实自己，尽情享受生命的乐趣。人的一生短暂而宝贵，我们应该坚持对生活的热爱，并用自己的方式创造美丽。
另外，本书还以梵高被人们不解的一生为背景，探讨了独立思考的重要性。梵高是一个独立而执着的艺术家，他坚持自己的创作风格，不受大众评判的干扰。他将自己的情感和内心世界融入到作品中，创作出了独特且令人震撼的作品。正如他所说，“我的绘画是用心做的，是极端的绘画”。通过梵高的例子，我们看到了独立思考的重要性。在追求自己的理想和梦想的过程中，我们需要坚守自己的原则，不被他人干扰和左右。
最后，本书通过梵高的一生告诉我们，痛苦和磨难是艺术创作的一部分。梵高的一生并不如人们所想象的那样辉煌和平静。他经历了精神疾病的折磨，遭受了孤独和困顿。然而，正是这些痛苦和困难，成就了他伟大的艺术之路。梵高的画作中有许多充满痛苦和压抑的气息，但却散发出一股力量和勇气。他的作品展现了他内心的挣扎和对生活的矛盾感。这也提醒着我们，不论我们面对怎样的困难和不幸，坚持自己的梦想和追求，总会有属于自己的光芒闪耀。
总之，《梵高与向日葵》这本书通过对梵高一生和他与向日葵的关系的刻画，传达了一种珍视自我，珍惜生命的哲学思考。书中深入思考艺术的魅力、生命的意义、独立思考的重要性和痛苦与创作的关系。这些观点和思考，让人重新审视和思考自己的生活和人生价值。通过本书的阅读，我收获了对艺术的更深理解和对生命的更多感悟，同时也为我未来的求索之路提供了一些启示和思考。
梵高传的读书心得篇六
梵高是一位伟大的画家，他的作品深受人们喜爱。然而，他的一生并不如他的作品那样美好。读完《梵高的故事》，我深感梵高的悲惨命运以及他坚韧不拔的精神给人们带来的启示。这本书让我深入了解了梵高的一生，更加欣赏他的作品。通过读书，我受益匪浅，体会到了生命的意义和艺术的力量。
首先，梵高的一生充满了痛苦和挫折，但他从未放弃。书中描写了他的青年时代，他曾几次尝试不同的职业，但都以失败告终。然而，他始终对绘画充满热情，并决心成为一名画家。尽管他的作品在生前并未得到公正的评价和认可，他却坚持下去，不断努力进步。梵高的坚持和执着给予了我很大的鼓舞，无论遇到多大的困难，只要我们对自己的梦想坚持不懈，就一定能够取得成功。
其次，梵高的艺术风格与众不同，充满了情感和内涵。他的作品被誉为现代绘画的奠基石之一，因为他的绘画风格非常独特。他运用了明亮的色彩和浓厚的笔触，创造出了充满力量和表达情感的画作。梵高通过自己独特的视角和技巧，表达了内心的感受和情绪。读完《梵高的故事》，我对梵高的作品有了更深入的理解和欣赏。他的画作不仅是对外界的描绘，更是对内心世界的表达。
第三，梵高的一生充满痛苦和孤独，但他的作品却充满温暖和希望。在书中，梵高的个人生活被细致地描绘出来。他常常遭受孤独和忧伤的折磨，但他通过艺术找到了寄托和力量。他的作品展示了自然和人类的美丽，传达了对生命的热爱和欣赏。梵高的作品让我明白了艺术的力量，它能够使我们从困境中找到希望，感受到温暖和安慰。
第四，梵高对艺术的追求是虔诚的。他曾去法国巴黎学习艺术，但在那里他并没有找到想要的灵感。他决定去南部的阿尔勒，并在那里度过了一段具有艺术创作的时光。梵高渴望能够在一个宁静且能够与大自然接触的环境中，找到真正的艺术灵感。他的选择对我来说是非常勇敢和值得敬佩的。梵高的艺术追求教会了我，只有在追求我们内心真实的渴望时，我们才能创造出真正有意义的作品。
最后，梵高的一生表明了他对于艺术的坚持和奉献。尽管他的作品在他的一生中并未得到广泛的认可，但梵高一直相信他的艺术会被世界认同。他在生命的最后几年创作了一些最为著名的作品，如《星夜》和《向日葵》。这些作品展现了他对艺术的独特洞见和才华。梵高的坚持和奉献让我明白，追求艺术不仅是为了得到外界的赞赏，更是为了内心的满足和自我表达。
通过阅读《梵高的故事》，我深刻理解了梵高的一生和他的艺术成就。他的悲惨命运和坚韧不拔的精神给我留下了深刻的印象。他的作品充满了情感和内涵，他对艺术的追求和奉献也让人深感敬佩。这本书让我更加欣赏梵高的作品，也让我对艺术的力量有了更深入的认识。梵高的故事启发了我，鼓舞了我追求艺术的梦想，并坚持不懈地追求自我表达。
梵高传的读书心得篇七
书中描写梵高热爱生活，努力干好自己的工作。他富有同情心，与低层的穷人生活在一起，渴望当一个好牧师。他的灵魂太纯真，太善良，太充满理想，为了矿场那些生活在最底层的悲惨的穷人，把自己的生活费都给了他们。虽然矿场的穷矿工都能成为他的朋友，但教会却始终不理解他、不认可他，无论怎么努力，都不承认他，不让他继续干下去了。
梵高没有进过科班，通过自学和不断的探索，在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实，他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感，他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到，他画的别人感觉不到、理解不了，没人欣赏他的画。除了他的弟弟，没人买他的画，更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协，不为生活的穷困潦倒放弃，从不改变自己，始终坚持自己的追求和探索，因此他成了别人眼中的疯子，被送到了疯人院，但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。
读了《渴望生活》，令我最难以忘怀之一的就是梵高的爱情，梵高爱过许多人，但他去世时仍是单身的。虽然爱情对梵高来说有很大的吸引力，但从小孤僻的性格导致他没有成功结婚。然而，几段爱情大大影响了他。
说到温森特的一生，不可能忽略爱情，爱情对温森特来讲是多么重要，虽然在这方面，他一无所获，从未成功过。温森特一共有4段爱情，这4段爱情，不断地改变着他，使他一步步走向成熟。
梵高传的读书心得篇八
梵高是19世纪末的一位著名画家，他的艺术作品中以向日葵最为经典。然而，对于梵高的艺术和向日葵这一形象，人们往往只停留在视觉感受上。而通过阅读与梵高以及向日葵相关的文献和专著，可以深入了解梵高与向日葵背后的内涵与哲学意义。以下是我在阅读过程中得到的一些心得体会。
首先，梵高的绘画作品中所蕴含的对生命的热爱和追求是显而易见的。向日葵这一形象常常被用来象征生命和太阳的力量。通过阅读梵高的信件和他对向日葵的描述，可以发现他对生命的热爱和对自然界的景物的敏感。他相信通过绘画来捕捉和传达这些美好的事物，可以激发人们真实的情感和内心的美好。在这一点上，梵高的绘画作品与向日葵这一主题相得益彰，传递出同一种情感和哲学。
其次，梵高与向日葵的关联不仅仅是一种艺术手法，更是一种对于人性和人类精神的探索。通过研读一些专注于梵高创作背后精神状态和心理的著作，可以发现梵高画向日葵的时期正是他情绪低落的时期。他在往后的信件中揭示了对生命的挣扎和对自我价值的迷失。而向日葵作为一种生命力旺盛的植物，成为梵高追求内心力量和希望的象征。通过观察和描绘向日葵，梵高试图通过艺术表达他内心的冲突和对自我解放的渴望。
此外，向日葵也可以被视为一种对于日本文化的致敬。梵高对于日本浮世绘及其传统文化的热爱是众所周知的，他曾在信件中多次提到自己对于日本艺术的倾慕。在梵高的画作中，可以看到对于日本画风的影响，如明亮的颜色和平面感的运用。而向日葵作为一种传统的日本植物，在梵高的艺术创作中起到了重要的象征作用。通过描绘向日葵，梵高使自己的艺术与他对于日本文化的热爱融为一体，传达了他对于多元文化的尊重和追求。
最后，梵高与向日葵也在一定程度上反映出艺术家对于社会现实的关注与批判。虽然梵高的艺术作品中很少可以见到人类形象，但是通过描绘向日葵这一自然界的景物，他传达出对于人类存在和社会现实的思考和不满。通过这一方式，梵高的艺术作品具有了更加广泛的社会意义和价值。向日葵的特点之一是其向太阳倾斜的姿态，这种向光的趋势可以被视为一种对于人们追求艺术、真理和美好的共同向往。
综上所述，通过研读梵高与向日葵相关的文献和专著，可以发现梵高与向日葵之间的深入联系和内涵。梵高的绘画作品以及与向日葵相关的哲学意义对于我们认识艺术家内心追求的价值，以及对于生命、自然和社会的思考具有着重要的指导意义。作为读者，通过对这些文献和专著的阅读与思考，我深入了解了梵高与向日葵背后的精神，感受到了艺术和文化的力量以及人们对于美好的追求。
梵高传的读书心得篇九
梵高，是荷兰后印象派画家，被誉为艺术史上最伟大的画家之一。尽管他在绘画道路上的成就令人惊叹，但很少有人知道，他在生命的最后几年里，也沉迷于读书，并给予了他的艺术以新的灵感和深度。下面我将就梵高读书心得体会展开讨论。
首先，梵高认为读书可以拓宽思维。在他的日记中，我们可以找到这样一句话：“对于那些渴望创造的人来说，书籍是灵感的源泉。”梵高相信通过阅读不同类型的书籍，可以打开思维的局限，并开拓出新的想法和观念。他读了大量的文学作品、哲学著作和宗教书籍，例如《圣经》《威尼斯新月集》和荷兰诗人的作品。这些书籍给他提供了丰富的艺术创作灵感，并帮助他更深刻地理解人类的情感和世界的奥秘。
其次，梵高坚信读书可以净化心灵。他认为，阅读是一种精神上的洗礼，可以使人的内心焕发出无尽的光芒。通过读书，他可以远离生活的艰辛和压力，沉浸在作者的思想和情感之中。在他读书的日记中，我们可以看到他对书中人物的同情和共鸣，以及对书中景物的赞美和观察。他相信这种情感的分享可以让他找到灵感和平静，并且对他的绘画有着巨大的影响。
此外，梵高认为读书可以培养专注力。在他如火如荼地阅读时，他完全沉浸其中，往往会忘记时间的流逝。他可以持续几个小时甚至几天不离不弃地沉浸于书中世界。他觉得这种专注力的培养不仅有助于他更加深入地理解书籍内容，还让他能够更好地专注于绘画。正如他在一封给他的弟弟的信中所写的：“读书和绘画之间存在着奇妙的联结，它们无不需要艰苦的劳动和专注的注意力。”
最后，梵高认为读书可以增加对生活的幸福感。他相信文学可以帮助人们实现内心的升华和自我完善。通过阅读有关艺术、文学和哲学的书籍，他可以提高他自己的艺术修养和美学观念，使他的绘画更加丰富多样。同时，他也将自己的阅读经历融入到艺术中，创作了许多表现他对文学作品的热爱和赞美的作品。他相信这些作品会为观者带来积极的情感体验，从而增加他们对生活的幸福感。
总之，梵高读书心得体会深刻而丰富。他相信通过读书，思维可以得到拓宽，心灵可以得到净化，专注力可以得到培养，幸福感可以得到增加。这些体会不仅是艺术家的感悟，也是对于每个人来说具有普遍意义的启示。无论是在绘画领域还是其他领域，读书都可以帮助我们成为更好的人，并把我们带向更深层次的理解和体验。梵高的经历告诉我们，读书不仅是一种技能，更是一种生活态度和思考方式，是我们成为更完整的人的重要途径。
梵高传的读书心得篇十
第一段：引入梵高的生平和读书背景（200字）。
梵高，荷兰后印象派画家，被公认为世界绘画史上最具影响力的艺术家之一。然而，在他的绘画生涯中，梵高并非只沉浸于艺术创作，他还热衷于阅读。梵高的绘画才能受到了世人的赞誉，但人们很少了解到他的阅读爱好。据梵高的信件和日记记录，他广泛阅读文学、哲学、宗教等各个领域的书籍。梵高的读书心得给他的艺术创作提供了深刻的灵感，甚至可以说是不可或缺的。
第二段：探讨梵高读书对他艺术创作的影响（250字）。
梵高的阅读兴趣让他不断拓宽了眼界，并通过书籍中的思想与观点来丰富自己的艺术构思。例如，他对文学作品中的主题和情感给予了很多关注，尤其是对人类的苦难和希望的理解。这种对文学作品的深入思考和感悟，影响了他的绘画风格和题材选择。他的作品中，常常能够看到对人生困惑、心灵挣扎的刻画，同时也能感受到他对于美与希望的追求。梵高在他的信中曾写道：“读书使我用更广阔的眼界看待艺术，我的画作从而更有力量、更有内涵。”
第三段：探讨梵高读书对他个人成长的意义（250字）。
除了对艺术创作的提升，梵高的阅读经历也对他个人成长产生了深远的影响。梵高是一个充满热情且深思熟虑的人，他通过阅读书籍，更好地了解自己、理解他人。他读了许多关于社会问题和人性沉思的作品，这些书籍启发了他对社会的关注，并深刻影响了他对人性的理解。他通过书籍中的智慧和思考，逐渐找到了自己对艺术创作和生活的独特看法。梵高深深相信，书籍是开启自身潜力的一把钥匙。
第四段：谈论梵高读书的启示和价值（250字）。
梵高的读书经历告诫我们阅读的重要性。通过阅读，我们可以拓宽眼界，增长知识，从书籍中获取智慧和灵感，从而迸发出更多的创造力。同时，梵高的读书心得也告诉我们，阅读并不仅仅是为了知识的获取，更是为了提升自身的理解力和思考能力。通过与作家和思想家的对话，我们能够更好地认识自己、理解他人，以及理解世界的奥秘。
第五段：总结梵高读书心得的重要性和对个人发展的意义（250字）。
梵高的阅读经历是他艺术成就的重要组成部分，而这也反过来启发了我们。梵高的精神世界在很大程度上是通过阅读书籍塑造的，这使他能够更好地表达自己对艺术、对生活的见解。梵高的读书心得不仅让我们看到了他作为艺术家的成长和进步，同时也给了我们在自己的成长道路上获得灵感和收获智慧的机会。阅读不仅是学习，更是一种启迪和成长的过程。通过阅读，我们能够理解更多的人生道理和人类的智慧，从而使我们成为更好的自己。
梵高传的读书心得篇十一
看到最后“提奥，我现在能死就好了。”，顷刻间的扑面而来，泪水已无法表达我的哀伤。我一页页地翻阅，随着临近尾声，我也仿佛跟随着梵高一起走完他的。
那么多的情感挫折，世人的鄙夷，长时间地劳作导致了他最后的精神爆发，用自杀来给他无上的人格魅力增添了最后一道完美的光芒！！我是那么地热爱梵高，他所追求的真实不是莫奈、希斯莱的捕捉真正的自然，也不同于毛威、伦勃朗那样的写实画面，就好像他所仰慕的米勒的《播种者》中所呈现的那样：那是真正的农民啊，那片广阔土地的真正主人，艰苦的劳作与紧张的经济令这些卑微的下层人更加的美丽动人！我觉得梵高这样的想法相较于蒙克的表现主义更多了一分真实与可触感，比之米勒的画面更渲染出令人无法抗拒的感情潮流。正如他有限的绘画生涯中的最后一位知音伽赛医生说的那样，我看着这幅画，仿佛这位阿尔的女人在慢慢从画面中走出来一样，令我的情绪无法平静。去画葡萄，就应该画出果肉鲜美多汁仿佛就要破皮四溅；画山泉，就应该感受到泉水在潺潺地将人们围绕；画人体，就要表现出肚皮覆盖着的是那一道道的肠子与肝脏。但是梵高却并没有局限这些他所要表达的美感之中，那样狂热那样速度的创作已将那种种的一切全部拥有，让观者如此得感动与叹息。
梵高的一生简直就是为绘画而生，为绘画而死，为绘画而画。那样一个连续几天只靠咖啡、烟草、苦艾酒就能支撑着在阿尔那样灼热的金色阳光下不断创作的男人，却在奥维尔的安静时光里走向了生命的尽头。因为他已经将最好的东西画光，胸腔中火山般的热情已经被燃烧殆尽，那时那样的温森特已然一具空壳。难道只是不再拖累提奥，为了不再忍受画作卖不出去的煎熬？这些全不是重要的。多少走过来了啊！他只是因为无法再画画，不法再用他所狂野的热情去描绘他不愿安息的灵魂，所以他只能选择死去。
写到这里我的思绪还是混沌一片。如此美丽动人的天才，如此悲惨却令我羡慕迷恋的一生，这个荷兰男人令今夜的我无法入眠。乱七八糟说了这么多，致敬温森特先生，晚安。
梵高传的读书心得篇十二
清辉的月光从满天星辰中洒脱下来，呼啸的寒风从耳畔掠过，我却好像感受不到寒冷似的，怔怔的抬头看着远处的星空。
我也不太清楚我想要通过神秘的星空看到些什么，只是很久之前有个人他在圣雷米精神病院的花园中，做着同样的事情。他的神情专注，神态平静，时常皱起的眉头偶尔舒缓，他在遥望着那片璀璨的星空。
那是蓝色的。
如同风暴般的的漩涡缠绕着星辰，被夸大形象的丝铂树仿佛要越过画布的上方，直抵星空深处的隐秘，一个小村庄被隐藏在连绵的山谷之间，若隐若现……他疯狂而执着的挥动着画笔，流转在他的脑海中的却是其他的一些画面。
他就是梵高。
正如那个亘古不变的哲学问题一样：我是谁？我来自哪里？
这类的问题在数学里面有个名词：无解。
正如我们每个人眼中看到的世界都各不相同，尽管处于同一片蓝天下；我听到有质疑、不屑的声音存在，正如梵高在他短暂一生中所经历的种种痛苦和失败一样，我能从中感受到执着、严肃、以及天才。
高铭说过：天才在左、疯子在右。
我想梵高就是处在天才和疯子的那一线之间，他一生都是在求索；路漫漫兮其修远，吾将上下而求索。
太久太久被遗忘的东西，岁月慢慢将它们剥离出来，社会将它们逐渐尘封，我们将它们抛弃，直到我们暮年沧桑，却再也想不起来儿时做过的那一个个流彩的美梦。
平静。
从大自然回归到城市当中，他从津德尔特辗转到海牙，就职于古庇尔画廊，那是他弟弟提奥奉献了一生的地方；没过几年时间，他辗转到布法班特，做起了数年前父亲曾经做过的那样传道士；再后来去到黑乡德伦特，企图在那里获得一种新的渴望；再接着就是安特卫普、巴黎、阿尔、奥威尔……直到生命终结的那一刻。
他曾经在生命中，很多次抬头凝视着头顶的那片星空，平静而祥和；他非常害怕未来的道路，种种失败的经历和痛苦的阴影就像死去的多洛斯那样阴魂不散的缠绕在他的脑海深处。我想星空真正能带给他的就是……内心的平静。
回顾他的人生的阴影与璀璨，我始终觉得他是个非常值得人尊敬的。这无关乎他在数百年之后的名望斐然，即使他只是个默默无名的人，我仍然会以最热忱的拥抱来敬畏他的求索。
慢慢的走着，我们似乎忘记了过去的路；被眼前的迷雾遮挡着，不管不顾的往前木然的走着，走向向我们微笑的坟墓里面……我们将一无所有。
拥抱希望和意义活着，蔡崇达说我们这一身臭皮囊哈；如果明白了这些东西，你就会深切的感受到红楼梦一书中：它的的确确是存在着时间的流逝，是沧海变古路的缩影，它将每个人生都安排的如此生动而富有意义。
意义，每件事情的意义，我们苦苦追寻的也就仅此而已。
意义，每件事情的意义，我们追寻不得的也就仅此而已。
梵高传的读书心得篇十三
梵高是一位伟大的艺术家，他的一生无私地奉献给了艺术，创作了许多优秀的作品。他的故事饱含着坚持、执着和勇气，让人们对于艺术和生活有了更深刻的思考。通过阅读梵高的故事，我深深地被他的艺术追求和人生信念所感动。本文将从梵高的早年经历、艺术追求、精神困扰、创作风格和遗产的传承等方面阐述我的读书心得和体会。
首先，梵高的早年经历对于他的人生和艺术都产生了深远的影响。梵高出生在一个中产家庭，曾从事过多个行业，但大部分时间都是在画商行工作。这些经历使他对于社会的深入理解和人生观念的形成起到了至关重要的作用。梵高在早年曾计划做一个牧师，但在经历多次失败后最终选择了走上艺术的道路。这个选择不仅改变了他个人的发展轨迹，也对他的艺术创作产生了巨大的影响。
其次，梵高的艺术追求是他一生的主线。他深信艺术可以让人们超越日常生活的琐事，感受到内心深处的情感和灵魂的触动。他在作品中倾注了自己对于生命、死亡、爱、痛苦等等主题的思考和感受。他的绘画风格独特，运用了浓厚的色彩和激烈的笔触，打破了传统的表现方式，使得观众能够更直接地感受到他内心的情感。
然而，梵高的精神困扰也成为他一生的阴影。他曾多次遭受抑郁症和情感困扰，甚至导致了精神崩溃，最终以自杀结束了自己年仅37岁的生命。梵高的精神困扰在他的艺术创作中也有所体现，他的作品中充满了孤独、痛苦和绝望的情绪。然而，正是这种痛苦使得他的作品更富有力量和感染力，吸引了无数人的关注和赞赏。
梵高的创作风格是独特而又具有影响力的。他在短短的十年间创作了近900幅画作和超过1000幅素描。他的作品中充满了奔放的色彩和强烈的笔触，将内心世界独特的表达出来。他深受日本版画和法国印象派的影响，但又保持了自己鲜明的个性。梵高的创作风格影响了当代许多艺术家，奠定了他在艺术史上的重要地位。
最后，梵高的遗产被继承和发扬了下去。尽管在他的一生中他并没有取得令人满意的艺术成就，但是他的作品在他死后很快就引起了广泛的关注和赞赏。他的弟弟西奥曾经表示要将梵高的作品介绍给更多的人，并投身于将梵高的艺术传承下去的努力。如今，梵高的作品被广泛收藏和展示，他的艺术成为世界文化遗产的一部分。
通过阅读梵高的故事，我对于艺术和生活有了更深刻的思考。梵高的坚持和执着让我明白只有对自己内心真实的追求，才能创作出真正有力量和感染力的作品。他的一生充满了痛苦和困扰，但正是这些磨难使得他的艺术更加宏大和深刻。他给了我勇气去追求自己激情和梦想，同时也提醒我要关注内心的声音，并珍惜当下的每一刻。最重要的是，梵高的故事让我明白了艺术的力量，它可以连接人们的心灵，给予人们希望和力量。
梵高传的读书心得篇十四
2、了解梵高的人格品质与成功的关系。
3、从名人的成功得到的启发。
教学难点：
名人的人格品质与成功的关系导入。
教学手段：
多媒体。
教学时数：
一教时。
学生自由回答，教师因势利导。
明确：法国普罗旺斯的太阳又大又圆，在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近，而且直射，不但照亮也照透了世上的一切，也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力！在那里，他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵，是“大地的太阳”，而梵高把它作为自己的象征。
2、简介梵高。（画面）。
这样一个对生活洋溢着激情的艺术家，究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢？今天我们就来学习〈梵高传〉，虽然是传记文学〈梵高传〉的节选，但我们依然可以管中窥豹。
一、速读全文，尝试概述文章。（300字左右）。
二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事？（梵高创作《吃土豆的人》的过程）。
三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作，从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。
四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的？梵高是怎样面对这样的处境的？
六、从本文对梵高创作的描述，你能捕捉到梵高的哪些信息？
1、住房：七平方米，这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说：即使把我放在火柴盒里，我也是无限空间的主宰者。
2、当他被贫困逼到绝境的时候，他说：“眼下我的画还毫不值钱，但将来一定有一天，我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱，好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。
3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。
4、他写信给弟弟说：面对一种把我毁掉的病，我的信仰仍然不会动摇。
5、他相信福楼拜所说：天才就是长期的忍耐（梵高去世四十年后他的作品才被世人接受，他在世时仅卖出一幅画，而1990年，他的'《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。
总结：从以上资料，我们分明可以触摸到梵高投身艺术的忘我境界和执著精神。梵高的一生充满了世俗意义上的“失败”，名利皆空，情爱皆无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命的最后两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间留下了艺术的最高与辉煌。所以说，真正的伟大作品，都是作品加上创作者的全部的生命。
他的价值，不仅是他无与伦比的艺术，也是为艺术而殉道的伟大的一生。
八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举，我想应该是和人的精神世界一样激动人心。
下面是一些关于名人的语句，我们从梵高看出去，看看，那些名人之所以为名人，都有哪些奇异的地方。
1、贝多芬：几个苍蝇咬几口，决不能羁留一匹英勇的奔马。
自由与进步是艺术的目标，如在整个人生中一样。
2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。
3、米开朗基罗：不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。
4、托尔斯泰的信仰：当一切人都实现了幸福的时候，尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大，是因为能倾心为公众服务。
5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》：哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休，但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。
6、杨绛：艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱、对人类的信心。
九、请同学补充你所知道的名人故事。（50字内概括）。
总结：我觉得，从骨子里说，所有的“家”们都是理想主义者，或者说，理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难，能够在痛苦的黑暗中依旧执著，是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯，引领他们走过成功前最黑暗的道路，温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为，即使一个平凡者，他们能否获得有意义的人生，也还是在于他是否能从容迎接明天。
十、毛泽东曾说“俱往矣，数风流人物，还看今朝”，本单元我们学了传记文学，并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》，下面我们来交流一下，看是不是写得到位。
十一、总结（引导学生立足现实，用自己的言行书写自己的历史）。
梵高传的读书心得篇十五
初读《梵高的坟茔》，我被作者感情的深挚所感动；再读《梵高的坟茔》，我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。
当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿——在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生…。梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下？还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望？而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
梵高传的读书心得篇十六
梵高是一个艺术家，他的作品以强烈的色彩和独特的风格而闻名。他的艺术作品对后来的一代人产生了深远的影响。然而，他的作品背后隐藏着一个真实而激情的个人故事。在他的笔下，可以看到他心中的痛苦和渴望。本文将从不同的角度探讨梵高的心得体会，以期给读者带来新鲜的感受。
第一段，了解梵高。
梵高出生于荷兰，在他的一生中，他在不同的国家留下了美丽的轨迹。他的画作是突出的，因为他的职业生涯很短，但是他创造了许多经典的作品。梵高的画作以夸张的颜色和速写的笔触为主，这是他自创的风格，对他的同辈人的影响深远。
第二段，梵高的心灵。
梵高的心灵是他的艺术作品的灵感来源。他曾经经历过多次人生的打击和挫折。他的天才和痛苦似乎无法分开，他的作品和生活都表现出深深的悲伤和孤独。在他的一生中，他经历了许多挫折和痛苦，但他从中发掘到了自己的真实感情，并加以传达。
第三段，梵高的画作。
梵高的画作可以看做是他情感的传达方式。他的作品充满了独特的形式和颜色。他的笔触是最独特的，呈现出速写的感觉。一幅梵高的画作往往是无法用语言来描述的。他的作品以夸张的形式和强烈的颜色出现，因此在这些画作中，我们可以看出他的情感和心灵。
第四段，梵高的个人信仰。
梵高对于个人信仰的独到见解也是令人钦佩的。他信仰上帝，这为他的一生提供了安慰。他的信仰使他可以排除所有的困难和痛苦，并且在最黑暗的时刻坚持。在他的作品中，可以看出他对天堂和地狱的表现。
第五段，梵高的精神遗产。
尽管梵高在他的一生中未能取得成功，他的作品却为后世的人留下了难以磨灭的精神遗产。他的作品在当代艺术家中仍然享有盛誉。他的作品以其特别的风格和独立性为生活注入了新的灵气。梵高的作品永远是人类心灵的一块璀璨宝石。
结论。
梵高的作品是人类精神和情感的深入反映。他笔下的画作充满着令人瞩目的色彩和有力的笔触。他的艺术作品取得了成功，并且为以后的艺术家提供了灵感。他的作品代表了他的心情和心灵，对他同时代人和后来的艺术家都产生了深远的影响。梵高的作品将永远是极富吸引力的艺术作品。
梵高传的读书心得篇十七
梵高是一位天才的画家，留下了许多令人感动的作品和让人深思的言论。他的创作过程和思考方式对我们来说也是一种启示和指引。在这篇文章中，我将分享梵高的心得体会，并试图从他的角度看待创作和生活。
第一段：创作只有通过自我发掘才能取得成功。
梵高从自己的经验中得到启示，他认为一个人的艺术成就是由自身的发掘和探索而来的。他强调，我们必须先掌握自己的风格和技能，然后才能真正地表达自己。因此，创作的过程不仅是一种内在的探索，同时也要持续不断地学习和实践。
第二段：追求自我价值的坚定信念。
梵高的艺术生涯并不是一帆风顺的，但他从未放弃自己的理想和梦想。他的坚定信念和自我励志精神是他所持续创作的动力源泉。他说：“我只是一个小小的画家，但我会继续努力，我相信我的绘画作品能使人们能够深入了解和理解这个世界。”
第三段：深度审视生命和自然。
梵高的作品以自然和生命为主题。他用自己的语言和色彩来重新演绎大自然的魅力和生命的生动。他说：“我想表现的是生命和自然的姿态和表情，因为它们在我的世界观中是无处不在的。”
第四段：忠于自己的感受和情感。
梵高的艺术作品流露着他的情感和内心的激动。他没想着要制造轰动或者成为大师级的画家，而是去表达他的内心感受和情感。他说：“我的作品都是源自我内心最深处的感受和思考，只有这样，我的作品才能与观众心灵相通。”
第五段：在生活中体现内心的自由和独立。
梵高是一个自由和独立的人，他在生活中有自己的想法和行动。他不怕寂寞，不怕挑战，愿意去追求自己的内心目标。他说：“我无法生活在一个容不下我的自由和独立的社会里。我辞去了几次工作，不是为了选择一条快乐的人生路，而是为了保留一些自己的价值观和尊严。”
总之，梵高是历史上一个非常优秀的画家，他不仅留下了许多动人心弦的作品，还给我们留下了很多有意义的心得体会，他结合他自己的经验给了我们一些指引和帮助。希望我们都能够从梵高的观察和思考中汲取灵感，迈向更高的创作和人生的境界。
梵高传的读书心得篇十八
文森特威廉梵高出生于荷兰乡村的一个普通牧师家庭，从小就与家庭、阶层做着抗争，他不加掩饰地无视社会的规则，不愿与之同流合污。但是，他同情一切贫苦的底层人民。古怪的性格与非凡的才华让他显得与众不同。
从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣，大自然对他来说就像是天然的课堂，向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集，里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的，但是，大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富，反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢，却在当时得不到人们的认可，困顿潦倒，以至于他患了严重的忧郁症，最后，这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。
小时候，虽然他与母亲的关系不是很好，但他继承了母亲忧郁的性格，因为，他无法融入正常人的社会生活中，梵高大多数时间与母亲在一起写字、阅读。母亲会鼓励、指导梵高画画，有时还会带着梵高出去写生。可以说，是母亲为梵高开启了艺术的大门。后来，当梵高真正徜徉在艺术的海洋之时，他的母亲又对他的天赋进行了质疑，她否定了梵高的梦想，甚至用恶毒的语言来讥讽他。毅然放弃了这份能够给自己和家庭带来财富和地位的工作。内心对母亲有着强烈的爱和依恋的梵高，内心出现了难以弥补的伤痛、烦恼。以至于后来与母亲的关系非常不好，极少联系，甚至在梵高去世时，他的母亲也没有表现出丝毫的悲伤，这是我难以理解的悲剧。
也许是母亲给梵高内心的伤害太深了，所以，后期的梵高想要逃离家庭的念头便在心理埋下了种子，他开始走向了大自然，在大自然中寻求内心宁静与美好。梵高曾在与友人的通信中写道，只有在大自然中，他才能够发现灵魂和情感，也才会让他内心充满了感动。大自然也成为了梵高创作的源泉。
也许天才总是被上天嫉妒着，后期的梵高精神疾病越来越严重，饱受精神折磨的梵高，眼中已经看不到世界的美好了，这位伟大的艺术家在追逐他那破碎的梦想道路上一步一步的走入极端的毁灭之中，最终，选择用一把刀结束了年仅37岁的生命。
梵高传的读书心得篇十九
梵高（VincentvanGogh）是一位享誉全球的荷兰画家，他的艺术成就和心路历程对后代艺术家产生了深刻的影响。当今世界上的许多博物馆都收藏有他的作品，大量的专著和传记也对他进行了全面的探讨。梵高的心得和体会不仅仅涉及到绘画这一领域，还反映了他对生命、爱情和宗教等方面的深刻感悟。本文将讨论梵高的心得体会，以期更好地理解这位天才画家的内心世界。
第一段：梵高的艺术创作折射出了他对自然和生命的热爱。
梵高的艺术风格以色彩夸张、粗犷的笔触和独特的构图方式著称，他画的作品已成为时代的象征。梵高的作品中充满了生命力和热情，令人难以忽视。他的油画《向日葵》就是一个很好的例子，他用鲜艳的颜色和夸张的形式表达了自己对向日葵的喜爱之情。梵高通过自己的画作，反映了自然与生命之间的相互关系。他的作品中充满了热情和生命的力量，给人们带来了无穷的启示和感悟。
第二段：梵高的心得体会深刻而斑斓，涉及到了人生的许多层面。
梵高的艺术成就不只是源于他对自然的热爱，他对心灵和痛苦的理解也很深刻。梵高有崇高的人生信仰，他相信艺术是一种治愈心灵的力量，因此在表现人物和场景时总是考虑人物的内在情感和生活的本质。他的许多作品反映了他对孤独、痛苦和失落的感悟，但他用画笔将这些情感传达给了观众，让他们深刻地了解人生的种种复杂。
第三段：梵高的重新定义了视觉体验的方式。
梵高的画风可谓是一股清新的风，他的作品中不仅有鲜明的颜色和夸张的笔触，同时也有非常新颖的构图方式。他的创新呈现方式不断地挑战着观众的视觉体验。梵高使用笔画呈现自己的情感和特色，这是一种可以被称为“视觉抒情”的语言。这种创新方式让他的作品更加活力四射、有感染力。
第四段：梵高的艺术作品给人们带来了无尽的启示和考虑空间。
梵高的艺术作品，除了令人们兴奋和震撼之外，也让人们更深刻地思考了人生的意义和价值。梵高的画作被认为是一种启示，他的作品引发了人们对于自我与世界之间的关系，以及我的意识和外部现实之间的关系的深刻反思。因此，梵高的作品不仅是一种文化、情感、艺术上的价值，同时也是一种探索人类心灵内部和外部世界之间关系的途径。
第五段：梵高的艺术成就对我们的生活是有意义的。
梵高是一个不寻常的人，他的激情和对生命的热爱是无处不在的。他的作品和所处历程反映了他对生命的赞美和生命的意义的认知，他的独立个性也让我们肯定了这种发自内心的感悟。梵高的艺术世界里，我们找到了对生活和宇宙的解读方式，从而对人生本身产生了深刻的反思和认识，使我们更加关注生活和生命本身的意义。
总之，梵高的艺术成就和他的心得体会源自于他对人生各个方面的深度思考和体验。他独特的艺术风格和个人性格使他的作品在今天仍拥有着不可替代的位置。从中我们可以看到，艺术作品不仅是一件个人的创作，更是一种深层的思考与认识。梵高对人生、自然、艺术等多个方面的认知，使我们获得了一些关于人类和本身的深刻体验。他是我们心灵中永远的财富，是永不退却的启示。
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