高二美术老师心得体会大全(14篇)

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高二美术老师心得体会大全(14篇)
时间:2023-11-29 06:41:23     小编:QJ墨客

心得体会是我们与他人分享经验和智慧的重要方式。心得体会要注重逻辑性和条理性,避免内容杂乱无章。阅读他人的心得体会,可以让我们不断进行反思和审视,找到自己的定位和发展方向。

高二美术老师心得体会篇一

从我加入这个幼儿师范队伍开始,由于自身比较偏爱美术,所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。希望在书本和实践中能进一步走进美术,绘画水平普遍,想象力差等特点,虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书,但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》,促使我想挖掘更深处。

童的学习动力常产生在对教师的'眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

高二美术老师心得体会篇二

xx年7月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的'现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……..让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

高二美术老师心得体会篇三

通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习,及这一学期的自学和课堂实践,使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念,更好的、准确的把握新教材,都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课,感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

下面就是我的一些体会:

一、对课堂教学行为的重新认识与思考。

课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主,教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识,而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化,才能因势引导。

二、要及时反思自己的教学,结合环境和学生的现实进行思考。

每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,以增加课堂教学的魅力,达到及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学,应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源,而这些外地生的受教育程度不一,素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素,对于这些比较复杂的情况,一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平,布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。

三、要留给学生思考的空间和时间,让学生掌握主动。

学生获取知识的结果,远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现,有所体验,重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间,这样,他的体验才是愉快而自信的。如:小组合作学习就是一个很好的形式。

四、要学会欣赏学生,树立多元的评价标准。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点,让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势。

我要不断学习他人的新经验,并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识,勤学苦练,做到“问道在先”,那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。

农村小学由于自身的环境与条件问题,一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训,在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

助到有需要的朋友。

高二美术老师心得体会篇四

这是我第一次参加小学美术教师的培训,这次的培训经历使我受益匪浅。虽然仅一个星期的时间,但是却让我对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高,教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训的心得体会。

一、兴趣是学习美术的根本动力之一。

在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、用真心、真情的去教美术。

在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的'应用,充分调动孩子的积极性。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。

三、在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间,使整节课沉浸在艺术的气氛中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标效劳。设计的活动要呈现一个知识点。

四、在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

五、生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最根本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的教学和效劳。

高二美术老师心得体会篇五

第一段:引入话题+介绍美术老师的背景和工作内容(字数:150字)。

作为一名美术老师,多年来我一直致力于培养学生的艺术素养和审美能力。我在这个岗位上从事了十五年,教授过各年级不同层次的学生。通过与学生的互动和教学经验的积累,我得出了一些心得体会。我认为,美术教育既要注重学科知识的传授,也要注重培养学生的创造力和想象力。只有综合发展学生的各个方面,才能真正实现美术教育的目标。

第二段:培养兴趣+激发创造力(字数:250字)。

作为美术老师,我最重要的任务之一是激发学生对美术的兴趣。我意识到,只有真正对美术感兴趣的学生才能获得更好的学习效果。在课堂教学中,我注重培养学生的审美能力,通过欣赏艺术作品、参观展览等方式,让学生感受美的力量。此外,我也鼓励学生大胆表达自己的想法和创造力。我相信每个学生都有独特的艺术才华,只要给予他们足够的支持和鼓励,他们就能展示出自己的独特之处。

第三段:个体差异+因材施教(字数:250字)。

美术教育是一门需要因材施教的学科。每个学生的艺术修养和创作能力都有所不同,因此我注重发现学生的个体差异,并因材施教。对于学术型的学生,我会注重理论知识的讲解和技法的磨炼,帮助他们提升绘画基本功;对于艺术天赋突出的学生,我更加注重培养他们的创造力和思辨能力,鼓励他们在作品中表达自己独特的观点和情感。针对每个学生的优劣势,我给予不同的辅导和指导,帮助他们在美术领域中找到适合自己的发展路径。

第四段:教育与社会联系+开拓视野(字数:250字)。

作为美术教育的从业者,我深知艺术与社会的联系密不可分。在课堂上,我注重让学生了解艺术的社会背景和文化内涵,引导他们审视当代艺术的发展和艺术家的思想态度。我鼓励学生积极参加艺术展览、艺术比赛,并与其他学术交流活动。这样,学生会更加了解行业动态和艺术家的创作理念,拓宽他们的艺术视野。此外,我也积极与社会上的艺术团体合作,组织学生参加公益美术活动,使学生将自己的美术技能运用到社会实践中,增强艺术与生活的联系。

第五段:总结+呼吁重视美术教育(字数:300字)。

通过多年的教学实践,我深刻认识到美术教育的重要性。美术教育不仅能够培养学生的艺术修养和审美能力,还能培养他们的观察力、想象力和创造力。艺术是人类文明的重要组成部分,通过美术教育,我们能够让学生更好地理解和欣赏艺术,提高他们的综合素质。因此,我呼吁社会各界重视美术教育,为学校提供更好的教学资源和创作环境,让更多学生能够受益于美术教育,发展自己的艺术潜力。同时,也希望家长能够理解和支持孩子对艺术的兴趣和发展,给予他们更多的鼓励和帮助。

高二美术老师心得体会篇六

转眼间我的实习生涯已经过去近三个月。记得之前,我带着对教师职业的神秘感,踌躇满志地来到大沥六联小学,经过近半年的实习后,我终于尝到了当老师的酸甜苦辣,并学到了不少东西。我觉得这次实习之行我没有白来,我在这一个学期学到的东西比我大学学到的东西还要多。我们在大学校园里虽然学习了专业课知识、美术教学法和班主任工作等方面的知识,但那毕竟都是纸上谈兵,我们学习的最终目的就是要学以致用,做一名合格的教师,而在这次的实习过程中,我们所学的知识终于得到了实践。

回顾这段时间的实习工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。为一名小学美术教师,虽然平时觉得我们没有主课老师那么忙碌,但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。作为一名小学班主任,更是人生百味在其中。下面我就谈谈这段时间来我在美术教学中的一些心得。

在实习一开始我便开始去听课,在听课过程中,我发现每个听课的老师都很认真地做笔记,我作为一个实习生就更应该认真去学习。听了一节课,我认认真真的几下了授课老师讲的内容,并且认真地对老师讲课的各个环节进行了思考评价,写下了自己的收获及意见。虽然以前也有去听课的经历,可是都没有认认真真地去分析,现在才发现,原来从一节课中我们可以学到如此多的东西,无论是对教材的处理,还是是教学方法,与学生的交流等等,都使我受益匪。从每节课中,我都总结出经验,并将其转化成自己的知识,无论这节课上得好还是欠佳,都有我值得学习的地方。

作为一名教师,想上好一节课,充分的备课是绝对是占主要地位。每个年级每个班级每位学生都是不同的.,这是便需要教师在课堂进行认真的探索,备课不仅备内容还需要备学生,进行一个周密的课程计划,除写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。坚持向指导老师学习、请教,这个过程也能学习到很多平时学不到的知识。

大家都知道,“兴趣是求知的源泉,学习的动力”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件。孩子的求知欲望一般都很强,除了书本外知识外,他们更想了解的是课外知识,对于大千世界他们总是充满了好奇,利用孩子的这个特性,在课堂中,我通过互联网,让学生看到更多相关的知识,让他们了解更多的知识层面,使课堂不至于因为课本的局限而过于沉闷。

一节课的最后一个环节便是作业点评。作业点评是学生能力提高的重点。指导老师要求我首先应该肯定孩子们,然后再给予更多的观点看法,因为每个孩子都各有自己的想象力,自己的想法,一幅好的美术作品是天然浑成的,孩子们的作品正是体现着这一点,作为老师就应该多鼓励学生,让学生在鼓励中成长。

总的说来,实习期间我的美术教学顺利圆满完成,经过这次实习,提高了我的专业水平,教学水平,班级管理能力;也看到了我的不足之处,在启发和引导学生积极创新能力的方法方式上,还存在个体差异不同对待的欠缺;和家长沟通上的欠缺;课堂教学中不完美现象的应对策略等问题。这些将是我以后要努力探讨的重要内容和努力的方向,我要以后的教学中发扬优点,改正缺点,“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”争取早日成为一名合格的小学教师!

美术老师心得体会20xx年8月5日至17日,我有幸参加了xx区90学时美术培训,虽然天气炎热,但也没有阻挡我们学习的热情,第一天看到培训安排,我就感觉这次培训非常具有实效性,非常注重我们美术教师的专业技能成长,安排了很多实践学习的时间,也感觉到领导对此次培训的重视,不但课程安排上合理有序,更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式,为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之,能有这样一次学习的机会,内心感到无比的幸福。

在几天的学习时间里,有幸聆听了导师的新的教育教学信息,以及国画专业上导师的示范指导,受益匪浅,开阔了眼界,也结识了很多良师益友。其中xx市美术教研员,李芳老师的讲座,讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例,向我们展示了xx地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发,也感受到,要打造学校的特色教育,需要我们教师潜心去研究,用心去打造,像培养自己的孩子一样,从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导,用通俗的言语,典型的案例,讲解了课题研究方面要注意的方面,她教导我们在教学中,要多关注学生学习的过程和表现,真正关爱学生,用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师,给我们讲授了新材料的应用,也通过了一些例子,在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念,给我无尽的想象空间,体会到了艺术创造的魅力和价值。

这次培训我们分了三个班级,我选择了国画班,但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少,对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱,所以作此选择。比较幸运的是,我们国画班有一位十分优秀的导师,钟安老师,初见时就被他儒雅的气质,和谦逊的言语所感染。期间,他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议,特别时在学习方法上的指导,给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时,要保持良好的心态,切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作,让我感受到老师的人格魅力,感触颇深。几天里,导师十分关心我们的学习,经常给我们示范指导,看到钟老师娴熟的绘画技巧,水墨的情趣跃然纸上,让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时,从国画班的同学身上也学到了很多,其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟,构图优美,笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此,十分感谢这些老师。

培训即将结束,但对我来说也许更是一个新的起点。虽然在专业上的提升十分有限,但通过培训,在认识上有了较大的提高。深深的感受到,传统艺术的博大精深,专业成长对教师成长的重要意义,学习中的遇到的良师益友更是人生最宝贵的财富。今后,将以此为勉励,不断地钻研,苦苦地探索,争取更大的进步。

高二美术老师心得体会篇七

转眼间本学期即将结束了。回顾这段时间的工作,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高,现总结如下:

今年我主要负责一至三年级共十个班的美术教学,各个班级的学生的状况也不同,这就要求老师的教学要计划周密,因人而异,采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲,达到教学效果的事半功倍!按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网查找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学。开展以鼓励性的美术学习评价是培养学生学习兴趣的有效途径。近年来我所任教的班级坚持鼓励性的评价,在学生的学习习惯和主动性培养方面取得了明显的效果。并参与课题研究、积极地参与学科教研、坚持向专家学习、请教。本人一直兢兢业业,敬岗爱岗,把满腔热情倾注在三尺讲台上,任劳任怨,扎扎实实地做好本行工作。组织观念强,能遵纪守法,坚守工作岗位,严格遵守学校的规章制度,每次都认真参加学校的例会学习。

二十一世纪是一个知识不断更新的社会,不仅需要教师掌握必要的知识,还应当会运用现代化的教学手段,起到优化教学过程增强教学效果的作用。因此,我在平时能自己利用电脑制作课件,课堂中利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。开拓学生的艺术视野。

我认真地分析小学美术教材的编写特色及体系,懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容,了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,然后旧有的结合学生的生活实际进行绘画、工艺的练习。每次备课时,我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组,课堂上穿插于生动活泼的游戏活动,时而用情境方法导入教学,增强了学生的美术学习热情和兴趣,使我的美术课成为学生受欢迎课。

高二美术老师心得体会篇八

作为少儿美术老师,在上课时,对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子,在此分享自己的。

在教师专业化高速发展的今天,长沙最好的幼儿园万婴幼儿园举办美术教育培训,“让孩子回归美术表达的100种语言”,对于我来说是一次难忘的充电机会,我感触颇深。培训会上庄丽老师有一说一,实实在在的讲了一些我们的现状,针对他参加的省美术基本功比赛做了详细的阐述,实实在在的谈了儿童美术作品的创作,给我启发较大,培训过去了,但是培训的内容却依旧在脑海里回荡,通过这次培训,我收获到了首先要正确对待自己的美术工作,其次要坚持自己的专业学习,增强自己的专业基本功,拓宽自己的教育渠道,勇于创新,踏实负责,在生活中要有追求。

没有创造,就不会有美术,美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前,我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性,不过,这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来,我在美术教学中发现,儿童对天空有着许多的幻想,最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时,许多儿童都先画好一个圆圆的圈,然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线,最后在圆圈里添上红颜色,有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴,其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的,是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维,慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径,儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位,以教学为手段,正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活,以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征,实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来,培养学生创造力是教育发展的趋向,也是现代科技社会发展的需要,为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质,我想谈谈自己一些浅见。

1、兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

2、用真心、真情的去教美术。在教学中,教师要有好奇心,专业精神。同时教师要放的开,注重师生互动,大力利用肢体语言及优美的语言的应用,充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准,在新课改理念的指导下,精心组织、精心准备,上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育,要做到既教书又育人。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。。

3、美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。

4、不用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

5、我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务。

我常常会问小朋友喜欢画画吗?从我自己是个孩子,到我自己的孩子,和我的几百个学生孩子经常是肯定的回答。可见,孩子都是喜欢画画的。不过,时间长了,我就会发现随着年龄的增长,喜欢画画孩子的比例在降低。我如果问幼儿园的小朋友,你爱画画吗?你会画画吗?他们百分百的用非常肯定和快乐的语气回答:“爱---会---”,如果问小学生,他们回答“爱、会”的比例下降,不过回答爱和会的,依然语气坚定而热烈,但是越大的孩子就会更多的不爱、不会。

我认为,首当其冲该负责的是家长及身边的人。首先,家长不知道该怎么样去读懂孩子,幼儿园的孩子的涂鸦,其实是孩子的另一种语言的表达和情绪的宣泄,而且孩子会很快乐的拿给爸爸妈妈分享,可家长看不懂也懒得去仔细的问孩子,只是敷衍的说,“不错不错,玩去吧,妈忙着呢!”孩子正想跟妈妈讲解画的热情也被家长浇灭了。我的孩子聪慧拿勺子开始就会拿笔,他画过的纸到四岁时,已经有一箱子了。我从未批评他一句。更不会用像或不像去衡量他,只要了解他的想法,引导孩子说出自己的想法,甚至是孩子没有想法,但在家长饶有兴趣的追问下,他会去一边说一边想,编造自己的“后想法”。有心的话家长可以用笔记录在画的下方或背面,成为孩子一生的素材。(我自己就是这么做的)。

虽然孩子们的画比较抽象,但是他们已经开始使用他们的大脑来思考,来观察世界,来表达他们的心声。因此,父母应该鼓励他们,让他们的天赋和灵性充分发挥出来,而不是渐渐地被消磨掉。

还有的家长和老师非常注重孩子的艺术教育,他们喜欢给孩子做示范,经常让孩子临摹简笔画。父母们这些“好心”,实际上可能适得其反,今后孩子可能一动笔就是一些模式化的东西,太阳永远是一个模样,房子也永远是三角形的顶,孩子的创造力被限制,他们不再愿意观察身边的事物,想象的大门也从此关闭,以至于今后没有范画,孩子就画不出画来(我的孩子画草永远是三根线),原本喜欢画画,可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了,甚至产生逆反心理,逐渐的对绘画失去了兴趣。这就是孩子越长大,反而越不喜欢画画,越不会画画!

学校和社会上的部分美术机构也有不可推卸的责任,有些老师会因为孩子的画涂色不均匀,有太多的小白点,颜色也总是涂到打印好的图片的外面,等等的理由来批评孩子或是不表扬鼓励。老师也许希望家长训练一下自己的孩子,争取做到画面整洁,干净。----这其实是一个误区,搞幼儿教育的老师应该比我更懂孩子,孩子涂色不均匀,有白点,涂到线外,那是因为她还太小,小肌肉不够发达所致,这并不重要,随着她的长大她会做得很好,重要的是孩子的画面有没有奇思妙想,有没有丰富的联想,可是现成的画让她去涂色,孩子的奇思妙想到哪里去体现呢?即使在专业美术学院,也有很多老师认为:画面越干净,内容越空洞,画画是不讲究整洁的,工艺类可能会这样要求吧!孩子的任何一点创意都应该得到大人的鼓励和赞扬。比如可以把孩子作品的评判标准分类,有的孩子颜色涂的好看,可以评最佳色彩奖;有的画的很大可以评最佳构图奖;有的装饰的很漂亮,可以评最佳装饰奖;有的创意独特,可以评最佳创意奖;奖项很多,人人都可以得奖,都可以给予鼓励,为什么一定要表扬一小撮,打击一大片呢?每一个孩子都应有一个属于自己的展示区,他们的每一张作品都会展示出来,所以孩子们最快乐的一瞬就是将他们刚刚画好的画夹到他们自己的展示区!(我儿子所在的幼儿园就很棒,每个孩子都有自己的展示区。)。

我认为家长要慎重选择美术教育机构,最好能亲自从头到尾去听老师讲一节课,至少透过这节课你可以了解到他们的理念和教学模式,还有对每一节课精心准备的程度,教育无小事,希望家长一定要慎重选择,切不可抱着反正是画画,随便送到那里学着玩的态度,以免耽误了孩子。

通过听讲座和看课等方式的2习,我更深入的了解了幼儿美工教育教学的教学理念、内容设计,现将所学所感总结如下:

一、所学。

当前,如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度,是美术教育者共同要研究的问题。

1、拓展视野,培养儿童对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望。

以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛,贴近儿童生活,但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思,我们发现内容和方法是一个整体,选择什么样的内容,对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用,同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。

为此,改变以往停留在单一领域目标的做法,深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点,将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲,要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材,将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中,使儿童不断体验探究新知的乐趣。

2、运用各种途径与手段,培养儿童自立学习与探究的能力。

不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时,它的目标就不是学习某种表现形式,而是把握更为灵活的学习方法,形成自主学习、自我实现的能力,使美术在儿童发展中发挥更大的作用。

3、将科学探究与艺术表现相结合,让儿童获得审美的情感体验。

儿童探究中的发现,不只是对原有资料的重复利用,而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时,他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会,在儿童的能力范围内,让他们再一次面临挑战,通过自己的努力,将科学的探究和发现,借助艺术的手段,创造性地加以表现,进入一个充满审美情感体验的境界。

儿童教育的整合观使我认识到,儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验,而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验,并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用,这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。

二、所感。

1、这次培训解决了一直以来让我困惑的问题:在教学活动中怎样才能做到不出现示范画,而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。

脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式,要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来,这是因为他没有很好的观察事物。如:学生画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然,这需要教师掌握一定的美术技能知识,收集大量的相关资料,要掌握所教内容的足够多的知识,知识储备量要求比较大,要巧妙机智的激趣、培趣,引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察,思考,并独立的创作。

2、在教学活动中,如何确立4至6岁的孩子的教学内容和教学要求?

4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。5岁的孩子可以采用突出主题的方法,颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。6岁的孩子要求创作有主题的画面,色彩要求有突出的特点,内容要求更丰富,表现的更细致。

3、把握孩子的兴趣点要成为我教育教学的重点。这就要求我平时做有心人,从孩子感兴趣的问题入手,吸引孩子,兴趣是孩子入门的第一把钥匙,从而更好的对孩子进行美术教育。

通过学习,深深地体会到教无定法,只要有好的理念作基础,平时教学多动脑、多摸索,相信会越教越好!

高二美术老师心得体会篇九

我在北京教育学院参加了中小学美术教师的技能培训,感到十分荣幸。虽然仅有一周的培训时间,但每天的感觉是快乐而又充实,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一周的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

这次的培训内容包括中国画、书法、水彩、水粉、油画。认真服从学院管理的要求。把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真观摩,做了作品收集。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

在培训中,我聆听了许多专家关于国画笔墨方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的绘画体会,以丰富的知识内涵对中国画绘画技法方面进行精辟的.阐述,拨开了我在绘画中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。

这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。通过学习,拓宽了视野,我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。

在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

以下是我参加这次培训的一些感受。

在这次培训开设的课程中,加强了素描、色彩等课程的训练,使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧,原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高,在此基础上,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束,这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。

美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育,而不是针对少数美术特长生的专业美术培训,我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上,不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺,很多学员结合本地区特色,深入生活,开发具有地方特色,民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来,深入生活,潜心研究,拿出有地方特色,有个人风格的课出来。

以上是我参加了这次培训的一些心得体会,希望广大同仁批评指正,多提宝贵意见,多多交流,以达到共同进步,谢谢!

高二美术老师心得体会篇十

好久没有接触过美术了,越来越离美术远去,心中总有淡淡的忧伤,感觉离开专业的无助。这次区上的培训,让我想了很多,感触也很多。将今天的培训心得体会描述如下:

一、重拾信心。

阳军老师的《大自然的色彩》一课,从生活中引入课题,通过文学作品引入艺术作品,很喜欢苏轼的诗词,通过成功的引入唤起了我对美术的向往。对色彩的形成必须有光,讲解了色调,通过春夏秋冬四季的色彩来贯穿整个教学课程。思路非常的清晰,用毛笔侧锋画黄色调绘画并引导学生进行课堂练习,在美术教学过程中非常的实用。通过这堂课我看见了提高自己专业水平的重要性。

二、一堂精彩设计课。

李光丽老师的《当一回服装设计师》,用服装视频进入课题,讲解了服装具有保暖、遮体、审美的作用,对唐代、清代服饰进行了对比,对现代服饰进行了讲述。进行了服装的分类,用不同的材质进行服装设计。教师演示了一位同学的并进行展示,让同学进行设计在整个过程中,学生参加的积极性非常的高,让我非常的佩服。无论那一门学科,只有学生能够主动的、积极的参与,才能更好的提高学生的能力。学生把服装设计到对应模特的身上,每件都是那么的漂亮,色彩的搭配是那么的协调。给予我很大的启发,教学有时候真的应该大胆的尝试,不要怕失败,只有做到了才会变得更好。

三、指明方向,明确目标。

宜宾市教育科学研究所刘化主任讲解的义务教育阶段新教材(中学)特点分析。对义务教育教材(全国版)修订情况进行分析,美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。

1、说一说、想一想到小贴示,充分调动学生的学习积极性,对学生的发展有很大的帮助,从认识上进行改变。课标的这一改变,让老师在教学过程中更能够充分发挥主动性,以学生为主体,让学生知道怎么样去学习。

2、降低难度,教材对以前的知识进行了修改,让学生更加容易学习,难度虽然降低了,对学生能力的培养还是非常注重。对我们这些乡村学校而言是一件非常好的事情,让学生更加热爱艺术教育。

3、认真看懂老教材,找到原教材的优点。老教材有很多进行了保留,印象最深的就是手绘线条的表达,在整个初中阶段都进行了融会贯通。该课题有很多存在的意义,看出对老教材经典的重视。

对初中课标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,表达思想与情感进行这一目标进行了很好的诠释。

四、五种能力。

阐述了知觉能力、描述能力、对作品的解读、批判思想和查阅资料的能力,这五种能力的培养,从学生层面讲是对学生发展的一种升华,从感性认识到理性认识。在学习过程中认识自我,成就自我,让美术在整个一生中陶冶情操和提高修养。无论对以后的生活、学习和工作都能达到潜移默化的影响。教师的教应从五种能力着手,对这五种能力的训练,做到心中有学生,培养学生对事物的不同感悟,培养学生的动手动脑能力,培养学生成为优秀的对社会有用的人。

培训时间非常短暂,虽然时间短但让我从心灵上受益颇多,对我个人的影响非常大,每每回忆总能给我很多启示,想想自己的人生,想想自己的专业,总会给我指明方向,给自己有更好的定位。感谢这次培训,感谢这次培训的老师们,没有你们,我可能还会继续活在迷茫中。“任道而重远”更美好的事就是能与南溪的美术老师一起带着画板,扛着画架,在闲暇时光中描绘大自然风光,探讨艺术,共同提高南溪的美术事业,何乐而不为。

xxxx。

2014年12月20日。

高二美术老师心得体会篇十一

作为一位美术老师,我所负责的是培养学生的创造力和审美能力。在教学的过程中,我积累了一些工作心得和体会,帮助我更好地理解和引导学生。下面,我将结合自己的经验,分别从激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神这五个方面进行阐述,希望能对美术教育有所助益。

首先,激发学生的创造力是美术教育的核心之一。每位学生都有独特的创造力,而作为美术老师,我的任务是激发并引导学生发挥他们的创造力。我经常鼓励学生通过观察、思考和想象去尝试新的创作方式。在课堂上,我会给学生提供一些具体的题材,同时鼓励他们发挥自己的想象力,展示出个性化的创作。通过这种方式,我发现学生们的创造力得到了极大的激发,他们创作出的作品不仅有个人风格,还能体现出他们的独特思维和想象力。

其次,培养学生的观察力也是美术教育中不可或缺的一环。观察是美术创作的基础,只有通过细致入微的观察,学生才能真正理解事物的本质和特征。为了培养学生的观察力,我会组织一些观察实践活动,引导学生认真观察生活中的事物,比如花草、动物等。同时,我也会引导学生练习对物体的形状、色彩和纹理等进行观察,并通过感觉和思考来捕捉细节。通过这样的实践,学生们的观察力得到了明显的提升,他们能够更准确地捕捉事物的特征,并有能力将其表现在自己的作品中。

此外,促进学生的表现能力也是我在美术教学中非常重视的方面。作为一位美术老师,我认为每个学生都应该学会用不同的视角和语言表达自己的思想和情感。在课堂上,我会设计一些富有个性和创造空间的作业,鼓励学生放松自己的创作,展示出真实的自我。同时,我也会引导学生学习一些基本的绘画技巧和表现方法,如构图、明暗处理、色彩运用等。通过这样的教学设计和引导,学生们在表现能力上有了很大的提升,他们的作品更加丰满、生动且具有感染力。

进一步,在美术教学中,引导学生的分析能力也是非常重要的。如何让学生理解艺术作品的内涵和创作思路,帮助他们走进艺术家的创造世界,是我的工作目标之一。我常常鼓励学生从不同的角度对艺术作品进行观察和思考,通过细致的分析和解读,帮助他们理解作品的深层含义和艺术价值。同时,我也会选择一些与学生生活息息相关的艺术作品,引导他们进行文化与艺术的联想和思考,以提高他们的艺术鉴赏能力。

最后,培养学生的合作精神是我在美术课堂中注重培养的一个方面。美术创作多数情况下都需要学生之间互相配合和相互参与,为了培养学生的合作精神,我会组织一些小组作业或者合作创作项目。通过合作,学生们能够互相借鉴、互相帮助,共同完成一个艺术作品。在这个过程中,他们不仅学会了与他人合作的技巧,也培养了自己的团队合作精神,形成了互帮互助、互相理解的美好氛围。

总之,作为一位美术老师,我在教学过程中积累了很多工作心得和体会。通过激发学生的创造力、培养学生的观察力、促进学生的表现能力、引导学生的分析能力和培养学生的合作精神,我相信每位学生都能够在美术教育中找到自己的激情和天赋,实现自我价值的最大化。同时,作为美术老师,我也需要继续不断地学习和提升自己的专业能力,以更好地引导学生走上艺术的道路。

高二美术老师心得体会篇十二

这次培训只是短短的几天,我感悟到自己的点滴进步;深深地体会到培训的时间太仓促了,如果再长些,我的收获会更多!

培训期间,我们用眼细细观察课堂流程,侧耳倾听名师讲解,用手摘记笔录,而后用心体验感悟;以讨论的形式表达自己的心得。培训侧重理论联系实际,促进了我的成长理论的淀积,提高业务素养。〝学生要有一杯水,教师得有一桶水〞是说教师本身的功底得扎实。我相信,这点素质每位教师都有;而摆在我面前的困难那么是,如何使学生的〝空杯子〞变成〝一杯水〞的问题,这就需要教师的教育素养。为此,在此期间我通读了,还摘录了万余字的笔记。培训,感到十分荣幸。虽然仅有一个月的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨。带着累累的硕果,踏上新的教育征程之际,回首培训历程的足迹,发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高,而且教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些培训体会:

这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧,中国画的欣赏与创作,儿童教育学和心理学,信息技术,班主任的工作专题,教学的测量与评价,外出写生等。在开班仪式上,省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了树大气,立大志,做实践家理论家,教育家,的殷切希望。邢台市教育学院院长柳秋华对学员提出了要转换角色(从骨干教师到骨干班学员),认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员,把握机遇,努力学习。在培训期间,我严格遵守培训时间,认真听课,做了大量学习笔记。我们与专家对话,与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。我们要学的.东西太多了,而自己知道的东西又太少。教师的那桶水,已成为杯水车薪,满足不了学生的需求。因此,要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的文化素养。

精辟的论述。缜密的思维。幽默诙谐的语言,无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。离地和参加培训的教师进行交流,了解一线教师工作中的困惑并帮助指点迷津,他平易近人的态度使人倍感温暖,兢兢业业。严谨治学的敬业精神着实令我敬佩。河北师范大学的王顺义教授给我们系统的讲授了中国画写意山水创作,也让我学到了许多新的知识。王教授讲到艺术创作离不开自我,它是自然课题的根底,是自身素质的表达这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多,要活到老,学到老,不断给自己充电,加强自身的素质,以期创作出更多好的作品。河北师范大学的肖平安教授讲授了写意花鸟画,肖教授边讲边示范,他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵活应用的根底上,率性而为,随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余,畅尽胸中逸气,具有很鲜明的浪漫主义色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画,现场一对一的指导,让我们在佩服肖教授绘画技法的同时,更被他平易近人。认真教学的态度所折服。

河北师范大学的史晓燕教授教授讲授了教学测量与评价,她以很多生动有趣的实例讲解了这本来有些枯燥的内容。史教授有这么一句话让我心情久久不能平静,你的教鞭下可能有瓦特,你的冷眼里可能有牛顿,你的嘲笑中可能有爱迪生,你的骂声中可能有爱因斯坦。说句心理话,我偶尔也会因为学生表现不好或学得不好而讥讽嘲笑学生,在不经意进伤害了学生的自尊心。听了史教授的讲座我认识到:如果你放弃了一个学生,就全班而言是几十分之一,就全校而言更是几千分之一,但是对一个家庭而言,你的放弃却是百分之百。在课堂上教师应该真诚,恰如其分地给学生鼓励,认真倾听学生的意见,给犯错的学生一个台阶,防止伤害学生的自尊。所以,在今后的教学中我将会对学生多一些宽容,少一些训斥;多一些关爱,少一些冷漠;多一些欣赏,少一些打击。

邢台市著名画家牛之问给我们讲授了和美术教学联系最紧密的简笔画教学技巧,系统讲解了简笔画的概念。特点。根本的造型规律和根底技法,以及如何运用到教学中去。让我知道了成人的简笔画很理性,而儿童却很感性,他们的画是靠直觉;所以教师在教授的同时要有一颗童心,用儿童的眼睛去看事物,了解儿童的心理。因此我要在今后的简笔画教学中,弥补缺乏,开展长处。邢台教育学院的资深教授冯春晖和赵振羽分别给我们讲授了关于信息技术和电脑艺术方面的知识,虽然只是接触了一些初步的知识,但是我仍然觉得受益匪浅,时机难得。现代社会是信息技术的社会,作为一名教师,尤其是一名美术教师,我觉得学好信息技术更是当务之急,只有掌握了更多的信息技术,才能成为一名更加合格的教育工作者。通过这两位教授为期四天的讲座,使我更进一步地掌握了关于信息技术的知识,知道了博客的制作,网页的制作和ppt的简单制作,掌握了初级多媒体技术的使用,为以后丰富的教学形式打下了根底。此次培训中,老师认真的辅导,使我的理论水平和操作水平得到了显著的提高。另外,我们还有时机重拾画笔,进行了写意画,水彩画,速写等写生练习。其中由邢台教育学院孔永军老师带队到邢台市九龙峡进行了一天的外出速写写生练习,虽然山路很难走,山很高,但我们的绘画激情不减,看到哪里的景色很美,就在哪里画一张即兴速写。最后,我们每位学员每人交了5张风景速写,有了很大的收获,做到了真正的在画中玩,在玩中画。在写生期间,虽然感觉笔触生疏,但是在邢台学院几位教授和讲师的指导下,我的绘画技法得到了很大程度的提高。

高二美术老师心得体会篇十三

美术作为一门综合性的艺术学科,对于学生的发展具有极其重要的作用。作为美术组的一名老师,在教学过程中积累了许多宝贵的经验和体会。通过与学生的互动和自身的不断成长,我深刻地认识到美术不仅是技术的学习,更是思维的培养和创造力的释放。下面将具体从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面来阐述我的心得体会。

首先,美术作为一门艺术学科,每个学生都具备巨大的潜力。唐代文学家韩愈曾有“文章合为时而著,歌诗合为事而作”之说,同样地,在美术教育中,学生的艺术表达和潜力也应该与时代背景和身边的事物相结合。作为美术老师,我始终相信每一个学生都有自己独特的艺术天赋,而我们的任务,就是要发掘他们的潜力,引导他们在多样的艺术表达方式中找到自己的风格和兴趣。

其次,课程设计是培养学生艺术能力的核心。在设计美术课程时,我意识到培养学生的创造力是至关重要的。因此,我根据学生的层次和兴趣,将课程分为基础与拓展两部分。在基础阶段,通过练习各种绘画技法,培养学生的观察能力和表现力。同时,我还引导学生学习名家作品,通过模仿和创作,培养他们的艺术情趣。而在拓展阶段,我注重让学生自主选择主题和材料,提高他们的独立思考和创作能力。通过合理的课程设计,不仅能让学生在美术上获得全面的发展,更能够激发学生的创造力和艺术潜力。

第三,教学方法对于学生成长起着至关重要的作用。在教学中,我注重启发式教学,通过引导学生提出问题和解决问题,培养他们的自主学习和思考能力。我鼓励学生进行小组讨论和合作学习,通过互动和交流,拓宽学生的视野和思维方式。同时,我还注重教学过程中的艺术欣赏和批评,鼓励学生多角度地思考问题,培养他们的审美情趣和独立思考能力。通过多样化的教学方法,我希望能够激发学生对美术的兴趣和热爱,从而更好地培养他们的艺术能力。

第四,评价体系应该更加注重学生的个性化发展。在评价方面,我认为不能仅仅以成绩和作品的完成度作为唯一标准。美术是一门个性的学科,每个学生的创作方式和表现都是独特的。因此,我注重评价过程中的思维活动和创造性表达,更加关注学生的过程和思考过程。在评价中,我鼓励学生敢于表达和尝试,注重学生的个性化发展,让他们在得到肯定的同时,也能够充分体现自己的风格和创造力。

最后,教学心得的总结是不断反思和提高的过程。作为一名美术老师,我深知教学是一个不断成长和学习的过程。每一次教学都是对自己的一次考验,也是对自己教学效果的一次检验。因此,我注重教学过程的反思和总结,不断调整教学方法和策略,以提高教学效果。同时,我还积极参加各类美术培训和研讨会,与同行交流经验,从中获取新的教学思路和方法。通过不断反思和提高,我相信我将能够更好地发挥自己的潜力,培养更多有艺术天赋的学生。

总之,作为美术组的一名老师,我从学生的潜力开掘、课程设计、教学方法、评价体系和教学心得五个方面总结了自己的经验和思考。通过这些体会,我相信能够更好地发挥美术教育的作用,培养出更多有艺术潜力和创造力的学生。

高二美术老师心得体会篇十四

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。作为美术老师多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手,分享心得体会范文。下面是小编为大家收集整理的初中美术老师心得体会范文,欢迎大家阅读。

上好每一节美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题,如何来调动他们上课的积极性,让课堂既活泼生动,又能“收放”自如呢我在一次次思考与实践的检验中寻找答案,要充分利用好课堂,提高学生上课的兴趣,就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用,互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感,提高学生的参与性,让他们做课堂的主人。今反思如下:

1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面,提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境,使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时,没有单纯教学生如何画漫画,而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题,渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考,发表不同看法,课堂气氛活跃,在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。

2、加强了美术与其他学科的联系,培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识,不局限于美术领域里的知识传播。

3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化,未用多媒体教学手段,未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时,容易单调、枯燥、乏味,不够形象生动,怎样把乏味的教学内容,让学生学得有滋有味,这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的1办法有几个:一是借鉴“先学后教”的教学模式,让学生先自学、阅读、思考,后在黑板上出示思考题,引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料,化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与,多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案,由多个同学回答甚至是争论出来,锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话,扰乱课堂纪律,关注这部分人的表现,维持正常的教学秩序,这时候老师就要“一心二用、眼观六路,耳听八方”,这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑,我也在思考更换一些生动有趣,能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验,有待在实践中检验。

岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情况。

学期初,和教研组的老师一起,认真学习学校工作计划和教务处工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本美术组工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。

2关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点,和自身条件,组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按10--20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象,为人师表。作为教师教学工作是主要的,但除了教学工作外,我也积极参加学校组织其它活动。

三、经验和教训。

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。

2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范,并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。

初中美术教学对于陶冶情操,启迪智慧,促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践,让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。

一、兴趣的培养。

1、课时安排、老师配备。

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课。

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3、教师的作用。

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

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