教师美术教案(优质15篇)

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教师美术教案(优质15篇)
时间:2023-11-29 10:11:04     小编:文锋

编写好教案可以帮助教师合理布置教学内容,保证教学的系统性和有序性。编写教案前应充分了解教材和教学大纲的要求。感谢以下教师们分享的教案素材,对我们的教学提供了很好的参考。

教师美术教案篇一

本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定,民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。

【教学目标】。

本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

1.通过欣赏民间美术,使学生了解什麽是民间美术和它的特点,提高学生对民间美术的审美能力,增加知识和民族自豪感。

2.通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类,了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解。

【教学重点】。

民间美术的主要种类的介绍。

【教学难点】。

民间美术的特点和艺术语言的理解。

【教学过程】。

一、组织教学,师生问好。

二、导入新课(2分钟)。

首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意。

老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?

学生:大扫除、买年货、贴对联、贴年画、剪纸等等。

我们这里就出现了民间的美术作品。

现在教师拿出事先准备的美术作品,让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等。

师:我们先不急着下结论,同学们先来看课本。(板书中国民间美术)。

三、讲授新课(5分钟)。

老师:给学生分组,男生组、女生,讨论分析一下,然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。

男生:民间美术是相对于专业而言,它们的创作基本上是从事生产的劳动人民,这些作品是劳动人民创造的,应该是民间美术。

女生:民间美术存在于人民的日常生活,节日活动中,反映劳动人民的思想、情感和观念。男生:所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。

女生:它的创作和流传方式是集体的,它与宗教、民俗有密切的联系。

学生:年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗?

学生:剪纸、年画、泥塑、风筝。

老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?

(1)剪纸(5分钟)。

师:记的小时候过年我们都贴窗花,挂灯笼,给节日增加喜庆色彩。

(放一段剪纸录象让学生感受一下)。

(2)年画(10分钟)。

师:我国历史名城苏州,物产丰富,文化茂盛,手工艺美冠天下,名家辈出,曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客,其文化底蕴丰厚,年画,深受其影响。明代时,出现了木刻年画,清代,山塘街及桃花坞一带作坊达50多家,盛极一时,作品不但远播海内外,还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时,山塘街一带毁于战火,年画纷纷迁至桃花坞一带,遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销,桃花坞年画深受威胁,历经坎坷,几起几落。解放后,桃花坞的年画重获新生,成立了年画社,新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出,被誉为“东方百艺之花”。

看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。

师结:这是桃花坞年画中影响极深,流传很广的传统代表作品。画面成圆形,中央是头戴红花,扎羊角发髻,活泼天真,憨态可掬有点象儿童,又有点象老妇的脸,身穿锦困服饰,颈配长命锁,手捧,《各气吉祥》卷,拎人喜洋洋,富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型,寓意“团圆”,表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹,生活幸福,事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富,除了一些吉祥喜庆的作品外,还有人说戏剧类,祈副福避灾类,风俗时事类。

图片《上海火车站》,就是反映当时新事物的一幅风俗画。(给学生放一下年画的习作过程)。

(3)刺绣(8分钟)。

师:看过了画,我们再来了解一下各地的刺绣,同学们对刺绣又有哪些了解呢?

生:四大名绣,江苏丽苏绣,湖南湘绣,四川蜀绣,广东的粤绣。

师:苏绣可是有三千年的历史了,如果把苏绣比作皇冠,那双面绣就是上面的明珠。

什么是双面绣?(图片)这幅白猫绣品正反一致,绣工精细,针法灵活,形象生动,仿佛是一只真猫,另人赞不绝口。

(4)玩具。(4分钟)。

首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?

接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具?

师:每个人的童年都有各种玩具伴随长大的,我们的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

图片《泥狗》、《布老虎》、《泥老虎》。

主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具。

1风筝是大家最熟悉不过的民间美术了,每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝,而是看看北京的风筝,讨论北京风筝的艺术。

(给学生放一下制作风筝的过程)。

2泥玩具:欣赏挂面猴、挂虎等。

3布玩具:布老虎。

5.民间雕塑(2分钟)。

放一些雕塑的图片,让同学们边看边想想雕塑有什么特点,类型和风格。

生:雕塑有圆雕和浮雕。

老师通过图片向同学们讲解。

四、小结(3分钟)(加背景音乐)。

通过今天的学习,我们对中国民间美术有了一定的了解,现在同学们一起来谈谈民间美术的艺术语言有什么特征?如何理解民间美术的艺术语言?同学们可以畅所欲言,谈自己的理解和看法。

五、布置作业(1分钟)。

同学们课后亲自尝试制作一下,剪纸,泥塑,刺绣,等手工艺品。

教师美术教案篇二

教材分析:。

教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成。在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。课前课后做一些相关文字、图片的收集,使学生通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成一种在日常学习与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发探索和创新的积极欲望,同时培养发现问题的能力,提出解决问题的设想的能力,以及表述思想和交流成果的能力。

三维目标:

1、通过教学,使学生了解美术的主要种类及艺术特点。

2、逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。

教学重点:了解美术不同种类的特点及区别。

教学难点:掌握美术的类别及不同角度的分类。

课前准备。

(学生)收集美术作品的图片和实物。

(教师)多媒体课件。

教学方法:欣赏、讨论。

教学过程:1.导入油画作品《父亲》,学生感受发言。

先用《父亲》导入是因为此作品的写实功力,激发学生的兴趣,自觉而积极地参与到欣赏和评述活动中,才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的积极性,从自发的欣赏进入到自觉的欣赏,从而有意识地按照一定的欣赏程序,使欣赏从视觉的直观层面上升到理性分析的层面。

教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗、肌理等是怎样围绕着表达作者的思想感情,或者说作品的主题进行组织的。

在教学中有意识地培养学生多角度的欣赏意识,对一幅美术作品从美术语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

学生讨论、发言。用不同的`表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏,用比较的方法,让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

3.出示一组不同题材的中国画、油画作品,进一步比较、区别,加以巩固。

4.其他画种:版画、水彩画。

侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

5.雕塑。

启发学生回忆生活周围的雕塑,引导学生感受作品的体积和材质。

6.混合所有绘画和雕塑作品,让学生辨别、归纳,感受艺术家是如何发现、表现美的。

7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴,或者根据自己收集的作品进行分类展示。

教师适当引导,学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片,可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。

第二课时。

课前准备。

(学生)收集与生活非常贴近的艺术设计作品。

(教师)多媒体课件。

教学过程。

课前进行小组发言,说说雕塑艺术的调查情况。

由贴近学生的广告导入(如播一则麦当劳的电视广告),教师引导学生的思路:在上学路上、在商场购物时,不知不觉地可获得许多信息。

反思:

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成。

由学生归纳出标志、广告设计等艺术设计作品在生活中无处不在。

2.展示一组视觉传达设计的图片,通过识别,得出视觉传达设计的范围。

3.通过学生对学习用品的选择,引导学生认识工业设计以及范围(包括家具、服装、纺织品和交通工具等设计)。

设计是指对工业产品的功能、结构、造型、色彩、表面肌理和装饰等方面进行综合性的设计,从而创造出符合实用和审美需要的产品。

4.启发学生思考:除了以上介绍的艺术设计种类,还有哪些设计类别?

5.一组综合所有艺术设计的图片,让学生辨认分别属于哪类设计,以明确各自的特点,加深理解。

另外,让学生了解因艺术设计占据的空间状态不同,可分为平面、立体、空间等设计。

6.回到前面的电视广告,引出现代媒体设计。

7.复习两节课的内容,总结你认为美术应包括哪些种类。

美术:美术是以物质材料为载体,塑造可视的、静止的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。

8.布置课后内容:调查某项艺术设计的情况,作简单的评价。

课后小结:

教后感:。

教师美术教案篇三

《变体美术字创意设计》一课的教学内容,来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第2课《创意美术字》,属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态,妙趣万千,是一种艺术的创新,广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动,掌握变体美术字的变化规律和变化方法,并能根据字体的变化规律进行创意表现;培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力,以及积极健康的生活态度和审美情趣。

学情分析。

五四制初一年级学生具备了一定的观察能力、表现能力、形象思维能力和探究创新意识。他们在小学阶段接触过变体美术字,在生活中也见过不少,并且在上一节课已经学习了黑体、宋体美术字的基本特征和书写方法。这些都为本课教学提供了良好的前提条件。

教学思路。

本课教学紧扣“创意”,突出趣味性。教师在设计时,为了能进一步调动学生的学习积极性,将游戏、动画融人教学环节之中,以激发学生的学习兴趣;通过“说创意”“想创意”“画创意”等环节,让学生在轻松愉快的氛围中,完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。

教学目标。

知识与技能:能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法,并创作出富有含义和趣味性的美术字。

过程与方法:通过观察、分析、创作、体验等活动,掌握变体美术字的变化方法,增强设计意识,提高表现能力。

情感、态度与价值观:通过变体美术字的创作,树立积极的生活态度和健康的审美情趣。

教学重点与难点。

重点:了解并总结变体美术字的变化规律及变化方法,试着自己创作变体美术字。

难点:根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。

教具准备。

多媒体教学课件、卡纸、铅笔、彩笔、橡皮等。

教学过程。

一、组织教学,导入新课。

学生齐答:片头文字。

教师追问:为什么?

学生甲:色彩艳丽。学生乙:形态生动。……。

教师小结并导出课题:这种在宋体字和黑体字的基础上进行加工变化的、带有装饰性的字体,就是变体美术字。正如同学们所说,它具有生动有趣、新颖活泼等特点,视觉冲击力很强。今天我就和同学们一块儿了解变体美术字,共同体验它的创意设计。这里,我着重强调了创意,是希望大家通过奇思妙想,让我们设计的美术字更有趣、更有意义。

【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片了,片头文字创意十足,好玩又有趣,很容易激发他们的学习兴趣。通过联系上一节课所学的黑体字、宋体字进行比较,以引出课题。

教师总结:看来变体美术字在生活中的应用十分广泛。下面我们通过一些小游戏,去看一看身边的变体美术字。

2猜猜看。

教师课件出示四幅图片,每幅图片只露出一小部分,引导学生试着根据教师提供的线索,猜一猜它们是什么。

学生回答:可口可乐、梦幻西游……。

接着,教师将重点放在第四幅图片上,一边一点点地擦除被遮住的部分,一边让学生猜一猜是什么。听到学生的各种回答,教师但笑不语,这渐渐把学生的好奇心引向更高处,进一步激发了学生的学习欲望。

最后,当图片完整呈现时,教师总结:这是“中国上海世博会”的会标,它把汉字“世”抽象概括为由“你、我、他”组成的全人类,表达出世博会“欢聚、合作”的理念,同时也传达了“上海世博会是一次全人类的和平盛会”这样一个内涵。变体美术字不仅让我们感受到了生动有趣,也传达了令人回味无穷的含义。

【设计意图】选择贴近学生生活的图片,并把重点放在世博会标志上,点出变体美术字不仅有趣,还有深层次的含义,从而既激发了学生的学习兴趣,也起到了承上启下的作用。

1.教师课件出示一些文字,并提问:对比一下这些字的原形,能发现这些美术字的哪些部位发生了变化?(图3)。

教师引导学生认真观察字形、笔画和结构,并总结出字形的变化、笔画的变化和结构的变化,让学生了解这些变化就是变体美术字最基本的变化规律。

2.教师课件依次展示“歪”(结构变化)、“点”(笔画变化)、“高”(字形变化)这3个字的动画视频片段(图4),让学生复习刚才学过的变体美术字的变化规律,自查掌握知识的程度。

【设计意图】让学生自己观察分析,找出变体美术字最基本的变化规律,然后通过三个小动画的演示,不仅巩固了刚刚学过的知识,而且能调动起学生的创作欲望,为下面的实践练习做铺垫。

四、实践练习。

教师出示“胖”“瘦”“电”“花”“裂”“震”等6个字。并给出练习要求:请根据字形.笔画、结构变化,从这些文字中任选一个进行设计(时间3分钟)。让学生尝试用三种变化规律来进行字体的初步设计,以巩固刚学过的基本知识。

学生完成练习后,展示作品。

教师选择其中3位学生的作品,一一进行点评,然后小结:我们刚才所学到的字形、笔画、结构这3种变化是变体美术字的基本变化规律,也可以称为原形变化或母形变化。而如果还想把它变化得更加生动有趣,就需要通过我们丰富的联想来设计。接下来,我们就来学习几种常见的变体美术字的变化方法。

【设计意图】根据变化规律进行简单的创意体验,激发学生的创作思维,让学生找出小练习中的美术字与之前欣赏的美术字之间的不同之处;紧扣“创意”,自然地引出对变体美术字的变化方法的归纳。

1.象形变化。

学生甲:水是流动的、透明的,所以用蓝色的曲线来表示;“煮”字中间的“日”变成了一口锅,下面的四点底变成了火;“鱼”字变成了一条鱼的图形。

学生乙:“寿”字用了仙鹤,因为仙鹤有延年益寿的意思。

教师根据学生的回答,总结出字体变化的第一种方法:巧妙地把图形穿插在字形之中,使主题之意表达得更加明确,这就叫“象形变化”。

教师课件展示“雪”,让学生试着用象形变化的方法去创意字体,并说出自己的想法。

学生甲:把“雪”中的四个点变化成雪花的图形。

学生乙:把“雨”字下面的部分变成雪人的图形。

教师出示图8,一边讲解自己的创意想法:当圣诞的钟声敲响时,漫天雪花飞舞,大地银装素裹。圣诞老人背着礼物,坐着雪橇,从烟囱上悄悄地下来,把礼物送到每个孩子的身边。

教师提示学生,不仅可以用与文字有直接关系的图形去创作,也可以用与文字相关的物品图形去组合,进行情景式创作。

2.装饰变化。

教师出示一幅图片让学生观察:我们再来看这一组图,图中是什么字?它们是怎么变化的?(图9)。

学生讨论回答:字形变化了,并填充了相应的颜色。“春”让人感觉到了生机勃勃,“夏”让人感觉到植物的茂盛和茁壮成长,“秋”让人联想到丰收的喜悦,“冬”让人感觉到下雪时银装素裹的场景。

教师归纳:这是在宋体字上添加了花纹和图案,这种变化我们称之为“装饰变化”;再通过色彩的变化,让人感受到不同季节的特点。

学生讨论回答:剪纸。因为剪纸的红色有喜庆的感觉,用来表现福禄寿喜比较恰当。

教师肯定学生的回答,并提示学生在设计过程中不仅要追求美观,还应该契合字的含义。

教师美术教案篇四

1、认知目标:认识三原色——红、黄、蓝;三间色——橙、绿、紫。

2、技能目标:掌握用原色调配间色的方法。

3、情感目标:培养学生的艺术感受能力,进行审美教育。教学重点:认识三原色,及三原色相互调和出来的三间色。

掌握运用原色调配间色的方法。课时:1课时课前准备。

美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。

绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。

1、欣赏导入:

老师:同学们,看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色,红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的,但是,它们能调和出任何的其他颜色,他们是色彩王国的老祖宗,我们称它们为三原色。

这节课我们来学习三原色与三间色。

2、新课讲授。

老师:橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色。

老师:调和两种原色时,其中一种原色添加的`量不同,调出来的间色色相也会不同,同学们试验一下,老师辅导。

3、学生感受练习(3~5分钟)。

4、欣赏作品。

老师:我们一起欣赏,用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。

要求:

1、自制抽拉玩具,做做色彩游戏,可以同桌两个人合作,参考书本第一页的左侧。

2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。

老师:今天我们学习了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?

教师美术教案篇五

(1)认知目标:把名人名作用水墨画的方式加上自己的想像画出来。

(2)操作目标:学生通过欣赏学习和自己的想像力,参照艺术家的原作,用水墨画进行表现。

(3)情感目标:借助于名画的形式画出对生活用品的回忆和感受。

2、学习内容。

教学难点:通过学习,用水墨工具临摹改编名画。

教学难点:运用毛笔的中锋、侧锋以及水墨的浓淡表现画面。

建议课时:1~2课时。

教学过程:。

1、教学活动方式建议。

课前准备:水墨画工具;名画投影片;补充的名画;范画作品。

教学过程:

第一课时:

(1)导入:让学生说说自己知道的`中外著名画家和他们的作品。

(2)欣赏:

方案一:教师在多媒体上播放中外名画,引导学生欣赏。

提问:在欣赏时思考画面的主题内容和构图。

方案二:欣赏课本上高更的画《高更你早》。思考画面上的主题内容。

(3)讨论:

师:什么是变体画?

学生自学,相互讨论,全班交流。

(4)作品评析:

欣赏书上的学生作品,与高更原作进行分析比较(主体物,构图的表现方式)。

讨论:怎样才能完成变体画。

(5)尝试练习:

教师提出具体要求。请学生代表上黑板试画,其他学生在草稿纸上试画。

(6)创作水墨变体画:教师示范水墨变体画。

水墨画的技法要求:

a、用毛笔的中锋勾画主要的形状。

b、用毛笔的侧锋做大面积的渲染。

c、墨色的运用:焦、重、浓、淡、清。

(7)学生作业练习:

a、选择《高更你早》或《故乡的梦》进行改编。

b、可选择横或竖的构图方式进行创作。

c、勾线后染墨。

(8)作业展评:学生介绍自己的作品,师生共同讲评。

(9)课后拓展:选择自己喜欢的水墨名画改画成水彩画或油画。

第二课时:

(1)复习导入:将上一课时的作业展评。讨论作业的创作表现效果。

(2)欣赏;欣赏中国汉代画像石和木版年画。

(3)讨论交流:

讨论;汉代画像石、木版年画上画面内容。让学生联系我们的平常生活情景一谈。

(4)创作构思:

a、欣赏书上的儿童画作品。

b、在草稿纸上用铅笔参照书上提供的三幅画进行变体画的创作。

c、教师点评:构图和内容提要丰富生动,富有生活情趣。

d、老师用线描的方法创作《老鼠娶亲》,画出结婚时的热闹场景。

(5)创作练习:

师:在宣纸上模仿汉代画像石或年画的形式共青团一幅水墨变体画。

(6)作业要求:

水墨要求:注意水墨的浓淡,用中锋勾线,粗细匀称,线条流畅。用侧锋渲染时注意墨色的焦、重、浓、淡、清的运用。

构图要求:合理安排画面,主次清楚,层次分明。

(7)评价:让学生针对作业成绩的内容题材、画面构图的表现力进行自评和互评。

(8)拓展:将传说中的八仙和门神创作成水墨变体画。

教师美术教案篇六

教材思路:

本课属于“综合、探索”领域的美术课。

本课是优美的,感性的,斑斓的。大自然的色彩丰富美丽,而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来,把自己观察到的大自然的色彩表现出来。

课时:

1~2课时。

教学目标:

1、通过多种途径感受大自然,培养学生对自然的热爱。

2、用水粉颜料做调色游戏,认识大自然的色彩。

3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。

重、难点:

色彩调配的方法,对颜料习性的掌握。教学准备:

教师:七彩自然的图片若干,颜料,彩笔,几种蔬果切面,范作等。

学生:收集的与大自然有关的图片,水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。

教学过程:

——欣赏及交流:

1、观看大自然的风光图片或记录片。(如四季美景)。

认识各种颜色,认识红黄蓝三原色,橙、绿、紫三间色,大自然太迷人啦,这么丰富,美丽的色彩你能分辨出来吗?2、交流各自带来的图片资料,小组讨论自己的观后感。

3、谈谈自己眼中的大自然,那绚丽的日出,那风花雪月,那秋虫的颜色,那霞光的天空,装饰性很强的舞台化妆——脸谱。

4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩,比比谁找到的颜色多。

——讨论及反思。

1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗?2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了?3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗?(大自然的光和色会玩魔术)。

——展示及介绍:

做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏(几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来)。

1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。

2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色,在上面再涂另一种色,就会产生第三种颜色!

用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。

1、可做一“七彩花园”的情境设定,认识一些大自然常见花卉,借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。(梅花,菊花,一串红,百合花,向日葵,荷花,太阳花,蝴蝶花等)出示花园范作几张,从不同角度描绘大自然。

在作业纸上画各色花卉,并添画小草、蘑菇或小昆虫,空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习,师巡视指导。

2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏,如藕片、土豆,青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果,玩过再添画。

3、介绍点画法、平涂法,重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式,试着用颜料盒中的几种色彩,调出大自然美丽、丰富的色彩。

——小结与评价。

1、作业小组及班级观摩,互评。

2、讲讲自己的画,互相找亮点,互相评价。

3、喜欢哪些颜色,不喜欢哪些颜色?为什么?(设计的环节较多,可根据课时需要选择性运用)。

第二课七彩生活。

教材思路:

本课属于“欣赏、评述及造型表现”领域的美术课。本课是上一课的延续,”生活中并不缺少美,缺少的是发现没的眼睛“,从学生熟悉的生活入手,引导他们多关注生活,从而去创造生活,美化生活,领会生活的多姿多彩。

课时:

1~2课时。

教学目标:

1、通过对七彩生活的回顾,培养学生对生活的热爱。

2、观察生活中的色彩,了解色彩相互混合后的不同效果。

3、用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察其效果;用水粉做调色游戏,完成一张随意画。

重、难点:

能认识生活中的色彩,并掌握一些色彩的调配知识。

教学准备:

教师:七彩生活图片或照片若干,演示用纸,颜料,彩笔,美丽的生活用品实物等。

学生:一些生活中色彩斑斓的照片或图片,彩笔、油画棒或水粉颜料,2-3支毛笔,调色盘等。教学过程:

——交流及讨论:

1、诗歌诵读。

“赤橙黄绿青蓝紫,我们的生活像彩虹;好好学习去创造,美好生活在前头”

2、说说生活中的色彩有哪些?

举例说一说七彩生活(互相讨论后回答)。

如建筑物有七彩的,热气球是五颜六色的,焰火是五彩缤纷的,衣服是漂亮的,家具是很美很实用的,玩具是各色各样的,跳舞的人们是美丽的,汽车外面的颜色也是各不相同的。

3、交流观看各自的图片,照片,说说生活中最打动你的地方。

4、喜欢生活中哪些物品的颜色,为什么?

——欣赏及介绍。

1、出示一些七彩生活的场景图片,找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣,可爱的卡通气球,明快流畅的建筑,温馨的房间。

2、画画七彩的生活,介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画,撕贴画等。如用水粉色做调色练习,观察颜色相互混合,并列或覆盖后的不同效果。(介绍挤色方法,调色方法及涂色方法)。

再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹,观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画,会出现一些有趣的效果!(油水分离)。

介绍用五彩油画棒在纸上涂抹,然后用黑色油棒覆盖,再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法,选定目标,撕出外形加以拼贴。

——练习与体会:

1、出示一些生活用品的勾线图例。

如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。

2、学生练习,教师巡视指导。

用自己选定的方法画生活,画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。如能适当加以创造,会比现实生活还美丽。

3、完成作业后,退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。

——小结与评价。

1、课堂小结,作业互相观摩。

2、说说自己的画,介绍自己的生活,唱一些快乐的歌,并做做游戏,感受生活“我们的祖国像花园。

3、设法自己去装扮生活,感受生活的美!

教师美术教案篇七

1、理解故事内容,培养幼儿看、听、说故事的兴趣。

2、知道绿色是青蛙赖以生存的保护色。

3、通过游戏了解青蛙的特征和生活习性。

1、图片—绿青蛙、蝴蝶、大灰狼。

2、红、黄标志,小红旗若干。

1、出示绿青蛙、蝴蝶、大灰狼,认识故事中的角色。

教师:老师给你们带来了几位小客人,来看看它们分别是谁?

教师:小青蛙觉得自己的衣服一点也不美,想换衣服,你们同意吗?为什么?(幼儿讨论)。

让我们来听听故事“青蛙的新衣服”就明白了!

1、小青蛙看见蝴蝶穿着漂亮的衣服想干什么?

2、小青蛙给自己穿上了什么颜色的衣服?

3、小青蛙为什么捉不到害虫?

4、大灰狼想干什么?小青蛙它有什么反应?

5、那现在你们明白青蛙为什么穿绿衣服了吗?

捉害虫便会更容易些,还可以保护自己不被敌人发现,让敌人找不到它!

1、小青蛙有什么特征?平时喜欢生活在哪里?它还有什么本领你们知道吗?(幼儿答)。

2、教师:我们就来个知识竞赛,比一比你们谁对青蛙最了解,知道更多关于青蛙的知识,我来出关于青蛙的问题,我们分红、黄两队进行比赛。

3、交代游戏规则。

当老师读完问题,喊“开始”的时候,每对小朋友方可举手回答,速度快的那一队取得答题资格,答对一题加一面红旗,答错不加。

4、问题如下:

(1)青蛙小时候叫什么名字?

(2)青蛙有几条腿?

(3)青蛙用什么声音唱歌?

(4)青蛙的衣服是什么颜色?

(5)青蛙的肚皮又是什么颜色?

(6)青蛙生活在哪里?(稻田、池塘或河流沿岸的草丛里)。

(7)青蛙爱吃什么?(蚊蝇等害虫)。

(8)青蛙用什么捕捉食物?……。

教师美术教案篇八

2.欣赏课,能区分油画,国画,雕塑,照片的特点,四幅画的描绘形象,价值观的取向。

3.低年级的漫画欣赏课

4.生活日用品的联想

5.玩玩水粉画

要求:让学生了解水粉工具及特点,认识三原色以及三间色,水粉线条的粗细,水粉的厚薄特点,画纸绘或板绘。

6.低年龄段了解线条纹样。

要求:为衣服画上条纹的纹样。粗细深浅。

7.《画中画》

8.我们身边的线条

要求:组织学生寻找生活中不同的线条;合理示范,不同线条所表达的不同情感;一些范画,罗冠中的春如风。

9.认识交通标志,低年级。

要求:制作头饰,步骤也要写。

10.小园艺师

11.阴刻与阳刻

12.给您提个醒,手工设计警示牌现场有道具

13.《记忆大比拼》

14.交通标识

要求:(1)认识并了解交通标志的含义。(2)设计并制作交通标志。

15.巨匠童心鉴赏齐白石画作

1.我喜欢的动漫形象

2.希施金的造船林

3.《静物》,要求用静物改画的方法让学生画一副静物图。

4.达利油画:永恒的记忆

5.现代环境艺术设计

6.了解纹样

7.狼牙山五壮士

8.水墨中国画

1.《卡通画》

要求:试讲十分钟示范方法过程

2.近代雕塑断臂维纳斯

答辩题目:教学重难点是什么?你对学生的过程性评价是什么?

3.写实主义雕塑

教师美术教案篇九

1、引导学生回忆分蛋糕与吃蛋糕时的喜悦。

2、激发学生的想象,并描绘出造型各异的蛋糕。

3、引导学生采用多种分割方法,把蛋糕分割后重新组合成新的画面。

1、是否能大胆想象,并描绘出新颖的蛋糕。

2、能否采用与众不同的构图。

1、教师准备蛋糕的范画、各种颜色的纸。

2、学生准备油画棒、剪刀、胶水、水彩笔。

一、组织教学。

让学生安静,整顿课堂秩序,开始上课。

二、导入。

三、讲授新课。

生:心型的、圆形的,三角形的……。

师:那么你觉的.为什么会有这些形状的蛋糕呢?它代表了人们美好的祝愿。

你吃蛋糕时,带着怎样的心情?

教师出示各种造型的蛋糕范画,介绍蛋糕的种类和作用。

师:你记得爸爸妈妈的生日吗?请你来为他们设计一块蛋糕,你想怎样来设计?蛋糕上可以画些什么?(小动物、花、还可以写上给爸爸妈妈祝福的话……)。

四、布置作业。

师:小朋友刚才说的真是太棒了,老师也忍不住想来画一画了,你想用什么方法来画呢?可以用水彩笔、油画棒,可以用线条和色块来表现。形状可以你自己来设计。现在请同学们开始设计吧!

五、学生制作、教师巡回辅导。

生日的小主人,可别性急,要吃蛋糕时,先得考考你,大胆切开它,还能变个啥?

六、讲评。

教授点评学生作品。

七、小结。

学生参与度高,课堂气氛积极主动,学生画的蛋糕很漂亮而且每个人都不一样,但对于剪裁和摆放需要多多辅导。

八、课后拓展。

启发学生利用废旧材料设计制作立体的蛋糕。

教师美术教案篇十

1、体验给老师画像的乐趣,能通过给老师布置画展的方式向老师表达爱。

2、能认真观察自己喜欢的老师,初步表现老师的面部以及发型的突出特点。

3、能与同伴合作给老师布置简单的画展。

1、与幼儿人数相等的画纸、画笔、蜡笔,心形、星星形等各种形状彩色卡纸,固体胶、剪刀等。

2、本班老师生活照片和老师带幼儿在幼儿园活动的照片。

1、请小朋友夸夸自己的老师,引出活动内容。

2、欣赏老师的照片,引导幼儿说说老师在做什么?哪里长得最漂亮?了解老师的脸型、五官、发型等主要基本特征。

3、通过“我给老师办画展”,鼓励幼儿大胆为老师作画。

(1)请幼儿说说你想怎样向别人介绍自己的老师,引出为老师办画展的创意。

(2)想一想:你准备给哪位老师画像?说说她长得怎么样?有什么特点?鼓励幼儿大胆为自己喜欢的老师画像。

4、幼儿作画,教师巡回指导,重点指导幼儿画出老师的主要特征,构图适宜,注意五官的比例,启发幼儿创造性打扮老师。

6、请幼儿向老师说一句有爱意的话,教师对幼儿表达谢意,师幼相互表达爱的情感。

教师美术教案篇十一

1、知识与技能:

能用形的分解方法,发现和了解生活中的物象可以用不同形状概括,初步掌握观察和概括的基本方法。能用形的组合方法,学习运用剪、撕、卷的方法,利用各种各样的形状表现自己喜欢的物象。

2、能力目标:

培养学生的观察概括能力和造型表现能力。

3、情意目标:

通过学习过程初步树立关注生活、热爱生活的情感。

了解利用各种各样的形可以概括生活中的物象,学习用形的组合方法表现自己喜欢的事物,尝试利用不同的方法和多种形状完成一幅粘贴画。

剪、撕、卷方法的综合运用。

一、播放视频:《七巧板——变变变》。

师问:你看到什么形状?这些形状分别组成了什么?

二、游戏:

板书课题:各种各样的形。

三、讲授新课:

1、指导学生看美术课本,分析生活中各种物体的外观是什么形状组成的。

师:请你找一找,图片中的物体都由什么形状组合而成的?

2、组织交流、研究。

游戏活动:教师展示生活中物体图片,如书包、服装、电视机、台灯、手推车、房子……。

3、拼摆游戏:指导学生分组利用教具摆出一个生活中的物品或自然界中的形象。

教具:每小组一个学具盒,装有彩纸制作的各式各样的形状。

4、指导学生欣赏书中的学生优秀作品,并回答问题:

(1)、小朋友的作品利用了哪些基本形?表现的是什么?

(2)、你喜欢哪一幅?并说出理由。

四、教师演示:

任选一幅小组拼摆的作品继续进行演示:

1、摆形状。

2、粘贴。

3、加细节。

使用剪、撕、卷等不同的方法。

五、作业:

1、用剪、撕、卷的不同方法,将彩纸变成不同的基本形。

2、将不同的基本形进行有趣的组合,粘贴出自己喜欢的物象。

六、艺术实践:

1、所表现的物象要突出特点。

2、综合概括形状的组合有变化。

3、粘贴的方法。

4、鼓励有创意地大胆表现。

七、评价:

1、你学会了在生活中找出不同的形状吗?

2、你的作品都运用了哪些基本形?分别都表现了什么?

八、拓展:

观看课件,动画介绍七巧板游戏。

教师美术教案篇十二

1、知识与技能:认识线条的动与静,能够掌握运用线条的动与静来表现绘画。

2、过程与方法:通过欣赏图片,体会线条的动与静。

3、情感态度与价值观:亲自感受线条的动与静,体会线条蕴藏的魅力。

1、教学重点:掌握线条的动与静,并创造新颖的绘画。

2、教学难点:如何利用线条的动与静,设计作品。

1、导入:温故知新+创设情境导入

同学们你们记得我们曾经都学过哪几种线条呢?对,有直线、曲线、弧线等,那么这些不同的线条带给我们什么样的感觉呢?下面我们就跟着音乐来摆动自己的身体。

总结:原来随着音乐的动与静,我们自己用身体也能画出一组和音乐合拍的线条。所以啊,线条也是有动有静的。这节课,我们就走进线条的动与静,感受不同的线条情绪。

2、新授:

(1)、欣赏图片,学生观察哪些图片是动,哪些图片是静。通过观察学生总结出直线往往代表静,曲线往往代表动。

(2)、其实在我们生活中许多事物都是线条组合而成的动与静,比如:黑板、桌子等。(示范画图)

(3)、欣赏大师作品《传乐天》,学生听这段音乐用不同的线条表现不同的情绪,点明线条是可以表现自己的心情。(示范画图:平静的湖面和波澜壮阔的湖面)

3、巩固提高:

(1)、布置任务:学生用线条表现事物和自己此刻的心情。

(2)、学生间相互展评,老师来点评,点出学生图片的优缺点,缺点如何进行改进。

4、小结与作业:

教师总结,作业:把作品拿给爸爸妈妈欣赏。

教师美术教案篇十三

学生了解/掌握____________,并能运用____________创作一幅作品/设计制作一件作品/赏析作品。

【过程与方法】

通过欣赏/创作/探索/合作/讨论的过程,提高学生的造型表现能力/创新能力/动手能力/美术鉴赏能力。

【情感态度与价值观目标】

体验造型/设计(提高对美术作品)的乐趣,培养学生对美术的兴趣,产生对美术的持久兴趣。

【重点】

学生了解/掌握____________,并能运用____________创作一幅作品/设计制作一件作品/赏析作品。

【难点】

(1)学生能够运用____________创作/制作一幅有创意/形式美感/实用/美观大方的作品。

(2)学生能够结合历史背景/从多角度赏析____________。

谈话法、讨论法、演示法/直观教学法。

环节一:导入

展示/播放____________图片/视频,提问学生:____________,教师引导:____________,引出课题。

环节二:新授

活动一初步感知

(1)教师引导:在日常生活中你们见到过____________?引导学生从日常生活中寻找,学生回答,其他同学补充。教师小结____________。

(2)教师ppt展示____________图片,提出问题:____________?学生回答,其他同学补充。教师小结____________。

活动二小组讨论

教师ppt展示____________,请同学们分成____一小组讨论:____________?引导学生从______、______等角度进行思考。学生回答后教师进行总结:____________。

活动三教师示范/直观教学法

(1)教师示范讲解____________绘画方法/设计制作方法,首先____________,其次____________,再次____________,最后____________。

(2)教师ppt播放____________作品,提出问题你最喜欢哪一幅/件作品?为什么喜欢?引导学生从_____、_______角度进行欣赏,拓宽学生思路。

环节三:课堂小结

(1)自由选择自己喜欢的形式,创作一幅____________作品。

(2)选择合适的媒材设计制作一件____________作品。

(3)借助教师提供的资料袋赏析____________作品。

要求:

(1)构图美观、具有一定的美感。

(2)运用合适的媒材,具有一定的创意。

(3)能够从多角度进行赏析。

环节四:展示评价

请同学们分成_____人一小组,从_______、_______等角度进行自评和互评,学生评价后教师进行点评和总结。

环节五:小结拓展

请同学们跟着老师一起回顾本课内容,课后借助互联网等查阅_______资料。

五、板书设计

标题

一、知识点一_______

二、知识点二_______

三、知识点三_______

教师美术教案篇十四

1、学生明白民间美术的基本概念,了解民间美术的发展。

2、学生能对民间美术作品进行赏析,说出自己家乡的一些特色作品。

3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感,感受中华民族传统文化的博大精深。教学的重点和难点:

讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。

学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。

教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。

4—5课时。

第一课时。

(课件展示课题和教学目标)。

学生活动:通过观察图片,感受民间美术的魅力。

明确本课学习内容和教学目标。

(1)民间美术的基本定义:

展示不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材,从古至今,时代传承,是劳动人民情感智慧的结晶,并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术,在现代是相对于专业美术而言的美术种类。)。

学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。

(2)民间美术的特点:

a、展示图片数幅。

提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点?

学生回答。

归纳:1、自发性。(课件展示)。

b、展示图片数幅启发学生思考特点之二。

学生回答。

归纳:2、实用性。(课件展示)。

c.展示图片数幅(课件展示)。

提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点?

学生回答。

归纳:3地方性。(课件展示)。

d.再展示图片数幅(课件展示)。

提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点?

学生思考回答。

归纳:4、就地取材,因材施艺。(课件展示)。

试让学生对作品《万象更新》(年画)、《布老虎》(玩具)等作品进行赏析。

(3)民间美术的主要种类:

播放一段有关民间美术介绍的图片后(课件展示)。

提问:民间美术主要有哪些种类?

板书:民间美术的主要种类:

学生活动:观后思考,讨论并回答。

归纳:年画、剪纸、风筝、玩具、刺绣、编织等。板书)。

学生代表对作品赏析评论同伴作适当补充、归纳。

本课对民间美术进行了欣赏学习。中国民间美术内容十分丰富,我们应以本课学习为起点,对民间美术作进一步的研究学习,并可对我们常州地区的民间美术进行探究,树立热爱家乡、热爱中华民族的精神。

教师美术教案篇十五

在上民间美术作品欣赏这门课之前,我对民间美术的理解就是:一个研习独具民间特色美术作品的学科,例如绘画。深层次接触民间美术之后才知道,其实民间美术作品不仅仅只是绘画,还有剪纸,陶艺,皮影等等。另外,所谓的绘画也不都是属于民间美术范畴。在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。

其次,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明,中国的英文名称叫china,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

再次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟大,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。

下面这幅也是老师的一幅作品,作品名称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

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