时间的流逝是无法逆转的自然规律，我们要学会珍惜每一分每一秒。总结应该包含个人对过去经历的感悟和改进方向的建议。不同人对总结的理解和呈现方式各不相同，以下是一些值得借鉴的总结范文。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇一
美术教学的改革不仅强调了要以培养和提高学生的绘画能力为基础，同样也强调了艺术审美在美术教学中的重要性。然而要想培养和提高学生的审美能力，美术教师首先就要从审美感受能力和审美创造能力两方面着重入手。审美感受的能力就是学生在欣赏一项事物的时候可以通过自身的审美思维产生一种内心感受，当学生可以对一项事物产生一种内在和外在的情感认知就能逐渐转化为审美的感受能力。因此，在美术教学中教师要主动引导学生去寻找身边一些美的事物，然后在此基础之上去提高他们的审美感受能力。其次，所谓的审美创造能力就是学生在进行审美这个过程中所产生的一种主观意识和行为，他们可以通过自身的思维模式和想象力去培养和提高自己的审美创造能力。可以说美术教学中的审美教育能够让学生的艺术个性得到全面的释放，同时也有利于他们对社会形成一个正确的理解和认识。
1.改变传统的思想观念。无论学生是处于初中还是高中的学习阶段，由于受到传统应试教育的影响，很多学生和家长都会普遍忽略美术学习的重要性，认为这个学科只是一个修身养性的.课程，抱着玩玩的态度就可以了。而学校也会把重点考试科目放在最重要的位置上，美术这样的学科也就只能作为主课程的陪衬，甚至还会出现一些主科目代替美术课的做法。但是美术在我们日常生活中的作用是不可取代的，所以无论是家长还是学校都要转变传统思想观念，要和美术教师一起去帮助孩子建立一个正确的审美意识，培养和提高他们的审美能力。
2.主动了解学生的审美心理。由于学生还处在青春期的叛逆阶段，所以美术教师在培养学生的审美能力初期阶段，就需要理解和把握好学生的心理，可根据他们的年龄增长趋势去带领他们接触一些心理上可以接受的艺术形式及艺术领域，比如一些抽象事物就能加强他们的体验感受。其次，在学生学习美术的整个过程中，每个人对绘画的喜好程度和感受程度也是有所不同的，有些喜欢画静物、有些喜欢画抽象，所以根据学生的这种喜好差异和感受差异教师就可以通过个性化教学模式去满足学生的美术需求。
3.通过艺术教学情境去唤醒学生的学习欲望。任何教学都离不开教学情境的设立，而美术教学也一样，如果教师只能按照传统授课方式照着教材去宣读，想必也就不会有多少学生愿意跟着教师去学习了。所以为了促进学生在美术课堂的积极性，教师就需要通过教学情境去营造一个充满艺术气息的教学氛围，让学生愿意参与到其中。例如在讲到《校园的春天》这个单元模块时，教师就可以为学生准备一些相关的艺术作品，像一些知名的影视作品和艺术家的优秀作品都容易引起学生的关注。教师也可以根据课程主题去选择一些比较轻松、幽静的背景音乐，在这样的环境中去进行授课就能让学生的学习积极性更高，愿意投入在其中去认真学习了。
三、通过不同课程的特点去全面培养学生的审美能力。
1.通过美术鉴赏课去培养学生的审美能力。美术欣赏课在整个教材当中处于一个比较重要的位置，而教师就可以通过美术欣赏课去加强学生的审美体验。首先，教师可以通过多媒体设备以及学校的教学资源去带领学生去欣赏一些知名、优秀、容易产生共鸣的艺术作品，教师还可以展示一下自己的作品，与学生加强交流与互动。再次，教师也可以自己从网络收集一些更接近我们日常生活的美术作品，这样不仅可以开拓学生的视野，也容易与学生的内心产生共鸣，为培养和提高他们的审美能力打下了一个良好的基础。
2.通过设计课程去丰富学生的审美意识。随着近两年新课改的不断改革，美术教学中也呈现出了一些美术设计类的课程，这个课程对于学生而言也是培养审美能力的重要途径。在展开设计教学活动时，教师需要向学生展示一些比较好的设计作品，并告诉他们设计作品当中所呈现的艺术价值，再告诉他们如何选择设计材料以及如何搭配不同的色彩，然后在教师的指导下学生就可以去收集材料了。
3.在素描绘画课中去培养和提高学生的审美能力。在美术教学当中，绘画课程是整个美术教学体系当中的重要核心，它是对学生的绘画技能所进行的一项重要训练，通过绘画课程去培养学生的审美能力也是最适合不过的。教师在展开绘画教学的过程中就需要在学生进行绘画的时候对他们进行一些指导，可以是美术技能方面的指导，也可以是创新能力方面的指导。例如在讲临摹课的时候，教师首先就要对临摹作品的特点进行一个详细的讲解，像线条的粗细、事物的整体结构和艺术特点都是要通过仔细观察和分析之后才能去创作的，例如梵高的作品特点就是色彩和线条表达的非常直观，学生不仅要去理解和分析画者的作品艺术表达特点，也要深刻体会绘画者在创作这个作品时所要表达的思想情感。这样一来，学生的审美能力不仅会慢慢提高，且美术综合素养也会随之提高。
总结。
综上所述，在美术教学中去培养学生的审美能力才能让学生可以透过美术的本质去提高自己的综合素质，而审美能力也可以帮助他们建立一个健全的人格，对社会形成一个正确的认识，对待生活也能拥有一个正确的态度。因此，教师需要在美术教学中去对学生的审美能力加强培养，让学生可以发现身边更多的美好，并通过自身努力去创造一个美好的未来。
参考文献：
音乐教学学生审美能力的培养论文篇二
通过近几年的国家经济与教育事业的发展，高等职业教育在现代教育体系中的重要地位和作用，已经被越来越多的人所认同。由于对高等职业教育的定位不够准确，社会上存在着鄙视职业教育的传统观念等原因，对高等职业教育至今仍存在一些健康发展，是每一个高等职业教育工作者应尽的责任。经过十几年的美术职业教育，对美术职业教育当前的现象和现状进行一个粗浅的分析。
1、美术职业教育关于课程改革引发的思考。
由于职业教育专业发展与行业需求脱节，使得高职院校大都在尝试的课程改革价值取向模糊、内容不明、课程开发不科学、运行机制欠合理等，已成为深化教课程改革的普遍课题。笔者以为，应从理论上明晰职业教育的价值取向，准确定位职教课程改革目标，把技术知识、工作流程知识、实际操作技能作为职业教育课程的主体，并以职业工作任务为中心，按照职业能力发展规律建构职业教育课程内容，同时建立合理的课程改革运行机制，确保课程改革的质量。
由于企业的用工需求、生产流程、岗位技术要求千差万别，院校使用传统职业教学课程体系无法应对千万企业。坚持就业导向，以各实际企业的生产流程、岗位技术要求开发出相适应的各专业单位课程体系、针同专业内不同就业方向配套的课程群，必是高职课改的主流。
在专业教学实践中，我们应把原有的强调软件教学为主转换为注重专业兴趣、美术基础、美术修养、精准专业技能培养为主，以注重模仿大学体系化教学转换为主为针对具体企业的精确岗位展开的技术人才培养。以专业课程班级授课制的教学方式为主转换为跨学科跨班级以生产项目为主体的工作室制的教学模式。教学以满足岗位需要为目标，深化课程改革，构建科学的实用教学平台，打造几支教学工作室下的针对不同课程群的教学实训团队。加大美术基础训练的比例，建设适合自身特点的美育培养课程，专业课程由求多而全变为方向化开设。以就业为导向，以质量为核心培养“宽厚美术基础+精确岗位实操”的应用型人才。
2、美术职业教育的微观现状分析。
美术职业教育的现状主要反映在：专业范畴过于开阔，涵盖的专业知识领域和技术及应用领域太多和学制过短（三年）存在矛盾。反映在教学方案中有以下问题：目标定位较为混乱，涉及了太多的专业领域和专业应用领域。课程体系较难进一步合理完善，因学时有限只得牺牲合理性而作出取舍。教学安排较为困难，大多数课程蜻蜓点水，不符合该课程的学习规律。对教师队伍的建设有不利影响，教师对学科建设的主动性难以形成。学生知识结构比较散乱，系统性不够，专业的核心能力缺乏更深入的把握，已经不能满足现阶段行业的发展现状和对人才要求的现实。
项目实践教学有待进一步加强，应全面纳入课程教学体系。教学方式不够灵活，教学重点不够突出。学生的职业精神和专业素质教育有待提高，课程开设门数较多，核心课程质量有待提高，学生的核出能力和专业能力不够突出，缺乏绝对的竞争力。
以往课程体系整体不强，指向不明，需要改革。具体表现在：课程模块分割较为生硬，相互支持的效果不明显，理论课和应用课程脱节严重；部分课程设定不合理；课程权重有待调整；课程大纲缺乏细化而产生理解和教学上的混乱，缺少行业项目实践应用教学环节。因而根据所规划的小专业方向重新规划教学计划和撰写新的教学大纲，，既要避免理解和执行上的随意和偏差又能发挥教师在具体教学中的主动性和创意性，既翔实具体又弹性灵活且操作性强。应根据各专业方向由所有涉课教师的教师组团编制；必须在对该专业方向有关的国内外教学和相关产业充分调研的基础上撰写；必须在对本校该专业发展现状和特点有充分的理解和分析的基础上编制；新计划和大纲的编写应建立在所有涉课教师及相关工作人员讨论和共识之上。必须涉及：课程设立与展开的依据，课程内容的准确描述，课程所指向的核心知识和能力及实现途径，教学方式、方法、评价等。
3、学分制下美术设计工作室制的教学群方式的探索。
美术职业教育是特殊的教育群类，更注重学生个性与美育培养，注重独立思考、创新意识以及创造能力的训练。我们当为学生创造自由、开放的空间，提供个性张扬、自我塑造的学习的平台。学分制下工作室教学群模式为培养具有创新能力、综合素养和独特个性的复合型艺术人才提供了最大可能，是培养目标得以实现的有力手段。
传统美术教育的当下问题：一是学生基本功非常弱，原有教学模式无法适应专业教学的需要。以前美术类院校招生人数少，进校新生基本功比较扎实，在入学后相对容易转入专业课程的学习。随着教育大众化，职业院校抢夺生源激烈。扩招的结果使相当数量的学生由于基本功薄弱，在进入学校学习阶段后难以适应专业课程学习，原有教学形式难以适应；二是各个教学单元连接不够紧密，培养方式矛盾突兀。美术设计教学多采取单元授课的形式，不同单元的任课教师的理论实践教学内容、教学方式极不相同，课程之间的过渡和连接也不容易达到科学性和条理性。教学单元太多，教师专业指导意见相左。有时学生刚有所体会，课程已结束，或是不同教师专业观点使相当数量的学生无法适应新的内容，学习效果受到影响。
笔者认为，建立学分制下的.工作室教学群模式，将有利于解决上述问题。
首先，工作室教学群模式有利于与学分制的挂钩，完善选课机制。学分制是众多院校采取的学生教学管理形式，工作室教学群模式可以与学分制很好地结合。在过去的教学模式下，一个班级的学生执行同一张课程表，按照相同的模式完成课程，即使兴趣不大也要完成该专业课程，学习积极性大打折扣。而工作室教学群则要求学生可以自主选择相应的工作室课程修读学分，通过选课的形式实现学分制的目标管理。
其次，工作室群的建立有利于学生“自主创业”教育的开展。工作室教学使课堂教学与实践教学融为一体，不是仅靠课本的传授，而是在师生互动的课题研究和个案教学中产生的。在这个过程中，个案教学使学生创业意识、团队精神逐步增强，学生个体的创造力会不断催生，一个个基于实践的生动案例会为未来实现提供依据和可能。教师的经验指导，学生的互动探讨，为学生走向社会，自主创新、不断创造、勇于创业打下基础。
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音乐教学学生审美能力的培养论文篇三
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性。
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力。
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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音乐教学学生审美能力的培养论文篇四
摘要：应用文写作和其它文种有明显的区别，在应用文教学中，不但要教会学生阅读文章，更重要的是要教会他们规范地写作各类应用文。写作规范应用文的前提是培养良好的语感可从掌握事务语体的特色、多读文章、把握用语分寸、题旨情境和语气和谐统一、多读多练等方面培养学生语感，增强学生对应用文语言的理解力和感受力，写出规范的应用文。
应用文教学中，要使学生掌握应用文独特的写作特色，熟练地写作应用文，除了让学生掌握应用文写作的有关基础知识外，还要注重培养学生的语感，即培养学生对应用文语言的理解力和感受力，能够准确把握这类语言的特征，明确它与其他类型文章语言的表达方式、用语技巧和习惯的区别。
培养学生应用文的语感，应从如下几个方面入手：
首先，要让学生掌握应用文事务语体的特征。
事务语体是应用文在处理公私事务中形成的用语习惯，它的特点是语言平实、明确、简要。但由于应用文种类繁多，应用范围广，写作目的各不相同，作用各异，运用语言的差异也很大。如调查报告、广告、总结、普通书信等，表达方式以叙述、说明为主，但有时也不排除必要的议论和抒情，属于一般事务语体。这类文章，单位和个人都常用，运用语言时，除少数文章讲求朴实、不尚文才外（这类文章大都用于比较郑重的场合，文本要求工整、严肃），大多格式灵活，比公文事务语体显得生动、活泼，富于感染力。行政公文、规章制度、经济合同等文种，用语则要求庄重、朴素、平实，只对客观事物作如实的说明，表明作者的意图，不追求语言表达的华丽，排斥想象和夸张，也无需激发感情，力求语言朴实无华、言尽意止，属于公文事务语体。
这类文章，有其更明确的语体特征：
（1）用语准确、规范，所用语言多有明确的单意性，为表意确切、避免歧义而形成了词语偏正化的特点；文章中不用语气词、感叹词、儿话词，不用富于描绘性、形象性的词语，同时也排斥方言和口语词汇。
（2）用词精当、简洁、扼要，根据不同文种需要大多采用专业词汇，并习惯使用一套常用的事务性词汇，如开端语：根据、为了、关于、按照等；表态用语：照办、同意、可行、不可、务必等；经办用语：兹经、业经、收悉等。掌握了应用文的这些语体特征，就可对应用文的语言有初步的了解，有助于语感的形成。
其次，要引导学生多读应用文。
通过学习，学生在理论上了解了应用文的理论知识和语体特点，但在具体写作实践中仍无法准确应用。教师要引导学生从身边生活中常用的应用文入手，规范写作应用文，仔细阅读应用文，如从阅读请假条、工作计划、工作总结、会计报表及各类通知等入手，逐步体会这些文章的.语言特点。在分析教材中的例文时，要指导学生反复阅读，仔细分析不同文体的用语特色，体会它们之间的区别。如：“……你司x物第128号请示收悉。经研究同意所拟定调整华侨携带进口尼龙鱼丝销售价格等意见，从今年5月1日起执行新的调整价格。”这是一则批复的正文，语言简洁，口气果断，“收悉”、“经研究同意”等词语明确地告诉了请示单位该如何处理所请示事务，文章透出的权威性也从字里行间表现了出来。行政公文用语格外讲究分寸，不同行文方向的文章语气不同，不同的语气则明确地表达出发文单位对发文对象的态度。如请示和报告是上行文，应体现下级机关对上级机关的尊重，言辞要恳切，用语庄重大方，事件表达要清楚，语言要简洁明了，多用祈请性语气，如“请研究”、“望批准”等词语，尾语多用征询用语，如“当否”、“可否”、“是否可行”等等。函件等平行文用语委婉平和，注重礼貌用语的使用，商洽或通报情况时口气要谦和，多使用“望”、“为荷”、“为盼”等征询语气的词语。通知、决定、通报等下行文则用语质朴、严肃，既明确决断，又要适当体恤下情。多用肯定、命令等刚性用语，如“务必”、“请于”、“不得”等；有时也用征询、期望等语气，如“即请查照”、“希即遵照”等。写作时应根据文件的性质、事件的内容、行文的方向而定。
刘勰《文心雕龙·定势》篇中指出：“因情立体，即体成时。”也就是说，语体风格要适应交际目的和内容的需要。因此，阅读和写作应用文时还要体会文章中的题旨情境和语气的和谐统一。如：颁布政令时语气要庄重、严肃，具有权威性；分析数字时的应缜密、精细，具有可信性；提出问题时应恳切、果断，具有逻辑性；下达通报时应明断，商洽问题时要诚挚等等。学生通过认真的阅读、反复的练习，体会不同作用文章的权威性和实用性，对各类应用文的用语要求、语言表达习惯等逐步了解，语感就会不断提高，写作应用文时就会更加规范，表意更加明确。
再次，多写多练也是提高应用文语感的一个途径。
初学者在练习写作时，应从最简单、最常用的文种练起，如各类条据、计划、总结、请示、报告、通知等文种，除注重各文种的固有程式外，还要严格注意不同行文方向的文章的语气、习惯用语、专业术语等的不同，仔细推敲用词、造句，力求用语规范、准确，用语和文章的题旨情境和谐统一。尤其应该注意介词（如根据、为了、关于、按照、鉴于等）、单音节的文言词语如（兹经、悉、拟、洽、系、尚等）以及表目的、原因、对象、范围和表达方式的介宾短语（如通过、遵照、由于、对于、随着等）的正确使用。
此外，还要引导学生注重应用文语言的生动性和活泼性，在一些非行政公文的通用文书中，要注重文章的可读性和通俗性。在调查报告、通报等文种写作中，可以用一些描述性的语言、如在叙述事件过程或场景时，可用适当地用描写和议论的文字来增强文章的感染力，使事件更真实、更具现场感。也可用约定俗成的习惯用语，一些有助于表达涵义的消极的修辞手法，如吃大锅饭、一刀切、经济杠杆等词语，增加文章的可读性。近年来出现的一些新的词汇也广泛用于应用写作中，如：“愿景”“平台”“共识”等，为应用文写作提供了新的、更具时代性的词汇，增添了文章活力。
帮助学生了解应用文不同语体的语言特色，有助于学生了解应用文的写作方法。写出既规范、又具时代特色的应用文。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇五
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇六
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美。
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美。
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美。
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:。
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
音乐教学学生审美能力的培养论文篇七
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇八
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇九
新课程实施以来，课程改革给教育行业带来了前所未有的冲击，给学生提供了更为广阔的发展空间，同时在能力上也得到综合发展。
激发学习兴趣，发展学生的表现力。
以往的调查资料表明，音乐教学有这样一种状况存在：“学生大多喜欢音乐，却不喜欢上音乐课。”究其原因，教材中枯燥、烦琐、理性的知识太多，同时，我们总是习惯于把学生学会了多少乐理知识看得很重，导致学生对音乐课厌而畏之，缺乏了学习兴趣，音乐表现力自然发挥不出来。
在教学过程中，我依照新课程标准的精神更加注重学习过程的情趣化，一切从兴趣出发，并且不断采用更为灵活的教学方法和教学手段去激励学生，调动学生参与学习的兴趣，让他们在宽松愉快的氛围中产生良好情绪，并从中寻求音乐表现力的发展。如在学《让世界充满爱》时，为了抓住学生的注意力，我运用直观的各种爱心图片对学生的感官进行强烈的刺激，同时绘声绘色讲述震惊世界的海啸、抗洪救灾、各种爱心救助等故事，将学生的听觉充分调动起来，而且在听音乐、做表演的过程中，学生的表现力也得到了发展。
音乐的无穷魅力在于能使人在没有任何阻碍的精神领域里自由地想象，进入与音乐情绪同步发展的状态。而以往音乐教师在讲台上尽情挥洒表演，学生则象木偶，必须听从教师摆布，那种填鸭式、灌输式的教学方式限制了学生的想象与感受，所以根本谈不上魅力可言，因而导致学生感受枯燥、乏味，美好的体验与感受被无情地压抑了。
现在，人们意识到感受音乐、体验音乐。无论是教材编排，还是课堂设计都体现了这种魅力。当然，要达到好的效果，还需要教师努力为学生创设自由的感受和展示空间，以及良好的教学情绪，使学生自由体验、自由发展。如：在学习《十送红军》一课时，由于歌词内容较多，各段落之间较为相似，因此学生在记忆时就增加了一定的难度。于是我在课堂上采用直观形象的即兴简笔画与诗歌朗诵相结合的方式进行教学，当黑板上一幅幅栩栩如生的画面展现出来，立即增添了课堂的活力，给学生以强烈的情感体验与美的享受，歌曲也很快掌握。
新课程注重增添课堂魅力，并将这种美渗透在课堂的每个角落，滋润着孩子们的心田，从而使他们的审美能力得到了进一步的发展。
强调参与意识，发展学生的实践能力。
音乐课是一门实践性很强的课程，学习音乐要靠学习者去亲身感悟，决不能靠教师讲述完成。
在传统的教学过程中，学生是被动的、强迫的学习，他们的参与性被教师所控制，课堂气氛讲究一个“静”字。于是造成了一批“高分低能”“人云亦云”“缺乏独立见解”的学生。
新教材在每个单元中设置增添了有趣的实践环节，通过让学生谈体会，想意境、做表演等活动，增强学生参与音乐活动的积极性，极大地开阔了学生的.思维空间为培养学生音乐实践能力创造条件。如《天山之春》这一单元的教材设计就体现了这一理念，《青春舞曲》一课中，让学生了解维吾尔族的风土人情及其基本的舞蹈动作，让学生进行歌舞表演，为学生提供了积极参与和展示的机会。
由此可见，没有学生的活动就没有学生的发展，新课程为学生提供了参与的机会，培养了学生的实践能力。
开启学生思维，发展学生的创造能力。
以往偏重知识传授和技能训练的传承式教学方式恰恰违背了现代教育理念，抑制了学生创造性思维的发展。他们只是枯燥地学习音乐，被动地感受音乐，机械地模仿音乐，可以说完全是按照教育者的思路被动学习。
新课程标准提出把“注重学生创新精神的培养”作为中心内容，新教材的编排中有许多地方是留给学生自由想象、自由创造的。例如：《雪域高原》这一单元的设计就较多地体现了创造理念。在《走进西藏》一课，让学生随着伴奏边唱边即兴作动作，这一系列的编排无不体现了学生自由想象、自由创造的重要性。
另外，创造性地开展教学活动，巧妙地安排教学内容、精心设计教学环节，是保证学生创造力发展的又一重要因素。
通过实践证明，新课程的实施，不仅使学生表现能力、审美能力、实践能力和创造能力获得发展，对学生的评价能力、观察能力、动手操作能力、鉴赏能力等一系列能力，都起到了不可低估的影响作用。在实际教学中，每一位教师都要注意培养学生这些方面的能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径。
（一）发挥课程教学的功能。
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能。
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识。
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十一
在国家大力发展职业教育的今天，职业高中美术专业教学正逐步摆脱普教的模式，形成自己的特色，这是教学探索和发展的一大成果，值得庆贺。但是我们也能看到面临的现实问题，职业高中美术专业的学生入学时文化、专业基础都比较差，他们中大多数人以前没有上过系统的美术专业课，对于今后能否学好本专业是一个疑问；此外，学校在教学中往往只重视专业技能的传授，对学生审美能力的培养显得不足，也相应的影响了职高美术教育的质量。这些就给从事职高美术专业教学的教师提出了问题和要求。
作为美术教师，在职高美术教学中，应该如何培养学生的审美能力，笔者认为应当做到以下几个方面：
一、引导学生端正学习动机，激发学生对美术学习的情感。
学习动机指的是直接推动学生进行学习的内在动力，它常常通过学生学习的意向、兴趣等形式表现出来，对学生的学习起着强有力的推动作用。具体说来，不同性质、不同水平的动机，在学习中的作用是不同的。动机越是远大、越是高尚，就越能推动人们坚持不懈、全力以赴地去追求。反之，如果目标浅近、低下，可以轻而易举地获得，那就难以唤起人们的热情，稍遇困难便半途而废，因而难以脚踏实地去学习。因此，我们在日常的美术教学活动中，必须注意端正学生自身的学习动机，鼓励学生能够追求自己的艺术学习目标。在教学中，应充分利用教学器材（范画、教具等），挖掘知识之间互相的内在联系，使学生感到绘画学习是生动有趣的，不再是枯燥无味的，从而对自己的学习有更高的要求。
为了让学生在专业学习中树立信心，学习之初可以安排些绘画基础兴趣课，例如可以从临摹速写入手，简单易画、趣味性强的速写等能让学生在练习中初步感受到线条和造型魅力，让他们体验到绘画学习的乐趣，产生动手尝试欲望，经过一段时间训练之后再视情况适时安排素描、色彩、设计等的学习。当然在整个专业教学安排中的技能训练也应该是由少到多，由简到繁，由易到难，这样做能让学生在学习中获得乐趣，寓学于乐，乐中求美。
二、全面正确理解“素描”等基本技能课程。
基本技能课程是美术学习的必修课，学生今后的发展潜力如何，基础教学起着重要作用。因此，我们有必要正确认识基础课教学的方式方法，从而提高学生的审美能力。
首先，要引导学生全面正确的理解素描，把各种表现形式的经典素描作品展示在学生面前，分析讲解这些作品。只有这样，学生的欣赏水准才会拓宽，素描教学的形式才会拓宽。在进行大量欣赏后，就要引导学生理解外形结构，把练习的重点放在刻画物象的外轮廓结构上，理解用一个二维空间表现三维空间的外部形体，先开始只抓外形，不需要添加明暗调子，用非常简单的概括线条把形体的外形、比例和结构画下来。然后摆上静物组合，引导学生理解静物的整体外形，带领学生到外面观察自然物体之间的形体变化与差异，用心感受自然物体那种丰富多彩的外形结构特征。最后，非常重要的是引导学生领略形体美，个体之间的关系，这样步步深入，能让学生加深表现物象的理解，认识客观形象的美感。
三、注重开展美术装饰画教学。
装饰和装饰美是人类为自己创造的特有的审美文化，装饰的需要出自人类爱美的欲望。装饰画通常是指采用形式美的规律和装饰设计手法创作的绘画形式。美术装饰画作为一种独立的艺术形式，它以独特的艺术语言和表现手法反映了人们的'审美情趣，引导和陶冶着人们的心灵。应该说，美术装饰绘画本身具备了一些绘画艺术的特征，像绘画中的主题性、独立性、完整性、思想性、趣味性和艺术性等等，但同时它又具有某些设计的形式特征，如平面化的造型方式和秩序化的形式结构等。美术装饰绘画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美的规律，运用夸张、变形、抽象的方式，进行艺术加工和处理，在秩序化的平面中，形成艺术的基本结构。装饰画的教学不仅要着眼于学生关于图案的基础知识和对作品的欣赏，更重要的是要注重装饰画的临摹和创新，从而为从业和考入高等艺术院校作准备。
四、利用现代教育技术拓展学生视眼，优化专业教学的课程结构和内容。
当前，现代教育技术为职业高中美术类专业的教育和教学注入了大量的新鲜活力，大大的拓展和提升了学生的审美视眼。在科学文化与先进技术快速发展的今天，集光、电、声等于一体的多媒体技术，以其快捷、高效、全面的传授知识和在保存收集资料、便于交流等方面的优势，极大地促进了整个教学环境的改革和发展，学生也因此而受益良多。应用现代教育技术是当前美术教育改革的必由之路，已成为当前发展的趋势，不过现代教育科学技术在美术类专业教学中的作用也并不是万能的，同样也要注意与传统教学方法的有机结合。另外，在进行教学过程时，教师发挥主观能动性配合多媒体技术手段，充分展示自己的艺术才华，引领学生在美术学习中体会新的乐趣，无疑会使学生感受到更为饱满的美术信息含量，这样教师与现代技术手段各施其能，优势互补，更多地满足了学生的审美需求。
另外，现代教育技术进入职高美术类专业的课程更接近现代社会行业发展的需求。以设计类课程为例，平面设计、书籍装帧、广告设计、网页设计等课程的发展都要依靠计算机和多媒体技术来完成。视觉媒体技术必然成为美术类专业学习、研究和应用的对象，而现代教育技术更是为美术类专业提供了现代化教学设备，比如：外国美术史、中国美术史、设计史等理论课程，通过引入视频、音响、影像、动画等现代教育技术后，就变成了最受学生欢迎的课程，配合图片教学，更能提升学生学习的浓厚兴趣。这些现代教育技术与职业高中美术专业的互相交叉影响，又导致了更多美术类应用性新专业和新课程的产生。例如：动画艺术与计算机的结合产生了动漫课程，造型艺术与新媒体的结合产生了电脑绘画课程，美术专业与网络的结合产生了网页设计等课程。
五、职高美术教育要适时的突破常规。
在职业高中美术教学环境过程中，大胆突破已有的常规教学，对一些复杂的课题，可用化整为零的方法分而治之。例如，水粉静物画，首先就是学生对色彩和颜色之间的关系把握，利用色彩原理认真体会颜色之间的微妙关系。其次就是水粉画绘画工具和不同色彩技能的把握，多种绘画表现手段，如干画法与湿画法的技能和工具性能的掌握和运用等，针对像一般高校教育的模式要求显然不适合职业高中美术学生的发展。刚接触色彩的时候，不妨让学生了解色彩构成原理，感受色彩之间的魅力，先做一些色块之间的速写练习，对事物的形体、比例、体积和质感的关系暂且不作太深的研究。并且要求学生一天完成尺寸在八开的两到四幅作品，主要目的是强化学生快速把握具体事物之间色彩的微妙关系，（速度和量的要求使其无暇顾及其他）。到了一定量变的时候，在进入对形体的塑造和深入，画幅改为四开大小，时间规定一天一幅作品。在原有色彩基础上开始提升对画面表现形式的基本要求。进入高年级则开始注重技法的综合表现力，对画面质量也随之提出更高的要求，幅面由四开改为对开，时间为二至三天甚至更长的长期作业。最后转入八开三小时作业的考前复习中，这样一来，学生无论是从作画速度还是审美能力和表现对象的综合把握能力都得以巨大的提高。
六、在利用美术课程信息化资源的同时，不能忽视丰富的地域美术资源。
当前，信息技术不断发展，高新技术层出不穷，为美术学科的发展提供了宝贵的文化资源，与此同时也为美术学术和信息交流之间提供了有利的平台。信息化资源作为美术教学的重要课程资源具有辐射范围广和传播速度快的特点，它在不同程度上代表着特定时期视觉文化发展的方向，但还是不能替代与地域美术资源之间的开发和价值的利用。
当今时代，随着经济的不断发展，从而拉动了人们的交流，地区与地区之间交往日益密切。与此同时，人们越来越重视文化的交流，尤其是具有特色的地域文化交流更是人们关注的主要问题之一（如蒙古族皮画，蒙古族服饰，四合院等），生活中对于文化二字的概念愈加重视。人类生活在美丽的自然界中，生活中处处都离不开美，对于美有着深度的体验和心灵的感应，因此美术就成为了人类文化的重要载体。运用美术的形式传递人们的真情实感是人类历史文化的主要表现手段，故而美术包含的内容极具有丰富性，融入了社会学、心理学、自然科学各个领域的文化。因此，充分利用地域文化特征、人文素养表达地域美，艺术美是人们感受生活的必然所在。
总之，“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”。职高美术教育任重而道远，我将始终以坚定执著的信念，扎扎实实做好新时期的美术教育，为职高学生今后的学习、发展而不断努力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十二
摘要：高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
关键词：高中语文创新思维创新能力。
高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
应试教育局限了学生的视野，最根本的是妨碍了兴趣的发展。一般来讲，许多人谈创新总是从系统论、控制论等方面说，对学生来说，不妨从最简单的入手，兴趣正是纷繁芜杂的大理论下所掩盖的创新的基本要素。语文课本应是最具魅力的课堂，学生学起来热门、有趣、投入。只有先调动了学生兴趣，然后才能谈及培养学生的创新精神。
兴趣是最好的老师。把语文课讲得妙趣横生，满堂皆趣，充分调动学生的胃口，然后根据每节课的特点，设计成有趣的内容引导学生学习，使得每堂课都是内容尽而趣未尽，课结束而味幽远，始终让学生处于一种积极的向往语文课的状态。
只要师生之间能够平等对话，就有利于师生之间的情感、信息交流，有利于民主教学思想的充分发挥，有利于民主平等、自由和谐、主动探讨和大胆质疑的教学氛围的创设，充分调动学生的主动性和积极性，不断挖掘他们的创新潜能，为培养他们的创新精神提供前提和基础。课堂上语文课的学习，大多是学生自己的事情，语文教师只需要起到引领作用，合理分配时间，给学生留下足够的时间去读书、思考、讨论、练习。对于那些不必要的环节和无重点、无层次、无深度的串讲分析，要坚决予以杜绝，空出足够的时间让学生去动口、动手、动脑，进行有重点、有层次的练习，以达到巩固知识形成技能之目的。
必须创设良好的课堂环境，改革教学方法，挣脱传统教学的束缚，不断激发学生学习的主动性，使学生的创新潜能得以挖掘。在课堂有限的时间和空间里有效地开展语文教学，培养学生的创新能力，首先要求教师设计和创造良好的情境，形成和谐的课堂氛围，培养学生根据问题层层深入进行探究的学习习惯，培养学生创新思维品质，激发学生学习兴趣。在课堂教摘要高中语文是一门培育创新思维的重要学科，在对学生进行语言文字训练的同时，必须着眼于培养学生的创新意识，创新精神和创新能力，从而为培养出具有创造性思维能力的人才打下基础。
关键词高中语文创新思维创新能力学中，多开展一些有意义的活动。活动中教师应尊重学生的主体地位，发挥其自主学习的作用，让学生多动脑、多动口、多动手。教师要抑制自我中心意识，让自己成为课堂教学的组织者、引导者，以丰富多彩的活动吸引学生主动参与，让他们既学到知识，又能挖掘出创新潜能。开展活动的形式很多，如课前几分钟演讲、诗歌朗诵、开辩论会等，还可以编演课本剧。
这些活动有效地锻炼了学生的动脑、动口、动手、动笔等能力。另外搞好课外活动是培养学生的创新能力的必要环节。课外活动是语文教学的延伸和必要的补充，是培养学生的创新能力的必要环节。语文课外活动的范围很广泛，方法也多种多样，既可以开展读书报告会、举行演讲和辩论，可以开展个人或集体采访调查，还可以鼓励学生到大自然中去思考探究或在自行实验和制作中去大胆创新等。这样既弥补了课堂教学的不足，加大了课堂教学的容量，也增加了课堂教学的深度。有利于知识的积累，创新理念的培养。大量书籍的阅读，拓宽思维的领域，进行大胆的想象，可以让学生冲破精神的枷锁，突破思维的定势，垒筑思维的支点，是培养学生创新能力的有效载体。个人或集体采访、调查以及到大自然中去思考探究对学生创新能力的培养至关重要。
高中语文教学应走向生活，语文教学如果远离了学生鲜活的生活世界，就无法走进学生的内心世界。应走向实践，语文惟有运用于学生的实践中，融合到学生的血液里，才能真正成为学生永恒的精神财富；应走向综合，课堂所获得的各项语文能力、语文知识，只有在综合实践中整合起来，并加以积淀，才能成为一种综合素养。走向智慧，语文教学就是要让学生学得聪明一点、灵气一点。语文与生活同在，生活与语文共存，教师应让生活走进语文，让语文走向生活，把教学活动置于现实的'生活背景中，开辟学生智能活动空间，让学生自由对宇宙发问，与万物交友，向劳动人民学习，引导学生从生活中汲取营养，丰富自己的创造储存，给学生创造自由驰骋的广阔天地。教师引导学生从学校走向社会生活的拓展过程可通过多种形式来实现，让学生在实践中积极主动地思考、探索、创造，从而提升创新能力，提高学生的语文综合素养。
开放式的教学可以充分激发学生的创新潜能，促进学生思维的变通性与创造性。
教师要对教材进行适当的加工处理。把教学的重点放在让学生经历有关的实践活动上，这就要求教学设计既要有一定的难度，又要为大多数学生所接受；既要隐含“创新”因素。又要留有让学生可以从不同角度、不同层次充分施展他们聪明才智的余地。
教师应注重激发学生的积极性，充分提供给学生从事教学活动的机会。帮助他们在自己探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的语文知识和技能、语文思想和方法，获得深切的活动体验。
提倡质疑问难，训练学生的创新思维。
学起于思，思源于疑，质疑是一种善于发现问题、探索问题、解决问题的宝贵品质。
在课堂教学中要保护学生的好奇心，点燃学生创新思维的火种。教师应结合教材内容，从新知与旧知、本类与它类、纵向与横向等方面引导学生展开联想，弄清知识之间的联系，以拓宽学生的知识面、开拓学生的思维。创新思维的核心是发散思维，语文教学中要引导学生进行多维度、多方面的思考。打破思维定势的束缚，探索解决问题的不同方法，从而培养学生的创新能力。
总之，在高中语文教学中应根据学生的年龄特点和认知规律以及个性特长，把培养学生创新思维教育巧妙地融入语文教学之中，注重开发学生智力，采用多种有效的教育手段，开辟多种训练途径。尽可能地为学生创造成功的机会，这样才能丰富课堂教学内容，促进教学的互动，提高教学效率，从而培养学生的创新意识，提高学生的创新能力。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十三
目前我国高校把主要精力放在招生和就业方面，特别是在长期以考试考核为中心的传统教育思想下，简单地认为将学生招进来、再毕业就是整个教育过程，然而却大大忽视了学生是否有能力胜任职位，以及对于学生自身潜力的挖掘等方面都缺乏较高的关注，也就从根本上忽视了对大学生职业能力的教育和培养。
（二）不合理的课程设置由于受到传统教育重视理论轻视实践陈旧观念的影响下，我国高校教育至今都没有形成科学、合理的职业化课程体系。而课程的合理开设是培养高技能应用型人才的前提条件，如果高校缺乏职业化课程，那么培养学生的职业能力则是一张空头支票，大学生的职业能力提升也就毫无任何意义。
在应用技术类型大学中，实践教学处于培养学生职业能力的核心部分。但是，由于当前教学中存在的一系列问题，比如实践型教师匮乏、教学方法单一、教学评价系统不完善、教学质量标准不规范，导致高校实践教学效果难以得到保障，实践教学脱离内容、止于形式，进而影响学生职业能力的提高。
应用技术类型大学的教材内容必须符合时代的发展要求，从社会发展的实际情况出发，做出合理科学的调整。教材内容应该着重凸显实践应用知识，努力提高学生的职业能力，体现应用技术型人才在社会中的重要价值，尤其要符合时代发展的趋势，将社会实践与职业化教学过程紧密连结在一起，进而建立健全基础知识扎实、实践应用知识深厚、职业能力较高的应用技术类型教材体系。另一方面，在体现时代性的基础上加强对教材内容系统性的把握，依据各个学科发展规律，将学科内容的各个部分有机结合起来，以保证教材内容的统一性和系统性。再者，高校应该注重因材施教，对学生职业能力培养要保持一定的针对性，摆脱过去盲目、被动的教学模式，教材应该注重满足各个学科自身的独特性和教学效果的要求，在了解学生实际学习情况的基础上，更好地将教材中的基础、重难点凸显出来，以促进学生提高自身职业能力的积极性和主动性。
（二）加强高校师资建设，提高教师的职业化水平。
教师的职业培训能力，是培养学生职业能力的前提和基础，因此，应用技术类型大学应该注重提高教师的职业教学能力，提升教师培训能力；同时，教师应该充分了解社会发展和企事业用人单位的实际需要，不断更新教育观念，从整体上提高职业化教学能力和素质；另外，应该依据教学目标，更新教学方法，进而培养出具有高技能的职业化应用型人才。除此之外，高校可以进行校企联合，通过聘请企业中的专业人士壮大教师队伍，建构专职和兼职二者相结合的双师型队伍，充分发挥当前教育科技与网络途径，给教师开展实践型教学提供良好的硬件设备和教学环境，从根本上做到将社会中的工作岗位对人才的能力、知识和素质的发展要求尽可能全面地反映给应用技术型人才培养的目标中去，进而提高教学效果。
（三）完善应用技术型教学的考核体系。
目前新形势下社会经济快速发展，应用技术型教学必须顺应时代发展的潮流，既尊重学生的个性差异，也要结合社会实践的发展情况，建立健全一套科学合理的应用技术型教学考核体系。首先，可以进行全面的综合性考核，不单单只将期中期末考试成绩作为唯一的考核标准，同时应该把平时作业的完成与否、课堂表现、实验操作等其他考核形式纳入考核体系中。其次，可以进行任务型考核模式，在特定的时间里让学生完成特定的任务，并对于任务给予开放性的答案，教师可以依据学生完成的任务结果进行能力评价。最后，可以选用捆绑型考核方式，将整个班级的学生分成诸多讨论小组，在进行考核评价的时候从中随意选择一名学生，并以其成绩作为小组其他成员的考核分数，这样的评价体系有助于提高学生之间的团结协作，增强学生的团队意识。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十四
二十一世纪是以知识经济占主导地位的世纪。智力资本已成为企业最重要的资源，谁掌握了知识，谁就掌握了最有价值的资本。而大学毕业生在高校的培养下，可以说都已掌握了一定的专业知识技能，具备了从事某一职业的基本能力，是社会上素质最高的一个群体，可谓最重要的人力资源。很显然，高校若能加强大学生创新意识和创新能力的培养，毕业生就能在就业过程中更快更好更准的挑到自己心仪的职业，就能更加理性的采用一种独立的更加成熟的自我就业方式。通过开办自己企业来成就自己事业，以实现自己人生价值和社会价值。因此，对在校大学生进行创业教育是顺应知识经济时代发展的必然选择，是适应知识社会的需要。
高等教育大众化既是当今世界高等教育发展趋势，也是我国社会进步，经济发展，国民素质提高的重要途径。我国高等教育大众化步伐不断加快，尤其是2004年底2006年，高校招生急速增长，全国的普通高校毕业生从2002年的145万到2006年的430万，但由于毕业供给超过社会需求，就业形势不容乐观，“大学生失业”已经不再是一个空虚的概念，大学生就业已成为学生、家长、社会关注的焦点和热点。高等教育大众化，最大的困难是毕业生的就业问题，如果大家都等待国家，企业给予的就业机会，那么未就业的人员就等于是智力资源，同时，对于高等教育实行收费的国家来讲，如果大学生接受了高等教育以后而无法找到工作，高等教育的个人受益无法得到补偿，就会在社会上产生一定的负面影响。还可能造成社会的不稳定。而现在的大学生就业现状是一方面有业不就，一方面无业可就，存在着“宁要都市一张床，不要西部一套房”的就业心态。因此，作为高校，一定要适应毕业生就业难的形势，把就业指导与创业精神的培养与教育紧密结合起来，鼓励学生从就业走向创业，不仅可以自己就业，还可为他人创造就业机会，提供就业岗位。改善大学生择业质量，形成良好的社会舆论氛围。
高校的连续扩招导致毕业生就业压力不断加大，高校送出毕业生，在社会上就业如何，创业能力如何，直接影响着学校生存与发展的声誉。而对这种严峻挑战，作为高校，需转变教育思想，改革人才培养模式，树立以人为本，和全面发展的理念，现代教育思想，在教学内，教学方法，课程设置及考试制度等方面进行探索、创新、主动为学生自主创业提供良好的服务，教育学生树立一种与市场经济相适应的现代积极就业观，艰苦奋斗，有胆有识，有眼光，有组织能力有社会责任感。通过开展大学生创业教育，以此，发展和提高学生的基本素质，培养和提高学生的生存能力、竞争能力和创业能力，增强创业意识。
对大学生通过创业教育，使他们在善于观察，勤于思考，具有远见识和丰富的想象力，以及一定的理论知识，经验积累和扎实的技能，业务基础等创业的智力因素方面得到锻炼，对他们创业的非智力因素如理想、信念、意志、毅力得到培养，使他们对就业可以有一个初步的认识，不仅解决自己的就业问题，还要能为社会创造更多的就业岗位，这样，可以使大学生具备生存能力，真正成为服务提高综合国力的充满活力的社会个体和群体，在毕业后走向社会能担负起创业的重任，进而实现自我价值和社会价值。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十五
高中化学教学活动的开展主要是以实验教学为基础开展的课程教学活动，在教学活动中教师通过实验教学来培养学生的实践能力和创新思维表达能力，这对于学生学习其他科目以及将来的发展都有着重要作用。
在传统教学观念和教学方式的影响下，高中化学课堂中经常采用“填鸭式”的教学方式，教师对实验以及其他的教学过程都是按部就班地完成，学生对于实验过程缺乏想象力和科学的认识，都是按照课本上写出的实验结论加以记忆的，这对于培养学生的创新意识有着非常不利的'影响，因此在新课改背景下，在高中化学实验教学中，需要重视学生的思维创新意识培养，加强对学生的创新思维培养，鼓励学生提出问题，对实验过程实施自行设计，创设问题情境，从而培养学生的创新意识。
二、培养学生的质疑能力。
质疑能力的培养对于高中化学教学有着很重要的作用，在化学教学中，教师需要鼓励学生提出质疑，对于教师的讲解能够提出自己的看法，这样学生就会充分地投入课堂教学过程中，能够认真去完成听讲过程。同时提出疑问，也可以激发学生的求知欲，使得学生充分发挥自己的才能，()不断进行创新和质疑，这对于提高学生的创新能力有着非常重要的作用。
三、加强实验教学活动开展。
实验是化学的重点教学内容，高中化学教学中必须重视实验教学活动的开展，学生只有在实验过程中才能够发现问题，才能够在实验设计过程中对比不同操作方式的优点和缺点，才能够在以后的实验过程中引起注意。因此通过实验教学活动的开展，一方面能够培养学生的实践动手能力，另一方面也能够通过自身实践过程来加强对整个实验操作过程的宏观把握，才能够真正地掌握有用的知识，理解化学原理，提高化学学习效率。
四、理论与实践相结合。
在化学教学中，不能为了学习化学知识而学习化学知识，化学的学习是为了更好地指导实践，通过一些化学实验我们能够知道在生活中有些情况下我们该采取什么样的解救方式。比如，在炒菜过程中，如果锅内着火，我们正确的做法是将锅盖立即盖上，而不是洒水，这就是燃烧的基本原理，因此在化学教学中需要将教学理论和教学实践相结合，这样才能培养学生的创新能力。
在高中化学教学中，教师需要把教学理论和学习的实际情况相结合，能够在教学过程中不断培养学生的创新能力，从而促进学生取得全面进步。
参考文献：
孙小妹。高中化学教学中学生自主管理能力培养的研究［d］。福建师范大学，2012.
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十六
审美能力，也称艺术鉴赏力，是人们认识美、评价美的能力。包括审美感受力、判断力、想像力、创造力等。它是在人学习、训练和实践经验、思维能力、艺术素养的基础上形成与发展的，是以主观爱好的形式体现出来的对客体美的认识、评价和再创造，是感性与理性、认识与创造的统一。
一、审美能力在高校美术教学中的重要性。
（一）提高感官与心灵对形式美的感悟和品位能力。
生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。所以，提高学生的审美能力，对于提高学生发现生活中的美，增强对于形式美的感受具有十分重要的作用。当前各种多媒体技术的发展，给人们的视觉带来了巨大的冲击，但是这种现象是当代学生必须要面对的，同时也是社会发展的需要。人们对美的发现和对于爱美的追求和审美观念的形成都是基于这种形式美。形式美具有四大要素：色彩、线条、声音、形体，这四大要素中有三个都是对于视觉的体验。高校中对于美术的教育，通过系统的教学，将美术的知识和美术欣赏通过形式美的方式进行教授，从而增强学生的美术实践，使学生在内心构建起一个审美心理的结构，从而不断提高学生对于形式美的感悟与品位能力。
（二）陶冶人的情操，提高人生境界。
审美能力能够在无形中塑造、提高学生的人生境界，超于一切现实因素逐步获得学生对于自由的人生的追求、更高的人生价值，从而不断地完善自身的素质，得到全面的发展。这种能力的培养，能够改变学生的心态，从而改变学生的一切活动，致使学生的心理、身体都能够朝着健康的方向发展，能够陶冶学生的情操，使学生的生活更加具有活力。比如，在对梵高《阿尔的吊桥》进行赏析的时候，我们可以通过这幅作品，体会到强烈的彩色应用，能够想象这幅作品是多么的大胆创新。通过对画中任何自然的洞察，体会到了梵高对于艺术的追求和对理解的渴望。通过对于学生审美能力的培养，可以从中深切的感受到梵高画的美，能够体会到画中美的感染，从而体会到梵高的伟大情操，这是其他教育培养所达不到的。只有审美，才能让学生感受到事物的美，给学生的感官和情感提供享受，使学生的精神受到鼓舞，从而感受到人生的真谛，从而受到陶冶，培养学生高雅的生活趣味。
（三）在学习生活中思维模式更趋完美。
审美能力的培养可以使学生的是为模式从理性向感性、抽象和自由的方向发展，从而使得学生的认知能力不断加强，提高学生的自由创造能力。就像在劳动创造中，劳动可以使劳动者提高劳动的技术，从而不断改善操作，从而提高劳动者的把握能力和创造力。同样的，美术教育也一样。通过审美能力的培养，将美术教育中直观的造型和理性的实用目的融合起来，使技术艺术化，从而不断增强学生的鉴赏能力，提高学生的创造力，不断创作出更加优秀的作品，为社会接受和使用。
对于审美的理解能力，就是要在对作品的感受的前体现，加深对于自然事物本质的把握或者说是对于艺术作品的内容意义的掌握能力。这种能力不是天生就有的，它是需要在长期的美术教育中有意识、无意识形成的，是文化熏陶的结果。它要求每一个学生都要加大对于自然和艺术的接触，从而获得感悟，又要学生能够具备大量的知识储备，从而具有丰厚的生活底蕴。所以，要想具有这种审美理解力，首先学生就要接受长期的对于一般知识的教育，通过这个过程，掌握大量的专业知识和专业素养。其次，当学生的知识储备已经达到要求后，就要使用特殊的教学方式加强学生对于审美理解力的形成。通过这两个过程，可以使学生给你加深对于各种艺术的表现技巧的理解，从而能够每个作品中的各种象征意义和各个典故，从而能够对于作品的哲学思想能够较好的把握，体会到各个历史时期的时代精精神。
（二）确立审美知觉在美术教育中的核心地位。
高校美术教育中的审美能力的培养主要是运用审美知觉原理进行的。知觉是对各种事物的不同特征，比如事物的形状、空间、色彩等，组合在一起形成的`完整形象的整体把握，它主要是培养学生的直觉力、对美的感受力。这是一种自然的艺术知觉，它通过审美的活动，建立起作品的基础，从而搭建起学生和作品之间的桥梁，比如学生对于审美的想象、审美的认识和审美的创造等。高校美术教育的目标就是通过学习绘画从而实现对于学生的审美知觉的开发，这种培养学生创造力的视觉训练是高校教学的最终目的。将审美能力的培养作为高校美术教学中的核心就意味着，通过学生生理和心理对作品的感知，从而建立学生对于作品的基本的思维方式。也意味着，教师在这个过程中，对于教育的每一个环节和每一个步骤，要将教学的方式、思想以视觉的方式传达出来，实现既能与主体思维方式的相统一，从而事项高校美术教育从技术能力的培养向着视觉思维能力方向培养的全面转型。
（三）培养审美主体的再创造能力。
对于学生的审美能力培养，其根本就是能够提高学生的再创造能力。首先，要让学生形成审美自由的观念和心态，认识到艺术的审美自由是人类劳动的最高形式的特征，从而使学生能够具备自由创造的审美意识。其次，要从学习方式入手，提高学生对于创造性的想象力和审美情感，教导学生求异、质疑、想象，从而使学生在日常的生活中能够超越现实的局限，创造即时性和偶然性的审美情感，使艺术的想象在大量的生活经验和丰富的基础情感上，成为作品。最后，要教导学生在生活的基础上，培养凌驾于生活之上的艺术审美。
（四）具体化审美表述的方法。
审美的表达，是建立在许多基础上的，比如民族、环境、文化、历史、经济、专业修养、语言等，这些都是学生自身的一种能力。能够对一副优秀的美术作品做出高质量的评价和鉴赏，都取决于学生的综合素质的高低。对于学生这方面的培养，需要遵循一定的过程，从浅入深、由简到繁、从局部到整体，这是一个长期的过程。可以通过让学生进行单一的技巧表述，单纯从技巧上让学生进行作品的分析，也可以结合教学内容，通过所学的知识对作品进行表述。比如，当学生在进行色彩的研究的时候，就可以让学生通过对美术作品的色彩的学习，尝试对色彩分析的表述。只要在这个过程中，加强学生审美表述的能力，就能实现开阔学生视野，提高学生对于专业理论知识的巩固和提高。
加强高校美术教育中审美能力的培养，能够实现学生的个性化发展，不断提高学生的创造能力，通过多样的审美能力培养的方式改变传统美术教学的方式，从而使学生的美术学习更加生动，也能够增强学生在学习生活方面的各种知识，不断提高学生的整体素质，实现学生的全面发展，从而促进高校美术教学的水平和质量。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十七
一、建立新型的师生关系。
建立以学生为主体、教师为主导、以活动为主线的新型师生关系。在教学中，教师要尝试角色的转化，改变过去居高临下，俯视众生的做法。走到学生中间去，甚至和学生坐在一起，一起带着头饰去唱歌去表演。把音乐课上得轻松快乐。从表面上看，只是上课的形式变了，实质上是营造了和谐、民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象和创新的环境，这才是这种变化的实质。学生在实践活动中通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习中去。大大地激发了学生学习的兴趣，让学生感到自己是课堂的主人，发自内心的去主动学习，从而不断地激发学生的创新潜能。
二、改革单一程序化的教学模式。
音乐课堂教学不但要教学生唱歌，还要弄懂乐理，学会对音乐作品的分析、欣赏能力以及乐器的演奏能力的提高等等。这就要求我们要敢于打破常规，以兴趣、个性、创新思维的培养为重点来设计课堂教学，重视和运用创造性的`音乐教学活动。
1．创造性的歌唱。
歌唱本身就是二度创作，教师可引导学生根据歌曲的背景、题材的内容、作者等有关内容进行分析、想象来处理歌曲。
2．创造性的音乐欣赏。
欣赏教学除了培养学生感受和鉴赏的能力外，还要求学生将感受到的美用表情动作进一步表现出来。欣赏时，让学生把自己对音乐的感受尝试着用文字或语言表达出来，将视觉、听觉、动作与创作结合来理解和感受音乐。例如：欣赏《小青蛙》一课时，可以借助旋律配带各种青蛙的头饰，把它的“伸个腿、瞪个眼”等状态表现得淋漓尽致，学生沉浸在唱而乐、乐而舞、舞而美的气氛中，既美化了课堂，又渲染了课堂气氛，有助于提高学生对音乐欣赏的敏捷度和对乐曲旋律、节奏的感知，培养了学生创造美的能力。
3．创造性的艺术实践。
(1)在联想中培养创造性思维的流畅度。在音乐教学中可以引导学生通过类似联想、对比联想、因果联想等思维方式，培养创造性思维的流畅度。例如：可以根据学生活泼的特点，选择短小的歌曲，让他们发挥想象力去表述歌曲的意境和内容，根据音乐的发展想象音乐的形象，编讲故事，随歌曲来设计动作。
(2)在游戏中培养创造性思维的多层次度。在音乐教学中可以根据学生的年龄特点，开展一些音乐游戏活动，当学会一首歌曲时，可以让学生自编动作上台表演，扮演与情景相适应的各种角色，使音乐更为形象、富有真实感，让学生在探索中不断发现新的思路，在“玩”中认识、体验创造音乐，培养他们的各种表现力。
三、尊重学生，张扬个性，鼓励创新。
在教学过程中对于学生的每一个闪光点、灵感的迸发，哪怕是一个并不符合实际的想法或举动，都要采取尊重的态度去对待，让学生尽情地张扬自己的个性。因为教师的一言一行都会影响到学生的发展，教师过于束缚学生的个性，就会限制学生创新能力的开发。
【组稿编辑：王焕章】。
（作者单位：131400吉林省乾安县实验中学）。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十八
大学生创业就是改变就业观念，利用所学的知识，才能和技术以自筹资金，技术入股，寻求合作等方式创立新的`就业岗位。由被动求职到主动创业，把知识的拥有者变为创造价值作出贡献的创业者。
长期以来，大学生毕业去行政事业单位就业的传统观念根深蒂固。创业在大学生中还存在一些模糊意识，认为创业是找不到工作的无奈之举，与农民工进城和下岗工人再就业差不多，有自己追求生活的稳定和舒适。不愿承担创业的艰辛和风险，有的非常羡慕创业者，自己都没有信心和勇气去尝试。转变就业观念，尤其是在给学生上就业指导课时，要教育和引导学生增强创业意识的培养，帮助学生打破安于现状的就业观念，树立开拓进取，自主创业的新观念。
进入大学后，学生学习的主要是基本理论，专业基础知识和专业知识，创意知识比较薄弱，实践表明：创业除了具备深厚的专业知识外，还必须具备全面、合理的知识结构与智能结构。初期的学生创业者，不可能坐在宽敞的办公室，高薪聘用众多的技术和管理人员，他们不得不在长期时间充当管理人和“技术人”的双重角色，在整个创业过程中，人才引进市场开拓，管理、法律咨询，资产评估等等都是必须通过自己一个又一个门槛。因此，必须对创业大学生进行必须的创业知识教育。让他了解和增加创业大学生必须的创业知识教育。让他们了解和增加创业风险，创业技巧、创业法律等知识，以及经营管理，市场营销策划，公共关系，保险等。做好知识经济创业的储备，同时，要指导学生收集分析创业案例，汲取创业者成功经验，寻找其成功的共同点，避免日后走弯路。
成功创业者应具备多方面的综合能力，包括创新能力，市场开拓能力，组织管理能力，经营能力，决策能力，社会活动能力等等，创业能力培养，是创业教育的关键所在，在智力因素方面，通过创业教育，让学生拥有创业基本知识技能和创新能力，在非智力因素方面，培养学生善于抓住机遇能力，勇于抗挫能力，人际交往沟通能力，团队协作能力，艰苦创业能力，这些能力不是天生。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇十九
：随着我国高等教育逐步从精英化教育向大众化教育阶段转变，大学生的就业模式也发生了改变，由传统的国家统筹分配转变为高校毕业生与用人单位的双向选择，但是如今，高校不断扩大招生，使大学生出现了就业难的问题。对大学生进行职业化能力的培养便显得尤为重要，对大学生进行职业化能力培养，对提升大学生的就业率有很大的帮助。笔者从对大学生进行职业化能力培养的重要性入手，分析大学生职业化能力的现状等内容。
近十多年的高校扩招，使我国高等教育的发展进入到了一个新的发展阶段，大学毕业生人数在以每年50万以上的总量增加，毕业生的增加势必导致大学生就业率的降低。据教育部统计，从2002年开始，随着高校扩招的大学生就业率呈现出不断下降的态势，毕业当年未能就业的人数逐年增加。大学生就业压力在今后长期一段时间内将会进一步增大，大学生就业难已经成为我国最重要的社会性问题。大学生职业化能力的培养，对于大学生自身素养的提高及高校的可持续发展都有着深远的意义。
1.适应社会形势的发展。根据教育部、人力资源和社会保障部等公布的数据显示，从2005年到2014年间，十年来全国普通高校的毕业生从338万增长到727万人。剧增的毕业生人数产生了就业总量大，就业方向窄的问题，毕业院校要加强对大学生的职业化能力的培养，使学生的毕业之后能够很好的应对就业问题，提升自己的就业能力。
2.有助于提升高校自身发展。就业率成为高校之间竞争的主要问题之一，一个高等院校如果每年的就业率很高，就会吸引更多的考生来报考本学校，帮助了学生的就业同时也帮助了自己的生源，也促进了高校的可持续发展。高校作为为社会输出人才的教育基地，解决大学生的就业问题责无旁贷。
3.有利于发展学生自身综合素养。高校逐年扩招，生源质量大不如前，这样也是就业率低的一个原因，眼高手低成为大学生就业的通病，要想提高学生自身素养，除教师传授的知识外，更要重视提升学生的动手能力、实践能力、发散思维、团队协作精神、创新思想等多元化的素养，端正学生的思想，使学生对于自己的职业规划更加的合理，符合社会的发展观，更好的适应未来的工作岗位。
1.教学过程中突出职业化。大学生在走入社会的工作岗位之后，专业能力是必要的素质基础。需要学生在大学期间具备较强的处理和解决问题的能力，系统和科学地理解理论知识，同时，熟练专业实践，增强情境模拟和案例分析，拓宽学生视野，促进教学的成果。
2.系统的职业化指导。对大学生进行职业化指导应重点加强对学生的职业心理品质、职业价值观、职业能力等的指导，深入的挖掘学生的职业潜力，循序渐进地对大学生开展系统的、系列的职业化指导，使学生端正态度，自觉提升自身素养，思考专业发展及规划自身未来，引导学生正确认识自己的优缺点，树立健康积极向上的职业意识，热爱自己的职业，因人而异，全面了解职业规范与准则，凸显个性化和特定化，逐步提升每个人的社会化程度，提高大学生职业选择和实施的能力。
3.提供校企合作与定岗实习。校企合作是大学生职业化的有效途径，同时，也是校园与企业直接连接的最直接的方式，可以使学生在学习期间就可以与企业零距离接触，为学生创设模拟的职场环境，学生熟悉环境和流程之后，学生具备了符合企业所需的职业素养，在以后的工作中就可以直接上岗，企业也可以向学校提出所需的人才标准和需求，学校有针对性的进行人才的培养和输送，通过校企合作，实现高校与企业的双赢，达到教育的现代化与企业的人才需求深度融合。学生也可以在自己的假期进行专业的实习、实践，这样有助于积累社会经验，在日后的就业竞争中可以具备某些优势。
总之，职业化是一个动态的过程，职业化能力的培养则是在这个过程中一定要学会的。大学生职业化能力的培养主要是使大学生具备职场人所需的技能和素质，能更好更快的适应于工作岗位，一定要理论联系实际，对于大学生职业化能力的培养要遵循整体性原则、发展性原则、综合素质优先的原则，职业化能力的培养有利于提升大学生就业的竞争力，对于解决就业难的问题有着重要意义。
参考文献。
[1]潘梅英.职业化——就业难背景下提高大学生就业竞争力的新思路[j].宁德师范学院学报,2014(3).
[3]刘润华.大学生职业化体系构建模式初探[j].科技资讯,2014(10).
音乐教学学生审美能力的培养论文篇二十
摘要：随着我国社会稳定的发展，音乐教育越来越得到人们的重视，现阶段，学校在音乐教育中，最重要的一种形式就是合唱，同时也是最受学生欢迎，最能调动课堂气氛的音乐形式。在很多国家最能体现团队合作以及培养学生情操的教学方式就是合唱。随着我国对素质教育越来越重视，应根据不同群体特征进行不同培养，就如中学音乐教育，培养学生素质教育的重要方式就是合唱，可以发挥合唱的独特魅力与艺术作用。本文主要对中学音乐教学中学生合唱能力的培养策略进行了深入的分析，希望可以为各位同仁带来一些参考。
在中学教育的整个学习过程当中最重要的环节就是音乐老师，其作为教学阶段的主题，通过音乐教育可以培养学生的创新思维。但是，现阶段我国中学的音乐教学中大部份老师无法完全胜任此角色，只是一味的传授课本知识，只注重理论知识与技巧的学习，不能发掘学生自身的音乐特长，致使其消极的学习音乐知识，不能发挥其自身的优势。
（二）中学学生缺少对音乐的认识。
之前，相关学者对目前中学生喜欢的音乐类型进行了调查，调查发现学生最为熟悉的就是流行音乐，因为当前学生比较追星，歌星也越来越多，大部分学生对学习音乐都是非常感兴趣的，但是对古典音乐以及外国歌剧都是很陌生的，更不用说五线谱及简谱了，大部分学生认为音乐只是唱歌和跳舞，因此，学生对音乐的认识仅仅停留在表面，对音乐没有一个深入的认识。
1。激发学生潜能，提高合唱兴趣。
目前，中学生正处于青春期，思想正从萌芽状态走向成熟阶段，正是培养其建立正确价值观，人生观的关键时候，而中学音乐教学没有成效的最重要的原因就是不够重视这门学科，甚至对音乐教育完全不感兴趣，造成音乐教育不能跟学生产生共鸣，无法达到生机勃勃，特别是合唱。所以，为了学生合唱中可以产生更多的共鸣，我们要不断的激发学生的潜能，挖掘潜在的音乐才能，培养其对合唱的'兴趣。
2。培养团结意识。
在合唱中至关重要的环节就是“合”，为了确保每一位学生的声音都能合为一处，就要不断培养学生的团结意识。首先，学校，老师要经常组织团体比赛，团体游戏等集体活动，增加学生配合的默契，快速的让学生熟悉彼此；最后，在音乐教学上采取正确的授课方式，比如采用分组合唱的方式，先培养学生小范围合唱的兴趣，等到各个小组成员对合唱产生兴趣同时也提高了自身合唱能力，再将这些小组融合成一个大的团体，采用此种方法可以更好的培养学生合唱的兴趣及技巧的养成。
（二）提高学生的音乐情感。
中学开设音乐教学的最大目的之一就是培养学生的音乐情感，其对提高自身音乐能力是至关重要的，培养学生的音乐情感可以大大提高合唱的积极主动性。当学生对因为音乐具有了浓厚的情感，在合唱中就会融入感情，达到气宇轩昂的状态。提高中学生音乐情感的方法包括：增加音乐课程，学校要不断的传授音乐方面的文化知识，不断的提高学生对音乐文化以及音乐发展史的深刻认识，陶冶其情操；老师在教学当中，首先要解读歌曲中作者的真实情感，将作者的情感传达到学生情感中，提高学生对音乐情感的认知以及对音乐作品故事的了解，可以充分理解音乐创作者的所思所感，不断提升学生自身的合唱实力。
（三）加强教师引导。
教师在音乐教学中占据着举足轻重的地位，具有领导，指导的能力，是学生开启音乐学习的敲门砖，因此，教师要充分发挥主导地位，帮助学生从内心深处热爱合唱这门艺术，起到带头，效仿的榜样。与此同时，教师还要不断的带领学生练习合唱，在合唱过程中及时发现问题及时解决，及时的更正学生在练习合唱中的错误，并督促学生在以后的练习中不再出现此类问题。
（四）注重学生音乐艺术性审美的培养。
音乐，顾名思义就是人们通过感知，对影音作品当中设定人物形象产生联想，想象，感同身受的一种艺术。为了更好的引起学生对音乐的共鸣，就要不断提高学生在音乐中的审美能力，增强音乐对美的感觉。进而在合唱环节中，不断培养学生在学习音乐作品时，可以做到大脑跟随音乐而动，不断的产生共鸣，这样才能保证学生将音乐的美保留在心底，并在以后的合唱中更好的表达出来，在整个过程中，学生不仅可以提高自身主动性，让学生发自内心的爱上各种音乐形式，而且还可以培养学生的综合能力。
（五）学校多组织合唱比赛活动。
最有效的提升学生合唱能力的方式就是让他们积极主动的参与，激发合唱兴趣，不断提高合唱能力。目前，学校在音乐教学中，合唱活动非常的少，不仅制约培养合唱的兴趣，还使得学生消极的参与学生活动，所以，学校要定期的组织各种合唱活动，大力开展合唱比赛，带动学生的积极性，让学生主动参与到比赛中，不断的提升音乐乐趣，让学生在比赛活动中逐渐爱上合唱。
三、结束语。
总而言之，学校在音乐教学中要不断增加合唱教育，并不断的探索适合中学生的合唱方式，不断的提高中学生的合唱技能，当然，这不是一朝一夕可以完成的事情，但做为音乐教育义不容辞的职责，就要求我们要不断的摸索，不断的尝试，努力寻找适合中学生自己的合唱教育，这样才能保证音乐教学可以更好的发展下去，同时才能提升学生的合唱水平，帮助中学生可以最终走向世界合唱的舞台。
参考文献：
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[3]蒲枭，王凌霞。中学合唱教学对学生艺术素养的培育[j]。求知导刊，2015，（14）：115—116。
[4]赖正兴。中学音乐教学中合唱训练的开展[j]。音乐时空，2015，（22）：169。
[5]李鹏程。合唱在农村中学音乐教育教学中的地位和作用[j]。美与时代，2014，（12）156—158。
[6]毛丹。中学合唱中学生审美情趣的培养初探[j]。音乐时空，2014，（05）：186+163。
音乐教学学生审美能力的培养论文篇二十一
书法是我国的传统艺术，它具有较高的文化传承性和艺术欣赏性。书法是借助汉字的形式展现毛笔书写，经过点线之间的变化，来对作者的性格气质、思想感情、学问修养、审美观念等进行表达的精神特性美的艺术。书法是随着汉字实用的演变、书写进而产生并逐渐发展的艺术。在中国的传统文化中，相比较于其他的艺术形式，它被赋予了更高的精神特点以及更丰富的文化内涵。在中国书法演变的过程中，先后经历了五种书体的风格的悠久历史，每一种都是对一个时期的文化精神和生命情怀的体现，从某种程度上讲，书法艺术的发展也是民族艺术延续的一种形式。
1大学校园的现状。
当代社会，现代网络和计算机技术迅速的发展，汉字有着重要的传承特性，但是其重要意思已经被大多数人所忽略，而富含中国传统艺术特点的书法，越来越少的人去进行专门去学习以及研究。当代大多数的学生都比较喜欢新鲜事物，却对具有人文底蕴的书法认识很少，导致了部分传统艺术的缺失。再看现在的大学校园，到处都充斥着无聊与迷茫、浮躁与功利，在这个实物化、数字化、信息化的时代，对人文教育进行加强，进行校园文化构建已经迫在眉睫。因此，高校应该更加重视学生的书法艺术的培养和熏陶。
1.1大学书法现状以及原因。
因为网络技术的发展，电脑打字已经悄悄地改变了很多人的手写习惯，使得以前的手写文书时代已经被电脑时代所替代。针对这种现象，某些调研机构做过调查，超过一半以上的学生对电子产品产生依赖感，稍微遇到些复杂的汉字就需要用电脑或手机进行查询。这种情况的具体原因是高校学生对书法认识上的足，思想上的不重视。大多数学生只是注重专业课的学习，而对于平时的书写技能抱有无所谓的态度。另外，学生在写字的时候，并不在意写的是否好看，甚至认为只要能够看懂就可以。他们认为即使写得再好，也不能提高专业知识的掌握程度，所以逐渐的忽视写字，导致字间的行距不合理，潦草难认，笔画不清晰。
1.2高校文化的现状。
当代的大学教学，注重的是对于知识以及技能的培训，很少进行书法等传统艺术的教学，甚至是课程教学任务的布置一般也是要求电子版，很少有手写的书面作业。学校内能够接触书法艺术的一般是中文专业的学生，其他专业的学生很少有接触书法知识的机会，导致了现阶段的大学生对于传统艺术的认知渐行渐远。当代社会是一个电子产品横行的年代，许多大学生甚至认为学习传统文化知识是一种落后的表现，他们一味地追求物质享受，而不注重对于精神层次的培养，所以，进行大学的书法教学已经迫在眉睫。通常来讲的人文教育指的是，学生身上自然流露的文化修养和内涵，它包含着丰富的内容，其中就包含对于本民族的文化的认同与传承。它涵盖了艺术的感受能力、高雅的审美情趣、良好的心理质、健康的人格等多个方面。想要提高大学生的'文化底蕴，仅仅依靠课堂的教学是远远不够的，必须有一个良好的大学文化的氛围进行熏陶。校园文化是学生日常生活中物质的环境以及精神的土壤，对于他们心灵的启迪是在每时每刻的，有利于其灵魂的塑造。校园文化的内容多种多样，但是书法艺术是其中不可或缺的部分，它承载了中华文化的历史，学生进行书法的学习有着重大的意义，绝对不容许忽视。
2进行书法培养的方法。
汉字是一种具有独特魅力的语言文字。在漫长的发展演变过程中，由萌芽初创到成熟完美，从象形符号到表意文字，汉字的书写体式也由象形到篆、到隶，再到楷、行、草诸体，通过对用笔、结体、造型等的不断美化，构成了汉字的形式美。而以书写汉字作为表现形式的书法艺术，则是艺术园中的瑰宝。书法是我国独特的艺术。
2.1进行书法艺术的培养应当以鉴赏为主。
虽然书法艺术是我国的国粹，是文化的积淀，但是对于普通的大学生而言，拥有书法的良好鉴赏能力就足够了。毕竟大学生的知识面也比较广，对于书法所表达的意境也能够有所理解，通过对于书法的鉴赏，了解作者的心境，在弘扬传统、继承古人碑帖艺术的同时，积极面向当代，与时俱进，开阔广大同学们的艺术视野，进而提升境界与品位，进而启迪自身的灵魂，了解其中所蕴含的民族过程就是目的。进行书法的鉴赏有利于提升学生的审美能力，因为鉴赏过程就是一个感知美的过程。
2.2与个人水平以及实际情况进行书法艺术的学习。
很多地方的书法艺术的教学走的都是形式主义，不注重学生的个人素质，盲目地进行教育，学生对于其中的精神无法了解，进而导致他们没有兴趣进行深入的了解，从而违背了学习的目的。所以高校在进行书法教育的过程中，可以有计划的、有组织的，利用学生的课余时间，安排学生进行知名的美术馆、博物馆的参观，以及其他形式的展览，鼓励其进行更深层次的探索。同时，高校还可以组织不定期的讲座等，引导学生进行思考，从而帮助学生从感性认识到理性思考的转变。
2.3与传统的文化精神相结合。
书法教学离不开传统文化的教育，因为传统文化就是书法艺术的根源，只有了解中国的历史，才能切实地感受到书法艺术的魅力，才能身临其境，进而产生灵魂的共鸣。通过书法艺术的教学，有利于学生增强对于民族文化的理解，增强民族荣誉感，增加民族的向心力，同时有利于个人素养的提高，正确的审美观、世界观、人生观、价值观的养成，促使其全面健康的发展。同时，可以更深一步地通过沉积在书法家、书法作品语言深处的文化层面，传达给学生对于人生、历史、精神的深刻体验与理知，使书法史不仅仅成为书法史，书法家不仅仅是书法家，而是浸润在历史文化中的文化人，升华学生的经验与体会，这样有可能改变受教育者长期形成的印象，认识到在古代书法家精湛的技艺背后，是整个文化素养的支撑，从而达到文化建设的目的。
3结语。
书法是一种比较高雅的艺术，其中蕴含了我国古代的哲学思想以及传统文化的审美观，也是中华文化得以传承的关键所在，对于我国精神文化的传承，以及审美观念的培养也有着重要的影响。进行书法的学习不但能够增强大学生对于汉字的美感的培养，对于提升汉字的书写能力以及增强民族的凝聚力和向心力，培养当代学生对于传统艺术和知识感受的能力、审美的能力以及创造力都有着积极的作用。同时还有利于当代学生的良好素质的养成，以及灵魂境界的提升，对于我国的发展有着重要的意义.
音乐教学学生审美能力的培养论文篇二十二
创新能力是人类迎接未来社会挑战的新能力，是知识经济、所处时代对人才的突出要求。在竞争日益激烈的当今社会，创新能力的培养已被提到前所未有的高度。随着创新教育的不断深入，音乐教育工作者在教育观与观念上已有很大的改变，但反映到具体的课堂音乐教学上，应采取何种形式，以更有利于提高学生创新能力的效率，是我们苦苦思索和探讨的问题。在实际教学中，我作为一名音乐教育者应该怎样去唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创造能力呢?教学中我注重营造宽松、自由、民主、和谐的教育环境，激发学生的创新能力。结合自己的实践，下面我谈几点体会。
一、民主的环境，有利于培养创新意识。
民主就是教师充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正承认学龄前生是学习的小主人;与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这样的环境中，学生绝不是“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是个性独立自主的人。民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异。在音乐教学中，我做到语言亲切、态度和蔼、用歌声和舞蹈与学生交流。音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐民主的环境。有这样一名学生在我教唱《噢，苏珊珊》这首歌曲后，提出不用钢琴伴奏，改用手风琴伴奏在加上碰铃或双响筒伴奏会更好听。他没有考虑教师的教学有什么不妥，他只是凭借着自己对歌曲的理解提出了这一创新。试想在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎么可能萌发这种创新意识?所以说，长期处于这种民主的宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会不受压抑地萌发。
二、轻松、愉快的环境，有利于激发创新灵感。
实践证明，在极度自如的心境下，人的自主探索和体验生活的状态是最富创造性和开拓性的。这是为什么?因为愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这样的环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，此时一个小小的蝉示，都能使美感涌现。音乐本身就给人快乐和享受，如果教师能在实施教学中，能更好地利用音乐的“愉悦性”这一特点，营造轻松愉悦的环境，调动学生的思维和情绪，那么他们的创新灵感，将很容易被激发。如我教唱《金孔雀轻轻跳》这首歌以后，我按教学要求用打击乐器为音乐伴奏，大家边唱边奏，气氛很好。我觉得此时正是激发学生情感的好时候，于是我说:“大家可不可以想新办法，让我们的唱游更有趣”。这是有几名同学说自编节奏伴奏，另几名学生则提出其他乐器伴奏，还有几个女生说他们自己新编律动。于是大家围绕节奏的创新、律动创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖气氛更加活跃。由此可见，只有处于轻松愉悦的环境中，学生的创新灵感才容易被激发。
三、激励的环境，有利于培养创新兴趣。
这一点我提倡“鼓励―――鼓励―――在鼓励”的赏识教育观。在创新过程中，多给予激励，让学生觉得自己就是一个发现者、探索者，并且通过创新，体验到成功与快乐。这样他们才会创新有兴趣、有激情。有时候，学生的创新意识不够成熟，甚至出现偏颇，教师也不应该立即做出否定，而应及时予以指导，并给予充分激发，相信学生在音乐学生上能做好，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生才会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。久而久之那些原来地创新无兴趣或有畏惧的学生，对会在“激励”的推动，产生创新的兴趣。
四、竞争的环境，有利于提高创新水平。
教学中我关于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生你追我赶互相学习，这样良好的竞争，使学生积极的运河探索，在不断追求的过程中，提高创新水平，教学中，我经常开展“谁当小小的歌唱家”或谁是“小小的舞蹈家”这样的竞争游戏，培养学生的创新能力。每次活动，学生总是积极参与，人人都在认真构思让创新水平在一次次的竞争活动中得到提高。总之，今天的世界，没有创造力的名族和社会是很难有自己的立足之地的。所以，我们每一位音乐教师都应从自己肩负的历史使命出发，在音乐教学中运用各种办法，激发学生的创造力，以培养学生的创造能力。
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