分析是通过对事物进行细致而系统的观察，以求更好地了解其本质和特征。总结要注意语法和拼写错误的纠正，保持书面语的规范性。接下来是一些成功人士的总结经验分享，让我们共同学习。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇一
美术教育是初中生素质教育所包含的内容。在实施美术教学的过程中，如何培养学生的审美观念以及开发学生的创新能力成为美术教学的主要目的。美术教学以培养学生掌握理论知识和绘画实践为核心;在教育教学过程中以学生正确的审美观念和对美的正确认识，以及对美的正确理解为教学目标;以培养学生的观察、实践和创新能力为教学重点。
反观当前中学美术课堂教学方法，主要还是以简单的绘画技巧来评定学的好坏，忽略了对学生的审美想象能力和审美观的培养。要改变以往的美术教育教学模式，应更新以往的教学方法和教学理念。我认为要从以下几方面入手。
1注重学生对新事物的理解，提高学生观察能力。
观察是对具体事物和抽象事物察看。观察能力的培养存在于每一学科的教学，只是各有侧重。而美术学习过程中的观察能力培养，则显得由为重要。因为无论是对事物的构想或表现，还是美术绘画学习过程本身，都应把观察能力的培养放在重要地位。在初中美术教育教学的实践中，要重视学生美术观察能力的培养，在教学活动中，主要是从理论研究、绘画训练、临摹欣赏和评论教学四个方面进行实施的。给学生讲授整体的观察方法及对比的观察方法，使学生学会怎样正确的观察所要描绘的物体。只有掌握正确的观察方法才能在绘画训练中准确的描绘各种物体。当然还要在绘画训练的同时欣赏优秀的作品进行临摹，来取长补短提高自己的绘画水平。
2以欣赏、临摹教学的实施，提高学生观察能力。
美术作品的欣赏与临摹教学对学生认知能力和观察能力的培养起到了非常重要的作用，尤其是对学生绘画观察能力的提高。与绘画教学不同之处，临摹、欣赏教学中是以作家和学者的成功创作为观察和学习的对象。那么在对作品欣赏和临摹过程中的观察就不能只局限于这些成功作品表面，在通常情况下，要考虑作者绘画时的内心世界和作品创作过程中所处的历史年代，这是欣赏作品中所必有的常识。在欣赏教学中，利用电脑的有利条件，将图片进行放大处理，学生们就会看到许多在课本上模糊不清的地方。例如在欣赏我国著名的油画艺术家董希文所创作《开国大典》时，要让学生了解作者、作品的时代背景以及引导学生观察作者刻画人物的生动表情以及所反映的内心世界。该作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的.一刻。
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力和观察能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
在临摹教育教学过程中，应把教学的目的放在以形式美为主要出发点，以作者情感体验为辅。对于画的形式的临摹，要求学生可以选择不同的方式:一种是用坐标格作准确临摹;另一种是自由而准确的临摹。比如选择一些写实范本。有利于初中学生理解和接受，也便于学生分析和把握。有时，要求学生采取不同的临摹方法，不过在临摹过程中不能脱离成功作品的风格和特点。这样就能在教学当中培养学生的创新能力。
3通过评论教学的开展，提高学生对观察能力培养。
在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中，也能够得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，这不仅培养了学生的变相思维能力，也培养了学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中美无处不在，对于画家与我们来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中的美术教学，我们的要求不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力，教学将为我们提供这种创造精神与能力培养的宽广沃土。
总之，在初中美术教育教学过程中注重教学方法的更新，注重学生的心理感受和个性发展，就能够使学生的观察方法、审美观不断的得到提高。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇二
教学是一门艺术，教师教的轻松愉快，学生学的主动积极有成就感，如何让学生在单位时间内在知识、技能、态度、方法、价值观、情感等方面收获达到最高值，构建高效课堂，是每一名教师需要考虑和修炼的艺术。flash动画制作课程是一门操作性强，可以培养学生的创新能力和精神的课程，大多数高职院校都开设了这门课程，对于计算机专业flash动画制作课程是必修课，对于非计算机专业是选修课程作为知识的扩充，对学生以后的就业以及将来的工作生活都是大有益处的。经过多年计算机基础类课程的教学经验，下面结合教学经验，简谈一下flash动画制作课程的教学方法和课堂教学技巧，愿与教育同仁一起探讨，以便建立精品课堂和高效课堂。
一、flash动画的特点。
flash动画以其优美的视觉效果、形象的动画设计和震撼的视听觉效果风摩全球，在现实生活中的应用非常广泛,目前主要用于网页制作、节日电子贺卡制作、媒体宣传广告制作、动画mtv的制作、多媒体教学软件的制作、游戏制作、企业介绍制作、产品展示和电子相册等领域。flash动画文件质量小，显示效果清晰，是动画制作最主要的工具之一，深受广大动画制作爱好者的欢迎。
二、flash动画制作课程课堂教学模式。
flash动画制作课程的教学采用“以任务为主线，以教师为主导，以学生为主体”的教学模式，在课堂教学中采用五步走教学法：第1步：创设情境，引发兴趣；第2步：师生互动，分析项目；第3步：合作学习，完成项目；第4步：多维评价，拓展思维；第5步：拓展项目，体现分层。flash动画制作课程课堂教学模式的实施情况在此文不做详细分析。
三、flash动画制作课程课堂教学艺术与方法。
1、精选案例让学生欣赏大量趣味性强的flash动画作品,如《流氓兔系列》、《火柴人系列》以及一些跟现实生活相关的，如《人生路》是一部国际获奖作品,讲述了人的一生所经历的荣誉和坎坷，对学生进行动画制作教学的同时培养学生树立正确的人生观。我们日常生活中在网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用flash动画制作而成的，flash动画制作课程的教学，典型案例，精美案例的选取是十分重要的，教室课前准备好或幽默、或精美的动画短片，激发了学习动画制作的求知欲，所谓“兴趣是最好的老师”，老师选取学生感兴趣的精美的案例，可以引起学生的学习兴趣。2、案例式任务驱动教学通过建立真实的工作案例，精心设计教学任务，给学生一个切入点，建立感性认识。目的是激发学生的学习兴趣、让学生感到学有所用，从而明确本次课的教学目标。课程教学内容要以趣味性、典型性的案例展现在学生面前，增强学生的学习兴趣，要以任务引导教学的进程，让学生在尝试解决问题中学习，在解决了问题后，学生尝到了乐趣，在快乐的过程中，学生学到了知识。学生是课堂的主角，老师是课堂的导演，任务驱动教学法体现了“学生为主体”的教学思想，改变了传统教学法的教师讲、学生听的教学模式，学生在学习中起主体作用，是学习的主人，教师由在教学中起组织、引导、促进、评价、咨询的作用。3、合作小组教学将学生进行优化组合，分成若干项目小组，在小组组长的带领下，合作完成一个个任务，以此培养学生自主学习能力、团队协作能力，同时加强个别学生的表达能力和组织领导能力。教师在这一过程中可以巡视整个教室，对于水平较差的同学个别辅导，如果发现共性的`问题再集体解决，个别辅导与集体辅导相结合，在此过程中还要及时点评，鼓励先进生，激励后进生。4、教学评估要及时在学生完成任务的过程中对优秀学生进行正面评价，以激励中间学生，提点相对落后点的学生；对学生的成品进行整体评价，是尊重学生劳动成果的表现，同时可以进行相互交流学习；让学生对自己的作品进行阐述，以提高学生的表达能力与总结能力；同学间进行相互评价，看到别人的长处也看到自己的不足；老师评价以此充分肯定每一位学生的作品，找出每位同学的亮点进行鼓励，同时表彰班中最优秀的作品，树立榜样。教师不仅要评价学生的知识、技能，更应评价学生的情感、态度和价值观。通过评价，要让学生在学习的过程中，获得自信和希望，学习动机得以加强，学习行为得以规范，学习态度得以端正，学习习惯得以养成，学习能力得以提高。要帮助学生检视和反思自我，并对学习过程和学习结果进行评价，促成评价的内在化，为学生今后的发展奠定良好的基础。5、教师是教学工作的重点和核心前文我们要求教师要尊重学生身心发展规律，还学生学习“主体”地位；前文还说，学习是学生自己的事情，只有主动地学习才会更有效，只有带着问题去学习才会更有效。那么现在又强调教师还是教学工作的重点和核心，二者不是相互矛盾吗？我们把课堂教学比喻为一部影片，大家看到的是演员在表演，主角是演员，但是一部影片之所以优秀，是演员表演的好吗？更主要的还是幕后有一个好的导演。课堂教学也是一样，学生是课堂教学的主体和主角，但是这堂课是不是成功达到目标，重点还是要看老师是如何设计和组织课堂教学。教师把课堂交给学生，并没有减轻自己的工作量，而是要求老师在课前，在幕后做更多的工作。6、要坚持“从学生实际出发”进行教学设计的原则“从学生实际出发”进行教学设计，要尊重学生身心发展规律，具体地说就是从学生的实际生活出发，从学生的实际知识水平出发，从学生的思维方式出发，也就是要做到以下几点：第一，要符合学生的认知规律；第二，要把握好教学的起点；第三，要控制好教学的节奏。
四、总结。
flash动画制作课程是需要出作品的一门课程，每节课的作品我都进行了保存和检查，每一届的学生都给我惊喜，给我留下一些优秀的作品，学生带给我的成就感，让我更加热爱flash动画制作这门课的教学。以上我就flash动画制作课程课堂教学组织和管理艺术进行了简单阐述，以期起到抛砖引玉的作用，让更多的教学工作者发现课堂教学的技巧和艺术，体会教学的乐趣，享受幸福人生。
参考文献：
［1］朱卫国，深化课堂教学改革：基础教育转型发展的内在动力，江苏教育研究。
［2］张少畅，提高中职flash课堂教学有效性的几项措施，教育教学论坛。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇三
南海市桂城区南师附小陈凯玲。
与我拍档的老师经常问我：“那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？”“你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？”其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。
一、鼓励审美个性，培养审美意识。
鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
二、鼓励自我体验，激发参与意识。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的'性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
三、鼓励艺术表现，激发艺术创造。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以“我爱家乡风光美”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美……。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。
可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。
来自：中国美术教育信息网。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇四
艺术教育的目的不同于科学教育，其目的是培养学生要具有高尚的爱国情操，丰富学生的精神生活，通过美术作品的熏陶，让学生的产生艺术魅力、艺术灵感、艺术共鸣、艺术感染力，让学生不断积累和不断丰富爱国情操、审美情感，使学生感悟到有一种心灵之间的纯洁之美、高尚之美。例如：让学生在课堂上欣赏张大千的国画作品《千里江山图》时，画幅中展现的烟波飘渺、连绵千里、重峦叠嶂，一波万里，散发着无与伦比的光芒。《千里江山图》展现的出来的景观何其雄伟壮观，关键在于细节的刻画上，将自然界无穷变化的自然形象比如茂林修竹、飞流瀑布都刻画的惟妙惟肖、多姿多彩，无论是幽绿茂密的树林还是连绵不绝的山峰，都没有一样类似，其之间的精美生活空间相融合，如野村小市、楼台亭阁还有小船人家等幽幽景观，无一都刻画的恰到好处。通过这些景色的深刻绘画，将祖国的壮丽河山都呈现在学生绵延，使其学生在情感上有深刻的触动，感觉到我们的国家是非常美丽的，油然而生一种爱国情感，提高对国家的热爱之情，更加的积极学习。还有展子虔的《游春图》、范宽的《富春山居图》等，通过这些作品的欣赏，让学生自然产生一种爱国情感，一种崇高的爱国情节。美术的魅力是无法比拟的，也是艺术教育特色展现的一面，也是美术教育在艺术教育中的完美体现。
二、培养学生崇高的审美情操，加强学生的艺术情感。
艺术教育可以爆发学生内在潜力，非普通教育所能比拟的，培养学生的个性发挥，是对学生的道德、意志以及气节、个性等心理因素进行完美触发的特殊教育。比如，在课堂上我们欣赏中国传统绘画《溪山行旅图》的时候，首先会感觉到这是一副描绘山水画的巨作，笔墨浑厚，气势磅礴，仿佛画里的山峰耸立于我们面前，山峰嶙峋，挺拔坚硬，让后直落千尺，将整个山川的生机与活力展现的淋漓尽致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老树盘根，山间小溪可以让人感觉到潺潺水声；古道上驼队的点缀，更是加强了生命力。宏伟磅礴的挥笔用墨，将国画技巧运用到如此精准，气象宏伟的自然景观，把无法用语言来表达的独特意境得到充分的展现。一部作品给学生的审美情操更是有一种特殊的情感，让学生对祖国的大好河山有着自然的爱慕，这种特殊的爱慕情感会让学生感受到，以画感人，了解祖国文化的多元化和丰富性，加强学生对不同文化的尊重和热爱。教学中，将学生的情感融入，使其学生可以亲身体验到国画的灵魂、国画的传神、国画的自然巧妙指出，通过整体的方式来感受，让学生感受到美术专业对他们人格魅力的熏陶；用美术的角度去感受，是艺术教育的完美表达；以传统教育去体会，是传统教育所展现的情绪反映以及情感上的完美体会。
三、培养学生的生活实践的能力，加强学生的艺术情感。
艺术对象创造出懂得艺术和能够审美的大众，艺术是按照美的原则来触发灵感创造作品的；反之，也会对学生从心灵上起着没的教育熏陶和情感上的作用。艺术是一种听觉和视觉相互融合相互传神的过程，它将有艺术的和谐力、节奏的感染力来体现生活、表达生活、热爱生活，通过栩栩如生的形象和身临其境的意境来触发学生们的大胆想象力和丰富的联想力，最重要的是心灵上的触动也必须是由感性来呈现出来的。艺术所反映的是生活现实的一面，是心灵触动之后的一种自然感悟上的冲动，将现实生活的心灵化与艺术作品的心灵化完美融合。艺术家用心灵的呼喊或心灵上的动态、线条以及色彩用美术的形式来创造作品，正式艺术家通过作品向世人表达心理和传递情感的一种体现，更是艺术家带给世人生活上的感受和感悟，对生活上的向往和体现。例如，在课堂上学生们在观赏齐白石老先生《虾》的作品时，就能从这幅绘画中感受到独特的艺术风格的展现，以及齐白石老人独特的人格魅力的体现。学生们需要学会用不同的方式去展现自己，对于学生来讲，自我展现的机会越多，就会最大的限度的去挖掘自己内在的潜力。美术专业为学生建设了创建展现个人情感的发展性及可能性的，在美术专业教学中，不仅要学习美术本身的基本知识、技能、技巧以外，而且还要涉及到历史、地理、政治、自然等方面的知识补充。通过艺术教育，可以帮助学生提高见识、增强思维能力等具有新时代的个性空间发展的空间的全面发展。
四、培养学生个性的创作能力，逐步成为创新型人才。
艺术教育的最终目的是培养学生的个性的创作能力，加强学生创新的能力，也是完善和全方位增强学生基本素质的教育，在创作活动、创作思维的过程中，让学生的人格魅力得到全面的培养，使学生在通过自己的灵感去创作自己的美术作品的时候，可以表达学生对整个人类环境、对祖国的大好河川、对社会文明有深刻的认识，然后通过这种思想情感，让学生逐步去寻找内心的自己，慢慢的认识自己、最后掌握自己，了解当今时代的传统文化，使学生的艺术感得到升华；提高学生的自身素质，丰富学生的文化修养和底蕴。美术专业在艺术教育中的完美之处就是在于培养学生自己独特的创作能力，让学生把对现实生活的感受、美丽景观的感叹、当今社会文明的感悟用艺术的形式表达出来，使学生把生活中的真、善、美用美术专业的独特魅力去展现自己认识的美、自己人生的独特，用美术专业的方式去激发学生对创作的追求、刺激学生的创造欲望，培养学生的创造能力，爆发学生的创造潜力。当代艺术教育有着特殊的历史使命感，只将赋予艺术教育的独特创意，将美术的形象、色彩、形态可以完美的融合，才能体现出艺术的奇迹，艺术的真善美。培养学生艺术的想象力，扩展艺术的联想力，爆发学生的灵感，永远都从创意的角度去展现艺术的独特魅力。
五、加强美术教师教师素质的培养。
美术教师自然是美术专业的重要力量，本身所具备的素质好坏、能力高低会直接影响到美术教育的效果。
（一）不断充实美术教师的专业知识。
不断提高自身知识的掌握能力。当今社会，科技经济告诉发展，艺术也更多元化，新的`艺术形式不断出现。因此要结合时代的要求培养美术人才，美术教师要不断更新的自己的知识体系，把“专”“精”的知识体系与“博”“深”“广”相结合。
美术教师若能是有理论知识、教学方法、创作能力三者结合的理想教师，那是完美的境界。有创造能力的教师，一般专业技能和技巧也会较强。这类教师一般在基本的功的训练上，在引导创造行，都会影响学生。所以，高水平的教师会培养出高水平的学生。在这里特别注重一点，当今社会创造要有时代的精神的体现，敢于大胆摸索新的方法、创造新的艺术语言与表现手法，从而创造出有个性、有风格的美术作品。
目前社会都在积极地推行如何改革传统的教学方法，建立现代的教学体系，来培养符合新时代要求的人才，从以下几个方面来探讨教育方法和思想的改革：
（一）改革三中传统教学观念。
首先是改变教学质量观，树立完善全面的教育质量观；其二改革单一的教学观，树立多个教学观；其三改革整齐的教学观，树立灵活多元化的教学观。第一中教学观念最重要。通过事实发现，知识、智力、和非智力的因素是衡量教学质量的标准，基础是知识，重点是智力，前提是非智力，三者必须完美的结合起来，才能达到教学质量的理想效果。
（二）改革传统堂课气氛。
调动教师与学生在美术课堂的互动积极性，是实现教学目标的重要途径。在美术教学过程中，学生的学习动机、兴趣、心情、态度与美术教师的交流配合，都会成为影响教学质量的因素。如何提高学生的兴趣，关键在于教师提供的内容和教学方法；学生乐趣在于教师的指导和学生的收获；学习中矛盾的解决关系教师的灵活处理。美术课程最佳的教学效果，是教学要素各个最优化的综合效果，取得最好的教学效果，关键要靠有强烈能动性作用的教师，在于美术教师对所有教学因素最佳的设计和实施，更主要是学生自身主动学习的积极性。
（三）实施启发式教学方式。
启发式教学模式关键是“吸引”，每堂课都应该保持做好“吸引”的工作，引起学生的注意，激发学生的兴趣，启发学生的想象、推理、判断、回忆等思维活动，引起学生发现自身的问题、愿意自我改正。其次是“主动”，教学的效果，在很大程度上是教师能否充分调动学生的主动性和积极性。三是“适度”。教学的适度，就是要使教学深度、进度和广度能与学生能够想融合的境界。因此，美术教师要对教材的内容掌握到达到广、博、熟的程度。
艺术教育培养以美术创作为核心的审美心理结构，而我国现代美术教育应该将上诉要素构成一个整体，目的是希望通过美术教育的探讨和研究，能够使艺术教育达到一个理性的效果，让美术教育成为学生提升人格魅力的专业教育。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇五
在美术课程的学习方面，有些绘画技巧的掌握对许多初中生来说比较困难。因此可以通过倡导合作学习，鼓励集体创作的方式来完成相关美术课程的教学，调动学生学习的积极性。利用合作学习的方式，可以充分发挥学生的创造力和想象力，弥补不同学生美术方面的缺憾，消除学生的畏难思想，从而让每个学生的美术特质都激发出来，提高美术教学的效果和质量。另外，在美术课程的教学过程中，需要对学生进行分层次的训练，再加上初中学生年级的不同，教学的方式和内容也需要做相应的变化和调整。例如：初一的学生主要学习线条、造型等的模仿、练习，通过简单上手的教学内容可以逐步引导学生喜爱和热衷美术课程的学习。而对于初中二年级的学生，则可以通过实物绘图等课程提高学生学习的兴趣和自信心。例如，在进行花草等实物的绘图教学中，老师可以带学生走出教室，去欣赏学校的花草，感受其中的美丽与自然的气息，并且在这样的氛围中进行实物描绘，这样可以锻炼学生观察事物的能力，也可以让学生更好地享受美术课程的乐趣。
二、开展课外兴趣小组活动，拓宽学生美术思维能力。
在提高学生学习兴趣的众多方法中，课外活动是一种有效的.教学方式。通过开展课外兴趣小组活动，可以极大地锻炼和培养学生美术学习的情趣。在老师组织开展课外兴趣小组活动时，可以通过充分利用当地的有利条件，每一次活动都设计出带有趣味性的作业内容。例如：收集当地废旧材料，创造多元形象。教师指导学生收集一些常见的废旧材料，如：易拉罐、稻草、树叶等，进一步引导他们认真体验材料的形状、质地、色彩等，充分发挥学生的想象创造能力。对于废旧材料的加工创造，主要采取多角度感受、组合想象、随意裁剪等几种形式。学生自主选择各种材料，经过实践操作，让学生感受到美就在身边，只要不断地去发现，美无处不在、无穷无尽。让学生的美术梦想插上了想象的翅膀，创作出各种别出心裁的艺术品。
上文主要探讨了创新初中美术教学的方法，如开展课外兴趣小组，转变教学观念和鼓励合作精神等。从这些分析中可以看出，有效的教学方法是提高学生学习兴趣和学习质量的重要前提。并且在初中生的综合素质教学中，美术教育具有不可替代的作用，良好的美术修养可以不断陶冶学生情操，释放学生学习压力，同时还可以激发学生的创造力和想象力。因此，创新美术教学方法在提高美术教学质量和促进学生综合素质方面的发展都有着重要的作用。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇六
摘要：随着我国中小学新课改的实施，新教材的应用，需要教师积极改进教学方式，鼓励学生大胆质疑，从而促进学生德智体美劳得到全面发展。而且，教师在教学中应体现学生的主体地位，并传授给学生有效合理的学习方法，从而使学生在融洽、民主的学习氛围中主动探索问题，解决问题。
关键词：新课改；语文课堂；新型教学模式。
新课改的实行，对我们传统的教学方法提出了严峻的挑战，特别是新的教材的使用对教师的教学方法又有了新的要求。为了适应新课标的要求，教师必须使用新课程标准的教学方法。
一、突出学生在课堂中的地位。
新课程标准的中心思想就是从课堂以教师为中心的思想向学生为中心的思想转移，真正体现出以学生为本的思想。怎样在新课程标准的实施过程中体现学生的主体地位，是每个语文教师应该考虑的问题。首先，教师要认清课堂中的主体，改变这种“以讲为主”的教学模式。在课堂中，学生要成为教学活动的主要参与者，教师成为教学活动的辅导者和指导者。这一观念的转变就要求教师不仅仅拘泥于课本上的知识，应该全面了解学生，根据学生的实际情况，按照学生的'实际需要，对教材进行调整，从而保证学生参与教学的时间。其次，就是尊重学生主体。在具体教学过程中，学生之间、师生之间的关系应该是和谐的。这样学生对一些问题敢于发表自己不同的观点，大家一起讨论，碰撞出思维的火花。尊重主体就是全面关注和尊重每一个学生。根据学生的基础和特长爱好不同，因材施教，使得每一个学生都能够参与到教学活动之中。所谓的因材施教就是在提问、作业和考核中都是有层次性的，这样能够全面调动学生积极性，使得不同程度的学生能够有成就感，激发学生的学习兴趣和自信心。
二、加强教学的生动性。
语文课的内容不同于其他学科，语文课内容比较生动具有故事性。研究表明，启发思维和好奇心是激发学生主动学习的有效手段。这就要求语文教师不仅仅要有深厚的文学功底，而且能够熟练地驾驭教学中的问题。教师应该提高教学趣味性，让学生主动去学习，并且乐于去学习。在学生主动探索问题的过程中提出问题、发现问题，同教师及时探讨，让学生记忆更加深刻。
三、教师要做到两个转变。
（一）思想观念的转变。
即转变语文学科等人文学科不重视现代化教学的思想。现代化教学已经在教育领域实现全面运用，教学内容、教学手段、教学模式都有了颠覆性的改变。这种改变会影响到教师的教学思想、教学观念和教与学的理论，从而使整个教学体制发生变革。现代化教学手段的应用能够激发学生创新能力、实践能力，实现学生人文素质的全面提高，这是新课程标准里面重点推崇的。
（二）教学模式的转变。
不改变教学模式只是对教学内容、手段的改进，就好比医生口中“治标不治本”一样，是无法在语文课堂上体现素质教育的。现如今许多教师已经在课堂上使用了一些先进的教学软件，但是这只是方便了教师如何授课，却没有考虑到学生如何去学习，导致学生被动接受知识而不是主动去探求知识的问题。这就是以教师为中心传统教学模式带来的弊病，不改变这种现状，“师讲生听”的问题就不能解决。所以，教师要充分学习研究先进的教育科学理论，并在此理论的指导下利用现代教育手段互动性强、共享性好的优点，使用教师主导学生学习，二者相互结合的教学软件，建立全新的现代化的教学模式。
四、建立新型的语文学习方式。
（一）自主学习。
学习者实现自我激励、自我监督，学生自己确定本学期的学习目标，制定课程进度，对本学期自己的表现进行自我评价，寻找薄弱点。这就使学生在学习过程中投入了自己的感情，内在动力支持自己，改变了从前逼迫学习的方式，是一种高效的学习方式。
（二）协作学习。
协作的目的是为了信息与资源的共同分享，经过沟通，增大处理问题的角度。协作亦为一种“主动”的学习方法，一种扩展了的、几人参加的、自己的“、外向”主动学习方法。协作学习，需要科学地分配学习小组，按照学生的独特区别，掌握每一位学生的特长，科学地实施分组。其中，小组长应该轮替担当，使每个学生均获得锻炼，让学生互相启迪、互相弥补、一起提升，使学生积极学习知识，积极参加，积极探究，使学生于快乐轻松中学习语文知识。
五、结语。
如今的教育不只是传授学生知识，更关键的是在学习过程中培养学生的技能与创新研究的精神。因此，语文课堂教学需要尽可能多地展现学生的主导作用，传授给学生有效合理的学习方法，使他们在融洽、民主的学习气氛中主动探索，解决问题。
参考文献：
［1］刘清.新课程下语文课堂教学模式初探[j].新课程：教育学术，2010（2）.
［2］姜秀艳.初中语文教学存在的问题及对策[j].中国教育技术装备，（13）.
美术教学中的鼓励教学方法论文篇七
民间美术的审美性在人们的脑海中一直是极富艺术形态的，其具有独特的造型艺术、色彩艺术等，比如民间美术的剪纸、刺绣等就体现了“吉祥如意”之情，其图案多为富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用传承中国喜庆欢乐气氛的红色，总而言之，民间美术具有独特的审美性。
1.2民间美术的民俗性。
民俗是一种特定的文化现象，不同的民族各具民族风俗，是对人们社会生的一种不同诠释，而这种诠释，却成就了民间美术另一种艺术特征，例如，民间美术中的风筝、年画等，早就不仅仅是原有的功能和形态，而是经过民间美术的雕琢，成为了一种特殊的.民俗文化形态，在祈福、祭祀等活动中经常可以看到。人们用色彩丰富的风筝来驱走一年的霉运，用年画娃娃来祈祷来年的福气，这些都体现了浓浓的民俗风情。
1.3民间美术的实用性。
民间美术来源于民间文化，因此一直保持着民间生活最原始的形态，民间美术的“本元性”使其与人们生活中的衣食住行息息相关，所以民间美术是生产者的艺术，是将生活中最真实的一面以艺术的形态来展现。如在民间饮食文化中，面花成为了民间艺术造型的典型，这是一种用简单的面来创造艺术形态的一种方式，体现了浓浓的生活气息。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇八
海报上呈现的主要形象是一个扎着马尾辫的年轻女孩，她朴实无华的眼神将一种纯朴天真的气氛营造出来，背景虚化了一间农村小学的教室和一群快乐的孩童，几个简单的电影元素组合而出的效果很好地传达了电影真挚感人的情调，而且提供了《一个都不能少》影片的核心线索。
战马三个元素很好地概括了电影的主题，并且能够给观众提供思考，配合宣传片人与马之间感情碰撞的剪辑，观众能够加深对硝烟、战士和战马三个元素进行深入的思考，从而加深对《战马》的印象。
(二)蒙太奇剪切手法。
蒙太奇即使用剪辑和组合的方式来构成动态电影，这种手法经常被使用在电影拍摄过程中。
蒙太奇将多个镜头和画面按照电影的主题来进行拼接，进而产生出一种意想不到的效果。
而在电影海报的设计中，蒙太奇中的一种平面艺术形式“平面蒙太奇”作为一种重要的美术艺术手法也广泛使用在设计手法之中。
这种手法是运用文字和画面两种形式进行结合和组装，将不同的画面拆解然后进行重叠，画面结构方面最常见的形式是运用两个或三个画面进行拼接组装，选取的照片往往是电影镜头中最具代表性的场景或人物形象。
这种艺术表现方式具备后现代意味，从后现代的城市精神中脱胎而出，能够营造捕捉人视线的效果。
例如《西风烈》一组海报中分别是由六组电影镜头剪辑组合而成，在组接和拼凑时不能随意进行组合，要考虑能够正确传达电影主题并表现电影的内涵。
然后再根据观众视觉心理接受程度来考虑能够吸引观众眼球，《西风烈》的一组海报中的六个画面剪辑便是这样的产物。
它将海报分成三个部分，分别以表情和动作为主要元素，每个部分各有两张剪辑画面，通过整体的面部表情和人物、动物动作的特写来形成强烈的商业美感。
在同一个画面上拼接了六张场景和人物图，整体传递而出的是战争和热血的气氛，这样使观众一眼就明白了这部电影的题材是战争，另外平面蒙太奇手法还可以将两到三个小时的电影通过一张平面形象进行诉说，这样不仅营造出画面的故事感，而且观众也不能够简单地从几个剪辑的画面猜测出电影的完整情节，因此海报的宣传和商业价值便得到实现了。
使用平面蒙太奇手法，从影片中选取出特写的表情和动作，将代表性的人物和场景都集合在海报上，再使用特定的后期处理手法，将美术艺术手法形式淋漓尽致地发挥在现代电影海报设计艺术中。
通过不同时空的画面和场景的拼接，自然而然地形成了一种故事的节奏感，使观众能够以从上至下或从左至右的方式来体会电影故事情节，同时左右分开设计的对比排列方式可以使“西风烈”的主题从抽象走向具体，并且产生一种超越画面的新生意境。
(三)视觉传达心理学的运用。
将鲜艳的撞色和浓墨重彩的暖色调运用到海报中的手法是现代电影海报的常见设计手法之一。
色彩能够形成象征性的表达，在海报上增加撞色的设计能够增强海报给大众带来的视觉冲击力，提升电影海报的视觉美感和设计美感。
色彩的恰当运用，可以很好地捕捉大众的消费心理，满足现代电影的商业宣传需求。
色彩的和谐统一能够更容易得把海报呈现的内容综合起来，比如绿色的宁静、红色的热情、白色的纯洁、黑色的深沉等，这些色彩心理都体现了色彩的内在内涵。
因此在一张成功的海报设计作品中，色彩的合理应用是十分重要的。
恰当的色彩元素能够帮助电影海报设计工作增加画面的视觉上的吸引力，使观众的观赏视线都集中在电影上。
电影海报色彩的语言要形成一个系统，将不同的色彩符号融入到一个画面中，传达出设计者心中对于电影的感受。
不同的冷暖色调所具有的不同的象征意义，能够牵引出观众情感的联想性，而在电影海报设计中如何合理地将色彩和情感心理二者结合起来就成为了一个关键的问题。
一张好看的电影海报，色彩浓艳，只能说成功了一半;并非色彩越是浓艳就代表电影海报的效果越好，因此要合理地运用色彩的冲击力对电影情节和故事表达力的影响。
例如电影《沙漠之花》海报中的黄色就占据了版面的三分之二的位置，画面中的黄色不仅仅象征了沙漠的环境，而且也象征着在沙漠中发生的事件的残酷以及主角对于周围的残酷事件的反抗。
而实际上影片的主要内容就是讲述了一个索马里女孩与故乡陋习的斗争和反抗，最终女孩以自己的勇气战胜了陋习从而改变了自己的人生，皆大欢喜的结局通过海报的大片的明黄色也能够体会得到。
海报中鲜亮的黄色调表露电影励志的精神实质，同时也通过女主角左眼坚韧的剪接来传达了电影人物内心的坚强和对未来的憧憬。
二、结语。
总结了故事与形象结合的手法、蒙太奇剪切手法、视觉传达心理学的运用等现代电影海报中的美术艺术形式的表现手法。
电影海报是一种独具艺术魅力的艺术表现形式，如何在丰富的商业文化环境中结合美术艺术还需要设计者根据消费群体和观众心理和审美的需求进行设计灵感挖掘，在一些常规的设计手法的基础上巧妙搭配不同的美术元素来强化电影海报的宣传效应。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇九
针对高考美术生的美术辅导教学一定要针对性强，教师要能够抓住最后的这个冲刺阶段，尽可能地给学生知识体系和创作技法上进行查漏补缺，让学生的能力有提升的空间。素描在高考美术中占据非常重要的地位，素描对于技法和能力的要求也比较高。不少美术生在素描能力上都还有较大的提升空间，教师可以在高考冲刺阶段给予学生更多有效的辅导与点拨，让学生从绘画技巧上和应试能力上都有所提升。
素描看似简单，但是对学生的审美能力和创作能力都有较高要求。在进行素描创作时首先需要学生有一定的视野，要能够从整体层面进行作画，这样呈现出来的作品才会更有感染力。素描作品创作能力的具备其实对学生的很多能力都有要求，学生不仅要有基本的绘画功底，还需要有良好的构图和画面的布局能力，这样才能够让整幅画作饱满充实。在高考美术辅导教学中，教师对一些核心能力和素养要加以强调，首先要让学生的创作视野得到拓宽，让学生具备更加敏锐与细致的观察能力，并且可以将这些反映到自己的作品中。教师可以利用典型作品的创作来对于观察方法加以说明，以这种直观的形式让学生的观察视角得到有效构建，并且更正学生在作画时的一些不良习惯。这对学生创作水平的提升起到的帮助会非常明显。在进行素描绘画时，观察是作品创作的开端，这也是学生能够对整个画面进行合理布局的基础。教师要让学生能够一眼看到整个对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。这些问题在学生创作时十分普遍，也是素描指导时一定要让学生改变的创作习惯。因为不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好是我们所要求的`整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象的基本形态特征、动态与神态气势、比例、结构及体会明暗深浅对比和虚实关系。仔细观察画面，在头脑中设计构图，这是素描创作的一个基础，在进行教学指导时只有拓宽学生的创作视野，这样才能够让学生的作品质量更高。
由于色彩上的单一构成，整个素描画作能否带给人以吸引力和冲击力，构图是一个重要决定因素。构图能力是对学生创作水平提出的较高要求，学生如果能够有效构图，画作的质量会有本质上的提升。即使临近高考，但是很多美术生在素描作品中的构图能力还是不够理想，因此，教师在进行教学辅导时对学生的这方面能力一定要有所加强。构图能力的形成除了前期大量的绘画基本技能的培训外，让学生在这个最后关头掌握一些构图中的实用技巧也很重要。因此，教师在进行绘画指导时可以从两个方面出发，要最大程度利用最后的宝贵时间。一方面，对于基础能力培养中的一些核心素质，教师可以进行强调，这些基础知识还是需要学生有较好掌握。另一方面，可以在一些灵活的构图技能上对学生加以辅导，让学生具备更好的临场发挥能力。教师要让学生明白，在素描创作中由于形体自身体面起伏而不同，各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化。既然简单的形体都是这样，更何况形体变化复杂的结构呢？打轮廓的时候我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征。这是构图的一种基本方法与理念，如果能够在构图上比较出色，整幅作品的感染力才会更强。
作为最后冲刺阶段的美术辅导课程，再来大篇幅地给学生讲基础知识或者创作手法显然不实际，教师要能够最大化地利用这个最后的时机，找到合理的教学辅导切入点来提升学生的作品创作水平。给学生讲一些实用素描的创作技法是一个很好的选择，这会给学生临场作画以非常实用的指导，能够给学生画作水平的提升带来很明显的帮助。教师可以结合学生现有的能力水平来进行指导，将那些真正能够发挥效用的创作技法传授给学生，并且结合学生现有的能力进行有针对性的查缺补漏。一般来说，素描创作常用到的有两种激发，一种是作品实物对比法。将作品与实物对比，感觉一下所画的对象，但一定要记住是看到画面的整体，而不是画面中对象的某一细节。这种方法在很多素描中都会用到，教师可以带领学生回顾这一技法，尤其是要回顾利用这种方法进行作品创作的一般模式。另一个则是作品感觉对比法。初学素描的学生在打轮廓时虽然应该主要依靠感觉来进行观察比较，着重加强对眼力的训练，使它能比尺子或两脚规更准确地判定距离，但有时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。这种技法可以利用一些工具作为辅助，在临场作画时应用较为广泛。在高考辅导阶段加强对作画技法的教学，是一种非常实用的教学方法，尤其是对那些作画能力并不是太强的学生而言，可以帮助他们更好地应对考试，在高考中有更好的表现与发挥。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十
常熟市中学谢艳月。
摘要：美国教育（－上网第一站xfhttp教育网）家霍华德.加德纳提出的智力多元论，改变了以往单一的认为文化成绩差就是智力底下的旧观念。三年前，我带了一个美术班，这个班的学生进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分。这些学生中对于美术有的只是一张白纸，大多数仅一知半解。通过三年的学习，高考时，这个美术班的学生本科进线率却达到了95.1%。因此，我认为：只要注意因材施教，给学生创造一个自主发展的空间，使他们的个性得到充分的张扬，每个学生将都会是学习的成功者。
关键词：成功学美术教学。
成功学是现代社会的一个新名词，曾经在二十世纪九十年代后期不断地被运用在管理、营销等各个领域。如何将成功学应用在美术高考班的教学中，来提高教学质量？在教学实践中我通过给学生营造成功环境、增强自信；倡导自由、体验成功；发展个性、成就自我等尝试，通过三年的努力取得了可喜的成绩。在美术班学生当初进校时文化成绩的平均分比普通高中班文化成绩低43分的情况下，通过师生的互相配合，共同努力，高考时本科进线率达到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美术教学中运用成功学的几点心得。
一、营造成功氛围，增强自信。
成功始于自信。健康向上的精神状态是支撑人类生活的基石，如果我们在教学中能够多注意调节好学生学习时的心理，尊重、关心、理解和信任每一个学生，时时处处给他们营造一个成功的氛围，让他们信心十足的.去学习，那就会达到事半功倍的效果。
美术高考属于艺术类考试，因为文化课的考分要求比非艺术类学校低，所以有不少文化考分不太理想的学生就选择了美术的学习。三年前我和另一位美术教师开始带的美术高考班就属于这种情况。这个班的学生，绝大多数是从农村来的，进这个班之前，只知道自己的考分比别人低，只要学美术就可以进重点中学，至于美术到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下学期，有位学生回家画画时，还被他母亲指责不用功读书。
因为文化课比其他班差，又是学画画的，给人一种“不务正业”的感觉。一开始，这个班学生的自尊心就受到了很大的打击，他们被称为“糊涂班”。他们觉得，其他班的学生看不起他们，个别文化课老师也看不起他们，甚至连校工都看不起他们。有的学生开始后悔进了美术班，而学生的这种消极情绪直接影响了我们的美术教学。
[1] [2] [3]。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十一
论文摘要：美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素，美术课程不仅可以进行美育，而且可以进行情感教育。美术课程中的情感教育，可以从培养学生兴趣，营造宽松和谐的教学氛围，提升学生的审美能力，激发学生的想象力入手。
自然科学注重研究自然的内在规律，而人文学科注重研究人类的信仰、情感、道德、伦理、审美意识等方面。美术属于人文学科，是人文科学的核心之一，美术教育更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则便如无源之水。美术的这种归宿感和自觉性指向人的情感和精神，它具有浓厚的人文性，通过直观形象反映人类社会，关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，也关注人的知、情、意、人格。
美术作品往往凝聚了画家的深厚情感，为我们提供了情感教育的沃土。比如：达·芬奇的《蒙娜丽莎》中那微笑神秘、永恒、无法猜度，同时那笑意里也融入了画家的倾慕爱恋之心；齐白石画中的瓜果鱼虫，生动、稚拙、朴实，是画家性情恬淡、喜爱生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，热烈又悲伤、躁动又孤寂，显示出画家对自然、生命、人生的独特情感体验。正因为这份情感，美术课程为我们开展情感教育提供了肥沃的土壤。美术课程不仅仅是美育，还是一种情感教育。它能够陶冶学生的性情，培养学生的审美情趣，提升学生的审美境界，激发学生的想象力和创造力。
列宁曾说过：缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。所以在中学美术教学中，教师要在学生和艺术作品及艺术家之间架起桥梁——情感的沟通。
在美术教学活动中，教师和学生围绕着教学材料进行认知加工和交流的同时，也伴随着情感体验和传递。事实上，教学是一个知情交融的过程，随着人们对情感这一复杂心理现象认识的不断深入，情感在教学中的作用也日益受到人们的重视。通过美术教学来促成学生的情感教育，通过情感教育来优化美术教学，这是现代教学思想的重要体现。情感教育是一种潜移默化、润物细无声的教育，那么，怎样在中学美术教学中进行情感教育呢？在多年的美术教学实践中，我们主要从以下几个方面入手：
1、培养学生的美术兴趣。
在美术课程中，要有效地进行情感教育，提高教学质量，落实美育工作，就必须培养学生的美术兴趣，否则这种情感教育就无从谈起。美术课程怎样才能激发学生的情感呢？教师要充分发挥美术课程特有的魅力，以活泼多样的形式呈现教学内容和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。兴趣是学习的动力，只有在强烈的兴趣的推动下，学生才能体验到作品的情感，进而培养美术情趣。
美术来源于生活。生活不仅是艺术的源泉，还是情感的源泉。美术教师应利用一切可能的条件和方法，引导学生到大自然中观察，到生活中体验，与复杂的社会现实生活相接触，把艺术与自然社会联系起来，这可以极大地调动学生的兴趣，也是情感教育培养最有效的途径之一。比如，我们可以组织学生到漓江进行自然景观的写生，然后与李可染的中国画作品《春雨江南》进行比较，这样不仅能够激发学生对大自然的热爱之情，对美术的兴趣，而且能够让学生领悟到艺术作品与自然的联系与区别，增强艺术审美情趣。实践证明，经常带学生到野外写生，感受大自然的气息，见识大自然的伟大，不仅能激发学生对美术的兴趣，而且能诱发学生热爱大自然、表现大自然的欲望。
2、营造宽松和谐的教学氛围。
创造宽松和谐的教学氛围，提供自由想象的空间，才能让学生放飞自己的情感，带着轻松愉快的情绪感受，才能得到美的体验，才能达到情感教育的效果。在美术课程中，营造融洽的、真诚的、开放的、师生互动的课堂气氛，以使学生自由发表个人的想法、思想和情绪，鼓励学生畅所欲言，对其情感体验给予充分的理解，这便于促成学生的情感思维。
创造宽松和谐的教学氛围，关系到教师对学生的态度问题。如果教师在课堂上表情过于严肃，对学生的学习要求过于严厉，教学方式刻板，教学缺乏创造力，过分强调聚合式思维，固定问题的答案，则势必会使学生“讨论不起来”。只有充分发挥教师和蔼可亲的情感因素，才能让学生“亲其师，信其道”。在美术教学中正确的态度作用，宽容、开放式的教学，善于发现学生与众不同的创见和闪光点，能使学生感受到教师带给他们心理的安全和自由，从而激发学生丰富的情感。比如，我们在对《向日葵》进行欣赏教学时，采取了民主与开放的教学形式，让学生发表自己的看法。有的学生认为“《向日葵》不是一幅普通的描绘自然花卉的静物画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐赞歌，画面上那一朵朵向日葵，仿佛是从背景上迸发出的燃烧火焰”；有的学生认为“《向日葵》的色彩传递了一种躁动感”；有的学生认为“《向日葵》的形象给人孤寂的感觉”。因此，教师要充分尊重每个学生不同的感受，引导每个学生都能发表自己的真切感受。美术欣赏是一个根据自己的经历再创造的过程，正如“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，只有调动学生对美术作品充分发表自己的见解，才能够谈得上对学生的情感教育。
3、提升学生的审美能力。
在美术教学中，学生的审美能力培养是进行情感教育重要的一环。我们很难想象，一个对线条、色彩构成的视觉与造型艺术视而不见的学生，谈何情感体验，更不用说情感教育了。
要提高学生的审美能力，首先要注重提高学生发现美的能力。教师要善于引导学生发掘每件作品独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其作深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。学生只有被作品打动，才能对其产生深刻的印象，与之产生情感互动，达到情感教育的效果。比如，欣赏新石器时代工艺美术《舞蹈纹陶盆》，它的突出美点是装饰纹样设计构思极其巧妙：若盆中盛水至纹样底线，便可看到盆内壁五人一组的舞蹈者，宛如围绕着一泓池水翩翩起舞，向人们传达着原始人狩猎或劳动之余载歌载舞欢乐生活的信息。学生领悟到了《舞蹈纹陶盆》独特的美，才能领悟到那份欢快的原始情感，从而生发对生活的热爱情感。
教师还要培养学生寻找生活中美的事物。美术作为一种视觉和造型艺术，通过视觉对物体进行感官认识，激起情感体验，产生美的教育。培养审美能力，指的是对美的事物的鉴别、欣赏及创造的能力。提高学生的审美能力，就要让学生深入生活、体验生活。因为美术与现实生活的关系非常密切，艺术美的形式来源于生活，艺术创作的源泉来源于生活，学生只有通过艺术教育的作用认识生活，用美术的语言来美化生活，才能体会美术情感教育的内容。
4、激发学生的想象力。
在美术教学中，离开了想象力，美术将是异常的单调和枯燥，学生可能会有点滴的情感感悟，但绝不会有丰富的情感体验，情感教育也便失去了应有的依托。美术课程充满了创造性的情感活动，没有想象，就没有情感的激发，丰富的想象是丰富的情感活动不可缺少的一部分。在美术教学中，应激发学生的想象，使作品情感与学生情感产生碰撞，从而形成学生对作品的独特情感体验，这样才能对每个学生进行有效的情感教育。
在教学中，教师可以让学生自由地联想和想象，然后说出自己的感悟，也可以通过问题来激发学生的想象，进而激发学生的情感。比如，在欣赏马远的《踏歌行》时，可以设计问题一：观察画中踏歌的四位老少乡农的形态，想象他们在过桥时有怎样的情境，每人设计一个与众不同的情节。问题二：农民为什么要踏歌？通过这种问题式激发，学生的想象会被激发开来，积极参与课堂教学，在教师引导下，学生会更加深入地理解画中人物淳朴乐观的生活态度和作者对生活的热爱，正确把握作品的内涵，从而达到情感教育的目的。
美术课堂中的情感教学的方法千变万化，关键在于教师本人的发掘和灵活运用。美术教学应让每个学生都能用内心去体悟和感受并主动参与学习过程，注重个体学习方式及对学习过程的感受，而不仅是专注学生学习的结果，重视对学生美术情感方面的评价，还应由过去单一的知识传授转变为既关注学生的知识传授又关注学生的情感教育。
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美术教学中的鼓励教学方法论文篇十二
摘要：网络已经广泛进入人们的日常生活中，网络美术教育资源已成为中学美术教育资源的重要部分。本文先分析了网络美术教育资源的特点和优势，然后阐述了网络美术教育资源的运用实践，以提高美术课教学效率。
网络美术资源是现代教育网络化发展的一种体现，其中的图像、声音、影像使得美术教学更加直观、更加生动。当前的网络信息化使得美术教学资源的种类和范围更加丰富，能充分体现出教材包含的诗情、音乐、意境等艺术美学，以其独特的展示方式，极大地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提高了学生美术学习和创作的热情。
1.合理选用。
目前，网络美术教育资源网站很多，如人民美术出版社教育资源网、美术中国和中华美术网等，这都是教师获取和运用美术教育资源的重要途径。人民美术出版社教育资源网包括教学研究、教材参考、图片频道、下载中心、视频课堂、教研论坛等，教师进入网址，就能看到所有板块的标题和动态的图片；中华美术网主要为美术爱好者、艺术家们提供美术资源的交流和共享平台。随着网络信息化的普及，网上出现了很多鱼龙混杂的美术教育资源。在这样的情况下，倘若教师没有合理地选择和过滤，学生很容易迷失方向，所以教师一定要精心筛选和设计网络美术教育资源。
2.适当编辑。
网络美术教育资源具有情境性，即在不同的环境中能体现出不同的意义。为了让学生能够运用和迁移美术知识，教师需要适当地编辑网络美术教育资源，为学生创设学习情境。如在设计网络美术教育资源网页时，教师需要统一版式、设计风格、字体、明暗色调以及均衡方式，并在统一中寻找变化，实现变化和协调的高度统一。但是，如果网络美术教育资源的插图过多，就会显得杂乱无章，容易使学生产生抵触情绪。因此，在设计网络美术教育资源网页时，教师要适当地留白，不但能起到强调作用，还能使网络美术资源呈现出明快的色调，吸引学生的注意力。
3.建立资源库。
为了更好地运用、累积美术教学资源，为学校之间共享和共建网络美术教育资源、建立网络美术教育资源库势在必行。第一，建立网络美术教育资源的总体框架。由系统管理员进行网络美术资源库的安全管理、用户管理及系统设置；第二，获取网络美术资源。有条件的学校，可以鼓励学生利用网络获取美术资源和信息，而教师可以利用网络美术教育资源库，了解美术教育的相关信息；第三，进行美术资源的交流。教师可以引导学生学习个人美术网页的制作，并与学生共享交流，同时鼓励教师在网络美术教育资源库中发表自己的美术教育成果，定期与优秀的美术教师、艺术家等开展沟通与交流。
教学系统是指根据一定的教学目的，由相关要素构成并实现相应教育功能的整体及其组织形式。这里的相关要素包括教育者和受教育者，要素间的关系和联系形式通常被称为具有组织系统特性的教学结构，网络教学系统，即在互联网的基础上，以互联网为辅助教学媒介，进行有针对性和计划性的教学，并达成预期教学目标的教学整体及其组织形式。将互联网引入美术教学，通过整合网络信息技术与美术课程，使网络与美术课程的.结构、内容、资源及实施等融为一体，成为课程的有机部分，可以更好地实现课程目标。网络美术教学系统能充分发挥网络的资源优势和交互功能，有利于学生进行创作，在网络上展示自己的作品，发表自己的观点和看法，进行相互交流与评价等。另外，教师还可以建立学生电子学习档案，并把他们的各类作品、学习目标、学习任务、学习态度、学习时间、学习过程、自我评价、他人评价、学习资源等纳入电子学习档案管理中。通过这一教学系统的构建和实施，有利于充分展示网络辅助美术教学的良好效果。总而言之，在信息时代，把网络资源与美术教学结合起来，能丰富美术教学的内容，拓宽美术教学的途径，激发学生学习美术的兴趣，增强美术教学的针对性与实效性，这也是美术新课程改革的重要内容。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十三
艺术创造需要艺术想象，老师要在美术课的教学中正确引导学生发挥想象力。
首先，以对比引导想象，阐明美术的重要性。无论教授哪一门类，教师首先要向学生阐明其重要性、社会意义等，做到理论和实际相结合，提高学生的学习兴趣。如在上色彩常识课时，让学生想象曾经见过的色彩美丽的物体。然后，再让他们想象如果没有色彩的情况又会怎样。启发学生们从想象中得出结论：没有色彩存在的世界将会单调、乏味、缺少生机。
其次，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不有的感受。如讲雕塑的类型及美感时，通过介绍市烈士纪念馆门前的烈士雕像、人民影院旁的`儿童群像等，使学生感到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边的道理。
通过对生活中艺术的观赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好感情，陶冶他们的思想情操。
再次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在美术中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，如悉尼歌剧院的整体构思，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。如上“动物图案设计”课时，要展示一些带有动物图案的生活用品给学生看，然后提问图案中的动物与公园里的动物有哪些区别？通过对比、联想，使学生了解到图案设计的规律，即强调夸张与变形等。
总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十四
良好的文化艺术素质是中小学美术教师进行美术教育教学和实践活动的必要条件，是促进美术教育教学发展的基石。在一个完整的知识结构体系中，教师文化艺术素质的提升，关键在于发展自我思想意识与情感意识，不断通过自我学习，以多种学习方式完善自己，培养自我发展的能力。所以，粤东中小学美术教师可以通过美协活动、美术基本功的学习交流、继续教育、进修学习等多种方式提升自己的文化艺术素质。粤东中小学美术教师认为需要提升的文化艺术素质见表2。从表2中可以看出，粤东中小学美术教师能认识到各方面素质完善的重要性，并意识到通过完善知识结构和提升业务能力可以提高自身的文化艺术素质，但他们还是偏重于专业学科技能方面的素质完善，而对其他学科知识认识和了解较少。其实，粤东中小学美术教师应该在一个更广阔的文化情境中认识美术的本质要义，而不仅仅在教学中进行片面的知识传授和简单的技能说教。粤东中小学美术教师的文化艺术素养决定美术教学质量，影响学生的身心发展。粤东中小学美术教师需要提升的文化素养有：潮汕传统民间艺术素养、学科教学技能、教学设计能力、组织交流能力等。粤东中小学美术教师具备合理的潮汕传统民间艺术素质结构，是粤东中小学美术教师追求自我完善与自我奋斗的基础，是粤东中小学美术教师顺利开展美术课程教学的保障，能为培养学生的情感态度和思维认知能力提供更多的维度和可能性。粤东中小学美术教师应注重引导学生参与文化的传承和交流，注重全面发展学生的感知能力和形象思维能力，注重学生个性的形成和整体素质的完善，造就适应新时代的创新型人才。为此，在美术教学过程中，粤东中小学美术教师必须采取灵活多样的教学方式，采用启发和探究的方式引导学生学习美术知识。新时代美术课程的设置对美术教师文化艺术素质的要求更高，要求美术教师不断关注美术学科的发展动向，掌握美术教育改革动向。粤东中小学美术教师潮汕传统民间文化艺术素质的提升是一个循序渐进的自我完善过程，不可急功近利。粤东中小学美术教师一方面要养成良好的学习习惯。细节来自好的习惯，日积月累的文化知识学习可以增长智慧，丰富内涵修养。学习传统文化知识，有利于形成一种高效的认知结构和思维方式。粤东中小学美术教师另一方面需要深入民间生活，多接受传统美术方面及其他学科方面的新信息，多参加学术性的交流活动，如美术教学活动、美术采风活动、民间艺人交流活动等，形成一种善于反思、批判和研究的思想行为方式，在交流学习活动中拓展艺术视野，激发创造意识，健全自我人格魅力，展现出紧跟时代的优秀美术教师风采。
二、提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力。
古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”毋庸置疑，教师的职责在于育人，教学是教师实现育人的组织和策划手段，教师如何更好地运用有效的教学活动，对于培养人才质量起着关键性的作用。正所谓“名师出高徒”“教师应该思考任何一种教学活动给学生所能带来的效益，如果不考虑效益，教学就会变得盲目而无意义”。美术学科的教学是一种注重激发学生审美情感与创造精神的教学活动，目的是培养学生的人文修养和高尚的审美情操。发展美术教育事业，归根到底还是要依靠具有较强组织能力和教学能力的美术教师队伍。因此，重视提高粤东中小学美术教师的组织能力和教学能力是美术教育前进的动力。粤东中小学美术教师必须具备的组织能力包括：美术竞赛组织能力、课堂教学组织能力、业余培训组织能力等，而粤东中小学美术教师需要提高的教学能力包括：多媒体教学与制作能力、教学语言表达能力、运用教材教法的能力、制订教学计划能力、组织教学能力、教学示范能力、教学应变能力等。粤东中小学美术教师只有掌握这些能力，才能更好地提高潮汕传统民间文化艺术素质，引领美术学科的发展动向，整合教学资源，发挥网络资源优势，选择、调整教学内容和教学方式，建立学科领域的资源数据库，创造更大的美术教学空间。
三、结语。
粤东中小学美术教师提高潮汕传统民间文化艺术素质需要有恒心和信心，以主动和积极的学习态度提高自己的潮汕传统民间文化艺术素质，让自己的教育观念和思维理念与时俱进，建立完善的素质结构，逐步培养出独特的人格魅力和思辨能力，追求高品格、高层次的美术教育平台。此外，学校从广度上既要注重对粤东中小学美术教师的培育，为其创造多样化的深造学习方式，又要有效地激励中小学美术教师对美术教育有满腔的热情，对学生有深情的爱心。粤东中小学美术教师只有拥有完善的文化素质结构，才能培养出更多具有较高文化素养的学生，为美术教育做出独特的贡献。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十五
作为教师，首先需要理解受教育者的心理和学习特点，才能更好地设计、组织教学活动。目前在校大学生基本为1990年后出生，国内学者（陈郭华，）经过研究认为“90后”大学生群体具有“务实而略显功利的自我发展行为、开放又略感孤独的人际交往行为；现代气息浓烈但对传统文化的认同趋弱；认知视野相对开阔，心理成熟度相对较低”等心理特点。在学习特点方面，呈现出“学习动机社会化、学习方式泛在化、学习思维个性化等特点（杨波，2010）。针对“90后”大学生群体不同的代际特征，教师在教学过程中针对课堂情景的'干预和控制，应持有更加开放包容的心态，倾听来自学生的不同声音。
以笔者曾经授课的级经济学专业学生，在“企业经营实务模拟”课程中，学生以组间交易产品方式，变相获得融资。这一变通并没有违背实验规则，但充分展现了学生的创新意识和能力。
教学不是简单的技术性流程的重复，特别是面对新生代大学生群体，教学方式的设计、教学内容的选择与组织，都需要教师持续反思和总结。在笔者授课的班级，也曾经遇到教学素材选择存在偏差的情况。在“组织行为学”课程中，笔者在讲授“价值观与决策”时，选择过一个名为《谁该得到这颗心脏》的情境模拟练习，这个案例译自哈佛商学院案例，在清华大学经济管理学院采用过。然而在云南农业大学本科教学中运用，教学效果与预期成效相距甚远。学生在模拟决策中没有充分体现对弱势群体的人文关怀，更多基于社会贡献、职业成功为决策依据，而且班级群体出现高同质化倾向。课后，在对这次情境模拟教学的自省和反思中，笔者总结出两个方面的问题：第一，案例素材的选择要更本土化，关注中国当代的社会经济生活热点问题；第二，由于代际差异，新生代大学生对传统价值观的认同度降低，进而在情境决策时体现更多的功利性和务实性。之后，笔者对这类基于西方文化背景的案例素材在教学中进行了调整和重组。
（三）引导学生学会利用网络学术资源。
信息化社会的大量非确定性使人们非常依赖于媒介工具和媒介内容，媒介无孔不入已渗透进大学生活的各个方面。“90后”大学生信息接触海量化，价值判断从众化。然而学生对管理案例分析研讨的深度、课外拓展作业的完成却差强人意。究其原因，“90后”大学生对网络的依赖很强，“复制”和“粘贴”成为常用工具。对案例的分析研讨和课外拓展作业仅仅依赖常识或大众搜索工具，但对数字图书馆、学术网站、网络课堂等网络学术资源的利用比例却比较欠缺。教师针对教学情境中出现的类似问题，在反思中探究原因，最终需要教师角色的易位，由课堂教学的“控制者”向“引导者”转变，引导学生有效利用学术资源，拓宽视野，提高分析问题和解决问题的深度与广度。
（四）教研活动的常态化是反思性教学的重要基础。
反思性教学并非教师个体的“闭门造车”、“闭门思过”就可以达成的，教研团队的合作与交流，是反思性教学实现的重要手段之一。就笔者的个人体验而言，对教学策略的反思和自省能够从方法层面进行修正，但就教学中出现的情境态势、问题诊断常常是汇聚群体智慧达成。通过教研活动的常态化、教学观摩的系统化，实现知识信息的共享，最终从根本上修正自身的教学哲学观和教学价值观。
四、树立反思性教学观的意义。
国内学者卢真金认为，“反思性教学对个人、群体乃至整个社会的信念、经验、态度、知识和价值的意义及其他社会条件承担了认知、检查和反刍的责任。”由传统课堂教学向参与式教学改革的进程中，树立反思性教学观具有多种意义。
（一）反思性教学促进教师个体专业进步和职业发展。
美国心理学家波斯纳提出“教师发展=成长+经验+反思”的观点，反思成为教师个体专业发展的重要基石和手段。树立反思性教学观，意味着教师不仅仅是“传道授业解惑”的教学实践者，还兼任教学研究者。在循环往复的自我批判和自省过程中，教师的专业水平和能力得以提升，教师也逐渐由“熟手型教师”成长为“专家型教师”，有利于教师个体的职业发展。
（二）有利于提高教学质量和水平，推动高校教育教学改革。
教学型反思的策略是从教学情境问题出发，从教学预期与实际结果的差异出发，主动探究，寻求解决对策，并付诸行动。教师主动积极地对教学内容、教学方法、教学设计、教学对象进行修正、调试，更有成效地组织教学活动，从而提高了教学质量和水平，反思性教学改变传统教学改革采取的通用方法是“自上而下”的推动型路径，成为“自下而上”的自我监控、自我管理式的拉动式变革，有利于推动高校教育教学改革事业的进步。
（三）反思性教学有利于营造教学团队合作交流的组织氛围。
反思性教学是一种依赖群体支持的个体活动,它不仅要求反思者有一个开放、负责和全心全意的投入的心态,同时也有合作、协调、信任的环境要求，它是一种合作互动的社会实践和交流活动。教研活动的常态化、教学观摩的系统化，有利构建学习型组织，在教研团队成员之间营造开放、信任、合作、共享的氛围。
总之，当参与式教学方法成为教学改革的主流方向，引入教师个体层面、教研团队层面、组织层面的反思，既有利于教师个体职业发展，又有利于教学质量的改进，推动高校教育教学改革，使高校、教师和学生共同受益。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十六
贵州是一个多民族共同居住的省份，少数民族文化资源丰富，各少数民族之间互相影响、互相渗透，形成了具有贵州地方特色的各种民间艺术。例如，蜡染、银饰、刺绣、挑花、木雕、剪纸、漆作等优秀的民间美术艺术，世代相传，成为贵州特有的民间美术资源。
1贵州民间美术资源的特点。
1.1朴实、稚拙的特点。
贵州民间工艺的最大特点就是质朴，由于地理特点和环境的限制，贵州民间创作的工艺品大多受到材质和制作工艺的限制而显得很粗糙，甚至感觉稚拙。然而，粗糙的外表中却透着质朴的贵州人民的特点。
1.2充满想象和夸张。
贵州是个少数民族杂居的地方，各民族的文化相互影响，相互渗透，在民间艺人的想象中，糅杂成具有独特魅力的工艺品。例如，刺绣、挑花、剪纸等艺术，他们可以把石榴、鱼儿、桃花等各种物品放在同一个空间中，还能叫出很美的名字，或者讲出一个动人的故事。给人以丰富的想象力，其表现手法也极其夸张。
1.3具有强烈的地域性和民族性。
各民族相互渗透又保持独立的艺术手法，在贵州民间工艺中显得尤为突出，就算是相同的民族由于所生活的区域不一样，也略有区别。例如，苗族的刺绣，不同的地区都有不同的特点。正因为如此，贵州民间工艺才堪称中国民间工艺艺术的瑰宝。但是，随着社会的发展，诸如刺绣、挑花、剪纸等工艺正逐渐淡出人们的生活。因此，作为中学美术教师，培养孩子们喜欢民间工艺的兴趣便成为当下比较重要的任务。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十七
摘要：徐悲鸿教学思想的核心就是“写实主义”。主张革新、反对守旧，总结出了一套行之有效的教学方法，并对现代美术界具有重大影响。本文主要就徐悲鸿的素描教学方法进行了探讨研究。
关键词：徐悲鸿 素描 美术教育。
徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。
徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。
徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”，坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。
写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。
徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。
徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。
注释：
[2]卢开祥求室学画记,徐悲鸿.[m]文史资料出版社.1983.第202页。
[3]艾中信徐悲鸿研究[m].上海：上海人民美术出版社，1984.10。
[5]王泽庆《徐悲鸿评传》[m].北京：人民美术出版社出版1995.1。
[6]书与画[j].1994年，第6期。
[7]徐悲鸿奔腾尺幅间[a]天津：百花文艺出版社 ,1。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十八
造型和形象是艺术设计的第一大特征，而中国民间丰富的艺术造型是非常值得现代艺术设计借鉴的，由于民间美术造型讲求视觉独立性，其独特性体现在其取材和造型体系不仅仅来源于单纯的自然取法，而是在其基础上，充分发挥主观想象力和创造力，是一种自由而又随意的创作过程，作者通过作品将其观念暗寓其中。现代艺术在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。首先，在设计思想上，应充分借鉴民间美术“不拘一格“的造型风格，生活中的点点滴滴都可能是创作灵感的源泉，再通过主观的审美进行二次创造，使民间美术融入现代艺术设计中，形成独特的风格。其次，在造型的取材上，可以借鉴民间美术的造型意象，为冷硬的现代艺术设计增添些许生活气息和人文情怀。
2.2色彩运用启示：配色鲜艳。
色彩是艺术设计的精髓所在，现代艺术设计在色彩上也要借鉴民间美术色彩的精髓之处。民间美术源于民间生活，民间生活随着时间的变迁形成了具有民族特征的色彩，例如我国的年画、剪纸、皮影、木偶、脸谱刺绣等都呈现出色彩丰富的文化底蕴。中国的五色观源于传统的五行观念，将“东、西、南、北、中“的空间观念搭配五种色彩，形成东方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统的文化观念将“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“红红绿绿”来体现吉祥如意，譬如节假日的年画，对联等，都以红色作为主色调，突出节日的红火热闹。这种将风俗愿景与艺术形式相结合的方式，不仅能感受到节日的喜庆吉祥，更能体味浓郁的艺术气息。
2.3创作观念启示：保留民族性。
在创作观念上，现代艺术设计可以充分利用民间美术精神的理念，民间美术的审美性、民俗性和实用性都能体现民间美术的民族性，俗话说，越是民族的越是世界的，艺术也是如此。民间美术用各种意象的方式来展现浓郁的民族情结，同时展现了中国历史丰富的文化内涵。同时，民间美术又以独特的审美性和民俗性形成了独特的艺术性，并且深刻影响着现代艺术设计，无论是在造型设计、色彩运用还是在创作理念上，都为现代艺术设计找到了创作的灵感源泉，推动者中国现代艺术设计的发展。
美术教学中的鼓励教学方法论文篇十九
众所周知，随着新课改的进一步推进，我国的美术教育更加强调了中国特色、时代特征以及国际视野。而在美术教育中，素描作为艺术造型的基础，越来越受到重视。一线教师都知道要学好素描，就要培养学生的观察能力、造型能力和表现能力。在素描教学中，每一位教师应该运用多种教学方法和艺术，激励学生积极参与到学习中来，使他们在各自的基础上获得不同程度的发展。伟大的教育家第斯多惠曾说：“我以教学为艺术，不在于传授知识的要领，而在于激励、唤醒。”在教学中，教师要把学生放在课堂的正中央，运用灵活多样的教学方法，唤醒孩子们的艺术灵感，激励他们在素描的艺术长河中徜徉，促使每一个孩子的奔跑都更有颜色。多年来，我致力于中小学的素描教学，通过不断的研究和探索，积累了丰富的教学经验，关于中小学素描教学的方法和艺术，取得些许收获，以供参考：
一、激发学生的兴趣，情境导入是关键。
中小学生初学素描，大多会感受到枯燥、难学，短时间没有效果，渐渐失去耐心和坚持的决心，往往容易半途而废。爱因斯坦曾说:“兴趣是最好的老师”，在中小学素描教学中至关重要的是激发学生的学习兴趣，而导入语就要紧紧抓住学生的心，要用具有趣味性和新颖的方法直击他们的心灵，碰撞他们艺术的火花和灵性。比如在教学《会变的线条》这课的时候，上课伊始，我直接用多媒体融入到导入中，通过多媒体中的动画小乌龟的爬行路径，引导学生观察：首先设置小乌龟直线爬行路径；然后让它以多变的曲线路径慢慢爬行；第三次又让小乌龟折腾出折线；第四次我让可爱的小乌龟以螺旋形爬行。多媒体下乌龟的憨态可掬，灵活多变的爬行路径呈现出来的多变的线条，一下子吸引了所有的学生，我激励他们试试画一画自己喜欢的和能画出来的线条，和小乌龟的比一比，通过亲自体验画多变的线条，初步感知素描。然后激发他们寻找生活中见到的能够体现线条的物体有哪些？学生们一下子想到了北京的鸟巢，错综复杂的线条灵活多变；有的学生说到了有众多线条的立交桥；还有的想到了道路上的斑马线......这个时候激趣的火候恰到好处，我话锋一转，告诉他们美术中的素描，就可以画出生活中这些多变而又充满魅力的线条，大家学习的兴趣自然高涨，整节课都陶醉在艺术的美感中。
二、激发学生的学习兴趣，必须在课程上灵活安排，更有利于促进学生的个性发展。
素描教学中最多的学具就应该是石膏几何体，围绕石膏几何体开展学习素描确实是教学的基础，但是没有生命，静态的石膏几何体太过于单调，渐渐会泯灭学生的艺术灵性和激情，所以教师要整合教学内容，把教材中必学的和生活中他们感兴趣的东西灵活安排，这样有利于促进学生个性发展，保持对素描的兴趣和激情。比如，我在教学中就激励学生用眼睛发现生活中的素描素材，他们凭借自己的兴趣爱好，会发现诸多素描素材：有的学生喜欢妈妈的手机、有的爱上了妈妈的化妆品、有的画家里的宠物狗、自己的玩具、同伴的可爱脸庞......教室里面棱角分明的石膏几何体和生活中鲜活的物体恰当结合，都可以成为他们笔下的作品，但是生活中的物品在素描过程中，教师要引领学生透彻分析如何用线条描绘出来，怎么表现才能使得物体鲜活、生动。在课上，教师要在学生初稿的基础上教会学生如何修改，在理论知识的支撑下教给学生不断调整、优化的方法和艺术，使得他们的作品线条更加细腻、流畅、优美。我在教学中非常注重引导学生对于轮廓的准确性和整体构图能力的培养，尤其注重引导学生对于点、线、面、影调与黑、白、灰的处理与协调。教学中，理论和实践相结合下，素描由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的稳扎稳打的进行训练，不断培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力以及审美能力。
三、激发学生的学习兴趣，必须给学生设计写生任务，不断激励他们的创作欲望。
激发学生的学习兴趣，需要循序渐进的给予他们新的任务，激励他们不断体验，享受成功。在学生初步掌握了素描的基本知识和技能后，教师就要逐步引学生脱离临摹，带领他们到户外去采风，通过写生提高素描技能，不断激励他们的创作欲望。在培养学生素描能力的同时，要兼顾激发学生积极、大胆的表现。在写生的过程中，教师要让学生用作品表现出艺术性、思想性，体现出作者的想象力，这样的作品才有生命力，有灵性，有创新性。在带领学生进行《四季的色彩》学习的时候，我让学生以春为题，到户外写生，用眼睛捕捉春的气息，用笔下的线条表现出春的丰满。这次的写生，学生敢于大胆创作，通过远、近、中景物的描绘，用素描的线条美把他们眼中不同的春表现得淋漓尽致。
四、激发学生的学习兴趣，要有多样化的评价机制保驾护航。
美术课堂上，多听到老师评价学生作品的时候用得最多的词汇是“像”或者“不像”，这样的评价语会使学生丧失素描兴趣。课程改革不断深化下的素描课堂应该用丰富多样化的评价保持课堂的鲜活，激励学生享受成果。比如在《四季的色彩》一课，我采取的评价态势不是像不像，而是看学生捕捉到的是否有春的气息，春的生机；评价他们的线条处理是否流畅，构图是否合理；评价他们的技法是否更加成熟，作品是否更加完美等等。整堂课我的评价是在激励的基调上多角度，多层次的，这样的评价语言鲜活，激励为主，指出不足，助其修改，以此激发学习兴趣。总之，随着新课改的推进，教师要重视美术中的素描教学。为了增强素描教学效果，教师要从学生兴趣入手，优化素描教学方法，融入一定的教学艺术，使学生感受到素描的魅力，激发他们爱上素描，从而更快的学好素描。
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