读后感可以帮助我们总结和概括自己的阅读经验，提升阅读的效果和收获。写读后感时，要坚持客观公正的原则，不要过多夸大或贬低书中的内容。接下来是几篇读后感的范文，希望对你的写作有所帮助和启发。
赖声川的创意学读后感篇一
《赖声川的创意学》这本书对于我这个学习创意写作专业的人来说，意义可能非同一般。在阅读完之后，我有了些想法，于是便有了写这篇读后感的冲动。
由台湾著名导演、剧作家赖声川亲自撰述的《赖声川的创意学》，结合了赖声川的一些创作经验和心得，来详细地探讨了创意能不能被学习，创意如何被学习等的命题。书中的观点体现出了创意大师赖声川的“创意”特征，对于想在“创意”这个领域学习研究但苦于无从下手的人来说，无疑具有启蒙和引导的作用。而我在阅读了这本书之后，也顿觉自己对于“创意写作”有了进一步的了解。
虽然赖声川所说的，有些我领悟还不够，因为“创意”本身就是个未确定命题，但赖声川在这本书中所论述的观点，有些我还是能理解并拍手称道的。比如他把“创作”分为“创”，即构思，与“作”，即执行，认为十分属于“创”，九十分属于“作”，强调了只有不断执行，才能把好的构思成形并表达；他还认为要写出有创意的东西，平时就要不断积累生活中的原材料，就像不断填充计算机的数据库，这样你的大脑就有可能在某个时候把这些原材料有机组合起来，构成你创作的灵感；经验、习性与动机常常构成“创意三毒”，但经过转化便能成为“创意三智慧”……这几点在赖声川自己绘制的“创意金字塔”中都能找到踪迹。
而在整个阅读过程中，我也能不时找到了自己创作时候的影子。尤其是在书谈论到创意三毒的时候，我更是感同身受。有什么样的动机，就有什么样的生活和工作习性；有什么样的生活和工作习性，就有什么样的经验积累。在这里，我擅自打了个比喻：一个赚大钱为目标的作家，他在生活和工作中都是很勤奋的（就是当下所谓的“高产作家”），所以他对于生活的看法很多时候都是肤浅的，而这种肤浅就体现在他的写作中，通常表现为没有思想内涵，庸俗不堪等，这就是创意三毒，尤其是动机，对于创作的重要影响。
于是我的眼光变得开阔，我不再去沉浸在那些“yy小说”之中，我学会挑出有思想内涵的、适合自己的小说来看，对小说的情节结构、人物刻画等有了新的理解。这样的结果，就是我创作的小说无论在文风还是在创作思想上都发生翻天覆地的变化。
说了这么多，其实我想表达的就是，动机确实是影响一个人创作的最重要的因素之一。你对于自我，对于人生，对于世界了解的深度将会决定你在文学创作上的高度。最好的一个例子，就是诺贝尔文学奖永远不会颁给一个只会写“yy小说”的作家。我不奢望有一天能站在诺贝尔文学奖颁奖台上，但我希望至少我不在人间的多年后，我的名字和我的作品依然有人欣赏和喜爱。
《赖声川的创意学》，虽然身边很多人都说看了之后有些地方不是很明白，但这本书透着哲学气息的思想指导价值却是勿容置疑的。阅读这本书，理解“创作”的同时，也是理解你自己，让你知道你今后该怎么在文学创作道路上昂首挺胸走出自己的路。
赖声川的创意学读后感篇二
《飘》的作者米切尔有一次参加宴会，宴会上旁边挨着她坐的人喋喋不休的向米切尔介绍自己的作品，说自己写了多少多少字，说自己取得了什么样的成绩。米切尔一直默默地听着。后来那人终于说完了，问米切尔道：“你呢？你有作品吗？”米切尔回答：“有，只有一部作品。”那个人有些不屑地看向米切尔，觉得自己写了那么多部作品，这个才写了一部作品的人能有什么值得尊敬的地方？结果米切尔淡定的答道：“我只有一部作品，叫做《飘》。”那个人听了之后目瞪口呆，只剩下惊讶和敬佩。
我很喜欢米切尔的这部作品，也很钦佩她的创意和才华。据介绍，她小时候就非常喜欢听关于亚特兰大的历史故事，关于那些扣人心弦的斗争场景和浪漫的爱情故事的描写让她非常着迷，她也喜欢幻象，喜欢把生活中的场景和幻想中的故事结合起来，把切身感受的痛苦与作品中的人物合为一体。
其实我们的生活中处处有惊喜，处处有创意，我们总是跟这些能够影响一生的创意有千丝万缕的联系。不管是让人着迷的作品，还是社会发展产生的“共享产品”，全都是“创意”与灵感的功劳。
最近读了李欣频的《十四堂人生创意课2》这本书之后，更对怎样过好有意义的一生有了新的感悟。李欣频是台湾政治大学广告研究所硕士。曾任广告公司文案、诚品书店特约文案、acer数字艺术中心特约文案创意。她对怎样过好有意义的一生有着自己的理解，读起来觉得满满的正能量，感觉生命的吸引力越来越强大，这个创意的世界越来越色彩纷呈。
1、接触可以带给自己能量的人或书。
有一段时间，因为一些挫折和失去，整个人变得很压抑，患上了轻度抑郁。做了很多努力，想要把这种情绪排解掉，但很难控制自己的情绪。直到看到了一些能量满满的书，一本又一本。最终借助文字的力量，从抑郁中走了出来。
可以带给自己能量的，不一定是人，也可以是书或电影。从中，我们能见到不一样的世界，打开新认知的大门，不一定有多么的深奥，但一定让我们触动。
李欣频在《十四堂人生创意课2》说，“当我看到不是很喜欢的电影、书或是产品时，我不会浪费时间抱怨或批评，而是开始认真地想，如果到了我手上，我能怎么改善？如何起死回生？抱怨或是批评，只会让自己布满了负面的能量，只会内损而毫无建设性，唯有化批判为改进的动力，整个世界才会越来越好，这就是‘与其诅咒黑暗，不如燃起蜡烛’的意义。”
有能量的人、书、电影，能让我们找到生命不同的认知和意义，就好像开了一个新的窗子，看到了从未见过的风景，如春风拂过，在心底开了一朵花。
2、随时记录灵感。
达芬奇在传记中说过，他终生都保持着好奇心和随时记录的习惯。他的成就也离不开这个习惯。《达·芬奇传》这样描述的：笔记本的美妙之处在于它允许一切自由驰骋，无论是即兴的想法、不完整的构思、未经打磨的草图还是尚未完善的论文草稿。
有很多时候，我们的想法天马行空，偶尔会碰撞出灵感的火花，却放任自己的灵感逃之夭夭，失去了留住创意的机会。但当我们把灵感记录下来的时候，就像在水缸里一点一滴的加水一样，不一定哪天，这满满一缸的水就可以浇灌出一朵创意之花。
李欣频在《十四堂人生创意课2》中也提到，她也会在看电影或者读书的时候，在手边放着一本空白的笔记本，当有灵感的时候就记录下来。去旅行的时候也会带着空白笔记本，带着问题去观察、记录、反思、幻想，然后在需要做方案的时候拿出更多的创意来。
当有想法的时候，及时记录，是觉察生活和自我觉察的好方法。
3、创意是生活的方式。
“李家有女，人称子柒”。很多人被这样一个美得不像话的名字所吸引，又被这样一个与众不同的、自带仙气的女生俘获芳心。对于许多人来说，她的一切让许多人看到了中国传统文化、传统生活的样子。很喜欢李子柒，因为她的特点，因为她的生活方式，也因为她的创意。
仿佛天南地北的菜品和手工信手拈来。偶尔她还会做个秋千，自己染条裙子，做复古的笔墨纸砚，学蜀绣绣长裙，精致的妆容配上古色古香的背景装饰，随手一张特写都是壁纸般的精致。也不怪乎，她的田园与诗在国内外的播放量都是几千万的数据。
网友说：“李子柒姑娘这种不能叫生活，应该叫“展示你想象中世外桃源生活的田园牧歌小剧场。”她的创意，把生活变成了真正的田园与诗。
李欣频在《十四堂人生创意课2》中说：创意是一种生活方式，好的创意来源于生活，同时，创意又能改变生活的色彩。
每个人都是独立的个体，都是独特的存在。我们可以把人生当成一个创意课题，绘制自己的生命蓝图，建立独特的自我风格，帮自己建立一个全新的、具有创意的、自己想要的身份。这不就是网络时代的生存法则吗？就像李子柒，她的生活方式就是互联网时代的创意，就是新媒体和文化的力量。
当我们看不清前路的时候，其实书本就是前进路上的指路灯。就像李欣频在《十四堂人生创意课2》中说的那样：你不必花大量金钱去上课，其实你答案书本就有。从书中，我们可以得到能量，得到灵感，也可以得到创意。我们也可以关注生活，从生活中积蓄能量，通过吸引力法则去寻找灵感，寻找创意，最终反馈于生活。
赖声川的创意学读后感篇三
中国本土最贵的营销咨询公司华与华首次公开讲述传奇营销方法。华与华是葵花制药、哈药集团三精制药、晨光文具、田七牙膏、西贝(西北菜)、厨邦酱油、孔雀城、奇虎360、等众多著名品牌的全案咨询公司。
华与华方法”的只言片语在营销界流传已广，“超级符号”“品牌寄生”等词汇也被越来越多的营销人知道、理解和应用，但作为本土营销界成体系的营销思想，十余年来，“华与华方法”一直是以残篇断章的形式，被爱好者、研究者通过打印机、复印机、转发帖或者u盘传播。
所谓超级符号的核心思想很直接，就是不要凭空创造新的概念，而是将品牌的概念寄生于一个已经深入人心的符号。这个符号的概念不只是logo，是名字，是包装，也是宣传语。
『超级符号是人们本来就记得、熟悉、喜欢的符号，并且还会听它的指挥；超级符号是蕴藏在人类文化里的“原力”，是隐藏在人类大脑深处的集体潜意识。它已经为掌握引爆它引信的人积聚了数万年的能量』。
全书围绕『超级符号』的概念，引用了很多案例，从商标设计，产品命名，品牌口号，营销文案，广告设计等一系列的角度来诠释它的威力。
超级符号概念背后的商业逻辑，是一切创意都是为了降低营销成本，比如大幅降低用户的认知成本，决策成本，传播成本。从更本质的人类认知习惯的层面来说，就是人们天然喜欢接受熟悉的内容，选择熟悉的产品，传播熟悉的语句。而当企业做一款新产品的时候，通过超级符号的运用，可以将一个全新的品牌一夜之间变成亿万消费者的老朋友。可以在一夜之间将一个全新的品牌变为亿万消费者的老朋友。
我们正处在一个信息碎片化的时代。人们对一个品牌的印象是来源于一些记忆碎片的堆积，比如你对可口可乐的印象就是几十年来，无数的记忆碎片堆积起来，形成的那个印象。那么要如何创建品牌符号？那就要从我们人类的五大感觉来说起。他们分别是视觉，听觉，嗅觉，味觉，触觉，这五大感觉就是五条品牌符号化路径。
读完这本书，我认为有三点非常重要：
“宣传的力量来源于重复”。从之前很多的广告例子都能总结出一点，那就是它们中大部分的宣传语都是很容易被人遗忘的。但是拿脑白金为例，它的广告语一直都没有变过，而且在电视投放上占据了大量的时段，这也是大家对它记忆犹新的一大原因。
口号一定要简单，不仅要口语化，还要能形成套话模式，因为这种形式更能让人有深刻的印象，容易被记住。因此，只有朗朗上口的才便于记忆，更方便传播。
书中提到乔布斯时常引用的一句话：“聪明的艺术家模仿，伟大的艺术家偷窃。”奥格威也说：“搜寻全世界，把最好的创意偷来”。看到这两句话时我想到，可以联系到我们日常做稿子的情况。俗话说得好，“天下文章一大抄”，只是看你怎样用最恰当的方式把它运用在原创中。
赖声川的创意学读后感篇四
逆向思维是指换一个完全不同的角度分析和解决问题。人类的思维具有方向性，存在着正向与反向之差异，一般认为，正向思维是指沿着人们的习惯性思考路线去想和做，而反向思维则是指背逆人们的习惯路线去思维，反而解决问题的速度和效果更好。逆向思维的训练也是孩子二元思维的训练，可以让孩子更聪明，看问题更全面，富有同理心，逐步淡化以自我为中心的儿童心理和行为。
如何用游戏锻炼孩子的逆向思维?
第一阶段1-4岁，对孩子进行逆向思维训练。
主要是通过给孩子创设一个轻松、有趣、愉快的游戏环境，让他萌发思考的兴趣，并自己动手操作，让孩子经常处于积极活动的状态之中。
no.1哭笑娃娃。
游戏目的：在迅速反应中发展思维的逆向性和流畅性。
游戏玩法：和孩子玩一起玩经典的老游戏——“石头、剪刀、布”吧!不过，这次要做点小小的改动。每一次，胜利者都要做“哭”的动作，输的一方则要做“笑”的动作，谁先做错就要淘汰认输哦!
no.2反口令。
游戏目的：能根据“口令”做相反的动作，训练孩子思维的逆向性及思维的敏捷性。
游戏玩法：您说“起立”，孩子就要坐着不动;您说“举左手”，孩子就要举右手;您说“向前走”，孩子就往后退……总而言之，孩子要和您“反着来”才行。如果他做错了就算输了。这可是一个非常好的家庭游戏哦!
no.3高个和矮个。
游戏目的：通过动手操作，发展孩子的逆向思维能力及空间感知能力。
游戏准备：正方形、长方形、圆形积木、高矮不同的小人3个。
游戏玩法：这是一个非常适合您和孩子两个人进行的游戏。您可以在3个高矮不同的小人下面垫上正方形、长方形、圆形的积木，使它们显得一样高。然后，让孩子根据所垫木块的多少，判断出这3个小人中，哪个最高，哪个最矮。
第二阶段：4～5岁——关键阶段。
4～5岁是孩子思维活动发展的关键阶段，也是孩子逆向思维发展的关键阶段。这一阶段，孩子的思维已经进入具体形象阶段。孩子主要凭借事物的具体形象或他对事物表象的联想来进行思维。这时的孩子开始能根据事物的本质特征对它进行概括。对于熟悉的事物，孩子开始能进行简单的抽象逻辑思维。
孩子会运用分析、比较等思维形式，对事物作出判断和推理。美专家解读“游戏力量”对4～5岁的孩子进行逆向思维训练，主要是不断丰富孩子的知识，发展他的语言，帮助孩子学会从正反两个方面思考问题，并作出判断。
no.1反义词。
游戏目的：在游戏过程中积累孩子的词汇量，发展逆向思维记忆力及思维的流畅性和敏捷性。
游戏玩法：这是一个无论何时何地都可以进行的游戏。您要根据孩子的实际情况，说一些词语，要求孩子在比较短的时间内说出与这个词语的反义词。比如您说“白天”，孩子就要说“黑夜”;您说“大树”，孩子说“小树”等等。
no.2找图形。
游戏目的：孩子能根据形状、颜色标记对图形进行双维排列，体验给图形定位的方法，发展逆向思维及立体思维。
游戏准备：双维排列底板一块，一些与图上的标记相对应的图形，如红色的方形、蓝色的三角形等等。
游戏玩法：这可是一个孩子与您轮流进行的游戏哦!您可以先和孩子一起猜拳，决定谁先玩。赢的一方可以随意说出一个空格(如横三竖三)，让对方找出相应的符合条件的图形放上去。如果找错了图形，就不能放上去。看一看，是谁找到的图形多呢?您和孩子，谁比较厉害一点呢!
no.3我是小法官。
游戏目的：训练孩子的空间想像能力和逆向思维的能力。
游戏准备：粗细不同的3根小棒，绳子3根。
游戏玩法：这个游戏您一定要和孩子一起玩哦!您先将3根绳子分别在3根小棒绕3圈，但剩下的绳子的长短要相同。然后，您要请孩子来判断一下，哪根绳子最长。孩子猜出来以后，不管是对是错，您都可以让他自己亲手操作一下。
第三阶段：5～6岁——发展阶段。
从5～6岁起，孩子的抽象逻辑思维比较迅速的发展起来了，这为他入学奠定了智力基础。这一阶段的孩子已经开始能使用概念、判断、推理等思维形式进行思维活动了。孩子的理解能力快速地发展起来了。这时的孩子不但能广泛了解事物的现象，而且开始要求了解事物的原因、结果、本质、相互关系等等。在这一阶段，孩子的逆向思维处于高度发展阶段。孩子开始根据不同事物内部的共同特点来进行概括、分类，推理也开始由表面、直接转向内在、间接。
对5～6岁孩子进行逆向思维训练，主要是帮助孩子从相反的视角去看固有的观点、惯常的看法，学会正确的思维方法，并通过各种创造活动发展他的逆向思维。
no.1奇怪的时钟。
游戏目的：在认识时钟的基础上，发展孩子的逆向思维和判断力。
游戏准备：自制一个可以拨动时针和分针的时钟，并准备一面镜子。
游戏玩法：让孩子看着镜子，您拿着这个自制的时钟站在他的身后，并拨动时针和分针，让孩子看着镜子里时钟的影像，说出是几点钟。
no.2藏宝图。
游戏目的：训练孩子的空间知觉能力及逆向思维能力。
游戏准备：用比较透明的纸做几张“藏宝图”。并准备几张相同的空白图纸。
游戏玩法：您先给孩子看一张“藏宝图”，然后告诉他“这是一张透明的藏宝图，如果将它翻过来，你会出现什么样的图案呢?也可以让他在空白图纸中画出来。
no.3扑克猜数。
游戏目的：用不同的方法将隐藏的数字猜出来，发展孩子的逆向思维及思维的流畅性、敏捷性。
游戏准备：1～9的牌两套(共18张)。
赖声川的创意学读后感篇五
这几天昆明进入了阴冷的冬天，阳光明媚时有太多诱惑，只有阴冷天最适合读书。这本《赖声川的创意学》放在手边多日，刚刚读完。
买并读这本书和创意没什么关系。想想自己的人生经历中能和创意搭上一点边界的地方，也就是对指定性命题生拉硬拽攒电视专题片文字稿的时候。严格地说，那算不上创意，只是将就材料做菜而矣。也有过一段做主编的工作勉强搭边，对一个个选题思考新的角度，力求新瓶装旧酒也能堂而皇之地贴上原创的标签。但这个工作还是算不上创意工作，因为有些命题本真就是错的，对一个错误的问题去思索正确答案，应该算可笑的创意吧。为什么会读这本书，改造自我的需要吧。书的最后一页提到了这一点作用恰恰适用于我。
有很多收获。书中有大量的话我想抄录并引用。但是写这篇读后感我还是决定合上书不再打开。想引用的动机应该是对观点及表述完全赞同但因没有消化还不能自如复制。给自己一个自由消化的过程吧。
创意来自生活，来自生活细节，来自对生活去标签后还原的细节，来自一颗开放轻盈的心所观察到的生活细节，点点积累，终有所得。还有一点重要的，你要寻找到自己的表达方式，你独有的擅长的路径，使你的点滴凝成创意，使创意有渠道表达。
作者书中充溢着剖析自我、分享成果的真诚。阅读的从始至终我都感受到了这一点。心中充满感激。既使没有任何收获，能够感受这份真诚也是收获。记得作者还说出了这样的话：“创意人最想做的事就是逃离工作”。很可爱。他不但告诉你创意可以学，对于我来说更重要的他还点醒我看清自己的弱点。有创意也没什么了不起，还要执行创意，而这种执行需要纪律，需要勤奋，需要毅力。
赖声川的创意学读后感篇六
2020年注定是一个不平凡的年代，年初疫情爆发，夏季的水灾，以及全球性的经济危机，让很多人失去了工作，失去了经济来源。从2020年年初的踌躇满志，到现在的目标活着就好，落差实在是太大了。为什么我们年初立的各种flag写了各种计划，都变成了？嗯，生存的最低标准。
理由很简单，那就是没钱。有的人认为这就是一场天灾，谁都躲不过去，认命就好。但有的人却利用疫情无法上班这段时间，反而狠狠的大赚了一笔。
这些人是谁呢？他们活跃在网络上，可能是某平台的主播一晚上光打赏费就几万块，也许可能是微博中的大v，简简单单转发人家一条推广微博，就能得到几千块钱甚至上万块钱的酬劳。一些知名作家出每年一本书，剩下时间就是度假与休息。
这些人赚钱无非以下几种方案，第1种传统出版，这是我们所谓的出售。如果你出的书不一不小心成为了爆款，那么。作者的收入是非常可观的。第2种，第2种，知识付费变现，知识付费变现，是我们最近比较火的一个词语。
现在很多平台都提供知识，付费变现的渠道，无论你写的是小说还是课程，都可以上架到相应的网站上。然后进行知识变现。现在做直播的，年轻人越来越多，其实直播是不挣钱的，而且有些时候，一整天不亚于上一，整天不亚于工作一整天的强度，其实直播变现，如果除去直播间的打赏，那么直播变现的资金真的少之又少。
但是卖货主播反而挣得盆满钵满，比如像咱们最出名的李李佳奇与薇雅，这是直播间卖货推销产品。成为很多品牌商的首选主播，自然钱也挣得，钱也挣到手了。
就是了解你的受众，受众为他们需求而写作，换句话说你的写作内容要垂直，不能今天写生活，明天写教育，后天又写起了美食，如果你能把这项工作做好，你的写作和品牌定位将会有目的性，更有效，更切中要害，这也是成功的成功内容，最基础的部分。最开始可能没有粉丝，没有流量没有受众，但慢慢去写，去坚持，这些都是厚积而薄发的。
说了这么多，到底应该写什么呢？从两点出发：
第一.是你的专业或者技能，可能是大学学过的专业，或者你现在做的工作，甚至是你会的一种技能。毕竟你在这个行业中扎根很久。讲一些相关知识应该是手到擒来。
在职场上如果做不好工作，会挨领导的批评。当然做自媒体。也免不了被读者所质疑和批判。对于新手来说，可以先把写出的内容分享给身边最亲近的人，可能是你的伴侣或者你最要好的朋友。尤其是在最开始的阶段，可以把这些内容与父母分享，因为父母是是会表扬我们的。
他们可能看不懂我们写的内容，但，他们会给你鼓励，这样当你出现瓶颈期或者恐慌期的时候，就能够继续坚持下去。如果一篇文章负面评价很多怎么办？首先要区分有效评价和非有效评价，有效评价，比如说指出文章的错误，给文章提意见，甚至会写一些他想收看到的内容。
那么就根据她这些有效内容去修改去弥补，去做新的内容，这样不仅能够吸引粉丝，还能够为自己的创作拓宽道路。第二非有效评价，有些人就是为了显示自己品味的独到，当起了网络上的键盘侠，一般平常都拉黑封号的机制，那么把他们拉黑掉就可以了。
还有一种非有效评家，一些键盘侠非常有趣，就是他的意见与你的意见相左，而且他的意见被更多的读者攻击，那么就把他的留言置顶，这样攻击她的读者会越来越多，反而会为你的文章带来更多的流量。
在2020年这个特殊的年份，也许我们手头并不富裕，但正是这个时候能够让我们破釜沉舟，静下心来思考一下下一步应该如何去做，应该如何变现。
赖声川的创意学读后感篇七
原以为是一本介绍广告创意的书，没想到，是一本集成广告创意，战略定位，企业业务，营销策略为一体的书，收获很大。
关于公司运营中的一些根本问题有了一些浅显的认识和了解，感谢。
先是从语言学，传播学，符号学甚至哲学这些深奥的科学中入手，深入浅出的讲解，为什么超级符号就是超级创意，让你回归根本，发现本质，依靠常识，找到原力。
商场如战场不是一句口号，而是商业社会的本质，所以想要做好生意要多读兵法书，多了解历史。
因为绝好的创意在行业历史中一定可以找到，你只要能坚持将这个创意执行下去，能做到“永续经营”，那就是万里挑一的企业了。不要再出现为了实现一个创意而创意，你的创意是为了解决问题，而不是评奖评优。
虽然后期开始无形中营销“华与华”公司自己，但也帮我理清了很多概念，尤其是说到4p理论和4c理论，作者真的说出了大实话，有些流行甚广的知识并不是有多伟大，其实只是它门槛低而已。
华与华的等式战略印象深刻，社会问题=企业责任=企业战略=业务解决，一个企业的存在是为了解决某个社会问题，这样才能体现它的价值，才能被社会需要。同时，这个企业应该代表行业的先进生产力，否则它就会被淘汰。企业还有代表该行业的先进文化，成为专家，让消费者养成咨询依赖，借此培养客户粘性。
永远记得企业是为了服务客户，服务消费者，而不是为了打败对手。没有竞争，只有自己的好与不好。
赖声川的创意学读后感篇八
暑假，应该是教师最有空阅读的时机。放假前，我从学校图书室借了三本书，一直在见缝插针式的阅览，其中一本是孙洪波、刘丽娟主编的《做有创意的教师》。对于教师来说，看这样的书，就像是面对面聆听专家为我们传经送宝，只是需要用眼睛和大脑静心倾听，而且，“听”到精彩之处，无需顾忌，可随时打断。我一边“倾听”，一边把自觉精彩的美段佳句做个记号或摘记在日记本上，以拉近内容与自我的`距离，加深印象，提高自己。
其中提到，设疑激趣教学法能够吸引学生注意力，激发学习兴趣，调动学生的参与热情，将“要我学”变成“我要学”，收到事半功倍的教学效果。
这是极为宝贵的教学经验，这是指引教师走捷径的妙招，这也是专家教学历程中的结晶。我们知道，兴趣是最好的老师，任何人对于自己感兴趣的事，内驱力强，做起来主动、乐意且真心实意，全神贯注，还感觉不到累。
如果课堂上学生要是能在教师的悉心引导下，以如此状态投入学习，那效果肯定是毋庸置疑是高效的。然而，发现、创新都是从疑问开始的，疑问是动力，解疑是目标。有了疑问的悬念，才有探究的欲望。
要让学生有强烈的探究、学习欲望，让课堂营造安全自由、生动有趣的学习氛围。教师首先得懂得“博观而约取，厚积而薄发”的道理，越是知识渊博的老师，越能够在课堂上轻车熟路、驾驭自如，越是具有教学机智、善于应变的老师越能使得出灵机妙招，才能做到设疑与激趣的巧妙结合。熟能生巧就是这个理。故而，教师必须不断学习，不断更新教学理念，扩充知识，提高技能。然后吃透教材，掌握重点、难点。只有这样，才能做到情境生动有趣，语言幽默风趣、课堂简单高效，把学生引人忘我的学习情境之中。
赖声川的创意学读后感篇九
小时候喜欢手工，但一直不被妈妈认可。长大后自己玩儿过一段时间的彩铅，串珠，软陶，毛毡和不织布，但都是三分钟热度忙的时候就中断了。记得今年疫情期间，把一家人都困在北京，爸爸写毛笔字我画水彩，还给自己定了今年画一百幅的目标，结果暑期过年回家爸爸书房里到处堆满毛笔字练习，技艺渐长，我的绘画还停留在过年期间。
很多时候都觉得做这种手工作品需要财务自由和时间自由，才有心性平和地把兴趣变为谋生工具，特别是看作者作为北京本地人那种不疾不徐的生活态度，也是有之前父辈给留下的能让人不疾不徐的底蕴。而认识一个姐姐十几年，清华毕业后嫁给一个清华校友，老公高管她在家相夫教子每天就是画画烘焙发展爱好，看她的微博就纯羡慕。最近再看她微博，已经发展到在家开班授课了。
所以想一想，足够小康生活的经济底蕴确实是一个追求向往生活的充分条件，但却不是必要条件，关键还是是否真的热爱，是否有良好心态。追问之下，感觉还是想要追求的事务太多了，想要的结果太多了。于是乎，还是集中在主要目标上，对于向往生活的追求，放在心底适时启动吧。
这本小书给我种草了橡皮章和滴胶热缩片，找机会一定要尝试。
赖声川的创意学读后感篇十
“好奇害死猫”是现在网络上的流行语，它原来的意思是警告人们在生活中不要做个好奇心过剩的人，否则会招致灾祸。中国古话又讲“是亦彼也，彼亦是也，彼亦一是非，此亦一是非”，意思是指在这里是对的，在那里就是错的。可能在生活中好奇心过重不是一件好事，但在教学过程中，好奇是学生对新事物积极探索的一种心理状态，是激发学生的学习兴趣的关键，也是学生主动学习，积极思维，探求知识，掌握真理的内在动力。
托尔斯泰说“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣”。对学生来讲，除了课本中知识本身的的魅力外，教师的引导和讲解至关重要。教师应该根据自己所教科目的性质和特点，选用合适的引导方法，激发学生对新知识探索的欲望。举几个例子，语文课老师可以讲一个小故事，然后老师提问学生有什么感悟，由此导入新课;英语老师可以尝试课前话剧表演，利用剧本表演的特点，营造出一种亲切欢乐的氛围，进而有效地导入新课;物理和化学老师可以实物演示，做一些可以在课堂上展示的小实验，让学生动手参与，以此激发学生的学习兴趣;历史老师可以把历史歌谣引入课堂，形象地再现了那个特定时代的历史，增加学生学习兴趣;政治老师可以组织学生进行辩论，从而强化课堂主题;地理老师可以利用多媒体工具，播放一些独特的地区人文生活的纪录片。
最常见的课堂教学导入方式是新旧知识联系导入法，一般来说，新知识是在旧知识基础上发展与延伸的，以复习已经学过或学生日常生活中已经了解的知识为基础，将其发展、深入，引导出新的教学内容，既给学生时间复习巩固旧知识又引发学生对新知识的积极思维。新课导入设计是课堂教学设计中十分重要的第一环节，导入没有固定模式，也无所谓最好的模式，而这部分必须成为其他部分最自然、最恰当和最精彩的开端，必须声声击在学生的心坎上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，才能把学生的注意力迅速集中起来，使他们饶有兴致地投入到学习情境中去，提高学习效率。欲望是一种倾向于认识、研究、获得某种事物的心理特征。亚里士多德说过“思维自疑和惊奇开始”，惊奇、疑惑、矛盾是心理冲突的现象，亦是产生认知的冲突方式。这些心理冲突具有两重性：既是认知的障碍，更是探索的新起点。在课堂上，如果用活动方式把知识性和趣味性融合起来，把枯燥的内容，变成有趣的活动，这样的教学方式，既让教学变得轻松和愉快，也让学生们有了收获，同时对知识的记忆也能起到事半功倍的效果。有趣的课堂导入要衔接高效的课堂教学才算成功，心理学家说过，学生在课堂的听课注意力每隔5-7分钟就会有所松弛，他们的自控力不可能45分钟始终贯注的，下课之前的注意力最容易涣散。因此良好的教学语言、教学氛围、师生互动、师生谈话，竞争关系都是吸引学生注意力的形式。
一、在课堂上，老师的教学语言要简洁、严谨、形象，根据教学进程和学生反应，老师随机的穿插一些生动幽默的话语，调节教学节奏，利于集中学生注意力和加强对知识的理解，但要注意“度”，“用力过猛”会弄巧成拙，损害教师的形象。
二、平等、和谐、信任的师生关系，自由、民主、融洽的课堂气氛是唤起学生学习兴趣并促进其主动学习的基础，也是实现主体参与教学的前提。教师要尊重学生的人格，给学生提供发表不同见解的机会，激发学生的生活积累，引导、鼓励和督促学生表达自己的感受和体会。老师要善于发现学生的闪光点，以促其建立自信，积极主动的参与学习。
三、谈话模式是通过师生间谈话引导学生运用已有的经验和知识，回答提出的问题，借以获得新知识、巩固新知识和检验新知识的教学方法，谈话本身的内容就是教学中要展开的内容，通过谈话达到教育者预期的教学目的。
四、良性的竞争关系可以调动学生的积极性，小组形式或个人形式的问题抢答，教师和学生一起掌握判定的主导权，这样的形式还可以培养学生的思辨能力。
一节高效的课不仅要有有趣的开头，还要有完美的结尾。课堂小结是师生对一堂课总的概括，不管用什么形式，必须把教学内容的精髓体现出来，概括性较强的小结，既减轻学生负担，还可以为下节课打下基础，突出体现课程的整体性。巧妙的课堂小结能达到“课伊始，趣亦生”“课虽终，趣犹存”的境界。
在教学当中，老师应尽可能的让学生的手、眼、脑、口等多种感官共同参与知识的内化过程，集中学生的注意力，调动学生学习兴趣，激励学生努力成为一个发现者、研究者、探索者。通过这种既动手又动脑的活动，学生既学会了新知识，培养了动手能力，丰富了想像力，又加深了对知识的理解。
赖声川的创意学读后感篇十一
作者：小史同学。提起设计，我至今都很难忘怀的就是考研时期的死记硬背。当年我报考的是中国传媒大学的艺术硕士（简称mfa）。想要成为一名艺术硕士，首先得对艺术史有所了解。艺术到底有什么？瞬间的get艺术知识然后应付考试是我最大的心愿。在学习一本书叫《艺术学基础知识》的时候，我被繁杂的内容吓到了。里面包含了：音乐、美术、戏剧、戏曲、电影、电视、舞蹈、戏曲、设计等八大门类。从每个门类的发展史到流派、代表人物、代表作的内容都要一一背诵。
这其中接触最少、也觉得很难理解的就是设计学。
以工业革命为基础，人类的发明与创造似乎开挂了。初次接触难以理解，再深入了解我开始知道了包豪斯不是一个人而是一个机构。从设计的理论知识开始，接触了不同的设计理念，从建筑、家具、园林、流派、代表人物等等，设计带给我的最初印象就是处处有心意，一般不接触，一接触感觉生活处处是设计。
拿到这本书《设计史太浓》时，我和很多读者一样，以为是一部很浓厚的设计史的讲解，没想到翻开后才知道，作者自称史太浓，他来讲设计！
读完这本书的时候，我简直就是在拍大腿，为什么不早点遇到史太浓！如果在考研的时候遇到这本书，我就不会因为搞混那些设计大牛，到底是谁设计了什么？这个设计到底是属于什么运动的而烦恼。
这本书按照国家的方式来讲述，同时还会有很交叉，读完后把这本书的亮点做了小小归纳：
如果上来就讲什么叫设计？什么叫人因工学？设计的原则是什么？新艺术运动是什么时候？有什么代表人物？有什么显著的作品？设计史的发展脉络。你肯定不感兴趣。如果给你讲讲“包豪斯”的兴衰和影响，你可能立刻就会感觉被吸引住了。
比如包豪斯的第一位老大，也是创始人就是格罗比乌斯，作者在这里没先说这个人在设计上多么多么厉害，而是说他最大的特点就是帅，眼神可以对抗梁朝伟，深邃锐利，饱含智慧，充满大量的知识。一下子就激起了我对格罗比乌斯的里了解欲。有颜又有才，谁都想知道他做出点啥事。
如果你没有设计学的基础，这本书简直就是开启你设计学的最佳启蒙读物，不鸡肋不单薄，不教条不功力，有故事有案例。
这本书的一大特点就是找到了一个很好的叙述逻辑，有条理的讲述一个国家关于设计的内容。并没有按照发展时间来讲叙，如果像文学发展史一样讲讲文艺复兴讲讲启蒙运动，讲一下浪漫主义、现实主义后现代主义，然后再掺杂一些不同国家的代表人物、作品，对于刚入门的人来说很不友好。
比如讲到英国的时候，会说说莫里斯；讲到法国的时候会说说巴黎圣母院的设计；降到德国的时候重点说说包豪斯；还有瑞士的表；以及意大利的奢侈品设计；讲到中国的时候还会说说包豪斯在中国的发展。
这里要称赞一下整本书的小标题，非常的惹人喜欢。一个标题一个设计内容，甚至一个标题都可以当作一个可以向人转述的知识点。
印象最深的就是“地球上最受欢迎的字体”，竟然世界上有至少70个全球知名品牌都用了这种字体，这个字体就是helvetica（海维提卡）字体。它最初的设计师来自瑞士，经历了不同人的改造，最后创造出一套有21种不同大小字号的新无衬线字体，命名为“通用体”，字体的特点就是21种字号在高度是相等的，所以那些大logo集合在一起，都不觉得违和。
这样的知识还有很多很多，读完感觉自己捡到了一个知识宝库，而且说实话如果你要给家里置办点东西，你要给自己家里做点什么小设计，或者像提高自己的审美，读一下这本书，会帮助你找到一些可以学习和效仿的途径。
在这里也提出2个小小建议，一是，书中如果多一些图会更加好；二是装帧如果更考虑人的翻阅，体验会更佳，整体装帧篇板硬，很难固定在一页。
当然本书也如同它的全名一样《设计史太浓创意国家漫游》，带着你漫游了不同国家的设计发展，如同我们走近故宫，纵使你不能深入了解一个文物的前世今生，但是你可以因为了解它的故事而感到欣喜，会因为知道了一个冷门知识而感叹“原来如此”。
对于一个设计学小白，这本书值得一读，也足够友好！
赖声川的创意学读后感篇十二
平时喜好阅读，偶尔写写书评或者其他类型的文章，但是总感觉写作方法不系统，离大神还有很多距离。近期一直在找寻写作类的书籍指导，在网上游荡的时候注意到了此书。上看着评价不错，遂购入。
现在图书市场的发展有点畸形，很多书在宣传的时候言过其实，只能靠着读者去理性分辨，购买此书前也是抱着试一试的心理准备，毕竟掌握或精进一项技能，不仅仅是单靠一本书就ok的，需要多看多实践，在此过程中不断筛选出“金子”。只不过整本书读下来，我可以很确定的说，至少它不是我的“金子”。
此书是非商业性文学写作指导书，包含7个章节：日常、灵感、技巧、人物、故事、风格、名作鉴赏。读者会感觉作者很有才气，结合国内外经典著作（小说居多）、作家，为你展现、剖析写作方法。但是文学气息过于浓厚，有的段落甚至晦涩难懂，过于抽象。各个章节相互独立，靠你自己去梳理整合，最终对如何写作形成系统认知，所以看的时候其实会感觉内容有点散。
《从零开始创意写作》，你的书名“从零开始”，应该是针对写作小白，小白要的是具体的操作方法指导，就像使用产品配备的那个产品说明书一样，使用者一看就有种恍然大悟的感觉“哦，原来是这样啊的”。而不是抓耳挠腮，琢磨半天没啥头绪，就是觉得你说的挺对的，貌似你还挺厉害的。
“创意写作”中的“创意”二字谈何容易，必须形成了自己的写作风格进行另辟蹊径的创作方能达到“创意”吧。从小白到大师，路漫漫，书中讲到的神韵般的写作方法肯定是大师们也有涉及的，当然，可能连他们自己也不知道自己写的东西还运用了此方法。
此外，作者在前沿中强调此书旨在“启发和感悟”，也就是说，方法我给你了，具体你掌握的如何，写的如何，全靠悟性。如果看了以后，没有受益，不是我说的不对不全，而是你悟的不够透彻，多读几遍。
综上，就问个人而言，对于初学写作的人来说实用性不是特别强。如果你是一个热爱文学的人，尤其是热爱小说的人，可以看看此书，作者列举了诸多名著和名家，可将其当做书单指引，而且里面作者对于有些作家的分析鞭辟入里，也有助于增进你对相关作品的理解。
赖声川的创意学读后感篇十三
这是一本送给自己或爱的人的记录平凡日常的礼物书--《365日创意文案》。
文案，顾名思义，就是名言集，即我们所说的金句，它是用来宣传产品与企业魅力，可惜的是，我们只能在特别的时间内看到它们，为了让我们随时随地都能看到不同的文案，《365日创意文案》应运而生。
这本书的好处就是随时随地让你会心一笑，你随手翻开的一页，也许会使你豁然开朗、心旷神怡、茅塞顿开，所以，请多留意生活中的美，不要淹没在时间的洪流里。
它的另外一个好处是每天看一页文案，你可以把文案用来发朋友圈，也可以模仿文案写作，当然，最疯狂的方式就是把文案一页页撕下来，贴到书桌上，这样更显眼，也更有仪式感。
我看完这本书的感受有一点：思辨化。
赖声川的创意学读后感篇十四
非常接地气的一本市场营销类书籍！
本书阐述了华杉创造的“华与华战略营销创意方法”，其贯穿了产品开发、产品命名、产品包装、品牌传播、创意策划、企业战略等各个层面，并详解了其中最重要的“超级符号”、“超级话语”、“超级词语”等概念，大量运用了厨邦酱油、小葵花药业等经典案例进行讲解。
本书由华杉——上海华与华营销咨询有限公司董事长，亲自撰写。有意思的是，你在本书的出版细节中也能窥探到“华与华方法”的一二。
例如“华与华方法”的命名。显示，这是华杉对自己的营销方法的命名，运用了“超级词语”的营销理念——一，把产品价值植入到产品名字里：每谈及一次“华与华方法”，就是对华杉华楠兄弟的品牌曝光一次；二，命名就是成本，命名就是召唤，命名就是投资：每谈及一次“华与华方法”，都是对华杉华楠兄弟这个品牌/产品的投资与召唤。想找营销咨询公司？我记得华与华啊，找他们试试吧。其实本书和《一个广告人的自白》的出版原因是相似的：其实是为了给自己的公司打广告和揽活儿——但书中的确分享了干货。
要说本书给我的最大启发，有两点。第一点，是“基于成本角度去思考营销”。可以说，“华与华方法”的基础就是成本营销论。一切营销方式，都可以以成本的角度为起点其思考。本质是，就是使roi更高（不能说花更少的钱办更多的事儿，因为华与华方法的一个重要手段就是花钱在媒介大量、重复地曝光，这可是很花钱的）。
第二点，是“基于用户心智的借力打力”。什么是超级符号？超级符号是人们本来就记得、熟悉、喜欢的符号，并且还会听他的指挥。超级符号是隐藏在人类大脑深处的集体潜意识，将超级符号嫁接给品牌，就能得到超级创意、超级产品、超级品牌、超级企业。
什么是超级词语？超级词语，就是被重复了几百上千年的文化词语、公共词语。它们已经被投资了很多的资产进去，你拿来用就是。“华与华方法”就是要让用户迅速记住品牌、熟悉品牌、爱上品牌并产生消费行为。这一切的“迅速”都是基于用户心智的借力打力。
赖声川的创意学读后感篇十五
物理是一门以实验为基础的自然科学，很多知识来源于科学家对大量的实验数据的.分析。分析的过程出现最多的就是物理量之间的图像，它不仅可以展现物理量间的一一对应的关系，还可以展现物理量间的动态变化关系。通过对图像的分析得到物理的定理、定律及关系等。其实分析的过程是科学家们利用科学思维对自然事物的本质属性、内在规律及相互关系的认识过程；它是科学家们用端正的科学态度与责任，去进行科学探究的过程；如果学生也能像科学家们一样，经历这样的探究过程，那么，他们对物理知识的理解能力、掌握程度和应用能力等都将能得到质的飞跃。
在高考中，物理图像一直都是物理考试必考的内容。有的需要学生从图像中读取相关信息，有的需要学生用图像来快捷解题。随着高考试题进一步创新，现在除常规的速度（或速率）—时间、位移（或路程）—时间等图像外，又出现了各种物理量之间的图像。说明高考物理越来越注重对高中学生的图像分析和理解能力的考查。由于人类的认知过程，是由感性认识为基础，从形象认知开始，再进行抽象逻辑思维，进而得到理性认知，完成对新知识的理解。高中阶段正是培养学生对新事物理解能力的最佳时期，但是，这种图像的题型在实际的物理学习中却是学生得分往往不高的所在，无法将已学的知识与相应的题目联系，或不能充分利用好已学的相关知识而使解题方法不佳，以致解题速度不快，解答过程繁冗，解答结果不能准确的反应物理量的`关系等。为了提高学生在考试中的得分率，为了提高学生对物理知识的理解能力，让他们能自主的、高效的进行物理课堂学习，真正成长为符合高考要求的综合素质过关的优秀人才。因此，我确定了课题内容，首先，从学生平时的练习入手，找到得分低的原因；然后，寻找解决的方法。在教学设计和实施过程中寻找合适的创造性的教学构想或适合的教学举措；最后，总结出高效的教学方法进行推广，使学生的物理理解能力得到更大程度的提高。
赖声川的创意学读后感篇十六
字里行间充满实实在在的哲思，让人读一读想一想，很多事，原来如此，很多事，真的如此。与这些只言片语偶然相遇，增加了一些轻松瞬间，心情变得有些曼妙。
接下来的阅读中，我和自己玩游戏，先翻到自己生日那一页，再翻到家人生日页，然后是一些特殊的日子。结果，真的有一些小共鸣。
赖声川的创意学读后感篇十七
最近读了《班主任微创意》这本书，作者吴晓霞，中学语文高级教师，《班主任之友》杂志封面人物，担任过初高中各类班主任，主持国家级课题一次，她的班主任故事和班级创意活动，多次被重庆电视台，《重庆时报》等多家媒体报道。
作为班主任，常常会因为班级管理中出现的问题而感到头疼。如何将班主任工作顺利开展并能取得一定的实效呢？读完《班主任微创意——59招让班级管理脑洞大开》这本书，我不禁感慨：同样是班主任，我有时对班主任工作感到的是“无能为力”，而吴小霞老师却可以凭借自己的一个个创意实现“无所不能”。全书一共记录了作者班级管理中的59个微创意，分成十个专题：开学打造、活动的开展、常规习惯、家校沟通、早恋的处理、干部的培养、心态的调整、学习动力、自我管理、应考的技巧等方面。仔细思考其实作者所有的创意都只有一个目的，那就是引起学生的兴趣，使学生“自投罗网”。
怎么才能走近这些微创意呢？我想这些创意源于老师对孩子的关注和爱，明白他们想要什么，明白现在流行什么，明白什么样的点子才能吸引他们。所以我们应该走近孩子的生活和学习，蹲下身子和他们沟通、拥抱，虽然还要以教育为目的，也要用爱的名义，用爱的方式让孩子们感受和接受。
吴老师独特的思考力让我敬佩。繁琐枯燥的工作，学生层出不穷的问题，这些都没有让她怨天尤人。她相信改变才能创造重生，她的创意源自她拥有不断超越自我的勇气。“唯有不断的改变，不断的突围，不断的`创新，不断的改进，才能适应时代的发展以及学生的变化。”的确，她班上每一个活动都是她精心设计的，这需要独特的思考力。而作为班主任，我们也要有自己的思考，很多事情不是能照搬前例解决的，我们需要对班级出现的问题及时想办法处理。
吴老师在国培学员中做的一项调查显示：现在老师们]最迫切的需求不再是以前的“带好一个班级需要做哪些工作”，而是“如何创造性地开展工作，以适应不断发展变化的新情况”，需求人数占79。8%！其次才是特殊学生的教育，占72。6%。—些老师私下里也说：“依靠一些常规的手段、建章立制就能够做好工作的时代已经一去不复返了。”话语里透露出淡淡的忧伤，也流露出些许无奈。
读这本书，使我明白我们的做法满足不了学生的期待。现在的班主任很熟悉一些名班主任的做法，而他们带班的那一套，经过从小学到高中历任班主任的反复使用，孩子们已经没有期待了。可以这么说，现在的班主任很喜欢学习。尽管大学里并没有开设专门的班主任课程，但是一线教师在实践中创造出来的智慧，已经领先于大学理论课程的引导。他们广泛学习前辈的先进经验，不断地在班级工作中实践，如建立班规、干部值日、民主议事、自选座位这些在大学里都还没有被系统研究过的东西，在孩子们看来，都已经是司空见惯的管理手段了。事实告诫我们班主任如果不动点脑筋，很难激发孩子们参与班级事务、参与学习活动的积极性。所以，简单的照搬照抄，机械的复制，已经很难激发学生的管理热情。
一个好点子，我们不能仅仅停留在活动的新颖上，因为那永远都是外用战，而要真正能够挖掘学生潜能，要把静态的创意做成动态的过程。静太的创意仅仅是一个创新的意念、巧妙的构思，而动态的过程就是创意的思维，一个逻辑思考的过程，一个静态构思延续到动态生成的过程！因此，创意不仅是一个思维过程，更是个实践过程。在创意活动中，引导学生对创意的理解，做学生创新潜能的挖掘者。
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