读后感是对读过的文字或书籍的感想和体会的一种表达方式，它能够帮助我们更好地理解作品的内涵和作者的意图。每当读完一本好书，总是会有很多感慨和思考，我觉得写一篇读后感是必要的。读后感是我对读过的书籍的回顾和总结，同时也是我对自己内心感受的整理和思考。读后感是我与书籍产生情感共鸣的见证，也是我与作者进行心灵对话的纽带。读后感可以帮助我更深入地理解作品，加深对人生、社会和文化等方面的思考和探索。读后感可以激发我阅读的兴趣，提高我阅读的水平和能力。读后感是我与书籍之间的精神互动，一篇好的读后感不仅可以记录下我的思考和反思，也可以让其他人分享我的感受和心得。读后感是我对作品的评述和思考，它能够激发我对文学、科学、人文等多个领域的思考和探索。在写读后感时，要注重情感表达，尽量使自己的情感与读书的感受相呼应。以下是一些读者对名著和畅销书的心得体会，或许能为大家带来新的思维启发。
流动的现代性读后感篇一
哈特与富勒的论战确实在上世纪50年代、60年代为法学史留下浓墨重彩的一笔。从历史主义的角度来看，这是一场必然会发生的战斗——拥有两千年历史的自然法思想逐渐式微，被后起之秀“实证主义”逼到悬崖的边缘，正值覆灭之际，纳粹党人惊天的暴行却让这古老的思想再一次被世人所发现，拉德布鲁赫的转向也预示着双方的力量发生了新的此消彼长，没落贵族似乎在踏上复兴之路。
在读强世功老师这本小书时，我很中二地在脑海中勾勒出这样一幅画面：拉德布鲁赫站在被告席上，在他的对面是年轻的哈特“质控”他用“高级法”的方式处理告密者困局是大错特错之举，而在他身边则是富勒在为他辩护。而在辩护的过程中，富勒突然矛头一转，与哈特共同“指认”真凶——这是日本游戏《逆转裁判》某一部中极为戏剧性的桥段。虽然用来类比严肃的法学论战似乎不太合适，但是对我而言它却生动地指出了这样一个事实：无论是实证主义还是自然主义，它们都已经不是原本的样子了。新自然法学派的富勒也同样对“高级法”的说法不领情，反而赞同用“具有溯及力的法律”来破解告密者困局。
因此，强世功老师的比喻是精准的。“法律的现代性剧场”意味着哈特和富勒只不过是演员罢了，他们不是真的在彼此厮杀，而是在共同为观众出演一场好戏——在“两造对抗”背后，是对历史共同的扬弃。
流动的现代性读后感篇二
鲍曼每本书的第一章都是对全文观点的总括和理论阐发吗？我在费了好大一股劲把第一章啃下来之后，发现第二章以及其他部分都是根据第一章的理论脉络而论述的零碎细节，因此果断扔下不读，转而重新整理首章内容。
解放，也就是从阻碍中获取自由，来自欲求和能力二者之间达致的一种均衡——当我想要的与我能做到的近似一致，就感受到了自由和解放，反之受阻。但这种完美的“均衡”基本只能无限趋近而不能彻底实现，否则解放便失去了意义，人们也没有了继续前进的动力。
人们对解放和自由存在担忧，解放缺乏大众基础。表现为：大众满足于现状而对其浑然不觉，另外，怀疑自由会带来意想不到的恶性后果。后者的怀疑是从社会约束和人性的辩证关系出发，认为一旦失去约束，人性会沦落为兽性。因而，约束，从这方面来看，恰恰是自由的捍卫者和标志。
但身处流动的现代性世界，一个显著特征就是：一切坚固的东西都烟消云散了。从前言来看，所谓流动的现代性即指：瓦解传统，工具理性或经济秩序占据支配地位，缺乏充满确定性的模式和框架，凸显个体，时空从生活实践中分离且彼此分离，对空间和速度的不断超越，权力关系从全景监狱模式转变为通过打破流动壁垒来建立无形的灵活的统治模式，以及资本的在外地主倾向。当整体规范像潮水一般褪去后，在沙滩上暴露无遗的就是一枚枚如鹅卵石般的个体。
个体从结构和宏大叙事中脱颖而出，即所谓个体的解放。
在个体性突出的现代社会，大众对社会的批判从进入现代之前的生产者模式转向消费者模式。这是个非常有意思的点。具体来说，生产者模式的批判直指管理体制等深层结构，而消费者模式的批评就像进出路边旅馆一般若即若离，以浅层性的评价为主。想想网上购物的好评差评，是否有设身处地之感？这种批判模式转变的背后是整个时代背景的变化：从担心极权主义筑起全景监狱，到试图建立一种完美规范的失败，以及对个体的赋权。
比如，可能无法重新嵌入社会结构，并且无力承担自己行为的后果，以及，在对自主的要求与实现能力之间存在极大差距。同时，这也导致我们如今常见的两种现象，一个是人的孤立，无论做什么都要独自面对和抗争，还有因为一味追求自我满足而带来的人的冷漠和怀疑。
当人们眼里被自己是一个不被干扰的独立个体这一概念填满时，或许会忘了另一重身份，即公民。个体指向自身，公民代表集体，于是两者发生冲突。个体化的另一层面就是对公民身份的不断侵蚀和瓦解——这使得私人领域持续入侵公共空间，象征个体的私人性话题在公共空间里被翻来覆去的谈论，“公共关注被贬低为对公众人物私生活的好奇心”。想到霸占热搜排行榜的各类明星家务事，便有恍然大悟之感。
流动的现代性读后感篇三
死，仅仅是意味着他离开了他的身体。獾不怕死，但他死了时，朋友们太悲伤。读了这段话，我非常感动：獾到死时没有想到自己而还在关心别人！
读到獾看到鼹鼠和青蛙比赛冲下山坡，獾很累，却很快乐时。我想起了爷爷比以前老多了，以前能跟我跑滚跳，现在不行了，走起路来总是喘气，当我读到：“我去下面的长隧道了，再见。獾”时。我想到了爷爷陪我学琴，教我口算，教我阅读，教我写日记，教我跳绳，教我游泳……我的成长，我的每一次进步，离不开爷爷！爷爷啊！你不要离开我！我需要你！以后我不会叫你太累，我会请求爸妈多送些营养品补补你的身体！
当我读到獾教鼹鼠怎样用一张剪纸剪出一长串鼹鼠，獾怎样帮助青蛙成为滑冰高手，獾怎样教会狐狸系领带，獾怎样教兔子太太做姜饼时。我想起了偷读过爷爷那段日记：育种为了千千万万的农民丰收！隔代教育为了千千万万的儿童成长。残生为千千万万的老人做点贡献。哪怕是一点一滴，也心满意足了。
当我看到冬天的雪融化了，鼹鼠谢谢獾送给他的离别礼物时。我知道了帮助别人是最幸福的！帮助别人是最珍贵的礼物，它可以永远珍藏在人们的心中。
流动的现代性读后感篇四
这是一个关于时间和选择的故事。他是有事业、财产和资本的成功人士，钱在他眼里只是数字，是衡量他有多么成功的工具。他一直认为自己没有浪费时间，可回过头发现咀嚼的全是后悔。他用“一生换一生”杀了自己，救活了一个五岁女孩，其实就是一种自我救赎，“有时候，我们需要全心投入地爱一个人，才会理解时间究竟意味着什么。”
没有一命换一命，只有一生换一生。
一命换一命，是用死亡交换。而一生换一生，则是用时间交换。死亡不能抹去你存在的痕迹，因为你曾付出的时间，做出的行动，总有人享受，有人记住。可是时间能，因为当你失去所有的时间，你便失去了一切，一切也都失去了你。世间的一切都有标价，除了时间。我们永远不会知道如何死去，珍惜每一天，善待生命，珍惜时间赠予我们的礼物，感恩前行！
流动的现代性读后感篇五
常闻：“书读多了就读傻了”这句话说。这句是说人的书读多了知识丰富了，但是却不懂的人情世故。知识分子尤其是这样，尤其是具有传统知识分子气质的读书人。他们追求“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，尤其那些高洁的知识分子，备受推崇。如陶渊明、竹林七贤、李白等不与世俗同流合污的著名知识分子，但是又推崇曾国藩等这样积极入世且位极人臣的知识分子。正之所以这样是因为后世之人一方面为了名利在“樊笼”挣扎，所以艳羡陶渊明等人的“自然”，正因为有羁绊所以强烈的想挣脱，也强烈的向往陶渊明等人的生活。假若真的脱身“樊笼”他们反而不适应，所以他们决心在其位谋其政，拥抱曾国藩。所以该挣脱的还是挣脱了，做一个自由散淡客，挣不脱的也剩下无尽的叹息。我们往往会看到知识分子在出世和入世之间的纠结撕裂的状态。敢于做陶渊明这样真名士的少，因为被社会所不理解和不认可，需要付出惨痛代价，至少是心里的巨大压力，大多数人无法割裂自己与亲人朋友的关系，还想获得社会认可，所以大多数人最后还是倾向于曾国藩这样内圣外王的“三不朽”人物做法。
阎云翔教授在下岬村调查时就因为不懂得一些人情世故的东西造成一些小误会，房东就说：就是因为读书读多了，而对人情了解的少了”。《礼物的流动》这本书就是展现出在社会生活中与人息息相关的“人情关系”的社会交往准则是怎么运行，发生的行为逻辑是什么，礼物是怎么样充当人情交往的纽带的，所以它的副标题是：一个中国村庄里的互惠原则和社会网络。
作者对于自己的田野点的深入了解，以及查阅了大量人类学著作中对于礼物的阐释，把存在于下岬村村民之中的几十种涉及礼物的行为归纳为三个主要的方面：仪式性场合中的表达性礼物的馈赠；非仪式性情境中的表达性礼物馈赠；工具性礼物。
仪式性的礼物包括了婚、丧、嫁、娶、生育、寿和盖房等常规性仪式性的礼物的馈赠，此外文中也提到了起源于上世纪70年代，成型于80年代的新社会现象流产与绝育这样的补偿性仪式的表达。彩礼钱通常认为是男方给女方的一种财产补偿，而作者认为也是新婚夫妇的财产性继承，因为彩礼往往也会交还给女儿，女儿也会把它用作新的家庭经济的基础。
非仪式性的礼物包括了亲戚的互访（俗称“走亲戚”）；拜新年和挂钱；孝敬礼和压岁钱；探望病人；日常生活中食物的交换；爱情信物。需要指出的是日常生活中食物的交换常见于邻里之间、家庭之间难得食物的分享，这常是妇女主导的一种社会关系行为。建立自己私人关系和表达情感和友谊的需要。笔者曾给家里带过一些地方特产“荞面”，母亲就给我的三姨和舅舅家拿去一点。“日常生活中食物交换几乎全部是妇女完成的，是非正式女网络的一部分，它跨越了更正式的、男子中心的家庭网络。”作者在文中如是说。
工具性礼物包括了间接付酬；巴结性礼物；润滑性礼物。其中间接性付酬是针对自己私人关系外的人送的礼物，润滑性礼物主要是求人办事所送的礼物。
在中国一个常用的词语就是“关系”，无论办什么事情，都考虑的是与没有关系，有关系则就办成的把握性更大一些，而找关系、拉关系也成为我们日常生活的一部分，这也成为国人行为逻辑的基础。而这些关系就是私人的关系。这些私人的关系就是血缘、业缘、地缘、朋缘的互嵌。这样的一个私人网络关系包了四大功能：
第一，经济功能。在劳动力缺乏的自然经济为主的社会中的互相帮工，又称换工等互助活动，主人家因为别人帮工而采取用好的酒食招待帮工的亲朋，促使大家之间紧密合作，这样就使得关系更加紧密。另外一个就是融资的问题，简单点说就是借钱。这样有助于满足彼此渡过难关或者发展的需要。
第二，社会保障。值得一提的就是书中所提到在上世纪的三年自然灾害中饥荒岁月，已经断粮且有饿死人的情况下，村民就是通过自己的亲戚借到粮食，或者私藏粮食因为有关系而没有被查，从而活下来。而一个59岁的老妇人却没有粮食吃饿死了，这是因为在49年革命以前他们就是村庄中由于经济贫困的原因处于村庄边缘，本身私人关系就小，是革命又让他们走上村庄舞台中心，然而由于他们对革命的无比忠诚却伤害了很多人，他们的私人关系更加缩小，孤立无援只有等待国家救济粮，却没有等到而饿死。这个事例能更好的说明即使在那个年代强烈的抨击封建陋俗却还在大家习惯性的行为中存在，国家与地方性的一种进退，当然这又是另一个话题，这里就不多说。
第三，社会支持。文中举了一个例子就是一个在村民认为不孝孙的儿子，经常虐待老人，大家认为这个人不懂人情，所以无人去参加老人葬礼，来表达大家的不满，相反一个人做得好，人缘好，那么他家的人气就望。
第四，政治功能。文中也举了2个例子，一个是前三十年中一个裁缝是如何编织自己关系网络而免受政治迫害，另一个是一个寡妇通过自己关系而维护自己利益敢于和警察对抗的故事。
礼物的流向基本氛围单向的流动和互相的流动。单向的是下级巴结上级，求人办事的礼物。还有长辈给晚辈的礼物如压岁钱，还有晚辈给长辈的礼物如孝敬礼。互相流动的是社会性交往的关系的维持，通过礼物来维系自己的人际关系，也获得了某种认可。而不懂得那些人情的人，不喜欢人情来往的人会被孤立，也被称为“死门子”，在官场这种比较耿直的，不喜欢拉关系的被称为“圣人蛋”。这些人在关键时候却因为私人关系网络的狭小，而陷入孤立无援的困境，所以促使很多人去编织自己的这个私人网络，这关系到自己的社会保障。
一个礼单也可以折射出一个人的关系网络有多大，这也是村庄中居民的面子、权力的多寡，而这种本身也是关系到一个人再生产能力的体现。人也会产生各种权力面子的竞争。作者通过对40多个礼单的研究分析，发现送礼多少是根据关系亲疏远近，比如一个礼单反映出自己最亲关系最好的随礼是100元，其次是40—50元，一般的是10元。这也就从侧面印证了费孝通在《乡土中国》中的“差序格局”的那种论述。
礼物的流动也就是人情的.流动，来而不往非礼也。礼物流动到哪里说明私人关系就到了哪里，礼物是维系私人关系的纽带，也是自己情感和社会支持的维系。
随着经济的发展和社会的变迁，人们随礼范围方式也发生了很多变化，据笔者观察以前是送礼物的现在大多是直接给现金，以金钱代替了礼物的馈赠，也因此减少了人与人之间的那些情感联系，当然那种工具性礼物除外。以前主要是血缘的人情关系，现在逐渐着重扩展朋友、学缘、业缘的关系。
结语：马克思说人是社会关系的总和。通过礼物的流动可以看出人情在社会生活中重要性，一个不会处理人情关系的人在社会中往往陷入被动的孤立的境地，甚至连最起码的情感需要也无法满足。只有懂得人情关系，才能被社会所接纳，说话才有分量，行动才能获得更多的支持。所以一个由社会理想抱负的人更应该懂得这种人情，才能更好地获得支持。
笔者曾有一个观点如果你做了一个知识分子，非常有才华，你可以保持你的骄矜，既可以恃才傲物。如若不是，请发下你的倔强头颅，做一个谦卑而又圆滑的人。那么这样你就要学会人情，学会世俗的规则。
如果想进一步全面了解礼物是如何维系私人关系网络，以及什么是人情，人情的重要，那么这本书就会告诉你。人情社会行动逻辑的作用。
流动的现代性读后感篇六
“凝视并倾听旁人的心灵，不只运用你的耳朵，也要敞开你的内心与想象，并加上沉静的爱。”
“超级礼物”这本书让我们学会感恩，学会生活，学会为人处事！让我们明白，当我们愿意改变态度时，生命能够变成何等的美丽。
“超级礼物”讲的是富翁瑞德不幸去世了，他留给了亲戚们一个个价值百万的礼物，可却留给自我的孙侄儿一卷录像带，这让年仅24岁的杰森史蒂芬愤怒不已。在接下来的十二个月里，杰森共收到了12份礼物，刚开始杰森及其不情愿，但为了得到叔公的财产，只好耐着性子按叔公的要求去完成，但渐渐地，杰森在完成任务时，慢慢体会了叔公的用心，并渐渐发生了改变，从一个容易发脾气的暴躁狂儿，变成了一个沉的住气的绅士，从一个傲慢的富家公子变成谦虚的君子，从凡事都要依靠别人的小子变成独立的有为青年……最终，杰森出色的完成了瑞德的任务，并收到了一份意想不到的礼物！
这十二个礼物分别是“工作”、“金钱”、“友谊”、“学习”、“困境”、“家庭”、“开怀大笑”、“梦想”、“付出”、“感恩”、“拥有一天”和“爱”。经过十二个月的磨练，杰森果然没有辜负叔公的期望，“享受”了这十二份礼物，我也经过几个小时的时间，和杰森一齐成长，与他分享了十二份礼物！
其中最让我印象深刻的是第五个礼物“困境”。主要讲了杰森经过四个月的练习，态度改变了不少，可还是有点傲慢。在接下来的第五个月里，瑞德让杰森去寻找四个处在不一样人生阶段的人，分别是一个小孩，一个年轻人，一个中年人和一个老人。并让杰森述说从他们的光景中分别学到了什么功课。最终，杰森出色的完成了任务。
首先，杰森找到了一位女孩，她以喜乐的心应对一场万分艰巨的困境，之后杰森遇到一位中年人，他的家庭虽然应对经济的困境，却没有失去生存的尊严和天伦之乐。杰森还遇到一位老人，他虽然刚刚经历死亡的杯具，却把它化为生命的礼赞，最终，杰森说自我就是那位正在应对困境的年轻人，此刻他也经历了一个困境，并且明白“喜乐源自于克服困境，或是学会心存欢乐的与生活上的困境共存！”
是啊，当我们应对困境时，何必要用悲惨的'心境去应对呢就算我们改变不了困境，但我们能够去改变自我的心境呀！当我们怀着欢快的情绪去应对困难时，困境在我们的眼中就像是一座山，我们只要尽我们的所力，努力翻过它就行了！
可是，理解困境的挑战还不够，还要用平常心去应对，在困境中体验欢乐！仅有如此，才能坚持到底。
孔子最欣赏的弟子颜回就是一个能在困境中体验欢乐的人，即使“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。瑞德以往对杰森说过：“我这辈子所犯的最严重的错误，就是去帮包括你在内的太多人解决生活上的困境。我处处为你着想，结果反倒使你高枕无忧，失去处理困境的本事。”
是啊，鸟儿在孵化之前必须用力挣扎才能破壳而出，一个人可能出于好奇将蛋壳打破，让鸟儿早点出来，然后以为自我做了件好事：但这其实反而让雏鸟变得脆弱不堪一击，无力去应对出生后的环境。结果，这人因着帮倒忙，让一只鸟儿就此毁了。
瑞德不就像是那位好心的人吗，他帮忙杰森解决生活上所有的难题，却使得杰森在应对困境时显得束手无策。可是好在瑞德即及时发现了这个问题，便在临死前立图用遗嘱的方式――12个礼物，去纠正以往的错误。
我有不禁联想到一篇课文——《桃花心木》，正是因为种树人深知在逆境中生长的花才能不怕暴风雨，坚强生长。我们不也是这样吗，被爸爸妈妈精心呵护着，就像是温室里的花朵，但这样，在我们遇到困难时，就会变的不知所措。所以，当我们遇到一些困难时，不要急于向爸爸妈妈和教师求助，而是让自我去应对，试着解决。实在不行，再去找大人们，让他们为我出谋划策，尽量自我去解决，而不是当甩手掌柜！
“超级礼物”让我终身受益！
流动的现代性读后感篇七
这几天，同学们忙着给甜甜老师准备礼物，因为，再过几天就是教师节了。
大家想，送个什么礼物最好呢？大家讨论起来。田大壮说：“我们给甜甜老师买些鲜花吧！”朱珠说：“我们给甜甜老师买些巧克力吧！”大家你说这样我说样的争论着，小豆豆说：“我们还给甜甜老师亲手做一些东西吧！”大家都认同了小豆豆的意见。于是大家动起了手。开始给甜甜老师做礼物了。有的同学做了一些鲜花。有的同学做贺卡。有的同学做本子。还有的同学为想甜甜老师画了一幅画。
小豆豆做的礼物是最独特，小豆都做了一个贺卡。又亲手做了一个卡子。一张明信片在上面个写着：甜甜老师，节日快乐，您辛苦了。小豆豆做了一些鲜花叉在袋子旁边，在把礼物放进去，就完美了。小豆豆还专门为甜甜老师找了一个粉色的袋子，上面有好多甜甜老师喜欢的图案。小豆豆的礼物搞定的时候，简直完美无比。
第二天，甜甜老师收到同学们那多彩多样的礼物，有的同学做了一份礼物，有的同学做了两个，还有的同学做了三个。大家一个接一个的给了甜甜老师，还说：“甜甜老师，节日快乐。”清脆嘹亮声音让甜甜老师喜悦。甜甜老师对同学说谢谢，甜甜老师心里激动无比，脸上的笑得如此甜蜜。
流动的现代性读后感篇八
海明威《流动的盛宴》这个名词起源于基督教，指的是没有一个固定日子的节假日。海明威第一次使用这个词是在《过河入林》，在这本小说里，海明威又把巴黎称作“流动的盛宴”。这是海明威暮年时期追忆1921-1926年在巴黎的一段难忘的生活经历，叙述了有关庞德、乔伊斯、菲茨杰拉德、朱尔斯帕散、西尔维娅比奇等人的故事和作者与他们交往的趣事。
这本书主要是海明威从1957年秋到1960年在古巴和美国爱达荷州写的。是小说化了的自传，根据事实散乱地叙述，却以想象增强了夸张的色彩。作者可能模糊了事实和虚构的界限。
海明威在创作这部小说的时候，可能加入了老年人怀旧的甜蜜和痛苦，他以自己熟悉的习惯来重新构思自己的生活以适合自己个人的神话，从而重新创造他记忆中的往事，追忆当时的梦想、刻苦的训练和所发生的的灾难。
梦想是牧歌式的：对妻子哈德莉纯洁的爱、巴黎和瑞士等美好的去处、友人的情谊。刻苦的训练涵盖多个方面：挨饿、律己、追寻自己的创作风格，渴望成功。灾难是随成功接踵而至的梦魇般的现实，它粉碎了梦想，破坏了训练，最后只剩下欲望、放纵和失望。
流动的现代性读后感篇九
我们似乎身处一个言必称现代性的时代，无数学者热衷于拓展现代性的复杂含义，却忽视了现代性这一概念的基本所指。而本书最有价值的部分就是对现代性概念的辨析，作者认为，只有在线性不可逆的时间意识中，现代性的存在才有意义，这意味着历史性原则才是阐释现代性的首要标准。
具体而言，现代性主要分两种，一为资本主义现代性，以理性崇拜、自由思想、实用主义、进步学说为特征；二是文化现代性，它是对前者的反动和超越，以解构、反叛、去深度、猎奇为主要特色，在审美上实现了由传统永恒性美学向瞬时性、内在性美学的转变。
可以说，基础与建筑的联系与冲突构成了现代性的基本内涵。本书大部分篇幅都在描述文化现代性的五个侧面，即现代主义、先锋派、颓废、媚俗与后现代主义，作者所谈也并非空中楼阁，而是深入追溯至它们的政治与社会起源，在历史性的时间脉络中抽丝剥茧，分析其具体美学轨迹。书中对“颓废”、“后现代主义“两种现代美学体验的分析也颇具新意，比如作者从基督教末世论出发，肯定了原本带有负面色彩的颓废美学的进步意义，同时他也通过追溯后现代运动主将们的活动而将后现代主义纳入了整个现代性的发展脉络里，其论述逻辑值得借鉴。
例如我们的社会强调科学技术、时间就是金钱、崇拜成功、实用与功利主义，这与百年前的西方别无二致，只不过由于多重因素影响，我们至今尚未产生大规模的符合审美现代性的艺术，我们仍旧停留在批量复制的阶段，人们的思维模式尚未发生根本转变，但不可否认，在社会现代性发达的某些区域，现代审美已获长足发展，至于是否能成燎原之势，就留待时间去检验吧。作者：蕶散啲_記憶丷
流动的现代性读后感篇十
散文。
集，下面我们来看看作者的。
读后感。
吧!
读吴宝吉的散文，需要慢慢细品文中的内在情感，如果视线走马观花，最多只能观赏他的文字之美，却不可能领略其内在思维的深度，真实的生命体验，和对大自然以泼墨的语境渲染散文艺术对读者惊现的语言魅力。
我觉得，散文的确需要最基本的真实性。散文不像诗歌、小说，允许你虚构一些伪真实的情节，让我们认知它的真实性。其实，无论什么文体，我都很讨厌“假真实”的文本占去我们宝贵的读书时间。好在我的身边，还有一位写实的散文作家——吴宝吉。
最近，我在网上读到他的一篇散文《鹤舞扎龙》，读其文入其神，这篇散文让我重新想起那首歌——《一个真实的故事》。于是我打开手机，在网上搜到了20xx年前朱哲琴的原唱：“走过那片芦苇坡，你可曾听说，有一个女孩，她曾经来过……走过那片芦苇坡，你可曾记得，有一位女孩她留下一首歌……”听着这首老歌，读着吴宝吉的散文《鹤舞扎龙》，我的眼圈开始潮湿。
《鹤舞扎龙》，其实就是重温一个真实的故事。它让我再次认识了扎龙这个地方，还有那片芦苇坡，那里曾经有个养鹤的女孩，她叫徐秀娟。她自幼受父亲的熏陶，十几岁就开始学着养鹤。后来她自费考入东北林业大学动物系学习深造。因家境不裕，为了支付学费，曾四次偷偷卖血。毕业后，应邀到江苏盐城，指导那里的鸟类保护工作，并组织建立了丹顶鹤冬季饲养场。1987年9月16日，她为了寻找一只飞失的白天鹅，不幸沉入复堆河底，以身殉职，年仅23岁。
读吴宝吉的散文，我总是不知不觉的被他的真情实感而俘虏。他的语言描述能让人意会临场时空画面的感受，“消息传来，扎龙惊呆了……谁都不愿相信这样一个严酷的事实：我国第一位驯鹤姑娘，聪睿勤劳的小娟，永远不会醒来了。”接着他舒缓一下内心的压抑，以诗人的情怀，从悲悯中独立出来，这毕竟是往事，“那时候，我仿佛听到南国的那片滩涂上，善良的老乡们在秋风里悲切地呼唤着她的名字，仿佛看到高爽的星空里，一羽洁白的仙鹤在振翅高翔，鲜红的丹顶闪耀着宝石般的光芒。”这种诗一样的。
寄语。
让牺牲在鸟类保护工作岗位上的徐秀娟灵魂得到更好的安逸。时空的镜头无论推远还是拉近那些为人类社会发展进步献出自己生命的人们永远都是我们的敬仰。吴宝吉的这篇散文以他自己独到的视角和心智(或说是一个作家的良知)对生活和生命现象作出理解和诠释。
吴宝吉这样好的散文真的很多。我最近重读他的文集《流动的思绪》，更集中地感受了一位作家历经几十年的人生沉淀，亲情之间的悲欢离合以及行游之后的创作视野。包括文集里的《清明祭》，都是一个作家不可泯灭的心智。清明来临，他独坐窗前，看“清明的雨，下得总是让人忧伤。你看，天地间那一片淅淅沥沥。这样的日子，似乎很适合去怀念，怀念离去的人，怀念此生再也看不到的人，怀念那个曾带给你温暖的人。”这一连串的怀念，其实，都是每一个对于清明来临之时，选择一种怀念的可能。作家吴宝吉，他的怀念，选择了他已故的姥姥。他孩童时印象中的姥姥，让他重新激活了人世间不可磨灭的感伤。姥姥让他学戏，想桎梏他外出与小伙伴们的玩耍。他与姥姥童年时暗中斗智的失败，竟然悄悄弄坏了姥姥的收音机。姥姥是个盲人，她唯一的心爱不响了，心情郁闷是可想而知的。他知道自己做错了事，想自己修复，又修不好，直到父亲接他回去，才把姥姥的收音机修好。姥姥开心的笑容，让他后悔极了。不久，姥姥因一场大恙，从此阴阳相隔。唯有年年清明，他选择对姥姥的缅怀。文章虽短，但这段真实的故事，是一种亲情之间，只是一纸阴阳之隔的内在情感的升华。许多散文作家，千篇一律地写亲情是怎样的无私奉献，而吴宝吉的《清明祭》，他回忆的故事是不一样的情感交叉，是对人世间亲情关系的理解，包括这本文集中的《女人的能量》，他对身边女人的理解和对妻子的理解，让人读后产生相同的意会。特别是《女人的能量》，最值得推荐大伙一读。
散文的真实性，是散文文体具有其生命存活价值的论题，还有许多方面，也值得我们探讨。吴宝吉的这本散文集恰好给我们从另一个侧面去对这个论题作一番解读。
吴宝吉的散文题材涉猎广泛，既有小家小爱，也有大爱无疆，比如《女人的能量》和《玉树!你是幸福吉祥的格桑花》。吴宝吉和我有一点相投，喜欢回忆过去，心怀谦卑，无论是苦涩或甘醇。他的人生不会沉沦于往日成功时那掌声和鲜花的簇拥之中。吴宝吉是个很低调的人，他不喜欢张扬，他的嗜好很多，比如画画，摄影，旅游，有的时候，还喜欢和几个对劲的哥们聚一起喝酒。
其实，吴宝吉这些年成就不菲，无论是新闻作品，还是文学作品，他拿到的奖项可以糊上一面墙。即使这些成功曾让他欣喜若狂过，或让他如痴如醉地享受过，他对这些发黄的荣誉，只是高兴一下便罢，他觉得那都是浮云。
吴宝吉也是吉林市唯一在中国人民大学新闻学院毕业的新闻学专科生。他本身就是一位资深的记者，在他多本散文集里，你都能隐隐约约地感受到，一个新闻工作者习惯性的文本结尾的痕迹。他主要是想告诉你他笔下故事真实的结尾，他是记者出身，他确实不想让读者猜的太累，这不算瑕疵。
细品吴宝吉的散文，一个突出的印象是，他无疑有他自己的心灵世界。这个心灵世界很美很美，它与卑俗邪恶绝缘，但又并非简单的弃绝所谓尘世。实际上他对人世和自然间一切纯净美好的东西都充满着爱。这爱，也同样真挚纯美。
吴宝吉的散文都有他自己启迪心智的感悟，思路沉潜而又开阔，纤小而又丰饶，将生活的细节上升到哲思的意蕴，确有诗画之美。可以说，从具体到深刻、从寻常到不寻常，往往能验证一个散文作家那种富于诗质和哲思的品性。这本身就是一种良好的写作心态，主观与客观互映互照的逸美境界。这时候，他的感觉和词语也变得十分独特。如“我突发奇想，怎么会有这样弯弯曲曲的溪涧，缠绵地围绕着苍翠的山崖?怎么会有这样青青秀秀的丘壑，紧密地偎依着青绿的流水?我竟怀疑自己是否在缥缈和朦胧的梦里了，轻轻地揉了揉眼睛，又放下双手，拍击着竹筏两侧的溪水，如梦的如醉的幻觉才渐渐消失，分明感到这是白昼的游程，而且还深深地领悟了，山和水本来就应该是拥抱在一起的情侣。(《天下美景九曲溪》)”吴宝吉有自己独到的视角，捕获身边的任何景致或事物，使其文本更见其人性的丰富和细腻。再如，“碱蓬草听从季节的召唤，却不拘泥于滩涂的固守。它每一年追随、海浪的踪迹，当滩涂以每年数十米的速度向大海延伸时，碱蓬草也亦步亦趋将嫣红的身影摇曳于波涛边沿。没有人播种耕耘，也没有人刻意呵护，这些看似脆弱的生命却坚韧得令人叹为观止。我想，人们喜欢碱蓬草，应该不仅因为它是视觉上的‘红地毯’，更在于它是鲜活的，耀眼的，是一种生命的奇迹。(《红海滩印象》)”
作者对江南，特别对浙江的古镇西塘和四川的九寨颇有亲睐与钟爱，他那唯美的散文语境读之令人感动。“错落有致的低矮建筑，层层叠叠的马头墙，弧形优美的观音兜，临河而建的小筑，细长的石板路，随处可见的拱桥慢悠摇摆的木船，这就是西塘给我的印象。”“鸟瞰全镇，薄雾似纱，两岸风墙高耸，瓦屋倒影。傍晚，夕阳斜照，渔舟唱晚，灯火闪耀，酒香飘溢，整座水乡古镇似诗如画。(《古镇西塘：淡淡的水墨清香》)”还有“白日阳光下的诺日朗瀑布，多姿多彩，景色迷人。而当夜幕降临，皓月当空，清辉如练，诺日朗瀑布更有一番令人沉醉的诗情画意了。聆听着瀑布的哗哗水流声，和夜里莫名的一些小虫的叫声，再仰望悬挂在天空上的一轮如钩新月，山风徐徐拂面而来，浑身凉爽舒适，身置如此佳境，已使人完全忘却了人世间的一切烦忧，飘飘然欲羽化登仙了……(《九寨归来不看水》)”生命与自然，风景与诗画，在作家的内心合理的交融，我觉得近乎灵魂的感受已不仅止于对古镇西塘和九寨的本身，而对世间凡属真情挚爱、纯净而极富人性关爱事物的体现。其间包含的理想与追求，对人生静美的向往，成为作者心目中的主线。这种世外互补的生活对于吴宝吉而言，并不是“幸福地逃避都市的喧嚣……”
《流动的思绪》很大气，很情感，很稳健，很耐读。其大气中蕴有质朴的情感，稳健中也有细腻。他的笔下，大气绝不是空泛高调的同义语，而是一个关东汉子、散文作家、资深记者的深沉责任感。这部散文集对于辽西南、辽河三角洲及四川九寨沟的原生态景物的描写，也是在“去蔽、澄明、敞亮加本真”形成的一种特色写作。细描本真的画中风景，这一点恰好也表现出作者自己对散文创作的一种态度和理解。这和他喜欢摄影一样，同样能够表现出他瞬间取景于天地之间，非常灵性的捕获。我喜欢这种画面真实的渲染风格。
因为，作者抓住了一批能够表现异乡特点的景物来描写，大海、芦苇荡、荷塘、鸥鸟、九寨沟的水、古镇西塘、九曲溪等等，这些散文意象描写，全都和作者的为人有关，实诚、淡定。吴宝吉的散文作品，我用一句话概括：芙蓉出清水，自然不雕琢。这种原生态的美，让人读后流连忘返。合上这部散文集，我真想和他一起去盘锦，一起感受作家笔下的辽西南，看看辽河两岸，那浩荡的芦苇。
作者|静川。
公众号|咱们村。
流动的现代性读后感篇十一
间断了许久才把这本不厚的小书翻完，可以说是一个日记式的群像集，每一篇都记述了海明威旅居巴黎期间跟时人的交往，既有关于他人的事件琐记，也有作者自己的心理自白。特殊的是这些文字并非写于当时，而是在40年后的追溯，人的记忆原本就是如此的不可靠，经过立场、偏见、感受的形塑和时间的磨损，想必很多细节谈不上真切，无怪乎海明威自己说可以把这本书当作小说来看。但真切本就不是最重要的因素，读者进入虚实交错的丛林不是为了探寻真相，而是要获得某种触动、共鸣、安慰或者趣味，在这个意义上，本书很值得一读。
巴黎一直是世界文青圣地，连这些名垂文史的大作家也都会做巴黎梦，常人就不必责怪自己无法免俗。不像波德莱尔有资格在巴黎做一个本雅明口中的“漫游者”，海明威这些外地人只能旅居在此，要多承载一份生活的困顿，但飘飘荡荡，精神上终归也算是安稳下来。更多文青们困在原地动弹不得，大多只有幻想的自由。伍迪艾伦的《午夜巴黎》堪称巴黎的城市宣传片了，看过之后让人幻想着像主人公那样穿越到蒙马特高地，见一见那些伟大名字的主人。这本书也有同效，让人不免想去莎士比亚书店和丁香园咖啡馆神游一番。但真正去到那里，又不能像当地人或旅居者一样奢侈的漫游消磨，只能老老实实当一个疲惫的游客，把清醒时的每分每秒都塞满行程。
在记述的这些人里，很有趣的是斯泰因和西尔维娅，前者大名鼎鼎，是海明威的“导师”，毕加索的伙伴，甚至被称作“迷惘的一代”的引路人，后者是莎士比亚书店的老板。两位混迹于文艺圈的女性简直是冰火两极，斯泰因强势、干练、爱憎分明、原则坚定，像一个长者一样将一群富有才华的年轻人聚集在身边，但也很容易在激烈对撞后分道扬镳。西尔维娅则温柔、善良，充满包容和同情，像是一位才华的仰慕者，联结并支持着这帮年轻人困顿的物质生活和精神需求。如果说庞德、菲茨杰拉德等人是海明威漂泊巴黎的同党，那这两位女性似乎是巴黎这个城市的象征性化身，为他们提供着一种接纳性的姿态。
书中篇章布满了有趣的细节。比如斯泰因女士因为庞德把她的一把椅子坐塌了，就对庞德怀有嫌恶之心。庞德则组织了一个“才智之士”群体，专门募集资金，好把艾略特从用以谋生的银行职员身份中解救出来。因为贫穷，海明威也曾借口有人请客而外出溜达，好故意错过一顿午餐。他对陀思妥耶夫斯基的评价也很有代表性，“为什么一个人的文笔如此拙劣，但作品中的人物又那样动人”。这些细节颇为诱人，把文学史上的人物还原到生活场景中，产生一种别样的真实感。
基本上是一个醉心于创作的本分青年，有情调、有品位、不怕吃苦那种，缺点无非有些嗜酒。这些蛛丝马迹印证了开头所说的那一点：这种书写并非在于反思与剖析，只是为了缅怀与纪念。这是海明威对青年时代和巴黎这个城市的情感追忆，是深夜自我感动的被窝文学，因此存在美化光环和虚构笔法也实属正常。
文中的海明威还是一个初露锋芒的青年作家，尚未成长为那个沉迷斗牛与拳击的文坛糙汉，面对生活虽能自处，但也常有迷茫困窘之处。菲茨杰拉德则一直是那个富贵娇气的小公主，在与珊尔达的拉扯之间共同走向自毁。肉身作为才华的容器，是如此的脆弱不堪，服膺于千种悲哀宿命，让人不免怜惜，可又觉得，生而为这个时代的人，又怎么好意思去怜惜前人呢。
流动的现代性读后感篇十二
现代性与自我认同的关系是一个极具现实意义的问题.本文认为现代性的两个主要特征是工业主义和市场经济.现代性的发展导致了三个相关联的结果:时空分离、社会关系分化与重组、反思维控制机制的形成.自我认同是自我对个体生活经历的'反思性投射的产物.现代性通过对个体日常生活经验、权威系统、思想文化的解构,使个体自我认同产生困境.
作者：伍世文吴昊作者单位：华南师范大学哲学所,广州,510631刊名：惠州大学学报英文刊名：journalofhuizhouuniversity年，卷(期)：21(1)分类号：b017.9关键词：现代性自我认同时空分离日常生活经验反思维控制机制
流动的现代性读后感篇十三
对现代主义的视角还有重要的经验主义的反对意见。
同样重要的事实是，民族主义继续在一些高度发达的工业社会--像法国、加拿大(魁北克)、加泰罗尼亚和美国--兴盛活跃，即使有时以非暴力形式出现，也具有很大力量和韧性。这再次说明，像族裔民族主义这样的文化运动，是相对独立于现代性进程的，这就给民族主义现代化理论提出了重要的问题。
注释：
[23]关于这些先行者和楷模，见本迪克斯(1966年)。
[24]关于世界民族主义的不同时机选择，见奥瑞吉(1990年)。
[25]关于法国早期的态度，见本塞姆・凡・登・伯格(1966年)。法国历史教学是根据各种lavisse课本进行的，关于修订人们普遍接受的教学传统，见斯特隆(citron)(1988年)；关于法国持续不断的地方主义，见布罗代尔(braudel)(1989年)。
[26]皮纳德(pinard)和汉米尔顿(hamilton)(1984年)分析了魁北克人民族主义的社会构成。
[27]与巴斯克民族主义的比较，见佩里(1971年)。另外参见康沃西(1994年)更加详细的分析。
[281关于美国天佑民族主义，见科思(1957年a)和图沃生(tuverson)(1968年)。
[29]林斯(lyons)(1979年)和哈钦森(1987年)对爱尔兰民族主义一直持续存在到20世纪这一事实进行了分析。关于战后波兰的宗教和民族主义，见柯里平斯基(1989年)。关于挪威，见米奇森(mitchson)(1980年)对早期民族主义走势的分析，关于包括对欧共体怀疑主义，甚至反抗的最新发展，见威沃(waever)(1992年)。
[30]关于此类新法西斯主义，见威尔金森(1983年)和哈斯本茨(1990年)。
节选自安东尼・d。史密斯：《全球化时代的民族与民族主义》，中央编译出版社。
流动的现代性读后感篇十四
再好的作家，也写不透巴黎。
和任何一座伟大的，又历经磨难的都市一样，我们同样需要从众多的作家的各类作品之中，自己多少摸索出一些不同的层面、片段、领域和琐事。虽然可能依然离熟悉巴黎的水准相差十万八千里，但至少有了可以让好奇心和私人兴趣着落的支点，可以埋下下次去巴黎的一点因由。
在这一系列的阅读中，海明威的《流动的盛宴》不应该被漏掉或者绕过。
那时海明威的文笔，还没有到中年之后的老辣。在《流动的盛宴》里，海明威也坦诚他在进行着写作的训练和实验。这让里面大部分的文字显得更加柔软，并且在风格上存在着飘忽不定，这反倒更适合当时繁花似锦的巴黎，也更适合正处于黄金年纪的海明威。那时的海明威，盛世美颜，沉在美好的爱情和婚姻里。经济上的不宽裕，文坛机会的稀缺，都是日常烦恼的事，但似乎都可以留给时间和未来解决。通读下来，海明威的文字几乎是闪闪发光的。
巴黎无新事，也不要把海明威的文字当作一本巴黎的“活地图”。是的，他提到了丁香园咖啡馆，写到了莎士比亚书店，但他的笔墨，始终着落在他的那个圈子上。在巴黎，那是一个充满交谈、争吵、嫉妒和各种怪癖的，却又是最生机勃勃的圈子。无论是已经工程名句的大师，还是仍在寻找崭露头角的写作新人，以这个圈子为中心散射出去。它几乎构成了那是巴黎国际文学圈的群像。海明威这个专业记者的“闲笔”，反而成了最贴近真实的纪录之一。
但巴黎依然是巴黎。小朴也是为了这本译作，特意去了巴黎长居，完成译作的同时，也从泛文化的角度记录了旅居生活。海明威当年的交往和记录，成为了探寻巴黎的又一脉络。任何一座伟大都市，都是各样的人，把自己的人生，像砌砖一样地垒在上面而成的。留存了也好，崩坏了也好，总有后来的人，循着文字、影像来寻找和印证当年的蛛丝马迹。
修复版，据说是修正了当年玛丽·海明威对原稿的“改动”。这些改动牵扯到了海明威与第一任妻子哈德莉的章节。这是另一个牵扯到情感、嫉妒甚至还有利益的故事了。最重要的部分，是增补了当年海明威不甚满意的“巴黎素描”的部分。最近文坛和乐坛总在搞这种事儿，选了歌手当年未满意的录音，重新发行专辑。虽然我不确定这样是否就能遵从而不扭曲当年作者的意愿，但从另一个方面讲，每个人都得以从考据和研究上去读这本书。可能巴黎更丰饶，也可以当年的那个还不足的海明威，更鲜活可爱了吧。
流动的现代性读后感篇十五
杨大春在本书中实际上是把现代性等同于主体性，后现代和当代性消解了这种主体性。但在我的理解中，主体性应该只是现代性的一极。现代性的两个理想分别是发展一种令人掌控自然的科学和确保人的自由、尊严，但这二者经常是矛盾的。对人的尊严的强调要求我们把科学和世界看成人的自由的产物，但科学却经常滑入一种自然主义的立场而解构了人,把人看成一种纯粹物质性的构造、聪明的野兽。
前者以笛卡尔——康德为代表，后者以霍布斯——法国唯物主义者为代表。二者的矛盾就是所谓现代性的危机。后现代哲学实际上是在对主体性的反思的基础上同时批判了现代性的另一极，例如各种科学批判。因此本书中所说的“当代性”对我来说实际上是一种“现代性”，逻辑上是先于后现代的。
另外作者对中世纪哲学的论述还是比较传统。现代性对主体性的强调不应该仅仅被看作对神学的取代和反抗，不如说是一种神学争论的“后果”。基督教哲学内部一直存在着信仰和理性的张力，唯名论和实在论的对立就是这种张力的结果。现代性起源于对这种对抗产生的废墟的回应，它在创制主体性的过程中大量借用了强调人的理性的实在论哲学，实际上现代性为我们描绘的人有时候会显得像一种激进的奥古斯丁主义的人。
这样的视角可以为我们提供一幅新的思想史画卷:传统的强调理性的实在论神学被强调信仰唯名论所破坏，而在此基础上产生的同样强调理性的现代性某种程度上是一种实在论的复兴（尽管他确实大大背离了传统的基督教哲学）。
流动的现代性读后感篇十六
文章讲了两则小故事。第一个故事的主人公是一位著名的富商。他收藏了许多珠宝、翡翠、古董、字画。为防失窃，他安装了很多安保系统。平日里他不常去欣赏，只当个人财富来炫耀。一天，富商心血来潮，决定让清洁工来开开眼界。清洁工欣赏完之后，并没有露出艳羡之色。富商却炫耀着：“怎么样？看了这些好东西不枉此生了吧！”清洁工淡然地回答道：“是啊，我现在自觉与你一样富有，而且比你更快乐！”富商大惑不解。清洁工补充道：“你所有的宝贝我都看过，不就是与你一样了吗？而我不必为那些东西担心，我不是更快了吗？”
第二个故事的作文主人公是一位普通的馒头店老板。他一天只做120个馒头，其中20个馒头要接济老人和孩子。即使有人想要多买，他也绝不打破原则。当他帮助老人和孩子的时候，那种喜悦和快乐是无法用金钱衡量的。
这两则小故事，主人公一个是富商，一个是馒头店老板。他们过得生活截然不同，富商虽然富有，可他的日子过得实在是胆战心惊，生怕别人把他的宝贝偷去；而馒头店老板过着又普通又辛苦的日子，却生活得很快乐。
流动的现代性读后感篇十七
《流动的盛宴》可以算得上是欧内斯特·海明威的一曲绝唱。就算在遥远的中国，也已经出版了很多次，对于读者来说不算陌生。所谓流动的盛宴，是上个世纪20年代初期，22岁的海明威与第一任妻子哈德莉在巴黎的日常生活所见所闻。在海明威看来，身处巴黎的日日夜夜就像是一场永不落幕的盛宴，不仅让他难以忘怀，同时也影响了他的一生，例如他的婚姻、他的理想等等。最确实的影响，莫过于让他从一名记者转向为一名作家，并成为终身职业。与此同时，《巴黎的盛宴》又像是一部生动的素描册，海明威鲜活记录着当时巴黎的文艺风景，尤其是那些同处巴黎的文学家和艺术家们。如今读者们看来，流动的盛宴仿佛是一组永不褪色的巴黎旧照片。巴黎就是这样，各取所需，各有所爱。
捧读文化策划的这本《流动的盛宴·修复版》与之前多次出版的中文版是有区别的。它采用了纽约斯克里布纳出版社2009年的再版做为底本。值得一提的是，1964年第一版《流动的盛宴》也是出于这家出版公司之手。那么新的修复版修复了什么，才是读者最为关心的部分。从译者前言可以得知，修复版除了完整呈现最初版本之外，还增加了“巴黎素描”的10个章节，与此同时，译者还摘译了修复版最后的部分“碎片笔记”。使得《巴黎的盛宴》更加完整和丰富，也让作品更符合最初的风貌。
以《一个新流派的诞生》为例，海明威甚至还多写了一个结局。加上他的第四任妻子又是此书初版的编辑之一，因此在初版中被舍弃从而无法得以完整呈现。但是对于读者而言，这些部分毫无疑问是盛宴组成、是海明威情感纠葛、是记者转向作家的一部分，同时也是历史的一部分。能够在修补版中看到这样的内容，完全值回了书钱，是修复版与众不同之处。
至于被安置在最后的“碎片笔记”，来自波士顿约翰·f·肯尼迪图书馆中的海明威馆，是从海明威非正式出版的手写书稿以及相关修改的部分。这一部分边角料多多少少反映了海明威纠结的内心，例如海明威对于“虚构”做出的种种解释，以及对第一任妻子哈德莉的某种期待。个人认为这部分内容对于研究者来说可能不可或缺，对于普通读者则意义不大，甚至是可有可无。《流动的盛宴》（修复版）为了增加含金量，赠送了海明威巴黎生活手绘地图一份以及38幅所谓重现海明威巴黎时代的老照片。前者还算有趣，大致指出海明威在巴黎生活的范围。后者则不太让人满意，无论是清晰度，还是排版。除此之外，让我印象深刻的是，虽然是一本再版书，虽然是译者第一次翻译文学作品，但是译文相当流畅，是（修复版）的加分项，完全值得肯定。
巴黎的盛宴，似乎永远不会结束。
流动的现代性读后感篇十八
说实在的，《现代性与大屠杀》这本书写的脉络不太清晰，或者是中文版翻译的不好，读完以后感觉作者宣扬的是工业化社会所崇尚的理性绝对化会导致道德沦丧，以及庞大官僚机构下，个体对道德责任的回避。而这些结论的初始论据主要就是所谓的“史无前例”的纳粹屠犹事件。就我个人来看，二战犹太人的死亡虽然骇人听闻，但绝非“史无前例”。就数字而言，以色列坚持600万甚至800万的数字，这显然是被高估了，死咬着缺乏根据的数字不放开，难怪伊朗总想在学术上翻案。这种教训其实我们也该吸取。我个人认为，400万是一个略高于实际死亡人数的数字。另外，400万是全部的损失数字，而当时欧洲法西斯远不止德、意两家，象波兰、克罗第亚、和法国的火星党都是，他们也干过不少杀犹太人的事情，至少是帮助德国搜捕犹太人。甚至在不少非法西斯政权下也发生了不少杀犹太人事件。这其中包括了许多混乱、无序、疯狂的屠杀。这400万人并不象作者所说的那样，全都死于周密的计划和工业化的杀人体系。另外，400万是否“史无前例”？我看未必，算绝对数字，且不考虑时间上差了7，这个数字与蒙古帝国的刀下亡魂比实在是差多了。如果你说蒙古人是游牧蛮族，其实400万的数字比不上大多数“文明”帝国崛起时的杀人数字。罗马、汉朝、西班牙、土耳其、大英帝国、莫不如此。如果你说比相对比例，那么亚述人、罗马人、希腊人早就干过更狠的事情，比如征服敌国后，屠杀丁壮，尤其是挑出知识分子屠杀以毁灭文化，然后把妇孺贩为奴隶，平毁城池，连土地都要撒上盐(对游牧民则是烧毁草场)，防止遗民复兴。考虑到当时的技术水平，这比纳粹杀犹太人恐怖多了。作者自己应该也意识到了光是600万的数字不足以惊人，他也强调，关键问题不仅仅是屠杀，而是由国家名义号召去屠杀，由一个官僚机构去屠杀，参与屠杀的大部分人都不必负担道德责任。其实呢，这个也和过去的几千年的历次屠杀没什么大区别。蒙古骑兵护送大汗灵柩回草原，所过之城皆屠，理由当然也很充分，比如大汗圣灵不能被人打扰云云。如果说由一个官僚机构，明确以屠杀为目标去实施计划，那么罗马人灭迦太基时就有类似的事情。历史上，许多大国为了摧毁对方的战争潜能，经常派轻骑深入敌国，屠杀青年，掳掠儿童，也是统帅很明确的指示，与个别部落、军官的抢劫行为完全不同。至于说实施屠杀的大部分人不必负担道德责任？这种事情也很多啊，在许多屠杀里，比如说土耳其第一次世界大战后期杀亚美尼亚人，那是真正的种族灭绝，在这里，屠杀是光荣，不要偷偷摸摸地干，即便要亲自动手，屠杀也不是道德负担。在许多大战中，军人把平民赶在军队之前做前锋，以削弱对手实力与士气，在粮食充足的情况下，抢掠\毁灭对手控制区的民用物资，从而迫使对手分出军用物资供养难民，这种事情实在是太多了。蒙古人在发石机上装上传染病人的尸体，又何必为可能发生的瘟疫而做噩梦？总而言之，犹太人被屠杀的每个细节都不是新鲜事情。即便在工业化社会，也并不比布尔战争或英国策动的巴拉圭战争更另人发指。既然二战对犹太人的屠杀并不比历史上类似事件更可怕，那么作者因此对整个文明的发展而大发感慨是否过头呢？我们还得看看历史背景。霍布斯鲍姆对欧洲历史的总结很不错，他说了，从工业革命开始到第一次世界大战，有差不多1个多世纪的好世道。甭管外面怎么折腾，相对一部血火写就的人类历史，那段时间绝对算的上太平盛世。当然，咱们都知道那段时间世界并不太平，中国有太平天国，有甲午战争；比利时国王在刚果殖民地成篮子的砍人手，弄死了一半土著；克里米亚战争和日俄战争，还有美国内战都打的天翻地覆。但那都不是在欧洲啊，要么在大西洋以外，要么在维也纳以东，欧洲本土还是很和谐的。要是说资产阶级和中产阶级，那就更和谐了。其中的关键在于：世界上还有许多地方没瓜分完毕，内部谁偷懒，谁多吃多占，谁对贫富差距不满，都可以通过欺负殖民地来解决，所以一片太平盛世景象。19前后的形势完全不同了，不同在哪？我们注意到19中国辛亥革命，表面上看这和第一次世界大战风马牛不相及，但事实上，辛亥革命代表的是农业社会旧秩序彻底倒台（中国显然是最强的农业国家），而第一次世界大战呢？代表的是欧洲工业资本主义已经彻底摧毁了农业社会的旧秩序――殖民地瓜分完毕，再不能靠扩张来解决问题了。所以两件事其实是一件事情的两面。对欧洲旧秩序来说，既然外面没得抢，就得内部解决问题，统治集团之间要打仗，无产阶级对统治集团要革命，中产阶级要获得与实际作用相符的权利，从此欧洲一片大乱。大资产阶级暂时还把持上层建筑，所以他们发动战争，无产阶级在战争中出力出命却一无所获，所以他们拥护革命。至于中产阶级，他们不喜欢革命，也看不惯既没用又多吃多占的大资产阶级（以及旧贵族），要搞法西斯！这就是二十世纪前半程的主旋律。两次世界大战各杀了几千万人，协约国支持的白卫军搞叛乱，致死800万人，革命政权和自称革命的政权镇压敌人，以暴力维护生存并推行被认为是绝对价值的革命规则，也要了上百万的人命。轮到中产阶级动手，他们既不能象大资产阶级和军事贵族那么老套，也不能象红色帝国那样冲动，他们以精密的工业化方式进行屠杀。这就是让作者惊叹的大屠杀了。为什么法西斯要杀犹太人？这里有三个原因，一是因为他们要清洗旧资产阶级，打破从自由资本主义时代传下来，以明确的私有产权为基础的.早期资本主义秩序。这个资本主义时代不需要他们了。其次，其实中产阶级和大资产阶级以及旧贵族联系还是很多的，界限也不清楚，打破旧制度不需要全部杀掉旧资产阶级，杀鸡骇猴就可以了。正好犹太人是旧资产阶级中一个比较独立的集团，于是拎出来清洗。第三，法西斯运动比起旧秩序来说长进了一些，知道迎合群众，利用群众力量，这就需要制造一个敌人。犹太人从圣经时代就和主流有隔阂，拿他们当敌人很安全，还可以利用反犹情绪。所以，最后犹太人就倒了霉，虽然他们并不比吉普塞人或其他被一齐清除的民族更倒霉。（没人纪念其他被屠杀民族，更重要的是，没人为他们索赔）前面说了，这屠杀并不比历史上类似的事件更可怕，不过呢，这事一是发生在太平盛世以后，二是发生在最发达、最富裕、最“文明”的中欧。所以对作者那代人，尤其是知识分子触动特别大，让他们有天塌下来的感觉，好比大户人家子弟，吃了苦以后要多发点感慨。一定要把自己经历过的苦头特别提出来说一说。而忘了这是几千年以来人类社会一贯的传统。开出来的药方自然也就不会对。作者觉得工业化、官僚化、技术化杀人真的厉害，可这是整个社会的变化啊，不止杀人机器如此。人类社会从青铜时代到铁器时代，杀人的器具更精良了，耕作、生产用的东西也更好用了，这能说明什么？我不好说人类进步了，但起码你不能说人类因此就堕落了。但这个作品把罪过在很大程度上归于极权，归于国家对社会的干涉，归于官僚化和泛道德化，不管本意如何，在苏联和传统共产主义运动墙倒众人推的年头，往往会被人借题发挥。我看今天许多人的书评，大抵如此。咱们要承认苏联及那一代共产主义运动的问题，也不应该把官僚化和国家对社会的过多干涉看做革命的必然组成部分，但官僚机构和国家对社会的干涉并非天生就有原罪，它只是一个工具而已。说远了，回到大屠杀的话题，大屠杀为什么得以成为大屠杀？换句话说，为什么我们今天如此排斥大屠杀？为什么通行了几千年的规矩到我们这里要受批判？这个还要回去看世界历史。世界历史，几千年下来，马克思用唯物主义来概括，也就是弱肉强食，靠物质力量说话。竞争的胜利者就是正确者，真理和正义随着胜利者的转移而改变，旗鼓相当的时候就是用大炮射程来划分各种真理的适用范围，从来没有什么绝对价值。为了某个集团或某个阶层的真理，人类可以进行种族灭绝，可以故意制造饥荒，可以悬赏去买平民的人头，可以把别人当商品出卖，在做这些事情的时候，那些倒霉的牺牲品甚至往往不被看做是同类。从弱肉强食的角度来说，从尼安德特人的灭绝到以色列人攻克耶利哥城再到贩卖黑奴，唯一在人类社会通行的规则就是物质竞争规律。在这样的世界上，大屠杀本身不是问题，一切以竞争结果为准，如果屠杀对自己有利，就做，不利则不会乱杀人以泄愤。朱元璋曾以胜利者的身份做出总结：“朕遭时丧乱，初起乡土，本图自全。及渡江以来，观群雄所为，徒为生民之患，而张士诚、陈友谅尤为巨蠹。士诚恃富，友谅恃强，朕独无所恃。惟不嗜杀人，布信义，行节俭，与卿等同心共济。”其中一句“不嗜杀人”说的很准确。“不嗜杀人”不是不杀人，不是不屠城，而是不以屠杀为乐，但也绝不以屠杀为忌讳，这样的人方能取天下，才能制订规则。在过去的时代，这是唯一能阻止大屠杀无限扩大的力量。人类之所以不会被少数疯子杀光，原因也正在于此。近代以来，欧洲工业资本主义的崛起带来了一个从未有过的现象――全球经济的统一。在这以前，无论是亚历山大的冒险、阿拉伯骑兵的征服，还是蒙古帝国的武功都不能打破各地在经济上的分立状态。到了19世纪，蒸汽轮船、铁路和运河彻底破除了以农业手工业为基础的地域经济。共产党宣言对这一过程写的很清楚，我就不多说了。根据经济基础决定上层建筑的原则，统一的经济基础带来统一的文化。从此，人类开始有了一些共同的评判标准，而且越来越多。这个过程是从欧洲开始的，在很大程度上要受欧洲19世纪太平盛世的影响。正是这一过程让我们以超出物质竞争规律的角度去评判世界，我们可以说某件事情做的对不对，好不好，而在这以前，通行世界的标准只能让我们说这件事是否有利于某个集团增加自己的力量――在这以前，对同一件事的正义性，不同的文明可能有完全相反的评价。正是依据这个标准，我们说大屠杀是恶行，说共产主义值得追求，说资本主义蔑视自由――是蔑视，而不是破坏自由，资本主义的核心是资本扩张，为了这个目标，资本可以通过代理人支
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