作者透过这本书向读者传递了深远的人生哲理。怎样才能在读后感中体现自己的独特观点和思考？如果你正在为写读后感而犯愁，不妨参考一下小编为大家整理的一些范文。
古色之美读后感篇一
看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返！
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶！可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。
作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
当认真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！那么我们如何去写读后感呢？下面是小编帮大家整理的，仅......
古色之美读后感篇二
当认真看完一本名著后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！那么我们如何去写读后感呢？下面是小编帮大家整理的《桥之美》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里?凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美!作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的'形式作用。写到了江南水乡的桥之美;绘画和摄影作品中的桥之美;高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
再次，本文语言优美，富有情味比如：“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实;“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”，用比喻;拟人的手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂!”杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错;同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和-谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学;平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
古色之美读后感篇三
当认真看完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编精心整理的《玉见之美》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
在一次或许是偶然的机会吧，我接触到了一本书，是当代艺术家李玉刚沉淀十年来首次出版的文字作品，名曰《玉见之美》。书中以李玉刚历时一年时间，遍及西双版纳、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山等地，寻找中国传统文化之美的旅程为主线记录发自内心的感悟，其间李玉刚和他的寻美团队走遍名山大川，拜谒各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意而又优美的文字讲述着他一路上的艺术过往与美学感悟；此行共分为六章。他行前曾言，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，他将当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受的与沉淀。
李玉刚作为一名知名的艺术家，各种演出，活动是常有的事，他屡屡为筹备、彩排演出而彻夜工作，时间安排十分紧密，却在各种繁忙的演出工作之余抽出时间，推去许多活动邀请，踏上寻找大美中国之路。这让作为读者的我十分钦敬，可见中国这样的一个文明古国所拥有的的各项传统文化在李玉刚的眼里，甚至比自己所表现的艺术还重要。
中华上下五千年，留下了太多深厚如海，博大如川的文化精髓；而在互联网横行霸道的今天，我们每天的所思所想在与世界同步的时候，却也同时迷失了自我。如何能让更多人了解到中国传统文化之美？《玉见之美》给今天不断在了解世界，但渐渐忘却属于自己的文明的我们提交了一份完美的答卷。
世间的事情就是那么奇妙，充满各种因缘际会。李玉刚之所以会发心去进行这一次文化之行，竟是因为一只建盏的缘故。正如佛家所讲：“了却红尘，皈依佛门。”弘一法师俗名李叔同，三十九岁时在杭州虎跑寺出家，每次听到那首“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”的经典旋律时，离别的愁绪和漂泊的过往便会涌上心头，令人不能自已。弘一法师圆寂时留下的那句“悲欣交集”，更是让阅读中的.我时常感叹生命的无常和人世的变幻。
作者李玉刚作为一位“传统文化当代表达”的践行者，故对于各项中国传统文化均十分有造诣，就如书中所讲述的《寻茶云水间》章节：
“’云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。幽径不寒林影下，红袍味里夜可无。’茶是一种饮品，更是一种精神，它代表一种内向的、安静的精神。酒会让人越喝越躁，茶却会让人越喝越静。当一个人能够静下来的时候，才会有智慧生成。就像诸葛孔明所云，’非宁静无以致远。”法师放下一杯冒着清雾的茶，感叹道：’人生就是这样，什么都是拿起来容易，放下难；做加法容易，做减法难；寻找热闹容易，求个安静，却难........’”
在作者看来，在这浮躁的时代里，茶是一个精神的载体，饮茶更是与自己心灵的对话。时常饮茶可以让人保持一种能量平衡的状态，从而去做更多的东西。在这个过程中，你的内在能量便被大量消耗，你的能量一直处在向外释放的状态，你需要屏蔽掉一些事情，就像关掉一扇门那样。当你饮茶时，你的心便静下来，你的能量便开始补给。
确如前文所述，若是人生能像佛家所讲的那样“放下一切”，或许，这一生，会活得相对自在。
我对李玉刚笔下的苏州特别有感，有一种言语表达不出的喜爱，充满吸引力；这或许是在他的笔下，传统文化描绘得像是出神入化般罢。我读完此章，便对其念念不忘，便在假期动身去苏州著名的平江路，寻找丝锦，聆听昆曲，探访缂丝；感受传统的中国之美。在苏州之行看到这一项项精湛的工艺后，不禁发自内心地赞叹，那些一直从事传统行业的人，那些真正的匠人，从他们身上，我们方才能感受到何为真正的工匠精神。
从这个意义上来讲，作者对传统文化的寻访传承，确实通过这本书作用到了如我这样的一个个小小的个体；这也是文章题目“一见、一念、一寻”的含义。作者不仅想通过这部十年沉淀下来的文化作品，来告诉我们这样的读者，大美中国还有太多优秀的东西值得我们去探寻，还想用他自己微薄的影响力告诉我们，应该借这部作品，去用自己的一份力量，探寻、传承、保护这一项项文化，将它们薪火相传。
古色之美读后感篇四
曾经在二年级时我们学过《节气歌》，我对里面的内容，背起来是朗朗上口，滚瓜烂熟，但只知其意不明其理，自从读了朱爱朝老师写的《时节之美》这本“红宝书”后，使我深深的体会到了，我只是“小和尚念经，有口无心”。
朱爱朝老师写的《时节之美》，把整个农历年以二十四节气，每节气分三候，每候分五天，以分布式的方法，用图文并茂的`形式充分的展现在了我们的面前。生动、形象的故事、风趣、幽默的文笔，引经据典，一下子钩住了我的好奇心，使我读来回味无穷。使我记住了二十四节气的来源和其中的含义，知道了很多文字和习俗与之有深度的融合。
二十四节气，充分的展现了我国古代劳动人民的智慧，他们一代一代以聚沙成塔的方式创造了传奇。他们以“民以食为天”中的食为主线，以春耕、夏耘、秋收、冬藏为脉络，通过观察于之有联系的气候变化、生物变化，并详细的记录了下来。知道了什么时候该做什么农事，可以毫不夸张的说，二十四节气对“粮食”丰收的帮助，滋养了千千万万的中华儿女。
读完后，我在思考一个问题，朱爱朝老师为什么要写这本《时节之美》呢？后来明白了，他的目的是让我们牢记，中华民族是一个有着悠久历史和美好传统的文明古国，充满着东方的智慧，虽然近代我们因为闭关锁国而一时被其他国家超越，但只要我们发扬古代劳动人民那种孜孜不倦、持之以恒的精神，上下求索，一定会回到原点，成为世界最强大的国家。你看，特郎普已经坐不住了，哈！
古色之美读后感篇五
看了《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。
文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹x一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返!
文章中，写到矛盾故乡写镇子上得“芦苇林”，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶!可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。
我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学习作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。
古色之美读后感篇六
今天，读了吴冠中的文章《桥之美》这一课，我非常喜欢这篇文章。
所介绍的不是具体的哪一座桥，而是集各种桥的美于一身。在画家的眼里，桥的魅力在哪里？凡是起到构成及联系之关键作用的形象，其实也就具备了桥之美！作者着重抓住桥的形式美这一特点去解说。作者对桥的喜爱是缘于桥在不同的环境中的多种多样的形式作用。写到了江南水乡的桥之美；绘画和摄影作品中的桥之美；高山峡谷中的桥之美。
并且本文是一篇带有说明性的小品文，它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子。在举例时，作者并不是用科学平实的语言向读者解说，而是或描写景物、或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
作者真的写的很棒，我非常喜欢这篇文章。
再次，本文语言优美，富有情味比如：“茅盾故乡乌镇的小河两岸都是密密的芦苇，真是密不透风，每当其间显现一座石桥时，仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”用“密不透风”形容小河两岸芦苇的严实；“仿佛发闷的苇丛做了一次深呼吸，透了一口舒畅的气”，用比喻；拟人的手法，生动形象地突出石桥出现在密密的芦苇中，拱桥强劲有力的弧线或方桥单纯的直线与芦苇丛构成鲜明的对比，打破了这里的单调与沉闷，使整个画面豁然开朗，从而表现了桥的形式作用“早春天气，江南乡间石桥头细柳飘丝，那纤细的游丝拂着桥身坚硬的石块，即使碰不见晓风残月，也令画家销魂！”杨柳拂桥是江南常见的景色，作者将时间限定为杨柳刚刚返绿发芽的早春天气，将桥限定为石桥，两种景物之间的反差与对比，形成特殊的美感“杨柳岸，晓风残月”是宋人柳永的名句，这里说“即使碰不见晓风残月，也令画家销魂”，是强调细柳与石桥构成的美景本身已够动人，不再需要别的东西来烘托了“无论是木桥还是石桥，其身段的纵横与桥下的水波协同谱出形与色的乐曲”这句话的意思是，桥横跨在水面上，与桥下的流水在平面上形成交错。
同时，桥的颜色与流水的颜色也相互映衬桥与流水如一支乐曲一样是一个整体“田野无声，画家们爱于无声处静听桥之歌唱，他们寻桥，仿佛孩子们寻找热闹”桥的美就是对桥的存在的一种大声宣告，桥的美也像乐曲一样有着和谐的韵律，这吸引着画家总是追寻着桥的身影。
本文是一篇带有说明性质的小品文它的说明性体现在文中先点明在画家眼里桥美在何处，随后举了一些具体例子但是与《中国石拱桥》这种较为规范的说明文不同的是，在举例时，作者并不是用科学；平实的语言向读者作解说，而是或描写景物，或抒发感情，文字极富表现力和感染力。
古色之美读后感篇七
相信很多女孩子的房间里都摆放着可爱的芭比玩偶，这对于正在成长中的小孩子们而言是一个个的梦。，芭比出现于各种电视电影里，电影版芭比娃娃由环球影业发行，其中就有一部动画电影《芭比之奇幻日记》。对于这部片子，你知道多少呢?我们来一起了解吧!
一、动画简介。
中文名：芭比之奇幻日记，外文名thebarbiediaries。其它译名芭比之魔幻日记、芭比日记。
出品时间：5月9日。
出品公司：环球影业。
制片地区：美国。
类型：剧情、动画。
影片类别：家庭。
导演:n/a。
主演：芭比。
对白语言：英语。
色彩：彩色。
《芭比之奇幻日记》是美国环球影业公司推出的系列动画片之一。芭比的形象由一个温柔可人的淑女转变为一个活泼可爱的时尚一族，此片也因此成为了芭比系列中第一部以现代生活为背景的作品。芭比的奇幻日记里,任何愿望都能实现!体验全新摩登的现代芭比与更让人难以捉摸的热情俏丽。继一段令人超乎想象的奇幻...在奇幻日记与魔力手链加持下,所有的愿望都会逐一实现。
二、剧情简介。
又开学啦，我希望这将是一个完完全全充满魔力的新学年!我最喜欢与我的好朋友们一起出去玩，因为我们所到之处总能引发一场轩然大波。我在我们的乐队里担任吉他手，我们真是太摇滚了(虽然我们还没有当众表演过)!我还在校电视台里工作，这可是我梦寐以求的(即便我得替拉奎尔品牌干些愚蠢的工作)!哦，我差点忘了说--我还对一个最受欢迎的.男生一见钟情了--他现在还没注意到我，不过总有一天他会的!凭着一本特别的日记和一只迷人的手镯，我将获得实现全都梦想的信心。想知道芭比日记有多酷，多有趣，多激动人心吗?现在就来看吧!
译制。
(一)职员表。
制作。
香港创声配音制作有限公司。
翻译。
黄国新。
混音。
黎志雄。
统筹。
关惠霞。
导配。
蔡济生。
(二)演员表。
角色演员配音备注。
芭比芭比司徒影----。
歌妮特丽莎陈咪娜----。
娣雅----郑丽----。
维嘉----章瑾----。
奇云----谭欣伟----。
托度肯黎泓和----。
珍妮&售货员----谢佳----。
唐妮----赵冰冰----。
黛芬妮----田玉洁----。
域拿先生----赵威----。
彼德斯校长----李俊英----。
化学老师----李宗强----。
四、相关评论。
芭比系列20最新的作品。平时的芭比总是出没在改编的著名童话剧之中，从开始的《胡桃夹子》、《长发公主》、《天鹅湖》到后来的《真假公主》、《魔幻飞马》、《十二芭蕾舞公主》还有《彩虹仙子fairytopia》，而此次却令人惊奇的出现在了一部全新创作的现代青春校园剧中。
五、系列作品。
(一)公主系列。
《芭比与胡桃夹子的梦幻之旅》。
(二)仙子系列。
古色之美读后感篇八
在诗词大会中，蒙曼老师作为评委被我第一次所熟知。她气质古典，仪态优雅。谈吐间如口吐莲花一般清新自然。
我被她的书香气质深深吸引。不禁暗暗留意起这位偶像：蒙曼老师是北大的教授，擅长历史，尤其是唐宋时期的历史研究。所以也出版了很多相关的书籍，其中《唐诗之美》是她在节目中偶尔提起的代表作之一。这本书虽然写的是唐诗，却不是以教科书的手法生硬的讲解，而是以作者独特的视觉将枯燥的唐诗娓娓道来，给读者展现出一幅幅或清雅或浓稠或深情或淡意的画卷，让人回味无穷、爱不释手。仅仅几句话我就特别好奇这本书的不同之处，想一睹芳容。
心心念念的《唐诗之美》终于来到我的手中。我满怀期待，郑重地打开细细品味起来。蒙曼老师在书中写到：“友情是黄色的；乡情是蓝色的；江山情是绿色的；爱情是红色的；宦情是紫色的。”以前，我们诵读唐诗往往很机械地停留在表面。看一遍，读一遍，查一下注释，再理解一下意思，最后背一遍。
这篇古诗就算会了。诗人写诗的心情，当时的环境，很多时候我们都是忽略的。所以最终的结果是过了一段时间就停留在似曾相识的层面上。细细想来，我印象最深的还是小时候背诵的《咏鹅》，之所以现在还记得是因为这首诗朗朗上口，意思通俗易懂，而且第一次背古诗就是这篇《咏鹅》，自然也是很认真很仔细的去对待，印象自然深刻。还有《静夜思》，“窗前明月光，疑是地上霜……”每到中秋，元宵节，爷爷常常会念到这句诗。以前不明白为什么，以为他只会念这一首，如今才能理解，他是北方人却漂泊在南方的相思和无奈了。而这些幼时背诵过的诗词，之所以现在依然没有忘记就是因为能够体会作者的写作意境，真正的理解了。所以说古诗不在于诵读了多少而是体会了多少。
蒙曼老师在写作上还善于给我们抛出悬念。从一个点开始，带领我们进入唐诗，讨论这篇唐诗的优点，然后从个人角度循序渐进的提到这首唐诗的缺憾，她很少用“虽然…但是…，可是…不过…”这类的转折词，自然更容易让读者接受，产生共鸣。等到最后当我们真正理解了这篇唐诗的意义之后或者说从各种角度剖析了这篇唐诗之后，这个悬念自然而然就被我们自己解开了。我觉得蒙曼老师的这个观点很新奇，我想她想说的是，不管是文章还是诗词，我们都应该带着思考去读，去理性地读。
生活不止眼前的苟且，还有诗和远方。因为蒙曼老师，因为《唐诗之美》。我现在越来越喜欢诗词。体会诗词给我带来的愉悦。用心去体会诗歌的魅力，用心去感受生活的美好。每一天都会有惊喜被发现。
古色之美读后感篇九
在逛钟书阁的时候，购买了两本书，其中一本就是《时节之美》。这书是介绍二十四个节气的。
冬至那天，想起了这本书。于是拆了塑料包封，阅读了有关冬至的那几页。
“古人认为，冬至是阴阳二气的自然转化，过了冬至，白天会越来越长，阳气回升，大地消寒回暖，是一个节气循环的开始，也是一个吉日，是上天赐予的福气，应该祝贺。”
“老百姓在除夕、清明、七月十五与冬至，都会参拜祖先，怀念故去的亲人，追思曾经温暖共度的时光，给隔了一个世界的亲人甚至从未见过面的祖先遥遥送去问候，让他们和我们共享除夕的热闹、清明的天清气爽和冬至的吉祥福瑞。”
古色之美读后感篇十
现实中总会出现一种吊诡的现象，生活在现代大都市的知识青年喜欢古代的乡下的东西，居住在偏远地区的孩子却总是向往五光十色的当代物质文明。
在这样的前提之下，我们可以发现市民们手捧着移动设备在带着猎奇的心思用抖音或者快手这样的app上刷着各类农村网红，比如带仙气的李子柒，比如带点憨憨的华农兄弟，在比特的信息洪流冲浪中消遣着自己的时间。而小镇青年则不约而同的来到自家附近的电影里，在巨幕下看着类似《小时代》的片子，在光和影织成大梦里被催眠，眼睛里流淌着对纸醉金迷的巨大名利场的羡慕和垂涎向往。
两者都是盲目的，都是不客观的，都是看到被包装好的他者，都只是在观看他者的过程中现次建构和强化自己的形象和身份，取悦或者鞭策自己。市民们不会注意到乡村的留守儿童，凋敝的农村社会，被污染的山水环境，电网不通的尴尬。农村的不会知道城市里的贫民窟，同侪的竞争压力，车贷房贷的社畜，空巢老人的无奈。
本书《古色之美》，可以说这么讲述了21世纪的魔都中产知识女青年对天朝那个没通自来水，没有wifi，没有电，没有空调，没有冲水马桶也没有卫生巾的古代的审美幻想，那些作者觉得看起来漂漂亮亮的颜色，在等级森严的古代，普通百姓是不能也不权使用的，这些五颜六色只是为统治者们服务，百姓们一般的话只能穿破破烂烂的布衣。古色之美？可能只是想得很美而已。
尽管我觉得崇古复古是种不那么让人舒服的价值观，可如此本书的印刷还有装订都是我喜欢的风格，很清爽很舒服，干净和让人安心的就像医院里医护们穿着的蓝白大褂。
正如图书的宣传简介所说：
《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。
解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。
七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。
这就是本汇集了作者对这71种颜色的感想的文章集合和图片集合，作者的文字离美文是段距离的，只能说是正常表达的方案，可用的图片和照片是真心很棒的，确实是做到随便抽出一张都可以做手机和电脑的壁纸和屏保的程度，好香啊！
古色之美读后感篇十一
1，知识要学以致用。上学的时候学习概率论、运筹学这些学科，只是单纯的认为是数学知识。读过这本书才发现，原来我们日常用到的搜索、语音识别、文章分类这些功能的背后，都是数学知识在起作用。
如果读书的时候就知道这些，学习会更有目的性。结合应用情况，也能更好的理解这些概念。
2，一项技术如果注定要被淘汰，那么从现在就放弃它。从统计学的角度解决机器翻译的方法，明显优于从语法结构角度起手的方法。但是还是有很多学者钻研后者，最后白白浪费了自己多年的时间。
一个公司更应该如此。后面读《浪潮之巅》看到雅虎为了避免文章分类出错，竟然采用人工分类的方法。看到的时候，很难想象这是一家互联网公司能做出来的事情。
古色之美读后感篇十二
自从读过《桥》这篇文章，我第一次体会到这平凡的桥原来也可以那样伟大，是这般地忠于职守，这般地坚强！
从“说它是桥，其实也只是三块长长的条石，架在五六米的桥河上。它那样粗陋，那样憨厚，不加任何修饰，不讲技巧。”中看出桥是那么的朴素，结构又是那么的简单。又从“我们村的男女进城，对岸村落的孩子上学，都安稳的踏过石桥，如履平地，没了艰辛。”中看到了桥对人们的贡献极大，却毫无怨言，仍然在为大家默默贡献着-----直到“死”。
“坍塌以后，代之以堤，到后来农村格田成方，小石桥连影子也没有了。此后，没有谁记起它、提起它，要知道，它一直是连名字也没有。”
是的，桥没有名字，但它从来不会为这个而感到遗憾，因为它至少为人们贡献过。
我常常这样想：如果桥有心、有灵魂、可以思考，那么它在地下一定会感到很开心，因为它为人们奉献了自己的一切，非常尽职地奉献了，尽管没有人会想起它，也没有人会记起它。但它知道------是人类创造了它，它应当尽职地为人类服务，心甘情愿为他们奉献，即使有一天它倒下了，也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过，它快乐过、幸福过。
同样，在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素，而且也同样没有正规的名字，在家里默默地工作着，贡献着，直到死。虽然她没有做过一件大事，没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样，专门趴下身子为后人铺路的。
其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个--------她就是母亲。
我知道，人生来就是学习的，是为人民服务的，为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的，一座桥生来就是驮的。
古色之美读后感篇十三
《盛唐夜唱》有句歌词：“葡萄美酒夜光杯，颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂。”说到葡萄酒也许有些人会认为是外来物品，其实早在公元前我们就有了葡萄酒。这要追溯到西汉建元三年，张骞出使西域，看到“宛左右以葡萄为酒，富人藏酒至万余石，久者数十岁不败。及天马多，异国使来众，则离宫别馆旁尽种葡萄，紫花苜蓿极望”(《二十四史·大宛列传》第六十三)。之后张骞将它引进回国开始种植，在西汉中期中原地区就知道葡萄可以酿酒。而今天我们要看的这本《微醺之美》就是带我们走进葡萄酒的世界，探寻其中的奥秘。
作者林殿理之前对葡萄酒并不了解，他是因为好奇同事送的葡萄酒价值开始在网上查询相关信息，后来误打误撞地开始给网站、杂志写酒类报道，对葡萄酒的研究越来越深入从而创作了这本《微醺之美》。他希望葡萄酒初学者用鼻子和味蕾环游葡萄酒的世界，而不是执着酒被人赋予的价值。
《微醺之美》是一本打开葡萄酒世界大门的读物同时也是葡萄酒百科全书，在这里我们可以了解到葡萄酒小常识比如：“什么样年份可以称之为好年份”、“如何选择一款适合自己口味的葡萄酒”、“如何正确品葡萄酒。”
在说年份之前，我们要先打破一个错误认知，那就是——不是什么酒都是越老越好。比如白兰地这类酒一旦装瓶后风味就不会发生变化，所以这类酒还是早早享用比较好。
以1982年份的拉菲为例，它为什么会这么出名，原因在于选对了年份，我们都会普遍认为葡萄酒酿造时间越迟越好，其实并不是这样的，每个葡萄酒的不同的时间口感都会有不同的影响，除此之外酿酒的葡萄好坏也影响着酒的品质。好的酿酒葡萄的标准是糖度、酸度与酚类物质都充分成熟，酿好后才能有饱满的香气与均衡的口感。除此之外年份的好坏也与一整年的天气有关，在1982年的拉菲酿造过程中，那一年的法国天气，水分，光照，降水量，还有湿度温度都给葡萄酒的酿造打造了一个完美的基础，所以1982年份的拉菲葡萄酒最佳，并且82年拉菲也一直流传至今。
西方人喜欢把酒和菜的搭配用婚姻来形容，因为他们觉得夫妻之间既要有相似的价值观也要有一些互补的差异。比如炸鸡配啤酒，蟹黄配黄酒等。然而当红酒摆到我们中国人的餐桌上这种互补的差异却很难平衡。因为我们的上菜的顺序与西方不同，他们是一道道上菜，我们是很多菜一起出，同时还包含了煎、煮、炒、炸等方式，根本无法预测用餐人的品尝顺序。那么，葡萄酒只能用来当作配角吗？其实用好了搭配一样可以很出色。
但我们要打破“红酒配红肉，白酒配白肉”的旧观念，因为影响口味的因素除了肉的颜色还有烹调的方式和酱料、香料的运用。比如同样的猪肉做成粉蒸排骨和蒜泥白肉就大为不同。粉蒸排骨可以搭配清爽干型白葡萄酒而蒜泥白肉可以搭配微甜白葡萄酒。
除了口感轻重之外，还要考虑味道的同质性。比如清炒绿色蔬菜就适合使用清爽带有蔬菜或青草味的干白葡萄。
如果不是很好掌握葡萄酒的搭配，还可以在餐桌上备好清爽型与厚重型的干白与干红方便大家自行取用。
酒标。
有品酒经验的人，其实从酒标上就可以看出很多信息，即使没有喝过也能大概判断出这瓶酒的价位和口感，例如一瓶来自欧盟国家的葡萄酒，酒标上如果没有标识年份、葡萄品种以及小于国家的产区名称，就可以判断它是属于欧盟品质分类最低一级的普通餐酒，口感单薄价格低廉。
观色。
拿起葡萄酒杯把它放置在自然光线下，最好在白色纸张的背景下，侧着酒杯观察酒的澄清度、明亮度以及颜色的色泽和浓度。
闻香。
观察完色泽后，接下来就是闻香。将鼻子伸进杯中轻轻的闻一闻酒的香气，但要注意不要用手碰触酒杯的杯肚，以免影响酒的温度。如果觉得香气不明显可以摇晃酒杯让香气更浓郁。
品尝。
比如雷司令葡萄酒。轻轻的喝一口酒，把酒液接触到口中各个角落，接着从嘴唇缝隙中吸入空气在口中打出气泡并作出类似漱口的动作。从而感受舌尖的味道，体会果味是否饱满，余味是否悠长。如果要品尝很多酒，最好是把品尝的酒吐掉以免因为喝的过多影响判断力。
好啦，品酒的流程已经说完了，大家学会了吗？
这本《微醺之美》是作者林殿理先生为了让更多人了解红酒知识，学会品鉴红酒，所写的一本葡萄酒百科全书，喜欢葡萄酒的伙伴不要错过这本书哦。
古色之美读后感篇十四
看完这本书后，我发现我还真是低估了数学的作用，一个复杂的语言识别过程，用统计语言模型竟然用那么简单的数学模型就解决了，这对我的冲击很大。另一个对我影响比较大的就是余弦定理和新闻的分类。以前那些各种三角函数的变换、三角函数，各种向量，各种空间图形在我印象中就只能用于画设计图，或者搞空间物理化学等基础学科的应用上，想着“这种东西和计算机编程有什么关系？要计算角度，库里不都提供了吗？”，哪成想到改变一下思路，改变一下方法，就简单的把那么复杂的分裂问题给解决了。现在想想我当初想法还真是幼稚啊，可惜覆水难收，过去的时间已经回不来了，但至少我现在明白了数学的重要性，总能想办法弥补的。
不得不说国内的教科书还真是太死板了。很多书上，先不说没讲应用领域和这个能干吗，有些教科书连推导过程也没说明白。像我大学时候的那几本高代高数的教科书，在某一步关键的过程写一句“显而易见”，然后就莫名其妙的出现了结果，这让我们基础差的人情何以堪啊，更何况我问了那些数学好的，他们想推导出那一步也要想好久。后来换了一下同济大学版，发现同样的定理，同样的范围，就是理解起来容易了不少。果然好书和差一点的书差别真不少。所以我就在网上整理了一些好的数学书籍，等会儿x就贴到文后，以后慢慢补。
"技术分为术和道两种，具体的做事方法是术，做事的原理和原则是道。这本书的目的是讲道而不是讲术。很多具体的搜索技术很快会从独门绝技到普及，再到落伍，追求术的人一辈子工作很辛苦。只有掌握了搜索的本质和精髓才能永远游刃有余。”，然后吴军先生用搜索反作弊的例子漂亮的解释了这两种差别。我以前做过的项目里，如果出现没想过的情况，就加一个异常处理处理特殊情况，本来很简单的东西，愣是被我搞复杂了。现在想回来，那时候境界太低，连开始的本质和原理都没弄清楚，就埋头搞下去了，以后要多注意点。
我一向喜欢实用性强的方法和工具，在这书里我特别喜欢阿米特·辛格博士的那一章。吴军博士就用寥寥几页的描述中讲解了辛格博士的处理事情的方法和原则，先帮用户解决主要的问题，再决定要不要纠结在次要的部分上；要知道修改代码的所作所为，知其所以然；能用简单方法解决就用简单的，可读性很重要。
不过中间有两个部分没搞明白，最大熵模型和贝叶斯网络，没搞懂为什么能解决那些问题。贝叶斯网络还能稍微理解，少了马尔科夫链的线性约束，更自由；但最大熵模型真搞不懂为什么那么好用，以后继续研究。
总之这是一本很好的书，推荐大家读一下。
古色之美读后感篇十五
远古的轻声呼唤，先祖的耕耘收获，爱恨离别，王权更替，往昔岁月在诗经的四字文中娓娓道来。作者虽不详，但它是我国第一部诗歌总集。在时间跨度上收录从西周初年到春秋中叶大约500年的311篇诗歌。分为风雅颂三部分，现实主义行文手法，一幅幅田园景色展现眼前穿越古今。孔子曾说，“诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪”。诗经真的应该被列入国人一生必读书之一，感受文学之美，感受岁月之美。
初看这本《万物之美》，书封惊到了我。展开便是一幅手绘古典彩画。红色桃花微开过半，配以古体竖版诗歌《桃》—“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”霎时间让我穿越了千年，漫步桃花林，饮桃花酿，三生三世留此不为过。诗经的美在于文字，慢慢的读，细细的品，朗朗上口。《万物之美》这本书在纯文学的基础上收录了日本时代儒学家细井徇所绘《诗经名物图解》中的百余幅名物彩色图谱，集知识性与文艺性为一体，艺术欣赏与古典学习相映成辉。我心里大大佩服绘者细井徇先生，他是对《诗经》有多深厚的功底，根据诗歌内容描绘出草木鸟兽鱼虫，提炼出这本古老经典中的灵韵和芬芳。每一帧每一幅都沁入了绘者的灵魂和感悟。千年风物图解让我们后来之人感受到诗经呈现的视觉之美。让我沉浸在《诗经》的世界里无法自拔。
翻开目录，全书分六卷：草植，树木，鸟禽，走兽，鱼类及昆虫。至此开始考验我们文学功底，茫然一看好多字不认识，中国文字的博大精深，汉字之美统统体现出来。我查了好久字典才把字识全。汗颜啊！！！
譬如，某科，某本，某种，药物功效。感觉自己成了半个植物学家，半个老中医。看到《小雅.鹿鸣》，“悠悠鹿鸣，食野之蒿”我分分钟想到了诺贝尔医学奖获得者屠呦呦老师，她在中医药材青蒿中分离中青蒿素。蒿：即青蒿，是菊科蒿属植物，一年生草本，植株有香气。可入药，有清热，凉血，退蒸，解暑，祛风。止痒之效。这是冥冥之中的安排吗？呦呦鹿鸣必定响彻世界。
如此这般，枯燥四言文赋予了可视性和可读性。即便如此我建议大家慢慢读，细细读。慢时光的阅读，可以看到古人眼中的万物之美。《诗经》不是速食快餐，它是经过几千年的岁月沉淀，永恒的经典。怀着敬畏和崇拜，感受先人的朴素的情感，或痴情，或背叛、或战争、或祈福、或离别、或祭祀，或收割。总之在文字中，你感受到一个个鲜活的生命在跳动。这就是《诗经》带给我们的感动，这就是它流传至今的意义。
古色之美读后感篇十六
看完《浪潮之巅》,了解了硅谷很多公司尤其是互联网公司的沉浮，对吴军的书就非常感兴趣，看到吴军的另一本书《数学之美》，激起了很深的兴趣，所以很快把书看完了，普及了很多基础的知识的同时也启发了很多想法，感觉很爽。
我自己在交大学的是工科，小学、初中、高中都是一路参加数学竞赛，名次都还不错，也因此没有参加中考、高考，一路保送，自己对数学有很深的感情，同时女朋友大学也是数学系，有点后悔的大学选了个并不感兴趣的专业（交大当时允许我随便选专业，我没有跟父母商量自己选了船舶制造）。
书名叫做《数学之美》，显得有些太大，毕竟更多的是吴军在google做搜索相关工作用到的数学模型的介绍与总结，提到的数学部分大多集中在概率论、图论、数论领域，所以书名太大了，可能hax说得对，也许是出版社为了卖书取得名字。
不得不说吴军是一个大家，文字中能够透露出大家的气势，书中不断的穿插着各种历史上的大科学家以及科技领域的大家的小故事甚至八卦，从文字中非常能够感受到吴军是一个和他们一个层次的人。
书中具体的模型就不介绍了，说几点我学到的知识，能列出来的都是看完还有点印象的：
1、在互联网的世界中，信息是如何量化的，信息熵是怎么回事？有啥用？
2、搜索领域中，语言是如何统计的，尤其是如何通过概率模型进行分词。
3、搜索引擎是如何工作的—网络爬虫是怎么回事儿。
4、pagerank是怎么回事？为了解决什么问题？
6、拼音输入法的数学模型。
7、文本自动分类的模型。
看完之后最大的感受就是：
1、数学模型巨大作用，推动着新技术的发展。
2、攻城师是一个伟大的职业，能够运用这些知识转化为生产力，非常牛叉。
3、书中提到了很多数学模型都是在不断的进化、改良、升级，也就是说有人不断的在做优化，会有不断更好的模型、更新的技术出现，跟得上技术的发展可能也是比较重要的，否则很多人一直在做某一点上的持续优化就没有意义了。
但同时技术很大的作用是用来解决实际问题的，书中提到的各个数学模型、各种方法都是为了解决人们的需求或者业务的需求，毕竟公司不是科学研究所，所以追求通过技术直接解决用户需求或者做成易用的工具给业务人员、运营人员来间接解决用户需求是挺重要的，可能不是技术人员觉得做到80分就可以了，而是用户、使用工具的人觉得做到80分是一个重要的衡量。
提到“工具”，想到赵赵说过的一句话：“不好用就等于没有”，可能就是这个点，同时运用工具的人必须好好的运用，如果用不好甚至不用就太对不起技术了。
古色之美读后感篇十七
看完《浪潮之巅》，了解了硅谷很多公司尤其是互联网公司的沉浮，对吴军的书就非常感兴趣，看到吴军的另一本书《数学之美》，激起了很深的兴趣，所以很快把书看完了，普及了很多基础的知识的同时也启发了很多想法，感觉很爽。
不得不说吴军是一个大家，文字中能够透露出大家的气势，书中不断的穿插着各种历史上的大科学家以及科技领域的大家的小故事甚至八卦，从文字中非常能够感受到吴军是一个和他们一个层次的人（即使他自己会自谦说是一个二流的工程师之类）。
书中具体的模型就不介绍了，说几点我学到的知识，能列出来的都是看完还有点印象的：
1、在互联网的世界中，信息是如何量化的，信息熵是怎么回事？有啥用？
2、搜索领域中，语言是如何统计的，尤其是如何通过概率模型进行分词。
3、搜索引擎是如何工作的—网络爬虫是怎么回事儿。
4、pagerank是怎么回事？为了解决什么问题？
6、拼音输入法的数学模型。
7、文本自动分类的模型。
看完之后最大的感受就是：
1、数学模型巨大作用，推动着新技术的发展。
2、攻城师是一个伟大的职业，能够运用这些知识转化为生产力，非常牛叉。
3、书中提到了很多数学模型都是在不断的进化、改良、升级，也就是说有人不断的在做优化，会有不断更好的模型、更新的技术出现，跟得上技术的发展可能也是比较重要的，否则很多人一直在做某一点上的持续优化就没有意义了。
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