渴望生活读后感范文(20篇)

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渴望生活读后感范文(20篇)
时间:2023-11-28 23:48:06     小编:薇儿

读后感是对于书籍内容进行思考和探究,深化了读者对于文化、人生等方面的认识。读后感可以结合自己的阅读经验和其他相关的书籍,来拓展对书中主题的理解和解读。下面是小编整理的一些优秀读后感范文,希望对大家的写作能有所启发和提升。

渴望生活读后感篇一

1、我要什么样的工作。

我认真地想过我想要的是什么,工作—我不想要它无聊(最重要),我要解决实际性的问题、我要跟一群志同道合的人一起工作、我要透明公平的薪酬制度、每年甚至每一天我都要看到自己的进步、我要给我的团队带来价值,不管是金钱上还是精神上、我所在的公司和我要有一样的做事理念、我不要被所谓的甲方乙方,上下级关系而失去自我、我要充分利用我所学到的专业知识。

一旦清楚了自己要什么,其实很容易就能找到突破口,渐渐地靠近自己想要的东西。

2、尝试过才知道是不是自己想要的。

我今年跟一个小团队有过短暂的合作经历,我每周做一个新视频,发布到他们的媒体平台上,也有过一些和其他品牌合作的机会,认识了很多圈内人士。但我发现,当自己坚持的东西被合作伙伴或者客户否决时、在自己的作品里无法完全展现自我,而是要屈服时,我认识到,妥协是一个达成交易的必要条件。甚至会觉得,我只是会拍、会剪辑的“工具”而已,客户只是借着这个“工具”来实现自己的目标。其实,大部分的时候,我并不会为报酬少而烦恼,真正让我感到失望的是我并没有提供任何核心价值。

我还是要和以前一样,寻找自己喜欢的人,拍我自己喜欢的故事,把拍视频作为纯粹的爱好。

3、现在的状态。

我还记得,我在几个月之前问了另一个猎头,问她有没有好工作推荐给我,她回了我一句,你玩够了?我说,人怎么会玩够。

为什么两份工作之间不能有空窗期?猎头或者前辈们跟你说的职业规划真的.是适合你的吗?毕业、找工作、进入一家公司再跳到另一个公司,拿更高的薪水,做更高的职位,真的是你经过认真分析,自我判断之后做出的明智的选择吗?(没有省思的生活不值得活)我觉得,除非经过了足够的折腾决心安安心心做好一件事,否则,之前的“稳定”都不是“真正的稳定”。

都说世俗的规定会把人磨得没有棱角,我觉得这是要看人的。如果人足够强大,有自己坚持的东西,只要不放弃,终究是能活出自我的。当然这需要强大的内心和不被外界所干扰的意志。就像书里所说:

自从我遇到我男朋友,亲眼目睹他一步一步创业,执行自己新项目中的每一个步骤,大大地改变了我对工作的看法。能让自己进步、学到新知识的方式有很多种,并不一定要有优秀的上司、好的平台。资源可以一步一步自己去找,人脉也是可以通过跳出自己的舒适圈,一点一点去建立。他教会我如何管理自己的客户、如何做财务报表,如何建立一个系统去完成一个项目。然后我觉得,每个人对待自己的工作,就应该是像创业一样,你在创建一个属于自己的小天地。

所以,我也在上个月决定加入一个小型创业团队,并且计划拿到一些股份,做一个公司的“主人”。不然,以我的性格和价值观,早晚会厌倦日复一日“被人主宰”的工作。

4、尝试尝试再尝试。

每个人的潜意识当中都有自己想要的和想尝试的事物,可是这个念头会被自己的其他负面想法所否决。我相信很多事物没有固定模式,你自己要寻找适合自己的模式。被挑战、被困惑、被疑问是我们这一代人的宿命,但是这也是让我们在道德、智识生活以及追求目标的道路上的动力。

耕耘你的心智、不断尝试、以排除法追求你想要的。活着不是目的,好好活着才是!

渴望生活读后感篇二

天赋之笔:燃尽生命的激情。

1853年3月30日,文森特·梵高出生在荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭。早年的职业生涯屡屡碰壁,他做过艺术品代理商、教师,还做过矿区的传教士。27岁那年,失业、穷困而彷徨的梵高搬去乡下与父母同住。但是,绘画让他燃起了生命的希望和激情。这一年,梵高开始绘画。在他37岁去世之前的这十年中,梵高创作了八百多幅油画、一千多幅素描。

梵高早期的画风写实,受到荷兰传统绘画与法国写实主义画派的影响。非科班出身的他,曾苦练素描等基本功,对透视、比例、阴影等绘画技术细节有着近乎执着的追求。常在他手边的参考书是约翰·马歇尔的《艺用解剖学》,书里有大量关于手足等的解剖示意图清楚实用。从骨骼到肌肉,正面到背面,为了把透视法练好,他花费了很多精力去钻研,他自己也说“这需要时间,更需要极大的耐心”。

法国画家米勒是梵高的男神。后人说“米勒唤醒了梵高,也唤醒了法国”。梵高临摹米勒的画作不下百幅,他立志当农民画家,就像农民耕作土地一样耕耘自己的画布。《吃土豆的人》就是这一时期的代表作。

我想表达的是,借着油灯的光线,吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力。”

33岁那年,梵高来到巴黎投靠弟弟提奥,此间结识了印象派和新印象派画家,也接触到了日本的浮世绘作品。1888年,35岁的梵高只身前往风景优美的法国南部小镇——阿尔勒。在离开巴黎之前,他和弟弟提奥去听了一场理查德·瓦格纳的音乐会。瓦格纳富有戏剧性的音乐色彩,从此扎根于梵高的灵魂深处。

梵高在给弟弟信件中,曾多次提到瓦格纳:使用浓烈的色彩,也可以达到宁静而和谐的效果。就像瓦格纳的音乐,即使由大型乐队演奏,也依然不乏亲密之感。”

“我们在绘画的世界,是多么需要一个瓦格纳啊!”

“在我的色彩和瓦格纳的音乐之间,我感到了如此强烈的联系。”

眼界的开拓,让他的画风在这几年发生巨大的变化,充满了浓烈的色彩和情绪的宣泄。梵高的一生,同他的画作一样,充满了亢奋而浓烈的艺术激情。他把自己的内心世界宣泄在画布上,让我们可以透过他的画布看到他滚烫的心:向阳而生的金色向日葵、风吹过的麦浪、璀璨的星空、麦田里的播种者、夜幕中的咖啡馆、阿尔勒的小卧室……一幅幅都是来自梵高孤独内心最深处的激情、彷徨和挣扎。

令我震撼。”“我对别的东西越来越不感兴趣。随着杂念被逐渐排空,我的眼睛开始发现越来越多的美。艺术需要艰苦地工作,不顾一切地工作,以及持续不断地观察。”——梵高给弟弟提奥的信

人生的最后两年,梵高是在精神和病痛的双重折磨下度过的。随着病情的恶化,他经常感到“阵阵晕眩,如同噩梦”,笔下的景物,仿佛也满溢着旋转而焦躁的情绪。

“当我画太阳,我希望能感觉到它在以惊人的速度旋转,发出骇人的光热。当我画麦田,我希望能感觉到,麦子正朝着最后的成熟而拼命努力。当我画一个男子,就要画出他滔滔的一生。”

这个世界给梵高的是世态炎凉的悲伤,但梵高还给这个世界的却是绚烂的阳光。他画下阿尔勒医院窗外的院落,赋予它一片五光十色的绚烂。

1888年底,保守而排外的阿尔勒人,终于对梵高不堪忍受。在给市长的请愿书里,超过80人把梵高描述成危险的精神病人,要求紧闭梵高。此时,梵高画下的这幅《包扎着耳朵的自画像》,是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。

1889年4月,梵高在弟弟提奥的安排下,从阿尔勒医院离开,来到距离阿尔勒20公里外的圣雷米的圣保罗精神病院“疗养”。他陷入了对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他在这里的活动范围非常有限,就视线之所及的景物,有什么他就画什么,他努力用画笔描绘心中对生活的热爱。在精神病院的这一年,梵高大概创作了150幅左右的画作。他期待自己快点好起来,可以创作更有诗意的题材。

梵高生前只卖出一幅画作《红葡萄园》(400法郎,约相当于现今1000美金),死后他的画作价值几千万美元。在一部梵高的纪录片的结尾,有这样一句话:画家一死,人们就会出大钱买他的作品,看过英剧《神秘博士》的梵高迷应该对这一幕印象深刻:梵高穿越回现代,在巴黎奥赛美术馆的梵高展厅,他亲眼目睹了人们对他画作的欣赏和赞美:“表现痛苦很容易,但用自己的痛苦和激情,去表现人间的喜悦和壮丽,在这一点,没人能比得上梵高。在他之前没有,在他之后可能也不会有。所以对我而言,他在任何时代,都是最伟大的艺术家。”

听到这里,梵高泪流满面,终于,世人读懂了你。

渴望生活读后感篇三

天上的星星常灿烂,常安宁,却不曾想它也是一块石头,一块能发光的石头。

《渴望生活》是美国作家欧文・斯通二十六岁时的作品,讲述的'是画家梵高悲惨而成就辉煌的一生。

作者仿佛把梵高写成了一颗太阳,把他的晨曦、正耀和最后的日落,都极其细腻地刻画展现。

梵高的一生是极其曲折郁苦的,他渴望爱情的滋养,但却又一次次沉进拒绝的深沼。

他疯狂地往画布上涂抹着颜料,可他的画作却总被搁置在最黑暗的角落,堆积起一层灰暗的尘土。

他是一团无比炽热的希望之火,却被冰冷的现实河水渐渐浇灭。

但放眼今日,“梵高”这个词汇已成为了艺术界的代名词,他的画作被竞拍到上百万美元,无数人仰慕他,喜欢他,痴迷他。

尽管他没有等到万人景仰的狂热,但他确已成为了他所描绘的那一幅《花瓶中的十四朵向日葵》,如神一般令人震惊、痴狂,无法触及。

现在这个世界的我们,也是循着这般的规律而进的,没有一种人生会永远低平如砥,也没有一种人生会处于高荡的天空而永不坠落。

我们总在奋力往上攀爬,然后收获山脚肥沃青葱的草地。

只要我们奋斗了,努力过,为之交瘁,也为之痛苦了,总会得到我们想要的,即使需要漫长的等待时间。

所以,这世上,有些人生来是星星,而有些人却是石头,你不必因为你是一块石头而感到悲哀。

我们也许不会成为梵高,但我们与梵高一样,都是石头,只要你如书名一般“渴望生活”,你这块石头就会成为一颗星星,照亮许多人前行的方向。

渴望生活读后感篇四

温森特·梵高,一个一想起来就联系起他那幅狂热的绚丽的的向日葵的画家,我从来没有仔细研究过他的画,一直对他有着一种同情才华横溢的落魄的艺术家的情感。今天终于把那本欧文斯通的《渴望生活》梵高传看完了。从新的一个角度认识了他,并改变了对他那种同情的态度,换之的是尊敬和仰望。含着眼泪,想要记录点什么。泪水不是因为他悲苦的一生,或者是那可怜的终结,而是因为感动,一种非凡的生命力的感动。一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

温森特·梵高,出生于一个显赫的艺术家族,这个家族有着全欧洲最好的画廊,以贩卖艺术累积财富。但讽刺的是他的画在有生之年始终不被家族认可。他的父亲,是一位受人尊敬的牧师,本来按照正常的路,他也应该被人尊称为尊敬的梵高牧师,可是他的一生贫困潦倒,时常因为贫困忍饥挨饿,甚至因为饥饿而高烧不止的日子占据了他前半生很多的日子。永远都是一副流浪汉的样子,胡子拉杂,眼睛刺红充血,衣着褴褛,那是他给人最深刻的印象。他天生的单纯善良,对生活的热爱,以及对美的敏感,让他走上了一条为艺术而活的道路。

他的一生在流浪中渡过,他没有家,被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源,有的只有提奥,这个无私爱着他的弟弟,从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎,提奥的一生跟他哥哥没有分开过,从这样的关系上讲。在梵高自杀死后的六个月后的前后几天,提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪,不管是最初灰蒙蒙的博日纳里,还是找到艺术方向的纽恩南,他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中,他不擅长,太单纯,他不遵循人世间的生活规则,在艺术道路上他走上了天堂,可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬,没有一分钱忍饥挨饿十天,发烧不止,或者是终日画画而被人认作疯子,他都承受住了,最后让他走向自我灭亡道路的却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里,他却从来没有觉得苦过,只要他能画,他可以画,他就很快乐。最后因为精神分-裂的折磨,导致他灵感衰竭,然后开枪自杀,那也没有让人觉得灰暗,反而觉得他渴望生活的力量一直存在,只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中,他一直想要表达的是他的思想,他对生活的热爱,对自然的崇拜。闪烁的星星《星夜》,张扬的向日葵《向日葵》大概是我们在教材图画书上不陌生的一些画,那一颗颗呈漩涡状旋转的星星,是充满光芒的闪耀的力量,耀眼的黄色的向日葵是伸向天空渴望生活的一只只手。

不知道自然创造的是哪条法则,人世间事物的好坏总是需要时间来甄别。梵高的作品在欧文斯通写完传记的时候(1934年)都还是一文不名的,到现在却是人类艺术的瑰宝,作为无价之宝在艺术的最高殿堂悬挂,正如他在第一次精神分-裂中出现的玛雅说的那段一样。他把他对生活的热爱,对自然的热爱一直留在了世界上留在了世人的心中。

温森特梵高,短短地生活了37年,艺术生涯从绘画开始也只有短短的20xx年时间,却创造了人世间最辉煌的艺术。在世期间他只售出过一幅画。

我想,也许他就是那朵拼命仰望太阳,冒着被艺术灼伤的危险不躲闪的向日葵吧。仅此,肤浅地写完读后感,以此纪念这颗为艺术而生的灵魂。

渴望生活读后感篇五

某个艺术公众号发表了一篇文章,并问了一个问题:下面三幅画哪幅最能打动你?是三幅欧洲画家的画作,内容都是母亲与她的孩子。前两幅都是身披圣袍坐于高位的圣母抱着孩子,旁有天使环绕,她的神情疏离而冷漠,仿佛在看另一个空间。第三幅的母亲坐在草地上,两个孩子在她身前打闹玩耍,她双手轻轻护着一个站起来的小孩子,看着他们的眼神慈祥温柔,与再平凡不过的家庭没有两样。我毫不犹豫选择了第三幅画。然而第三张母亲的身份与前两幅一样,她是圣母玛利亚,那两个孩子是耶稣和小约翰。

我相信看过的大部分人的选择都会是第三幅画。因为前两幅都是中世纪的作品,造型平面表情呆板,第三幅是文艺复兴时期拉斐尔的《草地上的圣母》。有人说,文艺复兴就是借着宗教的外衣来呼唤人性。我能通过拉斐尔的画面感受到圣母身上那充满人性的光辉,尊重生命、关注生命的艺术作品才能打动人心!

欧文・斯通编著的《渴望生活》讲述的是著名画家文森特・梵高的一生。从前,我看不懂梵高的画作,认为他的技法极差,难以欣赏,但是异常灿烂的画面令我印象深刻,后来学习了更多知识改变了自己曾经狭隘的认知,现在再看他的《麦田云雀》、《向日葵》、《罗纳河上的星夜》那流动的笔触,高纯度的油彩短促热情,浓郁明亮的色彩狠狠地刺入我的内心深处。我感受到他的作品是有生命的,是动态的流动的,他对未来是有过憧憬的,否则不会用画笔饱蘸出那样美丽绚烂的油彩,构筑出绝妙的配色。他还继承了肖像画的伟大传统,对人充满了激情的爱。但是到了后来,他无法把自己的世界观和客观世界融合起来,这世上永远不会有盈满的月亮,而一种到了极致的情感等待着他的是消亡,《麦田上的乌鸦》让我萌生恐惧和迷茫,透过画面,我几乎能感受到他作画时那压抑窒息的气氛和阴郁激动濒临崩溃的情绪。

有一个观点我非常认同:一件艺术品的好坏,要结合创作者创作时候的时代背景和心态。我的本意不是在此长篇大论鉴赏梵高的画作,我认为他的一生和绘画是无法分离的。即使梵高27岁才放弃以往的生活决定开始画画,但是他对绘画的热爱早已融入到了骨髓里。梵高本是一个热爱生活,努力工作,富有同情心的人,他放弃了稳定的工作,来到最穷苦的地方,他与底层的穷人生活在一起,渴望当一个好牧师,传递福音,自己宁可忍饥挨饿,寒冷孤独,也要拿出生活费帮助那些贫苦凄惨的人民,但是教会始终不认可他。在浑浑噩噩失去自我的时候,梵高爱上了素描,找到了做艺术家的信念。他从未系统地学过画,唯一主动拜师学习的毛威还和他关系破裂了,他的作品被别人批评得不值一文,被其他艺术家嘲笑讥讽,同时还经历了两次失败的爱情,被深爱过的女人狠心抛弃。梵高回到家乡后,不受家人认可,被邻居嘲笑,在父亲死后他彻底被家庭隔离,在一个农夫家里进行他的绘画。

我还记得他凭记忆画的《吃土豆的人》和《饭前祷告》看得我几乎流泪。工人白天辛辛苦苦劳作十几个小时,但吃饭的时候只有很少很少的食物,即使这样,他们也会低头祷告,感谢上帝赐予他们食物。梵高笔下的很多人都承受着痛苦压力,因为贫穷,生病时看不起医生,退休时没有养老金……当其他画家都在用灿烂的颜料描绘中产阶级的浮华享乐时,梵高拿起炭笔记录下这个时代最底层的人民。

原先他只是对印象派粗糙的模仿,后来在学画的过程中,他找到了自己的风格,发生了质的改变。梵高在阿尔这个城市里,创作风格从形成到成熟,但是他也患上了精神疾病,干扰他的神经。甚至在一次与他人的争吵中拿剃须刀割掉了自己的右耳。后来,他进了疯人院,病情越发严重,外出创作竟然昏迷几日不醒,但也是在那时,他卖出了人生中的唯一一副画,不过几个美元,如今梵高的主要作品每幅价值二、三千万美元,但我相信,即使他还活着,这些天文数字也不会打动他的心,他对金钱是漠不关心的,他所要的只是了解生活,描绘生活。

卖出去的画作使梵高兴奋,依旧充满激情地创作,然而,被病魔折磨的他还是失去了对活着的信心,在巴黎的聚会上,他的个人画展回顾了自己的`艺术历程,在医生朋友的激励下,他画出了生命中最后的几幅杰作,在麦田深处,他将枪弹打入腹部自杀身亡。梵高有着极高的艺术天赋和严重的生存能力缺陷,无法养活自己,找的好几个工作都无法胜任,历史上也有很多艺术家因为这个原因陷入困境。梵高的弟弟西奥无私为他提供生活费十年,后来西奥娶妻生子,工作出现问题,无力供养梵高了,这使梵高感到恐慌,他担忧自己会因此无法继续创作,又深深地歉疚,觉得自己是弟弟的负担,这是他自杀的一个重要原因。同时,梵高还是一个生性敏感,多愁善感的人,这是他艺术创作的优势,也是严重的心理缺陷。

还记得在书中,梵高在公司搞砸了一单大生意后,()面对奥巴赫的质问,他表达了对毫无鉴赏能力的顾客的愤怒与自己志向的描毫不动摇。

“我们怎能出售毫无价值的东西来谋取高利呢,奥巴赫先生?为什么只有那些出得起价,却对真正的艺术作品毫无见识的人,才走得进我们的店呢?那是因为他们的钱使他们变得麻木不仁了吗?那些能够真正鉴赏优秀艺术的穷人,却没有一个子儿为装饰他们的墙壁买一张印刷品,这又是什么道理呢?”奥巴赫莫名其妙地看着他,“你这是什么话,社会主义吗?”他回到家里,拿起桌子上的一册勒南的著作,回到做着记号的一页。“一个人与世无争,”他念道,“方能志洁行劳。人活在世界上不仅要活得幸福,他不单要做一个诚实的人,更要为人类作出伟大的事情,要到达崇高的境界,超越几乎人人都被羁康的庸俗生活。”

当我们拿到一张纸牌时,就拥有了它的正面和反面。这份超常的敏感度帮助他发现生命中的美,细微和生动的情感,与弱者的伤痛产生共鸣和链接,触发悲天悯人的情怀,但是心理的天真、单纯与脆弱忧伤特质却让他无法与这个世界达成和解。很多网络小说作者描写修真者渡劫失败是因为练功走火入魔,心魔缠身以至自己主动走向灭亡,我想以这种角度看待他做出的选择。我对梵高充满了敬意,也非常欣赏他的作品,但是他的价值观显然与我是完全相反的,这是我非常不认可的。但这也正是梵高艺术的魅力,他的这种如火焰般的情绪在笔尖上燃烧,才能穿透时光感染我的心灵。

梵高所处的时代学院派仍是社会的主流艺术,印象画派作为新兴的画派尚未被主流社会所接受,更别说是后印象派了,像毕加索、达利这些画家可以生前名利双收,是因为他们的才华和当下的时代认知刚好吻合,梵高作为后印象派的先锋,走在了时代的前面,这类具有开创性的天才注定是孤独的。我对他的赞美不仅仅是指某几副画作,还是因为那种不随波逐流不趋炎附势的独立思考的精神。

我的身边还有很多人无法理解梵高的作品,这没有关系。但是我希望不是因为梵高的伟大,你才要去感受他;而是因为相隔了几百年的时空你仍然能够感受到他传递过来的美,梵高才是真正的伟大!

渴望生活读后感篇六

含着眼泪,想要记录点什么泪水不是因为他悲苦的一生,或者是那可怜的终结,而是因为感动,一种非凡的生命力的感动一种对生命的非凡热爱而感动的泪水。

他的一生在流浪中渡过,他没有家,被除了弟弟提奥之外的亲人的排斥在外。没有经济来源,有的只有提奥,这个无私爱着他的弟弟,从最初每个月给他寄50法郎到后来每个月150法郎,提奥的一生跟他哥哥没有分开过,从这样的关系上讲,在梵高自杀死后的六个月后的前后几天,提奥也随即去陪伴了他的哥哥。梵高为了绘画四处流浪,不管是最初灰蒙蒙的博日纳里,还是找到艺术方向的纽恩南,他都是四处受尽白眼的人。在尘世生活中,他不擅长,太单纯,他不遵循人世间的生活规则,在艺术道路上他走上了天堂,可是在生活之路上他一直在地狱里承受着(用我们常人的眼光看)。不管怎么样的煎熬,没有一分钱忍饥挨饿十天,发烧不止,或者是终日画画而被人认作疯子,他都承受住了,最后让他走向自我灭亡道路的'却是艺术上灵感的衰竭。虽然生活在最贫苦的尘世里,他却从来没有觉得苦过,只要他能画,他可以画,他就很快乐。最后因为精神分裂的折磨,导致他灵感衰竭,然后开枪自杀,那也没有让人觉得灰暗,反而觉得他渴望生活的力量一直存在。只是他要自己与自然沦为一体罢了。

在他的作品中,他一直想要表达的是他的思想,他对生活的热爱,对自然的崇拜。

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渴望生活读后感篇七

《渴望生活——梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文·斯通认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。七十余年来,梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文·斯通的成名作,被译成八十余种文字,发行数千万册,感动亿万读者。

看见《梵高传》,想起这个拿生命换了艺术的人,一生连素描在内一共画了一千七百多幅画,生前却只卖出一幅,大概只卖了几块钱。

不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。

梵高的画现在值钱了,日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”,花了2250万英磅。梵高倘活着,这2250万英磅不知又可以买多少画布。

梵高那时候的钱也是钱,梵高那时候若也向钱看,今天的人损失可就大了。

这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。

我不知道梵高的画到底值多少钱,我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心,甚至还要施以谩骂,梵高死了却拿他炫耀,不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么,也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。

但是,研究梵高的文章可是天天都有了。

明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道:“焦山有野意,大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决,欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼,以为王右军书者,苏子美也;以为颜鲁公书者,欧阳公也;以为顾况书者,沈存中也;以为陶隐居书者,黄长睿也;以为诸公皆非,而别有隐君子者,董卣也。”

对于一些历史的遗物,人们似乎也爱围观,不仅围观,还爱发一些长长的议论。

这围观,可以使长长的时间充实,而这议论,似乎也就成了功夫、学问。

一部《文心雕龙》,养活了多少后代学者,一个孔子,养活了多少夸他骂他的人。

一个20世纪80年代的青年诗人写过这样一句话:把鲁迅存入银行,吃利息。

看了这本书,让我们一样,渴望生活,热爱生活。外国作者的传记,前言可以看出,作者很诚恳。有些细节,作者根据环境和梵高的性格推理杜撰了一些,无伤大雅,反而生动许多。

了解了梵高的一生,有点沉重,也有些欣慰。作为一个人,梵高是渴望得到认同的;作为一个人,梵高也拥有了最坚实的后盾,最忠诚?朋友——他的弟弟。

为梵高而感怀的同时,也真希望有一本关于提奥的传记,梵高是伟大的,提奥无疑也是伟大的。

渴望生活读后感篇八

渴望生活就是这本书最主要的内容,梵高比人和人都热爱生活,比人和人都在努力的去生活,但是他不应该属于这个时代或者说这个世界,因为他的灵魂太纯真,太善良,太充满理想。天才就是不被理解,除了一直为他提供资助的提奥。但是无论周围人怎么看他,他都在为了他脑海中的那些片段努力作画,只是没人理解他太痛苦了。

从这本书中梵高强烈对生活的追求和其他人为了生存委曲求全的对比非常鲜明,无论梵高是在矿场当一个默默无闻的牧师,还是在巴黎寻找艺术之路,他比人和人都要认真,所以他看到的画出的是当时很多人都看不到感觉不到的。为此他成为别人眼中的疯子,被送到疯人院。如果是高更或其他人,一定不会在为了追求某种感觉而不顾一切,但即使在疯人院中,梵高也没有放弃自己对生活的渴望和热爱。他最有名的作品机会都是在疯人院里完成的,梵高《渴望生活》不是渴望简单的吃饭喝水挣钱的生存,虽然他的画在死后才慢慢被人接受,但是他渴望的终究实现。

和现代人相比,我们缺少对生活的渴望,更多的是对生活的热情。在他穷困潦倒的时候一直提供资助的提奥曾经建议他是不是改一下画风,这样至少会把作品卖出去,但是梵高拒绝了。高更嘲笑梵高总把槐树画的.好像燃烧的火焰,梵高并不理会。没有人能像梵高一样,从不改变自己,不与周围妥协,只是为了追求一种感觉而付出一切。也许他是天才,也许他是天使,是派来人间带给我们新的一种艺术风格的人,在他完成所有这项责任之后他自杀了,应该回到天堂去了。

这本书很让人感动,感动他对生活的热情,对点滴事物的细腻观察和他的善良单纯。

渴望生活读后感篇九

欧文·斯通的《渴望生活——梵高传》虽然出版至今已过了六十多年,但魅力依存。他认为,最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌,而是他们追求和探索的过程。确实,这本书深深地震撼了我,颠覆了我以往认为梵高只不过是个疯画家的看法。

历经一次又一次的失败,让他几乎对生活失去了希望,但他没有就此放弃,他拾起画笔,尽管起初画得潦草,却十分有灵魂,一看,便知道这不会是别人,只能是博里纳日的矿工。

渴望生活读后感篇十

恩杰有了小秘密,但他宁愿被老师罚也不愿写在日记本上,让老师看到,他把所有的心事都写在了旧电脑上,呵呵,小小年纪的'恩杰,还是很倔强的,十岁的女儿也是这样,以前写的日记还会给我看,现在都写好锁在抽屉里,不让我看到。也许,每个小孩都想拥有自己的小小世界吧,但我觉得,有秘密是可以的,但是家长还是要多关心孩子,有些不能解决的困难和问题就不能私自让它成为秘密,而是要告诉大人,有依靠,才能共同解决难题。恩杰的妈妈太忙了,往往无暇顾及他的感受,而同哥哥汉杰的关系似乎也是水火不容呢。

孩子的成长,总是要经历那些小困惑,小伤感,但有家人和爱的陪伴,我想,伴随孩子童年生活的,一定是快乐的记忆。那些渴望被发现的秘密,最后都将不是秘密,有家人,才会有依赖,有关爱,才会有幸福,最后,当哥哥拉着恩杰的手去医院看生病的爸爸时,那一幕好温馨,恩杰也感觉哥哥的手好温暖!

本书除了简洁细腻的文字,深入内心的描写,还有一个地方让女儿非常入迷,女儿说,书好看,插画更是美啊,简单的笔划,却把人物形象画得那么好,即使不看文字,也能体味书中人物的喜怒衰乐,呵呵,真是图文并茂,意义深刻呢。女儿对这本书早已爱不释手呢!

渴望生活读后感篇十一

刚开始以为这是一本小朋友看的书,拿到手一看,发现它不但适合孩子,也值得我们做父母的好好品味。

这是韩国作家黄善美的译本,是介于文字与绘本之间的桥梁书,本书通过妈妈的旧钱包做为引子,引出了七个小故事,环环相扣,却又彼此独立,在恩杰的心里,哥哥要什么都会得到满足,而他却什么没有,甚至认为没有人关心他,于是他悄悄的从妈妈的旧钱包拿了钱去买玩具给朋友,希望获得友情。然而在得知妈妈的旧钱包里攒的钱是为了给他买轮滑鞋的时候,在妈妈背着自己的时候,恩杰知道错了,原来爸爸妈妈是爱自己的,平时看上去凶悍的哥哥牵着自己的手原来是那么温暖.....

通过这本书,我们好像走进了一个孩子的内心,仿佛看到了童年的自己,做错事怕被发现又渴望被发现的矛盾而复杂的心情,其实孩子的种种行为,不过是为了得到我们的关心,而我们平时为了忙碌的工作,生活的琐碎,往往忽略了它们,这值得我们深思.....

渴望生活读后感篇十二

生活是一种珍贵的礼物,它如此神奇而又美丽,正是因为我们才有机会感受到生命中的积极面。但人生中经常会有许多令人失望的事情,这些事情可能会击垮我们的信心,让我们感到迷茫和无助。但是,无论面对什么样的挑战,我们都应该始终保持对生活的向往和渴望。在经历了多年的生活后,我认为,我们必须把握生活的每一刻,珍惜其中的每一份快乐或痛苦,因为经历与挑战让我们成为更好的人。

第二段:珍视生命。

我们应该珍视生命,因为生命是短暂而宝贵的。我们必须找到自己的使命和目标,从而更有意义地享受每一天。珍惜生命意味着我们应该好好照顾自己,保持健康的体魄和良好的精神状态。我们应该懂得关心和爱护身边的人,尽可能创造更多的美好回忆。

第三段:经历挫折。

无论是在职业或个人生活中,我们都可能经历挫折和失败。这些挫折可以让我们感到失望和无力,但挑战也可以让我们更强大和更有信心。在遭遇挫败时,我们应该坚持,勇于面对,努力寻找解决方案。在这个过程中,我们可能会发现自己的能力和潜力,增强自己的信心和实力。

第四段:欣赏美好。

我们应该学会欣赏美好,因为美好是生活的灵魂。无论是大自然的景色,还是人与人之间的友情和爱情,我们都应该珍视、欣赏和感悟其中的美好。我们应该学会关注和表达感恩之情,用心感受和享受生活中的每一个美妙瞬间。

第五段:追求梦想。

我们应该追求梦想,因为这可以给我们生命带来更多的意义和价值。我们要善于发现自己的爱好和才能,并寻找实现它们的机会。我们应该在生活旅途中不断尝试和探索,勇敢地去完成自己的目标和使命。其中可能会经历困难和磨难,但无论如何,我们都必须坚定地追求自己的梦想,这就是我们活着的意义和价值所在。

结论:

渴望生活的本质在于我们对于生命的理解和态度。我们应该充分利用自己的时间和资源,去体验人生旅途中的每一个奇妙瞬间。我们应该始终坚定地追求自己的梦想,并享受这个过程中的快乐和痛苦。我们应该学会爱与感恩,珍惜每一个机会去创造和分享美好。让我们追逐生命的光芒,不断寻找生命的意义所在。

渴望生活读后感篇十三

1.

通向人类真正伟大的境界的道路只有一条——苦难的道路。——题记苦难是每个人都不希望得到的一种煎熬。可是,人生百年,没有人能够一帆风顺,命运总是在我们的道路上设下障碍,让我们经历种种苦难。再回首,我们会发现走过的路是神圣的,“吃得苦中苦,方为人上人。”苦难竟是人生中的一笔财富,闪耀着金色的光芒。

我渴望苦难,因为它激励着人们不断前进。孟子曾说,“天将降大任与斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,增益其所不能。”是的,人要有所成,必先经历苦难。司马迁在狱中饱受折磨,但他还是写出了伟大的历史著作——《史记》。是他开创了以记传体写史的先例,让祖国文化精神财富上更上一层楼。他的成就一部分是苦难的功劳,在狱中让他更有信心写好著作。还因如此,才有越王勾践的卧薪尝胆,才有孙康映雪苦读......只有苦难的金色,照在理想的道路上,才能使人到达成功的终点。

我渴望苦难,因为它可以磨砺人的品质。古语云:“宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来”。当人经受过磨砺就会如脱胎换骨一般,霍金经受着轮椅上的苦难,是他意志坚强,智慧超群,从而为人里开辟了一片新的星空;贝多芬经受着耳聋的苦难,他学会了“扼住命运的咽喉”,坚强地面对

生活

。苦难的金色,曾照着人的身躯;洗尽懒惰、狭隘、不思进取等铅华之色,给人留下如玉般的品质,留下人生该有的本色。

有谁的一生是一帆风顺的呢?我想没有这样的人。你会说王子?不,他的一生也有苦难:有一个王子生性多愁善感,每听到天灾人祸的事他总说:“天呐!太可怕了!这事落到我的头上我可受不了。”苦难来到他头上了,在

战争

中父王被杀,母后自尽,自己当了奴隶,受尽折磨成为残废行乞度日。王子说过凡是人间的灾难无论落到谁的身上都得受着,除非死了。

苦难不是绝对的,生命中虽然没有永远的快乐,但是,苦难的尽头就是快乐!让我们昂首带着微笑去迎接苦难,用乐观、坚强、拼搏去浇灌生命之花吧!

'

2.

在床头放一本书,睡前,随性地诵读一篇,安然入眠。

人们为

什么

要看书?无非两种原因,其一为了寻求与己相同的思想,其二则是为了找寻更高的灵魂。若仅是为了打发时间,那么对真正的“书”来说,是一种轻视。

《最影响人的100篇散文》是由闻一多、培根等著的,精选了公认最好的100篇中外散文。散文,有如诗般的优美,却又可以蕴含有无尽的哲学。这100篇散文正是如此。我畅游于这些散文中,用自己的灵魂去感受。在忘情的阅读中,我不仅找到了许多与已相似,却又因由更高的灵魂谱写而更加明朗的观点,更遇到了可以解自己心病的良方!渴望苦难,那是谁的声音?苦难,我们避犹恐不及,怎会渴望!然而,在《渴望苦难》一文中,我却第一次被苦难感召了!

皑皑白雪,莽莽苍苍。沉雄的藏北高原,沉积亿万年的雪。难道不是这些打动了作者,诱惑了作者、感召了作者,并让作者处高原十载不弃吗?我以为是的,因为我的心,也一直被那神秘、遥远的地方召唤着。然而多年来,作者苦苦

寻找

,都没有找到真正的原因,却在置身于唐古拉时,恍然大悟:

“只是在此时此地,我才恍然悟出了这迹底:那打动我、诱惑我、感召我的魅力是苦难。——肯定是!”

我不禁为之一动:竟是苦难!谁道不是?神奇、壮丽、雄浑……这些词,都不是藏北高原的.本质。唯有苦难,是藏北高原吸引作者的本质。可以尽兴体验强烈的力度沉雄,全验巨大的空间感受,这也不是本质。唯有苦难,是藏北高原打动作者的本质。看她的描绘:

“置身于唐古拉山顶,感觉气温骤降。雪风并不暴虐,它只是漫条斯理地吹送,耐心地把陈年积雪洒在柏油路面。雪融了,雪冻望在贫尽的荒野挥汗如

,以期收获五彩斑谰的精神之果,不然就一败涂地、一藩千丈,被误解、被冷落、被中伤。最后,是渴望轰轰轰烈烈或是默默无闻的献身。”

动人却抽象,也许是雪的“苦难”,但谁能说她不是在描绘生存在此地生物的苦难!苦难似乎不曾离开藏北高原。荒滩居多,牧草矮瘦稀少,狂风肆虐……每旦逢雪便成灾。从

植物

到野生动物,到牛马大畜,再到人民……全都难以免灾,有的生物甚至非死即逃。“无一幸免”、“荡然无存”这些触目惊心的字眼,经常会被用来形容雪灾灾情!

然而,生活在藏北,生活在苦雄中的牧民们,却能够乐观、轻松地面对这些我们所惊恐的——“最后的结局就是这样,大雪那件死神的白披风里,牧人总是鸟一样地飞出。并且总唱着自信的歌”。这首藏族青年写的有关雪灾的诗,不正是藏北人-民-真-实心态的写照吗?藏北人民不会因为苦难而惧怕自己的家乡,不会因为苦难而放弃生活,更不会因为苦难而丢掉欢乐!他们,无惧苦难。

这也许就是深深地打动作者的心的,这也深深的打动了我的心的。放眼我们当今年轻的一辈,谁真正地遇到过苦难,真正地明白苦难吗?也许有,但一定不会太多。正因为如此,在许多年轻人的心中,并没有生成一份责任感,也并没有生成真正乐观自信的心态。在许多年轻人的文字里,“哀伤”、“痛苦”之类的字眼出现得最多。而许多时候,奋发的字眼也只是一时的宣泄,并没有让谁真正、持久地拥有奋发的心。

感同身受的是,我自己便是经常处在劳碌而平静的生活中。就像作者所说的,“这一段是精神与时间的空白”。而这样状态的自己,往往呈现的是病态。处于精神与时间的空白,人们往往容易受挫。而这里所受的挫折,并非真正的苦难。也许只是小小的难题,也许是小小矛盾,也许什么都没有,只是一种病态的发泄。不过,没遇到苦难的我们,也只能在安逸中,为一丁点的痒而苦闷了。

我也终于,从这篇散文中,找到了治疗自己心病的良方。

渴望生活读后感篇十四

漆黑夜幕华灯初上,熙熙攘攘的人群,忙忙碌碌的生活,然而一切仍是井然有序的行进着,城市的霓虹明亮,倒是一时沉醉。

伫立窗前,静默的房间,仿佛外面一切喧闹都不是我的,也与我无关。

窗外,是这座小城市,但他依然有着现代都市应有的各种气息,行人匆匆来往,脚下这片土地冰冷坚固,无数双脚从上面踏过,也不曾有过片刻停留。男人女人都是神情淡漠,许是戴上了伪装的面具。

宽敞的马路上车辆川流不息,堵塞了人的呼吸,闷闷的很不好受。嘈杂的喇叭声不绝于耳,每个人都想早些离开这堵塞的马路,心烦的不停催促前方车辆,急躁的人或许还会不由的说些不入耳的话。他们都踩着快节奏的.鼓点着急着,这时候,时间就真的是金钱了。

窗外有丝丝缕缕的微风,带过脸颊,拂起发丝,好不惬意,想说这一丝的凉意都极为难得。人总是贪婪的索取,我渴望着一些清爽的感觉,围绕在身边,还未被汽车尾气热浪殃及的一片微风。它走过的地方都掀起一阵不小的骚动,树影微动,黄白的路灯招摇的树影更添风韵,从心底也就不由自主的生出笑意。

在家里没什么事干,就到楼下的长亭逛逛。长亭顶部攀满了藤蔓,上面缀着些小花,调皮的孩子伸长了手去摘,玩的不亦乐乎。我坐在长亭的石椅上,看着草丛中那几棵樱树,肩挨着肩,一阵风起,一簇花落,粉白的淡雅的樱花飘洒着落下,细碎飘摇的身影。我赋予了它喜怒哀乐的情绪,且听它娓娓细语,有万般无奈。这小花园静谧,是老人孩子乘凉的好去处,走出了这片园地,却是急速发展的世界,或许它想要的不过是一番净土,是安详悠闲的居所。

每个人心里都会有这样那样的渴望,可却有许多无可奈何,在这个纷繁杂乱的社会中,注定一切都有它快速行进的规律。而你,作为这个世界的一员,不得不去适应它,它不会因你改变,所以不会为你放慢步伐,然而只要心中仍有这样的一份希冀,有一种渴望,其实平和的慢生活就在你的心中。

所以,请时刻保持最原始的心,在你厌倦了快节奏,感到疲惫不堪的时候,收拾起你的背包,收拾起你的心情,去郊个游,看看大自然,放松自己,给自己一个慢生活的机会。

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渴望生活读后感篇十五

紧张而忙碌的初三生活让我感到疲惫不堪,我所渴望的放松的生活,也仿佛在向我一天天走近。

——题记。

走在乡间的小路上。

“走在乡间的小路上,牧童的歌声在荡漾”。我哼着歌迈着轻快的步伐走在石子路铺成的乡间小路,随手摘来一朵芳香的野花,将它戴在头上、夹在腰间。空气中满是倾人心脾的花香,那灵动的绿色的树叶,像是一个个小精灵向你挥手向你微笑。那满是沾着露水的花瓣透着阳光闪着那迷人的色彩,在阳光照耀下犹如钻石一样夺目。头顶着湛蓝的天空,洁白的云朵像是棉花糖一样飘在天上,带着牧童的歌声、黄鹂的歌唱,我上路了,继续走着,感受着乡间的小路,是安逸的生活。

看花开花落云卷云舒。

一把小椅,一张木桌,一杯咖啡,就这样开始感受生命的运动。花儿的萌芽,点点嫩嫩的绿色;花儿的含苞,怒放着的花朵,火一般赤热的开放;结果将自己化作成熟。直到再一次又死去,凋零、飘落。这是花儿的一生,短暂而又美丽,它的一生享受了掌声、赞美而后静静地离开,不带走什么,也不留下什么,就这样静静地,安静地走了。云朵的舒展随风而动,一会儿便又卷在了一起,这是云的一生,我知道这一天又快要过去。

它们的生命短暂而充实,又富有生机,品着咖啡悟人生,看花开花落、云卷云舒是一种充实而丰富的生活。

我渴望的生活并不是惊天动地的生活,而是最平凡、朴实、普通的生活,安逸却又充实,我知道我渴望的生活就在前方。

渴望生活读后感篇十六

《渴望被发现的秘密》真实而细致地体现了小男孩恩杰的心理,有爱,有温情,有故事,有启发,让人理解孩子成长中看不清道不明的暗流和隐秘。故事感动孩子的同时也能感动大人,是一本能够引起亲子共鸣的童书。

在韩国,黄善美是个家喻户晓的儿童文学作家,几乎每个孩子都读过她的作品。黄善美用她独有的细腻与温柔,描绘了一个个普通孩子的成长历程,这是孩子们自己的真实故事,虽没有惊心动魄的大起大落,却有扣人心弦的挣扎努力,所以困难时还见希望,冷落时仍有温暖,悲伤时不忘感恩。黄善美的作品正如她的名字,教给了孩子这世上最可贵的是善与美。

渴望生活读后感篇十七

生活如同一杯茶,深深地呈现出它的香甜、苦涩、浓郁和清淡。我们渴望一杯甜美的茶水,却难以绕过苦涩的瓶嘴,需要勇气,需要耐心。在生活当中,我们也需要渴望去追寻自己所想要的,去寻找属于自己的生活新意。以下是我对渴望生活的心得和体会。

第一段,认清自我。

要渴望生活,首先要认清自我,了解自己的内心世界和价值观。有一句话:“生活没有捷径,但你可以选择一条自己的道路。”只有了解自我,我们才能准确地选择自己合适的生活方式和方向。认识自我,就可以让我们更加明确自己的目标,明确生活的价值,可以更好地面对生活中各种困难。同时,在认清自我过程中,我们还需要了解自己的天赋和长处,这样才能更有自信地面对未来。

第二段,勇于追求。

渴望生活,需要勇于追求。生活中常常遭遇大大小小的困难,很多时候我们需要勇气去面对这些困难。但不管是什么困难,我们都不能止步于它们的面前,需要积极地寻找解决它们的方法和途径。要想拥有完美的生活,我们必须懂得追求,不断地为自己的目标而奋斗。追求永远是生活中最动人的话题,也是最激动人心的一步。无论何时何地,我们都应该坚定地追求自己的目标,不断地追求,默默奋斗。

第三段,保持乐观。

渴望生活,需要有一颗乐观的心态。生活中不可避免地会出现一些挫折和失落,但我们必须学会从失败中汲取经验,摆脱消极情绪。要拥有一颗乐观的心态,需要我们学会看到生活的积极面,以及那些美好而特别的瞬间。在最坏的情况下,我们应该仍然保持乐观,并尝试着从中找到一丝希望。这样不仅能提高我们的生活质量,还能增强我们的心理素质,使我们更加坚强。

第四段,不忘感恩。

渴望生活,需要我们学会感恩。生活中有太多美好的事物,在这些美好之中,我们往往忘记了珍惜。这时,我们需要听从内心的呼唤,用真挚的心感悟生活中的美好,找到自己内心的平衡点。同时,也要学会感恩身边的人,包括我们的家人、朋友和社区。他们或许在某些时候帮助了我们,或许关心我们,付出了很多,我们也应该及时回报他们。

第五段,诠释生活。

渴望生活,需要我们去诠释它。生命就像短暂的旅程,而我们却可以用自己的方式将这趟旅程变得更加精彩。我们应该用我们的热情和能力去诠释生活,让自己的生命更加美丽。让生活充满文艺气息、和谐感、情感连接。我们需要探索生命的内在,诠释自己的风格,不断地将自己的生活发掘到更深的境界。生活中,我们是旁观者,更是演员,我们用自己的角色,诠释着这个世界,同时也懂得了更多生命的意义。

渴望生活读后感篇十八

如果有人说“我对现在的生活已经满足了!”那么这个人真的很假,没有人会对他的生活感到满足,即使满足,也只会是短暂的满足。

我渴望,国家可以改进教育方法,不要把孩子们扼杀在摇篮里。拿起政治书,“把教育放在优先发展地位”,国家,“要给祖国的花朵减轻负担”,教育局,“为孩子们减负”。这些,他们做到了吗?把教育放在优先发展地位!当今中国学生读的书难道是比人家的容易还是比人家的少吗?可是,中国又能比人家发展的了多少?中国教育教会了学生们读书,却没教会学生们用书中的知识解决问题,大大的缺少了实践,如此读书,读再多再好的书又有什么用呢?还有,说了要为学生们减负,是啊,减负,减负完后只不过一天要上8节课,加上星期六的4节课,周末是用来补习的。减负?只是纸上谈兵罢了。

我渴望,社会上可以减少许多不必要的伤痛。商家为了把baby们变得像大头儿子一样“可爱”,往牛奶中加入了三聚氰胺;商家们特别崇拜刘谦,也学会了“变魔术”,竟然能把猪肉变成牛肉;商家们为了“环保”,把污水中的油提炼出来让为我们“废物利用”。社会上常见的癌症、结石等疾病,多数都是因为中国拥有如此“先进”的化工技术所造成的。

我渴望,人们能够互相信任;我渴望;国家对待人民不管是好坏,都能让人民有所了解,我渴望法律面前真的有人人平等;我渴望......

有时真的觉得自己很悲哀,为什么,为什么我需要渴望外国人的日常生活呢?

渴望生活读后感篇十九

静静地合上《渴望生活》的书卷,浸没在沉思的姿态中。默默地品味那悠悠墨香中记载着的一位伟人波澜不惊的艺术生涯,心中阵阵轰鸣,文森特凡高,他用血液中燃烧的热情将自己熔化在人类的汗青中,他是一个炽热的魂灵,他是一团不朽的火焰!

少年时代挥手过去,年轻的文森特来到了五光十色的巴黎。他沉沦了吗?不,莫奈的《日出》促使这个画廊小职员拿起相伴终生的画笔去勾勒他所亲历的社会。但社会误解了天才,将他抛入黑暗的旋涡,让他陈尸在塞纳河畔阴晦的夜里。

有人说:艺术家最痛苦的是不为人所承认。凡高一生只卖出了一幅画——《紫色的葡萄庄园》。他的痛苦却在不懈的创造中得到了解脱,显得如此超然与不凡。他永不停息地讴歌着生活,咏叹着亲情,正如王尔德童话中的夜莺,为了圣洁的玫瑰,唱出自己的最后一滴血。

我那迷蒙的泪光中,是他永不幻灭的身影!

渴望生活读后感篇二十

近年来,不少年轻人开始对生活产生渴望,并逐渐明白了生活的意义。在我看来,渴望生活不仅是要追求物质上的满足,更是要在精神层面上实现全面的发展。通过多年的生活经历,我深深感受到,渴望生活是一种身心愉悦的体验,能够带来人生的充实和喜悦。下面,我将从五个方面分别阐述我的感悟。

首先,渴望生活不仅是要有好的物质条件,还要具备宽广的视野和铁石心肠。人生是一个充满挑战的过程,唯有拥有广泛的知识和视野,才能更好地应对人生的起起伏伏。同时,拥有铁石心肠也是很重要的,因为生活没有完美,只有破碎和不完整,需要我们有勇气和力量去面对,去克服,才能走向成功。

其次,渴望生活需要拥有积极的心态。积极的心态能够让我们始终保持一颗年轻的心,愉快的情绪则能够带来生活的乐趣。而反之,消极的情绪则会妨碍我们的成长和进步。因此,我们需要积极地面对每一个挑战,放下所有的负担,才能拥有真正的幸福和自由。

第三,生活需要的不是好处罢了,更是要有沉淀和积累。对于人来说,不仅是个体的存在,也是文化的创造者。因此,我们需要积极地学习、了解生活的历史和文化背景,清晰地认识自己所处的位置和作为人的价值所在,才能更好地融入到生活中。同时,我们也应该明白,充实的生活需要时间和耐心,追求一时的顺意和满足毫无意义。

第四,渴望生活还需要持之以恒的努力。每个人都有自己的目标和梦想,而这需要我们一步一步地把握生活中的机会,耐心地创造出自己的机会。这不仅能够带来成就感,还能让我们充分发挥自己的潜力,吸取更多的知识和经验,更好地推进我们的人生进程。

最后,我认为,渴望生活需要我们更多地投入社会和人类。在这个世界上,我们并不是独立的个体,而是相互联系的社会生命。因此,我们需要像知识分子和科学家一样,为社会发展和人类文明做出贡献。只有这样,我们才能完美地融入到生活中,并在自己所处的时代和历史中留下自己闪耀的光芒,成为真正的幸福和自由的人。

总而言之,渴望生活是一种心态和态度,也是一种创造和享受的过程。我们需要有积极的心态,勇于面对生活的挑战,了解自己和整个人类的文化和历史,不断努力与进取,最后还需要为社会和人类做出自己的奉献。或许道路十分崎岖,但只有这样,我们才能真正拥有充实和幸福的生活。

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