计划的制定可以帮助我们提前预判问题，并做出相应的应对策略。计划的执行需要坚持和毅力，不能半途而废。我们常说计划赶不上变化，但好的计划却可以为我们指明方向和目标。以下是一些计划范文，供你参考。
写摄影计划书的方法篇一
一幅完美的风光照片，除了要有表现主题的主要景物以外，还应该有其他的物体作为衬托。这主要景物和衬托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体，物体是有主次之分，在画面上就应有适当的安排，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，陪体只位于画上或上或下，或左右的一部分地方。绝不能把陪体彼此要互相联系互相呼应，不然就会形成一个主、次分散的画面了。
有显著建筑物作为景物目标的风光，应当以建筑物作为主体，有些景物的主体物不只是一个而是很多个，甚至可以占满整个画面。我们拍摄这类景物时，首先要决定它在画面上应该占有的位置，然后决定采取的数量，再选择拍摄的镜头角度。
没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的，正因为它没有固定的景物目标，所以自然风光的景物范围就比较广，可取的拍摄位置也比较灵活，在没有固定主体目标的自然风光里，应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度。例如桂林山水风光，山川必然有山有水，究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢？这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果河流近而山层远的山川风景，就应以河流作主体，反之，则应以山作为主体。拍摄以河流为主体的照片时，必须把河流安排在画面上最明显的地位，把远山安排在河流的远处或两旁，作为陪衬河流的陪体。河流景物的水平线一般都是很明显的，最容易把画面划分为二，影响宾主物体的联系。因此，如果采取的河流是横过画的，它的水平线必须很明显，我们就要选择有明显直线条的物体（如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等）冲破横的水平线，或以较远距离的船艇作为近景。如果采取的河流是弯曲的，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出河流的深远，就应站在较高的位置以俯视角度拍摄。这样不但能显示景物的深远，使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感。
山川风景也有不少山近而河远的，这就必须以山为主，以河为辅。山必然高于河，在山近河远的情况下，站在山下不但不能看见河流，也不会完全看见山层的面貌。因此，拍摄山近河远的景物，就必须站在高山上，采取山层作为主体，用俯视角度拍摄，使白色的远河在山层间呈现。
拍摄没有河流可见的山层景色，可站在高山上摄取山层为远景，也可站在山下拍摄山形。应采取一些适当的景物作山景的陪衬，才会在画面上形成孤山的感觉。表现出高耸雄伟或山峦峻秀的气势，也要寻取适合衬托高山的物体，使山景在画面上显现得更美而不至于枯燥无味。
森林与原野同是属于自然风光的景物，也是没有个别固定景物目标的风光。森林的景象是随着不同的季节而变化的，原野也会因不同的生产情况有不同的场面。例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序，原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼（植物园、龙胜季节），森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物，但森林与原野的取景方法就应有所不同。拍摄森林需要身处林中，选取有远有近，有高有低，有疏有密的树木场面，以平视的镜头角度拍摄，才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌。如果站在林外拍摄，在画面上就只能见于是一片密密的颜色沉重的树林，不仅与天空的色调极不调和，而且没有景物的深度感。原野是一片平地，如果不站立在适当的高位以俯拍摄，也同样不能把原野上的生活现象全面表现出来。
城市风光是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的.不同地主特点和内容。拍摄城市风光，必须着重表现出这个城市的地方特色和繁荣景色。拍摄城市风光就要根据它们不同地方特点选择镜头。例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市，水道交通畅通国内外，堤岸一带高大的楼房也比较集中。拍摄上海城市风光，就应选择能表现上海特点和规模的外滩作为拍摄重点，如北京、广州，杭州。但拍摄堤岸城市的市景要有适当高度的立足点（站在四、五楼为宜），站在过高或过低拍摄具有较近楼房的景物，容易造成楼房线条不平正，变形的效果。市区其它繁华、热闹的地区，要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景（如灯光夜市），观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄，因为这样既能表现出这个地方的特点，又说明它的繁荣，拍摄出气氛较好的城市风光作品。
拍摄农村风光应结合农村的优美环境，尽可利用可拍摄的范围而显示出农村广阔的面貌。农村的房屋一般都不很高，而且较为聚集，如果站在村庄附近的山坡上，就可以把它很好地表现出来。因此，拍摄时为了呈现农村的面貌和深远丰茂的庄稼，表现田园的线条等。最好寻找较高的山坡为立足点（龙胜），其次，利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄选择。
风光中往往有人物或其它动态物在其中活动。风光中的动态物能充实景物的内容，也可为景物增加生动感（生气）和透视的比例感。因此，任何景物中的动态物，也是不够全面的。
人物在画面中可作为主体，也可作为主体或陪体，或作为点缀，应当决定于照片的主题。例如拍摄西湖风光，主题是游西湖，就应当决定以游湖的人物为主体，如果主题是要表现西湖景色，毫无疑问，就应以景色为主体，画面中的人物作为陪体衬托景色。又如漓江渔火，人作主体，景作陪体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就以人物作为陪体，在中小场面而人物又较近的景物中，就以人物为主体。不论画面里人物是主体或是陪体，他们的动态和形象都应该是政党的、合理的，因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的。
以决定景物景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑怎样抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置不一定完成符合我们的理想，或人物的动作不合要求，但当我们选好了角度等待着走动的人物准备拍摄机会。人物及其他动态物都有他们的动作规律，有些动态物也有他的特点，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。所以，我们拍摄时，就应掌握住这些特点，不要把在步行的人拍成一条腿，甚至人物呆呆地看着镜头；也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成二、三只脚，或者没有尾巴等。以上的现象，就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的，它影响了景物动态的表面。
写摄影计划书的方法篇二
“夕阳无限好，只是近黄昏”，人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳，摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲，摄影是一门艺术，而当某一事物被冠以艺术的称谓时，就变的遥不可及了，所以摄影对于我来说不是艺术，仅仅是我的一种工具，因为摄影，我可以记录下生命中所见的美好瞬间，于乱中取静，于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸，却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法；剪纸可以说是无中生有，摄影却是有中取精。与绘画相比，摄影是一种选择性复制，绘画是随心所欲的再创作，但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧，更重要的是跟随自己的心，明确我想要得到怎样的效果，再进行反复的调节，最终得到自己心中所想的效果。摄影是一件亦简亦难的事情，想要精通很困难，想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践，我想我虽然没有能力拍出什么大作，但我已经对摄影有了更深入的理解，懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间，同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境，更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此，在以后的生活中我会继续探索，用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
写摄影计划书的方法篇三
没有什么比一张美丽的天际线照片，更能体现出一个城市的壮丽全景了。下面是小编为大家分享城市天际线摄影方法，欢迎大家阅读浏览。
与绝大多数摄影题材类似，完善的拍摄计画和实地调查永远都是构建完美成果的基石。这其中就包括选好拍摄地点，也就是在开始拍摄之前，你要搞清楚在那个位置以什么角度可以展现出城市最美的一面，通常借助google地图是一个不错的选择，透过它你可以找到城市中心的具体位置，以及在什么地点可以有较好的视野。需要牢记的是，如果你想拍的是一张城市天际线的全景照片，那你就需要选择一个离城市闹区较远的位置。
公园、河流、湖泊和港口可以为你的天际线照片增加更多的趣味，在地图上找到它们并且标注好位置，这样当你来到拍摄地点后，就可以轻而易举找到它们了。此外，你还可以利用地图自带的相片库功能，参考一下在同一地点别人是怎么拍摄天际线照片的，这样不仅可获得灵感也能避免跟别人重覆。
没有人比当地人更熟悉自己的居住环境了，不是吗?因此我们要好好利用他们的知识。毕竟，居住在城市中的人们可以给你更多有益的建议，搞不好这些金玉良言就能帮你拍出一张独一无二的照片，而不是通俗的旅游照。例如，作为一个伦敦人，我就很了解许多人喜欢选择一座泰唔士河上的大桥来作为拍摄伦敦的地点，但是如果你选择在vertigo酒吧那里进行拍摄，其实你可以获得更为独特的角度。
我绝对不是那种不愿意携带太多器材的人，但是不幸的是当你打算拍摄城市天际线照片时，为了确保最终效果，以下这些器材是必不可少的：
如果你的拍摄时间是在清晨、黄昏或者夜晚的任何一个时段，那么长曝就是不可避免的，而此时一个稳定可靠的三脚架可以保证你的影像清晰锐利。
广角镜头是必须的，但是也许偶尔你会需要使用到长焦镜头，这种情况通常会出现在你距离天际线很远时。
合理使用包括渐层镜、c-pl偏光镜在内的多种滤镜，可以帮助你创造出更为独特的`视觉效果。
关键是要确保你带好了自己所需要的一切，因为你也许没有第二次机会，所以有鉴于这种情况搭个车或许是值得的，毕竟携带这么多器材并非一件容易的事。
许多令人拍案叫绝的天际线照片都是在清晨与黄昏拍摄的，这并不是一种偶然现象。在日出后和日落前的几小时内，光线是最为美丽的。事实上，你可以尝试在同一地点分别拍摄这两个时段的照片，放在一起看的时候就会有很强的对比。比起案时到达指定拍摄地点，早到那半个小时是明智的，这样你就能有更多的时间去准备工作，设置好器材。
太阳西沉，华灯初上，这个时候通常会是许多城市最为灿烂夺目的时刻，如果此时就打算收东西回家，那你会错过拍摄城市夜景的最佳时机，在日落后再多等一个小时，你就可以圆满地完成一天的拍摄工作了。此时，三脚架绝对是你的必备法宝，原因自然不言而喻，当然不排除你会想用iso 3200来拍后期再拉个5级曝光。记得要保证安全，晚上拍照要选择城市中治安较好的地区。
一个拍摄城市天际线照片的绝佳地点就是你的住所，例如你下榻的酒店。许多大型酒店通常都会配备露台、露天游泳池、屋顶酒吧等视野很好的场所，这就意味着你可以在这些地方拍摄你的照片，所以在你挑选酒店时别忘了把拍照的需求也考虑进去，并且当你到达酒店后，你也可以询问服务生自己的酒店是否可以看到城市的天际线。
要知道大部分城市的天际线都是已经被拍过无数次了，而且基本上都是以纯粹的风光为主，所以有时候选择在照片前景中加入一些趣味元素，例如奔跑的动物，或是川流的人群。这种方式不仅会提升你照片的独特性，而且还可以增加风景照片的故事性，使其变得更加独一无二。
写摄影计划书的方法篇四
成，不遗漏每一个珍贵镜头，本次拍摄我们计划采用。
多机位、多角度，并动用大型摇臂和移动轨等多种拍。
摄设备和技术手段，力求画面大气，镜头完整，成为。
学院重要的影音资料。
三、主要用途：宣传学院新形象，扩大学院在社会各界的影响，对生。
源产生积极影响。
四、技术要求：专业设备拍摄，专业技术人员及后期剪辑投入制作。
五、质量要求：专题成品要反映企业形象的实力，拍摄画面力求大气，构图精美，制作精良，配乐具有震撼力。
六、设备投入：
1、三套dvcam加一套betacam专业摄像机参与。
拍摄。
2、一套20米长滑轨车参与配套拍摄。
3、16米高大型摄像摇臂参与高空及拍摄。
4、一套广播级非线编参与制作，一套3d工作站参与。
片头和片中三维动画和特效的制作。
七、拍摄人员、拍摄周期、制作时间：
a)大约8位专业人员参与拍摄：其中4名专业摄像。
师、4名辅助人员。
b)拍摄１天，c)编辑制作５天、三维制作２天。
八、要拍摄内容：
c：晚会的全景纪录。
使用设备：
（1）轨道车。
（2）大摇臂。
（3）专业摄像机。
九、现场人员调度：
校过程，（有重要领导到来时，参与到近景拍摄）。
（5）所有机位同时全景拍摄揭牌仪式。
b：晚会，共架设四台机位，（1）大型摇臂及移动轨，全景拍摄，（2）两台近景（拍摄角度不同，侧重点不同）。
（3）一台中景。
十、成品形成a：输入到专业数字录象带上，学院存档。
b：转录成dvd光盘，免费提供10套张dvd光盘（并制作盘面）。
影视广告有限责任公司。
写摄影计划书的方法篇五
光对于摄影的重要性，不言而喻。在风景摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光，主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同，照射在景物上能产生的效果也不同。接下来介绍几种不同的光所产生的不同效果。
光圈f7.1曝光时间1/180s焦距40mm。
在风景摄影中，用顺光拍摄景物，能够给人明亮、清朗的感觉。但是，顺光照射景物过于平正、明暗之分不明显，这往往会使景物主体与背景的色调融合，画面缺乏立体感。但是顺光的利用对于初学者来说比较简单，摄影者只要使用相机的评价测光模式，基本上就可以拍摄出令人满意的照片。
光圈f11曝光时间1/60s焦距70mm。
侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光，不仅能够使景物具有一定的明暗反差，增强景物的立体感和画面影纹层次，同时，对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光，能够使景物的明暗各占一半，画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时，效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时，要注意尽量对画面的明亮处进行测光，避免造成画面局部曝光过度。
光圈f6.3曝光时间1/160s焦距80mm感光度100。
逆光是风光摄影中最有个性的光线。逆光是指阳光从相机的对面照射过来，景物被光线照射的.部分都会产生光亮的轮廓，主体与背景得以明显的分开。逆光最适合表现前后层次较多的景物，在每一景物背后都勾勒出一条条精美的轮廓光，使前后景物之间产生较强烈的空间距离感和良好的透视效果。
拍摄逆光景物时，画面往往会因阳光的照射和景物的光亮轮廓而造成曝光不足。因此，摄影者在拍摄逆光景物时，最好以景物的阴暗部分来确定曝光时间，这样才能充分显示出景物的层次。如果摄影者想得到剪影的效果，那么拍摄时以亮部为准即可。
光圈f8曝光时间1/1250s焦距44mm。
写摄影计划书的方法篇六
人员配备：摄影：梁靖。
道具：陆森林。
演员：罗耀辉宋炜徐鹏威。
一、拍摄策划思路。
1、拍摄手法分析：利用跟拍的手法突出人物的面部表情。
2、拍摄创意思路：镜头聚集在男女主角身上，通过手机里的信息，传达出一丝搞笑的气氛。
3、拍摄目的达到效果：利用搞笑的情节突出手机内在的功能。
二、主题及拍摄阐述。
1.主题构思。
利用男生通过手机想认识女生的情节，最后被拆穿的搞笑剧情，从侧面反应手机的功能。
2.拍摄前准备工作。
确保不影响图书馆其他学生的学习。
5.技巧。
重点拍摄男女主角。
6.注意事项。
背景音乐音量不能过大，不然影响对白的声音。
三、拍摄形式记录。
1、创作构成：在图书馆，男主角翻找着自己的图书，偶然看到了女主角，他拿出手机想到了主动认识女主角的方法：向她询问手机里的英文翻译问题。这时外教过来不小心将他拆穿，男主角感到很尴尬。
a系列一（1）场景：图书馆。
（2）现场人员布置。
（3）拍摄手法及角度（拍摄数据及机位）。
（4）男女主角姿态与表情。
（5）道具：（书籍，书包，手机，纸，笔等）。
2、拍摄过程分析：（完成情况、不足之处、拍摄感想等。）。
四、人员分工。
1、创意：罗耀辉。
2、导演：宋炜。
3、拍摄：梁靖。
4、后期：待定。
5、演员：罗耀辉。
徐鹏威。
陆森林宋炜。
写摄影计划书的方法篇七
摄影是一门艺术，不同于其他纯艺术形式，它需要一定的技巧和方法才能将艺术感和技术融合。我是一位经验并不丰富的摄影爱好者，这几年摄影的经历让我明白了一些关于摄影方法的重要性。在我和其他人交流摄影的时候，也深感自己的不足之处。然而，正是这些不足，让我努力去学习掌握摄影的方法，并从中获得很多启示和感悟。下文将会分享我在摄影过程当中的一些心得体会。
第一段：构图明确地制定。
摄影方法中最重要的一点，便是构图。构图能够决定照片的沉浸度和魅力，从而真正地将观众带入你展示的故事中。我热衷于拍摄人像照片，对于这种类型的照片，构图显得更加重要。在确定照片主体的同时，也要考虑背景和光线，然后在这些因素的基础上构建一个整体性的画面。在多次实践之后，我发现直接摆拍的效果并不完美，而是需要在构图上更加灵活自如，处理好人物与景物关系的同时颇具创意。这样才能让照片生动有趣、有故事，展现更加丰富的情感。
第二段：光线照明处理的巧妙运用。
光线照明也是摄影创作中不可或缺的一环。自然光和人工光都有其特殊的魅力，对于摄影者来说，如何利用光线所表达的影像和情感，也需要极大的观察力和感受力。在我的摄影经历中，单一的明灭关系往往并不能满足我所要表达的情感和意境，相反，越是复杂的光线和阴影效果，越能够打造出令人惊叹的画面。比如弱光照射的暮色下的阳台，靠窗的小女孩、毛绒绒的毯子，以及墙面上细微的阴影，都能在暖意与孩子天真的氛围之间建立联系。在摄影中，运用光线进行照明，不仅仅是展示照片所要表达的主题，也是摄影作品真正有视觉冲击力所在。
第三段：色彩对比撞击的运用。
除了构图和光线，色彩也是让照片更为生动的重要元素。在摄影中，运用色彩对比撞击的原理，可以让图片更加生动有趣、富有激情，传达出更加真实、鲜活的内容。我在拍摄夜景照片的时候，更加注重了颜色的运用。在背景层面上，我尝试混用黄色和白色，让深夜的城市增添了一份暧昧和艳丽，细节空间上也更加丰富了。在人像照片中融入背景颜色的特殊调子，也能够增加画面的层次感。在实际的摄影中，利用色彩的对比撞击，能够设计出更加鲜活而生动有趣的作品。
第四段：视角的变化和局部取景的巧妙使用。
视角和取景也是摄影方法中至关重要的一环。在拍摄中，我们应该多加尝试不同的视角变化，从而提高照片的个人化和独特性。比如在拍摄风景中，靠近大海边上的沙丘，膝盖着地才能拍到引人注目的角度；在拍摄人像中，配合人物的活动姿态，摆弄各种角度和局部取景，才能拍出不同的表情和造型感。所谓视角变化和局部取景，细节决定成败，而这些改变，不仅可以突出照片中的主题，还能让观众更好地融入照片的故事当中。
第五段：后期处理的适当运用。
当然，出彩的摄影还需要用后期处理增强画面气场。在我的摄影经历中，我习惯于用一些软件进行后期处理，比如Lightroom和Photoshop等等，从而能够删减画面上的不必要部分，增加色彩和光线的深度和明度，也可以调整照片中某些不正确的元素，突出画面中最该强调的重点。然而，后期处理也需要适当使用，不能够盲目修改，否则就会失去真实性和创造力，让观众感到不舒服。
总结：
摄影方法不仅仅是拍摄的技巧，更包括构图、色彩、光像等多个方面。在照片的拍摄和处理过程中，需要运用各种艺术手法细致处理每一个细节，并创造出出色的视觉效果，从而打造一个完整的艺术品。摄影方法在掌握了这些要素之后，就能让每一张照片都变得富有情感和趣味性，值得更多人去欣赏。
写摄影计划书的方法篇八
作为一名摄影爱好者，在成长的过程中不断地总结和学习，不断地探索和提高自己的摄影水平。在这个过程中，我认为掌握好摄影方法是非常重要的。因此，在本文中，我将分享一些我自己对摄影方法的心得体会，希望对广大摄影爱好者有所帮助。
第一段：构图方法在摄影中的重要性。
在摄影中，构图是非常重要的，它能直接影响照片的美感。好的构图不仅需要考虑物体的位置和大小，还需要考虑光线、角度等因素。在构图时，我们可以采用“黄金分割”、“对称”、“对角线”等构图方法，从而让照片更加美观。同时，我们还需要注意避免构图上的重心偏离和主题过于单一的情况。
第二段：光线在摄影中的应用。
光线是构成照片的基本元素之一，合理的运用光线可以让照片色彩更加鲜艳，画面更加清晰。在拍摄前，我们需要充分考虑光线的方向和强度，同时，在拍摄中，可以采用补光、避免直射光等方法来达到更好的效果。此外，黑白照片的制作更需要注意光线的运用，因为光线可以直接决定照片的整体氛围和质感。
第三段：后期技巧对照片的影响。
后期技巧是摄影中非常重要的环节之一，它可以对照片的色彩、光影等方面进行调整和修饰。在后期制作中，我们可以运用调色、剪裁、锐化等技术来进行照片的处理。但是，在进行后期技巧处理时，我们需要注意，过度的后期修饰会严重破坏照片本来的效果，因此，我们需要恰当使用后期技巧来达到照片良好的效果。
第四段：拍摄角度的选择。
拍摄角度是能够体现摄影师创意的一个方面，合理的选取角度可以让照片更加有层次感。在选择角度时，我们可以选择低角度和高角度拍摄，或者是斜角度拍摄等等。不仅如此，在拍摄时，有时我们需要通过移动相机位置、调整姿势等方法来调节角度，才能够达到最好的效果。
第五段：拍摄技巧的综合运用。
好的照片是多种因素合理综合运用的结果，在实际拍摄中，我们需要灵活采用多种摄影技巧。例如，在进行人像摄影时，除了构图，还需要注意表情、衣着等因素；在拍摄风景时，除了角度，还需要注意光线和天气等因素。只有摄影技巧综合运用才能够创作出更优秀的作品。
总之，良好的摄影方法是非常重要的，它能够帮助我们从众多作品中脱颖而出。因此，作为一名摄影爱好者，我们需要不断地探索和学习，不断地总结和提高自己的摄影技巧。希望本篇文章能够给广大摄影爱好者提供一些帮助和启示。
写摄影计划书的方法篇九
据烟台市计生委遇敏清科长介绍，烟台市现共辖十二个县级市、-个行政县、一个高新技术开发区，共有人口646万。20xx年人口出生率为o。44%，新生儿数量达2。8万人。根据“大数恒定”的统计原则以o--14岁年龄来界定儿童群体，其总量达42万。假设以半数儿童参与拍照，每年/人消费额按100元计，烟台地区儿童摄影年市值约2100万，其中烟台市区有人口约70万。每年理论新生儿3，080人，儿童总量达4。62万人。同理估算，假设以半数儿童参与拍照，每年/人消费额按300元计，烟台市区儿童摄影年市值约700万元。目前市区约有十四家儿童摄影店全年总销售额不超过420万元。依照上述对市值的保守估计，烟台市的儿童摄影市场还有很大的发展空间起码生意应该还是好做的。
二、项目运作模式。
烟台市大大小小的儿童影楼有数十家之多，风格及价位各异，使得不同阶层的消费群体有着不同的选择，包括风格和价位。但是总体之下，消费者对儿童摄影现在不仅仅是拍摄质量和拍摄价格的要求，而上升到对服务理念，拍摄风格，影楼档次，等等各方面的全方位的需求。针对不同的消费需求作为刚刚起步的新生影楼，首先我们要定位自己在什么样的高度，为那些消费群体服务，才能把握住我们今后的发展方向，不断提升自我已求达到每位消费者的需求。虽然烟台市专业儿童影楼发展到今日也已有近十年，但是存在着许多更为专业的问题使得儿童影楼的发展一度走到“瓶颈”，而今，太阳花儿童摄影有限公司是在总结前人的经验教训探索了烟台市儿童影楼发展的前景与需求的情况下才拉开帷幕的，我们的优势显而易见。
三、项目前期资金投入。
太阳花儿童摄影从房租、装潢、设备、工资、加盟金和流动资金估算前期投入100万左右，公司规模400平全实景装饰。
四、项目岗位描述和数量。
公司员工15人左右，门市作为第一批接触顾客的员工，需要有空姐般得得服务态度，持之以恒的销售理念和担当一面独立解决问题的灵活思路;引导姐姐，需要有天使般的微笑，能与孩子们一起走进他们的“王国”，引导他们留下最美好的回忆!摄影师与设计师是影楼的关键，他们不仅仅要有独特的拍摄和修理风格，同时也要与消费者有很好的了解和沟通，将自己的风格与消费者的想法合二为一，才能做出让消费者满意的片子。店长统领整个影楼，不仅仅要非常了解影楼各个部门的流程，也要具有以上所有员工所具备的一切素质要求，甚至要比员工更精通这一切，只有这样才能能好的与每一个人沟通，解决问题。
五、项目的财务分析与预测。
1、烟台当地儿童摄影行业作坊气息浓重。由于缺乏相应的中介类组织机构，不请自到的参观影楼，无疑会被看成不雅行为。而据烟台市妇联、计生办的同志介绍，多年来从没有一家儿童摄影企业主动来联系工作，也没有请求承担有利于儿童幸福成长的公益活动。这从侧面说明出于“安全”考虑的封闭，其结局只能封闭企业自己。我们不做无谓的宣传，而将所有的投资到实实在在的拿到客户手中的实物，让客户主动上门来了解我们，在做娱乐活动的同时不忘公益事业，既为社会出了一份力也让社会为我们做了最好的宣传，例如世博小使者评选活动包括万米签名送世博、爱心义卖、亲子互动等等。
2、“错位经营”可能是大家生意都好做点的秘诀。烟台市“中档次”儿童摄影店林立，就像汉语修辞中的“同义反复”。由于服务趋同，价格相近，大家都较着劲儿。
笔者得到两家儿童摄影企业形式极端相似的宣传单，这里除了全盘抄袭者的职业道德问题外，两企业之间服务模式趋同、拍照风格相近、目标消费群高度一致，可能是根本原因。前面我们提到我们首先要把自己定位在一个高度，现在烟台儿童摄影市场大部分是属于通吃状态，而太阳花儿童摄影有限公司的定位是高端路线，(除了必要的公益活动)与其他影楼错开消费群，同时有自己独特的艺术拍摄风格，例如：京剧装束。而我们的服务要求是让顾客体会到“坐飞机”的感觉!
3、烟台的大部分影楼产品非流水线产品，频繁变动价格。而太阳花儿童摄影作为高端定位的专业儿童影楼，套系价格没有很低的折扣，因为我们做的是品牌，即使是做活动我们的产品在保证优质质量的同时也不会做出超低价的折扣(公益活动赠送除外)。
4、经过多方面的考察烟台市各大小影楼普遍存在的另一个严重的问题是管理者不在位，这是儿童摄影行业发展的主要“瓶颈”。所谓的不在位并不是指不在店内，而是指管理者本身就不够了解所做的行业，包括以上所提出的各种问题。而太阳花儿童摄影是加盟青岛太阳花，由总监邓子老师亲自指导，这也是作为加盟店的优势之一。
六、创业者应具备的`条件。
乐观、积极、坚持不懈。
七、项目可能的风险与对策建议。
1、基于儿童影楼在娱乐服务作为独立品类已经运营了10余年，其定位策略没有充分发挥出来，其产品和服务的同质化相当严重，给顾客造成了混淆，难以在众多的品牌中找到适合自己消费的儿童影楼，更难以实现顾客消费着要到达的精神满足的需求。因此，没有实现品类的区隔，没有形成差异化经营，实现品牌溢价的愿景只能是一相情愿的。简单的方法是，可以通过投资额相当的儿童影楼的客户进行满意度调查，寻找差异化。现在我们已经做到这一步，定位自己!
2、企业文化滞后，是儿童影楼价值链竞争的薄弱环节，形成了该行业向前发展的瓶颈。偶尔做了企业文化的儿童影楼，其企业文化精髓难以与顾客达成共识，更难以与异业联盟合作时作为强大的谈判工具。众所周知，顾客选择消费事实上是认同了该品牌的企业文化在其心智中的所占地位。所以我们要建立自己企业文化的支点，再去营销。企业文化的建立需要符合三个层次的要求：一是企业领导人的个人榜样作用;二是企业各层有效的沟通;三是形成员工的一种习惯。
写摄影计划书的方法篇十
建立烟台首屈一指的趣多多儿童摄影中心，并将其不断推广到各个地 区。
据烟台市计生委遇敏清科长介绍，烟台市现共辖十二个县级市、 -个行政县、一个高新技术开发区，共有人口 646 万。2002 年人口出 生率为 o。44%，新生儿数量达 2。8 万人。根据“大数恒定”的统计 原则 以 o--14 岁年龄来界定儿童群体，其总量达 42 万。假设以半数儿童参与拍照，每年/人消费额按 100 元计，烟台地区儿童摄影年 市值约 2100 万，其中烟台市区有人口约 70 万。每年理论新生儿 3， 080 人，儿童总量达 4。62 万人。同理估算，假设以半数儿童参与拍 照，每年/人消费额按 300 元计，烟台市区儿童摄影年市值约 700 万 元。目前市区约有十四家儿童摄影店全年总销售额不超过 420 万元。 依照上述对市值的保守估计， 烟台市的儿童摄影市场还有很大的发展 空间起码生意应该还是好做的。
烟台市大大小小的儿童影楼有数十家之多，风格及价位各异，使得不 同阶层的消费群体有着不同的选择， 包括风格和价位。 但是总体之下， 消费者对儿童摄影现在不仅仅是拍摄质量和拍摄价格的要求， 而上升 到对服务理念，拍摄风格，影楼档次，等等各方面的全方位的需求。 针对不同的消费需求作为刚刚起步的新生影楼， 首先我们要定位自己在什么样的高度，为那些消费群体服务，才能把握住我们今后的发展方向，不断提升自我已求达到每位消费者的需求。虽然烟台市专业儿童影楼发展到今日也已有近十年，但是存在着许多更为专业的问题使 得儿童影楼的发展一度走到“瓶颈”，而今，太阳花儿童摄影有限公司是在总结前人的经验教训探索了烟台市儿童影楼发展的前景与需求的情况下才拉开帷幕的，我们的优势显而易见。
太阳花儿童摄影从房租、装潢、设备、工资、加盟金和流动资金估算 前期投入 100 万左右，公司规模 400 平全实景装饰。
公司员工 15 人左右，门市作为第一批接触顾客的员工，需要有 空姐般得得服务态度， 持之以恒的销售理念和担当一面独立解决问题 的灵活思路;引导姐姐，需要有天使般的微笑，能与孩子们一起走进 他们的“王国”，引导他们留下最美好的回忆!摄影师与设计师是影 楼的关键，他们不仅仅要有独特的拍摄和修理风格，同时也要与消费 者有很好的`了解和沟通，将自己的风格与消费者的想法合二为一，才 能做出让消费者满意的片子。店长统领整个影楼，不仅仅要非常了解 影楼各个部门的流程，也要具有以上所有员工所具备的一切素质要求，甚至要比员工更精通这一切，只有这样才能能好的与每一个人沟通，解决问题。
1、烟台当地儿童摄影行业作坊气息浓重。由于缺乏相应的中介 类组织机构，不请自到的参观影楼，无疑会被看成不雅行为。而据烟台市妇联、计生办的同志介绍，多年来从没有一家儿童摄影企业主动来联系工作，也没有请求承担有利于儿童幸福成长的公益活动。这从侧面说明出于“安全”考虑的封闭，其结局只能封闭企业自己。我们不做无谓的宣传，而将所有的投资到实实在在的拿到客户手中的实物，让客户主动上门来了解我们，在做娱乐活动的同时不忘公益事业， 既为社会出了一份力也让社会为我们做了最好的宣传， 例如世博小使 者评选活动包括万米签名送世博、爱心义卖、亲子互动等等。
写摄影计划书的方法篇十一
时光在流逝，从不停歇，我们的工作又迈入新的阶段，写好计划才不会让我们努力的时候迷失方向哦。计划怎么写才不会流于形式呢？下面是小编精心整理的摄影协会招新计划书，希望能够帮助到大家。
在丹桂飘香的新学期里，摄影协会迎来了一年一度的招新活动。在招新活动中，爱好摄影的新生们可以加入我们协会，及时获得各种各样的摄影信息并可参加由协会主办的丰富多彩的与摄影有关的活动；而希望锻炼自己的同学则可以加入各个部门，协助办好协会的.各项活动。同时，摄影协会也吸收到了新鲜血液，则可以为广大同学提供了一个更好的了解摄影的平台。为了提高纳新工作质量，扩大社团影响力特策划组织一场社团纳新活动，以下是开展此项工作要做好的几个方面。
从××年9月7日起，有意愿者均可报名参加。
社团工作办公室，也可在各纳新地点，各社团部长，副部长处报名，社长，副社长，各部部长。副部长。
所需物品：
1、桌椅（数量不限）。
2、各部纳新成员的工作证。
3、登记表，笔自带。
4、海报。宣传标语，传单。
1、准备工作：
社团纳新时，摄影协会面向全校同学分发传单，内容包括摄影协会基本情况介绍及上一学年的主要活动概述。在社联团指定宣传场所张贴海报，欢迎全校爱好摄影的同学加入协会。
2、纳新点布置：
在社团指定帐篷内，办公桌前方张贴有关摄影协会活动剪影。后面悬挂彩喷的协会介绍。办公桌上摆放传单，并有人员专门接待前来咨询的新生，供前来的同学咨询。
3、具体流程：
在会员纳新时间内指定本协会部员在帐篷中值班，为对本协会感兴趣的同学答疑，欢迎新同学的加入。有意加入本协会的同学，按社联规定交纳一定会费，填写会员表格，即可成为摄影协会会员。在纳新点工作的同学切勿迟到早退，如有特殊情况，请提前半天联系会长，以做应对。
1、全体成员必须佩戴相关证件，穿戴整洁，有为人师表的风范。
2、活动开展期间所有纳新人员必须辛勤工作，不能偷懒。在纳新工作中要向新生讲清社团的相关情况，如实相告，采取自愿的原则，不能强迫任何人参加，也不能采取欺骗的方式来吸引更多的成员。
3、宣传时要注意宣传单的充分利用，不能乱丢。
4、宣传时态度要和蔼，注意言行。
5、活动期间要注意卫生。
6、以宣传单为主，同时有横幅和宣传。
7、传单发放人：各部部长及副部长。
8、传单发放要求：节约发放，充分利用。
9、在××年9月8日11、12点前贴出。
10、宿舍、各系教学楼、餐厅各贴一份。
1、纳新成员名单交由副社长处汇总。
2、各部部长及副部长确定好本部所需人员数量，并及时召开会员大会，让会员互相认识、进一步了解，同时动员会员积极参与我们所举办的活动，为今后一年的工作打好基础。
3、各部工作人员交流工作心得，写工作总结。
写摄影计划书的方法篇十二
引导语：下面小编就为大家介绍一些手机摄影的技巧，希望能够帮助到大家，谢谢您的阅读。
尽管每一次技术换代时，手机相机图像传感器都会得以改善，但仍然无法和数码单反相机的图像传感器相比较，如此一来，手机相机面临光线获取是否足够的困扰。为了弥补不足，就得学习找寻更好的光线，无论是自然光(比如等天空中云散去)还是人造光(比如打开室内光源)。同样的道理，数码单反相机拍摄时允许你可以保持低的感光度。
用手机拍照并不费脑子。显然，用不着把旋钮扳来扳去了，兴许最重要的是，无任何设置可供调整。你可以有更多空余时间来淬炼眼光。最后会发现，和使用数码单反相机比起来，你所看见的任何事任何人都会那么的不同。既然可控项是如此之少,就不能走回头路，依靠任何技术发明了。 为了拍摄更出色的照片，你得学会只依靠自己的智慧去“发现”你周围的美好事物。
用过手机相机的缩放功能吗?如果用过，你知道那玩意是个啥奇葩。
这是一个技术上的两难问题:越薄的手机越难设计一个带有光学变焦头的内置相机。对大多数手机相机而言，缩放功能其实是数字变焦(也称数码变焦，译者注)，只是单纯的在原有图像上放大缩剪，导致图像出现难看的马塞克。所以，放弃缩放功能吧。如果需要被拍摄主体离你的镜头近些，你最好是指望你的两条腿。此法也适用于定焦镜头的数码单反相机。有时(不是绝对)，最好离你的拍摄目标近一点。
跟我重复这句话：“当使用手机相机拍摄时，构图仍然是件重要的事”。你也许不可能去控制手机相机上的快门速度和感光度，但是完全可以在拍摄时控制构图。正是因为使用手机相机拍摄所以更没有理由去忽视这点，其实，手机显示屏上可能配备了一个选项：显示井字格帮助你在拍摄时构图，可参考经典的构图法则：“三分法则”，使用好这个法则。增强构图技巧绝不是件坏事，用这个技巧为基础开始打破一些死板的构图法吧。
手机同时又能是相机是非常方便的。它小巧到放口袋里都很合适，又不需要变更镜头，不管你去哪都携带方便，更能于偶发之际，随时捕获。借鉴一句摄影格言：相机只是你的工具，最好的相机就是你一直在用的相机，上手就好。手机相机的使用潮流，反而可能会鼓励人们随身携带数码单反相机，来高质量地记录生活的瞬间。
我观察到很多人都特别爱护自己的设备,定期为相机清洗和充电，携带时还用保护套。这些行为是可以理解的，毕竟，发生故障或者破损的手机有什么好呢? 这里的数码单反相机保养经验对于手机用户来说，一样适用。在大多数城市手机公共充电站正变得更易于寻找，但却没有为大型相机充电的设备。所以，在你外出拍摄时至少也得带一个完全充满电的电池，而回家后，就算电池电量没有用完也得充满电。
尽管手持相机的技术不断进步着--更灵敏的图像传感器，更精密的镜头，更高的像素--但这并不足以令单反相机用户疏离他们的相机。但如果你在手机相机摄影上花费了大量时间精力，我能想象，你打算重新启用原有相机的心情是多么急切。是的，你的口袋装不下大家伙，也不能用它打电话玩游戏，但它是你的`谋生手段。你是个艺术家它就是你的画笔。你的手持相机虽是你的密友，但这绝不可能是主要用心之处。给你主力相机投入应有的感情，不要冷落了它。
他们说好的技术比任何其他的更显重要。这是真理吗?如果你认为能胜任，挑战自己，你用手机拍摄几天，考虑如何把所学的方法用于单反相机摄影上。如果你近期打算将手机相机过渡到数码单反相机，你有没有发现什么特别的，有帮助的，使过渡更容易一些的方法?随时分享。
延伸阅读：
一、不做调查
这里的“调查”指的是尽可能多地搜集旅行目的地信息。最佳旅游时节、必做和不必做的事、交通方式……都是必修课程。出发前弄清楚这些事项可让自己有一次顺利的出行体验——不只是拍照，而是整个旅行。
如果摄影是你旅行的主要目标之一，还应该尽可能多地找目的地特色。有时候这些特点并不那么显而易见，你得费一番工夫，可一旦有所收获，拍出好照片的几率将大大提升。
二、忽视光线
忽视光线意味着你只是单纯地拍下所见到的、任何光照条件下的场景，没有考虑到全局。你可以在相片中刻意制造出某种光线效果，以反映对主题的意图和感受。
大部分人都会避免使用人造光线，特别是闪光灯，这是因为我们对人造光的了解还不够。的确，内置闪光灯不管在什么情况下都应该避免使用，但这并不是唯一可用的人造光。如果在任何时候都不使用人造光，你将永远不会知道它能做些什么。在我看来，柔光箱里的外接闪光灯以及反光板是值得所有旅行摄影爱好者添置的设备，都是不错的人造光工具，你可以借助它们控制、操纵光线，甚至在无法拍照的情况下创造出机会。
三、忘记和画中主题进行沟通
在旅行时，我们会淹没在未见过的形色声光之中，很容易忘记了自己不只是要记录回忆，还要对镜头前的主体进行构图，表达出我们的所思所感。
我偶尔也会想凭直觉和运气来拍出好作品，但常常在取景时摄入了太多无关元素，让相片中呈现的世界显得不清不楚。最终，我学会了在按下快门时稍加停顿，重组思绪，考虑清楚自己想表达的究竟为何，想用镜头传达什么，如何才能达到最好的效果。
四、拍得还不够多
当然，“够多”这个判断是主观的。我所说的“不够”是指没有做到以下几点：探索不同角度和视角;在不同高度拍摄一个动作中的人物;更换不同的镜头试验各种可能的设置(曝光、iso、快门)。有一点是我和其他经验丰富的旅行摄影师在多次惨痛教训中学到的：要拍比你所需更多的相片。如果你撞上了一个值得一拍的机会，之后可不一定能让它重现，所以好好把握机会吧。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/15933507.html】
