人教版教学设计美术(优质18篇)

格式:DOC 上传日期:2023-11-28 09:13:05
人教版教学设计美术(优质18篇)
时间:2023-11-28 09:13:05     小编:飞雪

通过总结,我们可以找到问题并提出解决方案。在总结中,要注意用具体的例子和事实来支撑观点和结论。总结范文中的语言和结构值得我们借鉴,让我们一起来看看吧。

人教版教学设计美术篇一

教学目的:

1.让学生通过欣赏、交流,了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。

2.学习用绘画或纸板拓印等形式设计制作藏书票。

3.培养学生的创造力和动手能力。

教学重点:

教学难点:

藏书票的印制过程。

教学准备:

课前让学生通过各种渠道收集有关藏书票的知识、收集各种各样的藏书票、绘画用品、纸板、刻刀、水彩颜料、毛笔等。

教学时间:

两课时。

第一课时。

教学过程:

1.老师出示一张藏书票引入。

这是什么?一般放在什么地方?有什么用?

个别提问后老师小结:

2.学生欣赏交流各种各样的藏书票,了解藏书票的`基本特征。

学生小组欣赏交流自己收集的藏书票,要求从图画内容、文字、制作方法上进行观察。

学生个别展示自己收集的藏书票以及自己了解的有关藏书票的知识。

3.老师讲解示范藏书票的制作步骤。

4.学生设计初稿,老师巡视指导。

能力较差的学生可以让他们用绘画的形式制作藏书票。

5.讲评学生初稿设计情况,为部分作品提出修改意见,活动结束。

第二课时。

教学过程:

1.复习有关藏书票的知识及基本特征。

2.讲解初稿设计情况。

展示设计有创意的作品,针对部分作品要求学生说出修改意见。

3.老师强调这节课要求。

5.展示并讲评学生作业,活动结束。

札记:

怎样让制作出来的藏书票真正的为学生所用,是备课时困扰我的一个问题。最后我选择了卡纸制版,蜡笔拓印的作业形式,这种作业复制容易,色彩鲜艳,学生喜欢,也就乐于真正的将之运用到藏书之中。

人教版教学设计美术篇二

一学期来,本人热爱党的教育事业,有无私奉献的精神。服从学校安排,担任七、八年级美术教育教学工作。思想上积极要求进步,自觉遵守学校各项规章制度,从各方面严格要求自己,工作勤勤肯肯,兢兢业业,任劳任怨,使教学工作有计划、有组织、有步骤进行。立足现在放眼未来,为使工作取得更大的进步。现对本学期教育教学工作做如下的总结:

按照《美术新课程标准》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中,自始至终能按照计划进行教学,至期考前,本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来,本人认真备课、上课、听课、,及时批改作业、讲评作业,广泛涉猎各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得,不断提高,从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了,并且善于总结经验教训,向先进个人和教学经验丰富之人士学习,互补有无,取长补短,并顺利完成教育教学任务。

1、学生明白美术与文化课的关系,会极大地提高他们学习美术的积极性。学生,之所以忽视美术学习,是他们认为只要文化课学好就行了,美术课学好与否无所谓。其实,美术学科是门基础课,与其它课紧密相关。美术水平的高低,直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉,对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的,还必须具有综合、判断、想象、联想的能力,并具有一定的思想水平、认识水平,这些在很大程度上要靠学习美术获得。

2、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,并上传到我的博客中,努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,我还要查阅各种资料,上网寻找好的教学材料,教学课件,把它们和我所从事的工作结合起来,为我所用。

3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,要按10—20%的课时比例补充乡土内容,以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学,培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。

4、在教学中,我注重激发学生学习美术的兴趣。

在帮助学美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术独特价值。

5、使学生形成基本的美术素养。

我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识,而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”,即学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下,能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题,能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息,能通过分析和思考作出判断,再创造性地设计出解决问题的方案,并在实践的过程中不断地反思和评价,不断地进行改进或完善,直到这一问题的真正解决。总而言之,美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式,构建符合素质教育要求,体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式,使学生的创新能力有更好的提高,在教学中能上一个更爱的台阶。

人教版教学设计美术篇三

课时1课时课型:造型表现。

教学目标。

1、初步认识漫画的艺术特点和表现方法,运用夸张的手法绘制漫画作品,从艺术的角度观察身边的事物。

2、欣赏与探究漫画的艺术特征和表现手法,创作和表现自己熟悉的生活小事。

3、感受漫画艺术给生活带来的乐趣,提高自己的生活情操。

教学重难点。

重点:引导学生观察和理解刷牙的动作和神态,学会用漫画的手法表现生活中的一件小事。

难点:运用夸张的造型手法来塑造既有个性有美观的画面形象。

教学过程。

教学活动及具体的操作步骤学生学习活动设计意图。

课前活动收集相关刷牙的知识、视频、音乐、图片,并准备好几张漫画作为范画和步骤示范的组图。分好八人小组,准备好纸、牙刷、油画棒、油性笔等绘画工具。

教学环节。

一:导入。

故事引入。

播放《刷牙》广告,学生思考广告中传达的意思。

看了这个广告片,你想到了什么?

播放《刷牙歌》,动画演示刷牙的动作。

二:课堂发展;

牙博士考考你,抢答游戏。

请一位同学在前面示范刷牙动作。

观看正确的刷牙方法视频。

三、教师示范,出示漫画的步骤。

如果我用漫画的方法把刷牙的一刻画下来,有什么好办法呢?

看老师玩个小把戏:(示范)。

用一个雪梨来演变成一个漫画人物:

1.只画出轮廓线。

2.添加眼睛。

3.画出夸张的嘴巴。

4.加上鼻子,还有耳朵。

5.设计一个有特色的发型。

在漫画人物的基础上把刷牙的动态画出来:

一只手拿牙刷。

一只手拿杯子或者其他东西。

一般是张开嘴巴的(注意嘴巴跟其他五官的比例)。

有许多小泡末(刷牙的特征)。

身体可以画小点(夸张身体与头部的比例。显示幽默造型)。

背景环境:卫生间、有水龙头的地方。

观看其他范画(范画标明原物和变化出来的漫画形象)。

四、学生创作练习。

播放漫画刷牙的ppt相片集和《刷牙歌》。

三:讨论创作。

故事情节:

今天,老师收到了一个好的消息,“快乐刷刷刷”漫画刷牙比赛开始征稿了,奖项丰富,有最佳造型奖、最佳画技奖、最佳故事奖、最佳人气奖、最佳努力奖。快来一起参加吧!

创作的题目:刷牙趣事。

表现形式:漫画。

要求:画面要饱满,造型可以夸张点,并表现一些出幽默感。

四:评价:

收集学生的作品,学生选择自己喜欢的作品,贴上星星,然后集体评奖。

评价要求:(自评/他评)。

1.构图饱满。

2.造型夸张(有大小对比,线条梳密对比)。

3.颜色和谐鲜艳。

通过思考,知道不刷牙会口臭的不良现象。

从音乐中感受日常生活的小乐趣。

加深学生对基本口腔健康知识的了解。

可上台表演,也可以同学之间互相检查一下刷牙方式正不正确,学习正确的刷牙方法。

在观看老师示范刷牙的人物造型,思考漫画形象的表达方法。

注意形体大小的对比,局部进行夸张。

观看范画,并分析当中的漫画幽默元素。

进行创作。

画一个夸张、幽默的漫画造型,用点、线、面的装饰方法装饰。

小组推荐最好的作品贴到展板上。

评述画面效果以及作者表现的手法,找出值得自己学习的`地方和给原画作者的修改意见。

通过故事和观看有趣的广告吸引学生的注意力,轻松引出本课内容。

学生之间互动,从日常生活引入课堂。

通过示范吸引学生的注意力,其实是一个示范的过程,这样可以加深他们对示范步骤的印象。

这里属于一个拓展思维的小环节,让学生同步思考,启动想象力。

帮助学生创作掌握漫画的方法与人物夸张后的形象变异。

创设情景,激发学生想象力,积极参与创作比赛。

实践创作。

通过创作,感受刷牙的乐趣。

交流各自的想法,理顺创作思维。

先学生评选,提高主动性。

通过自评和他评,让各个层次的学生检验自己本课学到的知识点。

拓展。

除了用漫画形式表现刷牙外,还可以表现什么内容?

观看其他内容的漫画作品。

课堂小结。

今天我们学会了什么?

牙齿是我们重要的器官之一,有什么保护牙齿的方法?

人教版教学设计美术篇四

一、教材分析:

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点。

教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:

(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

人教版教学设计美术篇五

王晓燕。

一、课标解读。

1、会根据生活经验估测长度和时间。会选用适当的工具测量长度和时间。

2、利用步长估测教室的长度。

二、教材分析。

科学探究是新课程的核心理念,观察和测量是科学探究的基本技能,长度及时间的测量是最基本的物理测量。刻度尺的使用和读数方法,是使用温度计、天平以及电子仪表等有刻度仪器、仪表的基础,所以,学会正确使用刻度尺并学会读数十分重要,它是学生真正步入物理殿堂的第一步,也是培养学生认真、细致严谨的科学态度和实事求是的科学精神的良好时机。

本节《走进实验室》是本章《走进物理》的中心节。本节课先带领学生参观了实验室,并在此基础上引导学生学习了两种基本测量工具的使用,认识了国际单位制及误差。通过本节的学习,为下一节《像科学家一样探究》奠定了测量的基础,也让学生充分认识到测量对物理学的重要意义。

三、学情分析。

一、知识层面。

学生在小学学过长度测量,实际生活中也可能尝试过对一些物体长度的测量,但细致和严密的长度测量可能不会有很多学生经历过。

二、能力层面。

初三的学生活泼好动,好奇心强,但急进冒动,遇事常对三落四,以形象思维为主,简单的抽象思维也需要具体事例的支撑,容易产生片面性。由于日常生活的粗略性和简略性,使学生虽有一定的使用刻度尺经验,但在实际使用中往往觉察不到测量错误,漏写单位也是学生初学测量常犯的错误。尽管学生前面学习过大部分长度单位及时间单位的换算关系,对于指数的科学计数法有了一定的了解,但不熟练。

四、教学目标依据课程标准,结合学生的实际情况和认知规律,确定教学目标如下:

1、知道时间和长度的单位,会进行单位换算。

2、会使用适当的工具测量时间、长度。

3、知道测量有误差,知道误差和错误的区别。知道测量的注意事项。

4、通过观察实验室,了解观察对物理学的意义,了解收集信息的途径。

5、体验通过日常经验或自然现象粗略估计长度和时间的方法。

五、评价设计。

1、通过“模块一”中的长度的测量以及“反馈练习一”,检测目标。

1、2的达成效果。

2、通过“模块二”以及“反馈练习二”,检测目标3的达成效果。

六、教学过程。

创设情境,引入新课。

1、先分小组带领学生参观实验室,让组长带笔记录小组同学观察实验室的过程,并记录学生观察过程,并记录学生观察过程中提出问题。结合课本第7页的内容,以小组为单位交流观察结果,引导学生阅读《相关链接》,了解观察的相关知识。

2、在班级找两位身高相似,但由于体形等原因容易造成视觉错误的两位同学(事先考察),分别站在讲台的左右两侧。

提问:目测,哪位同学高一些?

比较,用一人的身高去测量另一人的身高,引出原始尺(一人的高)。找一参照物,分别与他们的身高比较,引出刻度尺(参照物)。

提问:若一人在我们教室,而另一人在遥远的美国,怎样方便地知道谁高呢?师生共同合作讨论,确定解决方案。

【设计意图】。

通过情境展示和对四个递进式问题的设计,让学生体会长度测量的价值。模块。

一、长度的测量一:测量的实质。

1、对照课本7~8页的“想想议议”,引导学生讨论分析得出下列结论:(1)凭感觉判断物体的大小不可靠。(2)测量的本质就是比较。(3)测量需要建立统一的标准------单位。

【设计意图】引导学生认识测量的意义、本质、单位建立的重要性。

2、向学生介绍长度的国际单位制单位,并介绍长度单位米。学生阅读小资料,了解米的规定。

【设计意图】了解长度的国际单位制单位-----米。

二:体验长度标准。

1、合作体验,看谁划得准:以同桌为一合作组,一同学用双掌比划出印象中的一米,然后另一同学用米尺(刻度尺已被白纸覆盖)去比较,同时修正两掌间的距离,然后角色互换。

2、教师用刻度尺已被白纸覆盖的米尺,去量指甲的长度,作迷惑状,提问:“方便吗?”引出长度的其他标准。

讨论:你所知道的长度单位,并说出它与1m的关系。(可能的补充:微米、纳米、光年,让学生领悟科技的发展)。

撕去覆盖在米尺上的白纸,露出刻度,和同学们一起体验米、分米、厘米、毫米之间的关系和它们的单位长度。

3、多媒体展示,长度单位换算关系。

引导学生学习用负指数进行长度单位关系的描述。归纳总结:单位换算规则。

4、多媒体展示:不同物体的空间尺度。

1、认识刻度尺。

观察:请学生观察自带的不同类型刻度尺,找出它们与测量长度有关的相同点。合作讨论、总结归纳:零刻度线、一次能够测量最大范围、每一大格、每一小格所表示的长度,并由此推出最小刻度值等概念,并让学生读出最小的刻度值。方法渗透:从不同之处,寻找共同点,是科学思维中的常用方法。

2、使用刻度尺。

学生分组实验,共同讨论正确使用刻度尺的步骤:全班分成两大组,一组测课桌的长度,一组测量教材的宽度,同桌为一合作组要求他们分别测同一研究对象,然后总结、交流。强调注意不要漏写单位。

练习:课本宽为16.8,课桌长约为1.2,让学生试填单位,认识其中的错误,说明单位的重要性。

提问:请大家再十分仔细地观察,课本的宽确实是16.8cm吗?实际长度是这样吗?

引导学生讨论认识长度测量需要进行估读。

3、误差。

提问:对于物理课本的宽度和课桌的长度,你和你同桌的读数相同吗?学生讨论归纳出:由于测量的人不同或使用工具的不同,对同一研究对象可能会有不同的结果。

引导学习阅读课本第13页,了解误差产生的原因,讨论减少误差的方法。学生再次测量课本的宽度三次,并计算平均值,减少误差。

4、组织学生随堂测量练习,要求学生用自带的刻度尺测量有关自己身边的一些长度(如铅笔、铅笔盒、课本、桌子……..)。

【设计意图】强化技能训练。

四、估测,建立一个人体刻度尺。

提问:如果我们手边没有刻度尺,又需要粗略地知道物体(如科学课本、课桌、教室……..)的长度时,你有什么办法吗?(提出,给出了建立人体尺度的目的)。

【设计意图】有利于因地制宜培养学生的估测能力。

反馈练习一。

1、用普通的刻度尺测量一张纸的厚度。(积累法)2、测量出硬币的直径、周长(滚动法等)。

3、在中国政区图上测出长江的大致长度。(以曲代直等)。

【设计意图】检查学生学习目标。

1、

2、3的达成效果。模块二:时间的测量。

1、时间的测量方法:观察太阳的位置,判断时间,然后利用钟表进行时间的确认。

2、学习使用停表。

播放视频,学生观看,并用停表测量一分钟自己脉搏跳动的次数。

3、估测,建立一个人体的时钟:

请一位同学从教室一端走向另一端,一部分同学用停表测量时间,另一部分同学用数脉搏的方法。

学生阅读“科学世界”,了解“计时工具的变迁”。

【设计意图】。

通过估测时间的活动体验,提高学生的估测能力。反馈练习二。

用手表测量自己的脉搏跳动10次、50次、100次所用的时间。分别计算每次测量中脉搏跳动一次的时间。

【设计意图】检查学生学习目标5的达成效果。

七、板书设计。

走进实验室。

1、参观实验室。

2、长度的测量。

3、误差。

4、时间的测量。

人教版教学设计美术篇六

1.通过读文,了解故事的内容,理解“惊弓之鸟”的含义。

2.引导学生在阅读中结合上下文体会“疑惑、大吃一惊、孤单失群”的意思。

〖教学过程〗。

(两课时)。

(一)展示“积累和鸟有关的成语”,导入课文学习。

1.让我们以小组为单位,展示自己积累的关于鸟的成语吧!

(设计意图:结合语文天地,进行与单元主题相关的语文活动,调动学生的参与意识,在活泼的语文实践中,积累成语,进入学习状态。小组内交流可节省时间,提高效率。)。

2.为奖励你们积极参加成语比赛的劲头,我准备现场画一幅画,请仔细看:

(简笔画画出“弓”和“箭”)。

一副弓箭,这可是鸟儿害怕的东西,谁能做一个古代英雄,摆一个开弓放箭的造型吗?请仔细观察这副弓箭少了什么?(生答:弦)请你们帮我画箭弦吧!(板书:弦)指导正音。这是个什么成语呢?(板书:惊弓之鸟)。

(二)整体感知,在读文的过程中,理清故事的脉络,相机理解重点词语。

1.自由读文,要求把课文读的正确、流利。用自己的话,同桌交流说一说。

2.你认为“惊弓之鸟”是什么意思?你从哪看出来的?

片断实录:

生:“惊弓之鸟”的意思是害怕弓箭的鸟,我从最后一个自然段看出来。(生读:他一听见弦响,心里很害怕,就拼命往高处飞。)。

师:你认为“惊”的意思是?

生:是害怕的意思。

生:是“惊奇”的意思。

师:你从哪儿看出来?

生:魏王说:“啊!真有这样的本事!”用了两个惊叹号,表现出的就是惊奇的意思。

师:这就叫聪明呀!自己思考的结果就是不一样。)。

3.我们再进行一个更有挑战性的练习。

出示句子:只听得“嘣”的一声响,那只大雁直往上飞,拍了两下翅膀,忽然从半空里直掉下来。

出示“直”在字典中的七种解释:

_不弯曲_是弯曲的伸开_垂直_爽快_一个劲地_汉字笔画,相当于竖_垂直。

(注:引导学生反复读句子,感知文章里第一个“直”是“一个劲地”意思,后一个是“垂直”的意思。)。

生读句子,自由选择并在同桌之间交流自己的理由。

(三)想像读文,在脑海里形成画面,入情入境地感受读文的乐趣。

1.指导读“一只大雁从远处慢慢地飞来。边飞边鸣”。

读这句话,你想到了什么?在你的大脑中要像看动画片一样出现画面,这样你就能读出属于自己的感情。

学生练习读。

指名读后,其他学生说自己听别人读后想到的画面。

自由读,读后说说自己脑子中形成的画面。

3.看我读魏王和更羸的对话。(第1~3自然段的对话)注意表情和动作有什么不同?

学生评价老师读的情况,练习读出符合两人身份的口气,并自由选伙伴读对话。

片断实录:

生:读魏王的话时,你皱着眉头,感觉不相信。读更羸的话时,你笑嘻嘻的,很尊敬魏王。

师:你看得认真,看到了两个人身份不一样。读人物对话首先就要想想他们的身份,然后体会他们的感情,把自己当成他们,才能读出感情。)。

(四)抓住难点,迁移思维。

1.引读最后一个自然段,深入理解全文。

更羸怎么知道只拉一下弓,大雁就会掉下来?

片断实录:

师:飞得慢生:因为它受过箭伤。

师:叫得悲惨生:因为它离开伙伴。

师:它一听见弦响生:心里就害怕。

师:它一使劲生:伤口又裂开。

生:他是有名的射箭能手,他肯定经常打猎,其他人没有他的经验丰富。

生:对,他的打猎知识多,经验丰富,所以只有他发现大雁的伤,才敢对大王说那么肯定的话,要不就是欺君之罪,会杀头的。

师:没有经验的人,发现不了这个秘密。这个成语要我们明白什么道理呢?

生:做事,要会积累经验。

生:不要遇上问题,就慌张,要多动脑。

师:“惊弓之鸟”这个词,现在还常常使用,我们练习找找生活中的“惊弓之鸟”,也当一个使用成语的有经验的人。

生:听到警报的小偷,就是一只“惊弓之鸟”。

生:昨天,小猫去扑笼子里的鹦鹉,被打了一顿。今天我们声音大一点,它就吓一跳,它也是“惊弓之鸟”。

师:那鹦鹉,听到猫的声音呢?

一起笑,这是一只真正的“惊弓之鸟”。

师:“惊弓之鸟”的意思是什么呢?

生:自己在预习本上总结“惊弓之鸟”的比喻义。

2.齐读课文,谈自己的收获。

人教版教学设计美术篇七

教学目的:通过本课的教学,使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等,有所了解,有所认识,达到开阔眼界,增长知识、陶因情操,培养对现代工业设计的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

重点难点:重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识,特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别,以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广,学生在短时间内难以理解,因此,将本课的内容减少,降低难度,同时,可充分发挥学生的思维,由学生自己去设计,把自己审美的标准表现出来,并要求部分学生讲出为什么这样设计。

教学过程。

导入新课。

吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时,动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源,但是人类会怎样?(动脑去创造可以延伸手或嘴的工具)。吃,可以充饥,然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为,而能钻木取火,以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足?(学生回答)。

教师小结:人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源,则设计出各种各样的钻井工具,并将井设计的更加理想,以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用,如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验,在这过程中,人们发现手工制作的局限,速度慢。人类是怎样去解决的?(机器化生产)。

讲授新课。

今天,我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果,使当时的产品外观丑陋,用材不合理,难以引起消费者的兴趣,当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意,开始注意工业产品的外观设计。因此,英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代,德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下,以现代生产、现代材料、现代生活为主题,设计了许多优秀的工业产品。

如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅(学生欣赏讲出体会)教师小结:布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发,采用钢管、皮革和纺织品结合,设计出大量功能良好,造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具,受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的,为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊,他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看,似乎没有什么新奇,但是,这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具,便于机器加工的简洁的造型,排除一切繁琐装饰的艺术手段,却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子,最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架,减少了原来设计的许多接头,同时,坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。

对于工业设计,各国的理解各不相同,但无论怎样,工业设计是现代机器大批量生产的产物,是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面:一是工业产品设计;二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同,但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如,像电话,在开始造型和纹饰烦琐,拨号是转动的,反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便,于是出现了现代的直接拨号的电话。(学生举例)所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的,工业设计师在设计产品时,着眼于产品的外观(造型、色彩、装饰等)所体现的审美特性与产品功能的统一,而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能,产品的外观是否符合审美要求,以及功能与审美能否统一,不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题,而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一,他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术,以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品,就是优秀的产品,其设计就是优秀的工业设计。

以汽车造型设计为例,它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车,其造型极为简洁、流畅,使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型,给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果,是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征,在造型设计中要以流体力学为依据,减少外裸部件,外观光滑平顺,降低车身高度,增强稳定性,使车身呈流线型,以此尽量减少空气阻力,提高行驶速度,表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具,具有功率大,越野性能好的特点,造型上表现出粗犷的气派,显示了力量感。

这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的,不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型,就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据(如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等),也不能满足起码的设计要求(如便于投入,便于清理等),结果造成垃圾外溢,难于清理的污染源,同时又亵渎了可爱的动物,破坏了城市景观。

通过上述分析,可以认识到,工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合,不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题,大大地改善了人类的生活条件和生活质量,而且能够引导人们步入新的生活方式。

日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出:“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想,通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足,不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足,同时包括人们精神上的满足,即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见,现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命,它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。

学生练习:设计生活中接触到的生活用品,没有调查就没有发言权嘛!对于其特点一定会比较熟悉,这当中肯定有不完美的地方,比如象现在同学们家的电视机架,非常笨重,上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的,几十分钟就可以安装好,而起结构简洁美观,与现代的家具相结合,非常美观。现在我们就把他表现出来,来个异想天开大发明。(参考:电视机架、电话机、床、椅子:碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带)。

要求:实用和美观相结合。如果有时间,选择优秀作业要求学生讲出构思。

总结:肯定学生的作业,给于鼓励。

人教版教学设计美术篇八

一、教学目标:

1.知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征。

2.过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3.情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

二、教学目标。

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

三、教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。

四、教学过程:

1.导入新课:图片导入。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的.陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

2.讲授新课:

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。

色彩:红、黑色。

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁。

作画地点:瓶身上半部分。

色彩:红、黑色。

用笔技法:简洁,大胆。

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

3.巩固提高:

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。

4.小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

人教版教学设计美术篇九

1、尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。

2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩,积累和丰富美感经验。

3、培养幼儿的.发散性思维能力和审美能力。

教学重难点:

1、重点:尝试运用丰富的色彩,描绘自己对春天景象的感受,理解与想象。

2、难点恰当使用各种色彩,培养幼儿的审美能力。

一、设置悬念,激发兴趣。

小朋友们,在今天的美术课上,老师给大家带来了一位重要的小客人,她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间,人间的变化可大了,你们看------(出示一组春的图片)。

二、说春天。

1、请小朋友们一边观察,一边想象心目中的春天是什么样的?

2、师小结:孩子们的回答精彩极了,的确是这样,春天来了,天气变暖了,花开了,草绿了,冰冻的小河开化了,小燕子也从南方飞回来了,就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子,正在草地上放风筝呢,是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听,春姑娘正高兴地说:"小朋友们,你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"。

三、画春天。

1、教师板前示范画春天。

2、小结:老师笔下的春天就是这样的,孩子们,你们有信心画出更美的春天吗?

3、幼儿试着画出自己心中的春天,要大胆作画。

4、教师随机指导,要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。

5、要求幼儿给自己的作品涂色。

6、教师指导幼儿在涂色时,要选择一些适合的鲜艳的颜色,那样画出的画才会更漂亮。

7、小结:因为时间关系,没画完的小朋友课下接着画,画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上,让我们一同去欣赏吧!

四、赏春天。

1、集体点评幼儿作品,并指出优缺点。

五、赞春天:让幼儿自由表演赞美春天的各样节目,用来激发幼儿对春天的热爱。

六、教师总结:春天实在是太美了,真希望孩子们永远喜欢这个季节,大家的表现实在是太棒了,真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现,现在老师已经等不及了,就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天,拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。

人教版教学设计美术篇十

《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。

能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。

1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。

2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:

1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。

2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)

1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。

学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)

2.师简介齐白石其人其画。

人教版教学设计美术篇十一

《学画农民画》是人美版第八册第十课,本课属于“造型。表现”系列,是通过欣赏、临摹农民画,了解农民画的起源、艺术特色和在民间艺术中的地位,感受其夸张、强烈的表现手法。农民画与儿童画从表现手法上有相同之处,它利于儿童理解和模仿,从而学习农民画从生活中取材的特点,鼓励学生生动大胆地运用农民画的创作风格表现自己的感受。通过本课教学让学生了解农民画的装饰特点和表现手法,学习运用农民画的装饰手法大胆表现生活中的感受,学习改画、添画一幅农民画,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。另外也可让学生在学校生活中取材,运用农民画大胆的想象力、无拘无束的表现手法、鲜艳的色彩和饱满的构图的方法表现一幅画。

1、通过欣赏课本的图版和优秀美术作品,了解农民画的特点和艺术风格。

2、学习运用农民画的装饰手法和风格改画、添画一幅农民画作品。

3、在学习中使学生感受生活与美息息相关,以及农民画的乡土气息和独特的审美情趣。

了解农民画是我国民间艺术的一种绘画形式,学习运用农民画的装饰特点和表现手法,大胆表现生活中的感受,激发学生热爱民族艺术、弘扬民族艺术的情感。

运用装饰色、装饰线大胆表现自己的感受。

一、导入——小鲤鱼

师:出示新朋友小鲤鱼,不够漂亮。重新形象设计

师:将设计形象后鲤鱼展示,完成小鲤鱼的形象设计。

生:看设计后鲤鱼。

师:通过形象设计后的小鱼引起关注纹样和色彩。(设计意图:通过小鱼的美丽大变身,让学生对这种表现手法有一种探究的兴趣,引发他们学习的积极性)

二、情景探知:

1、比较欣赏

师:重新设计后的小鱼和原本的小鱼有什么不同?

生:比较色彩纹样造型变化(设计意图:通过分析农民画《鱼》来初步感受画面的装饰和色彩有些怎样的特点,提高学生的欣赏能力)

2、感受夸张和装饰手法

师:这样风格的.绘画作品就叫做《农民画》。

板书《农民画》,简述什么是农民画。

3、师生探知

让学生带着问题欣赏小鱼收集的农民画。边欣赏边小组交流问题。

生:欣赏图片。

尝试分析以下问题:

内容:(设计意图:在欣赏农民画作品中进一步加深学生对这种绘画风格的了解,了解农民画的特点,了解装饰手法和夸张的运用,感受民间艺术的美感)

造型(外形):(设计意图:总结归纳农民画的表现手法,以及它的艺术魅力,通过师生共同探知,让学生真正领会这种农民画风格的美感)

色彩:纹样(花纹):(设计意图:通过学生自我探知巩固农民画特点,体会农民画风格的美丽,为下面创作打好基础)

三、探究改添画:

1、看画作,学习添画和改画方法。

师:看书画面《磨谷谷》、《猴吸烟》、《舞龙》)这三幅学生作品是怎样改画和添画的。(设计意图:通过引导学生观察分析,对比这几幅图是怎样从形象、色彩、环境几方面进行改画和添画的,让他们找到信心,为今天的作业做好伏笔)

四、作业及展评:

出示简易农民画线稿,同学改画添画,动物造型

1、提出要求:利用小鲤鱼给的动物造型,根据你的想法进行改画、添画,注意画面色彩鲜艳,构图饱满。

2、作业要点:添画或改画注意构图饱满、纹样独特、色彩搭配合理。

小鲤鱼给有特色的学生颁发奖励。

六、根据时间进行拓展延伸

人教版教学设计美术篇十二

3、初步知道美术形象类型的区别以及形象的多样性。

理论的概括和对其本质内涵的分析。

多媒体课件。

欣赏美术作品《格尔尼卡》,学生回答体会?这是世界艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》,在第二次世界大战期间,为抗议1937年4月26日德国法西斯野蛮轰炸西班牙的一个小城格尔尼卡的暴行而创作的巨作。他在这一作品当中,运用了立体主义的变形、任意组合和超现实主义的夸张、象征等造型手法,极力表现人民的苦难和法西斯的暴行。据说,当时有位法西斯军官看到这幅作品,问毕加索:"这是你的杰作?"毕加索当即回答说:"no,这是你们造出来的杰作"。从这里可以看出,欣赏美术作品不能只看其像不像,美术作品源自生活,而高于生活,是人们精神创造的产物。画家以鲜明的个性来表现生活本质和典型,这种典型不禁表现在人物画里,也表现在其他题材中。山水画、花鸟画、风景和静物等作品中也有。例如中国画《溪山行旅图》所表现的就是高度概括的秦陇以至中国北方山峰峻挺浑厚、雄伟壮观的共性而创造出的成功的山水画中的典型形象。这节课我们就来了解一下美术作品的艺术形象。

各种艺术作品都是通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想,并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的,马克思说"艺术地掌握世界",的确如此。不过,美术作品的艺术形象和文学形象、音乐形象等又有不同的特点,它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象,美术形象在空间上有着确定的(平面的、立体的、组合的)静态存在形式,是完全直观、明晰的,可以直接为欣赏者的视觉感受和审美心理所把握的艺术形象。

1、从美术创作方法的角度来了解美术形象有再现和表现

(2)而有一些美术家则更强调主观世界的真实性,所创造的美术形象偏重内心感情、情绪的发泄和主观意念的表现而不拘泥视觉特征的如实描绘,可以叫作表现性的形象。蒙克的《呐喊》。

小结:许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点。一般为观众所喜闻乐见,其作品具有独特的审美魅力。"表现"一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想,理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象,追求超感觉的内容和观念,采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言;艺术中的表现具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点,对于现代艺术的发展有很大影响。然而,主观和客观是对立和统一的关系,所以,在美术创作中,再现与表现是不能截然分开的。例如同是反映与战争题材有关的作品,具有再现特色的《流民图》,也表现出作者主观上对日军侵华战争的控诉与批判态度。而属于表现性作品的《格尔尼卡》,固然表现了画家对德国法西斯战争罪行的强烈忿慨,然而他的创作构思仍然是由德军对这座文化名城所进行的毁灭性轰炸这一客观事件所引起的。因此,许多美术形象都是再现与表现相结合、相统一的形象。

2、从美术创作的艺术手法来了解美术形象,还可区分为具象、意象和抽象

(1)具象性形象注重于对象视觉特征的具体而精确的再现;霍达的《静物》、中国画《玉兰黄鹂》,作者运用玉兰、黄鹂和蓝天的完美配合,并赋予它们特有的典雅、华贵的形式美感,从而创造出一种生机蓬勃、春光明媚的动人的艺术形象。

(2)意象性形象是作者依靠直觉、想象乃至幻觉等所构成的表象而创作的;夏加尔的《我和我的故乡》着重表现的是形象的某种寓意,其形象往往具有虚幻和不合生活实际与思维逻辑的特点。

(3)抽象是指视觉形态的抽象,它只是对自然形象的外观进行程度不等的省略与舍弃,在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然形象,只是从中抽取出某种适合的表现模式。在抽象形象中,有的并没有完全脱离自然对象,只是从其中抽取出某种适合的表现模式,如克利的《奔流》就属于这一类。另一类则是完全舍弃物象,去进行纯粹的形式构成,如完全受作者主观情绪支配任意挥洒而成的波洛克的《魔鬼》就是这一类的作品。抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美,大部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响,如抽象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。

小结:抽象艺术和具象艺术是从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术;具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

3、课堂总结

今天我们了解了美术的艺术形象,这些艺术形象的源泉来自于现实生活,他们大多是现实生活的形象的反映。然而,美术形象并不等同于客观世界存在的一切自然物象,它是经过美术家对现实生活进行选择、提炼、概括乃至改造等艺术加工,融入作者对事物的认识和审美评价,注入美术家的思想感情,按照自己的和时代的审美理想创造出来的。像中国古代美术刻画人物,就是运用以形写神的手法而使形象形神兼备、生动感人,如《山东长清灵岩寺罗汉像》就体现出作者的这种精诣匠心。进而,中国画家又深入追求表现气韵,它既是对审美对象本质美的把握,又是美术家思想感情与创作心态的显示和升华,情缘景而发,景以情而活,并借助富有感情色彩的艺术语言,结构出形与神、情与理、物与我高度和谐统一的审美境界。像石涛的《翠壁长松图》不仅生动表现出庐山地区云雾迷漫的自然景观,而且在笔墨、意境中流露出浓郁的感情色彩,就是一幅气韵生动的山水画。因此,美术创作是对现实生活的能动的反映,它是源于生活而又高于生活,是不同于生活原型的"第二自然"。总起来说,美术形象是主观和客观相统一而创造出的成果,各种美术形象,不仅以审美功能为主的绘画和雕塑形象,还包括具有审美和实用双重功能的工艺美术与建筑艺术形象,都是美术家的审美认识和按照美的规律进行审美创造的结果,都是人类意识和精神创造的产物。

人教版教学设计美术篇十三

用与同学生活息息相关的`内容作为命题画创作题材,为的是让同学更关注生活和自身周围的事物,也让同学由此和彼,放开思路,回忆更丰富多彩,更妙趣横生的内容,从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物,有给人带来舒适的轻风、微风,也有给人类带来灾难的狂风、飓风,各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风,并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

1.感受风的奇妙,运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2.引导同学通过创意和绘画,表示风吹来时的情景和感受。

3.通过学习,更好地感受人自然和生活的美好。

1.引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2.体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由,作品生动、富有发明力。

师:范画、彩色皱纹纸条、风车。

生:课本、画纸、水彩笔、油画棒。

瞧!这是什么?(老师出示彩色皱纹纸条)。

漂亮吗?告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来?

(老师把彩色皱纹纸条发给同学,同学动手尝试)。

同学们真聪明,用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来,真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的?(先四人小组讨论,再全班讨论)。

对,是风。

今天我们就来认识风。(板书课题)。

什么叫风?

人教版教学设计美术篇十四

3、养成积极观察自然、传达情感和表现美好生活的良好习惯;

4、培养细心欣赏、善于想象、大胆表现的学习态度。

教学重点:

能运用不同的线条或色彩画出自己的感觉;

能运用线条或色彩的美妙组合表达感觉。

运用不同线条或色彩的组合与搭配进行有主题的造型表现。

运用线条与色彩的组合表现自己眼中的世界和心中的感受。

课前准备:

有关表现自然景物和水果的图片以及绘画资料,多幅线描与色彩的抽象画。

一、寻找身边和大自然中的线条与色彩。(出示图片)。

交流自己搜集的`资料,小组讨论线条和色彩的种类。

二、讨论线条与色彩的组合给人的感觉。

画一画,自己熟悉的线条与色彩。

演一演,用身体动作演一演,对线条或色彩的感觉。

说一说,对自己所画的线条与色彩组合的感受。

三、观赏、发现感受教材中的线条与色彩。

《春潮》。

树枝、树叶与花朵分别用线条和点来表达,半抽象的画面表达出春天生机勃勃的景象。

元曲。

流动的波浪线条,概括地描绘了波涛汹涌的形态。

《腰鼓舞》。

流畅而简练的线条,传神地表现出舞者的动感。

《风的感受》。

风的感觉是流动,是速度,使迎风起舞。寒冷刺骨的感受是难受,是压迫,是紧缩和哆嗦。

《无题》。

火红的色彩、流动的水迹,摇曳的绿色的笔触,使人感到生机勃勃、气氛热烈和情绪激动。

《盛夏的感觉》。

主要通过色相的变化表达各种抽象的画面和不同的感情色彩。

照片。

红叶和雪山的色彩形成了暖与冷的鲜明对比。

一小组为单位对书中画家(小画家)的作品进行各种线条与色彩的比较、讨论,然后各小组汇报。

画家想表现什么感觉?他们运用什么线条或色彩的组合画出来。

三、表现感受:选择线条或色彩表现感受。

1、临摹画家作品中的线条与色彩(可想象变化),体会作品表达的情感。

2、把你对某种十五的感觉用不同的线条或色彩的组合画出来。

四、小组评价。

1能说一说自己对某一事物的感觉。

2、能运用不同的线条组合,表现出自己的感觉。

3、能运用不同的色彩组合表达感觉。

提示:积极向上、热烈、宁静、温暖、寒冷、欢乐、痛苦、轻松、躁动。

课后反思:

在欣赏过程中感受线条与色彩,由于通过大量的欣赏大部分学生都能运用线条色彩表现自己的情感。

人教版教学设计美术篇十五

1、指导学生选用各种工具、材料,采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

2、引导学生认识冰箱的造型特征,通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果,认识常用的颜色。

2、在美术表现活动中,大胆地采用各种造型方式,并借助语言表达自己的想法。

3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

(1)教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

(2)学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水,各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

1、引导阶段:

通过展示图片或录像资料,让学生了解冰箱的造型特征,激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利,设想未来的冰箱。

2、发展阶段:

教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看,让学生掌握冰箱的基本做法。

鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料,通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现,也可以倡导画想像中的情景,做想像中的冰箱。

引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料,将绘画与纸工制作结合起来,诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里,互相评价、欣赏。

第一课时完成新型冰箱的设计工作。

第二课时完成冰箱的美化工作。

3、收拾与整理:

提醒学生收拾工具和材料,整理桌面、地面,保持教室环境的整洁。

鼓励学生回家观察冰箱及内容结构,了解冰箱的基本工作原理。

本节课堂学生创作内容比较单一,构图较为千篇一律,没有创作新意,我认为主要是受传统冰箱的影响,在学生头脑中形成了定势思维,学生不敢突破而造成的,本节课教学中,教师应加强学生创造能力的培养。

人教版教学设计美术篇十六

1、学生初步体验有些事件发生是确定的,有些则是不确定的。

2、能结合已有的经验对一些事件的可能用一定(肯定)、可能、不可能做出判断叙述出来,并能简单的说明理由。

3、培养学生的表达能力和逻辑推理能力。

能对一些事件的.可能性做出正确的判断。

教具:多媒体课件一个

学具:每生准备一个纸盒一个、装着10个红色圆圈和10个绿球圆圈、每生硬币一枚。

—— 情景对话导入课题。

(阿凡提的故事——一天,阿凡提牵着自己心爱的小毛驴,背着一袋金币往家赶。刚到村口,就碰到那个贪财、吝啬的大财主。他看到阿凡提手里的一袋金币就眼红。眼珠转了转,对阿凡提说:“如果你能把口袋里的金币往空中一抛,落下后个个都是正面朝上,那么这些金币就是你的了。如果不是,哼!哼!那它就是我的。)

:同学们,你们说大财主的主意可不可行呢?让我们来试一试。

出示——硬币做实验,让同学们集体见证,推翻财主的想法。

小结:硬币抛出后,正面或反面朝上是件不确定的事情,有两种可能性。实验结果告诉我们,硬币抛出后我们只能是猜测,硬币抛出后可能是正面朝上,也可能是反面朝上,这就是一种——可能性。

——《可能性》,生齐读课题。

——摸球游戏

每人往准备好的盒子里装10个白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

每人往准备好的盒子里装10个红圆圈和白圆圈,然后依次从盒子中取出一个圆圈,并把结果记录下来,再放回去,重复六次。

:通过游戏和练习我们发现。判断事件发生的可能性有三种情况:“”,其中和是完全确定的事件,而是不完全确定的事件。

——练习1、判断连线题(从下面的五个箱子里,分别摸出一个球,结果是哪个?连一连。)

——练习2、考考你

请你说一说

谁能用“一定、可能、不可能”说说下面的这三句话。

说说这节课你有什么收获?

知道了判断事件发生的可能性的几种情况:可能、不可能、一定。并且能结合实际情况对一些事件进行判断。其中“不可能”和“一定”是能够在完全确定的情况下做出的判断,而“可能”是在不能确定的情况下做出的判断,它通常包含经常、偶尔两种情况。

人教版教学设计美术篇十七

1、认识三原色——红、黄、蓝;三间色——橙、绿、紫。

2、掌握用原色调配间色的方法。

3、对学生进行审美教育,培养学生眼、脑、手的协调运用。

水粉画颜料(红黄蓝)、排笔、调色盘。

教学重点:认识三原色与三原色调配出来的三间色。

教学难点:三原色与三间色之间的关系。

一、激趣导入

欣赏图片,让学生从大自然中寻找色彩。

(红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色)

大自然的颜色千变万化,这些色彩让我们的生活变得绚丽多彩,在我们的美术学习中更离不开这些丰富的色彩,这节课让我们从这些漂亮的色彩中认识三原色与三间色。

二、学习新知

1、认识三原色

(1)师:那么什么是三原色呢?

很多颜色都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来,而任何其他颜色却都调不出这三种颜色,我们把它叫做“原色”。

(2)请 同 学 们 举 例 生 活 中 带 红、黄、蓝 的 实 物。(如:红旗、黄香蕉、蓝色海水等)

(3)小游戏

小火车,开起来,三原色,红黄蓝。请同学们以开火车的形式快速的读出,加深对三原色的认识。

2、认识三间色

(1)猜猜看:用两种不同原色调和会变成什么颜色。

(2)教师调色示范,学生验证结论。

师生共同总结出:

三原色两两相配,调和出来的绿色、橙色和紫色,我们称之为三间色。

3、总结三原色三间色

出示彩虹图片,原色和间色是太阳和彩虹的色彩,是世界上最鲜艳的色彩。

4、课堂互动考考你

教师出示色卡,让学生填色,加强学生对三间色的认识。

三、全课小结

今天我们学会了什么?三原色是哪三种颜色?三间色是哪三种颜色?

板书设计

三原色三间色

三原色:红黄蓝

三间色:橙绿紫

三原色三间色之间的关系

红+黄=橙

黄+蓝=绿

红+蓝=紫

四、绘画练习

1、作业要求:

用圆、方、三角形等图形,自己设计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。可自己设计图形填色。调色时注意水份的掌握。平涂着色。

2、课堂展示:

展示学生优秀作品,师生评价。

人教版教学设计美术篇十八

教学目标:

1、通过教学,提高对材料和工具的认识,从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时,初步感受造型活动的乐趣。

2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法,并通过集体创作,培养学生团结协作的习惯。

3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值,培养爱家乡的情感。

第一课时。

课前准备。

(教师)教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。

教学过程。

1、欣赏导入。

(1)出示课件:播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际,说说感受。

(2)揭示课题。课件演示,观看材料、工具,并思考其用途。

(3)提出本课目标:做一个优秀的建筑师,以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。

2、展开交流。

(1)观察分析。

拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想,构思出一幢房子的大致造型。

(2)交流表达:把构思和大家交流一下,相互说一说。

(3)观看建筑师设计、建造过程的录像(或课件)。

3、学习方法。

(1)交流制作的方法:接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。

(2)教师示范制作方法,与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。

(3)欣赏教材中学生的建筑作品,借鉴方法,发表看法。

(4)设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。

4、表现创意。

(1)设计一个独立的建筑物。

(2)造型别致、有创意,但不一定表现得很复杂。

5、评价。

(1)作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。

(2)作品是否有新意和创意,与众不同。

(3)建筑作品的色彩及造型(门、窗、阳台、屋顶)等表现是否统一。

6、课外拓展。

(1)了解古今中外的名建筑及其历史。

(2)收集现代化小区房产的广告及宣传资料。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15972253.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档