读完这本书后，我对这个时代的社会背景有了更清晰的认识。那么如何写一篇触动人心的读后感呢？写读后感时，我们可以先简要介绍书籍的背景和梗概，然后重点阐述自己的思考和感受，最后可以总结自己的收获和体验。接下来是一些经典的读后感例文，希望对大家的写作有所启发和指导。
设计史太浓读后感篇一
完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标——过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的'创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”。
设计史太浓读后感篇二
1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。
2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较独特的是将港台设计史置于视野之中。
3、第二章。早期中国现代设计观念的源流。第一节国际技术与产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的《浙江近代设计教育（1840-1949）》，实在令人不解。第30页，“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰琹先生的回忆录也是二手资料！
4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师的人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的.影响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域“书籍装帧”。
5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三节，“雷圭元、庞薰琹论图案研究”，在叙述国立艺专的成立时认为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，最著名的当属西南联大。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。“设计实践智慧”其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。
设计史太浓读后感篇三
这是一本关于幼儿教师如何组织活动的指导手册，涉及幼儿园一起生活的方方面面，从游戏与区域活动、领域教学活动、课程实施与指导、生活与环境等四个方面展开阐述，是幼儿教师提高专业能力，提升实践智慧的秘籍。
音乐感知与欣赏。
一、感知与欣赏的起点好的音乐作品对幼儿有一种天然的吸引力，因此教师首先要重视音乐题材的选择。音乐活动内容的安排应遵循从简到繁，由益到难的选择。
二、音乐感知与欣赏的方法。
1、创设与作品主题相适宜的教学环境。
2、游戏化教学的巧妙运用。
3、图谱在教学中的有效运用。
4、音乐材料的再加工。
5、多通道参与音乐活动。
三、在一日活动中感知与欣赏。
为了培养幼儿参与音乐活动的兴趣，发挥音乐教学潜移默化的运用，教师可在一起生活的不同环节播放不同类型的音乐作品。
音乐表现与表达。
音乐是一种专门的艺术表现形式，其核心是声音的表现艺术。为了便于孩子理解音乐，教师还会借助其他辅助的方式，这些都是必要的。
幼儿园音乐活动也不是孤立的，而是和其他各种活动交织在一起的。音乐来源于生活，生活中也处处有音乐。
美术感知与欣赏。
一方面，孩子有自己独特的审美观，他们的审美旨趣可能与成人迥然不同，成人不可自作主张，强加意见于孩子，另一方面，孩子的生活经验和审美体验毕竟有限需要教师通过各种方式加以引导。
孩子的审美体验大多基于生活经验，因此丰富的生活是孩子审美体验的主要来源。经典名画也是对生活的'艺术化表现，并非与孩子的审美格格不入，甚至孩子会有独到的发现。
美术表现与表达。
在绘画活动的结束环节，要让孩子充分交流，给孩子更多的激励。教师要认真分享孩子的作品，让孩子说说自己作品表达的含义和情感的很必要的。
设计史太浓读后感篇四
绝大多数的设计史都是以时间为轴线来延伸扩展历史的，以时间为线，这是我们最熟悉的讲“史”的方式，但这也会导致在阅读中，发现到处都是重点导致难以记忆，并且在阅读距离现代年代越久的事件时，自然会觉得有距离，从而忽视很多历史故事中，其实也应该有的“人”的真实的维度。但是《设计史太浓》讲史是按照国家来分类的，以上两点就不再是问题——重点事件立即变得分明，而且由于事件分明，其相应的背后的人，也变得真实并不再距离遥远了。但是这种分类也有它的弱点：以国家分类自然有很多多国共同联动的运动被抹掉，另外为了区别主次，更多该国家发生的历史事件及运动，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《设计史太浓》最适合的，是对设计史不了解，需要入门的读者——如此浩繁庞杂的历史，先记住点重点总不会错。
作者在此书中化身“史太浓”带我们游历了十一个国家。每个国家都有特色与趣闻：荷兰的梵高受到过浮世绘的影响，是源自那时日本的廉价包装上浮世绘风格画的传播；法国妇女解放之父”竟然是位设计师：谢雷特海报中的妇女颠覆了当时的刻板印象，引起众人纷纷效仿；比利时的霍尔塔影响如此之大，以至于当时的人们直接把他的形象印在了钞票上，而另一个国家荷兰，因为钞票上没有具象的东西，也令他们的钞票在收藏界供不应求；而包豪斯的发展和其教学方向其实是直接受到了俄罗斯的影响，格罗皮乌斯就是在“构成主义”的影响下，从最初的表现主义转变为理性主义的；我们熟悉的“哥特”，最开始其实是意大利人对于摧毁他们罗马帝国的哥特人耿耿于怀的贬称；拒绝使用任何具象元素的“风格派”，只要你看到类似的用色和线条，大可放心的就下判断吧：它源自荷兰的风格派。
由于讲述过程中作者的在场，接近于口语化的叙述和运用符合当下时代的语句，让“史”变得轻松好读。作者的这种“在场”，能让他在讲述一些关键事件时可以穿插自己的思考，而这些问题，正是关于设计的常见问题，它不仅关于设计，其实对于整个艺术门类也会有所启发：
学习设计或者学习艺术，总要谈及“风格”，总会有人有疑问，这些对于设计师或者艺术家有什么用？“我想到了牛顿那句经典的话'想看的更远，必须站在巨人的肩膀上'，这些风格正是一个个巨人。”的确，每一位设计师与艺术家都希望可以不断创新，但创新并不会凭空发生，正是因为有了这些站在巨人肩膀上的眺望，才使得创新的瞬间发生可能。
那么同样，通过设计史，对确定自身发展方向会有一定的启发。比如历史上的大师都不局限于一个领域，在此作者列举了一次交流活动中对他很有影响的一句话：“如果将一团纸捏成一个形状，缩小了就是一个首饰，放大后就是一个雕塑，再放大就是一个装置，再继续不断放大其实就是一个建筑。”设计不存在跨界，好的设计师应该具有融会贯通的能力。
同样以设计来举例，设计构成分为意识形态（即思想）、功能、形式，这三个部分组成。大多数人看设计，都停留在形式这个层面，所以才会产生诸多看不懂的设计，或者说无法理解的设计。而了解了设计背后的这相辅相成的三部分，再看设计时，就会对作品多方面地了解与考虑，不会只从单一的角度出发去做判断了。诸如此类的问题其实随着设计史与艺术史其实一直在被人提问与探讨，掌握方法论，才是这本书最需要我们所收获的。
设计史太浓读后感篇五
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的`苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
设计史太浓读后感篇六
观察记录是教师的日常工作之一，观察需要由充足的时间去看、去记录，那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见，又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察：儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。
书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述，记录时段内提到了四种记录时刻：与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。
其中，我们通常会在第一和第二种时段时进行记录，我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间，或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。
笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中，当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班，可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件，也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。
“反思时进行记录”的.方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到，笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等，这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况，更具针对性，在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。
文章中提到的四种记录时刻是比较常见的观察记录时段，且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为，但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录，但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上，且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师，我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式，发现更适宜自己的模式，做有效的观察记录。
设计史太浓读后感篇七
作者：小史同学。提起设计，我至今都很难忘怀的就是考研时期的死记硬背。当年我报考的是中国传媒大学的艺术硕士（简称mfa）。想要成为一名艺术硕士，首先得对艺术史有所了解。艺术到底有什么？瞬间的get艺术知识然后应付考试是我最大的心愿。在学习一本书叫《艺术学基础知识》的时候，我被繁杂的内容吓到了。里面包含了：音乐、美术、戏剧、戏曲、电影、电视、舞蹈、戏曲、设计等八大门类。从每个门类的发展史到流派、代表人物、代表作的内容都要一一背诵。
这其中接触最少、也觉得很难理解的就是设计学。
以工业革命为基础，人类的发明与创造似乎开挂了。初次接触难以理解，再深入了解我开始知道了包豪斯不是一个人而是一个机构。从设计的理论知识开始，接触了不同的设计理念，从建筑、家具、园林、流派、代表人物等等，设计带给我的最初印象就是处处有心意，一般不接触，一接触感觉生活处处是设计。
拿到这本书《设计史太浓》时，我和很多读者一样，以为是一部很浓厚的设计史的讲解，没想到翻开后才知道，作者自称史太浓，他来讲设计！
读完这本书的时候，我简直就是在拍大腿，为什么不早点遇到史太浓！如果在考研的时候遇到这本书，我就不会因为搞混那些设计大牛，到底是谁设计了什么？这个设计到底是属于什么运动的而烦恼。
这本书按照国家的方式来讲述，同时还会有很交叉，读完后把这本书的亮点做了小小归纳：
如果上来就讲什么叫设计？什么叫人因工学？设计的原则是什么？新艺术运动是什么时候？有什么代表人物？有什么显著的作品？设计史的发展脉络。你肯定不感兴趣。如果给你讲讲“包豪斯”的兴衰和影响，你可能立刻就会感觉被吸引住了。
比如包豪斯的第一位老大，也是创始人就是格罗比乌斯，作者在这里没先说这个人在设计上多么多么厉害，而是说他最大的特点就是帅，眼神可以对抗梁朝伟，深邃锐利，饱含智慧，充满大量的知识。一下子就激起了我对格罗比乌斯的里了解欲。有颜又有才，谁都想知道他做出点啥事。
如果你没有设计学的基础，这本书简直就是开启你设计学的最佳启蒙读物，不鸡肋不单薄，不教条不功力，有故事有案例。
这本书的一大特点就是找到了一个很好的叙述逻辑，有条理的讲述一个国家关于设计的内容。并没有按照发展时间来讲叙，如果像文学发展史一样讲讲文艺复兴讲讲启蒙运动，讲一下浪漫主义、现实主义后现代主义，然后再掺杂一些不同国家的代表人物、作品，对于刚入门的人来说很不友好。
比如讲到英国的时候，会说说莫里斯；讲到法国的时候会说说巴黎圣母院的设计；降到德国的时候重点说说包豪斯；还有瑞士的表；以及意大利的奢侈品设计；讲到中国的时候还会说说包豪斯在中国的发展。
这里要称赞一下整本书的小标题，非常的惹人喜欢。一个标题一个设计内容，甚至一个标题都可以当作一个可以向人转述的知识点。
印象最深的就是“地球上最受欢迎的字体”，竟然世界上有至少70个全球知名品牌都用了这种字体，这个字体就是helvetica（海维提卡）字体。它最初的设计师来自瑞士，经历了不同人的改造，最后创造出一套有21种不同大小字号的新无衬线字体，命名为“通用体”，字体的特点就是21种字号在高度是相等的，所以那些大logo集合在一起，都不觉得违和。
这样的知识还有很多很多，读完感觉自己捡到了一个知识宝库，而且说实话如果你要给家里置办点东西，你要给自己家里做点什么小设计，或者像提高自己的审美，读一下这本书，会帮助你找到一些可以学习和效仿的途径。
在这里也提出2个小小建议，一是，书中如果多一些图会更加好；二是装帧如果更考虑人的翻阅，体验会更佳，整体装帧篇板硬，很难固定在一页。
当然本书也如同它的全名一样《设计史太浓创意国家漫游》，带着你漫游了不同国家的设计发展，如同我们走近故宫，纵使你不能深入了解一个文物的前世今生，但是你可以因为了解它的故事而感到欣喜，会因为知道了一个冷门知识而感叹“原来如此”。
对于一个设计学小白，这本书值得一读，也足够友好！
设计史太浓读后感篇八
《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。
《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的.忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。
《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。
在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。
他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。
书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。
设计史太浓读后感篇九
《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库,是基础教程和深入设计领域的入门读物。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则是由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手,讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则是结合项目案例,解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则是通过知名设计师分析自己设计的作品,与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
本书分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等部分。
创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。在如今感觉超负荷的视觉设计领域中,再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出,尽管生活方式类型最开始只有三种,但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种,现在由于变体太多,我们对划分它们的类型已经精疲力尽。因此,平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的`影响。如果我们不能从根本上理解观众们的思路,真正了解他们的想法以及他们的行为原因,那么我们就找不到激发他们想象力的途径。我们必须了解这个市场,以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是:要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。实际上,在平面设计的专业领域,天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。天赋只是入门的条件之一。平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书。
设计史太浓读后感篇十
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作。
麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。
麦克哈格在书中详尽的.阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
全书的主要内容有：以生态学的观点，从宏观和微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特征来创造人的生存环境的可能性与必然性;阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的依存关系，批判以人为中心的思想;对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较，揭示了差别的根源。提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济和物质环境诸要素的方法;指出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以适应为准则。”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。
人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
设计史太浓读后感篇十一
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作，麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
以下是主要的读书笔记摘要：
一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究。
1、荷兰的堤坝，不像我们的钢筋混凝土的防御工事，而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼(成捆的树枝条)构成的，然后，整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性，它能经受波浪的冲击，使其速度减弱，并吸收被减弱这份能量。
2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则：不得在沙丘草上行走;不得把地下水降到临界水位下;不得干扰漂移现象。禁止这些活动紧紧在于保证自然沙堤及其植被和外貌能久远的存在下去，仅仅在于维护公共资源。
设计史太浓读后感篇十二
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德・a・诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森・诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
设计史太浓读后感篇十三
这本书的内容大概是这样的：
当我们使用一个产品时，有些用起来很顺手，有些用起来却常常会出错，甚至看到一件产品时完全不知道如何下手（我爸爸对家里的全自动洗衣机就是如此），不论这件产品是否是“最先进”的。为什么会出现这种情况呢？这就涉及到设计心理学探讨的范围了。
作者诺曼博士在《设计心理学》中以使用者的角度来思考设计的原则，提醒消费者购买的物品要方便好用，易于理解。希望设计师在注重设计美感的同时，不要忽略设计的一些必要因素，因为对于产品设计来说，安全好用永远是竞争的关键。
诺曼博士用诙谐的语言讲述了许多我们日常生活中常常会遇到的.挫折和危险，帮我们找到了这些问题的关键，即产品设计忽略了使用者在一定情境中的真实需求，甚至违背了认知学原理。
设计心理学几乎在你接触到的任何一个地方都有应用。书中列举了大量的实例：
比如当我们看到剪刀的时候，一下子就能明白如何使用一把剪刀。但有时候我们到一家高档宾馆的时候，却不知道怎么进门，虽然大门看起来很高档大气。
一辆豪华大巴车司机面前有一百多个按钮，但对于司机来说并不不是一件难事，因为这个设计符合了一一匹配原则。但当我们面对一台复印机上的那几个按钮时竟然一头雾水。
当我们用手机拨打了个号码，然后将听筒附在耳边，我们会听到“嘟~嘟~嘟”的声音，表示已经拨出等待对方接听。如果没有几声“嘟~嘟~嘟”的声音我们就不知道是不是已经打出去了。这是应用了信息反馈的原则。
钥匙、u盘被设计成为只能有一种方式插进锁孔或usb接口，这正是设计者考虑到我们可能会犯错，并提前堵上了这种错误的可能性。这也是其中的一个原则。
……。
这本书很有趣，我把它当作科学小品来读，在书中看作者跑遍世界各地寻找的各样设计。
对于这本书我用了略读的方式，粗粗地浏览了一遍，有些地方是跳着读的。
这本书对我有什么帮助呢？
对于一个跟设计几乎毫不沾边的传道人读这样一本书有什么用呢？除了构架讲章之外，设计跟我已经毫不沾边了。但它至少打开了我的思维，从一个全新的角度去看世界，照亮了我思维中的一个盲点。
如果非要问它带给我什么帮助？我只能说不知道，但是我相信一定有用。
几年前读过一本关于青少年心理学的书，其中有讲到一个原则：一个顽皮经常做恶作剧的小孩，大多是因为缺乏被关爱，他们搞怪的潜意识是引起注意。事实上这个观点不仅仅实用于小孩子，同样也适用于大人。这个观点在禾场上帮我了很大的忙。
这本书也不妨成为“消遣”的乐趣。
设计史太浓读后感篇十四
宜家（ikea）前北美区总裁、全球首席人力资源官佩妮莱亲笔自传，温暖分享自己的人生故事，并解析职场女性困惑——“不要花费你的整个人生去寻找适合的工作，设计出自己最棒的人生才是你最为重要的工作”。
宜家历史上最成功的女性高管之一，分享她内心的真实成长历程。
切勿倾尽一生去寻找好工作，关键在于忠于内心，设计你的理想人生。
作为宜家发展历史上最成功的女性领导者之一，佩妮莱在《设计你的人生》中带领我们一同跟随踏上她的奋斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路历程，目睹她重拾内心的专注和勇气，雕琢、设计出全新的人生。
女性的姿态。
我见过很多在自我否定和挫败感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能启发她们将思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。
做母亲vs做事业。
不完美的母亲并非不好的母亲。不完美只能说明你也是普通人。事实上，接受“不完美”能让你释放自己难以想象的力量和潜能。
忠于自己，设计你的人生。
当有人问“您觉得我有管理天赋吗？”我总是以反问来回答，“你想要成为领导者吗？”我认为这完全取决于个人的决定。
与其逼迫自己去完成根本不可能的任务，就为了变成某个你认识或在什么地方读到的人，不如问问自己，“为何不能做自己呢？是什么让我不愿做自己呢？”
如果把焦点放在自己身上，花精力去认清你是谁，而不是时刻关心别人在做什么，那么你离找到真实的自己就不远了。
设计史太浓读后感篇十五
中国是人情大国，人脉就像空气那样重要。经营人脉是我们每个人的必修课，本书是为你量身打造的轻松易读、最实用的人脉教科书。教你从第一次接触递名片就能与众不同，给人留下不可磨灭的印象和强大气场；让你懂布局，会设计，省力用心做人脉！例如：你帮助别人完成了一件很复杂的事情。本来你想让他欠你人情债。可他想用钱摆平，也不想再和你往来。他不想欠你，你就想办法欠他。你可以告诉他，在这个事情的处理过程中，你收获了从未有过的成长，正因为事情如此复杂，你更深刻的理解了社会的规则，他是影响到你对这个社会看法的人，你感谢他，所以愿意经常请他吃饭，聊天。这样，你们再次连接到一起，为进一步接触打基础。
1、实用性:不但有概念，还教实实在在的做法。从搞定领导、搞定客户、搞定同事，本书你把一切人能变为贵人，并利用人性规律，让一切在设计中。2、《职场潜伏心理学》作者张超最新力作！用案例和故事为方法，在坚实的理论基础上充分演绎，便于读者吸收。3、简单高效:出好每张牌，解决核心问题！每个人手上都有牌，打法不同，结局不同。做实心人脉，用80%的能量经营20%的重点关系。
人脉是设计出来的，从完善自己的内心世界，强大自身能量，到与他人接触过程中占据主动性，在该进攻的'时候进攻，该防御的时候防御，每一步都需要训练！这要基于对他人心理的把握，掌握与人相处的规律。只要你掌握人类内心活动的规律，那么你想让一个人做一件事情的时候，就不会只依靠直接的说服与请求，而是巧用心理规律，控制自己的行为——你知道自己这样做，一定会迫使对方那样做。进而控制他人于无形中，并轻松掌握了他人的情绪按钮。每个人在时间面前都是平等的，你可以用时间抱怨自己没有出生在一个富贵的家庭，也可以用时间抱怨周围没有什么“贵人”，当然，你更可以用时间为自己的生命掌控些什么。生命中你会遇到好人，也会遇到坏人，但是只要懂得设计，所有人都是成就你的贵人。你自己，就是生命的掌控者！
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