每个人在生活中都会遇到各种各样的问题，不仅限于我们目前正在处理的事情。在写总结时，我们可以借鉴一些优秀的总结范文，学习别人的经验和写作技巧。希望以下的总结范文可以给大家提供一些写作思路和参考方向。
声声慢教学设计高二必修篇一
教学目标：了解词的相关知识，扩大学生的知识面，增强对词作学习的兴趣性，为进一步学习词作兴趣铺垫。
一、词的产生和发展。
1、词的一般定义。
词是一种合乐歌唱得新体诗。它的名称很多，因它与音乐的密切关系，所以在唐代也被称为“曲子词”，又因为它和乐府一样可以配乐歌唱，所以又称它为“乐府”，因它的句式参差，故又称之为“长短句”，另外还有“诗余”“琴趣”“歌曲”“乐章”等名称。
2、词的一般特点：词是“由乐以定词，依曲以定体”的，它与近体诗在形式上有五点不同：
其一，词调。也就是大家能看见的词牌。每首词都有一个表示音乐性的`调名，如《沁园春》等，成为词调。词调依曲为名，而不根据词意另立词题篇名。每个词调“调有定句，句有定字，字有定声”，各各不同，这也是因所有曲调的节奏旋律各不相同而来的。
其二，分片/阙。一首词大都分为两片，每片作一段，以分上下两片为多。“片”，就是“遍”，乃音乐名词，乐曲一段称为一遍。一首词分为几段，就是由几段音乐组合成完整的一曲。
其三，押韵的位置各不相同。每个词调都有它一定的格式。
其四，句式长短不一。作词大用长短句式是为了切合乐调的曲度。
第五．字音配合更严整。作词要“审音用字”以求音律和谐。
3、产生。
词最初产生于唐代初期，它开始是民间传唱的一种曲子词，后经文人模仿创作，逐渐变成了一种新体诗。
它的产生与唐代的经济文化的繁荣密切相关。
一方面唐朝政治统一，经济发达，中外交流频繁，再者地主豪门士大夫夜夜笙歌，阁楼酒馆林立，歌姬乐工甚多，他们大传燕乐，歌唱词曲，促进了词的产生与发展。
再者燕乐流行，广为传唱。
第三就是诗体发展的结果。
4÷词的类型。
来源：民间曲子词诗客曲子词。
字数：小令中调长调（慢词）。
风格：婉约豪放。
5、词的发展。
发展道路：主要依据词语音乐的关系如何，贯穿了两宋300多年的历史，成为影响词风的因素之一。表现有二，一是创制新调，要求歌词与音乐密切配合，二是恢张词体，革新歌词书写的内容。
发展脉络：
唐五代和北宋初年--令词发展极盛时期李煜宴殊父子欧阳修。
北宋中期到南渡--词风大变革时期苏东坡开境/柳永创制长调/周邦彦融合。
南宋前期的壮怀高唱--慷慨偾世辛弃疾陆游陈亮。
晚宋的哀感低吟--感喟哀时姜夔吴文英等。
二、各时期词简述。
（一）敦煌曲子词。
词最在产生于民间，大量无名氏之作保留了词德原是面貌。其题材广泛，写战争、恢复失地、爱国情操、黄巢起义、男女爱情、商人落魄等。
如《菩萨蛮》枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。水面秤锤浮，（且待）黄河彻底枯。
白日参辰观，北斗回南面。休即未能休，（且待）三更见日头。
其内容颇似乐府《上耶》，表现得是女主人公情爱决不罢休的誓言，表明其对爱情的坚贞不渝。
（二）早期文人词。
到中唐一些诗人在学习民间词的基础上，开始了词的创作，出现了较多的文人词。著名诗人有张志和、张九龄、韦应物、戴叔伦、白居易和刘禹锡等。
张志和的《渔父词》（五首其一）均言其隐居生活。
西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
寄托了自己热爱自然，不慕荣华。希图脱俗出世的思想，写得情景相应，格调清新，很有影响。
白居易是中唐作词较多的诗人。他的《忆江南》一如其诗，用语通俗，白描手法，写出了江南胜景并以清丽的色彩和鲜明的形象渲染了忆江南的情怀，抒发了对江南美好的湖光山色的热爱之情。
江南好，风景旧曾谙，日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南？
《潇湘神》。
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。
楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
此词前二句写湘妃无力追回帝舜的亡灵，只能泪洒斑竹，寄托哀思，其专一之情，贞洁之志借泣竹而明。“楚客”语出《楚辞远游》“使湘灵鼓瑟兮”，泛指沅湘逐客，包括作者自己。“瑶”乃是对“瑟”的美称。“湘灵鼓瑟”哀伤至极。当明月高照夜深人静之时，楚客独自徘徊潇湘之滨，想听从茫茫水上传来的琴声，乃发古之幽思，那痴情怨思的声音正是作者内心的忧伤与愤懑。历史传说与现实高度结合，主观与客观浑然一体。
早期文人此中还有风格苍劲、富于现实意义的边塞词。如韦应物德《调笑令》。
胡马，胡马。远放燕支山下。跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。
迷路，迷路，边草无穷日暮。
此词曲折地传达出了征人远戍时常含有的孤独、迷茫、痛苦、烦忧和急躁的心情。
相传李白所作的《忆秦娥》《菩萨蛮》有很高的艺术价值。被誉为“百代词曲之祖”。
菩萨蛮。
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。瞑色入高楼，有人楼上愁。
玉阶空伫立，宿鸟高飞急。何处是归程？长亭连短亭。
忆秦娥。
箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝。西风参照。汉家陵阙。
（二）晚唐五代词。
1、晚唐词。
是词的发展时期。此时依声填词的风气已经形成，词作者众多，词集问世，已用词调比过去增多，题材却因政治因素而变得狭窄，多反映男女爱情。艺术水平大为提高，但苍劲雄浑之作日少，清新质朴之作也不多，而柔靡绮丽之风逐渐成为词的主要特色。著名词人有温庭筠，皇甫松、司空图、李晔（唐昭宗，开南唐词风）等人。
温庭筠（812？-870？）字飞卿，太原人。为人放荡不羁为世所鄙，又因恃才傲物，终生困顿。才思敏捷，长于音乐，诗词兼工。乃晚唐第一位大量写词之人。今存词76首。
温词格调境界不高，内容也狭窄，但艺术可圈可点，在词史上地位突出。从他开始，词律开始趋于严整，文采声情、修辞意境等均有新的突破，词由此走向成熟。成为与诗并列的文学样式，对五代词和两宋婉约词的发展有很大影响。
《梦江南》。
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白o洲。
（课本有其代表作《菩萨蛮小山重叠金明灭》）。
此词清丽自然，情真意挚，情致悠远，不事雕琢，意境开阔。乃写闺中少妇思念在外经商的丈夫而柔肠寸断的情景。
2、五代词。
五代战乱频仍，半个世纪内在中国北方接连换了5个朝代。距离中原较远的一些地区又有10个证券，所以政局混乱。但西蜀与南唐偏安一隅维持着安定的局面。城市繁荣，生活安定，再加上统治者享乐之需和对词的偏好与提倡，故而在西蜀和南唐各自聚集了一大批文人，形成了词史上两个著名的词坛--西蜀和南唐词坛。
西蜀词坛以《花间集》为代表，南唐词坛以李z父子、冯延巳为代表。
谒金门冯延巳。
风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手岛煨尤铩。
斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。
菡萏香消碎叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。
声声慢教学设计高二必修篇二
教学目标:。
知识目标:。
1、理解李清照在词中所表达的“愁”；
2、了解李清照词风变化的原因。
能力目标：
1、引导学生初步掌握用研究意象的方法来鉴赏诗歌；
2、在诵读品味的过程中，提高学生的审美情趣；
3、通过解决文句，分析意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。
德育目标：
感受词人无国无家之“愁”，培养学生爱国主义情感。
教学重点:。
1、了解诗词的意象特征；
2、引导学生品味词的意境和语言。
教学难点:。
1、品味诗词中所表露出的无国无家的悲痛；
2、背诵全词。
教学方法：
3、讨论法。对词作中的'疑难点，让师生共同讨论，得出结论。
教具准备:。
多媒体投影电子课件配乐朗诵。
课时安排：1课时。
教学步骤：
一、导语设计。
“巾帼不让须眉”引出词坛女将李清照，让学生回忆以前学过的诗句《如梦令》。
二、李清照简介。
出示投影。
三、名家配乐朗诵，演示多媒体课件，让学生初步感受诗词基调。
四、疏通字词，为进一步鉴赏诗词做好准备。
五、具体鉴赏诗词。
1、开头叠字的运用，定下愁苦的感情基调；
2．意象的运用，掌握诗词鉴赏技巧，提高诗词鉴赏能力。
酒--愁的浓烈。
雁--思的悲苦。
黄花--韶华已逝凄惨。
梧桐细雨--愁的无穷。
4、总结本词的意象效果。
六、比较词人南渡前后的作品，研究李清照词风变化的原因。
1、演示南渡前作品《点绛唇》和《一剪梅》，前者表现的是一个天真、娇羞、情窦初开的少女形象。后者则表现了一个深于情、专于情的痴情女子的形象。
2、总结词风变化的原因，以及南渡前后期间词的内容。
南渡前：描写少女、少妇时期的生活。
闲愁、离愁dd清丽婉转。
南渡后：表现思夫、思国、思乡。
浓愁、哀愁dd沉哀凄苦。
七、总结全词，巩固所学知识。
八、板书设计（略）。
九、作业。
1、背诵全词；
2、课外阅读李清照的词，体会其词的艺术风格。
声声慢教学设计高二必修篇三
品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。
二、教学重难点。
教学重点：
把握诗歌的丰富内涵。
教学难点：
品味诗歌的意境美。
掌握互文，点染等艺术手法。
三、教学课时。
45分钟。
四、教学过程。
1、导入。
在上课前老师想问问大家，有那些同学去过杭州呀？没去过的也没关系，老师给大家放映几张图片让大家感受一下杭州的美丽景象。这是现在的杭州景象，那么一千年前的杭州又是怎样的一幅景象呢？今天就让我们通过柳永留给我们的一幅“文字画”来看看一千年前的杭州又是怎样的一幅美景。
2、师：请大家结合课文注释有感情的朗读这首词并且找出这首词是围绕哪两个方面来写的。
生：“形胜”，“繁华”
师：全篇紧扣“形胜”和“繁华”做文章，两条线索有分有合，交叉进行。接下来就请大家跟着老师走进这首词看看作者是怎样具体来写杭州的“形胜”与“繁华”的。
师：首先我们来看这首词的上阙，“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”“东南形胜”从地理条件写的，杭州地处东南，地理位置恨重要，风景优美，故曰“形胜”。“三吴都会”，是从历史悠久着笔的。它是三吴地区的重要都市，那里人才荟萃，财货聚集，故曰“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。开头三句，以博大的气势笼罩全篇。接下来几句，便从各个方面来描写杭州的“形胜”和“繁华”。
师:“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”，这一句写出了杭州街巷河桥的美丽，居民住宅的雅致，及都市户口的繁庶。这是对杭州“繁华”的描绘，接下来一句作者笔锋一转对杭州的自然景色的进行描绘。“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”，这里作者的视线由市内转到郊外，在这里请大家注意这两个字――“绕”、“卷”字，自古以为人们评价这首词时都认为这两个字用的相当准确。一个“绕”字让我们看到了钱塘江岸古树成行，呈现出一种迤逦之态，远远望去这些树木与云天相接，更显得美丽别致了。“霜雪”比喻浪花，在这里作者用了一个“卷”字既写出了波涛汹涌、浪花飞溅的逼真情态，也写出浪涛力度与气势。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”作者抓住“珠玑”“罗绮”两个细节，便把市场的繁荣、市民的富裕反映出来。最后，再用“竟豪奢”，暗写杭州富民比夸争富，反映了杭州这个都市繁华和奢侈。
板书：绕、卷。
师：这首词的上阙分别从城市规模、自然景观、市井面貌这些角度对杭州这个地方进行了描绘，展示了自然风光图和都市繁华图，让读者从宏观上对杭州美景有了初步领略。接下来我们继续学习这首词的下阕，看看这位大词人是怎样运用他的生花妙笔来进行描绘的。生诵读文本。
生：西湖。
师：那作者笔下的西湖是怎样一幅美景？
生：“有三秋桂子，十里荷花。”
师：“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”，写水里荷花。“三秋、十里”，分别从时间和空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。（ppt展示图片）。
师：西湖如此之美，那我们来看看，在这样的美景中都生活着什么人呀？
师，分析“羌管弄晴，菱歌泛夜。”
师：是不是说就是白天吹着优雅的笛声，晚上唱着采菱歌呢？
生：不是。
师：那是什么呀？
生：是白天晚上都有低声和歌声。
师：词人为什么这样写？
生：互文手法。
师：非常好，这就是互文手法，我们来看看互文的定义。（ppt展示：互文，也叫互辞，是古诗文中常采用的一种修辞方法。古文中对它的解释是：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。有上下文义互相交错，互相渗透，互相补充来表达一个完整句子意思的修辞方法。）。
师：互文呢有十来种分类，而我们主要学习的就是单句互文和对句互文两种。复习回顾了互文的定义呢，现在我们就再来回顾一下我们在以前的学习中遇到过的互文实例。
师：单句互文就是在一个句子中的互文。
所谓单句互文，即在同一句子中前后两个词语在意义上交错渗透、补充。例如：（ppt展示实例）。
注：师生互动讨论，最后教师总结明确如下：
（1）烟笼寒水月笼沙。（杜牧《泊秦淮》）。
我们应理解为：烟雾笼罩着寒水也笼罩着沙；月光笼罩着沙也笼罩着寒水。如将此句作：“烟雾笼罩着寒水，月光笼罩着沙”理解，那就大错而特错了，怎么也讲不通意思。
（2）秦时明月汉时关。（王昌龄《出塞》）。
从字面上看，“秦时明月汉时关”是“秦时明月照耀汉时关塞”之意。但不能理解成“月亮还是秦时的月亮，边关还是汉朝的边关”，而应解释为：秦汉时的明月和秦汉时的边关。句中的“秦”、“汉”、“关”、“月”四个字是交错使用的。理解为“秦汉时的明月照耀秦汉时的关塞”。即“明月依旧,关塞依旧,却物是人非”。更让人感受到战争的残酷和悲怆。
师：我们再来看对句互文。
对句互文（也叫互文相补）。
对句互文就是对（下）句里含有出（上）句已经出现的词，出（上）句里含有对（下）句将要出现的词，对句出句的意义相互补充说明。例如现行教材里的：（ppt展示过程同上）。
（1）开我东阁门，坐我西阁床。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这也是一个互文句,完整的意思是“开我东阁门，坐我西阁床；脱我战时袍，著我旧衣裳。”这一句写出了木兰从军十二年后凯旋时看到旧物的那种久违重见时的喜悦与激动。
（2）当窗理云鬓，对镜帖花黄。（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
这两句亦为互文，当窗亮敞，对镜顾影是理云鬓，帖花黄的共同条件，意指“当窗、对镜理云鬓帖花黄”。
（3）“将军百战死，壮士十年归。”（《木兰辞》又作《木兰诗》）。
按字面的解释是“将军经历千百次的战斗战死沙场，壮士从军十年凯旋归来。”这就不能不使人产生疑惑，为什么死去的都是将军，而归来的都是壮士呢？事实上,“将军”和“壮士”,“百战死”和“十年归”是互相渗透，互相说明，在意义上是合指兼顾的。这句话的正确理解是：“将士们从军十年，经过千百次战斗，有的战死沙场，有的凯旋归来。”只有这样理解诗句才显合理。
生：钓叟莲娃，他们的生活情态是“嬉嬉”
师：很好，“嬉嬉”二字将他们的.欢乐神态，作了栩栩如生的描绘，生动地描绘了一幅国泰民安的游乐画卷。可以看出他们生活安逸，自得其乐呀。
我们再看下一句，看看又写了什么人，他们又是怎样的生活情态？
“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
汉乐府《陌上桑》说：“东方千余骑，夫婿居上头”后世文学因此用“千骑”来代指一个地方长官的随从规格。这里的“千骑拥高牙”呢，我们就可以理解为其主角是杭州的地方官孙何。
生：孙何一样的达官显贵，情态是：乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。沉醉于这一切美好之中。
师：我们看到了两类人了，生活如此安乐美好，那见证这一切的又是谁呢？
生：词人。
生：羡慕，赞美。
师：好，现在我们来小结一下词的下阙。
词人一共写了三种人并描绘了他们的生活情态，作者这样写有何深层目的？
生：这是一首以拜谒为目的创作的词，这样写突出社会安定祥和。
板书：自得其乐、沉醉、欣羡。
师：那我们再看最后两句“异日图将好景，归去凤池夸。”这句的作用又是什么？
生：是为了表明他的创作目的和住旨。
生：自然风光图，都市繁华图，民生安乐图。
师：那大家说这些图美吧。作者为什么把这首词写得这么美，我们不能忽视的是他的“点染”艺术手法的运用。那什么是点染呢？（ppt展示：点染是传统国画中的技法名称,中锋点景物,侧峰层层渲染,才有立体感.移动到诗歌上,“点”是正面点明主旨,“染”就是加以具体细致的描绘铺写，从而使诗歌的形象更为丰富，意味更为浓郁，而不至于使诗歌过于单调、枯瘦。）。
师：下面我们就一起来看看点染在我们学过的古诗词总是怎样运用的？（ppt展示并明确）。
（1）。
《长亭送别》。
碧云天。
黄花地。
西风紧染。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪。点。
师：看完了实例，我们来看看点染在本词中的运用。
词总起一笔点出：形胜与繁华，又在接下来的描写中以三副图景染之，所以呀，我们看《望海潮》中点染的运用如下：
点染。
东南形胜自然风光之美。
三吴都会民生安乐之美。
钱塘自古繁华都市繁华之美。
师：好了，今天的课就上到这里，请大家下去预习下一首词《雨霖铃》仔细品味一下我们这位大词人的不同风格，我们下节课继续学习讨论。
郭晓阳。
声声慢教学设计高二必修篇四
1、了解作者，掌握诗词的诵读技巧。
2、品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境。
3、学习诗词中铺陈的表现手法。
（二）过程与方法。
反复吟咏，感受词的音律美；运用联想和想象，感悟词的意境美。
（三）情感态度价值观。
让学生感受词的魅力，感受宋初杭州物阜民丰的盛景，培养对祖国河山的热爱之情。
教学重点。
品味诗词富有表现力的语言，体会词中壮阔优美的意境；学习炼字方法。
教学难点。
领悟作者对杭州西湖的热爱之情；感受词的意境、情韵；学习诗中铺陈的表现手法。
教学方法。
1、倡导“自主、合作、探究”的学习方式。
2、反复诵读，感悟体会。
课时安排：
一课时。
教学用具：
多媒体课件。
教学过程。
一、导入：
同学们，俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”那么，杭州城到底有怎样的迷人景色能令我们的古人发出如此的感慨呢？今天我们就跟随词人柳永一起来学习一下他的《望海潮》，来领略一下这人间天堂的美丽景色。（板书）。
二、这是一首词，我们就先学习一点词的有关知识：
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
（3）词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
三、写作背景及作者简介：
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，孙何知晓后就亲自前往见面。所以这是一首投赠词，目的是得到地方长官的召见和赏识。
柳永（约987――约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，福建崇安人。官屯田员外郎，世称柳七、柳屯田。为人放荡不羁，终身潦倒。其词多描绘城市风光和歌伎生活，尤其长于抒写羁旅行役之情。创作慢词，铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，是我国历史上第一个专业词人，对宋词的发展有一定的影响。有《乐章集》，词作《雨霖铃》《八声甘州》《望海潮》等颇有名。
读柳永:鹤冲天，其为人、性情可见一斑。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
四、教师范读或放录音，然后学生齐读。
五、解题：
望海潮，词牌名，柳永开创的。
六、具体分析词：
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况――“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况――“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
七、艺术特色。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
八、背诵这首词。
声声慢教学设计高二必修篇五
在中国的词坛上，有一位才情出众的女词人，她的词作哀婉凄，美打动了无数后人，今天我们一起来学习一首婉约词中的杰作《声声慢》。
二、李清照的生平简介。
李清照的生活和创作以宋室南迁为界分为前后两期。
前期：出身于书香门第之家，父亲李格非为当时著名学者，母亲知书达理、温婉贤惠。18岁嫁与金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满和谐。前期以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主,写得曲折,含蓄,韵味深长,形象鲜明.如如梦令二首,活泼秀丽,语句清新别致;醉花阴（莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦）则通过对相思之情的描写,表达了对丈夫的深厚感情。
后期：金兵入侵，宋朝南迁，李清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。后期的词和前期迥然不同,国破家亡使她精神痛苦,所以词风也充满凄凉低沉之音.主要是抒发伤感怀旧,悼亡之情.
三、分析释疑。
教学课时：一课时。
九百多年前北宋年间那个秋天的傍晚，菊花凋零，凉意微微。在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是何字？（生：愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（生：相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），在李清照的前期代表作《醉花阴》中，作者表现出的是一种闲愁，闺愁。今天，就让我们一起来破译李清照的后期代表作《声声慢》中的无限愁情。
（幻灯片：一般愁字别样情，半世漂泊感生平--品李清照《声声慢》）。
（一）怎样入愁。
都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，思考两个问题：（1）正音；（2）找出作者定下全词愁调的句子。
（1）生齐读，正音。（提问学生哪些字音该注意）。
（2）提问学生：你能找出定下全词愁调的句子吗？
（生：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”）。
a、你觉得该怎么读？你给我们试一试好吗？
b、这句话你觉得体现愁绪的哪些层次感？
寻寻觅觅：你觉得李清照在寻觅什么？李清照当时的境况怎样？该怎么读？
（老师明确：当时的李清照国破家亡夫死，她可能在寻觅往日欢笑的岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，还可能是其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。应该读出一种缓慢、迷茫的感觉。）。
冷冷清清：诗人她寻找到那些曾经失去的欢笑岁月了吗？冷冷清清是指哪里冷清？
该怎么读？
（寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷，应是轻读、降调。）。
凄凄惨惨戚戚：最后诗人的心理感受怎样？用通俗的语言概括该是怎么样的情感？
又该怎么读呢？回答，凄凄惨惨戚戚这种感觉是如何产生的？
--词人早起百无聊赖，若有所失，东张西望，想要找点什么寄托自己的空虚，找的也许是丈夫，也许是以前美好生活的点滴，可是四周却是冷冷清清，只有她自己孤单的身影。
补充：一个无忧无虑的贵妇人，如今沦为流落无依、形影相吊的寡妇，其凄惨之景象，令人目不忍睹，其悲伤之心情，在叠词的回环往复中传到读者心中。让我们再齐读这句来感受一下吧。（语速缓慢低沉）这里是写诗人的.心理感受沉痛、凄厉。应该读的一字一顿，字字泣血）。
开头这句词定下了全诗悲苦愁绝的基调。刚刚在读的时候大家有没有发现这十四个字都连用什么词？（生：叠词）如果我将此句改为“寻觅，冷清，凄惨戚”好不好？（学生：不好，少了音韵美）李清照是运用韵律的高手，所以这七组叠词朗诵起来，便有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，读起来朗朗上口，又别有一番愁情。
（二）缘愁选景。
1、师范读。
2、大家一共从词中找出了哪些意象？
（学生：淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨）。
3、探究性学习：
在这些具有丰富文化意蕴的意象当中，你感触最深的是哪个意象？请说说你对这个意象的理解。
要求：（1）基于文本。
（2）自由选择学习伙伴。
（3）每组推荐一位发言人。
意象探究：
a、淡酒为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡，莫非她是李白再世，酒仙第二？
举杯消愁愁更愁--李白酒入愁肠，化作相思泪--范仲淹《苏幕遮》。
词人本想借酒御寒，殊料，非但不能抵御刺骨寒风，却又想起以前把酒言欢的情景，此刻只能自斟自饮，两相对照，愁情更重了。并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。看来酒是浇不了愁的，只能是举杯浇愁，愁更愁呀！自古以来借酒喻愁的句子就很多，大家能举出几句吗？（学生举出自己所知道的有关酒的诗句。）。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就是半个盛唐”，看来果然是“酒”文化就是“愁”文化啊！
b、秋风怎么理解“晚来风急”？秋风渲染什么情绪？
（老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。）。
c、过雁为何说雁是旧时相识？在李清照的那首词中也写到雁？
李清照看到大雁南来北往，伤心些什么呢？
大雁冬天南飞，春暖北归，词人自北方逃难至南方，早已国破家亡，有家不能回，新愁又添旧恨。旧时相识异乡相逢，更增添词人天涯沦落之感。
大雁是古诗中常用来表现离愁别恨的意象。（板书意象雁）。
秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂流困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，家人疏散，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，内心已是永远的绝望。）。
诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。
d、黄花黄花是什么花？黄花象征什么？
指菊花，黄花堆积指菊花繁盛，千朵万朵压枝低，大好景象，本该夫妇携手共赏，丈夫摘取一朵为妻子戴上，万般柔情，千种疼爱，此刻的作者却已是形容枯槁，无心赏花，也无人再会怜惜她。这种感情与刘夷希《代悲白头翁》中一句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”中所抒发的感情是多么地相似啊！李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。）。
e、梧桐细雨梧桐细雨在一起通常象征什么？这里运用了什么修辞手法？
请你运用想象的语言来描绘“黄昏时，梧桐细雨”的画面，注意情景结合。
梧桐这个意象在古诗中有什么特别的含义呢？来看这句诗。
梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。--温庭筠《更漏子》。
它传递出的是一种离愁别绪，一种强烈的思念之情。
春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。--白居易《长恨歌》。
写出了杨贵妃去世之后唐玄宗心中的悲凉以及对佳人的苦苦思念。
再看词中，作者也正是借梧桐表达内心的哀怨和凄凉，更何况，外面淅淅沥沥的缠绵细雨不时敲打这她的耳膜，扰乱她的心扉，梧桐加上细雨的点染，使词人的愁情浓得怎么也化不开。梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）。
窗前的梧桐树又飘下了几片枯叶，沉沉的夜幕里，偏巧这时又下起了淅沥的小雨，难道上天也在忧愁哭泣吗？“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。
2“乍暖还寒时候，最难将息”该如何理解？
--表面埋怨天气冷暖不定，令人身体不适，实际上实在说生活的变故际遇令人沉沉浮浮，忧喜不定。想想夫唱妇随、共赏拓片的欢乐时光犹在眼前，顷刻之间却剩自己一个承受生活的风风雨雨。
师总结：
小结：词人是词坛才女，也是一位丹青妙手，你看，她选择的是惨淡的黄昏，堆积的黄花、南飞的大雁，点滴的细雨，这样一些饱含愁情的事物，将它们别具匠心地组合在一起，反复地渲染，给我们营造了一种如怨如慕、如泣如诉的意境。
四、用诗化的语言，再现诗歌的意境。
就让我们闭上双眼，随着音乐把自己化身为李清照，走进她为我们营造的凄美画境，身临其境地感受一番。然后，请你用诗化的语言把你的所见所闻所感告诉我们。
学生发言，教师评价总结。要点：抓住词的语言，可作适当联想。
确实，李清照在情景交融方面取得一愁未了一愁添，一愁却比一愁深的效果，我们通过联想和想象也能深切感受到“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”的词人内心深处的痛。
（师生合作诵读：师引读，男生、女生各一人领读，全班齐读）。
（三）为何生愁。
从11李清照写作《一剪梅》至1151年左右写成《声声慢》，时间过了大概半个世纪，可为“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，到底命运在李清照身上刻下了哪些烙印呢？让时间老人告诉你答案吧！
李清照大事记：
书画的研究，度过了这生中最安宁、幸福的日子。
1126年：北宋末日，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。
1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚。
为灰烬。
1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，八月十八日去世，
终年49岁，李清照时年46岁。
1130年：李清照为赵明诚解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间漂泊。
1131年：卜居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。
1132年夏：再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张。
汝舟离婚。被判刑两年。
1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。
无人知道死于何时，葬于何处。
但它们都一连串地发生在李清照身上。晚景凄凉，没有子息的李清照就这么去了，带着一腔悲愤，悄无声息的去了，无人知道她死于何时，葬于何地。连最公正的时间老人也没有记录。
了解这些史实之后，你能更深刻地理解李清照的愁了吧？如果说李清照的前期的愁是闲愁、闺愁，那后期是什么愁呢？（生：亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦。）。
三、结语。
“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：
一代词人有旧居，半生漂泊憾何如。
冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。
最后，让我们齐声背诵《声声慢》，在诵读声中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬！
声声慢教学设计高二必修篇六
学习目标：
1、体会词的音律美，感受词的意境美。
2、探究学习这首词的艺术手法。
学习方法：
以学生为主，诵读、讨论、分析、感悟。
情感态度价值观：
了解宋代杭州的繁华富饶，增强民族自豪感，
了解作者的写作目的。
教学过程：
一、导入课文。
1、同学们去过杭州吗?(我也没有去过.)我这里准备了两幅杭州风景的图片，大家欣赏一下。(展示课件)一千年前的杭州是什么样的?我这里没有图片了，我给大家准备了一幅“文字图画”，这就是我们今天要共同探究的《望海潮》，作者是北宋的柳永。(展示课件，板书课题、作者)。
2、明确探究学习的目标。(展示课件)。
3、介绍作者、背景，复习关于词的知识，(展示课件)。
二、诵读课文，感知内容，体会意境。
1、初读课本，扫除字音障碍，词义、词的活用，分小组进行，小组成员互相核查。
2、再读课文，体会词的音韵美。(本词押“a”韵)。(指导学生齐读)。
3、欣赏“文字图画”。(引导、学生畅所欲言，能说出大体意思就要热情鼓励)。
(1)哪些词语最能概括体现出杭州的特征?
形胜、繁华(板书)。
(2)作者具体写了哪些景物或场面表现这些特征?
(同学找出具体景物和场面，并作简要分析)景物场面。
(3)这些景物给你什么印象?一个词(字)概括(美)。
景------美(板书)(有类似的词语就可以)。
(4)生活场面呢?
民------乐官------愉(板书)。
(5)一个词概括“人间天堂”(板书)。
(6)探讨最后一句，帮助加深理解全词感情，照应投赠之作，“好景”值得夸耀----祝愿早日回到京城。
惊叹、赞美、羡慕的感情。(板书)。
(7)带着感情再次诵读课文。
小结文字图画：这些景物和场面，就是诗词当中的意象，本词借助意象所给人的美的情趣，所体现出来的欢乐愉快的情调，就是本词的意境。
嗅觉们再来吟诵一遍这首词，虽不一定“摇头晃脑”，内心一定要倾情投入，把词所体现的情调读出来，感受词的意境美。(先自由读，再找一个同学范读)。
4、同学们读的已经相当不错了，换一种考查方式，前后四位同学一组，在词中找出一句你们最欣赏的句子，借助想象和联想，用语言文字描绘出来，一人执笔，合作完成。
(1)、找同学读。
(2)、小组之间交流。
(3)、贴到后黑板“合作探究展示台”上。
5、学习探究艺术特色。
作者为什么把这首词写得这么美?同学分析探讨，在课文中找到依据并分析。
(1)抓住了最有代表性的景物来写。
(2)先概括后具体，一句一景，从不同角度来写，写景有层次感。
(3)运用了比喻、夸张、铺排、点燃、动静结合等手法。
(4)用词特别准确。
作用：突出表现了杭州的繁荣、美丽、富饶。
6、情感态度价值观：宋代已如此富有(投赠之词，多少有点夸大)，应有民族自尊心和自豪感。
7、小结课文。
五、布置作业：
1、找出二个用词准确的例句并分析。
原文：
江南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。
重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
译文：
东南形势重要，湖山优美的地方，三吴的都会，钱塘自古以来十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，房屋高高低低，约有十万人家。高耸入云的大树环绕着沙堤，怒涛卷起霜雪一样白的浪花，天然的江河绵延无边。市场上陈列着珠玉珍宝，家庭里充满着绫罗绸缎，争讲奢华。
《望海潮》对于我来说，是新课文，是人教版必修四中宋词单元的作品，是柳永歌颂城市繁华富庶的代表作。这首词意象多，情感充沛，共一百零七字，属于长调慢词，难于理解的词句较多，对于学生来讲，鉴赏有一定难度。
在讲这节课之前，我做了精心的准备，搜集了大量的资料，参考了很多老师的教学设计，但感觉这些资料教学内容千篇一律，问题设置极为平常，不能调动学生兴趣，探究的问题既没有广度也没有深度，就开始自己设计起来。
首先是导入，我从柳永入手，精要地讲他名字的由来、作者自己对自己的评价、本词的社会影响及本词诞生的背景，激发了学生学习的浓厚兴趣，再加上我制作的精美课件和当堂现场朗诵，更是让这种学习气氛更加浓郁。
在讲课期间，我还让学生不断读课文，走进文本，小组合作探究。先从大局入手，宏观把握全篇文章，用原文词语概括杭州的富庶繁华，再结合我们的印象中的杭州，对之有一个总的把握，再分析概括上下片的内容，做到了整体上的心中有数。
在探究环节，我设置了三个问题，一个是内容上，作者从哪些方面写杭州的美丽繁华富庶，选取了哪些意象，表达了什么情感;一个是语言上，分小组起立讨论鉴赏其中的一句或几句，散文化并说出手法、效果;一个是在写景上，还是分小组起立探讨鉴赏其写景的方法。通过这三个探究题的设置，充分让学生享受课堂，把时间还给学生，让他们有充分的思考和大胆的表达。小组合作了，不再迷茫了，大家回答的时候也有的说了，学生更加自信了，思维能力也越来越强了。
在探究环节，我也引进了小组竞争机制。课前，把学生分好小组，每个小组都给自己组起了一个响亮的名字，如“北冥鱼”、“怀瑾”等。我在课前就把这些小组的名字在黑板上写好，到探究的时候，学生开始回答问题，回答对一个加2分，起初是几个人举手，到后来就变成抢答了，场面极为火爆，也让讲台上的我和在场的老师感到震撼。原来，学生的积极性还可以这样调动。
整个探究环节用时近30分钟，主要是学生的尽情表达和老师的适时点拨引导，既充分调动了学生的积极性，也充分体现了学生的主观积极性，受到了意象不到的成果。
在这节课的后8分钟，我做了一个知识迁移拓展，在给我自己班学生讲课的时候，我布置了一个作业，每个学习小组完成一篇仿作，题目为《望海潮秦皇岛》，高一2班侯雨奇同学的作品写得最好，我就把它拿到这节课请大家赏析，一个16岁少年的作品，能写出这么有内容的诗词实属不易。全体19班学生对此进行了小组合作赏析，从内容、手法到语言、结构，学生们赏析得很好，教学目标也得到了很好的落实。
纵观这节课，我觉得自己上得比较成功有如下亮点：
1、学生有效活动较多，小组合作得很有效率感，讨论热烈，回答问题积极踊跃。
2、学生读书，教师要求明确具体，极富气势。
3、教学流程顺畅，教师语言简洁，教师的语言极富鼓励性。
声声慢教学设计高二必修篇七
教学目标：
知识与技能：了解词人秦观和他的创作。
过程与方法：赏析《鹊桥仙》词。
情感态度与价值观：感受《鹊桥仙》缠绵悱恻的情愫，树立正确的爱情观。
教学重点：赏析《鹊桥仙》词。
教学难点：感受《鹊桥仙》缠绵悱恻的情愫，树立正确的爱情观。
教学方法：朗读、鉴赏、引导、讨论。
教具：多媒体课件。
教学课型：基本阅读。
课时安排：2课时。
教学过程：
蝶恋花。
【译文】。
栏杆边的秋菊笼罩着烟气，似是含愁，兰草沾上露水，有如饮泣，罗幕之间荡漾着一缕轻寒，燕子双双穿过帘幕飞走了。明月不了解离恨的痛苦，月光（一直从昨晚）到今晨穿过红色大门斜照到屋里。昨夜的秋风使绿树的叶子凋落了很多。今晨，独自登上高楼，远望天边，直望到路的尽头（也不见离人归来）。想要给他寄去诗笺和书信，但是山长水远，不知他在什么地方。
鹊桥仙。
【作者介绍】。
秦观(1049―1100)，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。他是“苏门四学士”之一，与苏轼的交谊很深，但词风与苏轼大不相同。虽然也写有少数具有豪放特色的作品，但从总体看，他堪称标准的婉约词人。他流传下来的词作，只有90首左右，但由于这些作品有很高的艺术成就，名篇佳作不少，历来都被视为婉约派的大家之一。秦观十分推崇苏轼，也颇得苏轼的赏识，他和黄庭坚、晁补之、张耒被当时人称为“苏门四学士”。秦观的诗词都很有名，但诗的成就远不如词。他的词长于写景抒情。音律谐美，语言雅淡，委婉含蓄，饶有馀味。秦观词的内容，局限于歌唱男女间的爱情和抒写个人的愁怨。他的.词风，远袭温庭筠，近效柳永。“将身世之感，打并入恋情”，是秦词的又一显著特色。秦观很善于将仕途失意、人生困顿的感慨融会到离情别恨的描写中去。秦观因与苏轼的关系，一进入仕途，就被视为旧党的成员，在新党执政期间，一贬再贬，最后远谪郴州(今湖南)、雷州(今广东)，一生坎坷不平，潦倒失意。这种身世飘零落拓的感慨，常常流露在爱情描写之中。
【译文】。
绚丽的细云是织女的巧手绣出来的，牛郎星和织女星传递着离愁别恨，他们悄悄地度过了遥远的银河。秋风白露之夜一年一度的相逢，便胜过了人间情侣间无数次的相逢。两人间温柔的情意就像流水一样缠绵，相会的日期短暂而美好，就像做了一场梦一般，怎么忍心回头看那又要分离归去的鹊桥路呢？两个人的感情倘若是天长地久的，又何必在于朝夕相伴。
【内容解析】。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度：纤云弄巧，为二星的相见设置了一个美好的环境。暗度，悄悄度过，含有彼此无言却情深意长的默契感。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数：金风玉露，既点明了季节和时间，即初秋的夜晚，又含有褒扬、赞美的色彩。胜却，由叙述转为议论，表达爱情理想：理想圣洁永恒的爱胜过尘世间长相厮守却貌合神离的夫妻。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路：柔情似水，描摹缠绵缱绻的神态。佳期如梦，相会的日子短暂而美好，像做梦一般，描摹心理。忍顾鹊桥归路，描摹临别前的依恋与怅惘。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？爱情所追求的是心灵上最充分最彻底的契合，只要爱得深，爱得专一永久，即使不能朝夕相处，也同样是美满幸福的。
青玉案。
【译文】。
那个美女不到横塘路来，我只能目送她的芳踪远去而已。她的青春年华要和谁一起度过呢？（她住在）月亮桥边一座花院之中，（她闺房的）窗子上雕刻着美丽的花纹，门是红色的，（这地方）只有春天才知道。（我伫立在那儿，直到）天边的彩云飞走，长满芳草的水边暮霭渐生，（我只能）用我的如同江淹的彩笔写出令我断肠的相思诗句。如果要问我的闲愁共有多少？它就像平原上如烟般广阔无边的青草，满城中随风飞扬的柳絮和江南的梅雨一样多。
课后练习：第一种境界是说，做学问成大事业者首先应该登高望远，鸟瞰路径，了解概。
貌，“望尽天涯路”；第二境界是说，做学问成大事业不是轻而易举的，必须经过一番辛勤劳动的过程，“为伊消得人憔悴”，就是说要像渴望恋人那样，废寝忘食，孜孜不倦，人瘦带宽也不后悔。第三境界是说，经过反复追寻、研究，最终取得了成功。做学问只要功夫精神用到，自然会豁然开朗，有所发现，有所发明的。
作业布置：预习《关汉卿散曲二首》。
板书设计：
声声慢教学设计高二必修篇八
【设计理念】本单元是学习宋词，所选四位此人都是宋词发展史上具有重要地位和作用的大家，因此不能仅停留在对一词一作的赏析，要看到作家的特点和贡献。但考虑到学情本身，及高考要求，需要老师给出明确的鉴赏方向，循序渐进，让学生有的放矢，学有所得，既能满足考试需求，又能真正提高鉴赏水平，完成课标要求――诗词类文学作品的教学应重视评价学生对作品的整体把握，鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读，着重培养学生的朗读能力、理解能力和表达能力。
【教学目标】。
知识与能力：了解有关宋词的常识和词人柳永的有关成就贡献，分析意象与意境，把握情感，分析表现手法。
过程与方法：在诵读中品味语言；通过合作探究完成对艺术手法的分析和鉴赏。
情感态度价值观：希望激起对祖国美好山河的热爱及对美好生活的珍惜。
【教学重点】指导朗读，分析意象意境，理解内容和情感，并对艺术手法进行赏析。
【教学难点】鉴赏其中的艺术手法。
【学习重点】：从意象入手，分析意象意境，在朗读中品味语言和技巧。
【学习难点】：鉴赏艺术技巧。
【教法与学法】教法：指导朗读，小组合作探究，点播提问；学法：反复诵读合作探究。
【课时安排】1课时。
【课前准备】提前预习、背诵。
【教学过程】。
一、导入：在同学们到过的城市中，你认为哪个城市的风物最让你赞叹？能给我们描述一下吗？（学生自愿发言）对于展现描写都市风貌的美，宋代词人柳永的《望海潮》可谓是最佳典范，传说此作品竟引起金兵南下侵占的欲望，今天我们就来学习一下，看他是如何描写杭州之美的。
二、首先请阅读单元说明，明确单元目标。然后简介宋词的有关常识及作家柳永。并明确本节课的学习目标（用课件展示）。
1、首先提问背诵，以此检查课前预习情况。（因为熟读成诵是鉴赏的基础）。
2、老师示范朗读，注意读准字音和节奏，有意识给同学们校音。
3、全体齐读，振奋精神，便于进入情境。为鉴赏做准备。
四、疏通文意：找两名同学用最优美的语言描绘上阙和下阙，最后用课件展示，意在引起对比，引导学生要提高表达能力。
五、分析意象意境：（作为鉴赏的切入点）。
1、请同学们自由朗读三分钟，同时找出词中出现的意象（同学们合作研讨，自己去黑板板书）。
2、老师课件提示：指导分析意象和意境：
上片：烟柳画桥风帘翠幕十万人家云树堤沙怒涛。
天堑珠玑罗绮――――杭州（美丽、富庶繁华）。
下片：重湖叠t桂子荷花羌管菱歌钓叟莲娃。
千骑高牙――――西湖（美丽、祥和、游人不断）。
六、整体把握内容与情感：（落实教学重点）。
研讨课后第一题：（前后桌四人为一组，研讨组织一份共同的答案，五分钟后回答）。
提示：太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。从地理位置说是东南重镇；从历史传统上看是三吴都会；自然景观方面有钱塘，有西湖，有壮丽，有秀美；从市井面貌上看，建筑设施美观，人口密集；百姓生活方面呈现出安居乐业的祥和局面。
从全词看，作者全面，细致地描绘了杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
七、分析艺术技巧：（突破难点）。
提示：这是结构方面的艺术技巧，用这三句总领全词，概括介绍杭州情况。下面的内容都是针对这方面来铺叙的。（提示同学们：）善于铺叙，首尾完整，这也是柳永词作常用的技巧。
探究问题2、针对景物方面的描写，你能看出哪些艺术技巧，或者表现手法？
提示：整体看1铺陈描写，时空全方位写出杭州的美丽与繁华。（大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词）。
2点面结合，既有对杭州全貌的描写，如“参差十万人家”“市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢”“三秋桂子，十里荷花”等，也有局部细致的刻画，如“烟柳画桥”“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”“嬉嬉钓叟莲娃”“千骑拥高牙”等典型事物人物的展现。
3大量运用数词，（十万三秋十里千骑）。
4融情入境，作者把对杭州的喜爱完全融入到了对景物的刻画中。
5动静结合，视听结合（烟柳画桥，风帘翠幕珠玑罗绮羌管菱歌嬉嬉钓叟莲娃）。
局部看：比喻（怒涛霜雪）夸张（十里荷花千骑）。
八、深化成果，展示评价：
1、请同学们找出你认为写得最美的句子，并有感情地朗读。（同学们结合刚才鉴赏提示，自由发言。老师用课件展示示例）。
2、看前人如何评柳词（课件展示）。
九、课堂小结，整体评价：
迷醉于柳永笔下的杭州，不禁心向往之。然而同学们认为柳永的描写完全符合当时的历史事实吗？（同学们回答）不尽然，作者这样写很大程度上是为了称赞当地长官孙何，这是柳永的一首投赠之作。不过客观评价，这首词在艺术表现方面还是取得了很大的成功。承平气象，形容曲尽，为拓宽宋词的艺术表现天地作出了贡献。最后让我们再一次大声齐读全词，来感受一位婉约作家的豪放之气。
十、作业布置：巩固背诵全词，预习并背诵下一首《雨霖铃》。
板书设计：
望海潮――柳永。
意象艺术手法。
形胜。
杭州都会如何表现――。
繁华。
声声慢教学设计高二必修篇九
本单元是学习宋词，所选四位此人都是宋词发展史上具有重要地位和作用的大家，因此不能仅停留在对一词一作的赏析，要看到作家的特点和贡献。但考虑到学情本身，及高考要求，需要老师给出明确的鉴赏方向，循序渐进，让学生有的放矢，学有所得，既能满足考试需求，又能真正提高鉴赏水平，完成课标要求――诗词类文学作品的教学应重视评价学生对作品的整体把握，鼓励学生的个性化阅读和创造性的解读，着重培养学生的朗读能力、理解能力和表达能力。
【教学目标】。
知识与能力：了解有关宋词的常识和词人柳永的有关成就贡献，分析意象与意境，把握情感，分析表现手法。
过程与方法：在诵读中品味语言；通过合作探究完成对艺术手法的分析和鉴赏。
情感态度价值观：希望激起对祖国美好山河的热爱及对美好生活的珍惜。
【教学重点】。
指导朗读，分析意象意境，理解内容和情感，并对艺术手法进行赏析。
【教学难点】。
鉴赏其中的艺术手法。
【学习重点】：
从意象入手，分析意象意境，在朗读中品味语言和技巧。
【学习难点】：
鉴赏艺术技巧。
【教法与学法】。
教法：指导朗读，小组合作探究，点播提问；学法：反复诵读合作探究。
【课时安排】。
1课时。
【课前准备】。
提前预习、背诵。
【教学过程】。
一、导入：在同学们到过的城市中，你认为哪个城市的风物最让你赞叹？能给我们描述一下吗？（学生自愿发言）对于展现描写都市风貌的美，宋代词人柳永的《望海潮》可谓是最佳典范，传说此作品竟引起金兵南下侵占的欲望，今天我们就来学习一下，看他是如何描写杭州之美的。
二、首先请阅读单元说明，明确单元目标。然后简介宋词的有关常识及作家柳永。并明确本节课的学习目标（用课件展示）。
1、首先提问背诵，以此检查课前预习情况。（因为熟读成诵是鉴赏的基础）。
2、老师示范朗读，注意读准字音和节奏，有意识给同学们校音。
3、全体齐读，振奋精神，便于进入情境。为鉴赏做准备。
四、疏通文意：找两名同学用最优美的语言描绘上阙和下阙，最后用课件展示，意在引起对比，引导学生要提高表达能力。
五、分析意象意境：（作为鉴赏的切入点）。
1、请同学们自由朗读三分钟，同时找出词中出现的意象（同学们合作研讨，自己去黑板板书）。
2、老师课件提示：指导分析意象和意境：
上片：烟柳画桥风帘翠幕十万人家云树堤沙怒涛。
天堑珠玑罗绮――――杭州（美丽、富庶繁华）。
下片：重湖叠t桂子荷花羌管菱歌钓叟莲娃。
千骑高牙――――西湖（美丽、祥和、游人不断）。
六、整体把握内容与情感：（落实教学重点）。
研讨课后第一题：（前后桌四人为一组，研讨组织一份共同的答案，五分钟后回答）。
提示：太平、富庶、安定、祥和的都市生活景象。从地理位置说是东南重镇；从历史传统上看是三吴都会；自然景观方面有钱塘，有西湖，有壮丽，有秀美；从市井面貌上看，建筑设施美观，人口密集；百姓生活方面呈现出安居乐业的祥和局面。
从全词看，作者全面，细致地描绘了杭州的繁华与美丽，充分表达了作者对杭州风物的惊叹、赞美与艳羡之情。
七、分析艺术技巧：（突破难点）。
探究问题：
1、本词中前三句“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”在结构上有什么作用？
提示：这是结构方面的艺术技巧，用这三句总领全词，概括介绍杭州情况。下面的内容都是针对这方面来铺叙的。（提示同学们：）善于铺叙，首尾完整，这也是柳永词作常用的技巧。
2、针对景物方面的描写，你能看出哪些艺术技巧，或者表现手法？
八、深化成果，展示评价：
1、请同学们找出你认为写得最美的句子，并有感情地朗读。（同学们结合刚才鉴赏提示，自由发言。老师用课件展示示例）。
2、看前人如何评柳词（课件展示）。
九、课堂小结，整体评价：
迷醉于柳永笔下的杭州，不禁心向往之。然而同学们认为柳永的描写完全符合当时的历史事实吗？（同学们回答）不尽然，作者这样写很大程度上是为了称赞当地长官孙何，这是柳永的一首投赠之作。不过客观评价，这首词在艺术表现方面还是取得了很大的成功。承平气象，形容曲尽，为拓宽宋词的艺术表现天地作出了贡献。最后让我们再一次大声齐读全词，来感受一位婉约作家的豪放之气。
十、作业布置：巩固背诵全词，预习并背诵下一首《雨霖铃》。
声声慢教学设计高二必修篇十
学习目标：
1、体会词的音律美，感受词的意境美。
2、探究学习这首词的艺术手法。
学习方法：
以学生为主，诵读、讨论、分析、感悟。
情感态度价值观：
了解宋代杭州的繁华富饶，增强民族自豪感，
了解作者的写作目的。
教学过程：
一、导入课文。
1、同学们去过杭州吗？（我也没有去过.）我这里准备了两幅杭州风景的图片，大家欣赏一下。（展示课件）一千年前的杭州是什么样的？我这里没有图片了，我给大家准备了一幅“文字图画”，这就是我们今天要共同探究的《望海潮》，作者是北宋的柳永。（展示课件，板书课题、作者）。
2、明确探究学习的目标。（展示课件）。
3、介绍作者、背景，复习关于词的知识，（展示课件）。
二、诵读课文，感知内容，体会意境。
1、初读课本，扫除字音障碍，词义、词的活用，分小组进行，小组成员互相核查。
2、再读课文，体会词的音韵美。（本词押“a”韵）。（指导学生齐读）。
3、欣赏“文字图画”。（引导、学生畅所欲言，能说出大体意思就要热情鼓励）。
（1）哪些词语最能概括体现出杭州的特征？
形胜、繁华（板书）。
（2）作者具体写了哪些景物或场面表现这些特征？
（同学找出具体景物和场面，并作简要分析）景物场面。
（3）这些景物给你什么印象？一个词（字）概括（美）。
景------美（板书）（有类似的词语就可以）。
（4）生活场面呢？
民------乐官------愉（板书）。
（5）一个词概括“人间天堂”（板书）。
（6）探讨最后一句，帮助加深理解全词感情，照应投赠之作，“好景”值得夸耀----祝愿早日回到京城。
惊叹、赞美、羡慕的感情。（板书）。
（7）带着感情再次诵读课文。
小结文字图画：这些景物和场面，就是诗词当中的意象，本词借助意象所给人的美的情趣，所体现出来的欢乐愉快的情调，就是本词的意境。
嗅觉们再来吟诵一遍这首词，虽不一定“摇头晃脑”，内心一定要倾情投入，把词所体现的情调读出来，感受词的意境美。（先自由读，再找一个同学范读）。
4、同学们读的已经相当不错了，换一种考查方式，前后四位同学一组，在词中找出一句你们最欣赏的句子，借助想象和联想，用语言文字描绘出来，一人执笔，合作完成。
（1）、找同学读。
（2）、小组之间交流。
（3）、贴到后黑板“合作探究展示台”上。
5、学习探究艺术特色。
作者为什么把这首词写得这么美？同学分析探讨，在课文中找到依据并分析。
（1）抓住了最有代表性的景物来写。
（2）先概括后具体，一句一景，从不同角度来写，写景有层次感。
（3）运用了比喻、夸张、铺排、点燃、动静结合等手法。
（4）用词特别准确。
作用：突出表现了杭州的繁荣、美丽、富饶。
6、情感态度价值观：宋代已如此富有（投赠之词，多少有点夸大），应有民族自尊心和自豪感。
7、小结课文。
五、布置作业：
1、找出二个用词准确的例句并分析。
2、课后练习第一题。
附：板书设计。
望海潮。
柳永。
景美人惊叹。
杭形胜间。
民乐赞美。
州繁华天。
官愉堂羡慕。
声声慢教学设计高二必修篇十一
2、准确记住名句，切实理解成语典故。
3、用典的作用。
用典的作用。
点拨法。
ic课件。
一、复习检查。
检查背诵二、三段。
二、学习新知识。
1、阅读《滕王阁诗》，背诵《滕王阁诗》。
滕王阁诗王勃。
滕王高阁临江渚佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠物换星移几度秋。
阁中弟子今何在槛外长江空自流。
高高的滕王阁靠着江边，佩玉、鸾铃鸣响的豪华歌舞已经停止了。早上，画栋飞上了南浦的云，黄昏，珠帘卷入了西山的雨。闲云的影子映在潭中，时日悠悠不尽，事物变换，星座移动，渡过几个春秋。高阁中的滕王如今在哪里呢?只有那栏杆外的长江空自流淌。
(1)对这首诗文的理解，错误的一项：a。
a、第一句点出滕王阁的形势：高阁临江;第二句写出滕王阁的现状，依然歌舞不休。
b、三四两句中的“朝”“暮”和“云”“雨”是从宋玉的《高唐赋》“旦为朝云，暮为行雨”化用而来，这两句写出了阁之高之静。
c、第五句写阁外景象，天空中自由自在的白云倒影在潭水中，天天悠然漂浮。
d、最后三句的意思是说：物象更换，斗转星移，如今阁在而滕王不在，只有长江空自奔流。
(2)对这首诗分析不正确的一项是：a。
a.一二两句总起，三到六句对滕王阁分层描述，最后一句。
以议论作结。
b.第二联对仗极为工稳自然，毫无斧凿之痕。
c.最后一句以写景作结，与李白敌视“唯见长江天际流”的意境相似，二者有异曲同工之妙。
d.这首诗融情于景，抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨，诗的基调抑郁但不消沉。
2、本课应掌握的成语。
物华天宝人杰地灵钟鸣鼎食。
高朋满座龙飞凤舞逸兴遄飞。
萍水相逢投笔从戎长风破浪。
老当益壮，宁移白首之心?
穷且益坚，不坠青云之志。
失之东隅，收之桑榆。
注意：龙飞凤舞。
3、用典的作用。
加强论证抒情含蓄(以古比今、借古写怀)内容充实联想丰富语言简练风格典雅。
三、课堂练习。
1、对对联：冯唐白首老当益壮司马青衫穷且益坚。
俨骖騑蟾宫折桂御舸舰蓬莱访仙。
2、用一副对联概括课文内容(可以选择某一方面)。
四、布置作业。
练习册课内练习。
板书设计：
2、成语。
3、用典的作用。
教学后记：
1、作者的人生道路与文章主旨有密切关系，“知人论世”对理解作品内容不无益处。除课文注释外，补充介绍下列知识：王勃14岁应举及第，授朝散郎。曾为沛王府修撰，为沛王李贤侍读时因撰《檄英王鸡》文而被逐，入蜀后补虢州参军时又因擅杀官奴曹达当诛，遇赦除名。其父亦受累贬为交趾令。作者经历的介绍有助于提高自读效率，帮助引导学生理解文中典故及作者的“牢骚”。
2、一楼何奇?杜少陵五言绝唱，范希文两字关情，滕子京百废俱兴，吕纯阳三过必醉，诗耶?儒耶?吏耶?仙耶?前不见古人，使我怆然涕下!
声声慢教学设计高二必修篇十二
二、教学评价设计：
以上教学设计，体现了如下四个方面的特色：
1、注重激发学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”。兴趣是学生愿学、会学、乐学的基础，激发兴趣是激发学生学习内驱力的重要手段之一。因此本教学设计始终注意兴趣的张力效应。如导语中的自由发挥辩论，看电影片段及最后的开放式写作训练都表现出教学的“兴趣意识”。
2、注重转变学生的学习方式。新课程理念强调自主、合作、探究的新的学习方式。文本本身的信息资源是多重的，学生学习的效果往往取决于对教学内容的选择上。通过探究性学习，学生可以达到获得理智和情感体验、建构知识、掌握解决问题的方法等目标，本篇教学设计精选了四个探究点，通过精选精炼，使学生掌握鉴赏人物形象的一般套路和方法，成为自读古代小说的入门向导。
3、教师角色的成功转变，教师通过指导学生获取自己所需要的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息的方法。以上教学设计将学习的主动权还给了学生，教师为学生创造良好的学习情境，将教学重心放在如何促进学生“学”上，成为学生学习的激发者和促进者。
4、新课程标准在小说的课程目标中提出要把握中外小说、各自的艺术特性，形成一定的阅读鉴赏方法，从而提高阅读鉴赏的能力与水平。以上教学设计充分考虑中国古代小说的审美特征(中国小说重视情节和人物动作，善于通过描写人物动作显示环境、暗示心理，而不会把环境描写游离于故事情节之外，也不用独白或心理分析的方式刻画人物的心理活动)，通过对课文的分析、探究，帮助学生体会中国古代小说的民族特色，以提高生的鉴赏水平和文学修养。
声声慢教学设计高二必修篇十三
一、教学目标。
（一）通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。
（二）鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。
（三）鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
二、难点、重点分析。
（一）《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的？
分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。
（二）《哀江南》这套曲子，语言有什么特色？
分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与巨子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长；表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
三、教学过程设计。
（一）作者及《桃花扇》。
孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山东曲阜）人，清代戏曲作家、诗人。
《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，实际共44出），写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任巡抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。
剧本“借离合之情，写兴亡之感”，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、**的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。
（二）情节结构。
《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
课文由七支曲子组成。
第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的`凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。
第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。
第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。
（三）曲词鉴赏。
通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
[北新水令]一曲，“山松野草带花桃”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头秣陵重到”，“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”、“废”、“瘦”、“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。“村郭萧条，城对着夕阳道”，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩“萧条”，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
[沽美酒]一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。“冷清清的落照”与“一树柳弯腰”互相映衬，愈显冷清；一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。
【离亭宴带歇拍煞】一曲三个“眼看他”的叠用；使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动快感。“金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖巢乌”等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。
（四）借景抒情。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。以刘禹锡的《乌衣巷》为例。
乌衣巷。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。
声声慢教学设计高二必修篇十四
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾；认识虚荣的危害；学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文，熟悉小说情节。（课前完成）。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只，三四五六七八只，凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。”（明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图）。
“一片一片又一片，两片三片四五片，六七八片九十片，飞入芦花总不见。”
（清无名氏《冰雪诗》）。
说明：这两首诗前三句都平淡无奇，最后一句却是奇峰突起，化平淡为神奇，诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局，它们的共同点是出人意料，合乎情理，《项链》的结局也是如此。
2、（学生速读三分钟）运用演绎法，从文章的结局往前推，导出文章的结构。
提问：文章最后的结局是怎样的？从结局往前看，连续发生了哪些事情？
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推，既可以提高学生的兴趣，又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处：a佛来思节夫人答应得非常爽，甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时，佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问：
1、任何事情的发展，都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲？
虚荣。
2、在文中有哪些表现？
环境：寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想：古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境：伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好，有自己的梦想，有不好的心情，这不允许吗？这有错吗？
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法？为什么？
不认同。我们承认人都有虚荣心，有虚荣心不一定就是坏事。相反，有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境，无动于衷，并不令人称道。但凡事皆有度，超过合理的度，事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈，所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下，一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾，除了马蒂尔德的个人因素之外，不会不会有其它原因呢？
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在，个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映，马蒂尔德得到请柬之后的对话，多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时，你同情马蒂尔德的遭遇吗？若有，想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德，我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的，是活生生的，是切合生活实际的。事实上，人性是复杂的，我们且不探究人性本还是人性本恶，纵使大奸大恶之人，都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象，是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定，不可能是坏人就绝无一丝优点，是好人就绝无一丝缺点。其实，有一话早就说明了这一点：金无足赤，人无完人。总结到一点：我们在写作中，不要把人物描写片化，否则会削弱作品的说服力，甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问：
例一：中国的山水画往往留有大片的空白，但我们不会认为这样不好，相反，透过空白，可以领略到其中深远的意境，那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大，而且因人而异。虽虚而实，虽少而多。
例二：要画一座寺庙，但又不得有建筑出现，咋办？一僧、一溪、一桶足矣，虽不见寺，但寺己在心中。
（留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。）。
说明：其实，文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法，是借无形表功现有形，赋空白于丰富多燕的形象性，依据欣赏主体的不同，表达更丰富的生活内容，虚实结合，有无互补，隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的，得到了统一，便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解，合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平，情节的曲折，使作品波澜起伏，摇生姿。本文情节层层推进，好比步一步登上滑梯的高处，然后从上面直落而下，爬得越高，跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫，最后的直落是而蓄势之后的总爆发，是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象，是要“圆”的，而非“扁”的。也就是说，应切合人性的特点，应合乎现实生活，应是典型环境中典型人物。一首好歌，会令人有余音梁，三日不绝的感觉；一盘好菜，会令人有满嘴余香的感觉。同样，一个好的结尾，也会令人回味不绝。这样的结尾，又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫，有何感受？
2、完成abc上的作业。
金华市孝顺中学傅伟建。
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾；认识虚荣的危害；学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文，熟悉小说情节。（课前完成）。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只，三四五六七八只，凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。”（明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图）。
“一片一片又一片，两片三片四五片，六七八片九十片，飞入芦花总不见。”
（清无名氏《冰雪诗》）。
说明：这两首诗前三句都平淡无奇，最后一句却是奇峰突起，化平淡为神奇，诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局，它们的共同点是出人意料，合乎情理，《项链》的结局也是如此。
2、（学生速读三分钟）运用演绎法，从文章的结局往前推，导出文章的结构。
提问：文章最后的结局是怎样的？从结局往前看，连续发生了哪些事情？
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推，既可以提高学生的兴趣，又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处：a佛来思节夫人答应得非常爽，甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时，佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问：
1、任何事情的发展，都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲？
虚荣。
2、在文中有哪些表现？
环境：寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想：古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境：伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好，有自己的梦想，有不好的心情，这不允许吗？这有错吗？
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法？为什么？
不认同。我们承认人都有虚荣心，有虚荣心不一定就是坏事。相反，有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境，无动于衷，并不令人称道。但凡事皆有度，超过合理的度，事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈，所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下，一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾，除了马蒂尔德的个人因素之外，不会不会有其它原因呢？
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在，个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映，马蒂尔德得到请柬之后的对话，多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时，你同情马蒂尔德的遭遇吗？若有，想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德，我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的，是活生生的，是切合生活实际的。事实上，人性是复杂的，我们且不探究人性本还是人性本恶，纵使大奸大恶之人，都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象，是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定，不可能是坏人就绝无一丝优点，是好人就绝无一丝缺点。其实，有一话早就说明了这一点：金无足赤，人无完人。总结到一点：我们在写作中，不要把人物描写片化，否则会削弱作品的说服力，甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问：
例一：中国的山水画往往留有大片的空白，但我们不会认为这样不好，相反，透过空白，可以领略到其中深远的意境，那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大，而且因人而异。虽虚而实，虽少而多。
例二：要画一座寺庙，但又不得有建筑出现，咋办？一僧、一溪、一桶足矣，虽不见寺，但寺己在心中。
（留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。）。
说明：其实，文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法，是借无形表功现有形，赋空白于丰富多燕的形象性，依据欣赏主体的不同，表达更丰富的生活内容，虚实结合，有无互补，隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的，得到了统一，便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解，合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平，情节的曲折，使作品波澜起伏，摇生姿。本文情节层层推进，好比步一步登上滑梯的高处，然后从上面直落而下，爬得越高，跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫，最后的直落是而蓄势之后的总爆发，是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象，是要“圆”的，而非“扁”的。也就是说，应切合人性的特点，应合乎现实生活，应是典型环境中典型人物。一首好歌，会令人有余音梁，三日不绝的感觉；一盘好菜，会令人有满嘴余香的感觉。同样，一个好的结尾，也会令人回味不绝。这样的结尾，又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫，有何感受？
2、完成abc上的作业。
声声慢教学设计高二必修篇十五
望海潮。
教学目标：1.了解词的知识。
2.反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美。
3.学习铺陈手法。
课时安排：两课时。
第一课时。
一：词的有关知识。
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
（3）词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
二.导入。
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
三.作者简介。
柳永（约987-约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景v进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。
柳永:鹤冲天。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
四.朗读本诗。
教师范读学生齐读学生自由朗读。
五.试着背诵。
第二课时。
一.导入。
学生试着背诵。
二.学生齐读。
三.解题。
望海潮，词牌名，柳永开创的。
四.具体分析词。
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况--“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的'景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
五.艺术特色。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
六.背诵本词。
声声慢教学设计高二必修篇十六
余党绪。
6月15日，我赴辽宁沈阳东北育才中学上了一节《哀江南》的研究课。下面是课堂实录和说课。
实录。
师：沈阳中国著名的历史文化名城，这里有著名的沈阳故宫，有福陵与昭陵，葬着清王朝的两个皇帝：清太祖努尔哈赤和清太宗皇太极。1931年9月18日，日本帝国主义在沈阳发动了“九一八事变”，东北三省沦陷。许多东北人民流落关内，有一支著名的歌曲就唱出了当年东北人民国破家之痛，流离失所之悲。今天我们要学习的课文《哀江南》也涉及了一个著名的历史文化名城和一支同样反映亡国之悲的曲子，这座名城是南京，而这支曲子就是《哀江南》。
师：我们一起来看看课本上关于《哀江南》的介绍。《哀江南》选自《桃花扇》续四十出《余韵》。这个“余韵”相当于现代戏剧或小说里的“尾声”。既然课文选自“尾声”，我们就有必要了解一下全剧故事情节和主题思想。
师：同学们通过预习了解到，《桃花扇》这个名字里的“桃花扇”象征着爱情。《桃花扇》也讲述了一个爱情故事。我们刚刚学过《长亭送别》，现在就来比较一下《桃花扇》与《西厢记》在故事情节上的异同。我们一起来看投影。（投影1）。
师：古典戏剧在爱情题材上基本都遵循着一个基本的故事情节模式。第一步是“才子佳人，一见钟情”。《西厢记》里的张生与崔莺莺是这样，《桃花扇》里的侯方域与李香君也是如此。侯方是明末名士、复社文人，在文化界和社会上都有一定的影响。李香君是秦淮河边的名妓，色艺双全，才艺俱佳，两人果然是一见钟情。第二步是“风云突变，节外生枝”。美好的爱情注定要经受更多的磨难。侯李二人生不逢时。明末崇祯皇帝即位后着力整顿朝政，希望自己能够成为一代中兴之主。他清除魏忠贤，魏忠贤余孽四处流。有一个流窜到南京来的阮大铖，如丧家之犬，急着要与以复社文人为代表的知识分子群体修复关系。明末知识分子在社会上是很有影响力的。所以他抓住侯李成婚的机会，给侯方域送了一份厚礼，但是却遭到李香君的拒绝。句古诗说“商女不知亡国恨”，这话用在李香君身上就很不公平，李香君是个很有气节和见识的女子。李香君的拒绝在侯李与阉党余孽之间埋下了矛盾的伏笔。正在这个时候，李自成入京，崇祯皇帝带着他的后妃女眷自尽了。作为陪都的南京，就上演了一出立新主子的闹剧，结果阮大铖这些阉党占了上风。他们成了一个偏安朝廷。历史上的东晋和南宋都是偏安朝廷，毕竟还做了一些复国土的努力。这南明王朝却只顾窝里斗，只顾争权夺利，醉生梦死。于是，侯李的苦难也就开始了。侯方域被逼逃亡，李香君先是被逼改嫁他人，不从，以死相拼，血洒宫扇。这扇子便是侯方域送给李香君的定情之物。有人稍加点染，勾勒成“桃花”样子，这便是“桃花扇”的来历。这就是第三个阶段，我把它叫做“一波三折，苦苦相争”。侯李二人对爱情忠贞不屈，苦苦相思，与张生崔莺莺无二。
生1：不是。侯方域与李香君最后虽然相见，最后却又分手，两个人双双入道了。
教师：知道为什么吗？
生1：好像是国家灭亡了。有一个世外高人指点他们，他们意识到连国家都没有了，爱情还有什么意义呢？所以醒悟了，就出家了。
师：是啊。我们一起来看看那个高人是怎样点拨这一对男女的。（投影2）。
师：就是这句话叫两个痴情男女幡然醒悟。原来，正当侯李二人双双沦落的时候，清兵南下，南京岌岌可危。阉党和他们的主子仓皇逃亡。国家亡的时候，侯李二人却大团圆了。从爱情的角度来看，他们终于修成正果，但是孔尚任却让这一对男女双双入道，可见作者另有寄托。这就是“课文导读”里提到的“借离合之情，写兴亡之感”。戏剧表现的重点是“兴亡之感”。
众生：沧桑的／悲伤的／低沉的／成熟的……。
生2：屈原。“郢”是楚国的故都。这是屈原在秦国灭亡了楚国后因怀念祖国而写的诗歌。师：这个同学知识面很广。曲子表达的也是深沉的亡国之悲。曲子用中国最古老的乐器“埙”演奏。当代作家贾平凹说过“埙”能表现旷古的悲凉与沧桑。现在我们就在配乐朗诵中体验这旷古的悲哀和绝世的伤感。(生分角色朗诵)。
生3：苏昆生，樵夫；柳敬亭，渔翁。还有一个老赞礼。
师：要注意“渔樵”二字的组合。你们在哪篇文章里见到过这种组合？
生4：《赤壁赋》。“渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”
师：对，“渔樵”在汉语里本来就有隐逸的意味。推荐一支古曲《渔樵对话》，也是表达逍遥、遁世、逸的。值得一听。
师：第二个问题：苏昆生诉说自己的所见所闻，他在南京究竟过哪些地方？
生5：明孝陵，明故宫，长桥、旧院等秦淮河一带。
师：他的情是什么样的？
生6：哀，恸，还有伤心。
师明白了这些，我们就来读以下七支曲词，看看下面这些曲子是怎样与宾白的这些信息对应的，又是怎样表现这种“哀”“恸”与“伤心”的？我们先来一起朗读，读的时候思考一下，这七支曲子在抒情方式上有什么不一样。
（齐读七支曲词）。
生7：前六支曲子是间接抒情是寓情于景，第七支则是直抒胸臆，所谓“放悲声唱到老”，也就说明了抒情时不加掩饰，痛快淋漓。
师：很好。既然是“放悲声唱到老”，那么我们就一起来放声朗读第七支曲子，如何？
（生齐声再读第七支曲词）。
师：这段里哪些句子最能打动你？
生8：“看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”
师：这是“谁”在“看”？
生8：苏昆生。
师：好像是一个冷眼旁观的人。他以这样一个局外人的语气来表达，说明他对南明王朝的极端恨和失望。
生8：统治者忙着醉生梦死，忙着大兴土木，忙着穷奢极欲，挥霍享乐，也正是这些忙碌，决定了他们必然灭亡，讽刺了南明这个短命王朝的必然命运。排比句给人一种很急促的感觉，好像历史盛衰在一瞬间发生。
生9：“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟”，最让我感慨。我想起了刘禹锡的古诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，物是人非。莫愁湖是那时南京的繁华市区，现在却了无人烟，晚上只有鬼哭了，很恐怖，很阴森。前后对比，叫人感慨。
师：两位同学的分析很到位，让我们心里很有感触，我们再来读一遍吧。
（生齐读）。
（学生读书。思考。组织表达语言。）。
生10：我特别欣赏《驻马听》这支曲子。古代社会地位最尊贵的是皇帝，皇帝最尊重的人是他的父亲，是他父亲的父亲，是他父亲的父亲的父亲……可是现在，埋葬明开国皇帝朱元璋的明孝陵却成了牧场，山羊在这里自由自在地吃草。其中一个“群”字说明了不是一只偶尔来此，而是经常有许多羊来，可见这里荒无人烟啊。“鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩”中的“抛”，说明鸟儿根本没有忌讳，胆子很，没人照看。还有“罩”字，说明枯枝败叶积聚得很厚。
师：说得真好。最后一句“牧儿打碎龙碑帽”其实也同样很精妙。这位同学很注意达技巧。他特别强调了明孝陵墓主的身份：皇帝。他的话揭示了宗法社会的一个重要现象。所谓宗法社会，就是按照血缘关系来决定人的社会地位与价值的社会。中国人非常敬重死去的先人，不要说皇帝，就是普通老百姓，也是这样。有句俗话，说“好像被人挖了祖坟似的”。大家知道的洋务运动领袖李鸿章和盛宣怀，不就因为主张修铁路电报而遭人咒骂么？因为修铁路排电缆，要动地脉要挖人家的祖坟啊！十三陵，沈阳福陵、昭陵，那么大的规模，那么大的气派，也可想见当年也一定把守森严！可是如今明孝陵却成了牧场。这其中包含了多少变化啊！
生11：我特别欣赏《沉醉东风》一段，写明故宫的。这里强烈的对比。墙倒塌了，玉柱也倒塌了。以前皇帝和大臣议论军国大事的地方，现在却“舞丹墀燕雀朝”。我觉得这话里似乎有讽刺的意思。
师：何谓“讽刺”？
生11：以前这是大臣朝见皇帝地方，可是现在皇帝没影了，大臣们也不见了，只有燕雀在这里朝拜。其实，燕雀只是在这里游戏觅食而已。
师：好。我也想告诉大家，别看朱元璋是个乞丐出身的人，可是做起帝来，还真像个皇帝。明朝是个君主专制登峰造极的时代，宫廷礼仪很森严。朱元璋很注重自己的威仪，大臣上朝时必须跪着回答皇帝的问话，我们在电视上看到宣读皇帝诏书时总是以“奉天承运”开始，这也始自朱元璋。朱元璋认为自己是天下的皇帝，也就是全天下人的父亲，把君父的权力推向端，实行极其严酷的刑法和廷杖制度，打首辅大臣如同打自家孩子。可以想见，皇帝上朝的时候，宫廷里该是多么威严肃穆，大臣们多么肃静庄重！可是如今，却只有鸟雀在这里玩耍了。借助于权力、暴政来实现万世不衰的梦想，今天看来是多么不可靠啊！
生12：我最欣赏《折桂令》一节。我喜欢这里的对比。“当年粉黛，何处笙箫”，秦淮河曾经盛极一时，勾栏瓦肆，富商云集。可是现在到哪里找他们啊？人说“物是人非”，我说是“物非人也非”啊！
师：总结得很精妙。
生12：还有“罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊”，说的是现在生意没法做了，当年逢年过节的喜庆活动也没有了。由此我们可以想象以前的秦淮河，一定是热闹非凡。我把这句话改成“灯船端阳闹，酒旗重九飘”，就是以前繁华时的景象了。
师：精彩！这样灵活地化用文章中的词句，很有表现力。尤其是这个“飘”字用得好！
生13：还有《太平令》一节。“不怕小犬”一句，没有狗叫了，说明这里没有人烟了。还有“枯井颓巢”，说明旧院一带没了人气，荒凉冷落了。
师：好的，今天我们的曲词鉴赏先到这里。快下课了，我想我们再回到我们开头说的“兴亡感”。南明王朝匆促间起来，眨眼间消亡。改朝换代，尤其是频繁的改朝换代，赵钱孙李，你方唱罢我登场，周吴郑王，皇帝轮流做明年到我家，给社会生产、百姓生活、文化发展带来了很多灾难，甚至是毁灭性的`灾难，也给社会心理带来许多阴影，人们好像总是生活在末世之中。兴，百姓苦，亡，百姓苦。人，在这个潮流中常常有一种无能为力和难以把握命运的渺茫感。这不能不激发人们的思考和感慨。所以，《哀江南》虽然表达的是对南明王朝的思考，是对三百年大明江山的思考，但传达的却是一种能够超越时空的历史领悟。
（投影3）。
师：想当年，据说秦始皇来到南京，看到这个地方虎踞龙盘，颇有帝王之气。于是便下令开凿秦淮河，以泄去金陵王气。他以为这样就没人可以和他争夺江山。可是修建秦淮河并没有能保住他的一统江山。朱元璋加强专制，统治严酷，控制森严，同样没能摆脱灭亡的命运。历史总是在兴亡盛衰的循环中转圈子。这是值得每一个人思考的问题，包括我们现代人，包括我们中学生。
师：下面是我给大家推荐的课外阅读书。
（投影4）。
师：《华丽家族》是华东师大教授萧华荣先生写的一本反映六朝时王谢家族兴衰的书；《万历十五年》是一本反映明朝政治的书，其中写到万历皇帝、张居正、海瑞、李贽、戚继光等人物，可以帮助我们更多地了解明朝，写法也与一般的历史著作有很大不同，可读性强。这些读物可以帮助我们更清醒地认识历史。建议一读。下课。
说课。
在语文教学上，我一直将语言的魅力、文学的韵味和文化的视野作为我追求的三要素。
语文课无论怎样翻新，无论怎样百花齐放，语言都是这门课的核心要素。如果放弃了语言这一核心要素，不管教学过程有多么花哨，教学手段多么先进，课堂氛围多么热烈，它都有可能异化成空中楼阁。我听人讲《逍遥游》，整堂课不涉庄子《逍遥游》，却大谈特谈诸如自、逍遥、绝对的自由与相对的自由，等等，不仅远离文本，也远离了庄子命题的历史文化背景。语文的人文价值是由语言来负载的，语言是语文教学的根基。我在设计《哀江南》的教学时，首先关注的，是课文的语言因素。我认为，能够引领学生体悟课文言约意丰、精美雅致的语魅力，教学就成功了一大半。所以，一方面，我引导学生反复朗诵，通过朗诵来理解人物的内心世界；一方面，有针对性地引导学生进行语言分析，通过对语言的咀嚼和理解来把握课文表达的历史沧桑感。繁琐的语言分析总让人厌倦，而静心的体味却能让人陶醉，精当的点拨更能人启迪。《哀江南》是戏剧中的登峰造极之作，它的语言更是达到了炉火纯青的地步。比如宾白，虽然寥寥几句，却把人物其身份、心态表露无遗。通过分角色朗读，我们可以感受到苏昆生的儒雅、柳敬亭的粗犷和老赞礼的持重。作为民间艺术家，柳敬亭关注长桥旧院、秦淮粉黛，而老赞礼则更为关心皇城。柳敬亭的反应是捶胸顿足，而老赞礼的反应却是一句深沉的感叹。如此的语言表现功力，不能不令人惊叹。七支曲子语言优雅，表现力更是非同凡响，通过对明孝陵、明故宫和秦淮一带的荒凉萧瑟的渲染，淋漓尽致地反映了时代变迁的印迹，这样的分析有助于更准确地把握课文的内涵着眼于语言这个根基，文学的韵味乃是题中应有之义。《哀江南》本来是一部文学经典，而不是历史文献。所以，以欣赏的姿态面对文本，以主体的情思占有文本，是阅读必须的。我个人的体会，教学中最应该关注学生的情感与想象活动，一旦学生的情感体验被激发，想象空间被扩展，教学就能走进文本，走进作品人物。《哀江南》字字看来都是血，每一处景致都渗透着亡国之痛，家国之悲。我在设计课堂导入这一环节时，从历史文化名城开始，从沈阳的“一宫两陵”开始，进而谈到“九一八”，谈到《松花江上》，就是要引导学生进入一种历史沉思与想象的状态；中间播放的古埙曲《哀郢》也是希望营造一种体验的氛围。从课堂实效来看，这些铺垫对于激发学生有效的情思活动是产生了积极影响的。文学作品是一个“场”，要引导学生走进这个“场”，全身心地沉迷于这个“场”。进了这个“场”，他的情思活动就能直接指向预设的教学目标，教学效率由此就产生了。本课将曲词品鉴作为教学目标，虽然也有重点字句的反复品味与分析，但对于课文里出现的修辞手法、表现方法、字句的锤炼，还是作了淡化处理。我想，只要学生理解了历史兴亡感这一主旨，这些问题也就迎刃而解了。语言技巧服务于表达的需要，离开了表达，语言技巧就失去了存在的意义。也许因为我们在日常教学中太重视技巧层面的分析，学生心生厌倦，反而不去思考这些技巧的表现作用，经常是大而化之地敷衍了事。说到“比喻”的好处，总是形象啊生动啊更有表现力啊之类的套话，学生几乎形成了条件反射，一见比喻就将这一套术语搬出来了。语言分析必须服务于内容的表达，文学的追求要求我们少一些匠人的气息，多一些艺术的特质，多一些整体把握，少一些零敲碎打。
语文教学还应该追求丰厚的文化底蕴。语言背后站立的是文化，汉语的背后站立的是几千年的中华文明。一个词语就是一部经典，一个诗句就是一部历史。我希望语文课有更多的文化色彩。我将《西厢记》与《桃花扇》作比较，是希望学生能在阅读中形成总结、归纳和比较的思维习惯。我将“渔樵对话”“埙”“明朝的宫廷礼仪”“帝王的陵寝”“秦淮河的开凿”等问题做了介绍，是为了帮助学生建构更为广阔的文化视野。我介绍朱明王朝的宫廷礼仪制度，就是为了将当年的帝王威仪与后来的破败对比，显示王朝破落的历史必然性。残酷的剥夺、严密的控制、森严的等级、滴水不露的教化，都难以改变其破落的命运。王朝更迭，历史盛衰，任何专制统治都难逃这个历史的命数。
专家评课。
大气实在的一堂课陈钟。
《哀南》一课，党绪上得很大气，有板有眼的，不花俏，不张扬，很实在，也很成功。文本的内与外、教师的讲解与学生的讨论、师主导作用与学生的主体活动之间的关系都处理得比较好，学生有较充分的时间通过不同的方式诵读课文。
《哀江南》选自孔尚任《桃花扇》第40回“余韵”。三百年前，新编历史剧《桃花扇》的诞生曾轰动了整个北京城，王公贵族争相传诵，连康熙皇帝也派人找来观看。读后连声骂道：“弘光皇帝太可恶！太可恶！”整部《桃花扇》的演出，很少带“余韵”。“余韵”常以传统折子戏的形式出现。《哀江南》文学欣赏价值极高。它生动地抒发我国古代文人沉重亡国之痛和社会变迁中的那份沧桑感。因此，它往往能够超越时代，拨动一代又一代知识分子的心弦，激起深深的共鸣。
一般人教《哀江南》，很少注意词曲前的一段宾白。党绪让学生分角色朗读，真是个有心人。这段宾白写得太精彩了。苏昆生是李香君的师，从他把明孝陵说成是“宝城”“享殿”，便足见这位老艺人--唱曲名家的职业修养。对于苏昆生南京一行的叙述，老赞礼与柳敬亭由于身份、遭遇、性格的不同，注的重点是不同的。当苏昆生讲到“皇城墙倒宫塌，满地蒿莱”之时，老赞礼暗自“泪”，叹道“不料光景如此”；而大胡子柳敬亭则不然，原是个说书人，闯江湖，走码头的，听苏昆生说“长桥已无片板，旧院剩了一堆瓦砾”，禁不住“胸”直喊：“恸死俺也！”两人表达自己内心苦痛的方式也是不同的。三个老人就是这样栩栩如生地活跃在我们的眼前。
苏昆生一直在江南秦淮河一带教曲，为什么要编一套北曲呢？因为南曲一般比较委婉、缠绵，而北曲慷慨、苍凉。这套沉郁、悲怆的北曲好唱出了《哀江南》的主题。开之前，苏昆生有句叫白“俺樵夫啊”，道出了自己如今只落得退隐山林，以砍柴为生的尴尬处境一种无奈与自嘲。渔樵（柳敬亭做了樵夫）对话本是散淡的、远离尘世的，但面对现实的巨变，怎能掩饰内心深处的焦虑与怨恨呢？这就是昆曲艺术的细腻处，它很少有费笔，有多余的笔墨。我还想补充一点苏昆生大段吟唱前还交代了一个动作--击板，因为昆曲的演唱是没有过门的。板声一起，器乐演奏与演员演唱是同时开始的。著名学者赵景深概括昆曲表演的特点，用了八个字：“同起同落，载歌载舞”。在苏昆生放声悲歌时三人都有非常美妙的舞蹈动作，苏昆生的稳重、老赞礼的儒雅、柳敬亭的粗犷，构成一幅叫人赞叹不绝的动人画景。
孔尚任说：“凡胸中情不可说，眼前景不能见，都借词曲咏之。又一事再叙，前已有说白者，此则以词曲代之。”作者在这里提醒读者要关注曲词与宾白的关系。
诵读的指导重在节奏与情的准确把握。郭沫若先生说：“节奏是力与时间的组成。”它不是纯粹的技巧，同样建筑在对文本的正确理解上。不少学生，包括有些青年教师在读到“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”时，一句比一句响，一句比一句快，一句比一句激烈，这显然符合苏昆生此时抒发的“哀”与“悲”之情。同样，整套曲的结尾“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，读这个“诌”字，要读出苏昆生在两位老友前的“自谦”与“自侃”。诵读“放悲声唱到老”六个字，声音要略带沙哑与苦涩，一字一字地有力地吐出来，声断气不断；特别是最后一个“老”字，第三声，首腹尾都要读清楚，要表达出一种不可遏止的沧桑。这样才能给人以无限的回味。可以有一二分钟的静场，让学生在沉思中结束一节课的教。
我不太赞成把《哀江南》的教学纳入直接抒情与间接抒情的轨道上；也不太赞成整理出一条苏昆生到南京的行走路线图，概括出一个“移步换景”的写作方法。可能我的观念老化了，我总觉得现今有些语文课有点像数学课把课文演绎成一个公式，印证某个概念或某个术语的材料。语文课的语文味全没了。复旦大学学者王德锋教授在一次上海的语文教学改革研讨会上说，语文教学更多的是性灵的启发，而不是理性的思考。语文课怎能只重结论，而轻感受呢？这个意义上，用点精力在对《哀江南》《长亭送别》《游园惊梦》这些经典篇目教学案例的分析与研究，有助于中青年教师的专业发展。
文章请注明来源于：中学语文大观园。
声声慢教学设计高二必修篇十七
教学目标:1、把握文章内容和“斑纹”的涵义。
2、探讨文中议论性的语句的内涵。
3、品味生动形象的说明语言特色。
重难点：斑纹的涵义和议论性语句的内涵。
教学过程：
一、导入：（略）。
二、作者简介：（见课下注释）。
三、读课文，回答：你认为这是一片什么文体的文章？并说说理由。
析：科学小品（介绍“斑纹”，展现了动物的生活习性。）。
随笔散文（有很强的抒情性和议论成分，语言优美。）。
(两者皆可，体现了文体上的融合渗透趋势.)。
四、从“科学小品”的角度来分析：
1、斑纹是物之斑纹，斑纹之于物是毛与皮的关系。文章为了介绍斑纹列举了很多东西，请找出。
析：蛇蓑鲑鱼螺壳鹰隼长颈鹿斑马老虎豹子奶牛毒蜂文身疱疹妊娠抓痕大地老趼冰花陶瓷蛋卵地球记忆（展示电子图案）。
讲：文章由植物、大地、人类的劳动、宇宙，直至我们人类的内心世界，从小到大，由内到外，从具体到抽象，斑纹无处不在。依据所列事物的分类，以及所讲的详略程度，可以大致将文章分为三个部分：
1---5段6----1011---14。
2、请概括出第一部分介绍了蛇的哪些生活习性和特征？
析：简约的身体迷惑性的斑纹跑动的动作蛇的文化寓意蛇的'尾鳞和牙齿攻击的速度。
3、作家引用圣经传说为我们塑造了什么样的蛇的形象？
析：阴鸷诡秘凶险恶毒的蛇的形象。
析：斑纹产生于对简单图案的单一的大量的重复使用，从而量变而产生质变，最终产生斑纹。
5、如何理解最后一段的内涵及作用？
析：内涵：“神”即大自然，作者对大自然怀有一种敬畏之心，对主宰一切的自然规律进行了礼赞。
作用：既是一种哲学沉思，也是对主题的升华。
6、思考：“斑纹”是什么？
析：a、具体的：指动物皮毛的形与色（图案与颜色）；
b、抽象的：指其他自然与社会现象，人类内心的精神生活，带有哲学意味，指一切的存在。
五、以散文随笔的文体角度入手分析：
1、文章在介绍斑纹时，往往从动物的生活习性和自然规律中引申出一些耐人寻味的议论性语句。请以第二部分为例，找出其中富有哲理的句子，并谈谈你的理解。（学生小组探讨）。
析：（回答言之成理即可）。
b九节“弱者的抵抗外强中干，必须模仿恶才得以自卫。”
2、文章在描绘动物和自然场景时非常优美。请选择一段文字，作一鉴赏。
例如：第一节；第八节中关于虎鹿的描绘。
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声声慢教学设计高二必修篇十八
教学目标：
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握；本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点；语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤：
一引入：
温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富；这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢？下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析；从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：
1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：
2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声？
这些声音有何特点？
3象声词增加乐感：划出象声词。
4侧面烘托魅力：标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申：
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化（化无形为有形）：
不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：
1当头棒喝迎头突然大喝一声，如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝，给人印象深刻。
2不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
5研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：
运用比喻，将乡愁比作（）、（）、（）、（）四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母亲；望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新：
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化；引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风．子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领，忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。（背《短歌行》）曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
六写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析：
1多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见，歌女出场：
调弦校音，情随声出（序曲）：
演奏名曲，倾诉悲情（总写）：
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）：
幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）：
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）：
曲终收拨，戛然而止（曲终）：
江心月白，余韵无穷（魅力）：
2以声喻声，以形写声；诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：
3象声词增加乐感；写出诗中的象声词：。
4侧面烘托魅力；写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：
二诗句引用、引申；选择合适的诗句填空：
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点：
（一）。
离愁渐远渐无穷，右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘，请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁，角度略作分析：
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
（二）枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺，
夜半钟声到客船。
（三）涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我，已经疏远了那份情感，
许多年以后，能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，
尘封的日子是否还会是一片云烟，
今天的你，依然保存着那张笑脸，
许多年以后，才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，
涛声依旧不见当初的夜晚，
今天的你我，能否重复昨天的故事，
这一张旧船票，能否登上你的客船。
（四）乡愁。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、
我在这头，母亲在那头。、、四个具。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着。
我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母。
我在外头，母亲在里头。亲；望海峡不能团圆。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新：
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁：
真情：
往事：
愤怒：
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