读后感是我们与作者心灵对话的过程,可以让我们更加深入地理解书中的世界。写读后感时可以选择适当的文体和语言风格,以增强文章的艺术感染力。记得阅读完一本书后,不妨来看看以下是小编为大家收集的读后感范文,或许能够帮助你更好地写作。
古色之美读后感篇一
当认真看完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,这时就有必须要写一篇读后感了!那么我们如何去写读后感呢?下面是小编帮大家整理的《桥之美》读后感,仅供参考,欢迎大家阅读。
今天,读了吴冠中的文章《桥之美》这一课,我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥,而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里,桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象,其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的'形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文,它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子。在举例时,作者并不是用科学平实的语言向读者解说,而是或描写景物、或抒发感情,文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒,我非常喜欢这篇文章。
再次,本文语言优美,富有情味比如:“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇,真是密不透风,每当其间显现一座石桥时,仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”,用比喻;拟人的手法,生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中,拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比,打破了这里的单调与沉闷,使整个画面豁然开朗,从而表现了桥的形式作用“早春天气,江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块,即使碰不见晓风残月,也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色,作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气,将桥限定为石桥,两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感“杨柳岸,晓风残月”是宋人柳永的名句,这里说“即使碰不见晓风残月,也令画家销魂”,是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人,不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥,其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是,桥横跨在水面上,与桥下的流水在平面上形成交错;同时,桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声,画家们爱于无声处静听桥之歌唱,他们寻桥,仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告,桥的美也像乐曲一样有着和-谐的韵律,这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是,在举例时,作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说,而是或描写景物,或抒发感情,文字极富表现力和感染力。
古色之美读后感篇二
今天,读了吴冠中的文章《桥之美》这一课,我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥,而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里,桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象,其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文,它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子。在举例时,作者并不是用科学平实的语言向读者解说,而是或描写景物、或抒发感情,文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒,我非常喜欢这篇文章。
再次,本文语言优美,富有情味比如:“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇,真是密不透风,每当其间显现一座石桥时,仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸,透了一口舒畅的气”,用比喻;拟人的手法,生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中,拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比,打破了这里的单调与沉闷,使整个画面豁然开朗,从而表现了桥的形式作用“早春天气,江南乡间石桥头细柳飘丝,那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块,即使碰不见晓风残月,也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色,作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气,将桥限定为石桥,两种景物之间的反差与对比,形成特殊的美感“杨柳岸,晓风残月”是宋人柳永的名句,这里说“即使碰不见晓风残月,也令画家销魂”,是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人,不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥,其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是,桥横跨在水面上,与桥下的流水在平面上形成交错。
同时,桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声,画家们爱于无声处静听桥之歌唱,他们寻桥,仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告,桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律,这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处,随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是,在举例时,作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说,而是或描写景物,或抒发感情,文字极富表现力和感染力。
古色之美读后感篇三
相信很多女孩子的房间里都摆放着可爱的芭比玩偶,这对于正在成长中的小孩子们而言是一个个的梦。,芭比出现于各种电视电影里,电影版芭比娃娃由环球影业发行,其中就有一部动画电影《芭比之奇幻日记》。对于这部片子,你知道多少呢?我们来一起了解吧!
一、动画简介。
中文名:芭比之奇幻日记,外文名thebarbiediaries。其它译名芭比之魔幻日记、芭比日记。
出品时间:5月9日。
出品公司:环球影业。
制片地区:美国。
类型:剧情、动画。
影片类别:家庭。
导演:n/a。
主演:芭比。
对白语言:英语。
色彩:彩色。
《芭比之奇幻日记》是美国环球影业公司推出的系列动画片之一。芭比的形象由一个温柔可人的淑女转变为一个活泼可爱的时尚一族,此片也因此成为了芭比系列中第一部以现代生活为背景的作品。芭比的奇幻日记里,任何愿望都能实现!体验全新摩登的现代芭比与更让人难以捉摸的热情俏丽。继一段令人超乎想象的奇幻...在奇幻日记与魔力手链加持下,所有的愿望都会逐一实现。
二、剧情简介。
又开学啦,我希望这将是一个完完全全充满魔力的新学年!我最喜欢与我的好朋友们一起出去玩,因为我们所到之处总能引发一场轩然大波。我在我们的乐队里担任吉他手,我们真是太摇滚了(虽然我们还没有当众表演过)!我还在校电视台里工作,这可是我梦寐以求的(即便我得替拉奎尔品牌干些愚蠢的工作)!哦,我差点忘了说--我还对一个最受欢迎的.男生一见钟情了--他现在还没注意到我,不过总有一天他会的!凭着一本特别的日记和一只迷人的手镯,我将获得实现全都梦想的信心。想知道芭比日记有多酷,多有趣,多激动人心吗?现在就来看吧!
译制。
(一)职员表。
制作。
香港创声配音制作有限公司。
翻译。
黄国新。
混音。
黎志雄。
统筹。
关惠霞。
导配。
蔡济生。
(二)演员表。
角色演员配音备注。
芭比芭比司徒影----。
歌妮特丽莎陈咪娜----。
娣雅----郑丽----。
维嘉----章瑾----。
奇云----谭欣伟----。
托度肯黎泓和----。
珍妮&售货员----谢佳----。
唐妮----赵冰冰----。
黛芬妮----田玉洁----。
域拿先生----赵威----。
彼德斯校长----李俊英----。
化学老师----李宗强----。
四、相关评论。
芭比系列20最新的作品。平时的芭比总是出没在改编的著名童话剧之中,从开始的《胡桃夹子》、《长发公主》、《天鹅湖》到后来的《真假公主》、《魔幻飞马》、《十二芭蕾舞公主》还有《彩虹仙子fairytopia》,而此次却令人惊奇的出现在了一部全新创作的现代青春校园剧中。
五、系列作品。
(一)公主系列。
《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》。
(二)仙子系列。
古色之美读后感篇四
当认真看完一本名著后,相信大家的视野一定开拓了不少,现在就让我们写一篇走心的读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼,以下是小编精心整理的《玉见之美》读后感,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
在一次或许是偶然的机会吧,我接触到了一本书,是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品,名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间,遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地,寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟,其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川,拜谒各界文化名人,探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产,用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟;此行共分为六章。他行前曾言,一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现,也是历史回旋的句读与感叹,他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家,各种演出,活动是常有的事,他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作,时间安排十分紧密,却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间,推去许多活动邀请,踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬,可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里,甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年,留下了太多深厚如海,博大如川的文化精髓;而在互联网横行霸道的今天,我们每天的所思所想在与世界同步的时候,却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美?《玉见之美》给今天不断在了解世界,但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙,充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行,竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲:“了却红尘,皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同,三十九岁时在杭州虎跑寺出家,每次听到那首“长亭外,古道边,芳草碧连天。晚风拂柳笛声残,夕阳山外山”的经典旋律时,离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头,令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”,更是让阅读中的.我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者,故对于各项中国传统文化均十分有造诣,就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节:
“’云浮山际掩禅院,月涌天心透客居。幽径不寒林影下,红袍味里夜可无。’茶是一种饮品,更是一种精神,它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁,茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候,才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云,’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶,感叹道:’人生就是这样,什么都是拿起来容易,放下难;做加法容易,做减法难;寻找热闹容易,求个安静,却难........’”
在作者看来,在这浮躁的时代里,茶是一个精神的载体,饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态,从而去做更多的东西。在这个过程中,你的内在能量便被大量消耗,你的能量一直处在向外释放的状态,你需要屏蔽掉一些事情,就像关掉一扇门那样。当你饮茶时,你的心便静下来,你的能量便开始补给。
确如前文所述,若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”,或许,这一生,会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感,有一种言语表达不出的喜爱,充满吸引力;这或许是在他的笔下,传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章,便对其念念不忘,便在假期动身去苏州著名的平江路,寻找丝锦,聆听昆曲,探访缂丝;感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后,不禁发自内心地赞叹,那些一直从事传统行业的人,那些真正的匠人,从他们身上,我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲,作者对传统文化的寻访传承,确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体;这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品,来告诉我们这样的读者,大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻,还想用他自己微薄的影响力告诉我们,应该借这部作品,去用自己的一份力量,探寻、传承、保护这一项项文化,将它们薪火相传。
古色之美读后感篇五
曾经在二年级时我们学过《节气歌》,我对里面的内容,背起来是朗朗上口,滚瓜烂熟,但只知其意不明其理,自从读了朱爱朝老师写的《时节之美》这本“红宝书”后,使我深深的体会到了,我只是“小和尚念经,有口无心”。
朱爱朝老师写的《时节之美》,把整个农历年以二十四节气,每节气分三候,每候分五天,以分布式的方法,用图文并茂的`形式充分的展现在了我们的面前。生动、形象的故事、风趣、幽默的文笔,引经据典,一下子钩住了我的好奇心,使我读来回味无穷。使我记住了二十四节气的来源和其中的含义,知道了很多文字和习俗与之有深度的融合。
二十四节气,充分的展现了我国古代劳动人民的智慧,他们一代一代以聚沙成塔的方式创造了传奇。他们以“民以食为天”中的食为主线,以春耕、夏耘、秋收、冬藏为脉络,通过观察于之有联系的气候变化、生物变化,并详细的记录了下来。知道了什么时候该做什么农事,可以毫不夸张的说,二十四节气对“粮食”丰收的帮助,滋养了千千万万的中华儿女。
读完后,我在思考一个问题,朱爱朝老师为什么要写这本《时节之美》呢?后来明白了,他的目的是让我们牢记,中华民族是一个有着悠久历史和美好传统的文明古国,充满着东方的智慧,虽然近代我们因为闭关锁国而一时被其他国家超越,但只要我们发扬古代劳动人民那种孜孜不倦、持之以恒的精神,上下求索,一定会回到原点,成为世界最强大的国家。你看,特郎普已经坐不住了,哈!
古色之美读后感篇六
现实中总会出现一种吊诡的现象,生活在现代大都市的知识青年喜欢古代的乡下的东西,居住在偏远地区的孩子却总是向往五光十色的当代物质文明。
在这样的前提之下,我们可以发现市民们手捧着移动设备在带着猎奇的心思用抖音或者快手这样的app上刷着各类农村网红,比如带仙气的李子柒,比如带点憨憨的华农兄弟,在比特的信息洪流冲浪中消遣着自己的时间。而小镇青年则不约而同的来到自家附近的电影里,在巨幕下看着类似《小时代》的片子,在光和影织成大梦里被催眠,眼睛里流淌着对纸醉金迷的巨大名利场的羡慕和垂涎向往。
两者都是盲目的,都是不客观的,都是看到被包装好的他者,都只是在观看他者的过程中现次建构和强化自己的形象和身份,取悦或者鞭策自己。市民们不会注意到乡村的留守儿童,凋敝的农村社会,被污染的山水环境,电网不通的尴尬。农村的不会知道城市里的贫民窟,同侪的竞争压力,车贷房贷的社畜,空巢老人的无奈。
本书《古色之美》,可以说这么讲述了21世纪的魔都中产知识女青年对天朝那个没通自来水,没有wifi,没有电,没有空调,没有冲水马桶也没有卫生巾的古代的审美幻想,那些作者觉得看起来漂漂亮亮的颜色,在等级森严的古代,普通百姓是不能也不权使用的,这些五颜六色只是为统治者们服务,百姓们一般的话只能穿破破烂烂的布衣。古色之美?可能只是想得很美而已。
尽管我觉得崇古复古是种不那么让人舒服的价值观,可如此本书的印刷还有装订都是我喜欢的风格,很清爽很舒服,干净和让人安心的就像医院里医护们穿着的蓝白大褂。
正如图书的宣传简介所说:
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。
解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。
七十一种经典古色、两百张绝美摄影,精选纸张、四色印刷,完美呈现中国传统色彩与文化之美。
这就是本汇集了作者对这71种颜色的感想的文章集合和图片集合,作者的文字离美文是段距离的,只能说是正常表达的方案,可用的图片和照片是真心很棒的,确实是做到随便抽出一张都可以做手机和电脑的壁纸和屏保的程度,好香啊!
古色之美读后感篇七
看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会,让我对桥有了更溶厚的兴趣,五冠中的文章写得唯妙唯肖,生龙活虎,让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中,从视角中,我体会到了,江南乡间石桥头的细柳飘丝,以及南京大江大桥犹x一道直线,美丽动人之景,我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中,写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”,让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况,我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁,却没了呢些多的吓人的芦苇了,他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中,作者为了画一些座桥多次爬上高峰,作者不畏艰辛,只为画一座桥,这讲无懈可击的顽强精神,深深感动了我,让我感到非常伟大。
作者那伟大的精神深深鼓舞着我,让我皮不急待去学习作者呢伟大,不畏艰辛,顽强不屈的精神。
当认真看完一本名著后,相信大家都有很多值得分享的东西,这时就有必须要写一篇读后感了!那么我们如何去写读后感呢?下面是小编帮大家整理的,仅......
古色之美读后感篇八
在逛钟书阁的时候,购买了两本书,其中一本就是《时节之美》。这书是介绍二十四个节气的。
冬至那天,想起了这本书。于是拆了塑料包封,阅读了有关冬至的那几页。
“古人认为,冬至是阴阳二气的自然转化,过了冬至,白天会越来越长,阳气回升,大地消寒回暖,是一个节气循环的开始,也是一个吉日,是上天赐予的福气,应该祝贺。”
“老百姓在除夕、清明、七月十五与冬至,都会参拜祖先,怀念故去的亲人,追思曾经温暖共度的时光,给隔了一个世界的亲人甚至从未见过面的祖先遥遥送去问候,让他们和我们共享除夕的热闹、清明的天清气爽和冬至的吉祥福瑞。”
古色之美读后感篇九
看了《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会,让我对桥有了更溶厚的兴趣,五冠中的文章写得唯妙唯肖,生龙活虎,让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中,从视角中,我体会到了,江南乡间石桥头的细柳飘丝,以及南京大江大桥犹x一道直线,美丽动人之景,我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中,写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”,让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况,我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁,却没了呢些多的吓人的芦苇了,他们仿佛在做一次深呼吸似的。
我,让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我,让我皮不急待去学习作者呢伟大,不畏艰辛,顽强不屈的精神。
古色之美读后感篇十
《唐诗之美》作者蒙曼,之前只是听过作者讲武则天,偶尔发现此书,作者围绕爱情、友情、乡情、宦情、江山情五种人之常情,甄选最具代表性的唐诗进行解读,品鉴。带领读着领悟过往熟知的唐诗中不一样的意境、哲理。诗词是中国汉字的精华,几千熟悉的汉字摆在面前,诗人将它们重新的排列组合,组成了“人人心中有,个个笔下无”文字,这就是诗人伟大之处。诗词其实就像调味剂,在现代生活中,诗词貌似已无太大用处,但如果没有诗词的生活就像是压缩饼干,也可充饥,但干扁无味,时间久了人是无法忍受的。
此书中的诗词,作者带领着读着品味出不一样的境界,诗词中涵盖着大量的典故和古代尝试,当你了解了诗人所处时代背景,所处境遇后,才可真实感受到那种“人人心中有,个个笔下无”,到能感受诗人的伟大。当遇见爱情时会不紧会只知道陆游与唐婉的凄美,还有韩翃和柳氏的“章台杨柳”,经过各种曲折,有情人终成眷属的佳话。
面对友情,每个人都奢求那种“海内存知己,天涯若比邻”的境界,当朋友多年不见时,不再是一句“好久不见”,而是“人生不相见,动如参与商。今夕复何夕,共此灯烛光”,将人生的感慨上升到宇宙的境界,如同参商二星宿一样。激动过后才细细端详,“少壮能几时,鬓发各已苍,访旧半为鬼,惊呼热中肠”,短短几句,将久别重逢时的心里和状态描绘的淋漓尽致。
对于还乡,那个害死外甥刘希夷(那句年年岁岁花相似,岁岁年年人即是他的丧命诗),一心“追求”武则天的宋之问,在“神龙政变”后被贬岭南,逃回洛阳途中,写下这首千古名篇:岭外音书断,经冬复历春。近乡情更怯,不敢问来人。这里用的是“怯”,而非“切”,这也是此诗最妙之处,将宋之问的当时的心里展现的如此真实。正所谓善恶终有报。一个伟大的.诗人却一心从政,就像李煜一样,一个伟大的词人,偏偏做了帝王。
再说官场,自古以来,中国的官场就是一场人性博弈,正所谓“人在江湖身不由己”,即使伟大的诗人,如诗圣杜甫等也免不了俗,要对上级“阿谀奉承”一番。但是与之常人不同就在于夸得如此高妙。一句“欲知世掌丝纶美,池上于今有凤毛”,将贾至父子两人都夸到家了,可谓“拍”到了极致。其实无论职场还是官场对于领导的夸奖是必须的,不能奋青一样,谁都看不上,这也是中国儒家思想中的礼。
最后对于江山,中国地大物博,太多的美景数不胜数,太多的诗词形容祖国的江山大河。而我觉得有一双发现美的眼睛更加的重要,就像王维在自己的辋川别业中为自己二十个景点所附的诗,展现出的那种幽静之美,是一种每个人都追求向往的境界,那份乱世之中的宁静、安逸。“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”真是诗中有画画中有诗,读着诗便会出现一幅画面,诗人在充满禅意的空明世界,与清风朗月在一起,真是“别有天地非人间”。
古色之美读后感篇十一
自从读过《桥》这篇文章,我第一次体会到这平凡的桥原来也可以那样伟大,是这般地忠于职守,这般地坚强!
从“说它是桥,其实也只是三块长长的条石,架在五六米的桥河上。它那样粗陋,那样憨厚,不加任何修饰,不讲技巧。”中看出桥是那么的朴素,结构又是那么的简单。又从“我们村的男女进城,对岸村落的孩子上学,都安稳的踏过石桥,如履平地,没了艰辛。”中看到了桥对人们的贡献极大,却毫无怨言,仍然在为大家默默贡献着-----直到“死”。
“坍塌以后,代之以堤,到后来农村格田成方,小石桥连影子也没有了。此后,没有谁记起它、提起它,要知道,它一直是连名字也没有。”
是的,桥没有名字,但它从来不会为这个而感到遗憾,因为它至少为人们贡献过。
我常常这样想:如果桥有心、有灵魂、可以思考,那么它在地下一定会感到很开心,因为它为人们奉献了自己的一切,非常尽职地奉献了,尽管没有人会想起它,也没有人会记起它。但它知道------是人类创造了它,它应当尽职地为人类服务,心甘情愿为他们奉献,即使有一天它倒下了,也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过,它快乐过、幸福过。
同样,在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素,而且也同样没有正规的名字,在家里默默地工作着,贡献着,直到死。虽然她没有做过一件大事,没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样,专门趴下身子为后人铺路的。
其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个--------她就是母亲。
我知道,人生来就是学习的,是为人民服务的,为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的,一座桥生来就是驮的。
古色之美读后感篇十二
公式美吗?对于曾经被迫沉沦题海战术的和被高数苦苦折磨的学生来讲,公式代表的只有晦涩和可怕,但是当我们跳出应试教育“不得不学”的框架之后,以一种单纯的长见识的心态去看待公式,就会发现,公式同样是具有美感的,只不过这种美感不像文史句读的美那样容易体悟到,数理的美,需要有人引导着去发现。
在引导人们发现数理之美这方面,《公式之美》是做得最好的。
数学的起源是个谜团,各种公式的诞生背后都藏着很长一段不太为人所知的历史,总有这样或那样的历史原因促使数学发展、公式诞生。《公式之美》这本书就这些历史背景为切入点,介绍每个公式之前都会讲述与其相关的小故事,比如天才学者莱布尼茨提出“二进制”说之后,为了给自己的学说“引流”,还特意铸造了“二进制”银币,将二进制的公式刻在银币上,多少有点“求关注”的味道;再比如著名“网友”牛顿和布莱尼茨本是惺惺相惜的好友,隔着英吉利海峡鸿雁传书,在计算与逻辑的世界里争论得面红耳赤,对外却互吹“彩虹屁”,将对方夸赞得绝无仅有,然而这样的友谊在微积分出现后立刻分崩离析,使牛顿的下半生除了钻研神学,唯一的乐趣就是欺负布莱尼茨。
这些令人莞尔的数学家的故事,串联起了公式诞生的轨迹,点到为止的细节让人好奇心勃发,以此种种激发读者主动学习的热情,是本书的特殊所在。
将深奥公式用拟人化的方式书写,这在图书领域并不多见,一边是晦涩难懂的知识灌输,一边是立体风趣的动态演绎,如何平衡二者间的尺度成为最大的难点。这本书精心挑选了23个或普罗大众或不为人知的公式,涉及数学、电磁学、相对论甚至计算机、区块链等领域,将这些一看就艰深晦涩的内容通过十分有意思的语言简单描述出来,让公式的形象更立体丰满,也让非专业的读者更容易接受。
也好使要稍微花些心思去琢磨和理解,而这些心思在快节奏的浮躁社会里是很难得的东西,毕竟对于一些人来说,短视频和段子可比琢磨公式有意思多了。但是能在短时间内给人带来快乐的东西往往是表层的,它不足以支撑一个人长久的精神发展需求,沉淀下来,才能真正获得更多有价值的东西,比如知识,比如技能,比如对抽象美的感知能力。
公式是抽象的,一堆符号终究不如字画雕塑影视剧来得直观,但它美在普适性上。笛卡尔曾说,人只是一根苇草,可以被自然轻易打败,但他比任何毁灭他的东西都高贵,因为他知道自己败在什么样的力量之下,但对此,自然却一无所知。这些简洁的公式就是剖析这种力量的根本,每一个渺小的普通人都可以将其当做武器去与上帝抗衡,这是蜉蝣撼大树之美,这是四两拨千斤之美。
公式的美就是被这些智慧与情感所造就的,这是面对科学孜孜不倦的背影,这是面对挫败永不止步的决心,这是面对巨人敢于挥拳的勇气,它们交织着,缠绕着,汇聚成为守护万千人类的星空,其上最为闪烁的群星便是那一个个创造数理世界的姓名,。在这个越来越鼓励奋斗进步的时代,了解公式的美,体会科学的浪漫,就是对知识最好的回应。
古色之美读后感篇十三
1,知识要学以致用。上学的时候学习概率论、运筹学这些学科,只是单纯的认为是数学知识。读过这本书才发现,原来我们日常用到的搜索、语音识别、文章分类这些功能的背后,都是数学知识在起作用。
如果读书的时候就知道这些,学习会更有目的性。结合应用情况,也能更好的理解这些概念。
2,一项技术如果注定要被淘汰,那么从现在就放弃它。从统计学的角度解决机器翻译的方法,明显优于从语法结构角度起手的方法。但是还是有很多学者钻研后者,最后白白浪费了自己多年的时间。
一个公司更应该如此。后面读《浪潮之巅》看到雅虎为了避免文章分类出错,竟然采用人工分类的方法。看到的时候,很难想象这是一家互联网公司能做出来的事情。
古色之美读后感篇十四
看完《浪潮之巅》,了解了硅谷很多公司尤其是互联网公司的沉浮,对吴军的书就非常感兴趣,看到吴军的另一本书《数学之美》,激起了很深的兴趣,所以很快把书看完了,普及了很多基础的知识的同时也启发了很多想法,感觉很爽。
不得不说吴军是一个大家,文字中能够透露出大家的气势,书中不断的穿插着各种历史上的大科学家以及科技领域的大家的小故事甚至八卦,从文字中非常能够感受到吴军是一个和他们一个层次的人(即使他自己会自谦说是一个二流的工程师之类)。
书中具体的模型就不介绍了,说几点我学到的知识,能列出来的都是看完还有点印象的:
1、在互联网的世界中,信息是如何量化的,信息熵是怎么回事?有啥用?
2、搜索领域中,语言是如何统计的,尤其是如何通过概率模型进行分词。
3、搜索引擎是如何工作的—网络爬虫是怎么回事儿。
4、pagerank是怎么回事?为了解决什么问题?
6、拼音输入法的数学模型。
7、文本自动分类的模型。
看完之后最大的感受就是:
1、数学模型巨大作用,推动着新技术的发展。
2、攻城师是一个伟大的职业,能够运用这些知识转化为生产力,非常牛叉。
3、书中提到了很多数学模型都是在不断的进化、改良、升级,也就是说有人不断的在做优化,会有不断更好的模型、更新的技术出现,跟得上技术的发展可能也是比较重要的,否则很多人一直在做某一点上的持续优化就没有意义了。
古色之美读后感篇十五
这不是一本论述汉字之美的学术集,也不是毛笔书法教科书。随意翻书页,心中有喜悦,普蓝色的字偏安于一侧,另一边配图、配帖,大多时候只是空着,这样的“留白”显得妥妥当当,让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书,封底上印着一段话:“汉字书写,对于我,像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人,把一部《法华经》一字一字写好,像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月,那些简单的“上”、“大”、“人”,也是我的手被父亲的手握着,一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌,母亲为我叠好黄色毛边纸,我则拖拖拉拉地调墨水,翻开字帖,端坐练字。
最怕“悬针竖”,收笔时总是太粗,这时母亲便起身握着我拿笔的手,轻轻抬起,要我记得运笔时的力度,对于拿笔不稳的小朋友,又有什么“力度”可言呢?但是小朋友觉得那些字“美”,繁体字比简体字“美”,毛笔字比印刷字“美”,洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通,实用在先,审美在后”,不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法,每一章每一页告诉读者在实用之外,如何审美;审美之时,又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体,却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》,蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂,变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”,他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本,才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚,《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端,将情绪时而平复时而忧伤,时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
所以,我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书,字浅情深,不需要华丽语言和美丽词藻,一笔一划记录着书写时的忐忑与期待,甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩,而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今,明白了“写字与做人处事连在一起”,不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体,含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中,我们认识世界、认识自己。“书法的美,一直是与生命相同的。通过书法,完成了感知世界的一切现象的能力,这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶,“走之”如海浪涌来,“点”是悬崖落石,“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动,失去了回归自身的感受,艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美,古来共谈(陶弘景答谢中书)。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱,古人呢?魏晋文人的“帖”,是日常的书信,是简单的问候——“奉橘三百枚,霜未降,未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》,赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说:“成为名帖,是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记,容易让人忽略了文字简单到一清如水,叙述的事情也简单到一清如水,似乎偷偷暗笑,不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦,浓眉深锁,嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任,四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮,有一点小小得意,有一点百无聊赖的茫然或虚无,不想长篇大论议论是非,只是想回来做真实的自己。帖要逃逸,要飞扬,要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话,则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言:“女儿:妈妈去山上锻炼,早饭已买,面包在饭桌上。”最美的字,最熟悉的字,最温暖的关爱——书写,果然与生活相通,因此,也最值得敬重。
如今,很少提笔练字,偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话,诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字,写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去,像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝?互联网时代,快捷的电脑打字取代书写,“无纸化”浪潮之后,再有灵性的水墨汉字也要叹息。
古色之美读后感篇十六
《绽放生命之美》读后感最近利用休息时间将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了,觉得还不错,就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年,还特意用丝带与另外一本书包在了一起,打了个漂亮的蝴蝶结,很是精致,我都不忍心把它拆开。当然封面也是令人赏心悦目的,左侧一首小诗,右侧是用各种花瓣“拼接”的一张极富艺术气息的女性脸庞,同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比,浓缩世间百态”。
我自己读完之后的比较深刻感受就是:作为新时代的女性,一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电!当然仁者见仁智者见智,这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解,欢迎大家一起欣赏、探讨、交流哦!巷的风,淡入了画,巷的梦,写入了诗,轻轻走过,悄悄看沙漠戈壁中的一棵小树,虽然弱小,但它仍为探路的跋涉者指引方向,努力绽放出生命的美丽。岩石下的一粒种子,虽然微不足道,但它却忘我生长,期待有一天可以冲破岩石的阻挠,破土而出,展示出勃勃生机。
春播秋收的果实,丰沛沉甸的稻菽,雨后彩虹,春露青草,世间万事万物在生命的辉煌时刻,在生命的有限时间里,都在努力展现着最绚烂的美丽。
生命是多样的。有的生命如钻石般夺目,有的生命如春风般默默无闻,有的生命似青松般孤傲,有的生命如寒梅般谦逊,丰富的生命形态创造了无限的生命魅力……生命是美丽的。在寒来暑往的有限时间中,那美丽是雨后连接天地的彩虹,那美丽是天边转瞬即逝的流星,那美丽是一朵花儿就能妆点的世界,那美丽是一场滋润的人间春风,繁衍于世,生生不息……生命还有结束的时候。当秋风一吹,落叶满地;当午夜一过,漫长的等待只为盛开的瞬间;然而,生命依然是值得期待的美丽,潮起潮落、阴晴圆缺、冬去春来,这些都是珍贵的记忆,别样的生活,成长的足迹。
正因为生命的短暂,我们终于明白,生命的美丽在于无私的奉献,生命的在美丽于迎着逆境崎岖的前行,生命的美丽在于努力追求不屈的信念,从而学会敬畏生命,珍惜生命。
生命,只有一次。正是因为它的可重来与不可复制,才尤显珍贵与美好。
在疫情期间,生命是我们每个人思考最多的一个命题,这场疫情教会了我们什么?在生命的历程中,我们经历了春华,收获了秋实,这就是生命的美丽。
日落月升,寒来暑往,时光的流逝老化了生命,也丰富了生命的内涵。
结合这本书我们又获得了什么,升华了什么?都是一场值得思考的旅程!时间慢慢地带走生命,然而生命也在不断的繁衍,永不止息,一代一代的传承着生命和生命之美……最近利用休息时间,将单位前不久发给女职工的一本由新华出版社出版的读物——《绽放生命之美》读完了,觉得还不错,就迫不及待地想跟大家分享一下。
这次的读本不同往年,组织者还特意用鲜艳的丝带将它与另外一本书包在了一起,并打了个漂亮的蝴蝶结,很是精致,让人不忍拆开。当然封面也是令人赏心悦目的,左侧一首小诗,右侧是用各种花瓣“塑造”的一张极富艺术气息的女性脸庞,同时也与左侧的小诗相呼应——“以花作比,浓缩世间百态”。
我自己读完之后比较深刻的感受就是:作为新时代的女性,一定要内强素质、外塑形象、内心强大、积极健康、不断充电。当然仁者见仁智者见智,这个也只是我本人的一点直观、粗浅的见解,欢迎大家一起欣赏、探讨、交流。
今天阅读了单位发的书,受益良多,人的美有很多种,外在美和内在美。人不能选择自己的容貌长相,但可以通过穿衣搭配,发型,气质来提高。所以我认为,真正的美是内在美,是心灵的美。所谓腹有诗书气自华,诗书可以净化人的心境和灵魂。
中国是一个爱诗的国度,中国人是一个爱诗的民族。我们从祖先三千多年前,留下来的《诗经》里依然可以找到今天我们所渴望的生活之美。
青青子衿,悠悠我心,那是一份相思;执子之手,与子偕老,那是一份承诺;如切如磋,如琢如磨,那是一份修为;靡不有初,鲜克有终,那是一份告诫。
这是我们世世代代相传的精神财富,这种美早已融入了我们的血脉里,塑造着我们的容貌,淬炼着我们的思想。
我们可以利用休假的时间,走出家门,走进自然,体会神奇秀美的景致,感受大自然的鬼斧神工,同样可以充实我们的生活,陶冶我们的情操。一如“星垂平野阔,月涌大江流”的浩荡长江;又如“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”的奔涌黄河;“会当凌绝顶,一览众山小”的雄浑泰山;有“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”的广阔洞庭湖;有“大漠孤烟直,长河落日圆”的烽火塞外;还有“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”的恬淡田园。当你置身于多彩的自然风光的时候,我们可以尽情挥洒自己的想象力,一如李白笔下的长江,有着这世界上最美的景象。清晨,那是“朝辞白帝彩云间”;春天,那是“烟花三月下扬州”;一个人坐船,那是“孤帆一片日边来”;而登高怀古,那是“凤去台空江自流”。又如王维的《山居秋暝》随意春芳歇,王孙自可留。山林、秋雨、明月、清泉,还有那洗衣的女子,这一些看似平常的景象,在王维笔下,多了一份远离喧嚣洗去尘埃的意境。而诗人在文字背后寄情山水心志高洁的品性,也给今天的我们带来一份启示,当下又该如何诗意的生活。
引用诗词大会常说的一句话,“人生自有诗意”,当你把自己的心境和想象力与壮阔的美景融合起来,就会发现,生命可以如此辽阔,如此充实。让生命更加绚烂的绽放,你会发现生命不一样的美。
安静之美。
古色之美读后感篇十七
《盛唐夜唱》有句歌词:“葡萄美酒夜光杯,颁赐群臣品其味,金鼎烹羊记得添肉桂。”说到葡萄酒也许有些人会认为是外来物品,其实早在公元前我们就有了葡萄酒。这要追溯到西汉建元三年,张骞出使西域,看到“宛左右以葡萄为酒,富人藏酒至万余石,久者数十岁不败。及天马多,异国使来众,则离宫别馆旁尽种葡萄,紫花苜蓿极望”(《二十四史·大宛列传》第六十三)。之后张骞将它引进回国开始种植,在西汉中期中原地区就知道葡萄可以酿酒。而今天我们要看的这本《微醺之美》就是带我们走进葡萄酒的世界,探寻其中的奥秘。
作者林殿理之前对葡萄酒并不了解,他是因为好奇同事送的葡萄酒价值开始在网上查询相关信息,后来误打误撞地开始给网站、杂志写酒类报道,对葡萄酒的研究越来越深入从而创作了这本《微醺之美》。他希望葡萄酒初学者用鼻子和味蕾环游葡萄酒的世界,而不是执着酒被人赋予的价值。
《微醺之美》是一本打开葡萄酒世界大门的读物同时也是葡萄酒百科全书,在这里我们可以了解到葡萄酒小常识比如:“什么样年份可以称之为好年份”、“如何选择一款适合自己口味的葡萄酒”、“如何正确品葡萄酒。”
在说年份之前,我们要先打破一个错误认知,那就是——不是什么酒都是越老越好。比如白兰地这类酒一旦装瓶后风味就不会发生变化,所以这类酒还是早早享用比较好。
以1982年份的拉菲为例,它为什么会这么出名,原因在于选对了年份,我们都会普遍认为葡萄酒酿造时间越迟越好,其实并不是这样的,每个葡萄酒的不同的时间口感都会有不同的影响,除此之外酿酒的葡萄好坏也影响着酒的品质。好的酿酒葡萄的标准是糖度、酸度与酚类物质都充分成熟,酿好后才能有饱满的香气与均衡的口感。除此之外年份的好坏也与一整年的天气有关,在1982年的拉菲酿造过程中,那一年的法国天气,水分,光照,降水量,还有湿度温度都给葡萄酒的酿造打造了一个完美的基础,所以1982年份的拉菲葡萄酒最佳,并且82年拉菲也一直流传至今。
西方人喜欢把酒和菜的搭配用婚姻来形容,因为他们觉得夫妻之间既要有相似的价值观也要有一些互补的差异。比如炸鸡配啤酒,蟹黄配黄酒等。然而当红酒摆到我们中国人的餐桌上这种互补的差异却很难平衡。因为我们的上菜的顺序与西方不同,他们是一道道上菜,我们是很多菜一起出,同时还包含了煎、煮、炒、炸等方式,根本无法预测用餐人的品尝顺序。那么,葡萄酒只能用来当作配角吗?其实用好了搭配一样可以很出色。
但我们要打破“红酒配红肉,白酒配白肉”的旧观念,因为影响口味的因素除了肉的颜色还有烹调的方式和酱料、香料的运用。比如同样的猪肉做成粉蒸排骨和蒜泥白肉就大为不同。粉蒸排骨可以搭配清爽干型白葡萄酒而蒜泥白肉可以搭配微甜白葡萄酒。
除了口感轻重之外,还要考虑味道的同质性。比如清炒绿色蔬菜就适合使用清爽带有蔬菜或青草味的干白葡萄。
如果不是很好掌握葡萄酒的搭配,还可以在餐桌上备好清爽型与厚重型的干白与干红方便大家自行取用。
酒标。
有品酒经验的人,其实从酒标上就可以看出很多信息,即使没有喝过也能大概判断出这瓶酒的价位和口感,例如一瓶来自欧盟国家的葡萄酒,酒标上如果没有标识年份、葡萄品种以及小于国家的产区名称,就可以判断它是属于欧盟品质分类最低一级的普通餐酒,口感单薄价格低廉。
观色。
拿起葡萄酒杯把它放置在自然光线下,最好在白色纸张的背景下,侧着酒杯观察酒的澄清度、明亮度以及颜色的色泽和浓度。
闻香。
观察完色泽后,接下来就是闻香。将鼻子伸进杯中轻轻的闻一闻酒的香气,但要注意不要用手碰触酒杯的杯肚,以免影响酒的温度。如果觉得香气不明显可以摇晃酒杯让香气更浓郁。
品尝。
比如雷司令葡萄酒。轻轻的喝一口酒,把酒液接触到口中各个角落,接着从嘴唇缝隙中吸入空气在口中打出气泡并作出类似漱口的动作。从而感受舌尖的味道,体会果味是否饱满,余味是否悠长。如果要品尝很多酒,最好是把品尝的酒吐掉以免因为喝的过多影响判断力。
好啦,品酒的流程已经说完了,大家学会了吗?
这本《微醺之美》是作者林殿理先生为了让更多人了解红酒知识,学会品鉴红酒,所写的一本葡萄酒百科全书,喜欢葡萄酒的伙伴不要错过这本书哦。
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