在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
播音主持朗诵稿件篇一
旁白：六十年来家国，三千里地山河，跋涉过动荡的大时代，百万老一辈中国台湾外省族群绵延一生的乡愁与家国之痛。
爷爷：1949年撤退中的国民党军队抓走了上万名壮丁，毫无防备的我，甚至来不及跟家中的母亲道别就被带上了远去中国台湾的轮船。思乡，从我踏上中国台湾的那一刻起，再无停止。
爷爷：那天我正在看戏四婶，我来啦
四婶：嗨！我说你这小东西咋不上学又跑过来了？
爷爷：四婶我可没逃课，我们下学了！你知道，让我一天不吃饭还行，让我一天不听秦腔啊，我就浑身痒痒！
四婶：哈哈，你娘咋生了你这个小戏迷呢！去吧去吧，第一排的老位置给你留着呢！
爷爷：哎！谢谢四婶~~
军队士兵：孩子和妇女留下，男的.都跟我们走！
爷爷：当我这个外省人站在那片陌生的土地上，看到的是陌生的面孔，听到的是陌生的口音，思乡之痛整日围绕在我的心上，生命，若不能扎根在我故乡的土壤中，即便是生长，也只是那空中飘荡的叶子，无根的树。
孙女：爷爷这一辈子，没有一天不念叨着要回陕西老家，可是直到不久前他去世的那一刻，他都没有机会再看看那片三秦大地，听听那地道的”恍恍子“。
爷爷：每当想家的时候，我都操着浓重的乡音，吼上一嗓子秦腔，让这撕裂的声响伴着我的思念飘向家的方向。祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园。它像是来自黄土高坡上，来自那土梁残垣上。
孙女：20xx年，带着爷爷的遗愿，带着对家乡深深的憧憬，我踏上了回家的路。当我站在船舱的甲板上，看着远方大陆的轮廓越来越清晰地时候，我无法忍住夺眶而出的泪水，爷爷，我们——回来了。
爷爷：我多想再回到家乡，坐在那热腾腾的炕上，吃一口那地道的羊肉泡馍！
爷爷：我多想再偎依到娘亲的肩膀，看她给我剪纸时的模样！
爷爷：我多想再看一回易俗社的秦腔，感受老陕人的粗犷豪放！
孙女：当我回到爷爷的家乡，抚摸那沧桑的城墙，我知道了爷爷的愁思苦长！
孙女：当我站在那巍峨的华山之巅，体会到了六十多年的世事沧桑！
孙女：当我站在了爷爷曾看戏的地方，听到了他日思夜想的秦腔！
爷爷：高亢，嘹亮！
孙女：豪放，粗犷！
爷爷：这声音越来越近，越来越清晰，秦腔？这是秦腔！是那黄土地的情怀！是那西北人的野性！是我那日思夜想的乡音！
孙女：”八百里秦川尘土飞扬，三千万老陕齐吼秦腔，只有这里才是秦腔的根！是我们的故乡！"
爷爷：不知道这辈子还能不能再回去，但是我愿意一直等下去，我坚信，总有一天我会回去的，也许是我的身体，也许是我的灵魂。
孙女：我把爷爷的骨灰葬在了老房子底下，他说落叶总是要归根的。我把中国台湾的秦腔自乐班介绍给了陕西的易俗社，我们相约以后要把秦腔唱响在海峡两岸，好让更多人了解秦腔、喜爱秦腔。这是爷爷的梦想，也是我的梦想。
播音主持朗诵稿件篇二
感受意境有真情
意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到“因境抒情”.
第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。
第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。
第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。
第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。
以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。
人的身躯与狗洞，“自由”与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。
这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。
为人进出的门紧锁着，
为狗爬出的洞敞开着，
一个声音在高叫着：
“--爬出来吧，给你自由!”
我渴望自由，
但我深知，
人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!
我期待着，
地下的烈火升腾，
让我和这活棺材，
一齐烧掉。
我将在烈火与热血中得到永生!
比如，“爬出来吧，给你自由!”是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，“我将在烈火与热血中得到永生!”本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。
因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。
把握基调重节律
基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。
基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。
基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。
把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。
节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。
格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。
另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。
如五言绝句分为两个语节：
窗前|明月光|，
疑是|地上霜|.
举头|望明月|，
低头|思故乡|.
如七言绝句，分为三个语节：
渭城|朝雨|浥轻尘|，
客舍|青青|柳色新|.
劝君|更尽|.一杯酒|，
西出|阳关|无故人|.
除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。
自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了“自由”而丢掉了“诗”，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。
抓住重点见高潮
专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于“当众朗诵”，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究“高潮”，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的“巅峰体验”.而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：
第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。
第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。
第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是“语意的解读”，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。
第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。
第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。
考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。
播音主持朗诵稿件篇三
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳
是夕阳中的新娘
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草
那树荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，
向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
播音主持朗诵稿件篇四
一直以来,人们把朗诵和播音相提并论.把朗诵和播音当作近亲关系.如不少谈播音主持发声的书籍,行文都是“播音、主持、朗诵的发声方法”，“播音、主持、朗诵的呼吸”云云。而我觉得朗诵和播音虽然都是语言的表达形式，然而两者实在是差别太大了。
从历史渊源上来说，朗诵似乎更近似歌唱，不知当时那个荷马在行吟时是怎样的节奏和旋律，但中国古代的吟诵，却是接近于歌唱的。较之与播音的关系，现代中国的朗诵应该和吟诵有着直接的渊源关系吧。
下面我们从表达目的、主体、语流、气息、共鸣运用等方面探讨下朗诵和播音的区别吧：
1、从表达的目的看，播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息，更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵，给受众一种审美享受。
2、从主体角度看，播音者是公共媒体的代言人，他代表政府或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。
3、从情感的的角度看，播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的.、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。
4、所以，从类属上看，播音不属于艺术，更不是表演。而朗诵则象话剧、象声乐、象相声快板一样，是一门艺术，是一种表演类型。
5、从表意和表情元素上看，播音主要通过语音来表达，朗诵除语音外，其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此，产生了朗诵和播音语流上的不同。
6、从语流面貌上看，播音的语流是串珠式的，语流中的字音强调颗粒性。而朗诵的语流则不同。
7、从语流的节奏上看，播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。
8、在语流的停顿中，相对来说，播音更多的是语法和生理需要的停连，而朗诵更多的是情感需要的停顿。同时停顿的时值上，朗诵较之播音要更富于变化。
9、从语流的每个音节的时值(字音时长)上看，朗诵的字音与字音的时值差，要比播音大的多。主体及主体的身份的不同、语流的状态不同，带来了对声音的不同要求。
10、、在音色变化上，由于情感表达的需要和语流状态提供的可能性，朗诵的音色变化要比播音大的多，对音色的使用种类也宽泛的多。
11、在音高变化上，播音的音域一般不超过5度，朗诵的音节变化则往往要大的多。
12、在音强的变化，朗诵的强弱对比比播音要明显的多。
13、由于朗诵的时值变化大，出现很多拖音现象，加上朗诵的音乐感的要求，由此朗诵的声音对泛音的要求更高，同时朗诵中的字音中*音现象更普遍更明显。由此，产生了对用声上的气息和共鸣的不同要求。
14、在呼吸方法上，播音要求胸腹式联合呼吸。朗诵由于音色、音高、音长、音强和停顿变化幅度大的缘故，不仅仅需要胸腹式联合呼吸，同时也需要腹式呼吸、和胸式呼吸。
15、从换气上看，由于停顿的特点不同，朗诵的气口和播音的气口注定不同，换气的方式也多于播音。
16、从气息的流向看，在两个气口之间，由于匀速语流和字音时值相对较短，播音的气息流向一般是单向性的，气息来不及回流;而朗诵则不同，在两个气口间可以有不同幅度的多个气息回流的出现。
17、从气息的深浅程度看，朗诵较之播音在深浅幅度的变化更大。
18、从每个字音的气流的中心点和形状上看，播音中的气流中心点是相对稳定的，字音间的气流形状变化较小，而朗诵的气流中心点则相对变化较大，字音间的气流形状变化要相对大的多。
19、播音的共鸣以口腔共鸣为主，以中声区为主，头腔共鸣用的不多、胸腔共鸣相对用的浅。相对来说，朗诵以咽腔口腔共鸣为中心，同时带动人体的各个共鸣腔的共鸣来满足语流变化幅度大的需要。
20、形体语言表达的不同。不用赘述。
播音主持朗诵稿件篇五
播音主持专业考试采用面试的方式进行，要进行初试面试和复试面试。下面本站小编整理的关于播音主持艺考考什么?，供你参考。
播音是为了向公众传递消息、知识和观念。朗诵不仅仅是传递信息，更主要的以情感的感染力达到感染提升净化受众心灵，给受众一种审美享受。
播音者是公共媒体的代言人，他代表政府或某团体在说话。由此，他是非个人化的，同时，由于其目的是传递信息，所以，他的事件的剧外人、旁观者、叙述者和评论者。而朗诵是个人化的，朗诵者是剧中人，他是事件中叙述者、评论者，更是事件中的多个角色和抒情者、行动者。
播音排斥个人情感色彩，其情感是公众性的，类型性的、旁观者的。而朗诵则需要个人情感的融入，朗诵的情感有时是旁观者的情感，有时是剧中人的情感。同时，播音的情感仅仅是一种基调的表现，而朗诵的情感是细节化的具体的变化着的情感。
播音不属于艺术，更不是表演。而朗诵则象话剧、象声乐、象相声快板一样，是一门艺术，是一种表演类型。
播音主要通过语音来表达，朗诵除语音外，其语流中的气息、气口、空白(停顿)、配乐、形体动作、表情都是传情达意的元素。由此，产生了朗诵和播音语流上的不同。
播音的语流是串珠式的，语流中的字音强调颗粒性。而朗诵的语流则不同。
播音的语流是相对匀速的、相对平稳的。而朗诵的语流则是变速的、波动起伏的。
相对来说，播音更多的是语法和生理需要的停连，而朗诵更多的是情感需要的停顿。同时停顿的时值上，朗诵较之播音要更富于变化。
朗诵的字音与字音的时值差，要比播音大的多。主体及主体的身份的不同、语流的状态不同，带来了对声音的不同要求。
由于情感表达的需要和语流状态提供的可能性，朗诵的音色变化要比播音大的多，对音色的使用种类也宽泛的多。
播音主持朗诵稿件篇六
意境是指诗歌等文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。不管是格律诗还是自由诗，如果没有意境就很难说是好诗，朗诵者表达不出意境，也就不算是上乘的朗诵。无意境的朗诵，情浮意浅，声音形式怎样变化多端，也弥补不了这根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，紧紧抓住具体而微妙的构思与变化。同时，要在此基础上，引发浓烈的感情，并做到"因境抒情".
第一，诗歌往往充满了比喻和象征，如果不从意境感受着眼就往往使人眼花缭乱，如堕入云里雾中，不得要领。
第二，诗的语言较为凝练的特性，在诗作中显现出万千气象，不感受意境，只是局限于文字，诗昧就无从表现。
第三，诗的语言又具有跳跃性，更增加了诗歌的容量。朗诵者如果表达不出诗的跳跃中的内在程序，把一个个句子平摆浮搁地读出，意境也就无从表达了。
第四，因境抒情，从全诗的整体出发，在意境需要的前提下引发，避免片段感。
以《囚歌》为例。作者身陷囹圄而不屈，面对利诱而不惑，豪情壮志、气贯长虹。
人的身躯与狗洞，"自由"与永生，简洁鲜明的对比，造成了恢宏高远的意境。在朗诵时，必须提挈全篇，以具体的、形象的比喻和象征传达出意境的可感性，发挥意境的感染力。
这里需要指出的是，朗诵最忌讳脱离整体意境感受去图解比喻和象征，致使诗歌的朗诵有貌无神。
为人进出的门紧锁着，
为狗爬出的洞敞开着，
一个声音在高叫着：
"爬出来吧，给你自由!"
我渴望自由，
但我深知，
人的躯体，怎能从狗洞子里爬出!
我期待着，
地下的烈火升腾，
让我和这活棺材，
一齐烧掉。
我将在烈火与热血中得到永生!
比如，"爬出来吧，给你自由!"是诗人转述自己的所听所感，而并不是由一个说客出面，所以，在表达中充满了憎恶、否定的态度感情，从而也更增添了诗人赤诚的内心。如果朗诵者忽然以敌人的语气，甚至某种怪腔怪调表达，那意境便顿然消失。还比如，"我将在烈火与热血中得到永生!"本是表达诗人的热烈期望，深沉内在，自励自勉，如果朗诵者为加重语气分量，采用上扬语势，像是在发出号召，就会破坏应有之意境。
因此，意境，必须从整体把握，避免落人图解式的歧途。
基调是指全篇总体的思想感情运动显露出来的色彩和分量，是总的态度、感情的倾向，节律就是指诗歌及其朗诵的节奏和韵律。基调是全局性、整体性的问题，既要注意总体的色彩，即基本的态度、基本的感情，基调总的色彩制约着每个具体的句、段、行的表达色彩;同时，还要注意总体的分量，即态度的轻重程度，感情的浓淡程度。把握准了基调，也就把准了朗诵的总的色彩和分量，即总的倾向、方向和意向。
基调的确定，特别强调对文字作品的整体感受，然后细化为群体和个体的具体感受。最终形成整体对个体的统摄关照，个体对整体的呼应。
基调的声音表现，虽然离不开音高、音长、音强，但更强调音色的变化，如明暗、松紧、抑扬、顿挫的自如弹动，鲜活铺陈。
把握准了基调，朗诵就有了基本的方向，就不会偏离基本的方向。
节律是诗的生命，也是诗歌朗诵成功的关键。
格律诗由于字数一定，在朗诵时应体现出这一特点，使听者感觉出这一点，这很重要。停连不能打破她的格式，不能打乱重新安排，也就是说，文字语言中的标点符号同朗诵时停顿的位置是一致的，不能显出字数似乎不一定的样子来。
另外，格律诗还应体现出语节一定。语节含有音步、节奏的意思。语节一定，在诗的格律上表现为句中词的疏密度大体相近。不同的格律，有不同的语节安排，也不能乱来。
如五言绝句分为两个语节：
窗前|明月光|，
疑是|地上霜|
举头|望明月|，
低头|思故乡|
如七言绝句，分为三个语节：
渭城|朝雨|浥轻尘|，
客舍|青青|柳色新|.
劝君|更尽|.一杯酒|，
西出|阳关|无故人|.
除了字数一定，语节一定之外，格律诗的朗诵还要注意韵脚呼应和平仄相合。在字数、语节、韵脚一定的情况下，平仄相对应，于是就可以变得更为错落有致，节奏的抑扬回环更加鲜明，这就使人感到音韵铿锵，倍觉动听。
自由诗因为它字数不定，语节不定、平仄不定，甚至韵脚不定。把握节奏、重视诗味就更显重要。朗诵时，如果不把握节奏，只剩了"自由"而丢掉了"诗"，而诗味，恰恰从节奏中来。自由诗朗诵的节奏，既体现着意境美，也显示着音韵美，善于把握节奏，诗味便彰显出来。这里一是要注意呼应对称，二是要善于起伏跌宕、灵动停连。当然，要避免主观随意的忽高忽低，忽快忽慢，使得语节、诗行、诗节杂乱无章，听似起伏跌宕，大停大连，实则破坏了诗的形式，打乱了诗的步伐。因为朗诵者的主观随意性处理，有可能会破坏诗人严谨的构思和布局。
专业考试中的诗歌朗诵，虽然面对的只是几位主考老师，但也是属于"当众朗诵"，当众朗诵最忌讳的就是平平淡淡，不起波澜。当众朗诵诗要讲究"高潮"，即在最为关键之处，经过极有冲击力的强化表达，给人以震撼，使听者产生强烈的"巅峰体验".而这种效果的出现是就要抓住重点，着力表达重点和高潮要注意：
第一，重点，如画龙点睛，他解释诗歌的精神的实质、感情的高点、意义的趋向、艺术的分寸。
第二，重点要少而精，不宜散乱，不宜杂多。只有少而精干，能突出也才会深刻。
第三，重点不是单纯的理智产物，必须同时是感情产物，不仅是"语意的解读"，还应是语趣(理趣、情趣)的表露。
第四，重点不是单纯的加重声音，但那声音一定与众不同，那效果一定不同凡响。重点是轴心，是路牌。
第五，非重点相辅相成，在比较中仍存在，在对比中显现。
考生朋友：诗言志，诗传情，动真心，传真情，有章法，定成功。
诗歌。大体上可分为两类，即格律诗和自由式。格律诗，也叫旧体诗，广义上还包括词，统称古诗词。自由诗又叫新诗，在我国，新诗主要是从五四运动以后，随着白话文的兴起和西方诗歌的影响而发展起来的。不管是格律诗还是自由诗，作为专业考试朗诵之用，首先就要选好作品和深入理解作品。
因为不是所有的'诗歌都适合朗诵。选好作品需要注意以下几点：
第一，作品一定是自己喜欢的，别人推荐的作品即使再好，但是朗诵者本人没感觉，调动不起朗诵的愿望，那也不适合来朗诵。
第二，作品内容便于理解，不能深奥难懂。看着都费解的，朗诵出来效果也不会好。
第三，语言要琅琅上口，诗作本身韵律感强，有较鲜明的节奏起伏变化，形象生动，容易产生一定的冲击力。
第四，感情挚烈，具有一定的变化幅度和对比。
第五，篇幅适中，不宜太短或太长，要有完整性。
一般不要选择节选片段的作品。
选好了作品，还要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，还要了解作品产生的年代和写作背景，还要了解作者的生平、创作和他其他相关的作品，而不能简单地理解了大概的意思就上场朗诵。诗的语言是非常凝练的，往往表面浅显易懂的句子的背后蕴含着深刻的意义，这是表面化的理解所体会不到的。深入理解有一点就是准确把握诗所反映的特定时代的情绪并加以准确表达，如果不对以上那些背景的东西加深了解认识，表达出来就可能是一种当下时代的情绪，这就不准确了。
情景再现定义：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪。在朗朗读者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。
(一)理清头绪：脑海里连续活动的画面----开头是?----接下来的变化?---如何发展?---结果?---那里是特写?---要心中有数，不温不火。
(二)设身处地：处于事件的情理之中，主要是获得现场感，产生"我就在"的感觉。
(三)触景生情：是情景再现的核心，朗读中特别强调积极的反映，在毫无准备的情况下，一个具体的"景"的刺激，马上引起具体的"情"，又要完全符合稿件的要求。
(四)现身说法：既然稿件中的情景始终"再现"，那么，把这情景再现的过程转述出来，朗诵者在脑中再现了文章中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某中情景的再现，从中受到感染。
播音主持朗诵稿件篇七
乌-苏-里-江-守望祖国东北边陲的一条江，我家乡的一条江，我心牵梦绕的一条江!!!!!
多年以后的今天，我生活在一座繁华纷乱的都市，却有一条江一直在我的梦里流淌，仿佛那么远，又那么近。
我依恋着乌苏里江波光水影，我依恋着乌苏里江潋滟秀色，我更依恋江岸长着漫山遍野珍宝的座座山峰。多少年过去了，我依然清晰记着那些绕口的山名。喀尔喀山啊，你还记得曾经年年都来采艾蒿踏青的小孩伢子吗?你或许忘了，但我想参天的古木一定记得，亭亭的白桦一定记得，还有溶进我血液里红红的杜鹃花一定记得。
如今在这喧嚣热闹的都市，在这心儿忙碌流浪的都市，我没有少过朋友，身边总是热闹的，但这无法掩饰我内心的孤寂啊!乌苏里江啊，你可知道，我的心是你身边一只鱼鹰，都市的钢铁高楼哪够我纵意翱翔?只有在你宽阔绵长的江畔，还有江畔的茂密森林中，那才是我驰骋纵横的地方;只有你壮美的山岗上，以及山岗上那轮金黄的皓月下，我才能肆意啼鸣，倾诉衷肠!
喀尔喀山的雪啊，万年冰封，听着这歌声久久回荡!
乌苏里江的水啊，亘古横流，看着这民族蒸蒸日上!
乌苏里江，你流淌在我的骨子里，我的血液中，我的心灵上，我母亲的江啊!每当彩霞满天，我多么想再听到低沉优美的“伊玛堪”渔歌在赫哲村落久久回荡。
我多么希望再听到，您轻轻唤一声：我久违的乳名，让我的泪水与江水一泻千里!乌苏里江，我永远挚爱的故乡!
播音主持朗诵稿件篇八
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的.甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
播音主持朗诵稿件篇九
朗诵艺术以一门以情感抒发为基础,以语言文化和文学为内涵的语言表达形式。那你知道哪些播音主持面试的朗诵稿?下面本站小编为你整理了几篇播音主持面试的朗诵稿，希望对你有帮助。
夕阳西下，缟绫飞卷，你修长的身影，像一脉苇叶在风中远去，朝那个预先埋伏好的结局逼近。黄土，皑雪，白木……从易水河到咸阳宫，每一寸都写满了乡愁和忧郁，那种无人能代的横空出世的孤独，那种"我不去，谁去"的剑客的自豪。是的，没有谁能比你的剑更快，你是一条比蛇还疾的闪电!那是一个怎样漆黑的时刻，漆黑中的你后来什么都看不见了，接着便是身躯重重摔地的沉闷。死士，他的荣誉就是死。没有不死的死士。除了死亡，还有世人的感动和钦佩。一个凭失败而成功的人，你是第一个。一个以承诺换生命的人，你是第一个。你让"荆轲"这两个普通的汉字，成为了一个万世流芳的美学碑名。
“我将穿越，但永远不能抵达。
笑的是她的眼睛，口唇，
和唇边浑圆的漩涡。
艳丽如同露珠，
朵朵的笑向
贝齿的闪光里躲。
那是笑——神的笑，美的笑：
水的映影，风的轻歌。
笑的是她惺松的鬈发，
散乱的挨着她耳朵。
轻软如同花影，
痒痒的甜蜜
涌进了你的心窝。
那是笑——诗的笑，画的笑：
云的留痕，浪的柔波。
满天的星，
颗颗说是永远的春花。
东墙上海棠花影，
簇簇说是永远的秋月。
清晨醒来是冬夜梦中的事了。
昨夜夜半的星，
清洁真如明丽的网，
疏而不失，
春花秋月也都是的，
子非鱼安知鱼。
播音主持朗诵稿件篇十
—海子 从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，
面向大海，春暖花开
从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人
给每一条河
每一座山
取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开
播音主持朗诵稿件篇十一
很多寓言故事中角色语言的分量很重，我们朗读时要特别注意，不要给角色“贴标签”，有的学生会受某些动画片配音的影响，下意识地模仿里面的发音，这些都是没有必要的。一些特定形象的确在人们头脑中有着相对固定的模式记忆，但在不同的故事中，不同的角色有着不同的性格特点、不同的语言行为。表达角色的语言关键在于形象传神，抓住角色的个性去朗读，个性和声音形式之间是有关系的。有一点须注意，就是正面和反面角色的'声音形式一般是对比比较明显的。
总而言之，寓言故事大多分为故事和启示两部分。所以，必须弄清楚寓言叙述的是一件什么事，起因、经过、结果，意义是怎样，故事中有哪些人物，他们各自扮演了什么角色，这样才能使语言更加形象化。同时恰当运用表情和动作来配合语言，以此来丰富寓言朗读的表达效果。
播音主持朗诵稿件篇十二
夕阳西下，缟绫飞卷，你修长的身影，像一脉苇叶在风中远去，朝那个预先埋伏好的结局逼近。黄土，皑雪，白木……从易水河到咸阳宫，每一寸都写满了乡愁和忧郁，那种无人能代的横空出世的孤独，那种"我不去，谁去"的剑客的自豪。是的，没有谁能比你的剑更快，你是一条比蛇还疾的闪电!那是一个怎样漆黑的时刻，漆黑中的你后来什么都看不见了，接着便是身躯重重摔地的沉闷。死士，他的荣誉就是死。没有不死的死士。除了死亡，还有世人的感动和钦佩。一个凭失败而成功的人，你是第一个。一个以承诺换生命的人，你是第一个。你让"荆轲"这两个普通的汉字，成为了一个万世流芳的美学碑名。
“我将穿越，但永远不能抵达。
播音主持朗诵稿件篇十三
作者：泰戈尔
你要是叫道：“孩子，你在哪里呀?”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。
当你沐浴后，湿发披在双肩，穿过金色花的林阴，走到小庭院时，你会嗅到这花香，却不知道这香气是从我身上来的。
当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上来，又成了你的孩子，求你讲故事给我听。
“你到哪里去了，你这坏孩子?”
“我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。
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